Nacrtajte realističnu teksturu kože u Photoshopu. Kako nacrtati kožu olovkom

Koža je divna. Ona se desi različite nijanse i teksture. Ako ste oduvijek željeli naučiti kako crtati kožu, ovaj vodič je dobar početak. U ovom vodiču ćete naučiti kako nacrtati realističnu teksturu kože koristeći Photoshop i grafički tablet.

Kako da nacrtam kožu?

Slikanje kože je jedna od njih prekretnice u izradi portreta. Ima neverovatnu sposobnost rastezanja i promene boje u zavisnosti od raspoloženja osobe i drugih faktora.

Za produktivno crtanje u Photoshopu morate biti u mogućnosti da radite s alatima i postavkama programa. Međutim, mogućnost rada samo s četkom je također dobar početak. Takođe ćemo koristiti bojaPicker(Birač boja), načini miješanja i slojevi za podešavanje.

Usklađivanje boja

Koža se ne sastoji od monotonog prijelaza svijetle nijanse u tamnu. Da bismo bolje razumjeli kako je nacrtati, pogledajmo različite palete boja.

nijanse smeđe

Promjena boje kože može se vidjeti na gornjoj skali. Od blijedih nijansi do maslinastih i tamno smeđih. Ne možete pogriješiti ako odaberete smeđu kao polaznu tačku prilikom farbanja kože.

Crveni i žuti polutonovi

Razlika između ovih nijansi može se vidjeti u njihovim srednjim tonovima. Zbog krvi u našem tijelu možemo uočiti crvene nijanse na koži. To je posebno vidljivo na svijetloj koži, kada osoba, na primjer, pocrveni od stida.

Žuta je pogodna za dublje nijanse. Da vidite kako to funkcionira, pretražite YouTube i gledajte video o šminkanju. Poznavanje tonova vaše kože veoma je važno pri odabiru prava osnova za šminku. Obratite pažnju na razliku u polutonovima u različiti ljudi.

Plavi i zeleni polutonovi

Plava i zelena takođe imaju sposobnost da se istaknu. Pogledaj svoju ruku. Jeste li primijetili nešto neobično? Ispod kože zelene i plave nijanse su jedva vidljive na mjestima gdje su vene blizu površine kože.

Ne morate koristiti ove boje na portretu. Ali ako želite da dobijete realističniji rad, nekoliko dodira plave i zelene neće škoditi.

ambijentalno svjetlo

Da li ste znali da koža reflektuje svetlost? Uzmite svijetli predmet i prinesite ga svom obrazu. Pogledajte u ogledalo i primijetite kako se boja predmeta odražava na koži.

Razumijevanje načina rada ambijentalnog svjetla je veoma važno u slikanju. realistični portreti. Uključite ambijentalne boje da dodate još više realizma svom radu.

1. Proučavanje fotografije

Ovaj tutorijal koristi fotografiju lijepe djevojke (plaćene) sa karamel bojom kože.

Pažljivo proučite sliku. Obratite pažnju na područja gdje ima više crvenih ili žutih nijansi. Napravimo jednostavnu mapu boja da označimo primarne boje koje prevladavaju u datom području lica.

Osim toga, koža djevojčice ima područja s hiperpigmentacijom. To znači da je na ovim mjestima koža posebno tamna. Da biste prenijeli ovu osobinu, obratite posebnu pažnju na tamne nijanse oko usta i na čelu.

Kako odabrati boju kože

Boju možete pokupiti pomoću paleta u Photoshopu, također alata kapaljka za očiAlat(I) (Pipeta) Možete uzorkovati boju direktno sa fotografije. Ali palete su prilično ograničene, a budući da je slika sastavljena od mnogo nijansi, rizikujete da odaberete pogrešnu boju.

Da biste naučili kako odabrati prave boje, pokušajte to učiniti sami. Prvo, vježbajte odabir osnovnih nijansi, pokušajte ih uskladiti bez upotrebe kapaljke.

Korištenje panela za odabir boja

Otvaranje panela bojaPicker(Izbor boje) i odaberite stavku B - osvetljenost(Svjetlina).

Odaberite smeđu boju srednje svjetline. Pomjerite klizač gore i dolje da vidite cijeli raspon boja. Koristit ću ovu metodu kasnije u koraku sjena i svjetla da vam pokažem kako je lako uskladiti svjetla.

2. Nacrtajte skicu

Nakon što ste stekli osnovne vještine usklađivanja boja, možemo prijeći na kreiranje skice.

Trudit ću se da kompozicija bude jednostavnija uklanjanjem dodatnih detalja poput cvijeća i dodataka za kosu. Crtamo osnovni oblik glave pomoću male okrugle četke. Zatim dodajte detalje: oči, nos i usta. Gotova skica bi trebala izgledati otprilike ovako:

3. Nanesite osnovne boje

Korak 1

Poradimo sa osnovnim tonovima kože. Prvo popunite glavu bilo kojom bojom pomoću tvrde okrugle četke. Koristio sam plavu. Onda idemo Slika- Podešavanja- Hue/Saturation(Slika - Korekcija - Nijansa/zasićenje).

Postavljanje Hue(ton boje), Saturation(Saturation) ili lakoća(Svjetlina) za promjenu boje glave u smeđu. U mom slučaju, trebao sam samo postaviti parametar Hue(Nijansa) do -180.

Korak 2

Miješanje osnovnog i skicnog sloja postavljanjem potonjeg načina miješanja preklapanje(preklapanje). Opacity(Neprozirnost) postavljena na 33%.

4. Nacrtajte sjene

Sada nanosimo sjene. Napravite novi sloj i koristite Ctrl+Alt+G da ga transformišete u masku za odsecanje. Postavite način miješanja ovog sloja na Pomnožite(Umnožite) i počnite slikati sjene koristeći istu nijansu smeđe kao i za bazu.

Mekana okrugla četka tvrdoća(Tvrdoća) 0% fokusira senke na vratu i oko perimetra lica.

5. Oblikovanje crta lica sa istaknutim detaljima

Korak 1

Otvaranje panela bojaPicker(Odaberite boju) i pomaknite klizač na sam vrh kako biste odabrali boju za istaknute dijelove. Ova boja će nam pomoći da oblikujemo kosti na licu fokusirajući svjetla na mjestima gdje koža dobiva najviše svjetla.

Za svaku pojedinačnu boju kreirajte novi sloj. Ovaj put, ostavite Blending Mode postavljen na Normalno(Normalno). Nanesite naglaske odabranom bojom. Ocrtavamo oblik nosa, obraza, brade i čela. Potezi četkice trebaju biti čvrsti i grubi, pa prilagođavamo parametar tvrdoća(tvrdoća) u području od 50-100%.

Korak 2

Ponovo promijenite nijansu pomicanjem klizača prema dolje. Nježno pomiješajte naglaske s prigušenijim nijansama smeđe. Dok radite, ne zaboravite da uporedite svoj crtež sa fotografijom kako biste bili sigurni da ste na pravom putu.

6. Primijenite polutonove

Korak 1

Ako mislite da boje izgledaju pogrešno, zapamtite da uvijek možete dodati polutonove i popraviti sliku. Kreirajte novi sloj i postavite njegov način miješanja na preklapanje(preklapanje). Koristite prethodnu boju za primjenu polutonova.

Korak 2

Nastavljamo da eksperimentišemo sa polutonovima i slikamo po slojevima u režimu mešanja preklapanje(preklapanje). Oko očiju, usta i na čelu dodajte još crvenkastu nijansu. Zapamtite da u bilo kom trenutku možete korigovati boje pomoću Hue/Saturation(Nijansa/zasićenje).

Korak 3

Dodajte tamniju nijansu smeđe u područja hiperpigmentacije i posebno zasjenjena područja. Također, ova nijansa može istaknuti neke detalje izgleda. Kada završite, spojite sve slojeve u blend modu preklapanje(preklapanje) zajedno.

7. Zagladite kožu

Korak 1

Sada djevojka na slici postaje više kao njena originalna fotografija. Nastavljamo da miješamo boje i stvaramo glatke prijelaze koristeći mekanu okruglu četku. Alat za kapaljku (I) (Pipetom) biramo susjedne boje i lagano miješamo tako da nema oštrih prijelaza između nijansi. Ispravljam Opacity(prozirnost) četkicom za bolji i glatkiji rezultat.

Korak 2

Još uvijek ima grubih poteza kistom u nekim područjima, popravimo to. Kreirajte novi sloj u blend modu Teškosvjetlo(Tvrdo svjetlo) i ispunite kožu jednobojnom bojom.

8. Odsjaj i ambijentalno svjetlo

Korak 1

Dodajmo topli ton licu. Promijenite boju prednjeg plana u bijelu i na novom sloju u načinu miješanja preklapanje(Preklapanje) počnite slikati istaknute dijelove. Ponovo ih fokusiramo na obraze, čelo, nos i bradu. Područja sa istaknutim dijelovima uvijek strše naprijed, imajte to na umu prilikom crtanja.

Korak 2

Pošto je žena na otvorenom, okružena je prirodnim svjetlom, koje ponekad ima plavičastu nijansu. Korištenje ove funkcije značajno će povećati realizam portreta. Na istom sloju, na mjestima gdje se ambijentalno svjetlo reflektira od kože, dodajte plave nijanse.

Sada joj lice izgleda življe!

9. Nacrtajte teksturu kože

Korak 1

Prije dodavanja teksture, pokušajte kožu učiniti što glađom. Koristite četkicu tvrdoće od 50-100% s prilično visokom vrijednošću neprozirnosti. Nakon zaglađivanja kože počinjemo crtati teksturu.

Korak 2

Prvi način za dodavanje teksture je posebnim kistom. Koristit ću standardni Airbrush Soft Low Density kist. Četke pogodne za farbanje kože izgledaju kao grupa male tačke koji savršeno oponašaju pore na koži. Ovaj set grunge kistova (plaćenih) je također odličan za simulaciju teksture kože.

Ne pretjerujte s dodavanjem teksture. Kreirajte novi sloj u načinu rada preklapanje(preklapanje) i počnite farbati pore bojom obraza.

Korak 3

Ništa u prirodi nije savršeno, uključujući i našu kožu, zbog čega digitalno slikanje često izgleda neprirodno. Brzi način dodati teksturu znači koristiti filter buka(Buka). Kreirajte novi sloj pomoću alata PaintkantaAlat(G) (Popuna) Ispunite ga jednobojnom sivom bojom.

Sada idemo dalje filter- Buka- Dodatibuka(Filter - Noise - Add Noise) i postavite Iznos(Količina) za 12%. Nakon toga postavite mod blendanja sloja buke na preklapanje(preklapanje) i smanjivanje Opacity(prozirnost) do 38%.

10. Dodavanje završnih detalja

Skoro smo stigli do cilja! Na ovoj fazi Veoma je važno utvrditi koji detalji nedostaju na portretu.

Kratkim potezima nacrtajte obrve, ocrtajte liniju usta i uklonite višak po rubovima portreta pomoću tvrdog okruglog kista. Koristeći mekana četka portret će izgledati nejasno i zamrljano, pa se pobrinite tvrdoća(Tvrdoća) je postavljena na 100%.

Nastavljamo sa dodavanjem drugih detalja, kao što su kosa i pozadina. Pažljivo nacrtajte prijelaz između kože i linije kose.

Ne pokušavajte savršeno kopirati kosu sa fotografije. Samo crtajte linije kako pratite opšti pravac rast kose. Kada završite, prilagodite boju dodavanjem plavičaste nijanse sa bojaBalans(Balans boja).

Ovako izgleda konačni rezultat.

To je sve!

Koliko će koža biti realistična zavisi od toga koliko naporno radite na svojoj tehnici slikanja. Proučite fotografije različitih ljudi kako biste uočili razliku i obratite pažnju na to kako osvjetljenje pada na kožu.

Istražite različite tipove i boje kože. Nastavite da vježbate dok ne postignete dobre rezultate.

Nadam se da vam je ovaj tutorijal dao barem malo samopouzdanja za rad s digitalnom grafikom.

UVOD

Postoji mnogo tutorijala o tome kako nacrtati kožu na mreži, pa sam se potrudio da svoj doprinos učinim malo drugačijim od ostalih tutorijala. Prvo ćemo govoriti o nekoliko nijansi kože. Većina postojećih tutorijala podučava kako nacrtati svijetlu ili tamnu kožu, a samo nekoliko njih podučava varijacije u nijansama. U ovom tutorijalu govorit ću o nekoliko nijansi svijetle, prirodne i tamne kože, kao io tome kako joj dati fantastičan ili zastrašujući izgled.

Govorit ću i o tome kako će kombinacije boja i položaj svjetla utjecati na boje koje odaberete, kako miješati boje i koju tehniku ​​slikanja koristim pri radu.

Za digitalna obrada Koristim programe Adobe Photoshop i Corel Painter. Teoretski, svi programi su jednaki u svojim mogućnostima i funkcijama.

Spreman? Idi.

I:: OSNOVNI CRTEŽ KOŽE

U mnogim časovima crtanja razlikuje se nekoliko nijansi kože: srednji ton, sjene, svijetle zone, a ponekad i "tople" boje. Ovo je, naravno, pravi pristup, ali daleko od jednostavnog. Koža nije ravna, jednolična površina; njegova složenost leži u činjenici da sadrži nekoliko nijansi. Proširiću koncepte nijansi kože dodavanjem nekoliko svojih nota. Vjerujte mi, nije tako teško kao što se čini.

Boje i nijanse će se mijenjati ovisno o tipu kože koji ste odabrali. O tome ću više govoriti u drugom dijelu. ovu lekciju. Ali svi tonovi kože svode se na jedan opći obrazac:

(1) SREDNJI TON: Ovo uključuje boje koje formiraju stvarnu boju kože. Trebalo bi ih biti nekoliko, iste zasićenosti, ali u različitim tonovima. Zasićenost tonova treba da bude niska, u odnosu na ton kože.

(2) OSNOVNI TON: Možemo reći da je ovo prosječna vrijednost glavnog (srednjeg) tona. Glavni ton je izuzetan po tome što je bled i ne ističe se mnogo. Sve ostale nijanse će biti izgrađene na njegovoj osnovi.

(3) SJENA: Najtamniji dijelovi objekta koji su zasjenjeni uglom svjetlosti. Ovdje treba zapamtiti dvije stvari: prvo, da su obično vrlo bogate, i drugo, da nisu debele. A boje i dubina senki treba da variraju na površini celog tela.

(4) SVJETLOSNA SPOT: Najlakša područja objekta koja su pogođena svjetlošću. Ovo uključuje sve dijelove tijela koji su svjetliji od prosječnog tonusa. Kao i senke, svetli delovi treba da variraju u boji i svetlini po celom telu.

(5) BLJESAK: Naglasci se pojavljuju tamo gdje se svjetlost najintenzivnije odbija od površine kože, obično na masnim područjima. Najčešće se nalaze na nosu i usnama. Naglasci bi trebali biti svjetliji od istaknutih, ali nemojte pretjerivati ​​s njima.

(6) TOPLE BOJE: Tople boje su one koje koži daju živahan zdrav izgled - rumenilo na obrazima, crvenilo na kolenima i nogama. Imaju povećanu zasićenost i nijanse ružičaste, narandžaste i crvene. Nemojte ih nanositi na cijelu površinu kože i ne stvarajte svijetle mrlje.

Srednji, osnovni ton i sjene se ravnomjerno nanose uz visoku zasićenost boja. S druge strane, svijetle mrlje i tople boje nanose se sa niskom zasićenošću boja preko baze. Ovo pomaže u postizanju efekta transparentnosti i prirodnosti kože. Tople boje su same po sebi vrlo svijetle, ali kada se pravilno koriste, samo posvjetljuju sliku i oživljavaju ton kože.

Prilikom nanošenja svijetlih mrlja koristite nekoliko nijansi, sa niskom zasićenošću boja. Hladni tonovi (svijetlo tirkizna, plava ili lavanda) su odlični za prirodne tonove kože, ali ne zaboravite ružičaste i žute; Kombinacija hladnih i toplih nijansi dat će koži prirodan izgled.

Pozadina će također uvelike utjecati na boju kože, ali o tome ću kasnije. Dovoljno je reći da boja odabrana iz pozadine može dodati polet vašem crtežu.

Ako vam sve ovo zvuči previše komplikovano, opustite se. Hajde da sve ovo vizualizujemo na crno-beloj sferi, pa da vidimo kako će se ova sfera igrati bojom... na sferu desno se dodaje "topla" boja. Samo sam stavio svetlu tačku na deo sfere, i pogledajte kako se promenio, postao je življi, zrači svežinom i lepotom.

+ Upotreba ograničenog broja boja. Ovo je možda najveća greška. Neki uzimaju jednu boju kao bazu, a koriste tamnu i svijetlu varijaciju iste boje za nanošenje sjena i svjetla. NIKADA NE RADITE OVO! Dobićete beživotnu ravnu kožu. Tajna je u korištenju različitih nijansi. Budite hrabri, miješajte boje, mijenjajte zasićenost, eksperimentirajte.

+Korišćenje senki sa niskim kontrastom. Ovo koži oduzima vitalnost. Ovaj pristup također ostavlja kožu ravnom i beživotnom. Jedna od tajni lijepih sjenki je korištenje bogatih nijansi. Sjene nisu ni sive ni crne; obojene su i više boja koje koristite, to će izgledati realnije.

Pogledajte ovaj portret koji sam naslikao prije nekoliko godina. Obratite pažnju na to kako koža izgleda ravno i beživotno na originalu - greška nije samo u niskoj zasićenosti senki, već su i same boje previše blijede - koža je gotovo siva. Na drugom crtežu koža poprima vitalni sjaj i oblik. Ovdje ne samo da su boje postale bolje, već se promjenom ovih boja promijenio i oblik, tijelo je dobilo volumen.

Čini se, zašto je teško nacrtati kožu? Par bora, malo senki, farba - i gotovi ste! Čekaj, kako se bojiš?

Lice morate slikati s krajnjom pažnjom, štoviše, to je često i najmanji detalj na slici. Ali u ovom članku ću pogledati načine za postizanje boje kože u tri najčešće korištene tehnike.

Vjerovatno ću početi od najjednostavnije tehnike - crtanja olovkom.

Retko ko je video olovku u boji kože. Ako jeste, onda imate sreće. Govorit ću o kombinacijama boja za postizanje tona kože. Obično za ove svrhe uzimam ružičastu kao osnovu i na vrh dodam žutu, narandžastu ili smeđu u pravim omjerima (najčešće žutu u omjeru 1:1). Također možete uzeti žutu kao osnovu i dodati crvenu ili smeđu. Kombinacije zavise od željenog rezultata. Da biste izrazili sjene, preplanulost i rumenilo, možete koristiti osnovne kombinacije, samo zgušnjavajući boje.

Posebnu pažnju treba obratiti na to da ako ste nanijeli previše jedne boje, ne biste je trebali "maskirati" debelim slojem druge. Bolje je nježno (!) Obrišite olovku elastičnom trakom. Ali, čak i ako je potrebna gusta, zasićena boja, onda nije potrebno prvo nanijeti podebljani sloj jedne boje, a zatim podebljani sloj druge. Najbolje je nanositi tanke slojeve svake boje (nešto je kao kolač sa slojevima: roze-žuta-crvena-ružičasta-žuta-crvena...) dok ne dobijete željenu debljinu.

Zatim ću razmotriti slikanje gvašom.

Nema tu ništa komplikovano. Dovoljno je razrijediti željenu boju u paleti i primijeniti je na crtež.

Obično se za dobijanje boje kože koriste crvena, bijela, žuta i smeđa (2:1:1:1). Međutim, oker (2:1:2) se često koristi umjesto žute i smeđe boje. Za postignuće željenu boju, opekotine od sunca ili rumenilo povećavaju ili smanjuju dijelove određene boje. Također treba napomenuti da je nepoželjno koristiti ružičastu umjesto kombinacije crvene i bijele.

Za postignuće blijeda boja lica ne treba nanositi u tankom sloju boje kako bi papir prosijao. Samo trebate dodati još bijele ili žute boje.

Možete dodati i malu količinu plave i zelene boje (i kada crtate gvašom i bojanjem olovkom), međutim, to biste trebali učiniti samo ako znate tačno šta želite i šta biste trebali dobiti (na primjer, bolestan izgled ili senka).

I na kraju, akvarel.

Akvarel je najkapricioznija boja. Stoga bih vam savjetovao da u setovima potražite boju koja vam je potrebna. Ako kombinujete boje, dobit ćete ili mrlju na crtežu ili mrlju na bojama. Međutim, ako dovoljno vježbate, uzmete dobar papir, boje i kist, možete ponovo dobiti željenu boju nanošenjem baze i dodavanjem pravih boja.

Usput, ako jesi akvarel olovke, zadatak postaje mnogo lakši. U tom slučaju, potrebno je obojiti crtež kao i običnim olovkama (ni u kom slučaju manje pažljivo) i nacrtati mokri kist preko crteža.

Pa, generalno, to je sve.

Crtanje kože- jedan je od najjačih najteže zadatke, suočena sa svakim fotorealističkim umjetnikom. Zaista postići realističan efekat, bitna je kombinacija mnogih faktora – izbor boja, metode blendanja, posebno podešeni kistovi i kreirane teksture. Također je važno zapamtiti da je svakom tipu kože potreban drugačiji pristup. Najnježnija porculanska koža zahtijeva sličnu tehniku ​​kao i prozirna dječja koža, ali se bitno razlikuje od metoda koje se koriste pri farbanju tamne kože.

U ovom tutorijalu objasnit ću glavne razlike u crtanju glavnih tipova kože i skrenuti vam pažnju na važne anatomske karakteristike. Otkrit ću tajne i suptilnosti korištenja prilagođenih četkica za postizanje željeni efekat. Također ću govoriti o određenim tonovima kože, podijeliti paletu boja kako biste mogli naučiti kako je koristiti u svom radu. Ova lekcija ne sadrži osnove crtanja lica, namijenjena je onima koji su već upoznati s osnovnim znanjima i vještinama crtanja lica, a također znaju opšta pravila u nanošenju boje i miješanju. Međutim, gdje je moguće, podsjetit ću vas na najvažnija pitanja u ovoj fazi crtanja.

Da biste izvukli maksimum iz lekcije, trebali biste imati bilo koju verziju Photoshopa ili Paintera najmanje verzije 6, kao i tablet.

Autorova tajna: Zasićene boje

Kada kreirate paletu za lice, birajte zaista zasićene boje, izbjegavajući blage tonove. Ovo je važno jer se boje uvijek nanose sa smanjenom transparentnošću i zbog toga gube dio svoje svjetline. Nezasićene boje će od samog početka izgledati sivo i nezanimljivo. Također, ne zaboravite da ako niste zadovoljni bojom koju ste odabrali, uvijek je možete promijeniti pomoću postavki. balans boja(Balans boja). Boje izgledaju više smeđe, pomaknite crveni klizač da to ispravite. Highlights(Svjetlo) lijevo i plavi klizač Senke(Sjene) desno.

porcelan

1. Boja je veoma važna

porcelan je poseban i specifičan tip kože, gdje vodeća uloga igra izbor boje. Dobro je poznata činjenica da bi svjetla, sjene i blagi tonovi kože trebali biti različitih boja, bez obzira koji tip kože crtate. Ovo pravilo je najvažnije u crtanju porculanskog tipa. Obično se ovaj efekat postiže odabirom blago zasićenih srednjih tonova (blagi tonovi) i plavičastih senki (sjene).
Međutim, mislim da su ovdje ključni detalji. Postoji mnogo opcija, ali blago tirkizno/zeleni naglasak odmah stvara efekat porculanske kože - krhke sa svježim sjajem.
Odaberite paletu i skicirajte glavne karakteristike lica. Zaista nije važno koje alate koristite, samo pokušajte izbjeći Airbrush za sada.

2. Glatka koža!

Glatkoća- ovo je drugi važna tačka u slikanju efekat porcelanske kože. Obično su grubi prijelazi u kombinaciji s dodatnim teksturama dovoljni za dobar rezultat, ali sada nam je potrebna savršeno glatka površina. Da biste dobili takav efekat, prvo nacrtajte grube prijelaze (Hard Round Brush u Photoshopu ili Blender u Painteru), definirajući glavne oblike, a zatim nastavite s razradom mekih prijelaza (samo Add Water u Painter-u ili bilo koji kist sa opcijom airbrush-a (Airbrush ) s malom vrijednošću neprozirnosti (prozirnosti) u Photoshopu) da ublažite prijelaze.

3. Zaboravite na teksture

Uvijek naglašavam potrebu korištenja tekstura za postizanje realizma, porcelanska koža je izuzetak od pravila. Iako obično savjetujem da iscrtate sitne pore za teksturu kože, u ovom slučaju je bolje preskočiti ovaj korak. Umjesto toga, odaberite boju za isticanje (highlights) i airbrush (Airbrush) najizbočenije dijelove lica, kao što su čelo, brada, jagodice i vrh nosa. Učinite da se istaknuti dijelovi zaista ističu, koristite visoku vrijednost neprozirnosti da biste stvorili efekt sjajne kože o kojem smo već govorili.

4. Završni retuš

Kada ste uglavnom gotovi, možete koristiti neke dodatne trikove kako biste dodatno naglasili mekoću kože. Prvi je da odaberete srednju nijansu (blagi tonovi) i pomoću zračnog kista (Airbrush) omekšate vanjski rub donje usne, stvarajući meki prijelaz sa usana na lice. Nakon toga, bez mijenjanja kista, odaberite nijansu highlighta (highlights) i nacrtajte blago izbočinu iznad gornje usne, te također naglasite donje usne kao na slici ispod. Na kraju lagano omekšajte konturu lica pomoću alata (Alatka “Blur”) ili kista airbrush-a (Airbrush).

transparentan

1. Djeca i vampiri

Transparent tip kože, na prvi pogled, vrlo je sličan porculanskom. Međutim, postoje neke razlike koje vrijedi detaljnije razmotriti. U kombinaciji s postojećim pravilima u odabiru prijelaza boja iz sjenki (sjenki) u srednje tonove (blage tonove), nemoguće je odrediti jedinu ispravnu boju, jer ona uvelike ovisi o crtanom liku. Paleta za djecu bi trebala izgledati prirodnije, može se opisati kao "tipične" nijanse, ali vampirska koža je bljeđa i bolesnija, na osnovu postojeće legende. Prilikom kreiranja prozirnog tipa kože, najvažnije je razumjeti njegovu strukturu i napraviti odgovarajuće teksture.

2. Anatomija. Budi pazljiv!

Imajte na umu da su anatomske izbočine djetinjasto lice malo drugačiji od odraslih. Ovaj je posebno uočljiv na obrazima. Kao što možete vidjeti na slici ispod, područje ispupčenja sam označio crvenom linijom, a usput sam nacrtao plave sjene i bijele svjetline.
Također, ako to već niste učinili, morate ukrasiti područja nosa i obraza blago ružičastim nijansama.

3. Vrijeme teksture

Vrijeme je da stvorimo iluziju prozirne kože - nacrtajmo vene. Pošto je koža veoma tanka, vene su vidljivije na bebinom čelu i iznad očiju. I također treba imati na umu da što su djeca starija, vene će biti manje vidljive.

Ako crtate vampira, uradite kako vam srce kaže. Koristim kombinaciju ekspresivnih, bliskih crnom, vena oko očiju i usana, postepeno nestaju, izgleda zanimljivo i daje uvjerljiv izgled vampira.

Odaberite ljubičastu ili plavu boju kista (tvrdi okrugli (Hard Round) ili airbrush (Airbrush)), napravite tanku mrežu linija koje bi trebale izgledati kao vene (1 na slici ispod). Lagano zagladite sloj i eksperimentirajte sa modovima blendanja dok ne dobijemo rezultat koji nas zanima. Sada tamnocrvenim zračnim kistom (Airbrush) naglasite debljinu vena, obraćajući posebnu pažnju na spojeve vena (2), dodajte nekoliko tamnih poteza (3). Ako je potrebno, da biste poboljšali učinak, lagano potamnite područje srednjim tonovima pomoću zračnog kista.

4. Nema pora

U završnoj fazi teksturiranja, opet ću se suzdržati od iscrtavanja pora. Ako slikate novorođenče, možete pokušati dodati mali osip koji je uobičajen kod male djece. Uradimo ovo, postavimo bodove različite veličine crvenkaste boje jedna na drugoj - počnimo s velikim visoko prozirnim mrljama, postepeno prelazeći na male sa malo prozirnosti. Posebna koncentracija na područja obraza i brade. Također možete dodati sitne naglaske na nos i usne - ovi mali dodiri daju dodatnu ljupkost!

Ako crtate vampira, pređite preko lica ogromnim Airbrush-om. Tako bolnoj koži dodajete misteriozni sjaj.

Tamne kože

1. Anatomske karakteristike

U početku, odabir boje za određeni tip kože može izgledati kao vrlo težak zadatak, ali možete kreirati paletu na osnovu prosječnih nijansi evropskog tipa kože, a zatim potamniti pomoću alata Svjetlina/kontrast(Svjetlina/kontrast). Kako god, ključna tačka u stvaranju zaista realistične tamne kože služi poznavanje anatomije i tekstura. Blago generaliziran, nos je obično strm i širok, a usne pune. Naglašavamo volumen, dodajemo sjaj gornjoj konturi usana (1) i malu sjenu koju bacaju usne volumena na lice (2).

2. Pravila miješanja

Pravila miješanja su ista kao i za svijetlu kožu. Počinjemo odabirom i miješanjem srednjih i tamnih tonova iz palete bilo kojim alatom, osim airbrush-om (Airbrush). Treba izbjegavati alate za prste i zamućenje, ne trebaju nam isti uredni prijelazi kao kod slikanja porculanske kože. Da biste izgladili grube prijelaze, koristite alat Blender u slikaru ili tvrdu okruglu četku (Hard Round brush) u Photoshopu.

3. Iscrtajte pore!

Nakon crtanja osnove lica, prelazimo na teksturiranje. Biće dosta teksture za dodavanje masnih pora koje su tipične za ovaj tip kože. Započnite odabirom vrlo svijetle boje kože i upotrijebite tvrdu okruglu četku da obojite pore, preklapajući jedna drugu. Dodajte najveću koncentraciju pora u predjelu nosa i obraza. Pore ​​su takođe važne za dijagonalne oblasti i oblasti svetle boje (1). Ne zaboravite da konstantno menjate transparentnost, povećavajte je na najsjajnijim mestima.

Nakon osnovnog teksturiranja, korisnici Photoshopa mogu dodati mali trik: kreirati novi sloj i sa malim dijagonalnim potezima gotovo bijele boje farbajte na željenim područjima. Zatim kliknite desnim tasterom miša na trenutni sloj i izaberite iz padajućeg menija (Opcije preklapanja) - (Unutrašnja senka). Podesite udaljenost i veličinu i uzmite boju sjene od srednjih tonova (2). Ako je sve ispalo kako treba, onda kada se smanji, koža će izgledati nevjerojatno realistično.

4. Savršene usne

A sada nekoliko riječi o crtanju usana. Glavna boja je već nacrtana, sada ćemo dodati male svijetle tačke pomoću Airbrush alata (Airbrush) i blendati ih kasnije velikim kistom. Da biste naglasili veličinu i volumen usana, dodajte velike okomite linije. svijetle boje povezujući ih zasebnim tačkama.

Autorska tajna

Prebacivanje između programa!

Mnogi umjetnici imaju poteškoća u učenju Photoshopa ili slikara i stoga se ograničavaju na samo jedan. Smišljanje kako nacrtati nešto što već znate savršeno nacrtati u drugom programu izgleda kao gubljenje vremena. Ali oba programa imaju niz jedinstvenih karakteristika. Photoshop je nevjerovatan u prilagođavanju boja i stvaranju vlastitih fantastičnih kistova. Dok Painter ima fantastične mješavine koje ubrzavaju proces slikanja i mnoge četke koje realno simuliraju žive materijale.

Blijedo crvenokose

1. Slobodna tehnika

Smatram da je ovaj tip kože jedan od najzanimljivijih, ali ga je vrlo rijetko vidjeti u digitalnom slikarstvu. Prvo biramo boje koje nam se sviđaju, glavna stvar je da ostanu blijede. Više volim narandžaste nijanse, odlično idu uz kosu. Nanesite boje i odaberite kistove kao i obično. Šta čini ovaj tip kože tako posebnim? To su mali, beznačajni pojedinačno, detalji koji zajedno daju zapanjujući efekat. Počnimo s crtanjem osnove lica alatima s kojima vam je najugodnije raditi.

2. Kontrast

Lice bi trebalo da bude gotovo bezbojno. Stoga biramo nekontrastne nijanse za crtanje lica, kao i nezasićene žute i svijetlo narančaste boje za iscrtavanje obrva i trepavica. Obrve treba da budu jedva vidljive, koristite prozirni airbrush (Airbrush) da nanesete veći deo kose. Trepavice prvo nacrtajte tanke smeđe poteze, a zatim svijetle s visokom prozirnošću. Ako vaše oči nemaju izražaja zbog nedostatka tamnog uokvirivanja trepavica, možete pokušati dodati prozirne tamne mrlje na dnu trepavica.

2. Šarm pjega

Postoji nekoliko varijanti pjega, ovisno o tipu kože: privremene, koje zavise od izlaganja suncu, karakteristične za Evropljane i trajne, karakteristične za osobe s vrlo blijedim tipom kože.

Prve je lakše nacrtati, samo dodajte malu količinu tačaka uobičajenom tipu kože. A drugo je više težak proces. Njihov oblik izgleda kao zakrpa i pokriva veliku površinu lica.

Počnimo s primjenom teksture realističnih pjegica, kreiramo tački kist (Sparkled). Ako radite u slikaru, koristite potreseni Airbrush.

Sada odaberite boju malo tamniju od srednjih tonova i sa niskom neprozirnošću (prozirnost) radite dalje većina lica. Postepeno prelazite sa mat na tamno narandžaste nijanse. I na samom kraju crtamo pjege jednu iznad druge da damo prirodan izgled. Ako se ne slažu sa licem, pokušajte da ga promenite.

4. Komplementarne boje

Nakon što završite sa svim prethodnim koracima, ostat će vrlo malo. Ako smatrate da je lice previše bezbojno, što se dešava vrlo često, pokušajte dodati crvenkaste nijanse ili dodatne izvedene boje.

Napomena prevodioca: Nažalost, nisam pronašao originalnu paletu Marte Dahlig. Stoga ću uz lekciju priložiti tabelu boja. Nadam se da će vam biti od koristi.

Korištenje olovaka u boji jedna je tehnika koja izgleda kao slikanje. U ovom tutorijalu pokazat ću svoju vlastitu tehniku ​​crtanja portreta olovkama u boji.

Svako od nas smisli svoj način crtanja, sastavljen kao u komade razne lekcije kao što je ova, knjige, majstorski kursevi i, što je još važnije, praksa. To nije nužno pravi način, ali nije ni pogrešan. To je samo proces u kojem se osjećam najugodnije i daje mi ono što želim. U umjetnosti ne postoje koncepti “ispravno ili pogrešno”, jednostavno postoje određene smjernice koje nam pomažu da pronađemo različite smjerove i kreiramo vlastita pravila. Odaberite ono što je korisno iz ove lekcije i odbacite ono što ne odgovara vašim metodama i tehnikama.

Koristit ću Faber Castel Polychromos, ali nemojte se osjećati kao da morate kupiti iste olovke za portret. Da, vrlo su dobrog kvaliteta, definitivno jedni od najboljih, ali apsolutno nisu neophodni za stvaranje ovog efekta. Slobodni ste da odaberete bilo koju marku koju volite ili već posjedujete. U ovom postu ću spomenuti nazive nekih Faber Castell boja koje sam koristila. Možete ih potražiti na internetu i pronaći slične nijanse vaših omiljenih marki.

Počnimo crtati olovkama u boji!

Prvo, moramo skicirati osnovu našeg portreta. Neću ni spominjati koliko je ovaj korak važan. On određuje cjelokupni rezultat vašeg crteža, tako da morate odvojiti vrijeme i pažljivo nacrtati blisku sličnost s licem koje crtate. Potrebno je određeno vrijeme i puno prakse, pa nemojte se obeshrabriti ako na prvi pogled mislite da nešto nije u redu.

Da biste se upoznali s licem koje crtate, napravite preliminarne skice na drugom listu papira. Ovo će omogućiti vašem umu da se fokusira i fokusira na određeno lice koje crtate. Prepoznavanje njegovih linija, oblina i sjenki sigurno će pomoći u postizanju veće sličnosti.

Nacrtajte glavne linije olovkom srednje boje mesa (srednje meso). Ne preporučujem korištenje grafitne olovke, jer će se linije koje crtaju vidjeti kada dodate druge boje na vrh. Crtajući olovkama u boji, ove linije možete kombinirati s drugim nijansama.

Nacrtajte oči

Kada je glavna kontura lica spremna, možemo početi nanositi prve slojeve boje. Imajte na umu da će ovi slojevi biti bledi, a mi ćemo nastaviti da prekrivamo boje. Boje koje koristim ovdje su srednje meso, Van Dyck smeđa i spaljena sijena.

Nakon prvog svjetlosnog sloja nastavljamo sa slojevima boja kako bismo povećali njihov intenzitet. Ovdje dodajem sjene, usavršavam oči, dodajem zasićenost njihovoj dubini plava boja i počni da slikam njene crvenkaste senke.

Crnim i smeđim olovkama crtam gornje i donje trepavice. Vrlo dobro naoštrite olovke kako biste dobili tanke i uske trepavice.

Nacrtajte kožu

Polako se počnite udaljavati od očiju, bojeći područje ispod oka i neke tamne sjene oko nosa. Držim se gornjih boja i počinjem da dodajem crvenu za obraz i izgoreli oker po celoj koži da izbalansiram ružičaste boje srednjeg mesa i cimet olovke.

Nakon postizanja određene boje na cijelom licu, možete dodati nijanse nebesko plave (sky blue) i krem ​​(krem) ( žuta olovka vidite gore) boje za isticanje svetlosnih efekata. Dodajte kremu na najsvjetlije dijelove i pomiješajte je sa svijetlim mesom (svijetlo meso) i srednjim mesom (srednje meso). Nanesite malo nebesko plave boje na područja svijetle sjene, kao što je ispod donje usne i na desnoj strani nosa portreta ispod.

U ovoj fazi ste uspjeli odrediti glavne linije i boje lica. Za ostatak tonova kože, to je praktično samo izglađivanje boja. Potrebno je samo da nastavite sa nanošenjem slojeva na najtamnijim područjima i završite tako što ćete jače pritisnuti olovku svijetle boje kako biste spojili svaki sloj boje.

Nacrtajte obrve

Svjetložutim okerom farbam obrve, a Van Dyck smeđom ističem neke od tamnijih dlačica, dodajući dubinu boji.

Crtamo uši

Ovdje možete vidjeti korak po korak proces slojevanja koji je gore naveden prilikom crtanja kože. Prvo ćemo tamno smeđom olovkom početi crtati tamni dio uha. Kao i uvijek, ovu boju nanesite mekim potezima i nemojte previše pritiskati olovku. Želimo da ostane slab. Pratite ovo u budućnosti.

Sada se odlučite za poluton - u ovom slučaju srednje tjelesni (srednje tjelesno). Obojite dijelove koje smo zasjenili, kao i svjetlije dijelove, bez previše pritiskanja olovke.

Istaknite neke tonove nijansama kao što su žuti oker (žuti oker) i narandžasta glazura (narandžasta glazura). Ovisno o osvjetljenju i tonu kože, mogu biti plave, zelene ili, kao što vidite gore, narandžaste. Zatim ponovo uzmite boju sjene i po drugi put prijeđite preko najtamnijih područja, naglašavajući neke od sjenki.

I na kraju, pređite preko cijele površine svojom najsvjetlijom bojom, u mom slučaju svijetlim mesom (svijetlo meso). Pomiješajte sve slojeve farbanjem kružnim pokretima i pritiskajući jače nego prošli put.

Nacrtajte kosu

Počet ćemo crtati kosu tako što ćemo ocrtati boju mesa (meso) tamnijom nijansom - smeđom Van Dyckom (Van Dyck brown).

Iste nijanse koristite za sjene.

U ovoj fazi sam pomiješao sljedeće boje za farbanje plave kose: nugat (nugat), caput mortuum ljubičasta (caput mortuum violet), svijetlo žuti oker (svijetlo žuti oker) i krem ​​(krem). Ovdje, umjesto crtanja kružnim pokretima kao što smo to radili ranije, predlažem crtanje ravnim i zakrivljenim linijama, prateći prirodni smjer kose kako bi joj dali malo realizma.

Nastavite sa farbanjem kose, dodajući boju u slojevima. Ovdje koristim hladnu sivu IV (hladnu sivu IV) da nacrtam srednje tonove i sjene na kosi. Ali sve ovisi o nijansi kose koju nacrtate.

Malo kasnije sam farbala usne. Koristila sam olovke u boji kože koje sam koristila ranije zajedno sa maderom i fuksijom da dam ružičastu nijansu.

Šta biste nacrtali ovom tehnikom?