Poreklo ruske muzike. Istorija nastanka pop arta Istorijski koreni modernih pop programa

Pop art je zauzeo značajno mesto u masovnoj kulturi Rusije, a događaji poslednjih decenija pokazuju da pop muzika, kao najpopularnija umetnička forma, igra važnu ulogu u javnom životu, postajući popularno sredstvo izražavanja kulturnih potreba i vrednosti. orijentacije različitih slojeva društva. S obzirom na to da je estradna umjetnost jedna od društveno najpokretljivijih oblika umjetnosti, proučavanje ovog fenomena pomoći će boljem razumijevanju duhovnih procesa koji se odvijaju u društvu.

Početkom prošlog stoljeća gramofonski posao u Rusiji jačao - rastao je broj fabrika i pogona za proizvodnju ploča, poboljšavao se njihov kvalitet, širio repertoar. Zapravo, nastajala je nova industrija, za razliku od bilo koje poznate industrije. U njemu su usko isprepleteni problemi tehničke i kreativne, komercijalne i pravne prirode. U snimanju ploča, u organizaciji dilera gramofona, učestvovali su kompozitori, pjesnici, pjevači, orkestri i horovi, partisti i pripovjedači. Studiji su svojom atmosferom ličili na bekstejdž pozorišta sa svim pozorišnim atributima. Poznatim pjevačima - ponosnim i neosvojivim, koji znaju svoju vrijednost - ponuđeni su ugovori sa ljubaznošću svojstvenom svakom preduzetniku-preduzetniku, koji očekuje uspjeh u javnosti i dobru kolekciju. Zvijezde druge veličine i poluizgladnjeli gostujući izvođači su različito dočekani. Strasti su se uzavrele kraj govornika i spletale su se intrige - to je bila pogrešna strana gramofonskog posla.
Sakupljanje zapisa počelo je da ulazi u modu: u domovima bogatih građana postojale su gramofonske biblioteke sa stotinu i više brojeva.

Najčešći termin, koji se pojavio mnogo prije nastanka pojma estradne umjetnosti, je „varijetet“, ali ne kao naziv koncertne institucije, već kao oznaka za čitavu raznolikost umjetnosti. Ako se okrenemo povijesti pojavljivanja koncepta "variety show", onda se njegovo porijeklo može pronaći u programima zabavnih brojeva koji su se prikazivali u kafićima i restoranima u industrijskim regijama Engleske krajem 18. stoljeća. Sama riječ "raznolikost" na francuskom znači raznolikost, raznolikost. Ovaj termin je počeo da objedinjuje sve umjetničke oblike zabave. Zaista, nastupe umjetnika na sajmovima, u muzičkim salama, u koncertnim kafićima, u kabare pozorištima karakteriše raznolikost, iako, kako će se daljom analizom moći utvrditi, to nije nimalo glavno i osebujno. karakteristika u ovoj oblasti umetnosti.

Početkom 20. stoljeća u Rusiji su otvorene sve vrste pozorišta malih formi, a na toj pozadini počeo se koristiti još jedan koncept - pozornica, koja je označavala zabavne koncertne predstave na otvorenim prostorima. Danas, kao opšti pojam koji objedinjuje sve varijante umjetnosti lako uočljivih žanrova, treba prihvatiti koncept „estradne umjetnosti“ (ili skraćeno estradne umjetnosti), koji se u domaćoj povijesti umjetnosti koristi već stotinu godina.
Već u prvoj deceniji XX veka. termin "varijetet" počinje da titra u štampi, ne samo u tada opšteprihvaćenom smislu - "platforma, uzvišenje, na primer, za muziku", već i šire, uključujući sve, glumce, pisce, pesnike, koji dolaze do ovog " platforma“. Na stranicama autoritativnog časopisa "Zlatno runo" za 1908. godinu objavljen je članak "Variety". Njegov autor je pronicljivo uvidio antinomiju koja se javlja pred svima koji stupe na scenu:

a) pozornica je neophodna za razvoj i održavanje sposobnosti, te za formiranje ličnosti umjetnika;

b) estradna umjetnost je štetna za oboje.

Autor je vidio “štetnost” u glumačkoj želji za uspjehom po svaku cijenu, usklađivanju sa ukusima masovne javnosti, pretvaranju umjetnosti u sredstvo bogaćenja, izvor životnih blagodati. Zaista, takvi fenomeni su inherentni i modernoj pop muzici, pa u naš rad uvodimo koncept kao što je „varijetet“, odnosno sviranje „za publiku“, želja da se po svaku cijenu zaokupi pažnja gledatelja, što , u nedostatku istinskog talenta, ukusa i osjećaja za mjeru među izvođačima, često dovodi do pogubnosti o kojoj je govorio autor gornjeg članka. Bilo je i drugih članaka koji su pozornicu razmatrali kao fenomen nove urbane kulture. Uostalom, upravo je u tom periodu u gradu postepeno slabila ovisnost čovjeka o prirodnim uvjetima (prije svega o smjeni godišnjih doba), što je dovelo do zaborava kalendarskog i obrednog folklora, do pomjeranja vremena praznika, njihovog desemantizacije i deritualizacije, do njihovog prelaska u formu „svečane“, prema P.G. Bogatyreva, do odlučujuće prevlasti verbalnih oblika nad neverbalnim. Iste godine (1980-1890) u Rusiji se događa pojava masovne kulture, koja zauzvrat reproducira mnoga generička svojstva tradicionalnog folklora, koja se odlikuju društvenim i adaptivnim značajem djela, njihovom pretežnom anonimnošću. , dominaciju stereotipa u njihovoj poetici; sekundarne motivacije zapleta u narativnim tekstovima itd. Međutim, masovna kultura se oštro razlikuje od tradicionalnog folklora po svojoj ideološkoj "policentričnosti", povećanoj sposobnosti za tematsku i estetsku internacionalizaciju svojih proizvoda i za "strujnu" reprodukciju u obliku identičnih kopija nezamislivih za usmeno stvaralaštvo.
Uopšte, u Rusiji, urbanu etapu kasnog 19. - početka 20. veka karakteriše zavisnost od publike kojoj je orijentisana. Shodno tome, raspon estradne forme - od "salonskih" do "najdemokratskijih" - izuzetno je širok i razlikuje se kako po prirodi "scene", tako i po vrsti izvođača, a da ne govorimo o repertoaru. Pa ipak, možemo zaključiti da se pojam “estrada” početkom 20. stoljeća još uvijek koristio isključivo funkcionalno: kao “estradni repertoar”, ili “estradno pjevanje” itd., odnosno ne samo kao definicija platforma na kojoj se odvija radnja, ali i kao element muzičko-zabavnog spektakla.

Kao rezultat potrebe, koja se javila nakon oktobra, za nacionalizacijom „svake scene“ i malih privatnih preduzeća, mnogih pojedinačnih aktera, kao i malih, često porodičnih grupa, itd., koncept scene se etablirao kao oznaka posebne čl. Decenijama će se u Sovjetskoj Rusiji, a potom iu SSSR-u razvijati i mijenjati sistemi upravljanja ovom umjetnošću, stvarat će se razna udruženja, složeni višestepeni oblici samostalne podređenosti. U sovjetskoj estetici, pitanje nezavisnosti pop-arta ostalo je diskutabilno. Različite vrste rezolucija, kompanije su regulisale sortnu praksu. „Borba“ protiv satire, ruske i ciganske romantike, džeza, roka, stepa i dr. umjetno je ispravila liniju razvoja estrade, uticala na evoluciju žanrova i sudbinu pojedinih umjetnika.

U Velikoj sovjetskoj enciklopediji za 1934. objavljen je članak posvećen činjenici da je scena polje malih oblika umjetnosti, ali se pritom ni na koji način ne obrađuje pitanje žanrovske kompozicije pozornice. Dakle, pažnja se nije obraćala toliko na estetski koliko na morfološki sadržaj ovog pojma. Ove formulacije nisu slučajne, one odražavaju sliku traganja 30-ih i 40-ih godina, kada se obim pozornice širio gotovo neograničeno. Tokom ovih godina, kako piše E. Gershuni, "pop art je dao ponudu za jednakost sa "velikom" umetnošću...". Prije svega, to je zbog pojave u Sovjetskoj Rusiji preteče moderne umjetnosti, PR-a - društvene tehnologije masovne kontrole. U suštini, zabavljač (obično lokalni sindikalni aktivista) preuzeo je pod ideološku kontrolu ne samo praznike, već i svakodnevni život. Naravno, nijedan praznik nije prošao bez pop koncerta. Treba napomenuti da je i sam masovni zabavljač, u svakodnevnom životu, po pravilu imao šarenilo. Uostalom, on uvijek mora biti u centru pažnje, zabaviti i zabaviti publiku.

U procesu razvoja sovjetske umjetnosti, sadržaj pojma "raznolikost" nastavio se mijenjati. Pojavio se koncept estradne umjetnosti koji je definiran kao „umjetnička forma koja objedinjuje tzv. mali oblici dramaturgije, dramska i vokalna umjetnost, muzika, koreografija, cirkus.

Ruska diskografska industrija počela se razvijati 1901. godine. Zapravo, to nije bila u potpunosti ruska, već francuska industrija u Rusiji: kompanija Pate Marconi otvorila je svoju filijalu u Rusiji i počela žigosati ploče. Kao što je u Evropi prvi snimljeni pjevač bio Enrique Caruso, u Rusiji je prvi postao svjetski poznati operski pjevač Fedor Chaliapin. I prve ruske ploče, kao i u Evropi, bile su sa klasičnom muzikom.

Muzička slika predrevolucionarne Rusije bila je potpuna. Akademska muzika i pop muzika su organski koegzistirali u jednom kulturnom prostoru, gde se pop muzika razvijala u opštoj mejnstrimi ljubavne lirike (odrazujući njenu raznolikost i evoluciju) i plesnu kulturu svog vremena. Posebno mjesto zauzimao je folklorni dio pozornice - hor Pjatnicki, izvođači narodnih pjesama - L. Dolina, epovi - Krivopolenova i Prozorovskaja. Nakon poraza prve revolucije (1905.) bile su popularne pjesme o zatvoru, zatvoru i progonstvu. U žanru aktualnog dvostiha i muzičke parodije, umjetnici su nastupali u različitim ulogama: "frakovi" - za mondenu publiku, "bapke" - za seljake, "umjetnici poderanog žanra" - za gradsko dno. Popularni plesni ritmovi prodirali su u umove ljudi iz filinga salonskih i gradskih limenih orkestara, specijalizovanih za izvođenje plesne muzike. U salonima i studijima učio se tango, fokstrot, šimi, dvostep. Prvi nastupi A. Vertinskog u žanru muzičkih i poetskih kratkih priča datiraju iz 1915. godine.

Procvat ruske estrade dogodio se u pozadini neviđenog rasta novih sredstava "masovnih informacija", poput gramofonskih ploča. Između 1900. i 1907. prodato je 500.000 gramofona, a godišnji tiraž ploča dostigao je 20 miliona. Uz laganu muziku, imali su i dosta klasika (Chaliapin, Caruso).
Sa solistima se takmiče popularni horovi D.Agreneva-Slavjanskog, I.Juhova i drugih koji su izvodili pesme u "ruskom stilu" ("Sunce izlazi i zalazi", "Ukhar trgovac" itd.). Orkestri takmičio se sa ruskim horovima balalajčari, hornisti, harfisti.

U 10-im godinama slavu su stekli prvi istinski folklorni izvođači, poput ansambla M. Pjatnickog. Umjetnici sa "intimnim" stilom francuskih šansonijera pojavljuju se u pozorištima i kabareima u Sankt Peterburgu i Moskvi (A. Vertinsky). Do kraja 19. vijeka postojala je jasna podjela pjesme na "Philharmonic" (klasična romansa) i zapravo "Variety" (ciganska romansa, stara romansa, pjesme za raspoloženje). Početkom 20. vijeka masovne su pjesme koje se pjevaju na političkim skupovima i demonstracijama. Ova pjesma je predodređena da tokom nekoliko decenija postane vodeća sorta sovjetske pop pjesme.

Nakon 1917. godine situacija se počela mijenjati. Ideološka država je fenomen koji još nije u potpunosti shvaćen i nije u potpunosti proučen. Revolucija je bila duhovno zasnovana na ideji koja je nasilno usađena u društvo, oduzimajući ljudima pravo izbora, čineći ovaj izbor umjesto njih. Ali čovek je tako konstituisan da se njegova svest, uprkos svemu, opire onome što mu se nameće, čak i iz najboljih namera. Država je odlučila da joj "treba" klasika, "treba" sovjetska pjesma, "treba" folklor. I nesvjesno, čak su se i remek-djela klasične muzike počela doživljavati kao dio državne ideološke mašinerije usmjerene na neutralizaciju pojedinca, rastvaranje zasebnog “ja” u monolitno “mi”.

Pop muzika je kod nas najmanje ideološki deo muzičkog procesa. Nehotice je postala jedini izlaz za sovjetski narod, nešto poput gutljaja slobode. Ova muzika u umu jednostavnog čoveka nije nosila ništa poučno, privlačno za prirodna osećanja, ne potiskujući, ne moralizujući, već jednostavno komunicirajući sa osobom na njegovom jeziku.

Stranica 1

Riječ "scena" (

od latinskog slojeva

znači - podnica, platforma, brdo, platforma.

Najtačnija definicija estradne umjetnosti kao umjetnosti koja kombinira različite žanrove data je u rječniku D.N. Ushakova: " Stage

Ovo je umjetnost malih formi, polje spektakularnih i muzičkih predstava na otvorenoj sceni. Njegova specifičnost je u lakoj prilagođavanju različitim uslovima javnog izlaganja i kratkom trajanju radnje, u umetničkim i izražajnim sredstvima, umetnosti koja doprinosi živopisnoj identifikaciji kreativne individualnosti izvođača, u aktuelnosti, akutnoj društveno-političkoj relevantnosti dela. obrađene teme, u kojima prevladavaju elementi humora, satire, novinarstva“.

Sovjetska enciklopedija definiše pop muziku kao poreklo od francuske estrade

oblik umjetnosti koji uključuje male oblike dramske i vokalne umjetnosti, muziku, koreografiju, cirkus, pantomimu itd. Na koncertima - odvojeni gotovi brojevi, ujedinjeni zabavljačem, zaplet. Kao samostalna umjetnost nastala je krajem 19. stoljeća.

Postoji i takva definicija faze:

Scenski prostor, stalni ili privremeni, za koncertne nastupe umjetnika.

Raznovrsna umjetnost vuče korijene iz daleke prošlosti, a prati se u umjetnosti starog Egipta i antičke Grčke. Iako je scena usko povezana s drugim umjetnostima, kao što su muzika, dramsko pozorište, koreografija, književnost, kino, cirkus, pantomima, ona je samostalna i specifična umjetnička forma. Osnova estradne umjetnosti je - "Njegovo Veličanstvo broj" - kako je rekao N. Smirnov-Sokolsky1.

Broj

Mala predstava, jednog ili više umjetnika, sa svojom radnjom, vrhuncem i raspletom. Specifičnost performansa je direktna komunikacija umjetnika sa publikom, u svoje ime ili u ime lika.

U srednjovjekovnoj umjetnosti lutajućih umjetnika, pozorištima farsa u Njemačkoj, buffanima u Rusiji, teatru maski u Italiji itd. već je postojao direktan apel umjetnika na publiku, što je omogućilo sljedećem da postane direktni učesnik u akciji. Kratko trajanje izvedbe (ne više od 15-20 minuta) zahtijeva najveću koncentraciju izražajnih sredstava, sažetosti i dinamike. Estradne izvedbe su klasifikovane prema svojim karakteristikama u četiri grupe. Prva grupa vrsta treba da uključuje kolokvijalne (ili govorne) brojeve. Zatim dolaze muzički, plastično-koreografski, mešoviti, "originalni" brojevi.

Umetnost komedije del-arte (pozorište maski) 16.-17. veka izgrađena je na otvorenom kontaktu sa publikom.

Predstave su obično bile improvizovane na osnovu tipičnih priča. Muzički zvuk kao interludije (inserti): pjesme, plesovi, instrumentalni ili vokalni brojevi - bio je direktan izvor pop broja.

Komična opera i vodvilj pojavili su se u 18. veku. Vodevil je bio fascinantan nastup sa muzikom i šalama. Njihovi glavni junaci - obični ljudi - uvijek su pobjeđivali glupe i zlobne aristokrate.

A sredinom 19. stoljeća rođen je žanr operete (bukvalno mala opera): vrsta pozorišne umjetnosti koja je kombinirala vokalnu i instrumentalnu muziku, ples, balet, elemente pop-arta i dijaloge. Kao samostalan žanr, opereta se pojavila u Francuskoj 1850. godine. Bio je "otac" francuske operete i operete uopšte Jacques Offenbach(1819-1880). Kasnije se žanr razvija u italijanskoj "komediji maski".

Raznolikost je usko povezana sa svakodnevnim životom, sa folklorom, sa tradicijom. Štaviše, oni se preispituju, modernizuju, „estradiziraju“. Različiti oblici pop kreativnosti koriste se kao zabavna zabava.

Riječ "scena" ( od latinskog slojevi) znači - podnica, platforma, brdo, platforma.

Najtačnija definicija estradne umjetnosti kao umjetnosti koja kombinira različite žanrove data je u rječniku D.N. Ushakova: " Stage- ovo je umjetnost malih formi, područje spektakularnih i muzičkih predstava na otvorenoj sceni. Njegova specifičnost je u lakoj prilagođavanju različitim uslovima javnog izlaganja i kratkom trajanju radnje, u umetničkim i izražajnim sredstvima, umetnosti koja doprinosi živopisnoj identifikaciji kreativne individualnosti izvođača, u aktuelnosti, akutnoj društveno-političkoj relevantnosti dela. obrađene teme, u kojima prevladavaju elementi humora, satire, novinarstva“.

Sovjetska enciklopedija definiše pop muziku kao poreklo od francuske estrada- oblik umjetnosti koji uključuje male oblike dramske i vokalne umjetnosti, muziku, koreografiju, cirkus, pantomimu itd. Na koncertima - odvojeni gotovi brojevi, ujedinjeni zabavljačem, zaplet. Kao samostalna umjetnost nastala je krajem 19. stoljeća.

Postoji i takva definicija faze:

Scenski prostor, stalni ili privremeni, za koncertne nastupe umjetnika.

Raznovrsna umjetnost vuče korijene iz daleke prošlosti, a prati se u umjetnosti starog Egipta i antičke Grčke. Iako je scena usko povezana s drugim umjetnostima, kao što su muzika, dramsko pozorište, koreografija, književnost, kino, cirkus, pantomima, ona je samostalna i specifična umjetnička forma. Osnova pop arta je - "Njegovo Veličanstvo broj" - kako je rekao N. Smirnov-Sokolsky 1 .

Broj- mala predstava, jednog ili više umjetnika, sa svojom radnjom, vrhuncem i raspletom. Specifičnost performansa je direktna komunikacija umjetnika sa publikom, u svoje ime ili u ime lika.

U srednjovjekovnoj umjetnosti lutajućih umjetnika, pozorištima farsa u Njemačkoj, buffanima u Rusiji, teatru maski u Italiji itd. već je postojao direktan apel umjetnika na publiku, što je omogućilo sljedećem da postane direktni učesnik u akciji. Kratko trajanje izvedbe (ne više od 15-20 minuta) zahtijeva najveću koncentraciju izražajnih sredstava, sažetosti i dinamike. Estradne izvedbe su klasifikovane prema svojim karakteristikama u četiri grupe. Prva grupa vrsta treba da uključuje kolokvijalne (ili govorne) brojeve. Zatim dolaze muzički, plastično-koreografski, mešoviti, "originalni" brojevi.

Umjetnost komedije izgrađena je na otvorenom kontaktu s publikom. del arte (maska) XVI-PPXVII vijek.

Predstave su obično bile improvizovane na osnovu tipičnih priča. Muzički zvuk kao interludije (inserti): pjesme, plesovi, instrumentalni ili vokalni brojevi - bio je direktan izvor pop broja.

U 18. veku postoje komična opera i vodvilj. Vodevil je bio fascinantan nastup sa muzikom i šalama. Njihovi glavni junaci - obični ljudi - uvijek su pobjeđivali glupe i zlobne aristokrate.

A sredinom 19. veka rodio se žanr operetta(bukvalno mala opera): vrsta pozorišne umetnosti koja je kombinovala vokalnu i instrumentalnu muziku, ples, balet, elemente pop arta, dijaloge. Kao samostalan žanr, opereta se pojavila u Francuskoj 1850. godine. Bio je "otac" francuske operete i operete uopšte Jacques Offenbach(1819-1880). Kasnije se žanr razvija u italijanskoj "komediji maski".

Raznolikost je usko povezana sa svakodnevnim životom, sa folklorom, sa tradicijom. Štaviše, oni se preispituju, modernizuju, „estradiziraju“. Različiti oblici pop kreativnosti koriste se kao zabavna zabava.

Ovo nije slučajnost. U Engleskoj pubovi(javne javne ustanove) nastale su u XVIII veku, postale su prototipovi muzičkih dvorana (muzičke dvorane). Pabovi su postali mjesto zabave za široke demokratske slojeve stanovništva. Za razliku od aristokratskih salona, ​​u kojima se pretežno puštala klasična muzika, u kafanama su se izvodile pjesme, igre, nastupali komičari, mimičari, akrobati, u kafanama su se uz klavirsku pratnju prikazivale scene iz popularnih predstava koje se sastoje od imitacija i parodija. Nešto kasnije, u prvoj polovini 19.st. kafe-koncerti, koje su prvobitno bile književno-umjetničke kafane u kojima su svojim improvizacijama nastupali pjesnici, muzičari i glumci. U raznim modifikacijama proširili su se po cijeloj Europi i postali poznati kao kabare(tikvice). Zabava ne isključuje faktor duhovnosti, za estradne umjetnike posebno je važan građanski stav.

Laka prilagodljivost estrade publici krije opasnost od koketiranja sa publikom, ustupaka neukusu. Kako ne bi pao u ponor vulgarnosti i vulgarnosti, umjetniku je potreban pravi talenat, ukus i njuh. Od pojedinačnih pop numera reditelj je formirao program, koji je bio i snažno izražajno sredstvo. Slobodno montažno povezivanje malih formi, odvojenih od raznih vidova umjetničkog stvaralaštva i samostalno zaliječenih, što je dovelo do rađanja živopisne umjetnosti varijeteta. Umetnost estrade usko je povezana sa pozorištem, cirkusom, ali joj za razliku od pozorišta nije potrebna organizovana dramska radnja. Konvencionalnost radnje, nedostatak razvoja radnje (glavne drame) također su karakteristični za veliku predstavu. revija(od fr. - recenzija). Odvojene dijelove revije povezuje zajednička izvođačka i društvena ideja. Kao muzički dramski žanr, revija kombinuje elemente kabarea, baleta i estrade. Revijalnom izvedbom dominiraju muzika, pjevanje i ples. Estrade ima svoje modifikacije:

- estrade iz pojedinačnih brojeva

- estradna emisija

- plesni kabare

- revija

U 20. vijeku revija se pretvorila u veličanstvenu zabavnu predstavu. Postojale su varijante revije u Sjedinjenim Državama, tzv show.

Muzička scena obuhvatala je različite žanrove lake muzike: pesme, odlomke iz opereta, mjuzikli, estrade u varijantnim obradama instrumentalnih dela. U 20. veku bina je obogaćena džezom i popularnom muzikom.

Dakle, pop art je daleko odmakao, a danas ovaj žanr možemo posmatrati u drugačijem obliku i izvedbi, što govori da njegov razvoj ne miruje.

Poglavlje V

„Forma je način postojanja i izražavanja sadržaja... Jedinstvo sadržaja i forme umjetničkog djela ne znači apsolutni identitet, već samo određeni stepen međusobne korespondencije... Stepen korespondencije... zavisi od... talenta i veštine umetnika."

Estetika. Rječnik

Koncert [od lat. koncert - takmičim se] - javni nastup umjetnika po određenom unaprijed sastavljenom programu.

Pozorišna enciklopedija

Ne odstupajući u ovom poglavlju od stava da se istražuje samo ono što se direktno tiče rediteljskog stvaralaštva na sceni, ne treba u potpunosti otkrivati ​​osobine kreativnosti svakog od oblika estrade. I ovdje nam je važno da otkrijemo samo ono što razlikuje rad reditelja od reditelja kada postavlja scenski program.

Po pravilu, pozorišnom reditelju nije važan nijedan od oblika estradnih programa, jer on u praksi ne mora da se bavi njima prilikom postavljanja predstave, jer oni (ovi oblici) pripadaju samo estradi.

Prije nego što pričamo o ovom ili onom obliku pop programa:

koncert, nastup, korisno je odrediti značenje ...... riječi "koncert" (osim što ova riječ označava određenu scensku radnju, koja se sastoji od zbira brojeva koji je čine).

Dakle, riječ "koncert" [lat. koncert] na latinskom znači takmičenje, takmičenje.

Zaista, na svakom koncertu, pa i estradne, postoji svojevrsno takmičenje, nadmetanje između izvođača i brojeva u njihovom umjetničkom stvaralaštvu: prema vještini izvođenja, prema uspjehu kod publike itd. Štaviše, upravo na koncertu (takmičenje pred publikom) estradni čin dobiva svoj umjetnički završetak.

Naravno, pop koncert, kao i svaki koncert, nije samo mehanički set, već fuzija različitih žanrovskih brojeva u jedinstvenu cjelinu, usljed čega se rađa novo umjetničko djelo, čije je ime koncert. .

Upravo je stvaranje koncerta od ponekad različitih žanrova, karaktera i sadržaja brojeva još jedna bitna razlika između rada reditelja i pozorišnog reditelja, koji se, po pravilu, bavi djelom (predstavom) istog žanra, sa jedinstvenom radnjom i razvijanjem od početka do kraja predstave kao jedinstvena akcija.

Pop koncert je efektan i dinamičan spektakl, poseban je maštovit svijet u kojem prevladava zabavni element, zaodjenut u jarku, oštru formu, prazničnu atmosferu koja omogućava gledaocu da lako percipira njegov sadržaj.

Naravno, uspjeh koncerta ovisi o mnogo faktora: ovdje su i izvođači, i kvaliteta njihovih brojeva, i njihova novina, i konstrukcija redoslijeda brojeva (kompozicija), i koherentnost prijelaza iz broja u broj. broj, i njegov žanr, i njegove vrste, itd.

Ako otvorimo 95. stranicu VIII toma III izdanja Velike sovjetske enciklopedije, možemo pročitati: „Koncert je javni nastup umjetnika prema određenom programu. Vrste koncertnog mjuzikla (simfonijski, kamerni, klavir, violina i dr.), književnog (umjetničko štivo), estrade (lagana vokalna i instrumentalna muzika, humoristične priče, parodije, cirkuske izvedbe itd.) ”Možemo čitati gotovo istu stvar. i u „Pozorišnoj enciklopediji“: „Vrste koncerata: muzički (simfonijski, kamerni, klavirski, violinski i dr.), književni (umjetničko čitanje), mješoviti (muzički brojevi, umjetničko štivo, scene iz predstava, baleti i dr.) , estrade (lagana vokalna i instrumentalna muzika, humoristične priče, parodije, cirkuske predstave itd.)

Ne osporavajući mišljenje dvaju mjerodavnih izvora, napominjemo da ovakav koncept riječi "koncert" ne odaje vrlo bitnu okolnost. Naime, da se sve vrste koncerata, prema prirodi i sadržaju numera koje se na njima izvode, prema načinu izražavanja (čak i ako je riječ o „mješovitom koncertu“), dijele na dvije glavne vrste: filharmonijske. i raznolikost. Polazimo od činjenice da su funkcionalno i psihički filharmonijski i pop koncerti izolovani jedan od drugog. Unatoč tome što obje funkcije, ne odstupajući od rješenja nekih zajedničkih zadataka (estetičkih, ideoloških, obrazovnih), zadovoljavaju različite potrebe gledatelja (slušatelja).

Koncertna mjesta za ispunjavanje mjesečne kvote nastupa.

Ne može biti govora o ikakvoj logici konstruisanja ovakvog koncerta. Tu je zabavljač morao "izaći".

Možda je potonja okolnost donekle igrala ulogu u nestanku kombinovanih koncerata sa pozornice: vodeći estradni umjetnici počeli su preferirati solo koncerte ili velike estradne nastupe u odnosu na nacionalne timove, budući da je s kvantitativnim povećanjem broja običnih koncerata njihov kreativni nivo je bio pretežno niži prosjek.

Drugi važan razlog nestanka kombinovanih koncerata u naše dane bio je izuzetno nizak umjetnički nivo ljudi koji su sebe smatrali profesionalnim zabavljačima. Pravi zabavljači koji znaju kako stvoriti pop akciju od niza različitih žanrova, iz raznih razloga, praktično su nestali. Nemalu ulogu u nestanku nacionalnih koncerata odigrala je i televizija na čijim ekranima neprestano trepere estradne "zvijezde", posebno u raznim reklamnim spotovima. Zašto puno plaćati (da ne kažem - puno novca za koncert, kada se vaši omiljeni izvođači mogu vidjeti na TV ekranu).

Anketa brojnih potencijalnih gledalaca, koju je proveo autor djela, ukazuje ne samo na podudarnost njihovog gledišta sa mišljenjem V. Kalisza, već i na to da je moda za grandiozne spektakle, ma kako ga šoubiznis podmetnuo, proći će, a na binu Equal to show će se vratiti kombinovani koncerti, doduše u drugačijem i, prije svega, spektakularnom kvalitetu, ali sastavljeni od niza različitih žanrova. Potvrda toga: današnja praksa zapadne pop muzike i niz prošlih koncerata u Moskovskom estradnom teatru, današnji život regionalnih i regionalnih filharmonija i činjenica da čak i na solističkim koncertima njegov junak poziva druge izvođače u žanru da učestvuju , jer podsvjesno osjeća inherentnu psihološku ljudsku percepciju – želju za raznovrsnim iskustvima.

Posljednjih godina na plakatima koji reklamiraju pop koncerte najčešće možemo naići na nazive kao što su "variety", "cabaret", ali najčešće - "show". Iako je svaki od ovih koncerata zasnovan na nizu predstava različitih žanrova (kao u reprezentaciji), svaki od njih ima svoje prilično očigledne karakteristike.

Ako „varijetet“ posmatramo kao poseban oblik estradskog koncerta, onda se u ovom nazivu najčešće krije lagana, zabavna predstava, koja se sastoji od nastupa pjevača, plesača, muzičara, parodista, akrobata, mađioničara itd.

Obično je estradni program kaleidoskop brojeva, često uz minimalno učešće zabavljača, da ne spominjemo druge kolokvijalne žanrove.

Ako govorimo o razlici između estrade i kabarea, onda se od sredine 20. veka granica između njih, kako po sadržaju tako i po formi, praktično počela brisati. Danas je vrlo teško uočiti razliku između njih.

Cabaret [fr. - tikvice] nije toliko publika koja sedi za stolovima, već stil, forma i sadržaj estrade koncerta, u velikoj meri zavisni od atmosfere u kojoj se odvija.

U svojoj osnovi, kabare program je i skup različitih predstava (brojeva). Ali ovi programi su imali niz značajnih karakteristika.

Prvo su išli u kafane, kafeterije, gdje je publika, koja je sjedila za stolovima, gledala u zvučnike. U početku su to bili svojevrsni umjetnički i književni klubovi, gdje su se poslije ponoći okupljali pjesnici, umjetnici, pisci, umjetnici. Po pravilu, oni koji su došli da se opuste i zabave pevali su se na malu binu koja se nalazi u sredini ili sa strane sale, pevajući pesme, čitajući poeziju. Ono što se dešavalo u ovakvim kafanama donekle je odraz procesa koji su se odvijali u umjetničkoj sferi.

Drugo, spektakl je bio raznovrstan i imao je improvizacijski karakter. Izvođači su nastojali da emotivno uzburkaju publiku. Eksplozije smijeha, aplauzi, uzvici "bravo" bili su uobičajena atmosfera za kabaretski program. U tadašnjem kabareu vladalo je uzbuđenje i rivalstvo, što je stvaralo atmosferu lagodnosti, radosti i slobode kreativnosti, veselja. U kabareu se činilo da je granica između bine i gledališta nejasna.

Treće, preduslov za djelovanje kabarea bila je intimnost situacije, omogućavajući izvođačima da uspostave bliski kontakt sa publikom. I premda su se kabareski programi sastojali i sastojali od raznih humorističkih i lirskih pjesama, solo plesova, satiričnih numera, parodija itd. itd., glavnu ulogu u njima ima zabavljač, koji brine o stvaranju povjerljive, intimne atmosfere, vođenju opuštenog razgovora, često izazivajući trenutnu reakciju (što je vrlo važno u kabareskom programu)

Obim kabareskih programa značajno se povećao, postajući svojevrsni kaleidoskop brojeva karakterističnih za kabare. Istovremeno, u njihovom rješenju korištene su tehnike groteske, ekscentričnosti, bahatosti i ironične stilizacije. Počele su se široko koristiti parodije u kojima su se ismijavali nastupi i događaji koji su se trenutno odvijali na pozornici.

U Rusiji su se prvi kabarei pojavili na samom početku 20. veka. Među njima su najpoznatiji bili: "Slepi miš" u Moskvi - prvo kabare glumaca Moskovskog umetničkog teatra, koji je kasnije postao Kabare teatar N.F. Balijeva, "Krivo ogledalo", "Pas lutalica", "Zaustavljanje komičara" u Sankt Peterburgu i drugi. Ubrzo su se pojavili kabarei u Odesi, u Kijevu, Bakuu, Harkovu. Obično su se nalazile u podrumima i polupodrumima sa malom pozornicom.

Već početkom devedesetih godina XX veka mnogi kabarei su izgubili svoje generičke karakteristike: nestali su stolovi, promenila se struktura i sadržaj programa.

Kabare pozorišta su počela da koriste pozorišnu opremu: zavesu, rampu, scenske dekoracije.

Prikaži [engleski] - 1. Spektakl; 2. Show] - veoma česta vrsta estradnog zabavnog spektakla, posebno u naše dane, uz obavezno učešće barem jedne estradne "zvezde".

Predstava je vedar, emotivno bogat pop program koji nema čvrstu radnju, zasnovanu na spolja spektakularnim spektakularnim nastupima i atrakcijama, povezanim u jedinstvenu celinu neočekivanim prelazima i ligamentima; izgrađen na brzoj scenskoj akciji, u prirodi blizu muzičke dvorane. Sa istom muzičkom elegancijom koreografskih brojeva, sa istim sjajem i sjajem, sa zadivljujućom dinamikom tempa, koja omogućava zasićenje šou programa velikim brojem raznovrsnih numera, ali bez obaveznog za muzički program, iako primitivnog, „tačkasti” potez zapleta. Istovremeno, šou program ne isključuje hrabrost da se iznesu brojke. Naprotiv, što su raznovrsnije metode predstavljanja brojeva uključenih u program, to je scenska forma predstave svetlija.

Treba napomenuti da emisija nije samo žanrovska kategorija. U formi emisije mogu se odvijati nastupi popularnog estradnog umjetnika, razna takmičenja, prezentacije, pozorišne aukcije itd.

Šou program je spektakl velikih razmera čija se scenografija stvara u stvarnom scenskom prostoru i u velikoj meri zavisi od tehničkih mogućnosti scene i njene opreme. Predstava ne ograničava maštu scenografa. Važno je da njegov izum bude tehnički izvodljiv.

I iako je danas prilično često moguće uočiti kako se scenograf ponaša kao režiser, čini nam se da je ovaj fenomen rezultat nedostatka prave scenske režije. Može nam se zamjeriti: kažu, mnogi umjetnici su kasnije postali reditelji. Na primjer, Gordon Craig, Nikolaj Pavlovič Akimov i drugi. Zaista, njihov stvaralački život započeo je profesijom umjetnika. Ali kasnije je njihova kreativna profesija postala režija, kao osnova njihovog scenskog djelovanja. Možda će ista biti i kreativna sudbina B. Krasnova, koji sebe naziva "scenografom".

Naravno, scenograf, u određenoj mjeri, kao reditelj, osjeća dramaturgiju u dinamici, u pokretu. Ali to znači da na taj način može zamijeniti režisera-producenta. Nažalost, upravo to danas vidimo u produkciji raznih šou programa. Zbog toga scenski izgled umjetnika postaje zavisan od dizajna, a ne obrnuto, kada umjetnik, sadržaj njegovog programa, njegova izvedba određuju drugačije scenografsko rješenje. Često se mora vidjeti kako rješenje pozornice, sa svim modernim trikovima poigravanja svjetlom, dimom, upotrebom elektronike i drugih specijalnih efekata, ne djeluje na umjetnika, već postaje pompezna pozadina. Na primjer, kao što smo rekli u prethodnom poglavlju, to se jasno pokazalo u posljednjoj produkciji A.B. Pugačeva "Božićni susreti" 1998. (umjetnik B. Krasnov).

Revue [fr. - pantomima, prikaz] prvi put se pojavio u Francuskoj u prvoj trećini 19. veka (1830) kao satirični pozorišni žanr. Tako je "Godišnji pregled", popularan u to vrijeme, bio aktualan pregled života Pariza. Već tada su sadržaji revije bili naizmjenični brojevi raznih žanrova. Naime, revija je nosila sve glavne karakteristike pop programa.

Revija (recenzija) je oblik estradne izvedbe u kojoj su pojedinačni brojevi povezani potezom zapleta koji omogućava, kako se razvija, da se scena cijelo vrijeme „mijenja“. Na primjer, bina, ponekad bez promjene dizajna (koristeći samo detalje), postaje pothodnik za jedan broj, klupa u parku za drugi, tribina stadiona za treći itd. .Najčešće se potez radnje zasniva na potrebi koja se javila da junak (junaci) krene na “putovanje” ili “potragu” za nekim ili nečim, ili potez radnje može biti izdavanje scenske verzije novina. , kao u istoj pop recenziji “Večernjaja Moskva”. U reviji, svaki broj gledatelj ne doživljava kao izolirano djelo, već kao živopisnu epizodu, živopisnu akciju u cjelokupnoj kompoziciji koncerta. Drugim riječima, revija (recenzija) je pop predstava na temu osmišljena i izražena kroz radnju, sastavljena od različitih brojeva spojenih u epizode.

Program muzičke sale"

Obično se „Muzička dvorana“ definiše na dva načina: prva definicija je vrsta pozorišta koja daje estradne koncertne predstave, druga je vrsta estradnog programa, predstava čiji je sadržaj izgrađen na izmjeni raznih brojeva, atrakcija. , demonstracije virtuoznih izvođačkih tehnika, scenskih trikova, zacementiranih zapletom („tačkastim“) potezom i plesnim brojevima baleta, po pravilu, ženske grupe („devojčice“).

Od samog početka, programi mjuzikhola, za razliku od kabarea, nisu imali za cilj da budu aktuelni. U prvom planu u takvim programima nije bila toliko relevantnost koliko svjetlina vanjske forme, izvođenje sofisticiranosti.

Uslovi programa u muzičkoj dvorani, njihova zasićenost raznim scenskim efektima, atrakcijama promenili su prirodu ponašanja javnosti. "Umjesto uloge saučesnika (kao u drugim oblicima estradne umjetnosti), u muzičkoj dvorani publika je, kao i u pozorištu, postala publika gledalaca."

Sudbina Moskovske muzičke dvorane bila je prilično teška. Ili je bio proganjan i prestao da postoji, pa je ponovo nastao. Početkom dvadesetih godina pozorište nije imalo stalnu trupu, a na programu su nastupali gostujući izvođači, uključujući i inostrane, koji su dolazili skoro na dan predstave. Naravno, režiseri su rijetko uspjeli stvoriti jedinstvenu, ujedinjenu zajedničkom idejom.

No, značajniji su bili uspjesi koji su zahtijevali ponor izuma i vještine.

Program muzičke sale je svojevrsni scenski svetli, šareni, ponekad i ekscentrični revijalni spektakl, koji se sastoji od očaravajućih slika koje se brzo smenjuju, pune raznolikosti i cirkuskih atrakcija; revijalni spektakl u kojem prvoklasne brojeve i epizode sa učešćem estradne "zvijezde" povezuje takozvana "tačkasta" priča. Veoma značajno mesto u programima muzičke sale zauzimaju genijalno inscenirani masovni plesni brojevi „devojčica“ sa savršenom sinhronizacijom pokreta. Ovo je program u kojem učestvuje estradni orkestar, obično smješten na sceni. To su uvijek svijetli, upečatljivi kostimi izvođača (posebno baletskih). Ovo je sjaj boja, igra svetlosti i senki. Ovo je transformacija dizajna. Na primjer, tokom programa, ledeni stalaktiti se iznenada pretvaraju u cvijeće; ili svemirski brod preleti preko dvorane do bine i sleti (kao u Alcazaru u Parizu); ili se odjednom u središtu bine uzdiže ogroman stakleni bazen, gdje djevojke u kupaćim kostimima plivaju zajedno s krokodilima, izvodeći niz sportskih sinhronih plivanja („Friedrichstatpalas“) pod vodom. To su razne vrste scenskih efekata. Ovo je upotreba širokog spektra savremenih tehničkih sredstava dizajna.

U umjetnosti varijeteta postoji takav oblik estradne izvedbe kao što je „tim minijatura“.

Po našem shvaćanju, riječ "pozorište" naglašava svoje stvaralačke i organizacione početke, jer u ovom slučaju riječ "pozorište" nije ekvivalentna pojmu "pozorište", kada tu riječ razumijemo kao stvaralački organizam, čiji je repertoar zasniva se na dramskim ili baletskim predstavama. S druge strane, u pozorištima minijatura njihovi programi su bazirani na istim pop numerama, koje se od estrade i kabarea razlikuju samo po skali brojeva koji ih čine. Što se tiče podjele u pozorištima minijatura gledatelja i izvođača (odvajanje gledalaca od potonjih rampom i drugim elementima pozornice) i nestanka stolova iz sale, pojave rampe, stolovi su se javljali i u kasnijim kabareima. .

Pozorište minijatura nije samo određena forma i određeni sadržaj, već i poseban stil i način razmišljanja, način života.

To je uplašilo one na vlasti, koji su u njemu (naročito 1920-ih i 1930-ih) vidjeli buržoasku umjetnost stranu proletarijatu. Takav odnos prema umjetnosti malih formi nije mogao a da ne sputava razvoj pop umjetnosti.

Ne mogavši ​​to zabraniti (iz razloga koji nisu predmet našeg proučavanja), oni su to samo tolerirali. Nije dolazilo u obzir da se na plakatima koji najavljuju estradni koncerti pojavljuju riječi „variety show“, posebno „cabaret“. Izlaz je pronađen, kako se ispostavilo, svima prihvatljiv: umjetnost malih formi počela se nazivati ​​"varijetetom", iako je prije toga riječ "varijetet" označavala pozornicu, scenu, a pozorišta malih formi - pozorišta. minijatura, koja nije imala stacionarnu trupu s punim radnim vremenom i već je u suštini služila kao mjesto za iznajmljivanje.

Minijaturni [fr. minijatura] - riječ koja je u drevnim rukopisnim knjigama nekada označavala samo oslikani i slikani ukras (ovi crteži su tako nazvani po boji pripremljenoj od mini), ima figurativno značenje: nešto u smanjenoj veličini. Potonji određuje repertoar Teatra minijatura. Ovdje možete vidjeti razne estradne predstave: i kratku predstavu-vic, i vodvilj, i skeč, i koreografsku minijaturu, i scenu pantomime, pa čak i bioskop. To je, kako kažu, djela malih formi.

U poslijeratnim godinama, Moskovsko kazalište minijatura pod vodstvom Vladimira Polyakova, Saratovsko pozorište minijatura (umjetnički direktor Lev Gorelik) i, naravno, Lenjingradsko pozorište minijatura pod umjetničkim vodstvom jedinstvenog umjetnika Arkadija Raikina. bili najpoznatiji dugi niz godina.

Ali pored vrsta programa o kojima govorimo, u pop artu postoje i takvi oblici estradne izvedbe koji se razlikuju od onih koje smo razmatrali. Ovo je pop performans, performans.

Zadržavajući sve glavne karakteristike pop i estradnog programa, a prije svega prisustvo različitih žanrova u njima, ova umjetnička djela u određenoj mjeri sintetizuju u sebi znakove pozorišne radnje. U srcu dramaturgije estradne predstave, estradna predstava je detaljan radni potez sa personifikacijom uloga i sudbinama likova. Široko koriste izražajna sredstva svojstvena pozorištu: scensku akciju, mizanscen, scensku atmosferu itd.

Estradni nastup, estradni nastup nije slučajno kod nas izdvojen iz opšteg pojma „estradni koncert“. Ako pojam "performansa" ne treba otkrivati ​​(možda ne postoji niti jedno djelo o pozorišnoj umjetnosti u kojem ovaj koncept nije temeljno istražen), onda "performans" ima mnogo, ponekad i kontradiktornih definicija. Često ispred riječi "performans" pišu ili izgovaraju riječ "teatralno", odnosno u suštini nazivaju ulje ulje, jer je pojam "performansa" sam po sebi identičan pojmu "teatralizacija".

Budući da se ovaj pojam („teatralizacija“) do danas različito tumači, smatramo da je u ovom radu neophodno da ga razotkrijemo iz ugla praktičara koji su postavili više od jedne estradne predstave, tim više što je pozorišni koncert preteča estrade. performanse, po našem shvatanju, poslednje. Pojam "teatralizacije" u odnosu na koncert znači da se pri postavljanju takvog koncerta, pored svih onih pop ekspresivnih sredstava o kojima smo govorili analizirajući karakteristike kombinovanog koncerta, koriste izražajna sredstva karakteristična za pozorište, pozorišnu radnju. koristi se na pozorišnom koncertu. Naime: scenska radnja (kao što je poznato, glavno izražajno sredstvo pozorišta), mizanscena (kada se takva kombinacija poza pokreta izvođača uvodi u statiku svojstvenu žanru predstave, koja je na trenutka izražavaju suštinu sadržaja predstave i odnosa između izvođača), scensku atmosferu (za njeno stvaranje, kao u pozorištu, koristi se razigrano svjetlo, šum, pozadinska muzika i drugi elementi za stvaranje određenog ambijenta u kojem se radnja predstave se razvija), kostim i dizajn.

Gledajući razne estradne predstave, lako se može zaključiti da radnja u takvoj predstavi tjera publiku ne samo da prati razvoj radnje, već i da razumije i prihvati logiku građenja predstave, a ponekad i percipira jedan ili drugi broj. (ili svi brojevi) u neočekivanom svjetlu.

Estradni nastup, za razliku od pozorišnog koncerta, karakterizira personifikacija zabavljača (vođe ili voditelja) u igranju uloga. Odnosno, on ili oni, obdareni određenim karakternim osobinama i karakteristikama (profesija, godine, društveni status, navike itd.), postaju aktivni lik u predstavi, jer upravo on (oni) utjelovljuje kretanje radnje. .

U procesu izvođenja predstave, reditelj ne razmišlja o tome koji "uslovi igre" - pozorišni ili pop - određuju njegovu rediteljsku odluku o jednom ili drugom trenutku predstave. Sinteza ovih "uslova igre" za reditelja se dešava na podsvesnom nivou, a u vreme probe reditelj ne shvata šta trenutno dolazi sa scene, a šta - iz pozorišta. Ova vještina se, iako nesvjesno, oslanja na dvije različite vrste izvedbenih umjetnosti.

Kao što vidimo, i u takvoj predstavi, naizgled bliskoj žanrovima pozorišne umjetnosti, kao estradna predstava, estradna predstava ima svoje specifičnosti, svoje metode usmjeravanja kreativnosti. Pa ipak, uprkos složenosti ovog pop programa, prema našem shvatanju, potvrđenom savremenom praksom, budućnost pop muzike povezana je sa zapletom izvođenja. Kada se estradnim putem stvara predstava, u kojoj je sve - zabava, scenski efekti, igra svjetla i boja, i scenografija, i što je najvažnije, odabir brojeva - podređeno misli, radnji, sukobu i najvažnije - umjetnička slika performansa. Dovoljno je prisjetiti se nekih od najnovijih programa izvođenih na sceni Koncertne dvorane Rossiya.

Naravno, predstava je najkompleksniji tip estradnog programa, jer, kako je napisao izuzetni reditelj Fjodor Nikolajevič Kaverin: „postoji određeni tekstualni materijal, sa svojom radnjom, sa nekim, makar i vrlo malim brojem likova, a njihovi likovi i sudbine (najčešće njihove komične avanture) postaju neizbježni fokus. Čisto estradni brojevi se isprepliću u pojedinim trenucima u toku predstave... Razvijajući ideju o ovakvoj predstavi na delu, reditelj se susreće sa sasvim posebnim zadacima, potpuno drugačijim od onoga što određuje njegov rad u pozorištu uopšte. On treba da uspostavi princip po kojem se brojevi uvode u takav program igre, da pronađe i uspostavi tačne proporcije u njihovom broju u odnosu na zaplet, da odredi njihov karakter.... Prilikom rada na ovakvoj predstavi, rediteljeva posebna briga je da pronađe i odredi stil cijele predstave, način glume, koji pored uslovnih pop komada... takođe zahteva sopstveni unutrašnji tok i jasno utvrđenu korelaciju (bilo da je konzistentna ili svesno suprotstavljena) unutar predstave.

Među skupom specifičnosti pop arta, za gledaoca su najznačajniji jednostavnost i pristupačnost, umjetnička jasnoća. Čest posjetitelj estradnih programa uvijek je sklon činjenici da će izvođač od prvih minuta uspostaviti snažan i prirodan kontakt s njim.

Pijanista, violinista ili vokal može računati na to da će postepeno, od pasusa do pasusa, dok budu izvodili djela, moći osvojiti publiku. „Estradni umjetnik uspostavlja neposredan, iskren, otvoren kontakt. Uljudno posmatranje onoga što se dešava na sceni gledaoca je jednako neuspehu.

U istoriji razvoja pop-arta ima mnogo primera gubitka jednostavnosti percepcije, što dovodi do narušavanja otvorenog i iskrenog kontakta sa publikom, što je skupo koštalo čitave žanrove. To se prvenstveno odnosi na ovu vrstu pop arta, a to je jazz muzika. U predratnim decenijama džez je kod nas (i ne samo kod nas – slični procesi se mogu posmatrati i u inostranstvu, u njegovoj domovini u SAD) bio veoma blisko povezan sa lakom muzikom, sa masovnom pesmom. Naši popularni pevači, među kojima je i Leonid Utjosov, izveli su svoje poznate pesme uz pratnju džez sastava. Jazz instrumentalna muzika (A. Tsfasman, V. Knuševicki) takođe je izgrađena na melodijama i ritmovima dostupnim uhu običnog slušaoca.

Postepeno, jazz muzika je postajala sve složenija, pozajmljujući dostignuća moderne simfonije u harmoniji i melodijsko-ritmičkim konstrukcijama. Počevši od “be-bop” stila u poslijeratnim godinama pa do moderne “fuzije”, džez se zapravo razvija u skladu sa “ozbiljnom” muzikom, fokusirajući se na obučenog slušaoca, koristeći razumijevanje i ljubav ne svih. , kao i ranije. Danas je specifičnost jazz umjetnosti to što je bliska veza džeza sa pjesmom i "lakom" muzikom oslabila, ako ne i prekinuta.

Specifičnosti pop arta – pristupačnost i jednostavnost – usko su povezane sa drugom specifičnošću – njenim masovnim karakterom 35 . Danas se više ne može zanemariti činjenica da je velika većina gledalaca sa radom njegovih najboljih majstora upoznata samo kroz "dopisne" sastanke. „Čak i bez tačnih socioloških podataka, možemo sa sigurnošću reći da najmanje 90 posto publike koja voli i poznaje repertoar Alle Pugačeve ili Valerija Leontjeva nikada nije bila na njihovim nastupima u koncertnoj dvorani. Za njih je gledalište neograničene veličine TV ekran” 36 .

TV Variety art- poseban, vrijedan posebne pažnje, predmet istraživanja. Proces društvene regulacije savremene publike ne može se u potpunosti razumjeti bez uzimanja u obzir procesa koji se odvijaju u televizijskom emitovanju zabavnog programa 37 .

Mnogi autori koji pišu o problemima televizijskih zabavnih programa žale se na nedostatak takvih programa. Literaturnaya Gazeta, koja je sprovela anketu među mladima o stavovima prema televiziji, istakla je da su „predlozi gledalaca („Koji bi se programi za mlade, po vašem mišljenju, mogli pojaviti na TV-u?“) jasno podređeni dva duha - duhu zabave i duha znanja." Istovremeno, 91 posto (!!) publike traži binu! Pa čak i oni koji vole aktuelne pop programe: jednostavno nemaju dovoljno – treba im više” 38 .

Moram reći da procjene televizijske estrade u kvantitativnom smislu nisu sasvim tačne. Istraživači uzimaju u obzir samo posebno pop programe, dok su u mnogim drugim programima svi umjetnički "inserti" (a ima ih mnogo) zapravo muzički pop brojevi. Danas se u pop artu mogu uočiti dva trenda: pojava posebnih zabavnih programa - poput "Posljednjeg heroja", gdje uz uski krug pop "zvijezda" učestvuju i nepoznati izvođači iz "Fabrike zvijezda". programe. Među specifičnostima estradne umjetnosti treba izdvojiti modu. Moda može biti za određeni žanr, za izvođača, čak i za eksterne metode predstavljanja broja, za nastup umjetnika u raznovrsnom programu. Vrlo je teško uspostaviti obrasce razvoja mode, sve teže pripremiti “custom-made” rad koji će steći opću popularnost i početi “davati ton”.

Značajnu štetu estetskom obrazovanju stanovništva (posebno mladih) nanosi nepromišljeno iskorištavanje popularnosti nekih estradnih programa od strane administratora koncertnih organizacija. U štampi su citirane brojne činjenice kako pojedini čelnici filharmonijskih društava „promovišu“ šou programe na štetu simfonijskih ili kamernih koncerata. Kao rezultat toga, u mnogim gradovima koji su nekada bili poznati po svojoj koncertnoj tradiciji, sada su svi prostori potpuno prepušteni moći šou biznisa 39 .

Iako je lako uočiti da je ovaj krug proširen mladim talentovanim muzičarima i pevačima koji zadovoljavaju najrazličitije ukuse široke publike.

Kao primjer možemo se prisjetiti rada odličnog džez ansambla „Arsenal“ pod vodstvom A. Kozlova: u potrazi za snažnijim kontaktom sa publikom, ovi umjetnici su krenuli na hrabru i neočekivanu teatralizaciju svojih nastupa, stvarajući nova žanrovska struktura u estradne umetnosti koja uzbuđuje maštu gledaoca-slušaoca. Počinjajući eksperiment, muzičari su, naravno, rizikovali da ljubitelji džez improvizacije odbiju njihov nastup. Sve je određivala estetska kategorija mjere i umjetnički ukus - takvi naizgled efemerni, teško mjerljivi pojmovi.

Sve to sugerira da pop art, unatoč širokoj rasprostranjenosti, ima svoje specifičnosti. Teorijsko sagledavanje ove umjetnosti pokazuje da u svakom stvaralaštvu postoji neizbježan jaz između ideala i stvarnosti, želje i činjenice, namjere i implementacije, a analiza te okolnosti je od fundamentalnog značaja za razumijevanje perspektiva umjetničkog razvoja stvarnosti. . Kako napominje I.G. Šaroev, „interakcija različitih vrsta umjetnosti u naše vrijeme postaje dvosmislena, a dinamika kršenja njihovih granica se povećava. Danas klasifikacija tipova i žanrova postaje izuzetno komplikovana, jer su tipovi i žanrovi toliko povezani jedni s drugima, zamršeno isprepleteni, da je određivanje njihovih granica često prilično proizvoljno” 40 .

Takav proces dovodi do nastajanja i uspostavljanja novih žanrova u različitim vidovima umjetnosti, posebno je to uočljivo na sceni koja je uvijek vrlo osjetljivo reagirala na nove trendove. Tako su uspostavljeni novi žanrovi i forme, neobično raznolike i pokretne: rok opera, zong opera, rok masa, rok svita i drugi, gde su prisutni elementi opere i baleta, drame i estrade.

Jedna od specifičnosti vrste umjetnosti koju analiziramo je kombinacija različitih žanrova, njihova raznolikost.

Estradna umjetnost, po svojoj prirodi, objedinjuje raznolike žanrovske karakteristike drugih vrsta umjetnosti, čija je zajednička lakoća prilagodljivosti različitim uvjetima javnog izlaganja, u kratkom trajanju radnje, u koncentraciji njenih umjetničkih izražajnih sredstava, što doprinosi živopisnoj identifikaciji kreativne individualnosti izvođača, a na polju žanrova vezanih za živu riječ - u aktuelnosti, akutnoj društveno-političkoj relevantnosti obrađenih tema, u prevlasti elemenata humora, satire i publicistike. " 41 .

Sljedeća specifičnost pop arta je da raznolikost žanrova i pozadine diktiraju i vremensko i prostorno oličenje ideje, značenje u posebnom broju, što čini osnovu pop performansa.

Uključuje pojedinačne izvedene izvedbe jednog ili više umjetnika i traje samo 3-5 minuta.

Prilikom kreiranja predstave, izvođači se mogu ili ne moraju obratiti za pomoć reditelja, dramaturga, umjetnik, kompozitor, koreograf, dok sami odlučuju o njegovoj sadržajnoj strani. Izražajno sredstvo broja pokorava se njegovoj ideji i u tom pogledu sve bi trebalo biti u savršenom skladu: kostim, šminka, scenografija, ponašanje na sceni.

Kombinacija raznih brojeva čini estradni program, u kojem su koncentrisane sve vrste izvođačkih umjetnosti: pjevači, žongleri, feljtonisti, izvođači skečeva, dreseri životinja, mađioničari, partisti, akrobati, plesači, muzičari, demonstranti psiholoških eksperimenata, aerialisti i nastupaju konjanici. Ova širina mogućnosti čini pop art raznolikim, svijetlim, originalnim, sa svojim specifičnim karakteristikama.

Obično su brojevi na estradnom koncertu ujedinjeni zabavljačkom ili zapletom. Zatim na pozornici - estradna smotra, koja je raznolika i po temama i po strukturi.

Druga specifičnost pop arta je da njegovi umjetnici gotovo uvijek direktno komuniciraju s publikom. K.S. Stanislavski je formulisao zakon pozornice, prema kojem glumac djeluje u uslovima "javne usamljenosti". “Igrajući u predstavi, shvativši da ga gledaju stotine gledalaca, glumac u isto vrijeme mora biti u stanju da ih zaboravi. Glumac ne treba da oponaša onoga koga tumači, već da postane on, da živi gotovo pravi život scenskog čoveka u okolnostima koje nudi predstava i izvedba.

Ovako se zabavljač, partist ili pjevač obraća direktno gledalištu. Publika se ispostavlja kao partner umjetnicima, koja živo reaguje na ono što se dešava na sceni, daje naznake i prenosi note izvođačima. I tokom dijaloga umjetnici se okreću ne samo jedni drugima, već i publici.

Kako je primijetio A.V. Lunačarski: „...po svojoj živosti, koliko je to moguće da odmah odgovori na aktuelne događaje, po svojoj političkoj oštrini, scena ima velike prednosti u odnosu na pozorište, bioskop, ozbiljnu književnost“, jer „... za ovo drugo je potrebno dosta vremena za pripremu svojih proizvoda, u svom glavnom obliku znatno je teži od lakokrilog i žudljivog, poput ose, pop pjesme ili dvostihne kronike” 43 .

Navedene kvalitativne karakteristike pop arta poslužile su kao kriterij u odabiru različitih pojava koje karakteriziraju njegovo stvaralačko iskustvo.

U toku svog razvoja pop stilovi su se mnogo puta menjali. Razumjeti stil znači proniknuti u skrivene mehanizme tehnologije. Uostalom, ovdje je važan ne samo bilo koji pop žanr, već čak i zasebna intonacija, nasumični gest. To su metafore koje povezuju niti života koje se tkaju u svakodnevnom životu u složeni umjetnički čvor. Samo, za razliku od drugih umjetnosti, pop metafore su odljevi ne dugih, a ne dužih vremenskih perioda; ovdje račun ne ide godinama, već mjesecima, danima, pa čak i minutama. Raznolikost je hronični kurzivni zapis događaja našeg vremena.

Naravno, istorijski period od četvrt veka je ogroman period za svaku umetnost. Ali ni u književnosti, pa čak ni u pozorištu i kinu, vrijeme nije proizvelo tako upečatljive promjene kao u estradi. I ne radi se ni o tome da su novi idoli istisnuli dotadašnje i sa scene i iz sećanja publike, već u drugoj, važnijoj stvari. Promjene su uticale na samu suštinu ove vrste, na unutrašnju strukturu njenih oblika i žanrova.

Čak ni 60-ih godina pop art nije poznavao, na primjer, svečane predstave svojevrsnog “teatra pjesme” raspoređene oko jedne “zvijezde” sa kor de baletom i veličanstvenom spektakularnom pratnjom, koju sada stvara A. Pugačeva, V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule, niti vokalni i instrumentalni sastavi 70-ih ili rok bendovi 80-ih.

Programi džez orkestara su nestali sa pozornice moderne scene ne zato što su preminuli osnivači i idoli - L. Utjosov, B. Renski, E. Rozner. Njihovi nasljednici nisu uspjeli produžiti život džeza. Zamro je i sam žanr - pozorišni divertisman, koji je ponovo kreiran uz pratnju i učešće džez muzičara.

Brojne varijante minijaturnih pozorišta - od "pozorišta dva glumca" - M. Mironove i A. Menakera, L. Mirova i M. Novitskog ili pozorišta A. Raikina do ogromnog broja studentskih pop grupa kasnih 50-ih - početkom 60-ih - jedan za drugim, iz raznih razloga, nestajali su ili se transformisali do neprepoznatljivosti, kao što je Ermitaž teatar - zamisao Vl. Polyakov. Posljednji teatar minijatura nestao je smrću A. Raikina. Njihovo mjesto zauzeli su R. Kartsev i V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, kao i "Pozorišta jednog glumca" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur ...

Pozorišni estradni programi su u nekom obliku opstali do danas, ali su se uvelike razlikovali od prethodnih.

Broj kao mjerna jedinica u pojedinim programima narastao je do veličine epizode, što je sasvim prirodno, jer je pop art ovladao novim prostorima - arenama Sportskih palata, stadionima. Veliki prostori zahtevali su uvećanje svih elemenata estradne umetnosti i tehnologije za kreiranje i reprodukciju novih formi estradnih programa.

Posljednjih godina veliki estradni programi sve više istiskuju kamerne nastupe. Estradni koncert, koji je donedavno bio glavni oblik estradne umjetnosti, poput predstave u pozorištu, filma u kinu, pokazao se gurnutim na periferiju spektakularne prakse. I sam pop koncert se promijenio do neprepoznatljivosti.

U istorijskoj retrospektivi, osnovu koncerta je određen princip različitosti, prema kojem je broj jednog žanra zamijenjen drugim: čitalac - žongler, iluzionista - harmonikaš, gitarista itd.

U proteklih četvrt veka sa okupljenog estradnog koncerta nekako su neprimjetno ispali izvođači muzičkih feljtona, dvostiha, skečeva, interludija, minijatura, čitanci, pripovjedači, instrumentalisti itd.

Individualni nastup na sceni zahtijeva visoku samokontrolu. Za visok nivo aktivnosti scenariste, reditelja, izvođača važan je detaljan sistem svakodnevne kreativne kontrole, jer se zabavom možete baviti samo ako posjedujete filozofsku kategoriju "mjera".

Stanislavski je napisao: „Nemojmo reći da je pozorište škola. Ne, pozorište je zabava. Neisplativo nam je pustiti ovaj važan element iz naših ruku. Neka ljudi uvek idu u pozorište da se zabavljaju. Ali onda su došli, zatvorili smo vrata za njima (...) i možemo im uliti u dušu šta god hoćemo” 44 . To se u potpunosti odnosi na funkcioniranje estradne umjetnosti. Na pop koncertu, kada je prelep krajolik, neverovatni izvođači, sjajno, svetlucavo osvetljenje, sve se aktivira, zapanji gledaoca.

Ovdje treba napomenuti da je specifičnost estradne umjetnosti otvorenost izvedbe. Pop izvođač nije odvojen od publike ni zavjesom ni rampom, on je takoreći „iz naroda“ i usko je povezan s publikom. Sve radi otvoreno pred publikom, sve je blizu publike, gdje izvođači mogu i vidjeti i čuti publiku, uspostaviti direktan kontakt sa njom.

Rezultat gore navedenih specifičnosti pop-arta je samo njegov inherentni perceptivno-komunikativni proces, u kojem blisko zbližavanje izvođača sa publikom stvara sasvim poseban sistem komunikacije, tačnije komunikacije. Pop izvođač tokom nastupa pretvara pažljive gledaoce-slušatelje u aktivne partnere, omogućavajući im mnogo u pogledu odgovora. I sam pop izvođač može mnogo više nego što je predviđeno klasičnim koncertom ili pozorišnom predstavom. Ovaj izvođač zauzima poziciju maksimalnog povjerenja i otvorenosti u odnosu na javnost.

Jednom riječju, glavna razlika između pop arta leži u specifičnostima perceptivnog i komunikacijskog procesa, koji javnost lako percipira, pomažući u stvaranju jedinstvenih djela.

Perceptivno-komunikativni proces u pop artu, uprkos širini žanrovske palete i uticaju mnogih društvenih i kulturnih faktora, odlikuje se unutrašnjom dinamikom stvaralaštva.

U žanrove umetnosti spadaju mnoga muzička i poetska dela takozvane ljubavne lirike, koja nose dirljiv prodor na scenu: odlikuju ih zabava i humor.

Odgovor treba tražiti na istom mestu, odnosno u sistemu odnosa između dve strane – izvođača i gledaoca, kao i u sopstvenoj životnoj poziciji izvođača, u perceptivno-komunikacijskom procesu. Ljubavna lirika oličena u estradnom programu podrazumeva veoma visok stepen poverenja izvođača u publiku, što omogućava da nastane svojevrsna ispovest kada čovek treba da kaže nekome nešto sasvim intimno – o svojoj sreći ili o svojoj tuzi.

Specifičnost pop arta je efikasnost, sposobnost da se odgovori na "vruće" teme dana, da se formira i ojača pozitivan emocionalni ton gledaoca po principu: ujutro - u novinama, uveče - u paru.

Nije slučajno da su sve društveno akutne situacije potaknule pojavu, prije svega, novih djela malih formi, koja su, pak, služila kao izvor snage i inspiracije publici.

Stoga je najvažnija karakteristika estradne umjetnosti društvena orijentacija. Uporedo s tim, scena se razvijala kao umjetnost praznične dokolice, što je dovelo do raznovrsnosti žanrova, do neobičnosti njihove percepcije i odgovaralo na želju čovjeka da svoju prazničnu dokolicu, odmor ispuni novim utiscima, umjetnička otkrića i pozitivne emocije. Upravo te osobine razlikuju praznik od svakodnevnog života. Svijetlost i originalnost služili su i služe da privuku pažnju publike na svaki broj, jer estradni program, pa makar i kratak po trajanju, obavezno sadrži i trenutak nadmetanja brojeva, jer svaki od njih mora braniti svoje pravo na blagonaklon stav publike.

Publika na estradnom koncertu ili nastupu od svakog nastupa, od svake epizode očekuje neku novinu, neočekivani zaokret u radnji, u tehnici izvođenja. “Gledaocima koji su došli na estradu obično se čini da sve znaju unaprijed – sad će se odigrati prolog, pa će na scenu izaći zabavljač, ali moramo nastojati da ih “razočaramo” u dobrom smislu, molim vas njih (i više puta) veselo iznenađenje, „raznese“ odmjereni tok programa“ 45 .

Izlaskom na scenu pred publikom podešenom na svečani spektakl, izvođač treba da udovolji svojoj želji da otkrije sve svoje individualne mogućnosti, da se pokaže kao „majstor za sve ruke”. Da biste to učinili, potrebno je stalno ažurirati svoj repertoar, pronaći novi zaokret u rješavanju performansa, vodeći računa o specifičnostima perceptivnog i komunikacijskog procesa estradne umjetnosti, izmišljajući duhovit početak, kulminaciju i finale izvedbe. Stoga se obnavljanje poznatih žanrova događa zbog stvaranja neočekivane umjetničke slike, prirode njenog izvođenja.

Najproduktivniji i umjetnički najuvjerljiviji pokušaji oduvijek su bili pokušaji da se zakomplikuje pop žanr, u kojem izvođač obično nastupa. Svojevremeno se na sceni pojavio pozorišni džez orkestar pod vodstvom Leonida Utjosova. Čitalački nastupi počeli su da se pretvaraju u "teatre jednog čovjeka", počeli su plesati solo pjevači, a uočen je i proces rađanja potpuno novih, do tada nepoznatih žanrova.

Specifičnost pop arta je praznična atmosfera, koja odgovara prirodi samog kreativnog procesa. Pjevačka i dramska umjetnost dale su život pozorišnom pjevanju, koje je sebi dodalo umjetnost plesa (ples sa malim amplitudama pokreta), a moderno pop pjevanje je postalo još složenija umjetnost po strukturi.

Danas su vrlo česti pop brojevi, gdje jedan izvođač pjeva, pleše, izgovara monolog, glumi parodista. Varietni muzičari-instrumentalisti su u stanju da sviraju na nekoliko različitih instrumenata, što izaziva dodatno interesovanje za njihovo izvođenje.

Slijedom toga, pop izvođač, za razliku od akademskog umjetnika, može savršeno ovladati mnogim profesionalnim vještinama koje su "na spoju" nekoliko vrsta umjetnosti, ali ne zaboravite na ovo stanje. Izvođač u ovom slučaju i zabavlja i osvaja publiku, izazivajući pozitivne emocije ne samo sadržajem djela, već i njegovom „festivalnošću“, uzimajući u obzir specifičnosti perceptivno-komunikacijskog procesa estradne umjetnosti.

Osjećaj svečanosti može se stvoriti i kroz čisto vanjsku zabavu. Igra svjetla, promjena slikovitih kulisa, promjena oblika pozornice pred očima publike, koje se najčešće susreću na revijalnim nastupima muzičke dvorane, izazivaju raspoloženje publike i dobro raspoloženje. raspoloženje.

Da, mnogi žanrovi pop arta privlače lakoću i konciznost percepcije zbog dobro poznatog pojednostavljenja strukture djela, olakšavajući njegov sadržaj i formu. Ali ovo se ne može smatrati sitnim pitanjem. Odabrana (taknuta) tema može biti vrlo velika i značajna. Ali iz činjenice da će se u djelu pojaviti oslobođeno složenog preplitanja drugih tema, djelo će biti lakše percipirano. Drugi način savladavanja sadržaja je odabir tema koje ne pretenduju da budu velike i duboke, već su lične, korporativne i mogu biti od interesa za određeni krug ljudi.

Stoga se pojam "varijeteta" tumači kao specifičan jezik izražajnih sredstava, koji pripada samo ovoj vrsti umjetnosti.

Varijitet je karakteristika tehnike i umijeća izvođača koji nastupa na pozornici estrade.

Pop izvođač je prije svega majstor jednog od žanrova, a tek onda može pokazati svoj talenat u raznim žanrovima pop umjetnosti.

Shodno tome, specifičnost pop arta je njegov višežanrovski, koji kombinuje muziku, ples, pevanje, razgovor, cirkus itd. Uprkos višežanrovskoj prirodi, svaki izvođač ima svoje umetničke karakteristike i izražajna sredstva, otvorena scena (scena) na koju glumac ulazi diktira svoje uslove: direktan kontakt sa publikom, „otvorenost” veštine, sposobnost trenutnog transformacija itd. Glavni „cigleni“ estradni program, odnosno koncert, je broj - kratka predstava (jednog ili više izvođača), izgrađena po zakonima dramaturgije. Kratkometražni film podrazumijeva najveću koncentraciju izražajnih sredstava, „privlačnost“, upotrebu groteske, šašavosti, ekscentričnosti. Od posebne važnosti su prisutnost svijetle individualnosti, slika koju je glumac uspješno pronašao (ponekad maska), unutrašnja energija.

To su, po našem mišljenju, glavne specifičnosti moderne estradne umjetnosti.