Каква е работата на филмовия режисьор? Професия директор - Mollenta - Младежки информационен портал

Ръководителят на творческия екип работи върху създаването на филм, пиеса или спектакъл.

Заплата

50 000-90 000 rub. (rabota.yandex.ru)

Месторабота

Може да работи в киното, телевизията, театъра, цирка и др.

Отговорности

Директорът на продукцията е преди всичко творчески лидер! Той отговаря за артистичния компонент на проект в киното, телевизията или театъра. Под ръководството на режисьора на продукцията работят актьори, оператори, звукови инженери, дизайнери и други.

Самият режисьор на продукцията може да бъде автор на литературната основа (сценарий или пиеса) или може да вземе предвид произведенията на други автори. Основното е, че той е този, който в крайна сметка е отговорен за това, което зрителят вижда. Успехът или провалът завинаги ще бъдат свързани с името на режисьора.

Специализации: игри или документални филми, театрални представления, циркови програми, музикални предавания, обществени събития. Режисьорът на продукцията избира актьорите, работи с тях върху техните роли, заедно със звуковия инженер и сценографа обмислят дизайна на представлението и т.н.

Важни качества

Професията изисква артистичност, харизма, въображаемо мислене, висока степен на интелигентност, широк кръгозор, въображение, самодисциплина и висока работоспособност.

Отзиви за професията

„Режисьорът не само трябва да постави събитието, но и сам да го измисли, а за да напишеш този сценарий, трябва да намериш идея, концепция. И тук способността за наблюдение е важна; първо, всички идеи трябва да бъдат взети от живота. Можете да вземете идея от живота чрез наблюдение. В крайна сметка, ако се вгледате внимателно, можете да намерите много теми. Но как можеш да станеш наблюдателен? Не се притеснявай, с времето ще ти дойде.“

Редактор на портала citykey.net.

Стереотипи, хумор

Скъпа, какво да ти подаря на 8 март? Изберете каквото искате - диамантена огърлица, палто от норка, вила на френската ривиера?.. - Скъпа, дай ми само тази вечер и любовта си. - Премахнато! - обяви директорът.

образование

За да работите като режисьор, трябва да имате висше специално образование.

Учене в Санкт Петербург: Санкт Петербург Държавен университет, Руски държавен педагогически университет на името на А. И. Херцен, Санкт Петербургски държавен университет за кино и телевизия.

Учи в Москва: Московски държавен университет на името на М. В. Ломоносов, Московски градски психолого-педагогически университет, Театрален институтна името на Борис Шчукин в Държавата академичен театърна името на Евгений Вахтангов.

В кинематографията и театъра водещата роля се дава не на актьорите или продуцентите, а на режисьорите. Именно на него е поверена отговорността за крайния резултат и именно към него се предявяват най-високи изисквания.

Последните годинидомашни кинотърпи възраждане. Обществото редовно се представя с нови филми, които с право могат да се считат за шедьоври на филмовата индустрия. В тази връзка, търсенето на хора с творчески специалности, които ще могат да подкрепят постигнато нивои продължават развитието на изкуството.

В кинематографията и театъра водещата роля се дава не на актьорите или продуцентите, а на режисьорите. Именно на него е поверена отговорността за крайния резултат и именно към него се предявяват най-високи изисквания.

Кой е директорът?

– специалист, който управлява набор от ключови процеси на филмови декори, сцени, циркови арени и други театрални и концертни събития. Той интерпретира сценария и има пълно разбиране за това как трябва да се изиграе определена сцена, за да изглежда сюжетът възможно най-реалистичен.

Професията на режисьора възниква сравнително наскоро - в края на 19 век. Разбира се, необходимостта от хора, които координират актьорите и работят по постановката на спектакли, се появи в повече ранен период, а именно при формирането на театъра. По това време обаче театралните трупи се справяха предимно сами, така че броят на такива специалисти беше ограничен.

Идеята за режисура в нейното модерно представяне принадлежи на германците и френски театър– се крие във формирането на ансамбъл и подчиняването на цялото представление на една концепция.

Поява и бърза развитие на кинотодоведе не само до увеличаване на популярността на професията, но и до набор от отговорности, възложени на директорите, които биха били доста трудни за справяне с един човек. Това определи необходимостта от подчертаване на по-тесни области:

• Производственият директор е опитен професионалист, който ръководи целия екип и носи отговорност за резултата от работата му. Той избира актьори, коригира изпълнението им и прави корекции в сценария.
• Режисьорът е второто по важност ниво след режисьора на продукцията и всъщност е негов асистент, който се учи от него и трупа опит. Той участва в големи проекти и отговаря за избора на статисти и заснемането на второстепенни сцени.
• Асистент-режисьорът е най-ниското ниво на професията и същевременно добро начало кариерно израстване. Въпреки факта, че той е „в крилата“ и не изпълнява никакви важни функции, много възпитаници на образователни институции започват дейността си на тази позиция.
• Звукорежисьорът подобрява качеството на гласовете. Той изразява своето експертно мнение какво точно трябва да се каже и с каква интонация, така че звукът да съответства максимално на картината и да предизвиква определени емоции у публиката.
• Режисьорът на монтажа е експерт, който комбинира отделни епизоди в един. пълна картина. В работата си той се ръководи от препоръките на главния директор и работи с него, подбирайки най-добрите сцениот кадрите.

Един театрален режисьор има съвсем друга специфика на работа. Театрални постановки изисква специално обучение и умения. Актьорската игра, сценарият, декорите - всичко трябва да бъде изградено безупречно, тъй като в театъра режисьорът няма да има възможност да заснеме друг дубл, който да се хареса на публиката.

В зависимост от вида на специализацията, основните отговорности на директора могат да варират, но най-много важни аспектиработата включва:

• взаимодействие със сценаристи, продуценти и други участници в процеса;
• разпределение на ролите, контрол и постановка на актьорски изпълнения;
• регулиране на осветлението;
• преглед на заснетия материал и подчертаване на най-добрите кадри;
• извършване на промени в сценария;
• инструкции относно външен видактьори;
• разрешаване на спорни ситуации и поддържане на подходяща работна среда и др.

Трябва да се отбележи, че директорите са уникални специалисти. Често те могат да комбинират работа със сродни професии и да действат като продуценти, сценаристи и актьори. В този случай обхватът на техните отговорности се разширява значително.

Какви лични качества трябва да притежава един директор?

За да разгърнат творческия си потенциал и да постигнат успех в кариерата си, режисьорите трябва да работят много и да положат много усилия. Затова е много важно те да бъдат целеустремени, трудолюбиви, силен духомхората.

• Както и в др творчески професии, в дейността си трябва да са креативни и с широк кръгозор.
• Високо ниво интелектуално развитие, ерудицията и въображаемото мислене са постоянни спътници в работата на режисьорите.
• Любопитството и желанието за саморазвитие са необходими за увеличаване на опита и по-добро разбиране на професията.
• Тъй като хората от тази професия имат под свое командване голям бройслужители, те трябва да притежават лидерски качества и да са общителни.
• Способност за организиране на работа и намиране на компромисни решения проблемни ситуации– ключът към благоприятната атмосфера на работното място.
• Обективността и наблюдателността също ще са полезни творчески път, което ще ви позволи да дадете правилна оценка на случващото се и да изберете правилната посока.

Предимства да си директор

Режисьорът получава голямо удоволствие от възможността да се самореализира и да осъществи своите идеи, които, ако успеят, ще бъдат признати от обществеността и той ще спечели популярност и признание.

специалисти високо нивоняма нужда да търси работа – тя сама си ги намира. Мнозинство известни режисьори са много търсени и получават големи такси, чийто размер обикновено не се разкрива. Разбира се, нивото на тяхната заплата зависи пряко от мащаба на проектите, но по принцип те могат самостоятелно да определят размера на възнаграждението за работата си.

Професията е много вълнуваща поради факта, че режисьорите пътуват много често и участват в различни събития. Освен възможността да видиш света, също толкова привлекателен аспект на работата е опознаването известни хораи създаване на връзки, които несъмнено ще донесат големи ползи.

Недостатъците да си директор

Основните недостатъци на професията включват ниската вероятност специалистът да успее да постигне успех в кариерата си. За начинаещи режисьоридоста е трудно. Липсата на опит и разпознаваемо „име“ често означава липса на работа. Значителна част от спонсорите избират само известни личностикойто със сигурност ще може да създаде шедьовър. Разбира се, можете да започнете кариерата си, като работите по малки проекти, но в този случай няма да се налага да разчитате на значителна награда. И няма гаранции, че в бъдеще ще можете да влезете в големите лиги.

Да си режисьор означава не само забавления и шумни купони в чест на премиерата, но и упорит труд. Тази работа най-често не предвижда стандартизиран график и планирана ваканция. Не са редки случаите, когато директорите работят до късно през нощта или денонощно, докато постигнат желания резултат.

Много често директорите изпитват стрес и са в състояние на повишен психо-емоционален стрес, което може да се отрази изключително негативно на здравето им. Също така не забравяйте, че основният дял от успеха в творческа професиясвързани с вдъхновение. Депресията, апатията и стресът едва ли ще доведат до създаването на нещо, което заслужава внимание.

Къде мога да намеря работа като директор?

Невъзможно е да овладеете професията на режисьор сами или с помощта на специални курсове. Въпреки че изучава осн принципи на режисуратасамообучението няма да навреди; можете да станете истински специалист само като получите подходящо висше образование.

Днес в повечето руски градове има поне един университет, който обучава директори. Много университети са с печалба, но има и много държавни университети, където можете да получите тази професия. Всички учебни заведения предлагат обучение предимно на платена основа, с минимален брой бюджетни места и е много трудно да се запишат в тях. Кандидатите се избират по строги критерии, основен от които обаче си остава талантът.

Бъдещата работа до голяма степен зависи от избора на университет, тъй като в тази професия престижът на университета играе важна роля. Най-популярен сред работодателите образователни институцииотнасям се:

Източници на изображения: macdigger.ru, tvkinoradio.ru, vnews.agency, severinform.ru

Режисьорът на филма е в много отношения подобен на диригента на оркестър. Първо, като диригент, той трябва да състави в ума си идеал за това как трябва да звучи музиката, а режисьорът трябва да види в ума си как трябва да изглежда филмът. Второ, като диригент, филмовият режисьор трябва да съобщи своята визия на различните изпълнители, така че всеки да работи за единна визия.

Работата на директора понякога се сравнява с работата на полеви генерал, който постоянно дава заповеди на военния персонал. Въпреки че някои режисьори работят по този начин, те като цяло не бяха харесвани и не бяха успешни дълго време. Най-ефективните режисьори съобщават своята визия и насърчават персонала и актьорите да участват в процеса, разкривайки най-добрата си креативност.

В действителност тези два процеса на създаване на визия и споделянето й с групата са един непрекъснат процес, иницииран от директора и постоянно развиващ се, т.к. всички членове на екипа допринасят, а директорът прилага начини за подобряване и развитие на цялостната визия.

Разбира се, работата на режисьора е да общува. Въпреки че някои режисьори са създатели на филма и играят няколко роли едновременно, единствените задачи, специфични за работата на режисьора, ще бъдат разговори, изслушване и убеждаване.

Режисьорът трябва да може да пише и разказва добре истории и да може да използва всички налични трикове и трикове, за да възприема по-добре тези истории от слушателите. Добрите режисьори водят тетрадки или дневници, където съхраняват своите мисли, идеи и планове за филма, които да включат в точното време, и бъдете сигурни, че нищо няма да бъде забравено в този производствен хаос.

Четене на сценария

Основната задача на режисьора по време на предпродукционния период е да прочете сценария. В много независими филми режисьорът е и сценарист, така че вероятно бихте си помислили, че сценаристът вече знае историята и може да пропусне тази стъпка. Когато визията на картината е оформена, не трябва да пренебрегвате тази стъпка.

Това е периодът, когато режисьорът може свободно да погледне отвън сценария като основа на филма, да се потопи дълбоко в сюжета, за да изясни първоначалните условия, да намери всичко скрити значения, психологическа интрига, обикновени въпроси, експлозия от чувства, образи, звуци и миризми, за да можете да формулирате всичко това в една силна и запомняща се визия.

Сценаристът-режисьор често е в неравностойно положение тук, защото ще му бъде по-трудно да прочете сценария и да го оцени със свежи очи.

1. Прочетете сценария, сякаш гледате завършен филм и нямате представа как ще свърши. Просто оставете историята да се разиграе във въображението ви.
2. След като прочетете сценария, запишете мислите си в бележника си. Обърнете специално внимание какви емоции сте изпитали. Вашата работа ще бъде да направите филм, който предизвиква тези усещания, емоции у зрителя максимален ефект. Ако някое действие не е емоционално, обърнете внимание и на това. Опитайте се да устоите на изкушението и направете корекции в този моментпарцел. Сега се опитвате да разберете как работи тази история.
3. Накрая решете какво емоционална същностфилм. За какво всъщност е този филм? Какви цели и пречки пред постигането им срещат отделните хора, какви емоции предизвика историята, как ще се отрази на публиката, какво ще научи зрителят от героите.

Като алтернатива можете да накарате вашия приятел да прочете сценария и да види дали историята предизвиква същите реакции у тях, както у вас, или дали сценарият изобщо работи.

Задълбочен структурен анализ на сценария

На подготвителния етап от работата на режисьора сценарият се разделя на части, за да се разбере какво кара този сюжет да действа върху хората.

Определете каква точно е същността на всеки герой, какви житейски идеи преследва по време на историята и към какво се стреми. Всеки герой има цели, които да поверява, унищожава, осмива, учи, обвинява, лекува, учи, намира, променя или завладява. Повечето от тях ще имат външни и вътрешни задачи. Например, външната задача може да бъде да построи къща, а вътрешната му задача ще бъде да демонстрира способностите си и да убеди приятелите си в своята значимост.

Такива задачи съществуват дори преди събитията да започнат да се развиват или могат да се формират в началото на сюжета. Определете тези задачи за всеки герой.

Какви препятствия стоят пред постигането на целите, поставени от героите? IN интересни историипречките се оказват вътрешни, на осн психологически аспектилице, но са представени под формата на по-очевидни външни обстоятелства, като други герои или природен феномен, като бушуваща снежна буря.

Какви действия трябва да предприемат героите, за да се опитат да преодолеят препятствията и да постигнат целите си? Това са истинските стъпки, които трябва да се предприемат по пътя.

От какви инструменти и възможности могат да се възползват героите? Това ще бъдат някои уточнения в текста, представени под формата на наречия, например спокойно, гордо, енергично, бързо или очарователно.

Какви корекции правят героите, когато техните действия и опити се провалят?

Прегледайте целите, пречките, методите, действията и корекциите на ролите на всеки герой за всяка сцена, в която участват. Маркирайте важни бележки в бележките си. Това ще бъдат много полезни и необходими коментари, когато можете да дадете силни и точни инструкции на актьорите, докато работите на снимачната площадка.

Освен това се опитайте да определите във всяка сцена в какви реални действия могат да участват героите, така че да не стоите и четете диалога си. В действителност хората, за да изпълняват задачите си и по време на различни диалози, винаги са заети с нещо, например готвене, четене на книги, сърфиране в интернет.

Работа със сценарист

Ако режисьорът не е автор на сценария, много е важно режисьорът и сценаристът да могат да установят добри работни отношения по време на предпродукцията и да ги поддържат до заснемането. Сценаристът вижда сюжета и развитието на събитията във въображението си, а режисьорът трябва да преведе тази история в реални сцени в реални местас реални актьори, които играят своите роли и се представят на сцената в рамките на определен бюджет. Това често може да доведе до разногласия във виждането на голямата картина. Освен това сценаристите често се привързват твърде много към собственото си мнение и не могат да оценят нововъведенията, предложени от режисьора със свежи очи.

Режисьорът винаги трябва да поддържа положителното си отношение и ентусиазма си към написания сценарий. Признайте, че сценаристът е работил върху това произведение месеци или дори години в относителна изолация. Разбираемо е, че тяхното его е в сила и може да не са склонни да обмислят промени.

Обичайна практика в големите филмови студия е веднага след подписването на правата върху сценария да се наеме втори сценарист, който да направи необходимите промени и така да предотврати сблъсъка на две творчески его. Това също така ще позволи на новия сценарист и режисьор абсолютно нов подходкъм историята.

Ако не бъде привлечен нов сценарист, режисьорът трябва да определи какво може да прави той оригинална версиясценарист. Отговори на следните въпроси:

• Какво първоначално е вдъхновило сценариста за тази история?
• Каква е причината да напиша тази история?
• Какви житейски уроци учи тази история?
• Как се чувства сценаристът, за какво е тази история?
• Какво мисли писателят за основните отношения в историята?
• Каква е предисторията на този сюжет и биографията на главните герои?
• Има ли герои, базирани на истински хора, и какъв е смисълът?

Сценаристът и режисьорът без съмнение ще намерят различия и е важно да се работи от най-основните области на съгласие до най-специфичните области, където има различни гледни точки, за да ги разрешите. В крайна сметка трябва да стигнете до обща визия между режисьор и сценарист.

Почти винаги можете да намерите слабости в скриптовете. Режисьорът трябва да си постави за цел да задава трудни въпроси относно логиката и истинността на емоциите в сценария. Режисьорът трябва също така да включи въпроси „Ами ако...?“, когато предлага промени в историята, като например избиране на героя като злодей или промяна на действията на актьорите в ключови сцени.

Тези въпроси почти сигурно ще доведат до необходимостта от пренаписване на сценария и ще добавят тежест към историята. Някои сценаристи са по-добри от други, когато става дума за пренаписване, а някои просто ще се откажат от него, ако не се чувстват психически подготвени или не желаят да направят промени, които режисьорът смята за необходими.

Това ще изясни на независимите режисьори, че е важно да се откупят правата върху сценария, в противен случай цялата продукция може да бъде закрита от недоволен сценарист.

Един важен фактор, който трябва да запомните за повторното записване е, че повторното записване на една сцена може да промени логиката на останалата част от сценария, което може да принуди други сцени да бъдат презаписани. Това може да забави подготвителния процес за дълго време. Предизвикателството е намирането на баланса и написването на сценарий, който е силен и въздействащ, без да се нуждаете от абсолютно съвършенство.

Четене на филмов сценарий

На на този етапЦенна техника може да бъде актьорите да четат от пренаписан сценарий. Това може да бъде доста умен и обективен ход, особено когато актьорите все още не са прочели сценария или когато актьорите все още репетират репликите си в разговор с режисьора. Препоръчително е сценаристът да присъства на четенето на сценария, за да може да разбере ключови точкиистория, когато са представени в нещо различно от главата на автора.

Повторен анализ на сценария

Сега, след като сценарият е усъвършенстван, режисьорът трябва да анализира отново сценария, за да актуализира и разшири бележките, за да разбере напълно целите, срещаните пречки, методите за постигане, действията на всеки герой от сцена на сцена, стъпка по стъпка. Тези коментари ще бъдат безценни по време на снимките. В тази част от работата често участва помощник-режисьор, тук се определят следните точки:

• Колко актьори и какви видове са необходими?
• В колко сцени ще участва всеки актьор и колко време ще продължи цялостното му присъствие на екрана?
• Изисквания, брой и видове помещения/локации
• Какви каскади и специални ефекти присъстват във филма?
• Какви специални костюми и грим ще са необходими?
• Какви подробности ще са необходими?

Такъв анализ на сценарии често се извършва от професионални компании в големи филми. Добър анализСценарият е безценен продуцентски инструмент във филми от всякакъв размер.

Важна част от анализа на сценария ще бъде точно определениепродължителността на всяка сцена, която се изчислява от процента текст, зает на страницата. Броят части от страници, които заема всяка сцена, в горния ляв ъгъл на всяка сцена.

Като се има предвид, че дневният график на филмовия екип е ограничен до 2-5 страници, което зависи силно от много фактори, познаването на общия брой сцени, заснети на ден, ще ви помогне да поддържате графика сравнително правилен.

Избор на творчески екип

Следващата задача на режисьора ще бъде да избере творческа група. Обикновено този процес обхваща целия подготвителен период.

Творческият екип е част от екипа на филма и ще помогне за осъществяването на режисьорската идея и реализирането на визията на режисьора. Останалата част от екипажа ще бъде по-скоро като войници, изпълняващи специфични задачи и само от време на време работещи върху творческия процес.

Творческата група обикновено се състои от следните лица:

• Оператор или главен оператор, който отговаря за творческа работакамери и осветление.
• Дизайнер на продукцията или технолог, който отговаря за създаването на визуалния облик на филм, работещ с декори, костюми и грим.
• Ръководител на актьорския отдел, работи с режисьора, за да избере най-добрите налични актьори за филма.
• Актьори.
• Монтажист-монтажист, който работи с режисьора, за да създаде сплотен филм от отделни сцени и кадри.
• Ръководителят на музикалния отдел или композиторът е отговорен за избора на правилната музика, която да отговаря на емоциите на текущите сцени.

Режисьорът интервюира и подбира подходящи хорасъавтор на филма, споделя визията си с тях, след което разговаря и общува с тях, като ги стимулира да помогнат за реализирането на плана.

Понякога този процес може да доведе до някакъв творчески конфликт. Директорът трябва да използва своите комуникативни умения и способност да убеждава и разрешава конфликтни ситуациидокато се намери общо решение, като в крайна сметка се постигат по-добри резултати.

Кастинг на актьори

В големите продуцентски студия процесът на кастинг до голяма степен се влияе от продуцентите, тъй като... резултатите от преговорите със звезди за подписване на договори често имат предимство пред въпросите за артистичните способности. За независимите режисьори процесът на намиране на актьори може да бъде натоварен и предизвикателен процес.

За повече подробности относно кастинга вижте съответния раздел.

Основни репетиции

Режисьорът отговаря за подготовката на актьорите за тяхната работа, предавайки им своето представяне и виждане за филма по време на репетициите. Репетициите са описани по-подробно на съответната страница.

Режисурата като професия.

Изкуството на режисурата се ражда едновременно с появата на развлекателното изкуство, а самата професия, както я разбираме сега, се формира окончателно в края на 19 век. В Русия режисурата се свързва с откриването на Московския художествен театър през 1898 г., а неговите изключителни представители по това време са театрални режисьори - К.С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко.

В Украйна формирането на режисурата като професия се свързва с имената на М. Старицки и М. Кропивницки - основателите на първата професионален театърпрез 1882 г.

Режисурата не стоеше неподвижна, тя беше в движение, в творческо търсене.

Благодарение на такива необикновени и ярки личности, като K.S. Станиславски, В.И. Немирович-Данченко, В.Е. Мейерхолд, Л. Курбас и много други. други талантливи майстори, режисурата стана независима и се формира независима творчески направления V театрално изкуство, докато режисьорът получи главната роля. Режисьорът, от първоначално незабелязан театрален асистент по общи въпроси, постепенно се превръща в пълноправен „майстор“ творчески процеси цялата сцена. Днес в театъра, в киното и на сцената, в масови празниции спектакли, режисьорът е лидер, който ръководи целия творчески екип.

В И. Немирович-Данченко кратко и ясно дефинира същността на режисьорското творчество:

1. Режисьор-интерпретатор, защото показва как се играе, така че може да се нарече режисьор-актьор или режисьор-учител.

2. Режисьорът е огледало, което отразява индивидуални качестваактьор.

3. Режисьорът е организатор на целия спектакъл.

Така режисьорът е и организатор на творческия процес, и учител, и творец, и първи зрител – така накратко могат да се определят някои от основните му функции.

Сложност и специфика професионална дейностдиректор е, че по своята същност това е дейност с широк спектър и включва четири взаимосвързани области, които работят в неразривно единство:

Организационно-управленски;

Социално-психологически;

Психолого-педагогически;

Артистичен и креативен.

Всеки от тях включва практически, творчески и теоретични дейности. Директор-учител В.А. Нели определи основните качества на един режисьор:

Режисьорът трябва да бъде прогресивен човек, новатор, син на своя народ и на своята епоха;

Наличието на такт, издръжливост и висока култура;

Цялостни познания;

Поетично въображение;

Добър вкус, тънък вкус към музиката, езика, чувство за ритъм;

Познаване на драмата, нейната техника, теория и история;

Режисьорът е ръководител на театралната постановка, следователно познаване на всички подробности за театъра и неговата организация, технология и помощни средства;

Актьорът е главната фигура в театъра, негов център и основа, затова режисьорът трябва да познава добре актьора и неговата работа;

Да бъда психолог, да се опитам да проникна в „живота човешки дух“, за да твори точно и поетично на сцената Истински живот;

Бъдете физическо лице. Докато четете пиеса, „почувствайте“ творбата и я вижте разкрита на сцената;

Драмата е изкуството на действието. Основното качество на режисьора е способността да отбелязва, да улавя съдържанието на събитията, способността да вижда различни сегменти от живота, в които се проявява паметта, която да запази различни видовеизпълнен с действия Истински живот;

Неизчерпаемо въображение, изобретателност, находчивост;

Силна воля, яснота на възприятието, творческо направлениеи способността да се предвиди резултатът, т.е. крайната цел, към която са насочени творческите усилия;

Директор- това е човекът, който продуцира филма, ръководи снимачния процес или репетициите, ако говорим за театър. По-точно режисьорите снимачна площадка някои: главен режисьорНаречен производствен директор, най-близките му помощници са просто режисьори. И в двата случая основата на работата му е.

Днес много хора мечтаят да станат режисьори, защото професията става все по-престижна. Известни майсториработата им получава награди и награди, излиза на червения килим, дава интервюта, общува с най-добрите актьории актриси. Работата на директора обаче не винаги е била такава. В началото, на етапа на възникване на професията, режисьорът разработва сценария, работи с актьорите и ръководи процеса на заснемане. Но времената се промениха и наложиха все нови и нови отговорности, които правят професията интересна и трудна едновременно.

Какво прави един директор?

Сега, за да стане успешен в бизнеса си, режисьорът трябва да има силен усет за качествени идеи, невероятни сценарии, времето на излизане на филма и нуждите на публиката. Той търси средства, интересува инвеститори и продуценти, избира актьори и екип и управлява процеса на създаване и монтаж на филма. Постепенно стават все по-малко бариери и ограничения, тъй като обхватът на отговорностите на директора нараства.

Домашните специалисти се различават по много начини от западните, тъй като холивудските режисьори не признават тези, които се поставят над останалите. Ето защо те извършват максимално количество работа, като полагат всички усилия, за да гарантират, че картината е с високо качество и успех.

След първия си успех местните режисьори често стават арогантни и отказват да изпълняват определени задължения, в резултат на което бързо губят популярност. Само избрани работохолици и истински талантивсе още са интересни за зрителите.

Трудови права и отговорности на директора

Отговорностите на режисьора включват координиране на целия процес на създаване на филм, така че той е този, който получава награди или претърпява пълен крах, ако филмът му се провали. Работата на режисьора изисква пълна отдаденост, тъй като специалистът не само внимателно подбира сценария, но го адаптира към своята визия и отношение, тоест създава, избира оптималното гласове, който ще се превърне в идеалното въплъщение на определени образи, намира подход към всеки от тях.

След края на снимачния процес работата на режисьора не приключва, тъй като той е длъжен да контролира монтажа, звука и специалните ефекти. Последните често играят решаваща роля за качеството и популярността на картината. Едва след приключване на цялата работа и излизането на филма режисьорът може да счита работата си завършена и да очаква похвала или критика от специалисти и обикновени зрители.

Типично описание на работатаДоговорът на директора включва права и задължения, обикновено съдържа и клауза за отговорностите на страните по договора. ДА СЕ служебни задължениятеатрален директор, например, включват разработване на репертоар, поставяне на представления, организиране академична работа. Изготвяне на разчети на разходите и планове за приходи Парисъщо често се възлага на директора.

Като цяло функциите на директора представляват набор от отговорности на добрия мениджър, а режисурата като професия предполага подходящо мислене и отлични организационни умения.

Концепция и изпълнение

Концепцията и реализацията са двата стълба, на които стъпва съвременната режисура. Много режисьори описват идеите си много подробно, някои, напротив, смятат, че импровизацията е основният коз на практическата режисура. Разбира се, глупаво е да се подценява значението на подготвителния етап, но историята на режисурата казва, че най-важните работни моменти все още се случват на снимачната площадка. Може да бъде театрална сценаили снимачен павилион. Несъмнено без актьори би било невъзможно да се реализира цялото богатство на въображението на режисьора.

Основните функции на режисьора включват работа с актьори. Разбира се, в идеалния случай творческото разбиране на режисьора и актьорите трябва напълно да съвпада. На практика обаче по-често може да се наблюдава ситуация, в която те или се стремят да се срещнат наполовина, или това, което прави режисьорът, не може да се нарече по друг начин освен активното налагане на единствената правилна гледна точка.

Понякога дори изтъкнати майстори не смятат за необходимо да чуят мнението на изпълнителя на неговата „най-светла“ воля. Но това, което режисьорът прави, е да създава герои. Не може да се осъществи, без да се заобиколят душата и творческият потенциал на актьора.

В съответствие с класическите принципи на режисурата се разграничават следните компоненти на плана (основите на режисурата):

• творческа интерпретация на сценария;
• описание на героите;
• определяне на особеностите на актьорската игра;
• ритми и темпове в темпоралния аспект на творбата;
• пространствено решение (т.нар. насочващо пространство);
• декоративен и звуков дизайн.

В заключение трябва да се отбележи, че навременното и задълбочено изпълнение на задълженията на директор ще направи истински майстор от усърден начинаещ.