Analiza komedije A.S. Gribojedov "Teško od pameti"

Komediju po scenariju Aleksandra Sergejeviča Gribojedova. Nažalost, nema tačnih podataka o vremenu kada je nastala ideja za komediju. Prema nekim izvorima, začeta je 1816. godine, ali postoje sugestije da su se prve misli Gribojedova o komediji pojavile još ranije. Nakon što je delo završio 1824. godine, autor je uložio mnogo napora da ga štampa, ali nije uspeo. Također nije bilo moguće dobiti dozvolu za postavljanje “Jao od pameti”, ali to nije spriječilo da komedija postane široko poznata. Bila je naširoko rasprostranjena po listama, čitala se, raspravljala i divila se.

„Teško od pameti“ stoji u izvorima nastanka nacionalne ruske književnosti, otkrivajući nova era u svojoj istoriji - doba realizma. Autor odaje počast tradicijama klasicizma (jedinstvo radnje, mjesta i vremena, „smišljena“ imena, ljubavne intrige), ali predstava u potpunosti odražava stvarnost tog vremena, likovi njenih likova su višestruki (sjetite se samo Famusova, flertovanje sa Lizom, laskanje nad Skalozubom, čitanje instrukcija Sofiji). Komedija je pisana živahnim ruskim jezikom, oštar, polemički dijalog je pleni i čini da se oseti napetost radnje. I.A. Gončarov je napisao kritički članak„Milion muka“, da predstava oslikava dugi period ruskog života, da „u grupi od dvadeset lica, kao tračak u kapi vode, čitava nekadašnja Moskva, njen dizajn, njen tadašnji duh, istorijski odrazili su se trenutak i moral.”

Komedija Gribojedova zasnovana je na sukobima: ljubavnim i društvenim. Jedna stvar se ispostavlja usko povezana s drugom, lični problemi slijede iz javnih. Gribojedov je napisao u pismu jednom od svojih prijatelja: „... Devojka, koja i sama nije glupa, više voli budalu nego inteligentnu osobu (ne zato što su naši grešnici imali običan um, ne! a u mojoj komediji ima 25 budala za jedna zdrava osoba); a ova osoba je, naravno, u suprotnosti sa društvom oko sebe, niko ga ne razume, niko ne želi da mu oprosti, zašto je malo viši od drugih..."

Glavni lik drame, Aleksandar Andrejevič Čacki, nakon trogodišnjeg odsustva vratio se u Moskvu i odmah, bez posete kući, pojavio se u kući Famusova. Jedan od mnogih razloga zbog kojih je Chatsky napustio glavni grad bio je onaj koji je najviše brinuo i mučio njegovo srce - ljubav prema Sofiji. Sofija je pametna, Chatsky je bio siguran u to. Još kao četrnaestogodišnja djevojčica, smijala se s njim i mladom izgledu svoje tetke i očevoj privrženosti Engleskom klubu. Da nije bilo te simpatije u prošlosti, da ona tada - prije tri godine - nije dijelila, iako poludjetinjasto, bez dovoljno dubokog razumijevanja, njegova mišljenja i razmišljanja, vjerovatno se ne bi upuštao u pitanja i sjećanja. Pokušavajući da nastavi razgovore koji su bili prekinuti prije tri godine, Chatsky je želio da sazna da li se ona i dalje smije onome što mu je bilo smiješno, odnosno želio je razumjeti njen trenutni način razmišljanja. Ako je ona sada njegov istomišljenik, onda njegove nade nisu bile uzaludne.

Ali Sofija je nedvosmisleno osudila čak i najmanji ismevanje Moskve. Naravno, pojavila se sumnja:

...Zar ovde zaista nema mladoženja?

A najvažnija stvar u Chatskyjevoj mučnoj potrazi bila je da je kriterij inteligencije za njega bio jedini. Skalozub nije kod njega izazivao mnogo sumnje jer pametna Sofija nije mogla da voli takvu budalu. Iz istih razloga, dugo nije vjerovao u njenu ljubav prema Molchalinu. Ni na trenutak nije želio priznati da pametna Sofija može iskreno pohvaliti svog ljubavnika zbog njegove lakejske poslušnosti i pokornosti.

Gribojedov, realista, savršeno je shvatio da se karakter osobe formira pod uticajem životnih uslova - u širem smislu te reči - i, pre svega, pod uticajem neposrednog okruženja: porodičnih veza, vaspitanja, svakodnevnih običaja, tradicionalni pogledi, mišljenja, predrasude itd. Čovjeka možete razumjeti samo kada poznajete njegovu okolinu. Stoga nas autor dovoljno detaljno upoznaje sa okruženjem u kojem se Sofija formirala kao ličnost u odsustvu Chatskog.

Najviše od svega, Famusov, Sofijin otac, karakteriše ovo društvo. Pavel Afanasjevič Famusov je tipičan moskovski džentlmen s početka pretprošlog veka sa karakterističnom mešavinom tiranije i patrijarhata. Navikao je da bude majstor, veoma je samopouzdan i voli sebe. Zauzima veliki službeni položaj, ali se i prema svojoj službi odnosi kao lord i ne opterećuje se time. Njegovi politički ideali se svode na veličanje svega starog i ustaljenog: dobro živi i ne želi nikakve promjene. Idealna osoba za Famusova je ona koja je napravila profitabilnu karijeru, bez obzira na to na koji način. Servilnost i podlost i za njega dobar način, ako to vodi do željenog rezultata. Famusov nije apstraktno zlo, već konkretno, živo. Vjerujete u njegovu realnost - i zato je posebno zastrašujuća.

Famusovu se sviđa pukovnik Sergej Sergejevič Skalozub. On je relativno mlad, ali sutra će sigurno postati general; on je pouzdani branilac antike. Skalozub je bučan, uniformisan, zaokupljen vojnim vežbama i plesom, tipičan arakčevski oficir, glup i nepromišljen, protivnik svake slobodne misli i prosvećenosti.

Aleksej Stepanovič Molčalin takođe pripada društvu Famusov, štaviše, on je njegov direktni proizvod. Već od prvog pojavljivanja djeluje kao potpuna ništarija: boji se reći suvišna reč, rado udovoljava svima, ne usuđuje se imati svoje mišljenje, a svojim glavnim talentom smatra „umjerenost i tačnost“. Ova svojstva osiguravaju njegov sadašnji i budući uspjeh u Famusovom svijetu.

Društvo Famus predstavljeno je ne samo glavnim likovima drame, već i epizodnim likovima.

Starica Hlestova je važna moskovska dama, gruba, dominantna, navikla da ne zadržava svoje riječi. Čak i u odnosu na Famusova, ona ne može a da ne pokaže svoj autoritet. A u isto vrijeme, vrlo je slična Famusovu: i sa stalnom željom da zapovijeda ljudima, i s odanošću starim, zastarjelim temeljima i porecima.

Anton Antonovič Zagorecki je neophodan pratilac Famusovih i Hlestovih. Uvek je spreman da ponudi svoje usluge, uprkos sumnji moralnih kvaliteta ne sramotite vlasnike društva. Khlestova o njemu kaže:

On je lažov, kockar, lopov...

Ostavio sam ga i zaključao vrata;

Da, majstor da služi...

Govoreći o Zagoreckom, Khlestova takođe karakteriše sebe, pokazuje moralni nivo i svoj i svoj krug. Krug kojem se Chatsky suprotstavlja.

Chatsky je čovjek koji voli slobodu, njegovi ideali su prosvjetiteljski, on svoju dužnost i životni poziv vidi u služenju Otadžbini. Red koji postoji u Rusiji ga bijesi, on ljutito osuđuje "plemenite nitkove" - ​​vlasnike kmetova, dave sve novo, tlače svoj narod. On pravi patriota, on ne razumije divljenje koje postoji u visokom društvu prema svemu stranom. Chatsky je utjelovio najbolje osobine progresivne mladosti početkom XIX veka, odlikuje ga oštar, živ um. Prikazujući sukobe između junaka i društva oko njega, autor otkriva sadržaj glavnog sukoba epohe: sudara „sadašnjeg veka i prošlog veka“, koje ne želi da odustane od svojih pozicija. Položaj „prošlog veka“ je i dalje jak: njegovi predstavnici formiraju javno mnjenje, mišljenje sveta, što je od velike važnosti u životu svih. Ništa ih ne košta da osobu proglase ludom i tako je osiguraju za sebe: ludilo objašnjava drske govore Chatskog i njegovo „čudno“ ponašanje. Ali Čackog u kući Famusova drži Sofija, njena sudbina, njen odnos prema njemu.

Morali ste vidjeti noćni spoj, svojim ušima čuti da je Sofija izmislila trač o ludilu i pustila ga u opticaj, da biste konačno shvatili da je ona odavno napravila svoj izbor - izbor između njega i Molchalina, između visokih ideala čovječanstva i morala Famusove Moskve. Možda ne želi da se pomiri s Molčalinom, ali Chatsky je za nju zauvijek izgubljen. Sada je sve što je morala da uradi zajedno sa svojim ocem bilo da sa strahom čeka „šta će reći kneginja Marija Aleksejevna“.

U komediji „prošlo stoljeće“ pobjeđuje, ali da li je Chatsky poražen? “Chatsky je slomljen količinastara vlast“- piše I.A. Gončarov u članku “Milion muka”. Prema Gončarovu, Čacki je „predesnik“, „pokretač“ novog i stoga „uvek žrtva“. „Čatski je neizbežan kada se jedan vek menja u drugi“, zaključuje pisac.

Ove riječi sadrže vječno, univerzalno značenje Gribojedove drame. Borba između starog i novog će se uvek nastaviti. Autor je nenadmašnom snagom uvjerljivosti pokazao da je moć starog manjkava i slijepa.

Ogroman broj citata iz "Teško od pameti" postali su izreke, krilatice, čvrsto zauzele svoje mjesto na ruskom jeziku, osiguravajući tako besmrtnost komedije, baš kao i njen autor, Aleksandar Sergejevič Griboedov. “Jao od pameti” je još nerazjašnjeno i, možda, najveće stvaralaštvo naše književnosti...” (A. Blok).

Analiza rada

Griboedovljeva inovacija leži u činjenici da je stvorio prvu rusku realističnu, društvenu, nacionalnu komediju. Počinje tradicionalno, poput ljubavne predstave. Griboedov je povezao dvije linije: ljubavnu i društvenu. Autor je pokazao kako javna drama prerasta iz lične drame.

Radnja je dolazak Chatskog. Kulminacija radnje je bal na kojem je Chatsky proglašen ludim.

U građenju komedije Griboedov odstupa od tradicionalnih kanona: komad se sastoji od četiri čina, a narušena su i tri jedinstva (mjesto, vrijeme i radnja).

Ovaj rad postavlja najvažnije probleme tog vremena:

1) problem odnosa prema ljudima;

2) problem stvaranja nacionalne kulture;

3) problem javnih usluga. Ljudi s progresivnim stavovima u to vrijeme nisu nigdje razmetljivo služili;

4) problem prosvjete, obrazovanja, vaspitanja;

5) problem ličnosti.

Glavna stvar je u sadržaju ovog rada- ovo je borba između dva društveno-politička tabora: novog i starog, antikmetstva i kmetstva, koja je postala široko rasprostranjena nakon Otadžbinski rat 1812. Gribojedov je u komediji, koja se prvobitno zvala „Teško pameti“, prikazao proces otcepljenja naprednog dela plemstva iz inertne sredine i njegovu borbu sa svojom klasom. Mogao je da vidi naprednog heroja unutra pravi zivot. Stoga se realizam pisca očitovao prvenstveno u odabiru životnog sukoba, koji je shvatio ne u apstraktnoj ili alegorijskoj formi, kao što je to uobičajeno u klasicizmu i romantizmu, već u prenošenju u dramu. karakteristične karakteristike društvenih i svakodnevnih pojava. Različite reference na modernost koje prožimaju rad karakteriziraju njegov historizam u njegovom prikazu stvarnosti.

Radnja ove komedije ima jasne hronološke granice. Na primjer, ustanovljeno je da je, kada je pominjao komitet koji zahtijeva da „niko ne zna niti uči čitati i pisati“, Chatsky govorio o reakcionarnom Komitetu koji je stvorila vlada. Khlestova ljutito govori o lankasterskom sistemu, kojim su dekabristi učili vojnike da čitaju i pišu u svojim pukovinama, u Rusiji se počelo razvijati lankastersko uzajamno obrazovanje, a decembristi su ga ugradili u svoje pukove. Pominju se i profesori Pedagoškog instituta u Sankt Peterburgu, optuženi za „raskole i nedostatak vere“, prema rečima princeze Tugouhovske. Osim toga, Famusovljev usklik o Chatskom: „Ah! Moj bože! On je karbonar! - odražava razgovore moskovskih plemića o revolucionarni pokret Italijanski patrioti, koji je dostigao svoj najviši nivo 1820-1823. Sva gore navedena pitanja predmet su žestokih rasprava među likovima u komediji, odražavajući napetu atmosferu u plemićkom društvu uoči 1825. godine.

U “Jao od pameti” prvi put dolazi do sukoba likova na ideološkoj osnovi, u komadima je bilo samo sukoba karaktera, godina, ukusa i društvenih pozicija. Čak je i tradicionalni sukob između dva rivala koji pokušavaju da ostvare reciprocitet od junakinje ovdje podređen borbi likova za razumijevanje smisla života. Molčalin takođe iznosi svoje mišljenje o pravilima ponašanja i časti kao opšteprihvaćenim moralnih standarda. Chatsky ga dugo i tvrdoglavo ne želi prepoznati kao svog rivala, odbijajući vjerovati da je Sofija sposobna voljeti takvu osobu, jer su previše različiti u intelektualnom i moralnom razvoju. Autor u potpunosti dijeli Chatskyjev stav, završavajući njegovu dramu moralna pobeda nad protivnicima.

Još jedno dostignuće Griboedovljevog realizma bile su slike koje je stvorio.

Chatsky je utjelovio crte vodećeg čovjeka tog vremena. On je prva slika u ruskoj realističkoj književnosti plemenitog intelektualca koji se odvojio od svog klasnog okruženja. Glavni lik u mnogim njegovim presudama i izjavama blizak je decembristima.

U svojim monolozima, Chatsky je oštro osudio poroke svog savremenog društva. Na primjer, u monologu "Ko su sudije?" osuđuje “plemenite nitkove” koji svoje sluge zamjenjuju za hrtove, tjeraju “odbačenu djecu od majki i očeva” na kmetovski balet, a zatim ih prodaju jednog po jednog.

Chatsky je napustio službu jer bi mi bilo drago da služim, ali je bolesno da me služe. Osim toga, on kritizira plemenito društvo zbog njegovog divljenja prema svemu stranom i zbog prezira prema njemu maternji jezik i carine. Glavni ideološki protivnik Chatskog je reakcionarni Famusov, koji živi od predrasuda i smatra da je prosvjetljenje izvor svega zla na svijetu. On je tipičan moskovski kmet, strogi gospodar kuće, koji je grub prema svojim podređenima, ali laskavo pažljiv prema onima iznad sebe po položaju i bogatstvu.

Molčalin je službenik koji služi Famusovu, slijedeći put laskanja i podlivanja.

Na groteskniji način dat je lik pukovnika Skalozuba, vrlo ograničena osoba, čiji je jedini san čin generala. On je pouzdana podrška režim trona i štapa.

Najkontroverzniji lik u predstavi je lik Sofije. Zaljubila se u nekog sebi neravnog, čime je, takoreći, dovela u pitanje tradicije Domostrojevskog. Našavši se prevarenom u svojim osećanjima, ne plaši se osude ljudi oko sebe. Ali u isto vrijeme, ona još nije duhovno porasla, pa je Chatskyjev podrugljivi i neovisni um plaši i vodi je u tabor njegovih protivnika.

Osim toga, Gribojedov je obogatio jezik fikcije elementima življenja kolokvijalnog govora, preuzeto sa popularnog ruskog jezika. Kao i drugi ruski pisci realisti, autor je naučio od naroda da jasno, kratko, tačno i slikovito izražava svoje misli i osećanja.

Govorne karakteristike u ovoj komediji su veoma važne, jer u potpunosti i jasno izražavaju stav pisca prema ovom liku u komadu.

Repetilov se već od prvih izjava pokazuje kao pričljiva, neodgovorna i bezvrijedna osoba.

Lisa, sobarica u Famusovoj kući, ima poseban stil govora. U njenom razgovoru, elementi uobičajenog govora, kao što su „zove te mlada dama“, „on nije lukav“, kombinuju se sa specifičnim frazama karakterističnim za plemenitije društvo, koje je verovatno više puta čula u dvorskoj kući. Zato u Lizinom jeziku postoje izrazi „Ne laskam svojim interesima“ i druge.

U govoru pukovnika Skalozuba ima mnogo riječi i fraza iz specifične vojne terminologije, koje pomažu autoru da još jasnije i vjerodostojnije opiše vojnog čovjeka koji ima samo na umu vojna služba. U isto vrijeme, pisac ga prisiljava, riječima vojnog žargona, da govori o pojavama i događajima sasvim drugačijeg značenja i sadržaja, zbog čega se posebno komični efekat. Na primjer, Famusov postavlja pukovniku pitanje: "Kako se osjećate prema Nataliji Nikolajevnoj?", na što Skalozub odgovara: "Ne znam, gospodine, ja sam kriv, nismo služili zajedno s njom."

U Sofijinom govornom stilu ima mnogo galicizama, osebujnih „osakaćenih“ francuskih izraza, na primjer: „dijeliti smijeh“, „jako vidim“ i mnogi drugi. Ono što je u to vrijeme bilo moderno odrazilo se i ovdje književni pokreti, po njenim riječima osjeća se manirizam sentimentalne škole.

Samo je govor glavnog lika Chatskog živahan, opušten i veoma emotivan. Unatoč tome što sadrži i elemente kolokvijalnog narodnog jezika, na primjer, kao što su puše, čaj, daviče, okrome, on ipak zvuči intonacijski na potpuno drugačiji način i stilski je obojen potpuno drugačijim bojama. To se objašnjava činjenicom da je Chatsky, po suštini svog karaktera, nužno morao govoriti drugačije, a ne kao predstavnici Famus društva, jer drugačije misli i razmišlja. Svijet njegovih osjećaja i iskustava mnogo je bogatiji i širi od svijeta njegovih ideoloških protivnika, a to se svakako mora odraziti i na govor glavnog junaka.

Treba napomenuti da mnogi idiomi iz Gribojedove komedije "Teško od pameti" odavno su uključene u svakodnevni govor širokih masa i postale su dio frazeološkog sastava nacionalnog jezika.

Gribojedov, Analiza djela Jao od pameti

Pretraženo na ovoj stranici:

• analiza jada iz uma
• jao od analize uma
• jao od analize uma djela
• analiza djela Jao od pameti
• Gribojedova tuga iz analize uma

1. Uvod. Besmrtna komedija A. S. Griboedova "" uvrštena je u zlatni fond ruske književnosti.

Najbolje priznanje djelu bila je činjenica da su se mnoge fraze iz komedije čvrsto ustalile na ruskom jeziku.

2. Istorija stvaranja. Godine 1818. postavljen je za sekretara perzijske misije i odlazi na novu dužnost. Na putu je posetio Moskvu, u kojoj nije bio oko šest godina.

Ima dovoljno osnova da se pretpostavi da je upravo u to vrijeme pisac osmislio ideju „Jao od pameti“. Ali služba u Perziji i istočni utisci odložili su realizaciju plana. Griboedov je započeo rad na komediji tek 1821. godine u Tiflisu, a završio ga je tri godine kasnije, nakon što je dobio odsustvo.

3. Značenje imena. Naslov odražava središnji sukob glavnog lika. Njegovo obrazovanje i izuzetna inteligencija, iskustvo putovanja u inostranstvo ne mogu naći svoju dostojnu upotrebu. Štaviše, um Chatskyja visoko društvo doživljava kao nesumnjivo zlo koje predstavlja ozbiljnu opasnost. Nastaje paradoksalna situacija: najpametnija osoba biva proglašena ludom.

4. Žanr. Komedija

5. Tema. Glavna tema rada je oštar ukor visoko društvo, s kojim se sam suočava sa poštenim, inteligentnim i plemenitim čovjekom.

6. Problemi. Čvrsto ukorijenjeni u ruskom društvu su servilnost i poštovanje ranga, neupitna moć općepriznatih „autoriteta“. Neminovna potčinjavanje mladih zakonima i pravilima prihvaćenim u društvu. Nevjerovatna teškoća borbe protiv ustaljenih tradicija.

7. Heroji. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sofya, Skalozub.

8. Radnja i kompozicija. Radnja se odvija u kući državnog menadžera P. A. Famusova. Sa njim žive njegova ćerka Sofija i lični sekretar A.S. Famusov je jedan od glavnih negativni likovi u komediji. Čvrsto je uvjeren da je glavno dostojanstvo u osobi uvažavajući, čak i ponižavajući odnos prema nadređenima i općenito prema nadređenim ljudima.

Famusov ima negativan stav prema onima koji zanemaruju svoju službu zarad nauke. Molčalin je idealan, sa stanovišta Famusova, mladić. Nikad se ne usuđuje da progovori sopstveno mišljenje, oslanjajući se u svemu na svakodnevno iskustvo svog vlasnika. Molchalin izgleda kao prostak, ali ovo je njegova maska ​​iza koje se krije lukav i snalažljiv um.

Tajnika Famusova je otac odgajao u duhu poslušnosti i poniznosti. Na taj način očekuje da će postupno pridobiti naklonost svojih pretpostavljenih i sam doći do prilike. kao dete bila je živahna i radoznala devojka koja je sanjala o poštenom i istinitog života. Atmosfera u Famusovoj kući postepeno ju je izobličila. Djevojka je shvatila sve prednosti dostojnog položaja u visokom društvu. Ona spremno prihvata njegove zakone i smernice.

Kukavica u njenim očima postaje dostojan mladoženja. Sofija je zaboravila na svoje prethodne ideale. Čini joj se da je spremnost na poniženje neophodna osobina osobe koja je predodređena da zauzme viši položaj. Pospani, odmjereni život u Famusovoj kući narušen je iznenadnom pojavom Chatskog. Ovaj mladić je bio jednom čest gost u kući. Sa Sofijom su imali pravo prijateljstvo iz detinjstva. U prošlosti su često zajedno sanjali o srećnoj budućnosti bez laži i obmana.

Chatsky je proveo dugo vremena u inostranstvu. Znatno je povećao svoje znanje i potpuno drugačijim očima gleda na život ruskog visokog društva. Chatsky je siguran da se njegov prijatelj iz djetinjstva nije mogao promijeniti i opet će satima pričati o najvišim idealima čovječanstva. Chatsky surovo griješi, ali ne može shvatiti svoju grešku. Štaviše, odmah se zaljubljuje u zrelu i ljepšu Sofiju. On njen hladni ton doživljava kao žensku igru ​​sa zaljubljenim muškarcem. Chatsky, naravno, razumije da bi se tokom njegovog dugog odsustva mogli pojaviti rivali koji se bore za djevojčinu ruku.

Nakon razgovora sa Molčalinom i slušanja Skalozubovog rezonovanja, on se smeje i odbacuje njegove sumnje. Chatsky je bio duboko uvjeren da se Sofija ne može zaljubiti ni u glupu i kukavičku sekretaricu, ni u vojnog čovjeka bez mozga. U razgovorima Chatskog sa Famusovom to se otkriva centralni problem komedije. Dolazi do sukoba između starog i novog. Kompromis je jednostavno nemoguć. Famusovljeva uvjerenja dolaze u oštar sukob sa idealima Chatskog. U njegovom strasnom i vatrenom govoru čuju se misli samog autora o neminovnom trijumfu znanja i pravde.

Chatsky s ljutnjom govori o starcima koji su izgubili razum, ponosni na činjenicu da su u životu znali samo pravovremeno služiti nadređenima. Famusov je zadivljen i zapanjen takvim stavovima, koji potkopavaju osnovu njegovog pogleda na svijet. Chatskyjevo ponosno odbijanje da služi na bilo koji način izaziva pravi užas u njemu. najavljuje Famusov mladi čovjek buntovnik i revolucionar. Najviša tačka Događaji se razvijaju na balu u kući Famusova. Dolaze mu gosti, koji predstavljaju čitavu boju moskovskog visokog društva.

Iz razgovora “elite” postaje jasno da su njihovi životi prazni i besmisleni. Ukazujući jedni drugima čast i poštovanje, akumuliraju pravi bijes i mržnju u svojim dušama. Centralna tema razgovora su tračevi i nevjerovatno naduvane glasine. gleda na sve ove ljude sa prezirom. Ne može odoljeti da ne uputi nekoliko ironičnih primjedbi. Postepeno, Chatsky okreće sve goste protiv sebe. Opće nezadovoljstvo je izraženo u glasinama koje je pokrenula Sofija o ludilu Chatskog. Ova kleveta pada na plodno tlo. Svi okupljeni spremno prihvataju ovu vijest, tvrdeći da su i sami primijetili nešto slično.

Kada Chatsky sazna da ga smatraju ludim, zabrinut je samo zbog Sofijinog mišljenja. Ali čeka ga još više prevucite prstom. Ispostavilo se da je sama djevojka pokrenula ovu glasinu. Osim toga, Chatskyjeva voljena odabrala je prevaranta Molchalina umjesto njega. Razočarenje Chatskog je toliko veliko da ne može odmah da skupi snagu i trezveno razmisli o situaciji. Došavši k sebi, kaže svoje poznata fraza: "Kočija za mene, kočija!" Chatsky više ne može ostati u ovom trulom, lažljivom društvu. Nakon što je iskusio „jao od uma“, napušta Moskvu.

9. Šta autor uči? Moralizatorski smisao komedije je da ni u kom slučaju ne treba potisnuti svoje iskrene porive ka dobroti i pravdi. Chatsky je izgubio ljubav i bio je oklevetan, ali to ne znači da je pogriješio. Glavni lik je zadržao svoja uvjerenja. Nema sumnje da će i dalje sresti poštene i plemenite ljude i postići uspjeh.

Na prvi pogled, komad je napisan u duhu klasicizam: postoje antagonistički junaci, radnja otkriva borbu dva pretendenta za ruku jedne heroine. Glavna stvar koja razlikuje klasično djelo su tri jedinstva: mjesto (sve se događa u Famusovoj kući), vrijeme (prođe dan od trenutka kada se Chatsky pojavi do njegovog odlaska) i radnja (sva radnja se odvija oko Sofije). Ali Gribojedov pravi značajne promene žanrovske karakteristike drame, kršeći gotovo sve zakone klasicizma.

Komedija počinje lažom. U Famusovoj kući svi odnosi su izgrađeni na lažima, koje služe kao oruđe pretvaranja (kao Molčalin) ili imaju oblik vrline (kao Famusov). Sofija, ćerka Famusova, prisiljena je da sakrije svoju ljubav prema njoj "bez korijena" Sekretar Molchalin, jer mom ocu treba mladoženja "sa zvijezdama i činovima". Molčalin se pretvara da voli Sofiju iz razloga karijere. Glava kuće od svoje ćerke krije sve što je u suprotnosti sa ugledom uglednog glave porodice.

I u takvoj atmosferi se pojavljuje opća obmana glavni lik - Alexander Andreich Chatsky. Prije tri godine pobjegao je od ove silne dosade "pretraži svoj um". "Dim otadžbine" a nežna osećanja prema Sofiji ga vraćaju u Moskvu. Budući da tri godine nije bio u glavnom gradu, očekuje promjene, ali sve se ispostavilo po starom: svi isti hobiji, ista lica, ista dosada od koje je pobjegao. Zašto Chatsky ostaje sada? Odgovor je jednostavan: pred sobom ne vidi tinejdžerku, već mladu damu koja sa sedamnaest godina "predivno cvjetao". I ostaje u nadi da će izazvati recipročno osećanje od Sofije.

Osim toga, Chatsky primjećuje da je Famusov zabrinut za svoj izgled. Shvativši da je mladić spreman da se oženi, on postavlja uslov: mora dovesti stvari u red, otići da služi, i što je najvažnije, ne biti ponosan. Kao dostojan primjer, Pavel Afanasjevič navodi strica Maksima Petroviča, a govor Famusova više podsjeća na napad, a Chatsky se nehotice mora braniti: izgovara svoj prvi monolog o gluposti Famusovljevog društva, što je kod Sofijinog oca izazvalo paničan strah od revolucionarno raspoloženje mladića.

Chatsky naivno vjeruje "prošli vek", stoljeće "pokornost i strah", već prošlo, ali opovrgavanje ove misli je pojava pukovnika Skalozuba. I opet uzdržanost odaje Chatskog. Šokiran je: da li ga predaju Skalozubu na suđenje? Njegov monolog „Ko su sudije? ..." rođen kao protest protiv ovoga. Ali uvid još nije došao do gorljivog mladića. Nakon što je Molchalin pao s konja i Sofijina se kasnije onesvijestila, trebao je pretpostaviti u koga je zaljubljen njegov prijatelj iz djetinjstva, ali briga za Sofiju mu ne dozvoljava da ispravno shvati šta se dešava.

Chatsky, prema samom heroju, "Um i srce nisu u harmoniji". Um sugerira da je potrebno prekinuti sve odnose sa društvom Famus, ali srce zahtijeva Sofijinu ljubav. Ali Chatskyjev plemeniti um ne može prepoznati činjenicu da je djevojka zaljubljena u ništavilo - Molchalina. On pita Sofiju šta je privlači kod ovog muškarca. Ispostavilo se da je on “popustljiv, skroman, tih”. Chatsky se uvjerava da se ona šali: ne možete voljeti osobu zbog toga. I naučivši od Molchalina o njegovim idealima i životnim težnjama, zaljubljeni mladić donosi fatalan zaključak za sebe:

Sa takvim osećanjima, sa takvom dušom
Volimo te! ... Prevarant mi se nasmijao!

Međutim, Sofija svoj život gradi po opšteprihvaćenim modelima, u skladu sa moralom prihvaćenim u moskovskom društvu. Za socijalista potreban "muž-dečak, muž-sluga", a Molchalin je pogodan za ovu ulogu. Chatsky je pogodio nokat na glavi definišući glavna karakteristika karakter vašeg protivnika: “Uostalom, danas vole glupe”. Da, zato ga Sofija voli, ali u ustima Chatskog to joj zvuči kao uvreda. Zato ona tako lako počini podlost šireći tračeve na balu o tome da je Chatsky navodno poludio.

Voliš da sve oblačiš kao šaljivdžije,
Želite li ga isprobati na sebi?

Zašto su se tračevi tako brzo proširili među gostima Famusova i nisu ni u koga izazvali sumnje? Od svog prvog izlaska na scenu, junak privlači gledaoca svojom direktnom rasuđivanjem, netolerancijom na laži i žarom. On "pametan, duhovit, elokventan", ali previše nestrpljiv. A ako ova nestrpljivost izmami samo osmeh kod gledaoca, onda kod predstavnika visoko društvo Moskva je uvređena. Chatsky ih je odbio životni principi, a to izaziva iritaciju u društvu, što je tako lako rezultiralo širenjem tračeva o Chatskyjevom ludilu.

Svaki od gostiju imenovan sopstveni razlog ludilo, ali je Famusov ispao najoriginalniji od svih. Koren zla je video u obrazovanju:

Učenje je kuga, učenje je razlog...

Pojava Chatskog plaši goste, ali on je tako depresivan duhom "prazna, ropska, slepa imitacija", to, upalivši u još jedan monolog o "Francuzi iz Bordoa", ne primjećuje kako je proglašen ludim. Ali njegova ljutnja je neshvatljiva gostima Famusova, zbunjuju ih visoke ideje beže skandalozno i ​​užasnuto. Tako lopta postaje kulminacija sukoba "ovo stoljeće" I "prošlog veka". Ali pred nama je još rasplet - noć bogojavljenja.

Sofija će morati da sazna koliko je nizak njen voljeni Molčalin, biće šokiran Sofijinom izdajom, saznavši da je upravo ona pokrenula glasine o njegovom ludilu. Famusov će se pobrinuti da njegova ćerka, “kao njena majka, pokojna”, “već negde sa muškarcem”.

Svaki od heroja će doživjeti svoje "milion muka". Ali ako Chatsky zauvijek napusti Moskvu, što ga je tako lako zamijenilo za luđaka, oprašta se od svog posljednjeg monologa, razotkriva "mučitelji rulje", tada se Sofijina situacija čini tragičnijom. Odbacila je Chatskog, razočarala se u voljenu osobu, ostala igračka u rukama ljutitog oca, prijeteći progonstvom “U selo, kod tetke, u divljinu, u Saratov”.

Da li je Chatsky u pravu što je uvjerena da će sklopiti mir sa Molčalinom? Hoće li Sofija moći da preživi uvredu i pomiri se sa moskovskim krugom, birajući "podlidnik i biznismen"? Ova pitanja ostaju bez odgovora. Ali čitalac razumije koliko je tragična sudbina djevojke, čiji se oštar um sudara s dogmama društva. Dakle, naziv komedije "Jao od pameti" odnosi se i na Chatskog i na Sofiju. Takva dvosmislenost slika ukazuje na njihovu nedosljednost s tradicijama klasicizma.

„Teško od pameti“ (1824) postala je prva ruska realistička komedija, ovo je delo postalo prekretnica za uspostavljanje realizma u ruskoj drami. Međutim, upravo zato što je bio prvi realističan rad, može se istaći i utjecaj estetike romantizma (čak je i slika Chatskog, općenito realistična, vrlo slična slikama romantični heroji, u suprotnosti sa okolnostima i ostalim likovima), pa čak i uticajem klasicizma - ovdje je poštivanje zahtjeva "tri jedinstva", te "govornih" prezimena junaka. Međutim, može se reći da je Griboedov u komediji „Teško od pameti“ kreativno preradio sve najbolje što je prije njega stvoreno u ruskoj književnosti, uspjevši na osnovu toga stvoriti kvalitativno novo djelo, a ova novina je determinisana prvenstveno novim principima kreiranja likova, novim pristupom razumevanju suštine slika-likova.

Heroji Griboedova su heroji čije su slike društveno motivisane jer pripadaju određenom vremenu i određenim slojevima društva, iako to ne znači da su shematski junaci. Samo u svakom od njih glavne karakterne crte formira okruženje, svaki od njih izražava to okruženje, a pritom ostaje individua.

Jezik komedije "Jao od pameti"

Takođe, jezik komedije „Jao od pameti” postao je suštinski nov za rusku književnost, jezičke karakteristike likova su predstavljene čitaocu na način da se, na primer, Sofijin govor ne može pomešati sa govorom princeze; Tugouhovskaya, Molchalin i Skalozub razlikuju se i po karakteru i po govoru. Ekstremna individualizacija govornih karakteristika likova, briljantno poznavanje ruskog jezika, aforizam primjedbi likova, oštrina polemike u dijalozima i monolozima - sve to čini jezik Griboedovljeve komedije "Teško od pameti" jedinstvena pojava u ruskoj književnosti 20-ih godina 19. vijeka, te činjenica da su mnoge fraze iz nje postale „krale fraze“, potvrđujući da nije pripadala samo svom vremenu.

Komedija sukoba

Sukobi komedije su veoma interesantni. Vanjski sukob je očigledan: ovo je konfrontacija između vodećeg čovjeka svog vremena (Chatsky) i društva koje živi u prošlosti i nastoji da ovaj život ostane nepromijenjen. Drugim riječima, sukob starog i novog je, općenito, banalan sukob. Međutim, to je najtješnje povezano s unutrašnjim sukobom komedije, s kontradikcijom Chatskyjeve slike. Kako bi on, najpametniji čovjek, mogao da ne shvati da Sofija voli drugoga nakon što mu je to sama rekla i nazvala tu osobu? Zašto tako strastveno dokazuje svoje gledište ljudima čije vrednosti veoma dobro poznaje, kao što zna da se oni ne samo ne slažu s njim, već neće ni moći da ga razumeju? evo ga, unutrašnji sukob komedija "Teško od pameti" Gribojedova. Chatsky duboko i iskreno voli Sofiju, i taj osjećaj ga čini tako neshvatljivim, pa čak i smiješnim - mada može li neko ko voli biti zabavan, ma koliko smiješan izgledao?.. Na neki način, unutrašnji i spoljni sukobi komedije se poklapaju, iako Sofijina ljubav prema Molčalinu nije društveno uslovljena u smislu motivacije, već naprotiv, ali je romantični pogled Famusovljeve kćeri na potonjeg također karakterističan za društvo u kojem žive.

Slika Famusova

Famusovljev svijet je svijet moskovskog plemstva, koje živi po normama „vremena Očakova i osvajanja Krima“ i ne želi ništa promijeniti u svom životu. “Menadžer na državnom mestu” Famusov se nehajno bavi stvarima (“Potpisano je, s ramena”...), ali uspeva da organizuje svoj život sa svim mogućim pogodnostima, ne isključujući i “monaško ponašanje”... pouzdano zna da za svoju ćerku "ko je siromašan nije ti par", dobro je upućen u svjetovne tračeve i sve što se tiče tuđih imanja, može povremeno podsjetiti Molchalina kome duguje sadašnju poziciju , a sa Skalozubom je neskriveno servilan, videći u njemu povoljnog udvarača za svoju ćerku... U razgovoru sa Čackim, ne razumevajući ni pola onoga što sagovornik govori, smrtno se uplašio, verujući da razgovara sa „ karbonari” (odnosno buntovnik) koji “želi da propovijeda slobodu” i “ne priznaje vlasti” zahtijeva: “Strogo bih zabranio ovoj gospodi da se približe prijestolnicama radi pucanja.” Nije on uopće toliko glup, Famusov, pa je spreman da se bori na sve načine da sačuva svoju poziciju i svoj način života, brani svoje pravo da život tako vidi i živi baš tako. Njegova opasnost leži u činjenici da je spreman na sve, ili je možda još jako puno, za sada su on i njemu slični pravi gospodari života, a suprotstavlja im se samo jedna osoba - Chatsky, koji je veoma usamljen. u ovom društvu, da bez obzira šta pričaju o "nećacima" i drugima koji navodno ispovedaju druge ideale, u kući Famusova Čacki je zaista sam.

Slika Chatskog u komediji "Teško od pameti"

Savremenici su sliku Chatskog doživljavali kao sliku napredne osobe koja brani ideale novog života, koji je trebao zamijeniti dominaciju „famizma“. Bio je viđen kao predstavnik mlađe generacije, inteligentna, obrazovana, pristojna osoba koja gorljivo brani potrebu za promjenom života i, čini se, čini neke korake u tom pravcu, iako autor o tome usputno govori. Ono što je neosporno je da je Chatsky misleća i nadarena osoba, o svojim sudovima javna služba, nije uzalud Famusov toliko uplašen zbog duga, ideje su izražene u njima vladinog sistema, potkopavajući temelje postojanja Famusova i njemu sličnih: „Služio bih cilju, a ne pojedincima...“, „Bilo bi mi drago da služim, bolesno je da mi se služi“, „I zaista, svijet je počeo da postaje glup.”

Bilo je dosta rasprava o tome može li se slika Chatskog u “Jao od pameti” smatrati likom decembrista u književnosti, ali nema sumnje da su ideje junaka bliske idejama decembrista, kojima je autor komedije tretiran sa velikim simpatijama. Međutim, po mišljenju autora komedije, Chatsky nije samo eksponent naprednih ideja svog vremena. Ovo je živa osoba, iskrena je i duboko u svojim iskustvima, njegove postupke određuju njegova osjećanja Velika ljubav koje oseća prema Sofiji. On je zaljubljen, Sofiju pamti kao mladu devojku koja mu je, sudeći po tome što se opravdava Lizi, pokazivala nedvosmislene znake pažnje, a sada želi da vidi istu Sofiju u njoj, ne želeći da vidi to dramatično desile su joj se promene. Razdraženost Chatskog, pa čak i ogorčenost uzrokovana je činjenicom da je Sofija promijenila svoj stav prema njemu, a to sprječava junaka da stvarno sagleda okolnosti, da ih vidi onakve kakve jesu. Junakov um i osjećaji su previše zauzeti ljubavlju da bi se mogao kontrolirati, za njega je sada cijeli svijet skoncentrisan u Sofiji, pa ga sve ostalo i svi ostali jednostavno nerviraju: iritira Famusov, prema kojem i dalje pokazuje izvjesno poštovanje kao Sofijin otac; iritira Skalozuba, u kome je spreman da vidi mogućeg Sofijinog mladoženju; Ljuti se Molčalin, koji "sa takvom dušom" ne može (kako on vjeruje!) biti voljen od te iste Sofije.

Chatskyjevi uporni pokušaji da sazna istinu o Sofijinom odnosu prema sebi graniče se sa patologijom, a njegovo tvrdoglavo oklevanje da prihvati tu istinu moglo bi izgledati kao sljepilo da nije ljubavi... Međutim, scena kojoj svjedoči u posljednjem činu daje njemu je konačni odgovor na najvažnije pitanje za njega sada da dobija nepobitne dokaze da Sofija ne samo da ga ne voli, već ga i izdaje, pa je posljednji monolog Chatskog plač i bol uvrijeđene duše i uvrijeđeno osjećanje, ali ovdje je i porazno precizno okarakterisan Društvo Famusov, koji je junaku oduzeo ono najvrednije u životu - ljubav. Chatsky napušta Moskvu, a čini se da njegov odlazak ukazuje da je poražen. Istina, postoji dobro poznata ideja I.A. Gončarov da je „Čacki slomljen količinom stare moći, što je zauzvrat izaziva smrtni udarac kvalitet svježe snage“, ali kako mu ova nesumnjiva pobjeda junaka može pomoći kada mu je srce rastrgano od bola?.. Stoga možemo reći da je završetak komedije blizu tragičnog – za njega, „vječnog tužitelja“ “, koji nema briljantan um, niti sposobnost da “sve nasmije” nije mogao pomoći da pronađe običnu ljudsku sreću...

Molchalin

Sistem imidža komedije konstruisan je tako da nam autor daje priliku da vidimo „anti-dvojnike“ Čackog: to su slike Molčalina i Repetilova. Molchalin je Chatskyjev sretni rival u ljubavi, na svoj način je veoma jaka ličnost koji uspeva da postigne mnogo u životu. Ali - po koju cijenu? Sveto poštuje očevu zapovest: „Otac mi je zaveštao: Prvo da ugodim svim ljudima bez izuzetka...“. Zadovoljan je, čak i sa “našom žalosnom kralom” (on zove Sofiju) “sa poštovanjem” provodi noći, jer je ona “ćerka takvog čoveka”! Naravno, možemo reći da je za Molchalina takvo ponašanje jedino moguće sa stanovišta postizanja „poznatih stupnjeva“, ali sigurno ih nije moguće postići po cijenu gubitka samopoštovanja?

Repetilov

Savremenici su sliku Repetilova doživljavali kao očiglednu parodiju na decembriste, što može izgledati čudno - ako se sjećate stava autora komedije prema njima i njihovim idejama. Međutim, Repetilov je veoma sličan... Čackom, samo na Čackog, lišen svoje inteligencije, samopoštovanja, sposobnosti da se ponaša kako mu čast zahteva. Komični dvojnik glavnog lika pomaže da se bolje razumije slika Chatskog u komediji "Jao od pameti", da ga vidimo snage i cijeniti ih, ostajući originalni i originalni umjetnički, ismijavajući one pristalice decembrista koji su više voljeli "riječi, riječi, riječi..." od djela.

Sofija

Slika Sofije u komediji pokazala se složenom i kontradiktornom. Stvorila je sebi romantičnu sliku Molčalina i zaljubila se u svoju „kreaciju“, spremna da odbrani voljenu osobu od nepravednih, kako je uvjerena, napada Chatskog i u tome je dosta uspjela (zapamtite, s njom je bilo “sugestija” da su se tračevi počeli širiti iz ludila Chatskog!), koji je postao nesvjesni svjedok kako se osoba koju voli ruga njoj i njenoj ljubavi – kroz šta mora proći junakinja komedije, a na kraju rad ona ne može a da ne izazove simpatije kod gledaoca. Sofija je i pametna i dobro poznaje ljude - kako sjajno nagoveštava izmišljeno ludilo Chatskog društvenom tračevu G.N., nema šta da joj zamerimo povremeno! Međutim, kao i Chatsky, bila je zaslijepljena ljubavlju, i, donoseći patnju Chatskom, ni ona sama ne pati ništa manje od izdaje osobe u koju je vjerovala i za čiju je ljubav podnijela određene žrtve.

"Tema uma"

“Tema uma” zauzima posebno mjesto u komediji. “Tugu” koju je njegova nesumnjiva inteligencija donijela Čackom pogoršava činjenica da u Famusovljevom svijetu prevladava drugačija ideja “inteligencije”: ovdje se cijeni onaj ko zna kako postići činove i novac, pa Famusovov ujak, beskrajno padanje ispred onih koji "činovi" daje", cijenjen je kao uzor mudrosti, a pametni Chatsky je proglašen ludim... misleća osoba u krugu onih koji ne razumiju razliku između inteligencije i lukavosti - to je Chatskyjeva sudbina.

Stav autora

Slika autora, autorska pozicija u komediji "Jao od pameti" očituje se prvenstveno u stvaranju likovnih slika i glavnom sukobu komedije. Chatsky je prikazan sa velikom simpatijom, njegova moralna superiornost, njegova pobjeda nad svijetom Famusova govore o čijoj je strani autor. Satirična slika svet stare Moskve, njegova moralna osuda takođe ukazuje na autorov stav. Konačno, završetak komedije, kada se pretvara u tragikomediju (o kojoj je gore bilo riječi) u smislu izraza autorski stav takođe jasno govori gledaocu na čijoj je strani autor. U Gribojedovoj komediji autorski princip je izražen i u scenskim pravcima i u karakteristike govora slike-likovi, u svemu je vidljiva jedinstvena ličnost autora jedne od najvećih komedija ruske književnosti.

Kao što je već napomenuto, " fraze"iz "Jao od pameti" su čvrsto ušli i u rusku književnost i u ruski jezik. Samo djelo je zauzelo svoje mjesto i u ruskoj kulturi, što daje povoda da se govori o nacionalni karakter komedija Gribojedova.