Nekako sam to izgubio iz vida i tek sada primetio to u pozorištu. Majakovskog, postoji studio-off – prilično neformalno obrazovanje, čije se aktivnosti u okviru opšte politike repertoara razlikuju, koliko sam ja shvatio, pre svega u većem stepenu samoorganizovanosti (odnosno, glumcima se ne dodeljuju uloge, već okuplja se „grupa istomišljenika“ i predlaže nešto), ali iako „off“ ne stoji kao neka vrsta „brenda“, zahvaljujući studiju se pojavljuju tako kultni nazivi poput „The Decalogue“ ili sada „The Čovjek koji je zamijenio svoju ženu za šešir" pojavljuju se na plakatu pozorišta.

Knjiga Olivera Saksa nije roman ili čak zbirka kratkih priča, već opis slučajeva iz medicinska praksa, pretpostavimo, odličan sa književna tačka viziju (jednom sam čitao fragmente u prvoj, časopisnoj publikaciji), ali još uvijek ne fikcija, a još više, čini se, nije materijal za pozorišno postavljanje. Nikita Kobelev gradi kompoziciju "predstave" i nudi scensko rešenje, na prvi pogled, nepretenciozno. Struktura "novela" je sačuvana, iako je, naravno, napravljen izbor priča. Dekoracija prostora (Olga Nevolina) - stilski minimalistički: bijeli zid povezan s interijerom psihijatrijsku kliniku, ovdje se nalazi filmsko platno kao u studijskom paviljonu - na sreću, dr. Sacks je u svojim terapijskim aktivnostima naširoko koristio video kameru (pa, samo ne digitalnu, kao sada, one još nisu bile izmišljene), omogućavajući pacijentima da vide sebe sa strane i uporede “objektivnu” sliku sa svojom “subjektivnom” samopercepcijom. Kostimi (debitantice Marine Busygine) su potpuno novi, elegantni, moderni. I muzičari sa obe strane sajta su danas uobičajena stvar, ali ovde se uloga muzike pokazuje posebnom i zaslužuje posebnu pažnju.

Najteže je, naravno, sa glumcima - a kada se pozorište poziva na Saksovu knjigu glavni problem, kako mi se čini, da će raspad u pogledu boja strpljive likove pretvoriti u smiješne nakaze, a glumce u klovnove; ali igrajući se suzdržano, blijed, prvo, nemoguće je prenijeti specifičnosti "poremećaja" pacijenata, a drugo, neće dugo izgubiti onaj humor, koji, uprkos ozbiljnosti većine klinički slučajevi je još uvijek ugrađen u tekst. Kobelevov pristup je lišen lukave sofisticiranosti - u stvari, glumci rade koristeći "metodu etide", koristeći čitav tradicionalni set sredstva izražavanja i izvođački i vanjski rekviziti: od plastičnosti i izraza lica, blago, ali umjereno karikaturalnih, do šminke, perika, dodataka i pomoćnih rekvizita. U kombinaciji sa video projekcijom, rezultat je spektakl koji je moderan i nepretenciozan. Ali uspeh "Čoveka..." nije samo u tome što su reditelj i glumci uspeli da naprave zabavnu predstavu u trajanju od tri sata sa nezaboravnim likovima i njihovim srceparajućim pričama.

Oliver Sachs je istraživao mozak i svijest, odnosno biološku, fiziološku osnovu ljudske mentalne aktivnosti i stepen do kojeg je razmišljanje određeno fiziologijom, ali je paradoksalno došao do zaključka da se samoidentifikacija osobe ne svodi na fiziološku faktor. Kod Nikite Kobeleva su likovi strpljivih likova malo preuveličani, zbog čega se povećava stepen komičnosti pojedinih tipova, kao i stepen sentimentalnosti u odnosu na njih izvana. Format, donekle blizak omladinskom, studentskom nastupu, kada izvođači dobijaju nekoliko uloga, kada se uloge menjaju usput, u „Čoveku...“ dobija smisaon aspekt. Umjetnik koji glumi doktora u jednoj epizodi postaje pacijent u sljedećoj, i obrnuto; a doktor, dakle, može biti žena - ovdje je to u većoj mjeri nego kod Sachsa (koji ipak piše o konkretnim primjerima od lično iskustvo) je apstraktna figura, uslovno i opozicija doktora pacijentu.

Ostalo važna karakteristika Kobelevova scenska kompozicija — s obzirom na zapletnu samodovoljnost priča, većina ih je prožeta lajtmotivom koji otkriva vezu između, recimo, „osobenosti“ svjetonazora lika i njegovih kreativnih interesovanja, posebno u muzici. Otuda i uloga muzička pratnja u izvedbi, te specifičnosti sjedenja muzičara (osim jednog gitariste, oni su i glumci pozorišne trupe) s obje strane pozornice, to su, takoreći, dva „uha“ u kojima „imaginarno ” zvuči muzika od junakinja pripovetke “Reminiscencije” gđe ispune zuba koji navodno prima radio signale od crkvene himne) i gospođa OS (ova čuje ritmove irskog plesa na velikoj glasnoći), ili Ray, koji pati od Touretteovog sindroma, može rezonirati sa džez perkusijama; da ne spominjemo "naslovnog lika" - profesora muzike P., koji je predmete razlikovao samo po apstraktnim obrisima, a u svakodnevnom životu mogao funkcionirati samo pjevanjem ove ili one melodije. Uzgred, nije slučajno da je Sacksova dokumentarna knjiga poslužila kao osnova za jednu od najpopularnijih savremene opere- istoimeno djelo Michaela Nymana, čiji se fragmenti, međutim, ne koriste u predstavi, već u pripoveci o ubici Donaldu s amnezijom, koji je najprije zaboravio okolnosti svog zločina, a zatim, nakon ozljeda glave, počeo se sjećati, postoji fragment iz Philipa Glassa (isti minimalistički pravac, blizak Naimanu u stilu).

Centralna tema performansa, proizašla iz predloženog izbora priča, je gubitak samoidentifikacije, odnosno nemogućnost razumijevanja ovog gubitka: „Ako osoba izgubi svoju ličnost, nema ko da shvati gubitak. ” Ali i pored poremećaja svijesti i ponešto komedije, likovi predstave ne izgledaju ružno - barem ne više od publike koja sjedi u dvorani (čak bih primijetio da se ovdje osjećate kao da ste na klupi, možete povući bilo ko iz dvorane na scenu - i ispostavi se da mu je glava gora od glave junaka dramatizacije, i nije se potrebno izvlačiti, dovoljno je pogledati okolo - i jasno je da je "druga postava" spremni, samo manje elegantni od glumaca u kostimima Marine Busygine). Takav humanistički pogled reditelja na likove-pacijente je, recimo, donekle jednostavan (po mom ličnom mišljenju), ali omogućava režiseru da govori o uskim medicinskim slučajevima na univerzalan, univerzalan način.

"Zašto si me tretirao?!" - očajnički se pita, posebno prodorno, junak Čehovljevog "Crnog monaha" - u izvedbi Sergeja Makoveckog iz predstave Kama Ginkas. "Osećaš se previše dobro... mora da si bolestan!" - argumentuje sama sebi slomljena i zaljubljena 89-godišnja Natasha K. u "Čovek koji je svoju ženu zamenio za šešir". Čini se da "Čovek koji je svoju ženu zamenio za šešir" ima malo zajedničkog sa "Crnom". Monah“ u svemu“ i „ludilo“, koje određuje i sposobnost pojedinca za originalno, kreativno razmišljanje (koje je takođe na svoj način „nenormalno“) i ovdje je pogođeno na svom nivou. Neki od Saxovih likova su veoma zadovoljni što su uz pomoć haloperidola i psihoterapije oslobođeni "muzike u ušima". Drugi, naprotiv, "promašuju" izgubljene "osobine". I drugi traže kompromis, želeći da spoje „normalnost“, veštine socijalizacije sa „posebnostima“, često isključujući socijalizaciju – poput pomenutog „tick wit“, džez bubnjara Raya, koji radnim danima pokušava da posmatra „normalnost“, ali “ispada” vikendom. Ili 89-godišnja Natasha K., bivša prostitutka sa "ljubovnom bolešću".

Ulogu "doktora" naizmjence preuzimaju Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Alexander Rovenskikh, Julia Silaeva, Aleksej Zolotovitsky, Anastasia Tsvetanovič. Ali svaki od njih i ostali takođe dobijaju pacijenta, ali ne samo jednog. Gospođa OS i Natasha K. Natalije Palaguškine su dva potpuno različita modela ljudi koji čuju drugačije od drugih, i osjećaju drugačije od onih oko sebe, i što je najvažnije, vide sebe drugačije. Američka Bhagavandi (Anastasia Tsvetanovich) rođena u Indiji i autistična jevrejska djevojčica siroče Rebecca (Olga Yergina) su izuzetno dirljivi likovi, njihove priče su dramatične i srceparajuće, do suza; i neke karaktera duhovitije figure - poput stolara MacGregora, koji se bori protiv Parkinsona vlastitim izumom "nivoa" za oko, ili gospođe S., koju izvodi Alexandra Rovenskikh, koja tvrdoglavo "ne želi" da primijeti šta se nalazi do lijevo od nje, lakše joj je da se vrti na rotirajućoj stolici, praveći pune okrete slijeva nadesno nego da pomjera oči ulijevo. Ali i u ovim slučajevima smeh je bezopasan, bezopasan.

Za reditelja, čak i više nego za pisca, "osobine" likova nisu slučajevi kliničke patologije, već neka vrsta "prilike" alternativni pogled na život, na društvo, a prije svega na sebe. Izgubiti "muziku u glavi" za mnoge bi bio problem, ako ne i fatalna katastrofa: pa, vidite, neće proći dugo i nedostajaće vam - a svako ima svoju i jednu. Vanjska, formalna nepretencioznost pojedinačnih "etida" pojačava ovaj osjećaj. Dok glumi, neke su slike građene vrlo sofisticirano - jednostavno briljantno, majstorski, na primjer, Julia Silaeva, prije nego što se reinkarnira u "doktoricu", označava niz parodija-karikatura kojima potpuno bezimena, vanscenska heroina sa Touretteovim sindrom, koji je sreo doktor, reaguje na prolaznike, pripovedač na ulici: istom dobrom starom metodom etide, glumica, kako kažu, „u realnom vremenu“, trčeći po improvizovanom proscenijumu, prikazuje „crtane“ na publiku koja sjedi u prvim redovima s izrazima lica i gestovima. A Aleksej Zolotovitsky oštro, ali precizno utjelovljuje profesora P., čiji je sindrom dao ime knjizi i predstavi - ne ostavljajući sumnju da nismo bolesni, nismo psihoti i nismo nakaza, ali ipak, prije svega, čovjek, čak i ako prihvati ženu za šešir. (Istovremeno, priznajem, još uvijek sam uvjeren da među onima koji uzimaju ženu za ženu, a šešir za šešir ima puno nakaza i neljudi - takva je specifičnost moje percepcije stvarnosti, medicina je tu nemoćna, umjetnost još više).

Međutim, pored humanističkog, tolerantnog (in najbolji smisao ovo veoma diskreditovano različite stranke koncepti) stava prema onima koji svijet vide „drugačije“, pokazujući ne samo inferiornost, već i prednosti sposobnosti subjektivnog, na svoj način sagledavanja stvarnosti, u izvedbi Nikite Kobeleva, po mom mišljenju, postoji još jedan značajni plan. Ne otkriva se odmah, već počevši od priče o hinduističkoj devojci, koja kroz „sećanja“ uranja u sećanja na svet svojih predaka, na kraju umire, kao da se vraća od njega – i mislim da za reditelja, za razliku od autora, ovo nije samo govorna figura, poput "betjelesnog carstva ništavila" - više od metafore. Tako se fiziološki aspekt, kroz proučavanje problema mozga i mišljenja, spaja s metafizičkim. Sa posebnom teatralnom jasnoćom isti motiv se manifestuje i u finalu, kada platno pada, beli prostor paviljona-kabineta se rastavlja u prostor i mrak „crnog kabineta” cele sale na Sretenku, kroz koji se „izgubljeni” mornar”, lik Pavla Parhomenka, luta decenijama. 1945, zamišljajući sebe 19-godišnjim mornarom, ne prepoznajući sestro- ali je ipak uspeo da, obrađujući manastirsku baštu, nađe sebi udobno mesto u svetu za život.

Na sceni kod Sretenke reditelj Nikita Kobelev prirediti nastup poznata knjiga neuropsiholog, neurolog i popularizator medicine Oliver Sacks "Čovjek koji je svoju ženu zamijenio za šešir". Iskorišćena je samo polovina knjige, a dvanaest priča je prikazano na sceni u pogrešnom redosledu, kako ih je Sachs aranžirao, ali "Čovek" bi generalno mogao da bude transformativna predstava: proizvoljno susedstvo epizoda bi izvuklo nova značenja svaka vrijeme. Pravi eksperiment za projekat STUDIA-OFF, koji je specijaliziran za njih, u okviru kojeg su se ranije pojavili glagoli “ Dekalog o Sretenki" i " devet do deset».

Sakupljene pod jednom koricom prvi put 1985. Saxove priče iz vlastitu praksu opisuju nevjerovatne slučajeve kako bolesti mozga utiču na svjetonazor ljudi. Američka pacijentica sa astrocitomom (tumorom mozga) tokom lečenja neobjašnjivo je počela da sanja dokumentarne snove o Indiji, u kojoj je rođena (po pravilu, pacijenti pod uticajem terapije ponavljaju jednu audio ili vizuelnu „viziju“). Čovjek koji je ubio svoju djevojku u stanju intoksikacije drogom potpuno je zaboravio na to („potpuno pomračenje sjećanja“), ali ga je biciklizam podsjetio - pokazalo se da mehanizam represije nije radio kod njega, a sjećanja su ga bukvalno izluđivala , uništavajući ga krivicom. Zbog tumora, profesor muzičkog konzervatorijuma počeo je sve više da percipira svijet kroz apstraktne kategorije nego kroz konkretne: dajući tačne karakteristike okolnih objekata, rukavicu nije mogao nazvati rukavicom, a suprugu je zaista zamijenio za šešir. .

Konačno, epizoda centralna za predstavu (i drugo poglavlje knjige) - "Izgubljeni mornar" - opisuje zamršeni oblik Korsakovljevog sindroma (neku vrstu amnezije, koja se često javlja, na primjer, zbog zloupotrebe alkohola), kada stariji bivši službenik podmornice zaboravio je sve što mu se dogodilo nakon 1945. (dakle, preko tri decenije).

Produkcija "Čovek" u "Majakovki" gotovo je prva u Rusiji, dok je u svetu, na primer, velika uzeta za isti tekst, a Saksovi memoari su činili osnovu filma "". Određeni memoari su inherentni i "Čovjeku koji je svoju ženu zamijenio za šešir" - Sacks nudi ne samo pogled na historije slučajeva, već i na ljude koji se kriju iza njih. Takav pristup, prema Aleksandru Luriji, sovjetskom naučniku i osnivaču neuropsihologije, mogao bi se nazvati "romantična nauka".

Na ovom spoju hladnog istraživanja i interesovanja za pacijentovu ličnost, prirodno se rađa Kobelevova predstava - pozorište posmatranja, koje se ranije pojavilo na sceni na Sretenku u formatu doslovce. Pejzaž "Čoveka" je kao foto studio: rasvetni uređaji, bela pozadina, muzički instrumenti duž ivica pozornice (umetnici koji nisu uključeni u epizodu kreiraju zvučni zapis). Tekst se igra sa često manjim rezovima. Glumci kao da ilustruju riječi koje postoje u formatu ironične radijske predstave s naglašenom igrom za publiku: sve primjedbe su upućene publici, pacijenti se često kao da se tim primjedbama pravdaju. Profesor P. ( ) ima zeleni šešir (za to je uzeo svoju ženu). Pacijent ( ), koji je sanjao Indiju, govori s nekom vrstom konvencionalnog naglaska. U Izgubljenom mornaru, Pavel Parkhomin uglavnom igra i doktora i pacijenta u isto vrijeme.

Ova odvojenost otkriva vezu između pozorišta i medicine, „romantične nauke“: duboka humanost, potraga za najbolje karakteristike u osobi koja je u stanju da nadoknadi svoje nedostatke (to se najjasnije manifestuje u poglavlju "Rebeka", gde veoma dirljivo i delikatno igra devojčicu sa smetnjama u razvoju, koja se transformiše u plesu, poeziji, čitanju Biblije). Kada bijeli ekran padne, pokazujući mnogo veći prostor iza male pozornice, to na najbolji mogući način opisuje doživljaj predstave: osoba je mnogo kompleksnija nego što možemo zamisliti, mnogo toga u njoj je još uvijek neobjašnjivo i teško se nabija u brojne šeme i sisteme evaluacije. Konačno, pojmovi "doktor" i "pacijent" su takođe samo uloge, pa njihovi umetnici nastupaju naizmjenično - jučerašnji doktor u drugom području može ispasti bolestan, kao i obrnuto.

PAŽNJA! Rok za rezervaciju ulaznica za sve predstave pozorišta. Majakovski je 30 minuta!

Oliver Sachs
Sastanci sa divni ljudi

Inscenacija - Nikita Kobelev
kostimograf - Marina Busygina
Video umjetnik - Elizabeth Keshisheva
koreograf - Alexander Andriyashkin
Dizajner rasvjete - Andrey Abramov
Prevod - Grigorij Hasin, Julija Čislenko
Muzički direktor - Tatyana Pykhonina

Djelo svjetski poznatog američkog neuropsihologa i pisca Olivera Sacksa "Čovjek koji je zamijenio svoju ženu za šešir", zasnovano na pričama njegovih pacijenata, odavno je postao svjetski bestseler i ima zanimljivu scensku sudbinu: Michael Nyman je napisao operu, a prvu dramsku predstavu postavio je Peter Brook.
Pozorište Majakovski prvi je u Rusiji postavio knjigu Olivera Saksa koja govori o ljudima koji pokušavaju da prevaziđu razne paradoksalne devijacije.
Među junacima ovih priča: momak sa Touretteovim sindromom, koji jenjava tek u trenutku kada počne mahniti ritam bubnjeva, starica, u čijoj glavi muzika ne prestaje ni na sekundu. Uz pomoć medijskih tehnologija, egzotičnih muzičkih instrumenata i delikatnog humora, kreatori predstave istražuju devijaciju kao otkrovenje, promjene u funkciji mozga kao otkrivanje nepoznatog u običan život načine.

Predstava "Čovjek koji je svoju ženu zamijenio za šešir" postao je treći projekat Studija-OFF Teatra Majakovski. Predstave „Dekalog na Sretenku“ i „Devet do deset“ postale su rezultat dosadašnjeg rada. Studio-OFF projekti su prostor eksperimenta i slobodne kokreacije svih učesnika performansa.

„Klasične narativne priče vrte se oko arhetipskih likova: heroja, žrtava, mučenika, ratnika. Pacijenti utjelovljuju sve ove likove, ali u ispričanom čudne priče izgleda da su nešto više. Mogu se nazvati lutalicama, ali u nezamislivo dalekim zemljama, na mjestima koja bi bez njih bilo teško i zamisliti. Vidim u njihovim lutanjima odraz čuda i bajke.
Oliver Sachs

“Smislili smo smiješnu formulu za nastup: “upoznavanje divnih ljudi.” Zaista bismo voljeli da predstava postane takav susret – ne sa likovima, već sa ljudima, sa njihovim pričama, potpuno različitim jedni od drugih. Zavirujući u njihove sudbine, koje je bolest jednom preokrenula, dr. Sacks istražuje vezu između mozga i svijesti, svijesti i duše."
Nikita Kobelev

Nivo očne vode - Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
Tačno, okolo Aleksandra Rovenskih, Aleksej Zolotovitski
Reminiscencije - Nina Shchegoleva, Natalya Palagushkina, Aleksandra Rovenskikh
Otkucaj - Pavel Parkhomenko, Julia Silaeva, Oleg Rebrov
Čovek koji je svoju ženu zamenio za šešir - Alexey Zolotovitsky, Nina Shchegoleva, Julia Silaeva
Putovanje u Indiju - Anastasija Cvetanovič, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
Rebecca - Olga Yergina, Aleksandra Rovenskikh, Roman Fomin
ljubavna bolest - Natalia Palagushkina, Aleksej Zolotovitsky
bestjelesna Christy - Julia Silaeva
ubistvo - Roman Fomin, Anastasija Cvetanovič
Izgubljeni mornar - Pavel Parkhomenko, Julia Silaeva, Aleksej Zolotovitsky, Olga Yergina, Nina Shchegoleva, Oleg Rebrov

Andrey Abroskin- gitara, sitar

Trajanje:2 sata 40 minuta (sa pauzom).

. "Čovjek koji je svoju ženu zamijenio za šešir" u Pozorištu Majakovski ( Kommersant, 21.12.2016).

Čovjek koji je zamijenio svoju ženu za šešir. Pozorište. Mayakovsky. Pritisnite o predstavi

Theatergoer, 30. novembar 2016

Olga Egoshina

"Možeš li odsvirati nokturno"

U Majakovki su se okrenuli kultnoj knjizi američkog neuropsihologa

Zajedno sa timom mladog reditelja istomišljenika Nikite Kobeleva, po prvi put u Rusiji, obratio se knjizi popularnog američkog neuropsihologa Olivera Saksa. Uspješan praktičar i autoritativan teoretičar, Oliver Sacks bio je u mogućnosti da predstavi svoje teorije i dugoročna zapažanja u obliku popularnih knjiga. Njegovi radovi nalaze se na policama naučnika i privlače ljude koji su daleko od nauke. Na osnovu knjige "Čovek koji je svoju ženu zamenio za šešir", operu je napisao Majkl Najman, a dramsku predstavu postavio je Piter Bruk.

U ovaj rad Nikita Kobelev je pozvao samo istomišljenike. Nije bilo preliminarne raspodjele uloga, cela linija ljudi su se okušali u novim predloženim okolnostima. Zajedno su hrabro zaronili u svijet kliničkih pacijenata, stalnih u ordinacijama neurologa, psihologa i psihijatara. U svijet ljudi koji pate od tikova i čuju muziku i glasove, gube orijentaciju u prostoru i vremenu, žongliraju brojevima, gube kontrolu nad svojim tijelom, ne prepoznaju rodbinu i čuju Boga.

Gotovo svi izvođači uključeni u predstavu naizmjenično oblače bijeli doktorski mantil. Rekviziti se mijenjaju - u centru bine su ili invalidska kolica, ili stolica, ili trkaći bicikl. To je komplet bubnjeva. Na bočnim stranama bine smenjuju se pet muzičara čije improvizacije prate i vode akciju.

Svaka epizoda ima novog pacijenta sa svojom individualnom pričom, sa svojim jedinstvenim problemom. Sachs se bavio raznim ozljedama mozga - kuke mozga, amigdale, limbičkog sistema i temporalnog režnja. Oštećenja koja dovode do gubitka sposobnosti razlikovanja lica i prepoznavanja objekata, izazivaju slušne, vizuelne halucinacije, polidipsiju, satirijazu, bulimiju, afaziju, konfabulaciju i tako dalje i tako dalje. Iz komentara doktora saznajemo da mali gliom u mozgu može dovesti do halucinacija koje su toliko šarene da osoba gubi kontakt sa vanjskim svijetom. A narkotične supstance mogu iznenada probuditi čulo mirisa, dajući mu „pseću” oštrinu.

Glumci Majakovke sa iskrenim zadovoljstvom prikazuju svoje nevjerovatne likove sa njihovim tikovima, disfunkcijama, fobijama i psihozama.

Natalija Palagušina lako i slavno prikazuje 89-godišnju Natašu K., u kojoj su spirohete sifilisa iznenada probudile „ljubavne bolesti“. Zbog ovih nevidljivih podsticaja, časna udovica je jednog dana iznenada osetila mladalački entuzijazam i talas razigranosti. Obuvši patike sa velikim dijamantima, Natasha K. nonšalantno flertuje sa publikom i prijateljski se obraća publici: „Pa, devojke, razumete na šta mislim?“

Pavel Parkhomenko sa zadovoljstvom i izvanrednom vještinom oponašanja pokazuje sve "krpelje" svog bubnjarskog heroja Raya: promjenu grimasa, ispupčen jezik, bijesne salve psovki. A onda, smirivanje set bubnjeva, izbacuje inspirisane ritmičke improvizacije sa bubnjeva. Rejov temperament, nepodnošljiv svakodnevni život, - ovdje podstiče inspiraciju i osvaja slušaoce.

“Kako je čovjek savršeno stvorenje!” uzdahnuo je princ Hamlet.

Ali kako ranjivo!

Jedno zrno pijeska koje uđe u mehanizam je dovoljno da sve krene po zlu. Mislite li da je vaš stari prijatelj jednostavno poludio i pretvorio se u zlu kučku koja mrzi svijet? Zbog bolesti koja ju je izjedala promijenila se njena hormonska pozadina. Mislite da je ovaj bezobraznik koji ulazi u autobus i gura sve okolo pijan? Izgubio je propriocepciju.

Mali krvni ugrušak koji nakratko prekida dotok krvi u dio vaše glave dovoljan je da potpuno izbriše cijeli dio vaše ličnosti. Alkohol može uništiti pamćenje. Pretvorite drogu u brutalnog ubicu. Konačno, misteriozni uzroci interakcije, koje lekari neće moći da utvrde, preko noći će vas lišiti osećaja sopstvenog tela, pa ćete morati da ponovo izgradite svoj odnos hodanjem, sedenjem, motorikom.

Tako je jednog lijepog jutra Christina izgubila osjećaj "mišićnog zgloba". Glumica Julija Silaeva zauzima apsolutno nemoguću pozu na stolici, pokušavajući prenijeti pokušaje svoje junakinje da zadrži položaj tijela u prostoru, kada je "osjećaj" ovog tijela potpuno nestao. I na svoje ruke gledaš kao na strane predmete. I ne osjećate kožu, zglobove, mišiće. A potrebni su mjeseci da se nauči sjediti, hodati, oslanjajući se samo na vizualnu kontrolu... Pa ipak, ne možete izračunati napor kojim trebate držati viljušku ili kašiku da zglobovi ne pobijele od napetosti.

Život u društvu je stvar koja zahtijeva stalan trud čak i od savršeno zdravih ljudi. Pacijenti Olivera Sachsa moraju uložiti deset puta, stotine puta više truda kako bi nadoknadili mogućnosti koje im je oduzela bolest.

Carpenter MacGregor (Roman Fomin) za sebe izmišlja uređaj pričvršćen za naočare, koji zamjenjuje unutrašnju libelu - osjećaj ravnoteže.

Profesor P., koji pati od agnosije i ne pravi razliku između lica ljudi ili oblika predmeta, razvija čitav sistem muzičke melodije, koji mu pomažu da obavlja najjednostavnije kućne poslove: samostalno se pere, oblači, jede. A Aleksej Zolotovicki divno pokazuje ove beskrajne melodije koje vode njegovog junaka kroz bezlični svet.

Junaci predstave su ljudi koji vode stalan i iscrpljujući rat sa svojom bolešću. I tako izglancajte volju i um, naučite se poniznosti i dobroti.

Nije u potpunosti logički izgrađen (održane su samo premijerne projekcije) i ritmično izvedba Majakovke glavna tema Oliver Sachs - tema iznenađenja prije čuda ljudska ličnost- vodi iznenađujuće jasno.

Možda najpotresniji trenutak je epizoda s Rebeccom.

Invalid od djetinjstva, nespretna, nespretna, satima pokušava da stavi lijevu rukavicu desna ruka, ume da uživa u vetru i suncu, u rascvetanom lišću. Može čuti muziku i poeziju. Zna da voli i tuguje. Kada prelepa Olga Yergina, ponesena melodijom, odjednom postane bestežinska, plastična, blistava, ovaj trenutak transformacije postaje najviša tačka putovanja u svet koji je toliko udaljen od našeg svakodnevnog iskustva i tako blizak duhovnom iskustvu, svet pun čuda, tajni, otkrića i avantura.

Sumirajući svoj život, Oliver Sachs je napisao: „Volio sam i bio voljen; mnogo mi je dato i ja sam dao nešto zauzvrat; Mnogo sam čitao, putovao, razmišljao, pisao. Sa svijetom sam komunicirao na poseban način na koji pisci komuniciraju s čitaocima. Najvažnije, ovo prelepa planeta Osjećao sam i razmišljao, što je samo po sebi bila velika privilegija i avantura.” Možda bi mnogi likovi u Čovjeku koji je zamijenio svoju ženu za šešir mogli ponoviti njegove riječi.

Kommersant, 21. decembar 2016

Ludo bolestan

"Čovek koji je svoju ženu zamenio za šešir" u pozorištu Majakovski

U ogranku moskovskog pozorišta Majakovski odigrali su premijeru predstave u režiji Nikite Kobeleva prema čuvenoj knjizi američkog doktora Olivera Saksa "Čovek koji je svoju ženu zamenio za šešir". Autor ROMAN DOLZHANSKY.

Knjiga američkog neuropsihologa Olivera Saksa "Čovjek koji je svoju ženu zamijenio za šešir" svojevremeno je doslovno šokirala svijet, a nakon što je prevedena na ruski - mnogi koji su je pročitali u Rusiji. Ne samo praktičar, već i popularizator medicine, Sacks je u ovoj knjizi sakupio priče iz svoje prakse - razne slučajeve teških neuroloških poremećaja, spojenih u svojevrsnu enciklopediju bolesti. Naravno, nepotpuno: što više slučajeva doktor opisuje, što se svet ljudskog mozga čini nepredvidivijim i nespoznatljivijim, to se sam koncept bolesti pokazuje promenljivijim – ono što se u uobičajenom, svakodnevnom jeziku naziva abnormalnošću.

Nikita Kobelev je na sceni sakupio nekoliko poglavlja knjige; Naziv predstave, kao i knjizi, dala je jedna od priča - o profesoru muzike, čiji je vid odbijao da prepozna predmete (isto poglavlje iz knjige Olivera Saksa svojevremeno je bilo i osnova čuvene opere od Michaela Nymana). Predstava je sastavljena od zasebnih epizoda koje se igraju na malom prostoru - sala na Sretenku je već mala, ali ovde publika sedi na sceni, a kamera igralište, ograđen sa dvije bijele površine, donekle je sličan foto studiju. Desno i lijevo od nje su muzički instrumenti, većina onih koji sjedaju za njih su sami glumci, što izvedbu čini još vjerodostojnijim.

Moglo bi se reći da se radi o nastupu-koncertu - da se takva definicija ne uklapa u neku neozbiljnost percepcije publike. Ali čini se da neozbiljnosti ovdje nije mjesto: govorimo o sumornim stvarima. Nastup Nikite Kobeleva se lako može ubaciti u seriju socijalni projekti, koji su se poslednjih sezona pojavljivali na mnogim moskovskim scenama - pozorište je konačno prestalo da se plaši da zaviri u te prostore pravi zivot koji su se ranije smatrali stranim visokoj umjetnosti. Danas se niko neće usuditi reći da naša publika ne želi probleme.

Međutim, predstava Pozorišta Majakovski je napravljena i odigrana toliko zarazno da nema potrebe da svoje interesovanje pothranjujete samo na važnosti deklarirane teme. Naravno, strogi poznavalac može reći da osoba nije ništa drugo do zbirka visokokvalitetnih glumačkih skečeva. Uostalom, svaka od situacija je kao mali poklon za edukativni zadatak: glumiti ženu koja ne osjeća svoje tijelo, ili bivšeg mornara čiji je um zapeo u mladosti, ili nezgodnu, ružnu Jevrejku koja ne može da se skoncentriše na bilo šta, ili muzičar kojeg je pogodio nervozni tik. , ili komična starica koja pokušava da zavede svakog muškarca kojeg vidi... A doktori oba pola koji su prisutni u svim pričama su često zanimljivi, iako zarobljeni samo nekoliko fraza znakova. I nijedan glumac neće propustiti priliku da se reinkarnira, igrajući nekoliko uloga u jednoj predstavi. Kada postoji talenat za transformaciju poput Alekseja Zolotovickog, Pavla Parkhomenka ili Julije Silajeve, tada se nezasitnoj glumačkoj radosti dodaje i radost publike.

Pa ipak, čisto pozorišni zadaci koje glumci i reditelj moraju riješiti nisu nimalo jednostavni kao što se čini. Na primjer, kako prikazati bolesnu osobu, kako ne bi prešao nevidljivu liniju, iza koje umjetnost prestaje i počinje nespretnost? Kako odabrati baš par detalja koji su neophodni upravo za ovu priču: ili ekspresivan kostim, ili par svijeća, ili video kamera, ili puder koji svježu glumačku kosu pretvara u sijedu? Koju plastiku odabrati za heroja? U većini slučajeva ove zadatke su direktor i njegov tim rješavali razumno i opravdano, a ipak najvažniji rezultat nije da izvedba zaslužuje ocjenu „prošla“. A činjenica da je zaostatak od toga i dalje glavna humanistička misao Olivera Sacksa - s jedne strane, neurološke bolesti lišavaju pacijente filistarske sreće, ali s druge strane u njima izdvajaju neki, svoj, jedinstveni hodnik. sposobnosti i mogućnosti. Možda im donese sopstvenu, jedinstvenu, od drugih nespoznatljivu sreću. Uostalom, strast prema pozorištu se može objasniti i na ovaj način.