Salvador Dali. "Postojanost sećanja"

Povodom 105. godišnjice rođenja

Početak 20. vijeka bio je vrijeme potrage za novim idejama. Ljudi su želeli nešto neobično. Eksperimenti sa riječima počinju u književnosti, a eksperimenti sa slikama u slikarstvu. Pojavili su se simbolisti, fovisti, futuristi, kubisti i nadrealisti.

Nadrealizam (od francuskog surrealisme - superrealizam) je pokret u umjetnosti, filozofiji i kulturi, nastao 1920-ih godina u Francuskoj. Glavni koncept nadrealizma je nadrealnost - kombinacija snova i stvarnosti. Nadrealizam je pravila nedosljednosti, povezivanja nespojivog, odnosno spajanja slika koje su jedna drugoj potpuno tuđe, u situaciji koja im je potpuno tuđa. Smatra se osnivačem i ideologom nadrealizma francuski pisac.

Greatest Representative nadrealizam u likovne umjetnosti španski umetnik Salvador Dali (1904-1979). Od detinjstva sam voleo da crtam. Istraživanje kreativnosti savremeni umetnici, upoznavanje sa spisima austrijskog psihijatra Sigmunda Frojda (1856-1939) presudno je uticalo na razvoj slikarske metode i estetski pogledi budući majstor. “Nadrealizam sam ja!” - rekao je Salvador Dali. Svoje slike je tretirao kao ručno rađene fotografije svojih snova. I zaista predstavljaju zadivljujuće kombinacije nestvarnosti snova i fotografskih slika. Osim slikarstva, Dali je studirao pozorište, književnost, teoriju umjetnosti, balet i kino.

Važnu ulogu u životu nadrealiste odigralo je njegovo poznanstvo 1929. sa (Ruskinjom Elenom Deluvina-Dyakonova). Ova neobična žena postala je muza i dramatično promijenila umjetnikov život. postali legendarni par, poput Dantea i Beatrice.

Djela Salvadora Dalija odlikuju se izuzetnom izražajnom snagom i poznata su u cijelom svijetu. Naslikao je oko dvije hiljade slika koje ne prestaju oduševljavati: drugačija stvarnost, neobične slike. Jedan od poznata dela slikar Postojanost pamćenja, koji se još naziva Otopljeni sat, u vezi sa temom slike.

Zanimljiva je istorija nastanka ove kompozicije. Jednog dana, dok je čekao da se Gala vrati kući, Dali je naslikao pustu plažu i stene, bez ikakvog tematskog fokusa. Prema riječima samog umjetnika, slika omekšavanja vremena mu se rodila kada je ugledao komad sira Camembert, koji je od vrućine postao mekan i počeo da se topi na tanjiru. Prirodni poredak stvari počeo je da se urušava i pojavila se slika sata koji se širi. Zgrabivši kist, Salvador Dali je počeo da ispunjava pustinjski krajolik satovima koji se tope. Dva sata kasnije platno je bilo gotovo. Autor je nazvao svoju kreaciju Postojanost pamćenja.

Postojanost pamćenja. 1931.
Platno, ulje. 24x33.
Muzej savremena umetnost, NY.

Rad je nastao u trenutku uvida, kada je nadrealista osjetio da slikarstvo može dokazati da je sve u Univerzumu povezano i prožeto jednim duhovnim principom. Tako je pod Dalijevim četkicom rođeno vrijeme zaustavljanja. Pored satova koji se meko tope, autor je prikazao tvrde džepne satove prekrivene mravima, kao znak da se vrijeme može kretati na različite načine, bilo da teče glatko, bilo da ga nagriza korupcija, što je, po Dalijevom mišljenju, značilo raspadanje, koje ovdje simbolizira vreve nezasitnih mrava. Glava koja spava je portret samog umjetnika.

Slika izaziva razne asocijacije i senzacije kod gledatelja, koje je ponekad teško izraziti riječima. Neki ljudi ovdje pronalaze slike svjesnog i nesvjesnog sjećanja, drugi - "oscilacije između uspona i padova u stanju budnosti i sna". Bilo kako bilo, autor kompozicije postigao je glavnu stvar - uspio je stvoriti nezaboravno djelo koje je postalo klasik nadrealizma. Gala je, vraćajući se kući, sasvim tačno predvidela da, videvši to jednom, niko neće zaboraviti Postojanost pamćenja. Platno je postalo simbol modernog koncepta relativnosti vremena.

Nakon izložbe slike u pariškom salonu Pierre Colet-a, otkupio ju je njujorški muzej. Godine 1932., od 9. do 29. januara, bila je izložena u galeriji Juliena Levyja u New Yorku, "Nadrealističko slikarstvo, crtež i fotografija". Slike i crteži Salvadora Dalija, obilježeni neobuzdanom maštom i virtuoznom tehnikom, izuzetno su popularni u cijelom svijetu.

Inspirisan Ajnštajnovom teorijom relativnosti, Salvador Dali je prikazao ovaj svetski poznati sat koji se topi. Podsjećaju nas na prolaznost našeg postojanja i ponekad pobuđuju duboko razmišljanje. Nije uzalud da se o slici "Postojanost sjećanja" još uvijek aktivno raspravlja u kreativnim krugovima.

Moderni dizajneri su oživjeli ovu ideju i sa zadovoljstvom vam predstavljamo originalni element za interijer - topljive elemente Salvadora Dalija. Na osnovu te ideje nastala je i boca za topljenje u obliku sata. Kod nas možete izabrati bilo koji model (opcija izbora je dostupna u polju iznad cene).

Sat Salvadora Dalija napravljen je u neobičnom obliku. Čini se da se šire po površini. Osim toga, oblik sata omogućava da se postavi na najneočekivanije mjesto - na rubu površine. To ih čini još realnijim.

Ovo dekorativno rješenje je obavezno za sve ljubitelje umjetnosti i poznavaoce Dalijevih djela. Takođe će postati sat topljenja odličan poklon za rođendan ili neki drugi nezaboravan događaj.

Originalni dizajn se neprimjetno uklapa sa moderne tehnologije. Kvarcni mehanizam sata ključ je njegove izdržljivosti. Sa ovim satom nikada nećete zakasniti na važan sastanak.

Sat koji se topi može biti dodatak vašoj spavaćoj sobi ili zauzeti ponosno mjesto u kancelariji. Gde god da ih postavite, sigurno će privući pažnju i oduševiti druge.

Posebnosti

• Savršeno uravnotežen i držan na uglu bilo kojeg komada namještaja;
• Kvarcni mehanizam;
• Nastao prema djelu Salvadora Dalija.

Karakteristike

• Napajanje: 1 AAA baterija (nije uključena);
• Dimenzije sata: 18 x 13 cm;
• Materijal: PVC.

Jedan od mnogih poznate slike, napisan u žanru nadrealizma, je “Postojanost sjećanja”. Salvador Dali, autor ove slike, stvorio ju je za samo nekoliko sati. Platno se sada nalazi u Njujorku, u Muzeju moderne umetnosti. Ova mala slika, dimenzija samo 24 x 33 centimetra, je umjetnikovo djelo o kojem se najviše raspravlja.

Objašnjenje imena

Slika Salvadora Dalija “Postojanost sjećanja” naslikana je 1931. godine na ručno rađenoj tapiseriji od platna. Ideja o stvaranju ove slike bila je povezana sa činjenicom da je jednog dana, dok je čekao suprugu Galu da se vrati iz kina, Salvador Dali naslikao apsolutno napušten pejzaž morske obale. Odjednom je ugledao na stolu komad sira, koji je uveče pojeo sa prijateljima, kako se topio na suncu. Sir se otopio i postajao sve mekši i mekši. Razmišljajući o tome i povezujući dugi protok vremena sa otopljenim komadom sira, Dali je počeo da ispunjava platno satima koje se šire. Salvador Dali je svoje djelo nazvao "Postojanost sjećanja", objašnjavajući naslov činjenicom da kada jednom pogledate sliku, nikada je nećete zaboraviti. Drugi naziv slike je „Sat koji teče“. Ovo ime je povezano sa sadržajem samog platna, koji je Salvador Dali stavio u njega.

“Postojanost sjećanja”: opis slike

Kada pogledate ovo platno, vaše oko odmah zapanji neobičan položaj i struktura prikazanih objekata. Slika pokazuje samodovoljnost svakog od njih i opći osjećaj praznine. Ovdje ima mnogo naizgled nepovezanih stvari, ali svi stvaraju opći utisak. Šta je Salvador Dali prikazao na slici "Postojanost sećanja"? Opis svih stavki zauzima dosta prostora.

Atmosfera slike "Postojanost sjećanja"

Salvador Dali slikao je sliku u smeđim tonovima. Opća sjena leži na lijevoj i sredini slike, sunce pada na poleđinu i desnu stranu platna. Čini se da je slika ispunjena tihim užasom i strahom od takve smirenosti, a u isto vrijeme čudna atmosfera ispunjava “Postojanost sjećanja”. Salvador Dali ovom slikom tjera vas da razmislite o značenju vremena u životu svake osobe. O tome da li vrijeme može stati? Može li se prilagoditi svakome od nas? Vjerovatno bi svako trebao sam sebi dati odgovore na ova pitanja.

Poznato je da je umjetnik uvijek ostavljao bilješke o svojim slikama u svom dnevniku. Međutim, Salvador Dali nije rekao ništa o najpoznatijoj slici “Postojanost sjećanja”. veliki umjetnik U početku je shvatio da će slikanjem ove slike natjerati ljude da razmišljaju o slabosti postojanja na ovom svijetu.

Uticaj platna na osobu

Recenzirana je slika Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja". Američki psiholozi, koji je došao do zaključka da ovo platno ima najjače psihološki uticaj on određene vrste ljudske ličnosti. Mnogi ljudi su, gledajući ovu sliku Salvadora Dalija, opisali svoja osjećanja. Večina ljudi su bili uronjeni u nostalgiju, drugi su pokušavali razriješiti pomiješane emocije općeg užasa i zamišljenosti uzrokovane kompozicijom slike. Platno prenosi osjećaje, misli, doživljaje i odnos prema „mekoći i tvrdoći“ samog umjetnika.

Naravno, ova slika je male veličine, ali se može smatrati jednom od najvećih i najmoćnijih psiholoških slika Salvadora Dalija. Slika “Postojanost sjećanja” nosi veličinu klasika nadrealističkog slikarstva.

Salvador Dali. Postojanost pamćenja. 1931. 24x33 cm Muzej moderne umjetnosti, New York (MOMA)

Sat koji se topi je vrlo prepoznatljiva slika Dalija. Čak i prepoznatljiviji od jajeta ili nosa sa usnama.

Sjećajući se Dalija, hteli-nehteli razmišljamo o slici “Postojanost sjećanja”.

Koja je tajna ovakvog uspjeha filma? Zašto je postala poslovna kartica umjetnik?

Pokušajmo to shvatiti. A istovremeno ćemo pažljivo razmotriti sve detalje.

“Postojanost sjećanja” – nešto o čemu treba razmišljati

Mnoga djela Salvadora Dalija su jedinstvena. Zbog neobične kombinacije dijelova. Ovo podstiče gledaoca da postavlja pitanja. čemu sve ovo? Šta je umetnik hteo da kaže?

“Postojanost sjećanja” nije izuzetak. To odmah provocira osobu na razmišljanje. Zato što je slika trenutnog sata vrlo privlačna.

Ali nije samo sat ono što vas tjera na razmišljanje. Cijela slika je zasićena mnogim kontradiktornostima.

Počnimo s bojom. Ima mnogo toga na slici smeđe nijanse. Vruće su, što doprinosi osjećaju napuštenosti.

Ali ovaj vrući prostor je razrijeđen hladnom plava. To su brojčani satovi, more i površina ogromnog ogledala.

Salvador Dali. Postojanost memorije (fragment sa suvim drvetom). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York

Zakrivljenost brojčanika i suhe grane drveća u jasnom su kontrastu s ravnim linijama stola i ogledala.

Također vidimo kontrast između stvarnih i nestvarnih stvari. Suvo drvo pravi, ali sat koji se topi na njemu nije. More u daljini je stvarno. Ali teško da možete pronaći ogledalo takve veličine u našem svijetu.

Takva mješavina svega i svakoga navodi na različite misli. Razmišljam i o varijabilnosti svijeta. I o tome da vrijeme ne dolazi, nego ide. I o blizini stvarnosti i sna u našim životima.

Svi će razmišljati o tome, čak i ako ne znaju ništa o Dalijevom radu.

Dalijevo tumačenje

Sam Dali je malo komentarisao svoje remek djelo. Samo je rekao da je slika sata koji se topi inspirisana sirom koji se širi na suncu. I dok je slikao sliku, razmišljao je o Heraklitovim učenjima.

Ovaj antički mislilac je rekao da je sve na svetu promenljivo i ima dvojna priroda. Pa, dualnosti u Konstantnosti vremena ima više nego dovoljno.

Ali zašto je umjetnik svoju sliku nazvao upravo tako? Možda zato što je vjerovao u postojanost sjećanja. Činjenica je da se, uprkos protoku vremena, može sačuvati samo sjećanje na određene događaje i ljude.

Ali ne znamo tačan odgovor. Ljepota ovog remek-djela je upravo u tome. Možete se boriti sa zagonetkama slike koliko god želite, ali i dalje nećete pronaći sve odgovore.

Testirajte se: uradite online test

Tog dana u julu 1931. Dali je imao zanimljivu sliku sata koji se topi u svojoj glavi. Ali sve druge slike on je već koristio u drugim radovima. Migrirali su na “The Persistence of Memory”.

Možda je zato film tako uspješan. Jer ovo je kolekcija umjetnikovih najuspješnijih slika.

Dali je čak nacrtao svoje omiljeno jaje. Iako negdje u pozadini.

Salvador Dali. Postojanost memorije (fragment). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York

Naravno, u “Geopolitičkom djetetu” to je krupni plan. Ali u oba slučaja, jaje nosi istu simboliku - promjenu, rađanje nečeg novog. Opet prema Heraklitu.

Salvador Dali. Geopolitičko dete. 1943 Muzej Salvadora Dalija u St. Petersburgu, Florida, SAD

U istom fragmentu „Postojanosti sećanja“ nalazi se plan izbliza. Ovo je Cape Creus u blizini njegovog rodnog grada Figueresa. Dali je volio da prenosi uspomene iz djetinjstva u svoje slike. Tako ovaj pejzaž, njemu poznat od rođenja, luta od slike do slike.

Dalijev autoportret

Naravno, čudno stvorenje i dalje privlači pažnju. On je, kao sat, fluidan i bez oblika. Ovo je Dalijev autoportret.

Vidimo zatvoreno oko sa ogromnim trepavicama. Isplazi dug i debeo jezik. Očigledno je bez svijesti ili se ne osjeća dobro. Naravno, na takvoj vrućini da se čak i metal topi.

Salvador Dali. Postojanost pamćenja (detalj sa autoportretom). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York

Je li ovo metafora za izgubljeno vrijeme? Ili ljudska školjka koja je besmisleno živjela svoj život?

Lično ovu glavu vezujem za Mikelanđelov autoportret sa freske” Last Judgment" Majstor je sebe prikazao na jedinstven način. U obliku ispuhane kože.

Uzmi slična slika– sasvim u Dalijevom duhu. Uostalom, njegov se rad odlikovao iskrenošću, željom da pokaže sve svoje strahove i želje. Dobro mu je pristajala slika muškarca sa skinutom kožom.

Michelangelo. Last Judgment. Fragment. 1537-1541 Sikstinska kapela, Vatikan

Općenito, takav autoportret je česta pojava na Dalijevim slikama. Izbliza vidimo ga na platnu “Veliki masturbator”.

Salvador Dali. Odličan masturbator. 1929 Reina Sofija Centar za umjetnost, Madrid

A sada možemo zaključiti još jednu tajnu uspjeha filma. Sve slike date za poređenje imaju jednu osobinu. Kao i mnoga druga Dalijeva djela.

Začinjeni detalji

U Dalijevim radovima ima dosta seksualnog prizvuka. Ne možete ih samo pokazati publici mlađoj od 16 godina. Ne možete ih prikazati ni na posterima. U suprotnom će biti optuženi za vrijeđanje osjećaja prolaznika. Kako se to dogodilo sa reprodukcijama.

Ali “The Persistence of Memory” je sasvim nevina. Replicirajte koliko god želite. I pokazati to na časovima likovne kulture u školama. I print na šolje sa majicama.

Teško je ne obratiti pažnju na insekte. Na jednom brojčaniku sjedi muva. Na okrenutom crvenom satu su mravi.

Salvador Dali. Postojanost memorije (detalj). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York

Mravi takođe česti gosti na slikama majstora. Vidimo ih na istom “Masturbatoru”. Roje se na skakavcima iu ušću.

Salvador Dali. Veliki masturbator (fragment). 1929 Muzej Salvadora Dalija u St. Petersburgu, Florida, SAD

Dali je mrave povezivao s propadanjem i smrću nakon izuzetno neugodnog incidenta u djetinjstvu. Jednog dana vidio je mrave kako proždiru leš bat.

Upravo zbog toga ih je umjetnik prikazao na satu. Kao rasipnici vremena. Muva je najvjerovatnije prikazana sa istim značenjem. Ovo je podsjetnik ljudima da vrijeme ističe i da se nikada ne vraća.

Sažmite

Dakle, koja je tajna uspjeha The Persistence of Memory? Lično sam pronašao 5 objašnjenja za ovaj fenomen:

– Veoma nezaboravna slika sata koji se topi.

– Slika te tjera na razmišljanje. Čak i ako ne znate mnogo o Dalijevom radu.

– Film sadrži sve najviše zanimljive slike umjetnik (jaje, autoportret, insekti). Ovo ne računa sam sat.

– Slika je lišena seksualnih konotacija. Može se pokazati bilo kojoj osobi na ovoj Zemlji. Čak i najmanji.

– Svi simboli na slici nisu u potpunosti dešifrovani. A o njima možemo nagađati beskonačno. Ovo je moć svih remek-djela.

Salvador Dali - Postojanost sjećanja (španski: La persistencia de la memoria).

Godina stvaranja: 1931

Platno, ručno rađena tapiserija.

Originalna veličina: 24 × 33 cm

Muzej moderne umjetnosti, New York

« Postojanost pamćenja(španski: La persistencia de la memoria, 1931) - jedan od poznate slike umjetnik Salvador Dali. Nalazi se u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku od 1934.

Poznat i kao " Mekani sat», « Memorijska tvrdoća" ili " Trajnost memorije».

Ova mala slika (24x33 cm) je vjerovatno najviše poznato delo Dali. Mekoća sata koji visi i kaplje je slika koja bi se mogla opisati kao „proširuje se u carstvo nesvjesnog, oživljavajući univerzalno ljudsko iskustvo vremena i sjećanja“. Sam Dali je ovdje prisutan u obliku usnule glave, koja se već pojavila u "Igri žalosti" i drugim slikama. U skladu sa svojom metodom, umetnik je objasnio nastanak radnje razmišljajući o prirodi Camembert sira; pejzaž sa Port Ligatom je već bio spreman, tako da je slikanje slike bilo pitanje dva sata. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko, kada pogleda Postojanost sećanja, neće zaboraviti. Slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje su se pojavile u Dalija kada je vidio topljeni sir, kako kaže njegov citat.

Opis slike Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja"

Najveći predstavnik nadrealizma u slikarstvu, Salvador Dali, zaista je vješto spojio misteriju i dokaze. Ovaj nevjerovatni španski umjetnik stvarao je svoje slike na njemu svojstven način, zaoštravajući životne probleme uz pomoć originalne i suprotne kombinacije stvarnog i fantastičnog.

Jedan od najpoznatije slike, poznat pod nekoliko naziva, najčešći je “Memory Persistence”, ali je poznat i kao “Meki sat”, “Memory Hardness” ili “Memory Persistence”.

Ovo je vrlo mala slika vremena koje teče proizvoljno i neravnomjerno ispunjava prostor. Sam umjetnik je objasnio da je nastanak ove radnje povezan s asocijacijama kada se razmišlja o prirodi topljenog sira.

Sve počinje s pejzažom; zauzima malo prostora na platnu. U daljini se vidi pustinja i morska obala, možda je to odraz umjetnikove unutrašnje praznine. Na slici su i tri sata, ali oni teku. Ovo je privremeni prostor kroz koji teče tok života, ali se može promijeniti.

Većina umjetnikovih slika, njihove ideje, sadržaj, podtekst, postali su poznati iz bilješki u dnevnicima Salvadora Dalija. Ali kakvo je mišljenje samog umjetnika o ovoj slici, nije otkriveno, niti jedna linija. Mnogo je mišljenja o tome šta je umjetnik htio da nam prenese. Postoje i neki toliko kontroverzni da ovi opušteni satovi govore o Dalijevim strahovima, možda o nekim muškim problemima. No, uprkos svim ovim pretpostavkama, slika je izuzetno popularna zbog originalnosti nadrealističkog pokreta.

Najčešće, kada se spominje riječ nadrealizam, misli se na Dalija, a na pamet pada njegova slika „Postojanost sjećanja“. Sada je ovo djelo u New Yorku, možete ga vidjeti u Muzeju moderne umjetnosti.

Ideja za rad Daliju je pala na vrelog ljetnog dana. Ležao je kod kuće s glavoboljom, a Gala je otišla u kupovinu. Nakon jela, Dali je primijetio da se sir otopio od vrućine i postao tečan. To se nekako poklopilo sa onim što je Dali imao u duši. Umjetnik je imao želju da naslika pejzaž sa satom koji se topi. Vratio se nedovršenoj slici na kojoj je tada radio, a koja je prikazivala drvo na platformi sa planinama u pozadini. Unutar dva ili tri sata Salvador Dali je na sliku okačio otopljeni džepni sat, koji je sliku učinio ovakvom kakva je danas.

Salvador Dali
Postojanost sjećanja 1931

Istorija stvaranja

Bilo je to u ljeto 1931. u Parizu, kada se Dali pripremao za lična izložba. Pošto je Galu ispratio u kino sa prijateljima, „ja sam se“, piše Dali u svojim memoarima, „vratio za sto (večeru smo završili odličnim kamemberom) i utonuo u misli o pulpi koja se širi. U mislima mi se pojavio sir. Ustala sam i, kao i obično, krenula u studio da pogledam sliku koju sam slikala pre spavanja. Bio je to pejzaž Port Lligata u prozirnom, tužnom svjetlu zalaska sunca. U prvom planu je gola lešina stabla masline sa slomljenom granom.

Osjećao sam da sam na ovoj slici uspio stvoriti atmosferu u skladu s nekom važnom slikom – ali koju? Nemam baš maglovitu ideju. Trebala mi je divna slika, ali je nisam mogla pronaći. Otišao sam da ugasim svetlo, a kada sam izašao, bukvalno sam video rešenje: dva para mekani sat, sažaljivo vise s maslinove grančice. Uprkos migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao. Dva sata kasnije, dok se Gala vratio, najpoznatija moja slika je bila gotova.”