Gitarska pratnja popularnih pjesama. Tri "lopova" akorda ili pratnja gitare

Trajanje časa je 3 sata; samostalan rad 6 sati.

Kako obično pratiš na gitari?

Gitarista stavlja crtež željenog akorda i uzima ga sa onim taktovima koji odgovaraju ovoj muzici. U ovom slučaju, bas žice su također uključene u akord. Ako gitarista svira akord u g-molu, tada u basu uzima note trozvuka g-mola. Ali postoje samo tri zvuka u trozvuku. Dugo ih sređivati ​​je zelena melanholija. Pratnja je loša. sta da radim?

Sa ovim malim uvodom, Aleksandar Mihajlovič Ivanov-Kramskoj napravio je odličan poklon početnicima gitaristima. Odvezao im je ruke.

Prva dva zvuka moraju se uzeti na 4. žici kako bi se glasno, sa jednim tembrom, izvela melodija. Drugih poteškoća nema, pogotovo što su vam zvuk i animacija na usluzi. Nakon basa, ne zvuče četiri akorda, kako se na prvi pogled čini, već tri. Četvrta je nejasna, ne uzima se zasebno, umjesto toga treća nastavlja da zvuči. Ne brinite, često se tako piše. Na početku reda nalazi se oštrica na vrhu, peta linija. To znači sve F u liniji se uzimaju oštrim. Ovo nije za pisati svaki put. Pa, jasno je da je ton u kojem umjesto F uvek vredi f-sharp, može biti ili G-dur ili E-mol. Ovdje je e-mol. (Da biste shvatili u kojoj je tonali komad, obično je dovoljno pogledati posljednju notu.)

Potrebno je ne samo rastaviti, zapamtiti i svirati uz dobar zvuk, potrebno je voditi široku, glatku melodiju u basu. Naprijed. Nemojte ni sanjati da ćete preskočiti ovaj uvod, inače ćete cijeli život biti praćeni metodom stupa-grobnice.

Sada (a ovo je samo za one koji su radili i radili) da vidimo šta se desilo. Cijela prva linija je u e-molu. Ali basovi ovdje nisu samo iz trozvuka! Basovi na pozadini e-mola prolaze kroz gotovo cijelu ljestvicu, cijeli set zvukova uključenih u e-mol. zaključak: bilo koji zvuk iz skale ovog akorda može zvučati akordom. Po potrebi, naravno. Nije potrebno često. Ali sada se nećete držati trozvuka kao da je nepomična štaka. Vaša gitara ne samo da može precizno postaviti akorde, već i pjevati uz ove akorde. I on će pevati. Lekcije za pet ili šest.

Pažnja! Ova vježba je za one koji žele više od glupog igranja tuđeg!

Ova stranica se s razlogom zove "tutorial". Sada ćete sami naučiti.

Ponovo uzmite gitaru, prođite kroz sve zvukove e-mola nekoliko puta u basu, a nakon svakog zvuka uzmite akord sa tri otvorene gornje žice. Pokušajte to učiniti po sluhu.

Sada je stvar ozbiljnija. Stavite puni akord u e-molu, dobro znate, i prođite kroz sve zvuke e-mola, ne samo na basu, već i na gornjim žicama. Ostatak akorda je dobar za pratnju. Na primjer, ako ste pritisnuli pored akorda također f-sharp na 2. pragu prve žice, a zatim koristite bilo koje žice osim prve kao pratnju. prikovani re na 3. pragu druge žice - popratite ovu notu žicama od 6 do 3, ili, na primjer, žicama 4, 3 i 1.

Zatim naučite proći kroz sve zvukove svoje ljestvice bilo kojim jednostavnim akordom. Stavite a-mol, e-dur i vježbajte s njima. Prvo uzmete akord nekoliko puta, mentalno "zabijete" u tonalitet, a zatim zasvirate slušno skala ovog tona. Na nekim mjestima će biti teško, morat ćete mijenjati prste na akordu. Negde lažeš. Ne plašite se da pogrešite. Ovo nije mehaničko razvrstavanje gotovog trozvuka.

Sada uzmite jednostavan bare akord i pokušajte učiniti isto. Još je teže. Ali ovaj zadatak nije za jedan dan i ne za jednu sedmicu. Sretno.

Neki će pitati: - ispada da je bas iz trozvuka nizak nivo, a bas koji nije iz trozvuka viši? Ne, ne i NE. U većini slučajeva ćete koristiti bas akorda koji ste odsvirali. Ali ponekad, uz pratnju, gitara će moći da otpeva ono što muzika zahteva. A ako želite, pjevat ćete sa gitarom u dva glasa. Veoma je teško. Ali to će biti na drugom nivou.

Usudio bih se da kažem više: ako uspete da se pratite na gitari, otpevate dve-tri note uz nju za dva glasa i ne lažete, možete sebe smatrati dobrim pevačem i dobrim gitaristom. Možda čak i bolje od nekih popularnih. Nakon toga ćete dobiti tehniku ​​koja vam nedostaje, ali ne kao student.

Još nekoliko riječi o preludiju. Ako nacrtate komad vrata gitare sa akordom u e-molu, a na istom crtežu nacrtate sve note koje možete bezbedno svirati sa e-molom, i to ne samo na bas-ovima, dobijate ovakvu sliku. Gledajući ovu sliku, možete prstima proći uz zvuke e-mola. Crvene tačke - tonik, u ovom slučaju - napomena mi.

Ova slika se zove boks. Cijeli internet je zatrpan kutijama. Uključujući i one su napravljene po programu koji sam vam preporučio. Od njih nema velike koristi, jer kompozitor ne gleda u kutije kada piše muziku, a uvek će biti nota koja nije u kutiji. Ali da biste se upoznali s nepoznatim ritmom, boks je sasvim prikladan, na primjer, s blues ili country fret. Za početak, osjetiti. Da, i izgleda lijepo. Pomiješala sam različite kutije na slici kako ne bih gubila puno prostora.

Dakle, sada će oni koji su odsvirali uvod, odradili vježbe i shvatili problem, gledati kutije sa suzdržanim osmijehom stručnjaka. I čak će moći dopuniti ili promijeniti ove kutije po svom ukusu.

A oni koji nisu odigrali uvod, nisu radili vježbe i nisu htjeli razumjeti, gledat će u kutije kao ovan na novi gol.

Pjesme će početi od sljedećeg časa.

Bilo je vremena kada se gitara sa šest žica smatrala štetnom za sovjetski narod, jer je na njoj bilo moguće svirati komade stranih kompozitora. I ove predstave mogle bi doneti tuđi, koruptivni uticaj Zapada na sovjetski narod. Sovjetski ljudi bi mogli pasti pod ovaj uticaj i moralno se raspasti, što bi na kraju moglo dovesti do servilnosti i divljenja Zapadu, a na kraju i do izdaje. Shvaćate da je to bilo neprihvatljivo. Malo se muzičara tada usudilo da brani šestožičanu gitaru. Da nije bilo Ivanova-Kramskog, ne zna se kako bi se stvari odvijale.

Sada se odvija isti proces, ali u drugom pravcu. Muzički biznis prestala da se razlikuje od trgovine pelenama. Rijetko je čuti pravu gitaru. Proći će. Ako poštuješ sebe, slušaš i sviraš ono što voliš, a ne ono što ti prodaju, ići će brže. I obratite pažnju: svi dobri muzičari su različiti, a svi loši su slični, kao dva graška u mahuni.

(Nemojte misliti da sam potpuno lud.) Posljednja vježba ove lekcije. Gitara nije potrebna. Zamislite da je ovaj uvod u pratnji. Pokušajte čuti melodiju koja bi mogla zvučati uz ovu pratnju. U početku će vam melodija biti vrlo bliska uvodu, ali onda će se nešto desiti i čućete muzički komad, potpuno drugačiji, a pratnja mu odgovara. To se neće dogoditi odmah, već za nekoliko dana, bez ikakvog napora s vaše strane. Ako vam se ovo čini previše lako - pokušajte čuti svoju melodiju u drugom ritmu bez promjene ritma uvoda.

Besplatni program - auto-korepetitor. Biće korisno za one koji uče muziku i trebaju ritmičku pratnju.

Galerija snimaka ekrana

Druge ne osuđuju sami po sebi, ali usuđujem se da kažem da bi svaki muzičar bar jednom u životu želeo da svira ne sam, već sa timom. Recimo, imam neku vrstu "idiotskog sna" da okupim svoj veliki bend :) Ali u stvarnosti se često ispostavi da jednostavno nema ko da organizuje čak ni malu grupu...

Uvek postoji izlaz! Kao asistent u vašim muzičkim poslovima, možete bezbedno uzeti običan računar. Srećom, postoji mnogo programa za to: ako želite, pišite muziku prema notama, ali ako ne znate note, onda u principu možete i bez njih, samo trebate vizualno navigirati u klaviru tastatura.

Ali potrebno je dosta vremena da se svi dijelovi instrumenata napišu u takvim programima... Ali ja bih volio da bude isto kao i sa pravim ansamblom: daješ akorde i za par minuta svi već sviraju ono što trebaju. A, ispostavilo se, ima i takvih programa, ali besplatni su rijetki među njima :(

Do nedavno je bilo moguće koristiti ChordPulse Lite. Njegova, čak i skraćena, funkcionalnost bila je sasvim dovoljna da se brzo kreira ritam dio melodije u željenom stilu. Međutim, danas je Lite verzija ukinuta, zamijenjena potpuno besplatnom, ali izuzetno "kratkom" verzijom, u kojoj su dostupna samo 4 akorda - 4 Chord Songs.

Možda će nekome biti dovoljna četiri akorda, ali meni ovo nije dovoljno :) I odlučio sam, kao i uvijek, da pokušam pronaći alternativu. Rezultat pretrage je, iznenada :), Microsoftov program - Songsmith (akademsko izdanje).

Generalno, program se plaća i košta skoro 30 dolara... Ali, ako ste nastavnik ili student, onda imate priliku da ga koristite besplatno, odnosno besplatno. Naravno, besplatno radi, možemo se zvati barem astronautima :) Ali ne morate ni ovo! Budući da program nije ažuriran od 2012. godine, Microsoft je obustavio njegovu prodaju. Sada je, zapravo, ili demo verzija dostupna na službenoj web stranici, ili potpuno funkcionalno izdanje "za nastavnike i učenike" opisano na ovoj stranici :)

Poređenje sa ChordPulse Auto Accompanist

Program za svoj rad koristi stilove realističnog zvuka koje su kreirali programeri poznatog programa za auto pratnju Band-In-A-Box, tako da zvuk rezultirajuće ritam sekcije praktički nije inferioran onome u ChordPulseu. Međutim, postoje značajne razlike između programa. Predlažem da uporedim Songsmith i, sada potpuno plaćeni, ChordPulse:

Dakle, hajde da analiziramo malo prednosti i nedostatke oba programa. Nesumnjivo je i veliki plus ChordPulse-a veliki broj stilova (više od 100 komada, a samo 24 u besplatnoj verziji). Međutim, i Songsmith ima svoj "adut" :) Ovaj program nam omogućava da akorde unosimo kako ručno (pomoću miša ili tastature), tako i jednostavnim pjevanjem melodije u mikrofon! Program će automatski odabrati željene akorde prema vašem glasu - glavna stvar je da pjevate manje-više precizno :)

Gotovu melodiju možete sačuvati u Songsmith-u, i kao MIDI fajl, i direktno u audio fajl u WAV ili WMA formatu, pa čak i sa vokalom!

Ali, svako bure meda ima svoj udio katrana... U Songsmith-u takav katran je nedostatak funkcije petlje melodije (iako postoji lukav način da se zaobiđe ovaj problem :)), kao i mogućnost korištenja ne više od dva akorda u jednom taktu (u ChordPulse-u možete podijeliti na četvrtine). Osim toga, pokazalo se da Songsmith ne radi uvijek ispravno s mikrofonom ... Možda je to zbog činjenice da imam Windows 8, ali ponekad program jednostavno nije snimio ništa kada sam pokušao pjevati melodiju u mikrofon (ručni unos je uvijek radio).

Instalacija auto korepetitora

Da biste legalno instalirali program, kao što je gore navedeno, potrebno je da se registrujete u projektu za nastavnike iz Microsofta. Međutim, u informativne svrhe, program se može preuzeti i direktno sa naše web stranice;)

Songsmith instalater dolazi kao MSI datoteka, koja se ne razlikuje od tradicionalnih EXE instalatera. Pokrećemo ga i stalno pritiskamo "Next" - ništa drugo se ne traži od nas :) Jedina upozorenje je da instalacija može potrajati malo duže ako nemate .NET Framework 3.0 (ili novije) biblioteke i hitnu ispravku za Windows Presentation Foundation na vašem računaru. Sve ove komponente, u slučaju njihovog odsustva, automatski će se preuzeti i instalirati.

Kada je sve spremno, možete pokrenuti program i početi ga koristiti.

Čarobnjak za pripremu projekta Songsmith

Svaki put kada pokrenemo Songsmith, otvorit će se poseban čarobnjak za pripremu projekta (osim ako ga ne onemogućimo u postavkama) koji će nam omogućiti da se brzo pripremimo za kreiranje pratnje u načinu rada korak po korak:

U početnom prozoru imaćemo opciju da kreiramo novu pesmu ("Nova pesma"), pređemo na poslednji uređeni projekat i uključimo jedan od tri demoa. Ispod će se nalaziti okvir za potvrdu "Pregledaj odabranu početnu tačku". Ako nije označeno, Songsmith neće reproducirati demo odabrane stavke prilikom odabira stavke u čarobnjaku.

Ako ste napredni korisnik, možete uopće odbiti rad s čarobnjakom tako što ćete kliknuti na dugme "Otkaži" u donjem centru. Ali radi upoznavanja, prođimo kroz tačke asistenta klikom na dugme "Dalje":

Prvi korak u stvaranju pratnje je postavljanje stilova. Ovdje, koristeći nonius ili dugmad na njegovim stranama, možete odabrati jedan od dostupnih 30 različitih stilova muzičkim pravcima. Ovdje vam savjetujem da se okrenete panelu desno od prekidača stilova. Imate mogućnost da odaberete raspoloženje ("Style Mood") melodije (podrazumevano je "Light" (svetlo), ali postoji i "Lively" (uživo), kao i da uključite displej Dodatne informacije o stilu ("Prikaži detalje stila").

U principu, ovdje nema ništa zanimljivije, pa ponovo kliknite na dugme "Dalje" i nastavite sa podešavanjem tempa:

Ovo je poslednji prozor čarobnjaka za podešavanja i ovde, osim samog tempa, nema više šta da se konfiguriše :). Brzina reprodukcije se tradicionalno mjeri u otkucajima u minuti (BPM) i podešava se pomoću noniusa ili tipki gore i dolje na desnoj strani. Nakon što odaberete pravi tempo, pritisnite dugme"Završi" i počinjemo proučavati radnu oblast samog programa.

Interfejs Songsmith je prilično jednostavan i, kao u ChordPulse-u, sastoji se, u stvari, od jednog radnog prozora, podijeljenog u zone:

Cijelo sučelje se može podijeliti u tri velike oblasti:

1. Gornji kontrolni panel. Ovdje su prikupljeni globalni gumbi za upravljanje projektima, kao što su kreiranje, učitavanje i spremanje, ploča za snimanje i reprodukciju, kao i otkazivanje, brisanje radnog prostora i podešavanja.
2. Radna zona. Ovo je područje u sredini prozora programa, u kojem će se naša melodija prikazati u obliku mjera i akorda na njima.
3. Donja traka sa alatkama. Ovo je najslikovitiji i najbogatiji dio interfejsa Songsmith. Ovdje su postavke za stil (žanr, raspoloženje i "jazzy" nivo akorda), taktove (broj akorda po taktu i dugmad za dodavanje/uklanjanje taktova), tempo (klizač neće raditi ako tempo postavite kroz postavke čarobnjak) i nivo zvuka (indikator nivoa snimanja, vokalne i glavne kontrole jačine zvuka i virtuelni mikser za instrumente).

Prije nego počnete raditi s programom, poželjno je da se upoznate s postavkama i prilagodite ih svojim potrebama.

U postavke možete ući klikom na dugme "Opcije" u gornjem desnom uglu:

Pošto je sve ovde na engleskom, mislim da je vredno obratiti pažnju na neke tačke i prevesti ih. dakle:

• Count-In Bars (uvodni taktovi). U stvari, ovo je partitura, obično izbijena bubnjevima, tako da grupa može da se uklopi u pravi ritam. Podrazumevano postoji jedan, ali u programu možda nećete imati vremena da brzo podesite jedan ciklus takta, stoga možete povećati ovaj broj;
• Uključuje "završne" trake (uključuje završne taktove). Muzički, ovo se zove "koda", odnosno jedan ili više taktova na samom kraju vaše melodije. U Songsmithu su to dva dodatna takta na samom kraju, koji se ne ubrajaju u trajanje pjesme, već služe za „oživljavanje“ njenog završetka;
• Stil bubnja za snimanje prateće numere (stil bubnja). U ovom programu možemo varirati ritam naše pjesme koristeći stil bubnja koji se razlikuje od trenutnog glavnog stila;
• Otvorite "New Song Starter" pri pokretanju (koristite čarobnjak za podešavanje pri pokretanju). Ova stavka vam omogućava da onemogućite stalno dosadnog pomoćnika za kreiranje nove melodije kada uključite program.

Također vam savjetujem da kliknete na dugme "Konfiguracija mikrofona" i podesite osjetljivost mikrofona.

Kreiranje pratnje

Izlazimo iz postavki i sada smo spremni za rad. Ako imate mikrofon, onda ga uključite, po mogućnosti stavite slušalice i pritisnite crveno dugme za snimanje u sredini. Zvučit će mjera (ili više) uvodne partiture, nakon čega možete početi pjevati - počet će snimanje. Da biste zaustavili snimanje, kliknite na dugme "Stop" u obliku crnog kvadrata na gornjoj ploči. Trebali biste dobiti nešto slično sljedećem snimku ekrana:

Kreirao sam brzu pjesmu sa melodijom koja se dinamički mijenja, pa sam u programu postavio maksimalno moguću podelu takta na dva (podrazumevano je jedan akord po taktu). Ovo se mora unaprijed podesiti, jer će se kasnije, kada se kvar promijeni, cijela melodija promijeniti.

Pokušajte da pokrenete reprodukciju (dugme sa zelenim trouglom) i procenite kvalitet izbora akorda za ono što ste otpevali. Ovdje postoji nijansa. Možete dobiti melodiju i bez mikrofona, ali to će biti standardna improvizacija programa oko zadane tipke (imam je u D-duru). U svakom slučaju, algoritmi sinteze muzike su daleko od savršenih, tako da gotova pjesma gotovo uvijek zahtijeva uređivanje akorda.

Uređivanje akorda

Postoje dva načina rada sa akordima u Songsmith-u: korišćenje direktnog unosa sa tastature i korišćenje miša i sistema menija. Za unos sa tastature potrebno je samo da odaberete meru u kojoj želite nešto da promenite i samo unesete novu. slovna oznaka za akord koji želite. Kontrola mišem se svodi na pozivanje menija (strelica nadole desno) i odabir željene stavke. Ima ih samo četiri (pogledajte prethodni snimak ekrana):

1. Zaključavanje (zaključavanje) - funkcija koja vam omogućava da zaštitite odabrani akord od uređivanja (na primjer, prilikom ponovnog pisanja melodije nametanjem drugog glasa;
2. Uredi (uredi) - u stvari, ulaz u meni za uređivanje akorda;
3. Suggest (suggest) - padajući meni koji sadrži malu listu preporučenih alternativnih akorda za trenutni ključ;
4. Clear (clear) - omogućava vam da uklonite akord sa odabrane trake.

Da biste promijenili akord, možete koristiti jedan od onih preporučenih u odjeljku "Predloži", ali nije činjenica da će program uključiti upravo onaj trozvuk koji nam je potreban na ovoj listi. Stoga najčešće morate ili unositi s tastature (ako ste dobro upućeni u notaciju) ili koristiti meni "Uredi":

Prozor za uređivanje akorda je prilično jednostavan i sastoji se od dva reda. Prvi red - "Jednostavan akord" - omogućava vam da odaberete toniku akorda na prvoj listi pomoću miša, a njegovu konfiguraciju na drugoj listi (mol, dur, sedmokord, itd.). Ako trebate dodati složeni akord s modificiranim basom i pojačanjima, onda ga morate ručno unijeti u polje "Složeni akord". Polje za potvrdu "Automatski pusti akord" omogućava vam da odmah preslušate zvuk odabranog akorda.

Čini se da je sve jednostavno, ali postoji nekoliko tajni. Možete diverzificirati ritam dodavanjem različitih odmora na pravim mjestima. Ovo se radi dodavanjem određenog broja poena trenutnom akordu. Na primjer, možete napisati ovo: "C..." To bi značilo da će akord C-dur zvučati samo jednu četvrtinu, a nakon njega slijedi pauza za preostale tri četvrtine takta (uobičajena tehnika u rocku i rolati).

Ali to nije sve :) Ako je potrebno, možete ostaviti neke instrumente da sviraju dok svi ostali šute! U istom rokenrolu često se prvi takt svira zajedno, a tokom pauze zvuče samo bubnjevi (ili bubnjevi i bas). To možete učiniti tako što ćete odrediti koji instrumenti trebaju zvučati. Na primjer, u odnosu na gore spomenutu tehniku, možemo primijeniti sljedeću notaciju: "Cd ...". To znači da naš C-dur zvuči isto samo jednu četvrtinu takta, ali tokom pauze bubnjevi nastavljaju da sviraju (skraćeno od bubnjevi - bubnjevi).

Po analogiji, možete kontrolirati i druge alate koristeći prvo slovo njihovog engleskog imena:

• d (bubnjevi) - bubnjevi;
• b (bas) - bas;
• k (tastatura) - tastature;
• g (gitara) - gitara;
• s (žice) - žice (žice ili sintisajzer, ovisno o stilu).

Podešavanje alata

Poslednji dodir prilikom kreiranja vaše melodije može biti promena standarda za ovaj stil set instrumenata i podesite njihovu jačinu zvuka. To možete učiniti klikom na dugme "Mikser" u donjem desnom uglu:

U prozoru koji se otvori naći ćete pet sekcija za različite vrste instrumenata. Pomoću padajuće liste možete odabrati varijantu instrumenta i koristiti klizač na desnoj strani za podešavanje jačine zvuka. Ispod liste instrumenata postoji mogućnost odabira raspoloženja, "light" (podrazumevano) ili "uživo" (eneričnije i asertivnije).

A sada najviše glavna tajna:). Songsmith nema funkciju petlje melodije, međutim, ako aktivirate opciju "Preview Instrument Changes" (na samom vrhu) u mikser modu, tada će na kraju reprodukcije pjesma ponovo početi da se vrti u krug. Istina, na početku će biti prekinuto na djelić sekunde, ali ovo nije baš kritično, najvažnije je da, u stvari, dobijamo muziku bez prestanka, pod kojom možete improvizirati čak i do beskonačnosti :)

Opcije za spremanje gotovih projekata

Sada kada je pesma napisana, dovoljno smo svirali i želimo da isključimo program, ne bi škodilo da sačuvamo sve što smo napisali. Da biste to učinili, kliknite na dugme "Sačuvaj pjesmu" na gornjoj kontrolnoj ploči i odaberite vrstu spremanja:

Podrazumevano, pritiskom na dugme sprema se projekat kao .songsmith fajl za kasnije otvaranje u programu. Kako god. ako kliknete na strelicu nadole desno od samog dugmeta, onda dolazimo do menija, gde se nalazi i funkcija izvoza našeg rada u audio fajl.

Možemo izabrati da eksportujemo ili u audio fajl u WMA ili WAV formatu (vokalni deo će takođe biti sačuvan), ili u MIDI za naknadno uređivanje i fino podešavanje u MIDI editoru (vokali se ne čuvaju). Takođe na samom dnu postoji još jedna opcija koja vam omogućava da direktno izvezete naš unos Windows Movie Maker (opet u WMA formatu), ali malo je vjerovatno da će vam biti od koristi :) Nakon odabira svih parametara, ostaje samo da kliknete na dugme "Izvoz".

Prednosti i mane Songsmitha

• dobar izbor stilova za svaku priliku;
• prepoznavanje melodija pomoću mikrofona;
• mogućnost prilagođavanja uzorka ritma i varijacija setova instrumenata;
• spremanje projekta u audio i MIDI datoteke;
• mogućnost ručnog unosa akorda (uključujući složene) čak i bez mikrofona.

• zahteva registraciju u mreži nastavnika MicroSoft za legalnu upotrebu;
• ne postoji način da uredite stilove i kreirate svoje;
• nije moguće razbiti ritam na više od 2 dijela;
• nije predviđena funkcija reprodukcije u petlji (djelimično riješeno u mikserskom modu);
• ne radi uvijek ispravno s mikrofonom (moguća je greška u Windows 8.1 x64).

zaključci

Program je Microsoft pozicionirao kao univerzalni alat za kreativnost. Tvrde da uz Songsmith možete napisati svoju jedinstvenu i neponovljivu pjesmu. Međutim, ovo je pomalo pretjerano :) Da, program nam, za razliku od svojih analoga, daje određeni stupanj slobode u odabiru alata i stavljanju akcenta, ali, nažalost, ništa više: .

Međutim, to nije neophodno. Standardni set stilova dovoljan je za kreiranje jednostavnih pratećih staza za trening u gotovo svakom smjeru. savremena muzika. Moći ćete vrlo brzo snimiti dijelove pozadinske muzike željeni žanr i koristite ih za usavršavanje svojih vokalnih ili instrumentalnih vještina, vježbajući kao sa pravim ansamblom. Šta muzičaru još treba da bude srećan?! :)

P.S. Dozvoljeno je slobodno kopirati i citirati ovaj članak, pod uvjetom da je naznačena otvorena aktivna veza do izvora i da je sačuvano autorstvo Ruslana Tertyshnyja.

P.P.S. Ako vam je potrebna veća kontrola nad procesom sintetiziranja melodije muzička djela, zatim pokušajte koristiti sljedeći program za pisanje MIDI partitura od nule:
Kreiranje MIDI melodije Anvil Studio: https://www..php

Pozdrav dragi prijatelji:=) Nastavljamo da savladavamo sviranje blues gitare. Danas vas neću opterećivati ​​teorijom, već je bilo govno u prethodnim brojevima. Danas ćemo samo da vežbamo. U današnjem članku ćete početi savladavati, a već ćete polako početi svirati blues na gitari: =)

Ovo je četvrti broj, nadam se da su vam prethodni brojevi bili korisni:

U prethodnom članku naučili ste osnovne blues akorde, danas ćemo ih primijeniti u praksi. Počećemo sa jednostavnom bluz pratnjom i postepeno ćemo je komplikovati.

Dakle, hajde da se upoznamo sa prvom verzijom pratnje. Kao što se sjećate, glavni akordi za blues pratnju su: T- tonik, S- subdominantna D- dominantan. Razmotrimo sve koristeći tipku A7 kao primjer.

Tonika će biti akord A7 E(mi) grupe; subdominant, akord D7 grupa A (la); dominantan, akord E7 grupe A (la).

Takvu pratnju gitaristi najčešće koriste za stvaranje takozvane ritmičke obloge, uz koju se izvode snažni rifovi i solo dionice.

Druga verzija pratnje, koju ćemo razmotriti, bit će malo složenija. Kako bismo proširili pozicije, koristit ćemo susjedne akorde iz drugih grupa.

Tako na primjer, za akorde grupe E (mi), susjedna grupa će biti G (sol):

Za akorde grupe A (la), susjedna grupa će biti C (do):

Kao što vidimo, svi akordi grupa stanu na vrat gitare od 2. do 9. praga. Nazovimo ovo područje prvim igralištem. Ispod na slici, sa tačkama, pokazao sam lokaciju tonika glavnih akorda u ovoj oblasti za sviranje:

U našem slučaju, ključ je A i ovi tonici će biti note: ALI- tonik D- subdominantni akord E- dominantni akord. Kada promijenite tonalitet, tonike akorda se pomiču udesno ili ulijevo duž nastavke, a s njima se pomiče i cijelo područje sviranja.

Da biste diverzificirali zvuk, umjesto jednostavnih sedmokorda, možete koristiti iste akorde s dodacima i izmjenama.

Ovi akordi se mogu međusobno kombinirati na različite načine.

Evo tablature akorda koje sam svirao u video tutorijalu:

Da biste stvorili složeniju i raznovrsniju pratnju, možete povećati učestalost promjena akorda. Dobijate ovu opciju pratnje:

Evo tablature akorda:

Imajte na umu da je dominantni akord ovdje akord E7#9. Ovo je takozvani "Hendricks" akord. Ako ne znate ko je Jimi Hendrix, Google će vam pomoći, dragi prijatelji: =)

Sada dodajmo poznatim akordima akorde koji se nalaze pola koraka niže. To su takozvani polutonski "ulazi" :=) Osim toga, sam ritam reprodukcije ćemo još malo promijeniti i dobit ćemo sljedeću opciju pratnje:

Evo tablature za sviranje akorda:

Kao što možete vidjeti iz dijagrama, u 5. taktu je akord D9 odsvirao više na nastavci, tako da smo ušli u drugu zonu sviranja.

Evo opcije pratnje koja se može igrati u drugom prostoru za igru:

Evo tablature:

I na kraju, spojimo prvo i drugo igralište i dobijamo ovu opciju pratnje:

Ovako se igra:

Momci, to je sve za danas. Pokazao sam vam osnovne bluz pratnje, ali to ne znači da nema više opcija. Pokušajte međusobno kombinirati različite blues akorde, učinite češćim promjenama akorda, jednom riječju, nemojte se bojati eksperimentirati i pronaći nešto novo.

Kliknite na dugmad društvenih mreža mreže, lajkujte, repost i retweet. Ostavite svoje komentare, postavljajte pitanja.

Dragi prijatelji, vidimo se u narednim člancima i biltenima:=)

Situacija koja se razmatra izgleda ovako: gitarista početnik može manje-više lako izvesti najjednostavniju "dvorišnu" pratnju, dok klavijaturista koji ima vještine sviranja i poznavanje teorije muzike doživljava određene poteškoće s tim. Ako se ne radi o znanju i vještini igre, šta je onda? U instrumentu. Za dobijanje prelepa kombinacija zvukove, moraju biti locirani jedan prema drugom na određeni način. Prilikom sviranja sintisajzera, izvođač sam postavlja lokaciju zvukova akorda pritiskom na tipke. Klavijaturista se može voditi svojim znanjem, iskustvom, sluhom ili koristiti vodič za akorde. Na primjer, C akord uključuje note prije, mi i sol. Gitarist, s druge strane, koristi tablaturu, koja pokazuje koje žice i na kojim pragovima trebate držati pritisnute da biste odsvirali određeni akord. Na primjer, u najjednostavnijem slučaju, da biste dobili akord u e-molu (Em), trebate pritisnuti samo dvije žice. Ostale četiri žice će zvučati u skladu sa ove dvije! To je moguće zahvaljujući rasporedu gitarske ljestvice i podešavanju gitare. Neverovatno, zar ne? Da bi dobio sličan akord, klavijaturista će morati pritisnuti 6 tipki! Šta? Saznat ćemo uskoro.

Specifičnosti sviranja pratnje na gitari su takve da početak gitarista uzima harmoniju zdravo za gotovo i uopće ne razmišlja o tome. Prikazan mu je Am -> Dm -> E, a da bi se dobila harmonična pratnja, dovoljno je pravilno stegnuti akorde. Klavijaturista poznaje i harmonsku revoluciju Am -> Dm -> E, ali da bi dobio prekrasnu pratnju, mora ne samo da svira akorde, već da ih odsvira po pravilima harmonije. Osjetite razliku?

Gitara "vodi" gitaristu putem harmonije i na račun ograničenja. Pogledajte soundtrack gitara sa šest žica(Sl. 1).

Rice. 1. Šestožična gitarska ljestvica (sa akgitara.ru)

Prvi limiter je broj nizova. Gitara vam omogućava da svirate akord koji se sastoji od najviše 6 zvukova. Na sintisajzeru, jedan izvođač može odsvirati akord od deset nota s obje ruke. U praksi se češće koriste akordi od 7-8 zvukova.

Drugo ograničenje se odnosi na ograničenje skale. Najniži zvuk na gitari - mi velika oktava. Iz ovog razloga la- ključevi za gitariste i basiste igraju posebnu ulogu među svim ostalim tipkama. To se jednostavno objašnjava: dominantna je kulminacija u harmonijskoj revoluciji, i u la-tasterima će dominirati E akordi sa najnižim osnovnim zvukom, što je dobro za postizanje “snažnog” vrhunca. Klavijaturisti se mogu radovati što, zahvaljujući funkciji sintetizacijskog podešavanja, nemaju takvo ograničenje, a subwoofer mogu "napuniti" zvukovima do dvije oktave niže!

Drugo ograničenje se odnosi na strukturu gitarske ljestvice. Gitara koristi dvodimenzionalnu strukturu (žice - redovi, pragovi - kolone), a na sintisajzeru je jednodimenzionalna (tasteri u nizu). Razlika je u tome što struktura gitarske ljestvice ne dozvoljava proizvoljan odabir zvukova, što je moguće na sintisajzeru. Na primjer, na sintisajzeru možete lako svirati akord Fsus2 ( f-sol-do) iz bilo koje bilješke F na tastaturi. Zvuk na gitari F- 6. žica prvi prag sol- 6. žica 3. prag prije- Treći prag 5. žice. Nemoguće je svirati dva zvuka na istoj žici u isto vrijeme. F i sol. To znači da možete odsvirati mnogo više akorda iz jedne note na sintisajzeru nego na gitari. Prednost dvodimenzionalne strukture gitare je njena kompaktnost, što je važna psihološka točka. Gitarista vidi kompaktni niz od 6 žica i 3-5 pragova, a klavijaturist vidi nekoliko desetina tipki u nizu. Raširiti četiri prsta lijeve i tri prsta desne ruke na gitari je lakše nego pratiti dvije ruke na klavijaturi sintisajzera.

Gore navedena ograničenja značajno smanjuju broj opcije gitarske igre. Gitaru možete zamisliti kao šumu sa mnogo staza, a sintisajzer kao otvoreno polje - svirajte gdje god želite!

Na sl. 2. prikazuje klavijaturu petooktavnog sintisajzera, opsege zvuka gitare i glasove za pjevanje.

Rice. 2. Raspon zvukova gitare.

Zvučni opseg gitare pokriva sve muške i ženske pjevajući glasovi(sa izuzetkom retkog profundo basa). Gitara peva – to je tačno, a njene prateće sposobnosti najviše dolaze do izražaja u srednjem pevačkom opsegu, u kojem skoro svako može da peva. Među svim vrstama pratnje izdvaja se pratnja „bas i akordi“. Može se smatrati osnovom za proučavanje ostatka. Počnimo s njim. U kom opsegu se svira bas i u kom akordu? Pokušajmo prvo sami to shvatiti, a onda provjeriti kako je to kod sviranja gitare. Bas je najniži zvuk u pratnji. To znači da glavni ton akorda ne bi trebao biti ispod basa. Ovo je moguće ako se akord uzme desno od njega. Odabiremo jednu oktavu za bas tako da se bilo koji od 12 zvukova oktave može svirati kao to. Tada područje akorda pada u opseg viole. Sviranje akorda iznad alta na gitari je prilično teško (posebno na klasična gitara), au većini slučajeva to nije potrebno. Prihvatimo ograničenje gornjeg tona akorda na nivou nota F druga oktava. Sada možete odgovoriti na postavljena pitanja: ako mislite da lijeva ruka svira u rasponu gitare, tada će područje za bas biti od note mi velika oktava za notu D oštro mala oktava (crna linija na sl. 2). Ako ne mislite tako, onda će bas područje biti iz note D oštro mala oktava i skroz lijevo. Akordi su u oba slučaja svirani u rasponu viole. U praksi su stvari nešto složenije, ali prikazana podjela područja je dobra polazna tačka za one koji se izgube pri pogledu na veliki broj tipki na sintisajzeru i teško sviraju pratnju. Gitaristi početnici biraju jednostavne prste i sviraju osnovne akorde Am, Dm, E, C, F, G na prva tri praga. Pratnja basa i akorda na prve tri žice. Na sl. 3 prikazana je tablatura osnovnih akorda i njihov notni zapis. Ispod bas nota je indikacija broja žice na kojoj se svira.

Rice. 3. Osnovni akordi Na gitari.

Na svim šemama tastature, tastatura počinje od note prije velika oktava (krajnji lijevi taster na petooktavnim sintisajzerima).

Rice. 4. Osnovni akordi na klavijaturi.

G akord je dat u dvije varijacije. Gitarista svira prvu opciju, a klavijaturistu je bolje i ugodnije koristiti drugu (o tome ćemo se zadržati kasnije). Vježbajte igranje igre prikazane na sl. 4 pratnje. Lijeva ruka svira bas, a desna akord. Kada svirate akord, bas nastavlja da zvuči. Primjer 1. Pratnja gitare "bas i akord" sa dvije ruke. Sada pokušajte odsvirati pratnju jednom lijevom rukom. Da biste postigli glatke prijelaze, trebat će vam sustain pedala, čija upotreba ima specifičnosti. Sustain pedala utječe na cijelo područje klavijature i tonovi gitare počinju zvučati s prizvukom ukulelea kada se koristi. Bilo bi lijepo kada bi sustain pedala mogla raditi samo u određenom rasponu.Zbog velikih skokova između basa i akorda, prikazanu pratnju nije lako svirati na sintisajzeru. Mogućnost sviranja pratnje jednom rukom omogućit će vam da u budućnosti istovremeno svirate melodiju desnom rukom. Primjer 2. Bas i akord gitarska pratnja jednom rukom. Hajde da analiziramo ono što je prikazano na sl. 3 i 4. Bas Bas se mijenja od akorda do akorda. To nije iznenađujuće, jer je on taj koji postavlja vrstu akorda. U ovom slučaju, tri donje žice gitare se koriste za izdvajanje bas zvukova. akordi Akordi su u opsegu viole. Mnogi ljudi pjevaju u ovom rasponu i stoga su ti akordi odlični za pratnju. Prilikom igranja bilo koji niz glasovi akorda se glatko mijenjaju i ne ukrštaju - treći tonovi ( plave boje) ne uzimaju se ispod glavnog ili iznad kvinte akorda. Uglađen glas i odsustvo ukrštanja su osnovna pravila muzičke harmonije.Uglađen glas osigurava činjenica da su svi akordi, osim Am, uzeti u inverzijama! Hajde da se zadržimo na ovom trenutku detaljnije. Ako zamolite klavijaturistu početnika da odsvira harmonsku revoluciju Am -> Dm -> E, onda će s velikom vjerovatnoćom svirati koristeći akorde u glavnom obliku, jer je to lakše. Gitarista početnik također nije nesklon da svira lakše, ali će to dobiti ovako: Am - akord u glavnom obliku, Dm - akord četvrtine seksa, E - šesti akord. To je razlog zašto ista pratnja često zvuči mnogo bolje za gitariste nego za klavijaturiste. Harmonska revolucija je ista, ali gitarista i klavijaturista sviraju drugačije! Nema ništa iznenađujuće u ovome. Sistem slova za notiranje akorda je pojednostavljena notacija tačne notne note. Osnovni akordi, uzeti u glavnom obliku, prikazani su na sl. 5.

Rice. 5. Osnovni akordi u glavnoj formi na sintisajzeru.

Čak i bez poznavanja nota, možete vidjeti da su akordi uzeti iz istog uzorka.

Rice. 6. Osnovni akordi u glavnom prikazu na tastaturi.

Lako je uočiti da se glatko izražavanje javlja samo u nekim slučajevima, na primjer, tokom prijelaza F -> G. U drugim slučajevima se pojavljuje jednostruko ili dvostruko ukrštanje glasova. Na primjer, tokom prijelaza Am -> C, gornji glas ( sol u C akordu) se uzima ispod donjeg glasa ( la u akordu Am) u prethodnom akordu! Kao rezultat toga, dobijamo raščupan, dosadan i neharmoničan prijelaz.

Gitarista sa slabom tehnikom sviranja shvaća da loše svira, ali zvuči isto! To ga čini zainteresovanim za nastavak studija. Klavijaturista sa slabom tehnikom sviranja razumije da loše svira, pa čak i zvuči loše. Vrijedi li nastaviti u ovom slučaju? Jedinstvenost gitare leži u činjenici da pomaže gitaristu početniku da se osjeća brz uspjehšto je veoma važno za samoučenje. Naučio sam tri akorda i već možete pjevati popularne pjesme uz gitaru! A na sintisajzeru prvo morate smisliti pratnju. Ali osjećaj brzog uspjeha također može izazvati negativnu reakciju. Godine prolaze, a on i dalje gazi travu u podnožju planine umjesto da se penje više.

Od sl. 4 pokazuje da su akordi u uskom rasporedu. Udaljenost u frekvenciji između susjednih zvukova u skali se povećava od niskog registra do visokog. Iz ovog razloga akordi u neposrednoj blizini zvuče harmonično u srednjem registru. Što je akord dalje u niskom registru pomeren u neposrednoj blizini, to će biti lošija njegova čitljivost u tonovima i to će biti više zujanja u njegovom zvuku zbog konvergencije frekvencija između njegovih tonova. Gitarista je miran oko ovoga, a klavijaturist mora uzeti u obzir ovaj trenutak.

bas i akord

Bas u svim razmatranim pozicijama gitare lociran je kroz jedan ili više zvukova akorda (crveni krugovi na sl. 7), što daje harmoniji čvrstinu i snažan zvučni kontrast između basa i akorda E, F, G, srednjeg između basa i Am akord, umjeren između basa i akorda C i D. Nema slabog kontrasta, kada su bas i korijen akorda na susjednim zvucima akorda, bez položaja.

Rice. 7. Položaj basa u odnosu na akord.

Odabirom jedne ili druge harmonijske sekvence možete čuti promjenu kontrasta u zvuku između basa i akorda na gitari.

Pređimo s teorije na praksu i odsvirajmo pratnju uz melodiju.

Primjer 3. Pratnja melodijom.

Da bi se dobila raznolika pratnja basa i akorda, treba je posmatrati ne samo kao izmjenu jednog tona basa i jednog akorda koji je s njim povezan, već kao interakciju bas linije (nekoliko nota) i varijacije akorda (nekoliko akordi) sviraju u odabranom ritmu. Na gitari možete svirati jednostavnu bas liniju i jednostavnu varijaciju akorda.

U najjednostavnijem slučaju, pokret basa se koristi za akordne ili neakordske zvukove koristeći susjedne žice:

• kod sviranja akorda E, F, G moguć je samo prijelaz na donju žicu.
• kada svirate akord C, prijelazi u oba smjera su mogući, ali za prijelaz C -> G i dalje morate moći držati žicu slobodnim prstom sol, a prijelaz C -> E se koristi kao prolazni. S tim u vezi, nakon C, češće idu na nižu žicu.
• Nakon što odsvirate Am akord, možete ići u oba smjera.
• Kada igrate Dm, možete ići samo za jednu žicu.

Prilikom promjene tona basa moguća je situacija kada se isti zvuk ponavlja dva puta, na primjer, kada svirate Am -> E, bas potez se može la -> mi, mi -> sol-sharp. Igrao ovdje dva puta zaredom mi to ne zvuči na najbolji način. Da biste izbjegli ponavljanje, možete koristiti:

• zvuk bez akorda, na primjer: la -> F, mi -> G-diš, gdje je fa zvuk koji nije akord
• zamijenite ponovljeni s drugim akordnim zvukom, na primjer: la - > mi, sol-sharp -> si, gdje mi zamijenjen sa sol-sharp

Primjer 4: Upotreba zvuka koji nije akord.

Primjer 5. Promijenite na drugi zvuk akorda.

Da bismo dobili pratnju u željenom stilu, koristimo se ritmičkom figuracijom.

Primjer 6. Ritmička figuracija u bas liniji.

Također možete koristiti ritmičku figuraciju u varijaciji akorda.

Primjer 7. Ritmička figuracija u varijaciji akorda.

Rastavili smo jednostavne opcije“bas i akord” pratnje, ne samo da vidite kako se svira na gitari, već i da na osnovu nje osmislite i izvedete složenije opcije, od kojih je jedna “bas linija i akord” pratnja, koja se može koristiti za razvijanje vještine igranja lijevom rukom.

Primjer 8. Bas linija i pratnja akorda.

Na osnovu 'bas i akord' pratnje u obzir, kratki izbori se sviraju koristeći gornje tri žice. Kada se svira čupanjem, žice se ne prigušuju, a za sviranje na sintisajzeru jednom rukom potrebna je i sustain pedala.

Kratki izbor na tri gornje žice

Jedan od najjednostavnijih trzalica za gitaru je "četiri" trzalica (četiri zvuka u nizu)

Primjer 9. Traži "četiri".

Primjer 10. Varijacija na temu pjesme "Svjetlo je u mojoj sobi."

Glavna poteškoća izvođenja na sintisajzeru sa tri žice je velika udaljenost između basa i drugih zvukova. Potrebno je ne samo jasno pritisnuti sustain pedalu na basu, već i imati vremena da snimite sljedeći zvuk nakon basa bez prekida. Još jedna poteškoća je potreba da se melodijski dio ispravi tako da ne ulazi često i snažno u područje pratnje, čiji su neki zvukovi prilično visoki.

Još jedna popularna pretraga je "šestica".

Primjer 11. Traži "šest".

Primjer 12. Varijacija na temu pjesme "House Of The Rising Sun".

Nabrajanje "osam" je komplikovanije u izvršenju.

Primjer 13. Iteracija "osam".

Primjer 14. Improvizacija korištenjem nabrajanja "osam".

U nabrajanju "2+2" prvi par se svira kao i obično, a drugi par od gornjeg tona

Primjer 15. Potražite "2+2".

Duga trzalica za gitaru

Kada svirate dugu trzalicu za gitaru, često se koriste sve žice. Na slici je prikazan raspored tonova osnovnih akorda na klavijaturi.

Rice. 8. Akordi za gitaru

Akordi E, F i G sviraju se sa šest žica, Am i C sa pet, a Dm sa četiri žice.

Pažnju privlače G i C akordi, koji se mogu uzeti na trećem pragu bez uzimanja takta ili sa njim. Gitaristi početnici izbjegavaju gole pozicije i odlučuju se za prve verzije ovih akorda, koji zvuče lakše i ne tako bogato. U nekim slučajevima ovo će zvučati dobro, dok se u drugim može ispostaviti da je to pad u zvuku, na primjer, kada prelazite F->G u svijetli refren. Za klavijaturiste je bolje izabrati drugu opciju za sviranje ovih akorda.

Sa slike se vidi da je bas svuda lociran kroz zvuk akorda, a ostali tonovi akorda su usko locirani (jedan pored drugog. Gledamo druge varijante G i C akorda).

Pogledajte akord E. Sastoji se od 6 zvukova koji su prirodni zvukovi (zbog čega zvuče harmonično). Donja tri zvuka čine kvinti akord koji vole rock gitaristi, a gornji čini trozvuk u neposrednoj blizini. To je to! Sada možemo lako svirati akorde za gitaru od šest tonova: od basa gradimo kvintni akord i dodajemo mu trozvuk prema zvucima akorda.

Gitarista početnik, bez obzira na vrstu pratnje i broj žica koje koristi, stavlja sve prste prema tablaturi. Kada svirate F akord na prvom pragu, sviranje koristi šest žica, dok sviranje "bas i akord na gornje tri žice" koristi četiri. U oba slučaja gitarista steže sve žice, uprkos činjenici da se u drugom slučaju ne koriste 4. i 5. žice. Zašto stavljati svoje prste na žice koje se ne koriste? Lakše je i praktičnije za početnike. Iskustvom, naravno, gitarista optimizuje svoje sviranje i slobodnim prstima komplikuje akorde, svira melodijske umetke itd., što obogaćuje pratnju.

Od sl. 8 pokazuje da se, osim akorda Dm, u ostalim slučajevima koristi 5 ili 6 žica, što vam omogućava da odsvirate dugačku „osmicu“ nabrajanja, u kojoj se palac desna ruka gitarista svira dvije donje žice, a ostale tri na gornje tri žice. Prevarimo se i odsvirajmo pratnju na Dm akordu oktavu niže.

Primjer 16. Dugačko nabrajanje "osam".

Kod sviranja akorda E, F, G dobija se potraga za 2 oktave, kod sviranja Am i C potraga za jednu i po oktavu. Ovo je zanimljivo, jer bi klavijaturist, radi jednostavnosti, svirao takvu figuraciju na istu dužinu za sve akorde.

Ne morate tačno svirati na gitari. Da biste prenijeli prirodu kompozicije, možete koristiti imitaciju.

Primjer 17. Vježba na temu pjesme "Oh Solo mia!".

Ako želite da nastavite sa gitarska pratnja, onda preporučujem nabavku programa Guitar pro, zahvaljujući kojem možete istovremeno vidjeti gitarsku tablaturu akorda, njegovu notnu notu i lokaciju na klavijaturi. A u sljedećoj lekciji pobliže ćemo pogledati pratnju tipa "harmonične podrške". Inače, ova pratnja je jedna od glavnih pratnja pri sviranju harmonike, a po želji možete pogledati kako je izvode harmonikaši.

Pa, konačno, došli smo do najvažnijeg trenutka u sviranju klavira. U ovoj lekciji ćete naučiti kako improvizirati lijevom rukom. To znači da nakon pažljivog čitanja ove lekcije i napornog rada, možete lako svirati bilo koje djelo kako želite, znajući samo melodiju i akorde.

Šta trebate znati za ovo?

1. Melodiju, nadam se, već možete reproducirati po notama.
2. Da mogu u svom glavnom obliku (duru, molu, umanjenu).
3. Uradi inverzije akorda.
4. Imajte ideju o različitim vrste pratnje (pratnja) i vješto ih koristiti.

Zar se ne bojiš? Već smo uradili pola posla, a ovo je već mnogo. Ostala su 3 i 4 boda. Pogledajmo ih redom, onda će sve doći na svoje mjesto. I shvatit ćete da ovdje nema ništa komplicirano (podložno dobroj asimilaciji prve dvije točke).

Do sada ste svirali ove vrste akorda, koji se nazivaju osnovnim. Šta to znači? To znači da ako svirate C ili Cm akord (C-dur ili C-mol), najniža nota je C. To je osnovna nota akorda. Nadalje, note akorda su raspoređene u sljedećem nizu: nakon glavnog tona slijedi terca, a zatim kvinta. Pogledajmo primjer.

U C-duru akord (C):

• Do je glavni ton
• Mi je treći
• Sol je kvinta

Nadam se da je sve jasno?

Ali da biste svirali akord, apsolutno nije potrebno uzeti njegov glavni oblik. Sjećate se iz matematike: „Zbir se ne mijenja promjenom mjesta članova“? Ista stvar se dešava kada svirate akord. Kako god da je prihvatite, u kom god redosledu stavite originalne beleške, ostaće isti.

Inverzija trozvuka - pomeranje nižeg zvuka akorda za oktavu ili više
zvuk akorda niže za oktavu.

Uzmimo poznati C-dur akord. Tako će i ostati, kako god mi to shvatili, a postoje samo tri opcije: do-mi-sol, mi-sol-do, salt-do-mi.

Šta nam ovo znanje daje? A evo šta:

• Prizivi vam omogućavaju da postignete suptilnost kvalitativne razlike u zvuku akorda
• Oni takođe omogućavaju da budete udobniji jedni s drugima

Na primjer, da povežete akorde C i F, dovoljno je promijeniti lokaciju samo dvije note: mijenjamo mi i sol u fa i la (jedan ključ više). U ovom slučaju, napomena "do" ostaje na mjestu. Ovo je mnogo lakše nego premjestiti cijelu ruku sa glavnog C akorda na glavni F (F-la-do) akord.

Sažmite. Važno je zapamtiti da se note uključene u akord mogu komponovati na različite načine. Nije neophodno da akord ima korijen na dnu. Može se napraviti od bilo koje note uključene u njen sastav, birajući tip koji vam odgovara ovog trenutka, ili koji god zvuk želite.

Pokušajte odsvirati sve akorde koje poznajete sa njihovim inverzijama.

Trebalo bi izgledati otprilike ovako:

Sljedeći korak u savladavanju invokacija za vas će biti povezivanje različitih akorda koristeći različite vrste njihove lokacije. Glavni zadatak je istovremeno očuvati najglatkije prijelaze s jednog akorda na drugi, isključujući velike skokove između njih.

Evo primjera kako bi to trebalo izgledati:

A sada pokušajte da je odsvirate sami, koristeći najglatkije prijelaze s jednog akorda na drugi:

• U C-duru - C - Em - Dm - G - C - Em - Am - Dm - F - G - C
• U D-duru - D - Hm - Em - A - Em - G - A - D
• U F-duru - F - B (ovo je B-duru) - C - F - Dm - Gm - B - C - F
• pa u G-duru - G - Em - C - D - G

• veliki latinično pismo znači da morate odsvirati glavni akord iz te note
• veliko latinično slovo sa malim slovom “m” je molski akord
• durski akord se sastoji od b3 + m3 (veliki i zatim mala trećina), manji - obrnuto - m3 + b3
• Latinska oznaka akorda: C (do) - D (re) - E (mi) - F (fa) - G (sol) - A (la) - H (si) - B (si ravno)

Ako ne uspije, pokušajte napisati ove akorde muzičko osoblje, analizirajte ih, pronalazeći najkraći način da ih reprodukujete jedan za drugim (sa najglatkijim glasom), koristeći pozive.

Za one koji su in muzička škola bavi se solfeđom, tabela sa informacijama će sigurno biti korisna,

Na kojim koracima se grade akordi?

Pratnja

Kada dobro savladate inverziju trozvuka, možete početi s aranžiranjem melodija. Naime, dodajte mu svoju pratnju. Ali kako to učiniti?

Do ove tačke ste jednostavno koristili dugačke akordne pozadine, ova vrsta pratnje se naziva "pratnja akorda".

Uzmimo poznatu melodiju "U šumi se rodila jelka" i na njenom primeru napravićemo aranžman sa različite vrste escorts. Imajte na umu da će se njegov karakter, ovisno o pratnji, mijenjati, na nekim mjestima - dramatično.

Dakle, akordska pratnja možda nije tako dosadna kao što zamišljate. Inače, ovo je vrlo raznolika vrsta pratnje. Takva pratnja ostinata (tj. monotono pulsiranje, ponavljanje) stvara

- brzim tempom - napetost, očekivanje nekog raspleta ili - rjeđe - inspiracija, ushićenje

- i to sporim tempom - ili efekat pogrebne povorke, ili tihi pitching spori ples

– potpuno akordski dizajn i teme i pratnje je odličan alat za vrhunce i davanje težine, himnike.

Druga vrsta pratnje je izmjena basa i akorda. Također se dijeli na nekoliko podvrsta:

– kada se preuzmu bas i ostatak akorda

- bas i višestruko ponavljanje akorda (takva se pratnja koristi, na primjer, u valceru)

- pa, najčešća vrsta pratnje je arpedžirana figuracija.

italijanska riječ" arpeggio" znači "kao na harfi." Odnosno, arpeggio je izvođenje zvukova akorda uzastopno, kao na harfi, a ne istovremeno, kao u samom akordu.

Postoji veliki broj vrsta arpeđa, a u zavisnosti od veličine, radovi mogu biti veoma različiti. Evo nekih od njih:

Ova lista se može nastaviti u nedogled. Ali, možda je vrijedno stati da biste barem mogli savladati ove. Zapravo, nakon što ste savladali osnove pratnje, možete se osloniti na vlastite osjećaje i pokušati eksperimentirati.

Dakle, sačekaj. Evo nekoliko popularnih melodija sa snimljenim akordima. Pustite ih uz različite vrste pratnje. Ali ne zaboravite redoslijed učenja djela:

• naučiti samo melodiju u gornjem glasu;
• naučite akordsku pratnju svirajući je samo akordima;
• potražite najprikladniji raspored akorda, koristeći ne samo glavni tip akorda, već i njegove inverzije, osiguravajući da ima manje skokova gore i dolje prilikom sviranja;
• povezati melodiju i akordsku pratnju;
• dodajte malo improvizacije promjenom teksture pratnje u složeniju.