Kako da kreirate sopstveni lik u Photoshopu. Photoshop tutorial o crtanju likova

U ovom vodiču ćemo vam pokazati kako koristiti Illustrator i Photoshop za kreiranje likova iz Boomrock Saints. Nadam se da će vas ovaj tutorijal inspirirati da koristite ovu tehniku ​​da razvijete vlastiti stil ilustracije. Pokušajte da napravite kvalitetnu skicu od samog početka, i biće vam mnogo zabavnije pretvarajući je iz crno-bele u kolor. Dakle, počnimo!

Korak 1
Kreirajte novi dokument dimenzija 1600px x 1600px i odaberite svijetli gradijent za pozadinu. Dodajte novi sloj svom dokumentu i počnite skicirati svoje likove.

Kada koristim tablet, obično biram standardni kist od 3px sa bojom nešto tamnijom od pozadine. Da dodatno kontroliram pritisak olovke, provjerim "Dinamiku oblika".

Korak 2
Smanjite "prozirnost" na 50% i dodajte dva nova sloja - po jedan za svaki znak.

Koristite ove nove slojeve da uđete u grube linije skice i malo ih očistite i dodate detalje. Budite oprezni i pokušajte da ne pomiješate slojeve, kako biste kasnije mogli promijeniti poziciju znakova ako je potrebno. Bilo bi dobro da ih nazovete kao na slikama iznad. Od ovog trenutka pa nadalje, likovi počinju da se oblikuju. Potpuno je normalno ako u ovoj fazi sve na crtežu ostane bezbrižno.

Korak 3
Dodajte novi sloj između prve "skice" i slojeva karaktera i nazovite ga "boja".

Koristite ovaj sloj za eksperimentiranje i grubo skiciranje vaših likova koristeći odabranu paletu boja. U ovom slučaju, grupa je željela nešto u gerilskom stilu, pa sam naravno odabrala kaki boje.

Zatim dodajte osvjetljenje i sjenčanje na oko. Pobrinuo sam se da glavni izvor svjetlosti bude lijevo od likova kako bih maksimizirao osvjetljenje izložene kože/odjeće. Oni dijelovi koji su pokriveni će biti ostavljeni kao što jesu, ili zaklonjeni ako se nalaze iza nekog drugog elementa, kao što je desna strana Brianovog torza koja je pokrivena njegovom desnom rukom. Isto tako, većina Joshovog torza je zasjenjena s lijeve strane jer ga zaklanja Brian, koji je direktno ispred njega.

Korak 4
Kada budete zadovoljni rezultatom, možete početi ilustrirati u Adobe Illustratoru kako biste počistili obrise. Sakrijte sve slojeve osim obrisa, sačuvajte ga kao jpeg i otvorite ga u Illustratoru. Budući da koristim tablet, mogu raditi na obrisima s tablet olovkom čak i bolje nego s mišem. Oni koji ne rade sa tabletom mogu također završiti ovaj dio pomoću alata za olovku. Mnogo je tutorijala dostupnih na mreži o tome kako koristiti alat za olovku u Illustratoru, kao i mnoge druge različite tehnike. Ova metoda je ona koju preferiram.
Kreirajte novi kist tako što ćete otvoriti paletu četkica i kliknuti na ikonu "nova četkica" na dnu. U dijaloškom okviru koji se otvori odaberite "Kaligrafska četkica", kliknite na OK i postavite ugao, zaobljenost, promjer i varijaciju ovog novog kista na parametre prikazane ispod.

Odaberite sadržaj svog sloja klikom na krug na desnoj strani sloja u paleti slojeva. Smanjite "prozirnost" na 30% i zaključajte sloj. Koristite crnu za obrub i ništa za ispunu.

Korak 5
Sada smo spremni da počnemo sa čišćenjem konture. Kada crtate obris, pokušajte promijeniti debljinu linija kako biste postigli dinamičniji efekat.
Nekoliko brzih savjeta koje treba imati na umu kada radite s debljinom linije:
1. Stvorite iluziju dubine. Ako vam je neki predmet ili osoba bliže, linije će biti deblje. Stoga, ako je dati crtež postavljen na gradskom pejzažu, linije koje čine gradski pejzaž bit će tanje od linija lika.
2. Obratite pažnju na izvor svjetlosti. Tamo gdje je svjetlost svjetlija, linije će biti tanje. Tamo gdje je svjetlo prigušeno, linije će biti deblje.
3. Spoljne linije objekta ili osobe će generalno biti deblje od unutrašnjih linija. Ovo će pomoći da se ovaj predmet ili osoba razlikuje od drugih.
4. Produžite krajeve linija koje se sijeku s drugom linijom. Pogledajte sliku ispod da vidite na šta mislim.

Kada završite trebali biste imati nešto slično ovome:

Korak 6
Sada možemo ponovo otvoriti datoteku u Photoshopu i započeti bojanje i obradu. Izvezite datoteku iz Illustrator-a (File > Export) i odaberite "Photoshop" sa padajuće liste. U dijaloškom okviru koji se otvori, postavite rezoluciju na visoku (300 dpi) i kliknite OK.

Korak 7
Za ovaj dio koji obično radim, kreiram poseban sloj za svaku boju ili element na svakom znaku ispod sloja obrisa. Tako će izgledati otprilike ovako:

Zatim jednostavno obojim svaki element na odgovarajućim slojevima. Također možete primijetiti da sam malo posvijetlio obrise svakog lika. Po mom mišljenju, ovo daje ilustraciji prirodniji izgled za razliku od tamnih linija obrisa.

Korak 8
Sada kada smo naslikali likove, preostaje samo obrada. Obično počinjem sa senčenjem i napredujem do distribucije svetlosti. Napravite poseban sloj "Shading" iznad sloja glavne boje za svaki element. Sada, koristeći naslikanu sliku iz koraka 3 kao referencu, potamnite znakove koristeći set četkica postavljen na oko 60% tvrdoće.
Moja tehnika je da izaberem bilo koji element koji zatamnjujem tako što Command/Ctrl-klikom na ikonu sloja i jedva dodirujući područja koja treba zatamniti.

Uradite ovo sa svim elementima i likovima i na kraju bi trebalo da dobijete nešto slično ovome:

Nakon što vidite rezultat i odlučite da neka tamna područja budu još tamnija, možete kreirati novi sloj samo za tamna područja i koristiti istu tehniku ​​kao gore za bojenje. Tamna područja na ilustraciji pomažu u stvaranju dinamičnijeg rezultata.

Korak 9
Zatim se bavimo distribucijom svjetlosti. Dodajte novi sloj iznad sloja "Shading" za svaki element. Sa odabranim slojem "Lighting", koristite istu tehniku ​​sa Command/Ctrl i klikom na ikonu sloja da odaberete njihov sadržaj i dodate malo svjetla gdje je potrebno.

Da biste kreirali refleksije za senke, koristite alatku za olovku da biste kreirali oblik oko unutrašnjeg perimetra. Zatim kliknite desnim tasterom miša na ovaj oblik, kliknite na dugme "Napravi izbor" i kliknite na OK u dijaloškom okviru koji se otvori. Kada je oblik odabran, odaberite bijelu kao boju i koristite alat za gradijent da biste stvorili suptilne refleksije povlačenjem od vrha do dna pod blagim uglom. Kada završite, smanjite neprozirnost ovog novog sloja na oko 30%, ili bilo koji postotak koji čini da slika izgleda onako kako želite.

Korak 10
Konačno, dodali smo završne detalje kao što su tetovaža na Brajanovoj ruci, logo na Brajanovoj košulji, SF logo na Brajanovom šeširu i malo dodatnog osvjetljenja na oba lika kako bi se zaista fokusirali na izvor svjetlosti.

Evo metode koju sam koristio za Brianovu tetovažu.

Nakon što su vidjeli sve ilustracije dovršene, grupa je pitala mogu li Briana učiniti "čvršćim" kako bi više odražavao njegove prirodne kvalitete. Tako sam napravio nekoliko brzih podešavanja, malo proširio torzo i dodao nešto definicije desnoj ruci, što možete vidjeti na konačnoj slici ispod.

Šta ćete stvoriti

Postoji mnogo metoda za crtanje na tabletu. Na primjer, možete sve nacrtati u nijansama sive i dodati boju kasnije, možete koristiti različite načine miješanja za kreiranje mapa kao u 3D programima... Ali ponekad se desi da nemate baš vremena za razmišljanje i planiranje. Šta ako želite nešto brzo nacrtati, samo da testirate kako izgleda izvan vaše mašte?

U ovom tutorijalu pokazat ću vam kako brzo oblikovati lik koristeći boje i u osnovi jednu teksturiranu četku. Cijeli proces dodavanja sjenki i boja bit će sveden na samo nekoliko koraka. Također možete napraviti neke konceptualne crteže ili osnovu za detaljniju ilustraciju.

1. Odlučite se za ideju

Korak 1

Kreirajte novi dokument. Popunite sloj pomoću alata Fill(G) 50% siva. Dodajte novi sloj i koristite prilagođenu četku da skicirate nekoliko varijacija svoje ideje. Crtajte brzo i ne brinite o preciznosti.

Kist za takve skice trebao bi biti malo neuredan i nepredvidiv. Iz ovog seta možete isprobati i kistove sa gvaš i akrilnim teksturama (uz doplatu).

Korak 2

Odaberite skicu koja vam se najviše sviđa i koristite alat Laso(Lasso) (Q) da ga kopirate na novi sloj (Control-J). Niže Opacity(Neprozirnost) ovog sloja i izbrišite prethodni.

Korak 3

Kreirajte novi sloj, dajte mu naziv Linije(Linije). Koristeći bilo koju četku koja vam odgovara, brzo skicirajte detalje. Ne mora da bude savršeno uredan crtež, ali treba da budete sigurni šta planirate da nacrtate. Uklonite prethodni sloj kada završite.

Korak 4

Smanjite neprozirnost sloja Linije(Linije) do oko 20%.

2. Kreirajte osvjetljenje ključa

Korak 1

Linije(Linije). Koristeći tvrdu četku, obojite osnovni oblik jednom bojom. Ne bi trebalo da bude previše detaljan, jer ćemo verovatno menjati ivice dok primenjujemo senke. Imenujte sloj Baza(Osnova).

Korak 2

Od sada će svi novi slojevi biti isječeni sloj po sloj Baza(Baza) (to jest, to će biti maske za kliping). Da biste to učinili, držite Alt i kliknite na liniju između slojeva ili koristite prečicu na tipkovnici Control-Alt-G.

Korak 3

Napravite novi sloj (i ne zaboravite ga postaviti kao masku za odsijecanje), a zatim ga popunite najtamnijom bojom sjene na crtežu. U ovom slučaju je tamnoplava.

Korak 4

Napravite novi sloj i popunite ga bojom područja koja su izložena ambijentalnom svjetlu. Ovdje bijelo krzno postaje plavkasto kada na njega padne slaba ambijentalna svjetlost. Imenujte sloj Ambijent(Ekološka).

Korak 5

Dodajte sloj masku sloju Ambijent(Ambient), a zatim popunite masku crnom bojom i sloj će nestati. Zatim upotrijebite teksturiranu četku da obojite svjetla, ostavljajući sjene između.

Kasnije, koristeći mekanu četku, možete omekšati područja na kojima je malo ili nimalo sjene. Uopšteno govoreći, vaš cilj je da simulirate osvetljenje po oblačnom vremenu.

Korak 6

Dodajte sloj masku sloju Baza(Baza) i koristite različite četke za podešavanje oblika.

3. Završite rasvjetu

Korak 1

Kreirajte novi sloj. Odlučite gdje želite da postavite izvor svjetlosti i koji će dijelovi lika biti osvijetljeni u skladu s tim. Koristite prelaznu boju koja će se nalaziti otprilike između boja svjetla i sjene. Ovo je obično super zasićena verzija osnovne boje. Ako farbate kožu ili bijelo krzno, dobra je ideja primijeniti efekat podzemnog raspršivanja u ovoj fazi.

Korak 2

Napravite novi sloj ispod sloja Baza(Osnova). Nacrtajte najosvijetljenije tlo i sjenu na njemu. Ovo će biti vaš uzorak svjetline.

Korak 3

Napravite novi sloj i dodajte više svjetla, ostavljajući ivicu prijelazne boje.

Korak 4

Napravite novi sloj i završite rasvjetu najsvjetlijom verzijom osnovne boje.

Korak 5

Pošto je perje veoma tanko, svetlost prolazi upravo kroz njih. Napravite cool efekat koristeći ovo svojstvo:

Ne zaboravite osvijetliti područje odmah ispod svjetlećeg perja.

Korak 6

Napravite novi sloj i zasenčite dio tijela koji se nalazi u sjeni, birajući nešto svjetliju boju - to će biti vrhunac od svjetlosti reflektirane od tla. Koristeći alat Kapaljka za oči(Pipeta) (I) odaberite boju od onih koje su već na crtežu i pomiješajte prijelaznu boju s ovom bojom kako biste stvorili "pahuljasti" efekat. Postepeno smanjite neprozirnost sloja Linije(Linije) dok potreba za tim potpuno ne nestane.

4. Završni detalji

Korak 1

Kreirajte novi sloj i radite na detaljima. Budite oprezni - što je jedan element detaljniji, to će se drugi dijelovi pojaviti bezbrižnije. Važno je razmotriti cijeli crtež kao cjelinu.

Korak 2

Sada je vrijeme da koristite popularne "krznene" četke, ako želite. Čine čuda kada se koriste na liku sa sjenama, birajući boju sa svog tijela.

Možete kreirati vlastitu četku tako što ćete naučiti:

• druge lekcije na ovu temu.

Korak 3

Kreirajte novi sloj na pozadini (ispod sloja Baza(Baza)) i mekom četkom obojite bijeli sjaj iza lika.

Korak 4

Napravite novi sloj i koristite istu četku da omekšate krzno. To možda neće biti potrebno na tamnoj vuni, ali na bijeloj vuni gdje ima dosta raspršenosti ispod površine izgledat će vrlo dobro.

Korak 5

Napravite novi sloj i popunite ga crnom bojom. Kliknite Filter> Buka>DodajBuka(Filter > Buka > Dodaj šum). Podesite efekat dok ne dobije dovoljno kontrasta.

Korak 6

Kliknite Filter> Liquify(Filter > Liquify). U prozoru koji se otvori odaberite alat Warp(Warp) (W) da biste "razmazali" tačke u linije, stvarajući krzneni efekat.

Korak 7

Promijenite način miješanja na Overlay(Overlay) i smanjite neprozirnost sloja dok efekat ne izgleda prirodno.

Korak 8

Kreirajte novi sloj, ali ovaj put nemojte ga činiti maskom za odsijecanje. Napravite konačna podešavanja.

Korak 9

Možete se igrati sa pozadinom kako bi lik izgledao zanimljivije, ali nemojte se zanositi i pretjerati sa sjenama!

To je sve!

Brzo, zar ne? Ovom metodom možete predstaviti svoje ideje drugima ili im pribjeći kada ne možete odlučiti želite li nastaviti raditi na ilustraciji i vizualizirati je u svim malim detaljima.

U ovom vodiču naučit ćete kako stvoriti zabavan 3D lik u Photoshopu koristeći jednostavne tehnike i tehnike.

Korak 1. Kreirajte novi dokument veličine 3000 x 2500 piksela i rezolucije 300 dpi. Hajde da ga uzmemo Alat za olovke(Olovka) (P), odaberite način rada Shape Layer(Sloj oblika) i kreirajte osnovni oblik lika. Nazovite ovaj sloj "Baza" i promijenite boju u #71d0e8.

Korak 2. Prije nego što nastavimo, postavimo panel slojeva. Kliknite u gornjem desnom uglu panela da otvorite meni. Izaberi Opcije ploče slojeva(Opcije panela slojeva) i u prozoru koji se pojavi postavite sljedeće postavke:

Korak 3. Kreirajte novi sloj, držite pritisnut CTRL i kliknite na sličicu sloja “Baza” da učitate njegov odabir. Uzmi meku četka(B) boja #118ab2 i kreirajte sjenu na lijevoj strani lika.

Korak 4. Ponovo kreirajte novi sloj, postavite boju prednjeg plana na #1e8cb4 i počnite crtati sjenu duž ruba baze.

Korak 5. Uzmi meku četka boju #44b3d7 i nacrtajte svjetlo duž lijeve ivice lika. Da biste brzo odabrali željenu nijansu, možete koristiti pipeta(I).

Korak 6. Sada ćemo odrediti glavne detalje lika, za to uzimamo meku četka boja #064168 i počnite crtati obrise usta.

Korak 7 Hajde da ga uzmemo Alat za olovke(Olovka) (P), promijenite mod u Shape Layer(Shape Layer) i kreirajte osnovni oblik usta na sloju "Mouth". Promijenite boju u crnu.

Korak 8 Odlučujući o lokaciji usta, nacrtajte usne. Da biste to učinili, koristite Pen Tool (P) da kreirate osnovni oblik za gornju usnu koristeći boju #00406c na sloju "Upper Lip". Dodajte sjene za više realizma.

Korak 9 Na isti način kreiramo donju usnu bojom #4aabce. Dodajte sjene i svjetlost da dodate dubinu.

Hajde da ga uzmemo Alat za olovke(Olovka) (P), promijenite mod u Put(Outline) i stvorite nabor ispod donje usne. Kliknite CTRL+ENTER Da kreirate selekciju, uzmite mekanu četku s bojom # 17749 a i nacrtajte duž ivice selekcije. Dodavanje senki i svetlosti. Ako se sve uradi kako treba, rezultat će biti ovakav.

Korak 11 Sada ćemo kreirati oči. Nacrtajte osnovni oblik oka i popunite ga bijelom bojom. Nazovimo ovaj sloj "Desno oko". Držite CTRL i kliknite na sličicu sloja da učitate njegov odabir, uzmite meko četka(B) boja #237a9c i nacrtajte senke oko oka.

Korak 12 Kreirajte novi dokument za šarenicu. Hajde da ga uzmemo Ellipse Tool(Elipsa) (U) i kreirajte krug. Promijenite njegovu boju u #4dc9df i primijeniti stil sloja Inner Glow(Unutarnji sjaj) sa ovim parametrima. Nazovimo sloj sa krugom "Iris".

Korak 13 Napravite još jedan mali crni krug, postavite ga u centar šarenice i nazovite sloj "Zjenica". Hajde da ga uzmemo četka(B), postavite boju prednjeg plana na #006082 , zatim otvorite kistove SS svjetlosnih zraka u Photoshopu i kreirajte teksturu šarenice. Primjena filtera Filter - Zamućenje - Gausovo zamućenje(Filter - Blur - Gaussian Blur) radijusa od 2,5 piksela kako bi tekstura bila glatka. Odaberite crni krug i primijenite ovaj filter na njega u radijusu od 20 piksela.

Korak 14 Grupiramo sve slojeve i uvozimo ih u glavni radni dokument. Promijenite boju prednjeg plana u #e6deb5, uzmite meku četku i obojite rub oka da dodate malo žute boje. Promijenite boju u #d8cea6, otvorite vene četkice u Photoshopu i nacrtajte kapilare unutar oka. Nazovimo ovaj sloj "Kapilare".

Korak 15 Sada dodajmo kapak na oko. Da biste to učinili, kreirajte osnovnu boju #00b7d6. Duplirajte (CTRL+J) sloj kapaka i promijenite boju kopiranja u #007da1. Dodajte masku kopiji klikom na dugme na dnu panela sa slojevima Dodajte masku sloja(Dodajte masku sloja), uzmite veliki mekani crni kist veličine 250 px i slikajte njime po sredini kapka kako biste oslobodili njegov svijetli dio.

Korak 16. Dodajte više senki unutar i izvan kapka meke četka veličina 100 piksela i boja #0e5a79. Promijenite boju četkice u #00425d i nacrtajte obris kapka. Zatim držite pritisnut CTRL i kliknite na sličicu sloja sa kreiranim elementom da učitate njegov odabir i kreirate novi sloj. Obojite svjetlo na vrhu kreirane putanje mekom četkom veličine i boje 100 px #236e8b.

Korak 17 Sada dodajmo svjetlost na konturu. Za ovo uzimamo Alat za olovke(Olovka) (P) način rada Put(Outline) i kreirajte liniju kao na slici ispod. Zatim aktivirajte četkicu (B) i podesite je: veličina 2 piksela, boja bijela i tvrdoća(tvrdoća) 100%. Vratite se na olovku, kliknite desnim tasterom miša na kreirani obris i izaberite Stroke Path(Okvirni nacrt). Odaberite iz padajućeg menija Četka(četka).

Korak 18 Ponovite korake 16 i 17 da nacrtate donji kapak, a zatim spojite slojeve u grupu i nazovite je "Donji kapak". Hajde da ga uzmemo Alat za olovke(Olovka) (P) način rada Shape Layer(Sloj oblika) i kreirajte linije bojama #0b506a I #15698b.

Korak 19 Sada dodajmo malo senki oko očiju i ponovimo korake 11-17 da kreiramo levo oko. Dodajte sjene lijevom oku, grupišite sve slojeve i nazovite grupu "Lijevo oko".

Korak 20 - Napravite nabore na obrazima
Vrijeme je da poradite na naborima, počevši od obraza. Kreiranje oblika bojom #c2e7f1 i nanesite filter Gaussian Blur(Gaussian Blur) radijusa od 17 piksela.

Korak 21 Napravite odabir preklopa, uzmite mekanu četku veličine 100 piksela i boje #004576 i nacrtajte duž ivice odabranog preklopa. Prije poništavanja odabira, spremite ga, kreirajte novu traku s bojom #add8eb i primijenite je na nju Gaussian Blur

Korak 22 Učitajte selekciju koju smo sačuvali u prethodnom koraku, pritisnite CTRL+I da je obrnete i dodajte senke na vanjsku stranu preklopa pomoću meke četke s bojom #0d5983. Grupirajte slojeve sa preklopom i nazovite grupu "Left Fold". Na isti način kreiramo pravi preklop.

Korak 23 - Napravite nabore na tijelu
Sada trebamo napraviti nabore na dnu lika. Da biste to učinili, uzmite mekanu četku od 175 piksela sa tvrdoćom od 0% i neprozirnošću od 50%. Odabir boje #0d6897 i kistom obojite mjesto gdje će biti preklop.

Korak 24 Hajde da ga uzmemo Alat za olovke(Olovka) (P) način rada Put(Outline) i kreirajte obris glavnog preklopa. Sačuvajte ovaj nacrt i kliknite CTRL+ENTER da ga konvertujete u izbor. Uzmite mekanu četku veličine 200 piksela i boje # 0e547b, okrenite selekciju i počnite crtati sjene na pregibu. Ako je potrebno, promijenite neprozirnost kista.

Korak 25 Dodajte sjene na dno lika koristeći meku četku i boju #0a6791. Promijenite boju četkice u #0f5b83 i dodajte još sjenki.

Korak 26 Hajde da ga uzmemo Alat za olovke(Pero) (P) i nacrtajte obris da biste istaknuli preklop. Zatim uzmite mekanu četku s bojom #004e7a i dodajte senke. Napravite selekciju koristeći Pen Tool (P) da dodate senke, promenite boju prednjeg plana u #007299 , okrenite selekciju i nacrtajte senke izvana. Na isti način, dodajte više senki unutar selekcije kako biste naboru dali više realizacije.

Korak 27 - Napravite male nabore
Za stvaranje malih nabora, uzmite pero(P) način rada Shape Layer(Sloj oblika) i kreirajte oblik, zatim držite CTRL i kliknite na sličicu sloja da učitate njegov odabir. Uzmite mekanu četku veličine 200 piksela i boje #0198bd i počnite crtati sjene na malim naborima.

Korak 28 Ponovite korak 27 i napravite još malih nabora. Grupirajte slojeve sa naborima i dodajte masku grupi da sakrijete dodatne oblasti.

Korak 29 - Dodavanje Highlights
Sada ćemo dodati naglaske kako bi naš lik izgledao realističnije. Hajde da ga uzmemo Alat za olovke(Pero) (P) i kreirajte oblik za glavni veliki preklop, promijenite njegovu boju u #ceecf1 i primijenite filter Gaussian Blur(Gaussian Blur) radijusa od 15 piksela.

Korak 30. Napravite drugi oblik s bojom #ceecf1 i prijavite se Gaussian Blur(Gaussian Blur) radijusa od 25 piksela. Zatim kreirajte novu usku traku iste boje i primijenite zamućenje u radijusu od 18 piksela.

Korak 31 Ponovite korake 29 i 30 da dodate još istaknutih dijelova. Dodajte naglaske na druge nabore ovisno o lokaciji izvora svjetlosti.

Korak 32 - Dodavanje Highlights u glavu
Da dodate naglaske na glavi, uzmite Alat za olovke(Pero) (P) i kreirajte oblik s bojom #ceecf1, a zatim primijenite Gaussian Blur(Gaussian Blur) radijusa od 40 piksela. Zatim napravite još jednu usku traku oko očiju iste boje i nanesite Gaussian Blur(Gaussian Blur) radijusa od 25 piksela. Ako je sve urađeno kako treba, lik bi trebao izgledati ovako.

Korak 33 Kreirajte novi oblik na sredini glave bojom #ceecf1 i prijavite se Gaussian Blur(Gaussian Blur) radijusa od 46 piksela. Rezultat bi trebao biti ovakav.

Korak 34 Ponovite korake 29 i 30 da dodate naglaske na tijelo lika i učinite ga realističnijim.

Korak 35 - Kreirajte ruku
Kreirajte bazu ruke koristeći Alat za olovke(Pero) (P), ne zaboravite prebaciti na način rada Shape Layer(Sloj oblika). Promijenite boju u #00a4cb, uzmite mekanu četku veličine 200 piksela i nacrtajte sjene na ruci.

Korak 36 Sada ćemo detaljno opisati ruku. Počnimo s kažiprstom, stvorimo preklop bojom #006384 i prijavite se Gaussian Blur(Gaussian Blur) radijusa od 3,5 piksela.

Korak 37 Ponovite korak 36 i napravite više nabora na oba prsta. Da biste dodali svjetlost, kreirajte oval s bojom #cfebf1 i nanesite Gaussian Blur(Gaussian Blur) radijusa od 7,5 piksela.

Korak 38 Napravite još istaknutih dijelova na prstu ponavljanjem koraka 37, a zatim dodajte svjetlo na ruku.

Korak 39 Sada uz pomoć Alat za olovke(Pero) (P) kreirajte bazu palca, promijenite njegovu boju u #029fc4, zatim uzmite mekanu četku sa bojom #017798 i dodajte senke. Ponovite korak 37 i dodajte istaknute dijelove.

Korak 40. Zatim trebamo kreirati nokat na velikom palcu. Kreirajte bazu i primijenite stil sloja Gradient Overlay(Gradient overlay) sa cvijećem #42a51e I #3dd567. Dodavanje stila sloja Moždani udar(Stroke) boja #008bab i širine 2 piksela.

Korak 41 Nokat izgleda odlično, sada dodajmo stil sloja Vanjski sjaj(Spoljni sjaj). Kreirajte novi odabir, popunite ga bojom #d3fdcd i primijenite filter Gaussian Blur(Gaussian Blur) radijusa od 4 piksela. Ako je sve urađeno kako treba, nokat bi trebao izgledati ovako.

Korak 42 Napravite mali prst ponavljanjem koraka 39-41, dodajući svjetlost i sjene na potrebna mjesta. Grupirajte sve slojeve rukom i nazovite grupu "Desna ruka". Zatim dupliramo grupu, odražavamo je koristeći Uredi - Transformiraj - Okreni horizontalno(Uređivanje - Transformacija - Okrenite horizontalno) i pričvrstite ga na lijevu stranu lika. Nazovimo to "lijeva ruka".

Korak 43 - Korekcija boje
Vrijeme je da malo prilagodite boje. Grupirajte sve slojeve i nazovite grupu "Monster". Duplirajte ga i spojite kopiju u jedan sloj (CTRL+E). Duplirajte sloj (CTRL+J) i postavite način miješanja kopiranja na Soft Light(Meko svjetlo) i smanjite neprozirnost na 70%.

Korak 44 Duplirajte sloj “Monster”, idite Filter - Galerija filtera(Filter - Galerija filtera) i primijenite filter Plastic Wrap(celofansko pakovanje). Nazovimo ovaj sloj "Filter".

Korak 45. Odaberite sloj "Filter" i promijenite njegov način miješanja u Overlay(preklapanje) i smanjite neprozirnost (prozirnost) na 60%. Ovo će dati zanimljiv efekat liku i učiniti ga realističnijim.

Korak 46 Došli smo do kraja lekcije. Sada moramo promijeniti boju očiju. Da biste to učinili, dodajte sloj za podešavanje Hue/Saturation(Hue/Saturation) i promijenite parametar Hue(Ton boje) do -98. Nazovimo ovaj sloj "Boja očiju".

Korak 47 Dodati vektorska maska na sloj za podešavanje "Boja očiju", odaberite masku i popunite je crnom bojom kako biste potpuno sakrili njen efekat. Uzmi meku četka bijelo i skicirajte šarenicu očiju.

Korak 48 Samo treba da dodamo nekoliko završnih detalja. Prvo dodajmo odraz u oči. Da biste to učinili, napravite bijeli oval na šarenici oka, zatim dodajte vektorsku masku sloju i sakrijte donji dio bijelog ovala mekom četkom od 50 piksela.

Korak 49 Nakon nanošenja filtera Plastic Wrap(Omotavanje celofanom) Možda ste primijetili da postoje neki dodatni naglasci oko ivica lika koje moramo ukloniti da bismo mu dali realističan izgled.

Korak 50. Uklanjamo sve nepotrebne dijelove lika: na rukama, prstima, rubovima tijela.

Korak 51 Ovo je posljednji korak lekcije. Eksperimentirajte s četkicama kako biste stvorili odgovarajuću pozadinu. Čestitamo! Završili smo. To je sve, prijatelji. Nadam se da ste uživali u ovom tutorijalu. Evo konačnog rezultata.

(kliknite na sliku za uvećanje)

Popularni umjetnik Aaron Blaise objašnjava kako nacrtati dinamične likove u Photoshopu koristeći tradicionalno razmišljanje.

U ovom tutorijalu, Aaron Blaise će objasniti kako stvara realistične likove i kako koristi različite reference u tom procesu.

1. Kreirajte skicu

Ispunite dokument sivom bojom, što će vam omogućiti da preciznije postavite svijetle i tamne akcente. Napravite novi sloj na vrhu sive pozadine i nazovite ga Rough Sketch. U ovoj fazi crtamo slobodno, bez fokusiranja na detalje. Naznačavamo glavne proporcije i karakteristike lika.

2. Detaliziranje skice

Smanjite neprozirnost skice na oko 30% i kreirajte novi sloj pod nazivom Enhanced Sketch. Sada crtamo detalje - na primjer, bore, nabore, nos.

Ova faza je vrlo važna, jer će rezultirajuća skica poslužiti kao uzorak (šablon) za daljnji proces crtanja.

3. Nanesite primarne boje

Glavna boja je ona koju naš lik u početku ima, bez uticaja svetlosti ili senke na njega. Napravite novi sloj ispod slojeva dizajna i nazovite ga Primary Color. U ovoj fazi autor koristi veliki kist koji podsjeća na prirodni kist. Autor počinje zelenom jer je ona dominantna boja. Nehajno primjenjujemo zelenu boju na lik.

Zatim dodajte druge boje za raznolikost. U ovoj fazi također možete raditi brzo, jasno i bez razmišljanja o detaljima. Vrijeme je za eksperimentiranje! Dobiveni crtež bit će osnova za daljnje bojenje.

4. Kreirajte prvi sloj sa sjenama

Napravite novi sloj iznad svih ostalih, nazovite ga Shadows. Postavite način miješanja na Multiply. Ovo će omogućiti da osnovna boja bude vidljiva kroz sloj sjene. Počinjemo skicirati sjene odabranom hladnom bojom srednjeg tona.

U ovoj fazi također možete sve učiniti brzo, ali budite oprezni.

5. Nacrtajte direktno osvjetljenje

Zatim kreirajte novi sloj iznad ostalih i nazovite ga Direct Lighting. U ovoj fazi vrlo je važno zapamtiti temperaturu cvijeća. Autor koristi hladne, neutralne boje za prikazivanje senki, ali koristi toplije, čistije boje za svetla.

Počinjemo slikati na svjetlijim područjima gdje svjetlost pada na lik. Koristimo tople zelene i žute nijanse. Vidimo da naš lik već počinje da se oblikuje!

6. Označite reflektovanu svjetlost

Napravite novi sloj ispod sloja Direct Light i nazovite ga Reflected Light, a zatim odaberite boju koja je malo toplija i svjetlija od boje sjene koja ga okružuje.

Ključni faktor ovdje je oprez i suptilnost: crtajte pažljivo.

7. Označite istaknute dijelove

Napravite novi sloj i nazovite ga Highlights. Otvorite birač boja, odaberite svijetlu boju i značajno povećajte njenu svjetlinu. Zatim direktno crtamo istaknute dijelove tamo gdje su potrebni. Autor takođe dodaje sjaj oko ivica i dublje senke.

8. Kreirajte jesenju pozadinu

Zatim kreirajte novi sloj ispod svih ostalih slojeva i nazovite ga Pozadina. Koristeći prirodnu četku, vrlo brzo počinjemo da farbamo pozadinu „jesenjim“ bojama koje su u kontrastu sa zelenim karakterom.

Pozadinu bojimo tamnijim nijansama kako bi se lik bolje istaknuo. Zatim kliknite Filter – Blur – Gaussian Blur (Filter>Blur>Gaussian Blur) i postavite zamućenje na 25 piksela.

9. Koristite foto reference

Tekstura kože slona će pomoći u stvaranju hladne kože za naš karakter! Odaberite mali dio pomoću alata Lasso, prevucite ga na našu ilustraciju i smanjite nivo neprozirnosti na 30%. Zatim kliknite Slika – Korekcija – Ekspozicija (Slika> Prilagodbe> Ekspozicija), povećajte vrijednost Gama i prilagodite vrijednost Ekspozicije da povećate kontrast. Stoga prilagođavamo ove postavke zajedno sa nivoom neprozirnosti dok se tekstura savršeno ne uklopi u naš crtež.

10. Postavite teksturu za naš lik

Zatim idite na Uređivanje – Slobodna transformacija (Edit>Free Transform), promijenite veličinu teksture i zatim odaberite Uređivanje – Transformacija – Warp (Edit> Transform>Warp). Sada možemo oblikovati teksturu tako da odgovara obliku našeg lika.

11. Dodavanje isticanja teksturama

Na kraju ove faze, tekstura bi trebala izgledati kao dio lika, odnosno potpuno se stopiti s njim. Napravite novi sloj iznad svih ostalih i nazovite ga Light highlights na teksturama. Zatim biramo graciozan tanki kist i počinjemo da slikamo svetla na vrhu teksture, gde svetlost pada.

12. Nacrtajte mrlje na koži lika

Napravite sloj ispod sloja “Light highlights on textures” i nazovite ga “Spots”. Postavite ovaj sloj na način miješanja Multiply.

Sada, koristeći srednje tonove zelene i crvene, pažljivo počinjemo crtati mrlje i pruge na koži lika. To će ga učiniti zanimljivijim i pomoći u definiranju oblika tijela.

13. Nacrtajte elemente u prvom planu

Napravite novi sloj iznad ostalih i počnite slobodno crtati lišće i grane u prednjem planu. A pošto će sve ovo biti mutno, nema potrebe pažljivo crtati sve detalje. Međutim, autor pažljivo kreira ove elemente koristeći više slojeva.

Kada smo sve nacrtali, povežite sve slojeve i idite na Filter – Blur – Gaussian Blur. Postavite zamućenje na 35 piksela. Ovo će slici dati lijepu dubinu.

14. Završni detalji

Kopirajte sve slojeve sa likom i spojite ih u jedan sloj. Zatim sve originalne pojedinačne slojeve činimo nevidljivima. Odaberite alat za zamućenje i postavku Airbrush na oko 300 piksela i 50%.

Sada počinjemo da zamagljujemo one oblasti na slojevima karaktera koje želimo da napravimo van fokusa. To se radi kako bi se privukao gledalac na glavni dio crteža - u ovom slučaju lice lika. Ovo će također dati crtežu određeni fotografski izgled. Konačno, poravnamo sliku i prilagodimo ekspoziciju i zasićenost kako bi crtež izgledao svijetlo i lijepo.

Predgovor

Ova lekcija je nastala kao rezultat euforije kada sam kupio Wacom Intuos5 Medium tablet. Ovo je tablet s radnom površinom od ~A5 i olovkom za snimanje na pritisak i nagib. 2048 nivoa pritiska i 60 stepeni nagiba. Proporcije - 16:10. Ovo je široki ekran koji savršeno odgovara mom monitoru. Oni koji imaju 4:3 monitor morat će u postavkama "odsjeći" dio aktivnog područja tableta kako bi zadržali ispravne proporcije.

Vjerovatno možete zamisliti kakvu sam buru emocija imao u vezi s akvizicijom. Jer prije ovog tableta sam radio na starom Bamboou koji je kupljen, ako me sjećanje ne vara, 2007-2008, a možda i ranije. I dobro, neću da lažem, tada nisam ni koristio dodirni prsten. Jer bio je užasan po osetljivosti i nisam razumeo kada sam pokušao, na primer, da uvećam sliku pomerajući prst preko nje. Upalilo je svaki drugi put, ako ne i rjeđe. Ali ja sam volio svoj Wacom tablet i zaista se nisam htio odvojiti od njega.

Bio sam također sretan jer sam imao „zadovoljstvo“ raditi na drugim tabletima, ne želim ni da napišem ime kompanije. Užas, samo užas. Vratimo se kad sam dobio Intuos. Postavio sam ga i uronio u svijet profesionalne opreme. Pa šta da vam kažem, drugari, drugovi?! Pročitajte u nastavku, sve ću opisati. Pa ipak, ja nisam profesionalni umjetnik. Mislim, nisam bio obučen za ovo. Samouk sam i mogu raditi stvari na pogrešan način. Ne budi previše izbirljiv.

Lekcija je namijenjena ljudima koji imaju minimalno razumijevanje o tome kako se kistovi mijenjaju u Photoshopu i gdje se nalazi gumica. Neću vam pokazati nikakve super trikove. Samo ću vam pokazati faze stvaranja lika.

Dio 1. Skica:

Uzmimo kao aksiom ono što u početku već znamo iz kojeg ugla i koje će veličine biti naš junak. I imajte na umu, prijatelji, da se od vas može tražiti da razvijete desetine takvih likova. Razmotrićemo samo jednu. U suprotnom će se ovo odugovlačiti.

Uvijek počinjem razvoj likova ili animaciju storyboarda sa skicom. Ovo je obavezno, posebno ako projekat nije vaš, već radite za nekog drugog. Klijent treba da shvati da li ste shvatili značenje njegove ideje ili još uvek treba da razradite detalje i ispravite ugao.

S vama ćemo stvoriti lik za hipotetičku ležernu fantastičnu igru. A junak je u chibi stilu. Uz neke slobode.

Prvo, nacrtajmo ovakvu prazninu. Mislim da neće biti teško nacrtati takvu čahuru. Ako se u bilo kojoj fazi pojave poteškoće. Uzmite bilo koju od donjih skica kao osnovu. I probaj, probaj. Ovo je jedini način da se nešto postigne.

Zatim ćemo napraviti detaljniju skicu i još jedan mali trik koji koristim za buduću animaciju. Odmah sam izrezao lik na odvojene dijelove, vidi sl. 2. Ovo radim samo ako se u početku zna da će igra biti rađena u rasterskoj grafici, ali nije prevedena u vektorsku.

Kako izgledaju slojevi. Ne zaboravite da ih imenujete.

To je samo praznina koja nam ništa ne govori. Ni o karakteru lika, ni o tome koju klasu on predstavlja. Pretpostavit ćemo da imamo Tech. Zadatak. Glavni lik je ratnik. Jer lakše je animirati i nema nikakvih posebnih efekata. Lakše nam je uzeti u obzir borca ​​radi lakšeg razumijevanja glavnih koraka.

Zamislimo kakvo bi lice mogli imati lik i njegov šlem. Jer Obično ne morate posebno crtati kacigu, osim ako je potrebno animirati ili promijeniti pokrivalo za glavu tokom igre. A vi i ja ćemo poći od činjenice da će naša kaciga i glava biti animirani.

Sjećamo se da ćemo prema našim tehničkim specifikacijama imati rastersku grafiku. Ovo nam daje priliku da napravimo suptilnije crtanje detalja. I u ovoj fazi kreiram za sebe SJENJENI SLOJ, gdje se nalaze sva sjenčanja. Sloj koji se nalazi odvojeno od obrisa. Tako da ne ometa kasnije slikanje objekta. Da bude jasnije kako je moj lik ispao. I da budem iskren, lakše je dobiti odobrenje od strane kupca. Jer malo ljudi može zamisliti prazninu sa sjenama, ali ovdje sve izgleda ugodnije za oko. ;)

Hajde da se malo odmorimo od glavnog lika i prisjetimo se da sam u predgovoru napisao da sam kupio Intuos5 Medium i da imam nekoliko riječi da kažem o ovom instrumentu. Upravo to osjećate kada radite na malim detaljima i senčenju.

Kada sam radio na starom tabletu, uz veliko uvećanje slike bilo je jasno da olovka ne pogađa piksel na koji sam ciljao. Ali tokom godina, toliko sam se navikao na ovu malu netačnost da je više nisam primećivao. I sada, u istoj skali, bez obzira na to gdje ciljam, olovka uvijek završi tamo gdje treba, piksel po piksel. U početku mi je to čak stvaralo nelagodu. Navikao sam na nepreciznost.

Sada je ovo tako nebeski osjećaj kontrole nad crtežom da ga je teško prenijeti riječima i objašnjava se takvom karakteristikom tableta kao što je rezolucija, koja u Intuosu5 iznosi 5080 linija po inču, a u starom Bamboo-u. bio je 2 puta manji - 2540 lpi.

Vratimo se liku. Na poleđini kacige sam nacrtao perjanicu, koju ću kasnije posebno odrezati radi animacije. Ovo će stvoriti interesantnije mogućnosti kretanja.

Ako crtam lik za igru, nastojim izbjeći oštre uglove u grafici, jer meke linije ne izazivaju agresiju i otuđenje slike od korisnika. Ali mi ne crtamo umjetnički predmet i ljudi će naš lik gledati duže od jedne minute, a ne pet, ako imate sreće, onda satima. I osoba ne bi trebala imati negativne utiske o svom Alter Egu.

Da biste olakšali rad sa uvećanom slikom, možete kreirati prozor koji će prikazati manju kopiju vašeg radnog lista. Idite na prozor à uredite à novi prozor za... (naziv vašeg dokumenta). Na engleskom se ne sećam kako se zovu tačke. Ali oni se nalaze tačno tamo, vidi sliku 5

Kao rezultat, moji radni prozori izgledaju ovako. U sredini crtam, a gore desno visi mala kopija lika.

Kao rezultat toga, ti i ja bismo trebali dobiti nešto poput ovog šablona za naš lik.

Kao što vidite, nastavljamo slikati na izrezanim dijelovima, a ne na jednom sloju. Naravno, možete to učiniti na jednom, ali onda ako trebate animirati. I dalje ćete izrezati sliku i popuniti dijelove koji nedostaju.

Dio 2. Postavke boja i tableta.

Započeću ovaj dio govoreći vam kako sam podesio tablet. Vjerovatno postoje pogodniji rasporedi. Uradio sam to za sebe. Intuos5 Medium ima 8 Express tastera i Touch Ring koji se može prilagoditi. U svojstvima vašeg Wacom tableta možete postaviti postavke za svaku aplikaciju posebno. Tako je zgodno. Prije svega, postavio sam Photoshop i chrome)))). Pokazaću vam podešavanja prodavnice.

Na dodirnom prstenu sam podesio zum i četkicu gore. Na prsten možete objesiti četiri akcije. Ali otkazao sam dva. Možda ću nešto dodati kasnije.

Gdje da počnemo bojati svoj karakter? Ovo je izbor optimalne boje.

Napravio sam dva seta boja. Ponekad morate napraviti mnogo setova. Jer zadatak je mutan. I moraš pogledati. Razmotrit ćemo dvije opcije. Svetli karakter i mračan.

Nije strašno što je ofarbano traljavo. Glavna stvar je pokazati setove i odabrati boju. Za našu lekciju biram mračnijeg junaka sa slike br. 10. Jer Mislim da može jasnije pokazati šare na oklopu.

Kada počnete da farbate, prvo sve popunite osnovnom bojom. I odaberite obris, jer mali čovjek će biti mali u igri i ne bi se trebao uklapati u situaciju. A u fazi slikanja odvojit ću perjanicu od kacige (rep je crven). Jer ovo nisam radio ranije.

Ocrtani lik i ispravljene krive linije.

Kada počnete da slikate, prvo rasporedite boje bez senke i svetlosti

Pogovor

U sažetku lekcije mogu reći da će neki crtati bolje, drugi malo lošije. Neki ljudi drugačije rade svoje likove. Počeo sam svoju lekciju, kao što se sjećate, s ciljem da malo popričam o tabletu na kojem sada radim. Nadam se da sam vam barem malo moje radosti prenio, ako jeste, onda sam bio jako sretan. I naravno, želeo sam da pokažem onima koje tema zanima kako stvaram likove u chibi stilu.

Ne mogu zamisliti koliko bih vremena proveo crtajući detalje, konture i sjene bez precizne tablet olovke osjetljive na pritisak. Proveo sam dva dana na ovom liku. I to zato što sam napisao lekciju.

U sljedećoj lekciji ću vam reći kako animirati naš lik u flashu. I imaš domaći. Izvucite mač za ovog lika. Ili sjekiru. Jer Koristit ću oružje u animaciji. Dobri dani. I zbogom!