Sobe su originalne. Originalni žanr: koncept, vrste

Vrste i žanrovi brojeva u pismu

pozorišna predstava.

Struktura broja je identična strukturi svake dramske radnje. Trebalo bi da postoji neka vrsta ekspozicionog trenutka, potrebnog zapleta radnje. Broj ne može postojati bez razvoja, čiji intenzitet zavisi od konkretnih zadataka direktora. Vrhunac u predstavi najčešće se izražava kao kontrastna prekretnica, bez koje ne može biti potrebne punoće razvoja čitavog scenarija. Broj se po pravilu završava dopuštajućim momentom, dovodeći radnju do relativnog zaokruženja.

Broj bi trebao biti relativno kratak u napetosti, ali ne kratak. Njegovo trajanje direktno ovisi o njegovoj funkciji, namjeni, zadatku zajednička odluka teme pozorišne predstave: ni manje ni više od onoga što mu zadaje umjetnička logika.

Sljedeći uvjet za izvedbu je visoka koncentracija sadržaja: u izuzetno kratkom vremenu potrebno je dati maksimalnu informaciju, a ne samo prenijeti informaciju gledaocu, već je umjetnički organizirati u svrhu emocionalnog i estetskog učinka.

Za razliku od pop koncertnog broja, broj u scenariju pozorišne predstave mora, na ovaj ili onaj način, sudjelovati u rješavanju zajedničke teme. Dakle, broj zahtijeva jasan opći smjer, komunikaciju s drugim brojevima.

Svaka klasifikacija u umjetnosti je nepotpuna, pa je stoga ovdje moguće razlikovati vrste i žanrovske grupe, fokusirajući se samo na brojeve koji se često nalaze u scenarijima pozorišnih predstava.

Prvu grupu vrsta treba uključiti kolokvijalno (ili verbalno) brojevi. Onda idi muzički, plastično-koreografski, mješoviti, “originalni” brojevi. Grupa može biti više, njihova imena mogu biti tačnija, ali suština podjele se od toga neće promijeniti. A bez specifičnih karakteristika nemoguće je uspostaviti žanrovske karakteristike.

Dakle, koji se žanrovi predstava nalaze u pozorišnim predstavama?

Prilično čest i dramaturški potpuno razvijen broj u scenariju pozorišne predstave je scene. U francuski ovaj koncept odgovara terminima etida, skice, na engleskom - skica.

Prema žanrovskoj podjeli usvojenoj u teoriji drame, scene mogu biti dramske, melodramatske, komične, tragične, farsične itd.

Sideshow- žanr iz grupe kolokvijalnih brojeva.

Interludije su postojale i u srednjovjekovnom „školskom“ pozorištu i u Italijanska komedija maske, i na španskom narodno pozorište XV-XVll vijeka, a kasnije i među profesionalnim dramskim piscima. Sporedne predstave su male komične scene koje se izvode između radnji dramskog djela.

U Rusiji se od pamtivijeka igra narodna međuigra.

Danas je interludij popularan oblik takozvane "male dramaturgije" estradne umjetnosti, televizije i radija. Na sceni i u pozorišnim predstavama, interludij se po pravilu uvlači između dve epizode.

Priroda interludija je suprotstavljanje dva različita gledišta, spora. Takva kolizija na najbolji način doprinosi umjetničkom razotkrivanju glavne teme scenarija pozorišne predstave.

Intermedija kao oblik zabavljača najviše se koristi u propagandnim i umjetničkim programima. I upravo tu nerazumijevanje žanra i karaktera predstave najčešće dovodi do pogrešnih proračuna.

Često program pozorišne predstave "zacementiraju" voditelji - po pravilu dva zabavljača istovremeno. Ovo je upareni zabavljač, koji proizlazi iz razmatranih žanrova kolokvijalnih brojeva.

Daleki prethodnici naših zabavljača su upravnici narodne farse - "lajavci", "balkoni", "pumpani komičari", - pametnjakovići i smeli satiričari.

Za razliku od estrade, upareni zabavljač u pozorišnoj predstavi najčešće ima više složene funkcije, a njena težina u novinarskoj identifikaciji ideje je vrlo značajna.

Još jedan žanr govornog broja - monolog.

Isti žanr se može povezati i lirska pjesma.

Monologi i lirske pjesme u scenariju pozorišne predstave mogu biti i zasebni dovršeni brojevi, ali i neobični snopovi između njih. Ali, naravno, monolog kao broj se razlikuje od monološkog snopa - broj ima veliku dramsku zaokruženost, obavezan je vrhunac, kao i razrješavajući dio.

Monolog može biti i u prozi i u stihu, i kombinovati stih i prozu.

Teško je pronaći strukturne elemente broja u kratkoj lirskoj pesmi. Ali često lirske pjesme, spojene u cikluse, imaju svoju unutrašnju dramaturgiju i doživljavaju se kao jedinstvena cjelina. U takvim slučajevima oni zaista dobijaju potpunost broja.

Sljedeći od razmatranih žanrova kolokvijalnog broja je burime. Ovo je poetska igra u kojoj izvođač komponuje stihove na rime koje zada publika. Kao broj u scenariju pozorišne predstave, burime je relativno rijedak. Ali ovakva estradna umjetnost Nije kontraindikativno ni agitacijskoj umjetnosti ni drugim performansima i može biti jedno od uspješnih sredstava uključivanja javnosti u akciju, aktiviranja njene pažnje. Osim toga, krije znatne novinarske mogućnosti.

Za grupu muzički brojevi smatramo, prije svega, koncertni muzički broj. Njegovu potpunost zaslužna je sama muzička forma. Ako je, međutim, izvod iz veliki posao, onda bi trebao biti relativno potpun, stvarajući holistički utisak.

Narodom omiljeni žanr muzičkih brojeva - ditty. Njegove karakteristike su aktuelnost, krajnja sažetost, ekspresivnost forme i kapacitet sadržaja. Pesma, nastala na određenom materijalu, nezaobilazan je žanr u smislu efikasnosti. Govor u pjesmi uvijek zvuči individualizirano, umjetnički opravdano, kao govor određene osobe ili kao dijalekt karakterističan za određeni okrug, regiju ili regiju.

Lakonski sadržaj u pjesmi odgovara jasnoj kompoziciji, određenoj formom i strukturom katrena. Jedna od karakterističnih osobina ove forme je organska kombinacija kolokvijalne intonacije sa muzičkom strukturom. Ali generalno gledano, broj pjesmica je izgrađen kao djelotvoran element programa koji se završava u sebi.

Prilikom pjevanja, strofa u četiri reda dijeli se na dvije polustrofe sa dubokom pauzom u sredini. Pauza se priprema za novi, obično neočekivani zaokret, rješavanje teme „deklarirane“ na početku. U pravilu, prvi kuplet ima ulogu početka, daje, takoreći, početak lirske naracije; drugi dvostih je završetak: razvoj teme i konačni zaključak. Upravo ova dramatična struktura pesmice čini je izuzetno ekspresivnim, efektnim žanrom, koji slušaoci lako percipiraju.

Dijetke sa „rezervacijom“ imaju veliku moć emocionalnog uticaja. Na primjer:

Danas se žene visoko cijene:

Kod kuće sve leži na njima,

I na poslu

Ubaci za dvoje.

- To je slabiji pol! ..

Uobičajeni žanrovi muzičkih brojeva takođe uključuju muzički feljton i kuplet broj. To su pjesme šaljivog, najčešće satiričnog sadržaja, manje ili više dovršene, efektne strukture. U stihovima važnu ulogu igra stalni refren (refren), koji u kombinaciji s cijelim tekstom naglašava glavnu ideju broja.

Ponekad se kao refren koriste poslovice, izreke ili stihovi iz popularnih pjesama. Parovi se uvijek izvode uz muziku u recitativu, govoru.

Grupa plastično-koreografskih brojeva uključuje, prije svega, pantomima i plastična skica (ili broj).

Pantomima i sama po sebi može biti sastavni dio, element plastičnog čina, ali najčešće je to tradicionalno ustaljena forma izvedbe sa zasebnim scenama radnje. U Rusiji je pantomima bila dio mnogih narodne igre i obredi. Zauzela je istaknuto mjesto u pozorištima farsa i cirkusima. Sovjetsku školu pantomime karakteriše želja da se kroz egzaktnu plastičnu karakterizaciju slike ispolje ljudska osećanja, da se prikažu različita psihološka stanja.

plastična studija- pojam je širi od pantomime. Ovaj broj može uključivati ​​i ples, i elemente akrobacije i drugih sportskih spektakularnih vježbi, i dijalog, i pjesmu, i, kao što je već spomenuto, pantomimu, scenu pantomime. Generalni plan za ovu vrstu sobe mora izraditi scenarista.

Kompoziciono, broj je izgrađen uzimajući u obzir efektnu strukturu (ima ekspoziciju, razvoj radnje, vrhunac i finale). Sinteza plastike, pantomime, pjesama u izvedbi vrlo je karakterističan fenomen za moderne pozorišne predstave. To je dokaz da je mješoviti broj najprihvatljiviji za dramaturgiju pozorišnih predstava.

“Pojedinačne klupske igre, sve više komplicirajući u svojoj radnji i sadržaju, napuštaju predvorje i dvoranu na pozornicu i poprimaju novi oblik prezentacije igre. Ove predstave uključuju i pozorišne predstave takmičenja u igrama. Imaju razvijenu scenarističko-literarnu osnovu i uključuju veliki rad redatelja-organizatora. Neke zadatke u ovom slučaju učesnici ne mogu izvoditi improvizacijskim – zahtijevaju preliminarnu pripremu i probe.” (Ikonnikova S.N. i dopisni član Akademije pedagoških nauka SSSR-a, prof. V.I. Čepeleva Klub studija. Udžbenik - M. "PROSVJETENJE" 1980.)

Takmičenja u igricama su gotovo uvijek složena. Od učesnika zahtijevaju erudiciju, domišljatost, umjetničke i vizualne sposobnosti, fizičku spretnost i domišljatost. Visok spektakularni prestiž ovih događaja je zbog njihove originalnosti. Praktično ne postoji stereotip u korištenju zadataka, a samim tim i u sadržaju razvojne akcije. Tradicionalni su samo sama ideja o igračkim takmičenjima i neki njihovi strukturni elementi.

Jedan od mnogih jednostavne vrste takmičenje u igri - veče smešnih pitanja. Takvo veče je detaljan i pomalo teatralan kviz. U pravilu, večeri pitanja su tematski i pokrivaju jednu ili drugu oblast ljudskog djelovanja (sport, književnost, umjetnost, itd.). Sadržaj večeri je uvelike obogaćen ukoliko njeni budući učesnici unapred dobiju opštu tematsku orijentaciju.

Ništa manje rasprostranjena u klupskoj praksi su takmičenja-aukcije. Takvo takmičenje je niz tematskih pitanja i zadataka kojima se domaćini obraćaju učesnicima takmičenja u igricama. Zadaci ovakvih takmičenja izgrađeni su uz očekivanje spektakularno efektnih odgovora, korištenje vidljivih atributa takmičenja.

Drugi oblik takmičenja u pozorišnoj igrici je takmičenje veselih i snalažljivih. Karakteristična karakteristika ovakvih takmičenja je njihova sadržajno-organizacijska složenost. Uključuju elemente kviza, smotre koncerta, sportskog takmičenja, šaljive štafete itd. Humor, snalažljivost, erudicija - to su osnovni principi na kojima je izgrađen KVN. Odlikuju se živopisnom teatralizacijom i stoga su posebno povoljni u smislu zabave.

Posebno mjesto u sistemu gejming takmičenja zauzimaju takmičenja koja su ušla u praksu pod nazivima „Hajde, cure!“, „Hajde, momci!“. U skladu sa fizičkim, profesionalnim i drugim mogućnostima i karakteristikama polaznika, različito su orijentisani u sadržajnom smislu, iako imaju mnogo zajedničkog u orijentacijskom i metodološkom pogledu. U takmičenju za djevojčice, glavni akcenat je na zadacima koji otkrivaju znanje iz različitih oblasti umjetnosti, pedagošku pripremljenost, sposobnost lijepog oblačenja, svakodnevnu snalažljivost itd. U muškoj konkurenciji glavno mjesto zauzimaju takmičenja u tehničkoj obuci, poznavanju autoindustrije, snazi, agilnosti, posjedovanju sportskog oružja itd.

U praksi postoji i niz drugih pozorišnih takmičenja: pametni turnir, „Ko je ko“, „Pažnja na početak“ itd. Kao i sve što je vezano za narodne amaterske predstave, takmičenja u igrici se stalno menjaju i unapređuju.

Hajde da se zadržimo na osnovnim pravilima za organizovanje pozorišnih takmičenja.

Priroda takmičarskih zadataka zahtijeva od govornika svestranu erudiciju: mora biti svjestan najnovijih inovacija u nauci, umjetnosti, estradi, itd. Ne postoji takav prostor za improvizaciju, amaterski nastup, kreativno samoizražavanje u bilo kojoj drugoj igrici i zabavi . Istovremeno, improvizacija ovdje zahtijeva pažljivu preliminarnu pripremu: nekoliko sedmica prije takmičenja odabire se sastav tima, pripremaju se tekstovi za buduće nastupe, pitanja i zadaci za rivale, održavaju se probe. Takmičenje je dugotrajan događaj, koji uključuje dug period proba.

Timovi koji učestvuju u takmičenjima u igrama bitno se razlikuju od nasumično kreiranih timova u drugim igrama: ovdje tim uvijek predstavlja pravi tim (fabrika, radionica, brigada, obrazovna ustanova).

Pored tima, veliki broj dobrovoljnih asistenata iz članova ovog tima uključen je u orbitu gaming takmičenja. Učestvuju u određivanju sastava govornika, pomažu oko domaće zadaće, nude pitanja koja će se postavljati protivnicima, pregledavaju i diskutuju o svemu što je njihov tim pripremio i na kraju navijaju za svoj tim tokom takmičenja.

U praksi postoje dva glavna načina održavanja pozorišnih takmičenja.

U jednom slučaju u izvlačenju učestvuje nekoliko timova koji predstavljaju preduzeća, proizvodna mesta i edukativni timovi. Ovisno o broju ekipa i usvojenom sistemu (olimpijski ili kružni), takmičarska sezona može trajati različito, ali obično dosta dugo, nekoliko mjeseci. Istovremeno, timovi se sastaju u unaprijed određene sate i dane (svake sedmice, decenije, mjeseca). Tokom večeri utakmice održavaju se jedan ili dva duela.

I druga opcija: na običnoj večeri odmora ili masovnom slavlju, dva tima se stvaraju improvizacijskim redoslijedom, a između njih se održava blitz turnir. Njegovo trajanje je kratko, a zadaci relativno jednostavni, jer je ovo takmičenje samo dio veće manifestacije.

Kao rezultat svakog takmičenja, pobjednik mora biti otkriven. Ovaj zadatak je povjeren žiriju od čijeg se članova traži stroga objektivnost, razumijevanje suštine zadataka, erudicija, estetski ukus i smisao za humor. Sudije moraju uzeti u obzir ne samo znanje, već i duhovitost, snalažljivost, domišljatost, opći stil ponašanja timova i navijača. Direktni rukovodioci takmičenja su domaćini, najčešće njih dvoje. Voditelji služe i kao veza između žirija, timova i javnosti.

Uz svu raznolikost takmičarskih programa, oni jasno razlikuju zajedničke strukturne elemente. To uključuje: svečani izlazak timova - zagrijavanje - provjera zadaća– takmičenja navijača – odgovori na pitanja žirija, voditelja i takmičara – takmičenja u improvizaciji – sumiranje rezultata – svečani završetak takmičenja.

Ritual pozdravljanja sudija i rivala je u igrica došao iz sportskih takmičenja. Međutim, ako se u sportskim pozdravima održavaju u strogo kanoniziranim oblicima, onda je u klupskim igrama nepromijenjena samo sama činjenica pozdrava, a njegov specifičan sadržaj i oblik plod je izmišljotina učesnika. Smiješne dosjetke ovdje rame uz rame s izvještajima o uspjehu produkcije, prijateljske karikature mogu se smjenjivati ​​sa satiričnim denuncijacijama. Često se parodiraju ili ironično promišljaju sve vrste ritualnih ceremonija: izazov na viteški dvoboj, predstavljanje ambasadora, predstavljanje pisama itd.

Jedan od centralnih momenata mnogih takmičenja u igricama je provjera domaćeg zadatka. Kao što ime govori, ovi zadaci se pripremaju unaprijed. Svi timovi koji učestvuju obično dobijaju istu temu. Zadatak tima je da ga razvije duhovito. Domaća zadaća koja se priprema bez žurbe pruža najbolju priliku da se pokaže visok ideološki i umjetnički nivo u rješavanju teme.

Glavni dio takmičenja čini niz improvizacijskih takmičenja. U ovom slučaju, učesnici se upoznaju sa zadatkom već tokom takmičenja i stoga se ne mogu unaprijed pripremiti za njegovu realizaciju. Neki zadaci moraju biti obavljeni odmah, drugi imaju vremena za pripremu.

Veoma raznolika likovnih konkursa. Neki zadaci ovdje su namijenjeni provjeri umjetničke erudicije, drugi su u potpunosti osmišljeni za duhovitost, treći zahtijevaju umjetničke, kreativne ili izvođačke sposobnosti, razvijenu maštu.

Naučno-tehnički zadaci, kao i genijalna rješenja pitanja domaćeg plana, sve su češći na takmičenjima. Neki zadaci zahtijevaju fizičku spretnost, brze reakcije itd.

Nije moguće nabrojati, a kamoli okarakterisati sve vrste zadataka za timove i navijače, a jedva da je i potrebno. Originalnost, raznolikost, iznenađenje - to su glavne prednosti i karakteristične karakteristike ovih popularnih zabava.

Takmičenja u zabavnim igrama imaju velike mogućnosti za rekreaciju i edukaciju. Važno je samo razumjeti u ime čega se ljudi šale. Postoji opasnost da skliznu sa prave duhovitosti na prazno ruganje. Kao jedan od glavnih organizatora takmičenja u igricama, kulturni radnik mora uvijek imati na umu da ovo nije samo zabava, već i moćno obrazovno sredstvo.

Brojevi izvornog žanra, kako ih obično nazivaju u praksi izvođenja, zapravo se odnose na vrstu, a ona se, pak, dijeli na žanrove: ekscentričnost, trikovi, bahatost, sviranje neobičnih muzičkih instrumenata, onomatopeja, lubok, tantamoreski itd. Razmotrimo samo neke od njih.

Pozvani su Lubkom narodne slike, štampana od lipovih dasaka (lipa) i prikazuje bajkovite, svakodnevne, vojničke, biblijske zaplete.

Početkom 20. stoljeća, na zavjesama i kulisama prvih ruskih pozorišta minijatura, satirični i jednostavno komični zapleti počeli su se reproducirati na način popularnih grafika. Ali na mjestu gdje treba prikazati lica, napravljeni su rezovi na zavjesi, a glumci su u njih ubacili glave. Tako je postalo moguće igrati originalne interludije i dijaloge između „nacrtanih“ likova. Ponekad glumci provlače ne samo glavu, već i ruke i noge kroz proreze.

U modernom različite vrste performansi također ponekad pribjegavaju popularnim printovima. Na zavesi je prikazan autobus, voz ili avion ili neka grupa likova, a izvođači provlače glave kroz prozore automobila, prozore i sl.

Varijacija popularnog printa je tantamoreska. Suština prijema je sljedeća: osim lica, izvođači prolaze ruke kroz proreze zavjese, na koje se oblače pantalone i čizme. Drugim riječima, glumčeve ruke predstavljaju noge lika. Ispostavilo se da je glava normalne veličine, a noge male. Obično se na bini ispred zavese postavlja klupa na koju se oslanjaju „noge“. Tako patuljak dobija priliku da pleše na klupi - to je glavni trik. A ako drugi izvođač (nevidljiv gledaocu) stavi ruke preko ramena prvog umjetnika u druge proreze, onda će i osoba vidljiva javnosti imati ruke s ogromnim rukama nesrazmjernim njegovom tijelu. (Čečetin A.I. Osnove dramaturgije pozorišnih predstava: Istorija i teorija. Udžbenik za studente Zavoda za kulturu. - M.: Prosveta, 1981. - 192 str.)

Naravno, bilo bi nemoguće okarakterisati sve žanrovske varijante brojeva, a to nije ni potrebno, jer su oni, odražavajući različite aspekte stvarnosti, naj"tečniji", promjenjivi, posebno u umjetnostima koje u sebi sintetiziraju heterogena izražajna sredstva. . Ovo je direktno povezano sa brojevima u pozorišnim predstavama. Nije slučajno što stvarajući ovaj ili onaj broj, umjetnicima amaterima ili studentima često je teško odrediti njegovu žanrovsku raznolikost. Čisto praktično, pri određivanju žanra predstave najbolje je fokusirati se na „dominantu“, na glavnu kompoziciju njenih umetničkih izražajnih sredstava.

Zaključak.

Kao rezultat, mogu se izvući sljedeći zaključci:

Riječ teatralizacija može značiti samo organsku kombinaciju nepozorišnog, vitalnog materijala, direktno vezanog za proizvodnu praksu i život ljudi, i umjetničkog, figurativnog materijala; ova kombinacija, ova fuzija dokumentarnog i igranog stvara se sa ciljem određenog uticaja na javnost.

Žanr se odnosi na specifičnu raznolikost određene umjetničke forme. Za razliku od roda i vrste, kategorija žanra je najspecifičnija i izuzetno varijabilna.

Vrste pozorišnih predstava: propagandna i umetnička predstava, književno-muzička kompozicija, tematsko veče, masovni pozorišni festival.

Agitaciono-umjetnička predstava kao vrsta pozorišne predstave ima svoju vrstu specifičnosti: to je prije svega agitacija i propaganda pozorišnim i umjetničkim sredstvima.

Književna i muzička kompozicija jedna je od vrsta pozorišne predstave, gdje su uglavnom literarni, umjetnički i muzički elementi organski spojeni kako bi se svrsishodno i najproduktivnije utjecalo na um i osjećaje gledatelja.

Tematsko veče je scenska kompozicija izuzetno specifične, dokumentarne radnje, sa stvarnim, a ne izmišljenim likovima.

Masovni pozorišni festival odražava važne događaje u životu velike zajednice ljudi, a ponekad i na nacionalnom i globalnom nivou.

U scenariju pozorišne predstave, broj se može definisati kao poseban segment radnje, koji ima svoju unutrašnju strukturu.

Svaka klasifikacija u umjetnosti je nepotpuna, pa je stoga ovdje moguće izdvojiti vrste i žanrovske grupe, fokusirajući se samo na brojke koje se često nalaze u scenarijima pozorišnih predstava.

Prva grupa vrsta treba da uključuje kolokvijalne (ili govorne) brojeve. Zatim dolaze muzički, plastično-koreografski, mješoviti, “originalni” brojevi.

Žanrovi grupe vrsta kolokvijalnih brojeva: skeč, međuigra, zabavljač u paru, burime.

Žanrovi muzičkih brojeva: koncertna muzička numera, pesma, muzički feljton, dvostih.

Žanrovi plastično-koreografskih predstava: pantomima i plastična etida.

Žanrovi grupe vrsta „izvornih brojeva“: ekscentričnost, trikovi, šašava, sviranje neobičnih muzičkih instrumenata, onomatopeja, popularne grafike, tantamoreske itd.

Uključenost publike u direktnu radnju pozorišne predstave jedna je od specifičnosti ove vrste umjetnosti. Stoga je ovdje broj igre u svojim različitim žanrovskim oblicima (koji se odnosi na mješovite ili „izvorne“ brojeve) vrlo čest.

Pojedinačne klupske utakmice sve više kompliciraju sadržajno iz foajea i dvorane na binu i poprimaju novi oblik prezentacije igre. Ove predstave uključuju takmičenja u pozorišnim igrama.

Naravno, bilo bi nemoguće okarakterisati sve žanrovske varijante brojeva, a to nije ni potrebno, jer su oni, odražavajući različite aspekte stvarnosti, naj"tečniji", promjenjivi, posebno u umjetnostima koje u sebi sintetiziraju heterogena izražajna sredstva. .

Vaša pažnja je predstavljena dijelu portala Artist.ru posvećeno informacijama o umjetnicima originalnog žanra u Moskvi. Znate li šta je originalni žanr? Općenito, ovaj koncept može značiti gotovo sve. Na primjer, umjetnik originalnog žanra može se baviti bacanjem noževa ili sviranjem zapaljene gitare. Svaki talenat koji ne potpada pod općeprihvaćenu definiciju i okvir je umjetnik izvornog žanra. Jogiji i ventrilokvisti, vidovnjaci i gutači mačeva i mnogi drugi mogu spadati u ovu kategoriju umjetnika.

Ako vam trebaju umjetnici originalnog moskovskog žanra, onda ste došli na pravo mjesto. Dodajte neobične i nevjerovatne brojeve u tekući show program vašeg odmora!

Umjetnici originalnog žanra

Ako ste čak i glumili u pozorištu originalnog žanra, želite da radite i učestvujete u njemu svečani događaji, show programi, - registrirajte se na stranici Artist.ru, a vaši podaci će biti dostupni u katalogu u odjeljku "Umjetnici originalnog žanra". Vaš potencijalni poslodavac će moći lako da vas kontaktira.

Odjeljak stranice portala posvećen informacijama od umjetnika koji rade u originalnom žanru. Šta je originalni žanr? Pod konceptom originalnog žanra može se shvatiti bilo šta. Na primjer, ako se umjetnik bavi bacanjem noževa ili svira zapaljenu gitaru, ovo je originalan žanr. Ako umjetnica pleše sa zmijom oko vrata, to je također originalan žanr. Bilo koji talent za koji nije prikladan opći opis, u tradicionalnom okviru ili se ovi okviri šire - originalni žanr. Umjetnici originalnog žanra mogu biti: jogiji, ventrilokvisti, vidovnjaci, bacači mačeva i mnogi drugi.

Ako želite da na svoj odmor ponesete nešto egzotično, nešto nevjerovatno i zanimljivo, onda prije svega treba obratiti pažnju na originalni žanr i umjetnike koji u njemu nastupaju.

Originalni žanr na odmoru

Ponekad da bi zaista zanimljiva emisija program standardnih brojeva nije dovoljan. Moderni gledaoci su već sve vidjeli i skeptični su čak i prema najhrabrijim brojevima. Umjetnici originalnog žanra pomoći će uzburkati ustajalu publiku. Vodite samo originalni žanr natjerat će i najskeptičniju osobu da kaže "kako to rade?". Vaši gosti će dugo pamtiti vaš događaj. Zapravo, samo najave izvođača originalnog žanra u ovoj rubrici već izazivaju interesovanje.

Da li ste umjetnik originalnog žanra ili predstavljate kreativni tim? Želite da radite, učestvujete na praznicima, šou programima? Vaš potencijalni poslodavac će moći lako da vas kontaktira.

Teško je reći kada su se pojavili prvi umjetnici koji su zabavljali publiku i za to dobivali prvo hranu, a kasnije i novac. Upravo su oni postavili temelje za sve scenske umjetnosti, uključujući pozorište, balet, operu itd. Međutim, neke vrste antičkih predstava došle su do nas gotovo nepromijenjene. Upravo oni se pripisuju originalnom žanru, o čemu govori ovaj članak.

Šta je to?

Kao što je već spomenuto, originalni žanr je najviše drevni pogled scenske umjetnosti. Uključuje javnu, pozorišnu predstavu koja koristi rekvizite, zaplet i interaktivnost. Umjetnici koji nastupaju u originalnom žanru nastoje izazvati iznenađenje, smijeh, strah, radost i oduševljenje onim što vide u publici. Nastupaju i na sceni i u cirkusu. Osim toga, često su pozvani na razne korporativni događaji kao i vjenčanja, rođendani i godišnjice. Ne mogu bez njih i masovni praznici tokom kojih ulice, trgovi, kao i gradski parkovi i trgovi postaju arene za priredbe. AT poslednjih godinačak i početnici, ali talentovani predstavnici originalnog žanra dobili su priliku da svoju umetnost pokažu milionima gledalaca. TV projekat "Minut slave" pruža im takvu priliku.

Ko su umjetnici originalnog žanra

Oni koji u njemu nastupaju obično pokazuju neke supermoći osobe. Zbog toga su umjetnici izvornog žanra prvenstveno akrobati, žongleri i vazdušne gimnastičarke. Osim toga, u njega je uključena i umjetnost iluzionista i parodista, kao i klovnova i trenera koji stvaraju brojeve. zadivljujući gledaoca svoju jedinstvenost ili složenost.

Postoje mnoge dinastije umjetnika originalnog žanra, jer njihova djeca imaju priliku da se pridruže tajnama umjetnosti svojih roditelja od djetinjstva, a već u adolescenciji su sasvim spremna za nastup u cirkuskoj areni ili na pozornici na svom vlastiti.

Vatreni show

Vatrene predstave, koje su posebno neodoljive noću, od tada zabavljaju gledaoce Drevni Babilon i Egipat. Čak iu srednjem vijeku, kada se crkva aktivno borila protiv uličnih izvođača, ono što danas nazivamo vatrogasnim šouom bilo je obavezan dio preduskršnjih karnevala.

Moderni "krotitelji vatre" izvode veličanstvene predstave koje se takmiče sa svakim vatrometom. Često u njima učestvuje nekoliko ljudi, uključujući i lijepe asistentice. Postoje čak i timovi koji igraju pozorišne predstave With originalni scenario, gdje su ples i druge manipulacije vatrom dio radnje.

Dressura

Takve brojeve originalnog žanra posebno vole djeca i mlađih školaraca. Stoga ne čudi što se na dječje rođendane i druge praznike najčešće pozivaju umjetnici koji nastupaju s krznenim, repatim i pernatim ljubimcima. Osim toga, niti jedan cirkuski program ne može bez brojeva sa dresiranim životinjama. Međutim, ako umjetnici koji rade s golubovima, psima, mačkama, majmunima obično nastupaju na korporativnim zabavama i praznicima, onda u areni možete vidjeti i grabežljivce, slonove i jahanje.

barmen show

Ako trenažni i vatreni nastupi imaju istoriju dugu mnogo hiljada godina, onda su se majstori koji mogu iznenaditi svojom sposobnošću rukovanja čašama i šejkerom počeli smatrati umjetnicima originalnog žanra sasvim nedavno. Ipak, danas možete vidjeti nastupe barmena koji su pravi virtuozi. Ne samo da vrhunski žongliraju, već stvaraju i ukusne koktele koje se publici prezentuju na degustaciju. Često u emisiji učestvuje nekoliko barmena odjednom. Tada se nastup pretvara u svojevrsnu bitku, čiji pobjednik dobija ovacije publike.

Mađioničari i iluzionisti

Pričamo o tome originalne emisije, ne možemo ne spomenuti umjetnike koji prave čuda pred začuđenom publikom. Nekada su ih smatrali mađioničarima, ali danas mnogi ljudi dolaze na koncerte iluzionista s jedinim ciljem da razotkriju kako uspijevaju izvesti svoje trikove. Ipak, i oni koji su skeptični često napuštaju ovakve emisije sa potpunim strahom od onog što vide i priznaju da skidaju kapu talentu mađioničara.

Najzapanjujući broj iluzionista često se zasniva na upotrebi složenih tehničkih uređaja i implementira se uz pomoć "nevidljivih" asistenata. Takve emisije su namijenjene odrasloj publici i mogu izazvati osjećaj straha.

klovnovi

Šaljivdžije i glupani zabavljaju ljude od pamtivijeka. Živjeli su na dvorovima monarha i mogli su im reći istinu u lice. Često su šaljivci uspjeli postići visoku poziciju na dvoru, pa čak i postati povjerenik svog gospodara.

Kasnije su klovnovi koji su nastupali u cirkusu počeli ismijavati ne samo jednostavne, svakodnevne stvari i pojave, već i vlasti i političare.

Moderni umjetnici ove vrste originalnog žanra po pravilu se ne dotiču gorućih tema. Međutim, postoje majstori koji sami izvode čitave izvedbe duboko filozofski smisao, što uzrokuje da se gledalac nasmije kroz suze.

Šou mehurića od sapunice

Takve predstave mogu postati ukras svakog praznika. Umjetnici originalnog žanra koji su savladali umjetnost stvaranja fantastično lijepog balon, u tu svrhu koristite posebne mašine ili džinovske ručne alate. Ove emisije po pravilu imaju interaktivne elemente, jer se gledaoci pozivaju da sami naprave veliki balon ili pokušaju da prirede "vatromet". Osim toga, tokom korporativnih zabava i drugih sličnih događaja prisutni su pozvani da naprave suvenir lijepa fotografija sa neobičnom pozadinom.

Parodije

Ovaj žanr je i dalje popularan u našoj zemlji. Junaci parodija su po pravilu umjetnici čiji su glasovi i držanje dobro poznati publici. Neki umjetnici nastupaju u žanru muzičkih parodija, što podrazumijeva odlične vokalne sposobnosti, a dogovaraju i nastupe s oblačenjem, prikazujući nekoliko poznatih likova odjednom.

Sada znate koji je originalni žanr. Neprestano se razvija, ali jedna stvar ostaje nepromijenjena - želja da se kod gledatelja izazove nalet pozitivnih emocija.