„Комеди Франсез“ е името на театъра „Théâtre Français“, френски театър, театър на френската комедия. Един от най-старите западноевропейски професионални театри, той е създаден през 1680 г. с указ на краля Луи XIV, който обединява театър "Молиер" (който преди това се е слял с театър "Маре") с театъра на хотел "Бургундия". Театралната трупа включва 27 актьори, включително М. Чанмеле, М. Барон, П. Поасон, К. Лагранж, А. Бежар и др. Театърът получава кралска субсидия от 12 000 ливри и се ръководи от началници, назначени от краля, които определят репертоара, състава на трупата и т.н. Comedy Francaise е актьорско дружество (societe). Доходите бяха разделени на 24 дяла, основните участници в партньорството - „косетери“ - имаха право на цял дял или част от него. Театралната трупа включваше и „пенсионери“ - актьори, които получаваха заплата. От основаването на театъра до 1715 г. кралят разполага и с половината дял, който предоставя по свое усмотрение на лично поканените от него актьори, без съгласието на трупата. Актьорите-акционери не се интересуваха от увеличаване на броя на акциите, тъй като доходът за всеки от тях намаляваше. Пенсионерите, така да се каже, бяха на служба и получаваха заплата независимо от размера на приходите на театъра. Те са били набирани от провинциални или частни театри в Париж. Пенсионер може да бъде прехвърлен в societeres в резултат на гласуване обща среща Societers, провежда се веднъж годишно. Тогава му се определяше или пълен дял, или част от дела, в зависимост от участието му в живота на театъра.

"Комеди Франсез" започва да работи в сградата на хотел "Гунего" на улицата. Мазарини, а през 1687 г. се премества на улицата. Fosse-Saint-Germain-des-Prés (сега rue des Vieux Comedy), където остава до 1770 г. През 1771 г. трупата играе в Тюйлери, в залата, в която се събира Конвентът през годините на революцията. През 1782 г. Comedie Française се премества в помещенията, където по-късно е основан театър Odeon. От 1802 г. до наши дни на улицата работи театърът. Ришельо в района на Пале Роял.

Сградата на Comédie Française

През 18 век театърът е тясно свързан с двора и аристокрацията – актьорите са наричани „обикновените актьори на краля“ и са подчинени на четирима придворни сановници, които се редуват да управляват театъра. Камер-юнкерите (както ги наричаха) имаха всяко правоза да гледат предварително всички пиеси, планирани за производство, те биха могли да се намесят в разпределението на ролите и да приемат нови членове в трупата.

В театъра от това време също беше обичайно да се разпределят места за благородни зрители директно отстрани на авансцената. Естествено, актьорите чуваха шум и разговори по време на представлението. Тези специални „почетни места“ постепенно бяха изместени от сцената, тъй като публиката често пречеше на актьорите.

Скоро след създаването на Комеди Франсез, театърът придобива слава на най-големия във Франция. Позицията на „кралския театър“, тоест наличието на стабилна материална база, позволи да се поканят най-много талантливи актьори. Театърът имаше монопол върху представянето на най-добрите национални драматургии, които привличаха известни драматурзи като J.F. Регнард, Ф.К. Данкур, А.Р. Lesage, F. Detouches, P.C. Нивел дьо Лашо, П. Мариво. От самото начало на театъра в него са представени две актьорски школи, наречени „Расин“ и „Молиер“. Първата беше представена от актьори от трагическия класически репертоар. Най-големият представител на школата на Расин е любимият ученик на Расин и най-добър изпълнителнеговите трагедии, „милозвучната“ Мари Шанмеле, която работи в театъра до 1697 г. Тя поддържаше изпълнението си под ръководството на Расин висока култура поетична реч, величествено благородство и изящество. След като Расин напусна театъра, Шанмеле, лишен от надеждно ръководство, често се връщаше към тази груба театрална декламация, срещу която самият Расин се бореше. Шанмеле беше основният противник на барона. Най-големият актьор от школата на Молиер беше Баронът, последният от учениците на великия комик. Баронът е единственият от учениците на Молиер, който се посвещава предимно на трагедията. Той обаче разбираше задачите си по различен начин, особено в областта на театралната рецитация. На първо място при четенето на поезия той поставя не мелодичната страна на стиха, а мисълта, която се съдържа в него. В името на естествеността на пиесата той затъмнява римата, нарушава ритъма на александрийския стих, с който са написани трагедиите, доближава го до прозата, поддържа дълги паузи в средата на тирадата и прибягва до такива техники, неприемливи за гледната точка на класицистичната декламация, като шепот, ридание, ридание и т.н. Той наруши приличието и церемониалността на поведението трагичен герой. Той е първият, който въвежда принципа на общуване с партньор, безпрецедентен във френския театър. Имаше борба между Shanmele и барона в продължение на единадесет години, докато баронът неочаквано напусна сцената в пълния разцвет на славата си.

От първата четвърт на 18 век театърът Комеди Франсез поставя произведения на френски просветители, които виждат театрално изкуствосредство за просвещение и възпитание на народа. През 1718–1778 г. основата на трагическия репертоар е драматични произведенияВолтер, пиеси на Дидро, П. Бомарше. Като „кралски“ театър „Комеди Франсез“ беше, разбира се, консервативен до известна степен: поддържаше традициите на аристократичния класицизъм с характерните сценични условности, преувеличена афективност, декоративна пластичност на позите на актьорите, мелодични, „виещи“ декламация, която получи най-ярък израз V действащ следващото поколение- Бобур, Дюкло. През 1717 г. нова актриса се присъединява към театралната трупа, която си създава силна репутация в провинцията - Андриен Лекуврьор. Дебютира с голям успех като Монима в Митридат на Расин. Тя играеше просто, искрено, правдиво и беше, според Волтер, „толкова трогателна, че те караше да рониш сълзи“. Ако Дюкло беше актриса със сила, тогава Лекуврьор превъзхождаше там, където се изискваше фино изпълнение. Тя, подобно на барона, ценеше партньора си и знаеше как да го слуша. И когато през 1729 г. старият актьор Барон се завръща отново на сцената, именно в Лекуврьор той вижда наследницата си и общува радостно с нея, но смъртта през същата година прекратява грижите му за младата актриса, която също загива трагично рано - година по-късно, на 38 години. Целият Париж упорито говори за факта, че тя е била отровена от съперник от висшето общество - точно така е изобразена причината за смъртта й в мелодрамата на Скрайб „Андриен Лекуврьор“. Друг от първите опити за промяна на изображението е свързан с името на тази актриса. трагична героиня- в една от трагедиите на Корней тя се появи на сцената в черна рокля, лишена от модни бродерии и декорации (както беше обичайно) и без перука, с разпусната коса. Трагичните актриси по това време винаги се представят в великолепни съдебни рокли.

Цялата история на развитието драматичен театър, историята на борбата на различни театрални и литературни теченияотразено в репертоара му, в актьорската му школа. През 18-ти век театралният класицизъм се оттегля и трансформира. Актьорите от новото поколение М. Барон, А. Лекуврьор, М. Дюменил, А. Лекен, запазвайки старите черти на актьорската школа, в същото време се стремят към нейното обновяване - за по-голяма психологическа обосновка на рецитацията, за по-голяма естественост на сценичното поведение. Въпреки това, благородното величие и монументалност театрален класицизъмтрябваше да отстъпи място на галантната еротика, изящната декоративност и орнаментика. Този стил се играе в театър Гранвал от Mlle Gossen и Mlle Dangeville. Гранвал беше изискан - той перфектно усвои тайната на "мариводажа" - галантния жаргон на висшето общество от 18 век. Той пренесе на сцената атмосферата на аристократичните салони. Но реалистичен начинизпълнението все повече заменя класическия маниер на актьорите от старото поколение: актрисата Дюменил, с която никой не може да се сравни по силата на влияние върху публиката, играейки в трагедиите на класиците, в трагедиите на Волтер, знаеше как да карат публиката да плаче, създавайки образи на „трагични майки“. Тя играе кралски особи, не крачеше спокойно и отмерено, но, защитавайки сина си от ръката на убиеца, мигновено, с един скок, се озова до него, възкликвайки със сълзи на очи: „Спри, варварино, това е синът ми! ” Залата трепереше. Тя можеше да наруши всички правила на придворния етикет и например да пълзи по стъпалата на гробницата, отново играейки кралица. Пълзи кралицата! И това е в придворния театър! Тази актриса играеше по инстинкт и затова беше отлична във всички ситуации и във всички драми, в които цареше страст. Тя знаеше как да потопи публиката в страх и ужас, в тъга и възхищение. Клерон е друго блестящо име на театъра, следван от Анри-Луи Лекен, любимият актьор и ученик на Волтер, който полага огромна работа върху себе си, непрекъснато усъвършенствайки уменията си, той става един от водещите „първи актьори“ на театъра. , въпреки че външният му вид не беше благоприятен, изглежда, за главните роли. Изкуството на Лекен отрича галантната красота и разглезената грация. Неговата стихия беше суровата сила, енергия и динамиката на страстите. Той беше първият актьор, който изживяваше мислите на другите (т.е. героите), сякаш бяха негови собствени. Играе всички роли на Волтер. През 1759 г. Lequesne започва режисьорска работа в Comédie Française. Разполагайки с огромна сцена, Лекен преди всичко се отказа от стандартната украса на „двореца като цяло“, в който се изпълняваха всички трагедии, независимо от тяхното съдържание. Той въвежда навика всяка нова трагедия да се поставя в специална обстановка и дори да се променят, ако пиесата изисква това. Той обърна голямо внимание и на мизансцена на трагедията. Обикновено актьорите излизаха на преден план (просцениум) и там изнасяха своите монолози. Лекен започва да поставя актьорите на различни нива на сцената в живописни групи и започва да въвежда преходи. Смъртта му на 8 февруари 1778 г. е изключително трагична загуба за френския театър. Това се случи малко преди смъртта на неговия учител Волтер. Последният пристига в Париж след дълги години отсъствие точно в деня на погребението на Лекин и припада при новината за смъртта му. Но той имаше последователи и ученици.

В годините Френската революция(1789–1794) „Комеди Франсез“ е преименуван и става известен като „Театър на нацията“. Политическа борбапо време на революцията доведе до разцепление в трупата (през 1792 г.). До края на 1789 г. в театъра се появяват две противоположни политически групи. Наоколо се групират привърженици на революцията и патриотичния репертоар млад актьорТалма. Групата на „черните“, тоест роялистки актьори, които не можеха да понасят факта, че сергиите на техния театър бяха пълни с тълпа, включваше много водещи театрални актьори. Официалната причина за окончателното раздяла беше историята около пиесата „Чарлз IX“. Тази пиеса е играна с успех на сцена 33 пъти. Тълкуването му беше революционно, тоест антимонархическо. Актьорите роялисти се погрижиха да бъде свален от репертоара. Но зрителите, сред които бяха Дантон, Мирабо, заместник-департаменти, маса революционни хора, жестоко се намеси в делата на театъра. Две хиляди души преди представлението извикаха: "Чарлз IX!" Представлението трябваше да бъде подновено, но ръководството на театъра се възползва от болестта на актрисата Вестрис и напускането на актьора, който играеше кардинала. След това Талма говори пред публиката. Той заяви, че представлението ще се състои независимо от всичко - актрисата Вестрис ще играе от патриотични чувства, въпреки болестта си, а самият той, Талма, просто ще прочете ролята на кардинала от тетрадка. Овациите на публиката бяха бурни. Представлението се състоя. Конфликтът на Талм с трупата придобива зловещи размери. Разгневеният актьор му ударил шамар и се стигнало до дуел. Актьорите роялисти решиха да изгонят Талм от театралната трупа, което предизвика огромен скандал в аудиториядо намесата на градските власти. В такава ситуация, естествено, съжителството беше невъзможно. Революцията премина основен театърФранция. Актьорът F.J. Талма (1763–1826), най-великият френски актьор, запален по гражданските течения в изкуството, който въплъщава героично-революционната насоченост в творчеството си, заедно с Ж.Б. Дюгазон, Ф. Вестрис напуска Комеди Франсез и организира Театъра на републиката. В този театър се изпълняваше „якобинският репертоар“. Талма изигра ролята на тиранина Хенри VIII в пиесата на Шение, както и ролята на справедлив съдия, борец срещу аристокрацията, народен герой, патриот. Неговите герои се бориха за справедливост. Но той не беше такъв революционер, че да забрави за устойчивите, защитни тенденции на своето изкуство. След контрареволюционния преврат от 1794 г. на сцената на Театъра на републиката се появяват антиякобински пиеси.

През януари 1793 г. актьорите от „Театъра на нацията“, тоест „Комеди Франсез“, малко преди екзекуцията на Луи XVI, показаха пиесата „Приятел на законите“. нея централни изображениябяха карикатура на Робеспиер и Марат. Представлението, естествено, беше също толкова ентусиазирано прието от привържениците на монархията. Но якобинският „Листовник за обществено спасение“ гневно изисква затварянето на този театър като „нечиста бърлога“, доминирана от „пруски и австрийски поддръжници“.

В резултат на това Комитетът за обществена безопасност реши да затвори Театъра на нацията и да арестува неговите актьори. Актьорите, останали в Театъра на нацията, са арестувани от якобинските власти през 1793 г. за поставяне на „реакционни пиеси“ и са освободени едва след свалянето на Робеспиер през 1794 г.

През 1799 г. двете части на трупата се обединяват отново и театърът получава своя бивш историческо име. „Московският декрет“ на Наполеон от 1812 г. отново одобрява вътрешната структура на театър „Комеди Франсез“, която впоследствие е потвърдена с декрети от 1850, 1859, 1901, 1910 г., а също така укрепва позицията на театъра като привилегирован театър и подчинен на държавните власти.

В началото на 19 век Комеди Франсез продължава да представлява образцова национална драматургия и заема защитна и консервативна позиция в изкуството. В трагедиите на националните драматурзи Лемерсие и Реноар играят водещи театрални актьори: Талма, Дючесно, Жорж, Лафон, Марс. Талма все още е един от най-големите актьори във френския театър. По това време той играе главно герои от Шекспирови трагедии. IN последните годиниТалма е активно ангажиран в живота педагогическа практика. В навечерието на революцията от 1830 г. на театралната сцена са поставени романтичните драми на Виктор Юго. Героичната тема преди революцията от 1848 г. звучи в творбите на известната актриса Рейчъл. След това в театъра започва период на "затишие", когато на сцената се изпълняват пиеси от буржоазен тип на драматурзите Е. Скрайб, Е. Ожие, леки и забавни пиеси на А. Дюма Син, В. Сарду. Изключителната актриса Агар е принудена да напусне театъра след 1871 г. заради симпатията си към Парижката комуна. В изкуството на други трагични актьори от края на 19 век - Сара Бернхард, Ж. Муне-Сюли - се засилват чертите на академизма и стилизацията. В същото време активно се поставя комедия, в която играят много талантливи актьори - най-блестящите от тях Go и Coquelin. Техните роли се отличаваха с фина обработка, строга логика и способност да разкрият специалния характер на героя.

В края на 19 век на сцената на известния театър се играят произведения на драматурзи реалисти - Бек, Франс, Ренар, а по-късно и Фабр. Разширява се и класическият репертоар - включва произведения на П. Мериме, О. Балзак, А. Мюсе, Шекспир. Късно XIX– началото на ХХ в., както и в др европейски култури, бе белязано от формирането на режисьорския театър – фигурата на режисьора като създател на спектакъла придобива огромна тежест и значение. Значително събитие за Comedie Française през 30-те години на ХХ век е поканата за продукцията на такива големи режисьори като J. Copo, L. Jouvet, C. Dullen, G. Baty. Името на този театър е свързано с работата на други изключителни актьори и режисьори. модерен театър– J.L. Баро, М. Бел, Ж. Джонела, Б.-М. Bovey, B. Bretti и др.

Най-старият народен театърФранция е наричана още „Домът на Молиер“ - там винаги са работили водещи френски актьори и режисьори. Това е чест и отговорност. На сцената му винаги присъстват френски и Европейски класики. Театър Комеди Франсез може би може да се сравни с нашия Мали театър - Домът на Островски. Такива театри винаги остават в съзнанието на своите сънародници като образцови, еталонни, съхраняващи най-доброто. театрални традициина вашата култура.

Комеди Франсез е най-старият драматичен театър във Франция. Сградата е проектирана от Луис края на XVIIIвекове. През 19 век театърът е реконструиран под ръководството на Шаброл и Фонтен. Трупата на Комеди Франсез е създадена от самия Жан-Батист Молиер и почти всичките му пиеси са играни в театъра. Името на Comedy Française се свързва с дейността на такива велики драматурзи на Франция като […]

- най-старият драматичен театър във Франция. Сградата е построена по проект Луиснакрая XVIII век. През 19 век театърът е реконструиран под ръководството на Шаброл и Фонтен.

Трупата на Комеди Франсез е създадена от самия него Жан Батист Молиер, а почти всичките му пиеси са играни в театъра. С име Комеди Франсезсвързани с дейността на такива велики драматурзи на Франция като Бомарше, Дидро, Волтер, Расин.

По време на Френската революция театърът се нарича Театър на нацията. В края на 18-ти век е преименуван обратно на Comédie-Française. През 19 век репертоарът включва постановки на произведения Виктор Юго, Ожие, Синът Дюмаи много други известни писателии драматурзи. През 20 век театърът е повлиян от реформаторските идеи Антоан, обогати репертоара най-добрите работисветовна и френска драма.

В сградата има и къщи Музей на Комеди Франсез. В съседство улица Ришельоимаше къща, в която той умря Молиер, и в къща № 69 на улица Ришельо (сега е модерна сграда), Стендалработи върху известния си роман „Червено и черно“.

По време на съветската епоха театърът Комеди Франсез отиде на турне четири пъти.

Place Colette, 75001 Париж, Франция
comedie-francaise.fr‎

Как да спестя от хотели?

Много е просто - гледайте не само в резервацията. Предпочитам търсачката RoomGuru. Той търси отстъпки едновременно в Booking и в 70 други сайта за резервации.

комедия франсез

"COMEDY FRANCES" (Comedie-Francaise) ( официално име Theatre Francais, френски драматичен театър. Основан през 1680 г. в Париж. Превърна се в школа за актьорско майсторство и режисура. Тук са играли Ф. Й. Талма, Рейчъл, Сара Бернхард, Б. К. Коклен, Л. Жуве, Ж. Л. Баро и др.. Запазвайки в репертоара творбите на Молиер, П. Корней, Ж. Расин, П. Бомарше, театърът е истински класически традиции.

Комеди Франсез

"Комеди Франсез"(Comédie-Française) (официално име ≈ „Théâtre-Français“), най-старият национален театър във Франция. Основан през 1680 г. в Париж с указ на Луи XIV, който обединява театър "Молиер" (преди това обединен с театър "Маре") и театър "Бургундия хотел". В трупата влизат М. Чанмеле, М. Барон, К. Лагранж, Л. Бежар и др.. Имайки монопол върху представянето на литературна драма и получавайки субсидия, която им позволява да поканят най-добрите актьори, „К. Е." спечели слава най-големият театърФранция. Развитието на „К. Е." забавено от консервативните позиции на кралския двор. През 18 век. в театъра протича процес на разграничаване между придворно-благородните и демократично-просветителските тенденции на класицизма. Актьорите на "Волтер" А. Лекуврьор, М. Дюменил, И. Клерон, А. Л. Лекен, поддържайки класическите норми, се стремят към психологическа обосновка на рецитацията и сценичното поведение. По време на Великата френска революция „К. Е." наречен "Театър на нацията". Политическата борба в театъра по време на революцията доведе до разцепление в трупата. Актьорите Ф. Й. Талма, Ж. Б. Дугазон, Ф. М. Р. Вестрис напуснаха „К. Е." и организира “Театъра на републиката”. През 1799 г. двете части на трупата се обединяват отново и театърът получава предишното си име. В навечерието на Юлската революция от 1830 г. на сцената на „К. Е." поставени са прогресивни романтични драми на В. Юго. Героичната тема звучи с голяма сила преди революцията от 1848 г. в работата на актрисата Е. Рейчъл. От 20-те години 19 век на сцена „К. Е." създават се пиеси, където романтичният героизъм се противопоставя на прославянето на буржоазния морал (E. Scribe, през 40-50-те ≈ E. Ogier, A. Dumas fils, V. Sardou). Най-големите театрални актьори през 19 и началото на 20 век. ≈ Жорж, Марс, Сара Бернхард, Ж. Муне-Сюли.

Реалистичните традиции се развиват главно от комедийни актьори - Е. Ф. Ж. Го, Б. К. Коклен и др.. В края на 19 и началото на 20 век. VC. Е." започват да се поставят произведения на драматурзи критичен реализъм≈ А. Бек, А. Франс, Ж. Ренар, по-късно Е. Фабр и др.. През 30-те години на ХХ в. Режисьори J. Kono, L. Jouvet, C. Dullin, G. Bati са работили тук. VC. Е." се формира творчеството на най-големите актьори и режисьори на съвременния френски театър - М. Бел, Ж. Жонел, Б. М. Ж. Бови, Б. Брети, Ж. Л. Баро, М. Рено, П. Дукс и др. Верността към класическите традиции възпрепятства проникването на формалистични, декадентски тенденции в театъра. В репертоара „К. Е." широко застъпени са произведенията на П. Корней, Ж. Расин, Молиер, П. Мариво, П. Бомарше, А. Мюсе и др.. Сред водещите актьори на театъра (1950-60-те години) са Ж. Майер, М. Есканд , Л. Сейнер, Ж. Берто и др.Театърът гастролира в чужбина (през 1954, 1964, 1969, 1973 гастролира в СССР).

Лит.: Мокулски С., История на западноевропейския театър, т. 2, M.≈L., 1939; Бояджиев Г.Н., Театралния Париж днес, [М.], 1960; История на западноевропейския театър, т. 3, 5, М., 1963≈70: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Брети В., La Comédie-Française a l "envers, P., 1.1957].

Е. Л. Финкелщайн.

Уикипедия

Комеди Франсез

"Комеди Франсез", също известен като Theatre-Françaisили Френски театъре единственият финансиран от правителството репертоарен театър във Франция. Намира се в центъра на Париж, на 1-ви административна областград, в Пале Роял. Основан през 1680 г. с указ на крал Луи XIV. Театърът има и неофициалното име „Домът на Молиер“, тъй като преди създаването на Комеди Франсез, трупата на Молиер е играла в Пале Роял от 1661 до 1673 г.

Не е тайна, че Париж с право се счита за културна столица на света. Повечето хора на планетата са запознати с имената на велики литературни фигури, дошли от Франция: Юго, Дюма, Молиер. Пиесите, базирани на техните произведения, в по-голямата си част бяха поставени в също толкова известния театър, наречен Comedie-Française. Театър Комеди Франсез е много известен в Париж.

Това е най-старата културна институция във Франция, чиято история датира от над 300 години. Comédie Française е водещият театър в Париж. Той също е един от ярки звездив линията. Между другото, по някаква причина руските туристи просто обожават Comedy Française

Малко история

Тази атракция е създадена по заповед на Луи XIV (Кралят Слънце). В онези години Молиер умира и за да увековечи паметта за това известна фигура, беше решено да се изгради Комеди Франсез. Още тогава театърът е бил на държавно финансиране. Имаше една перла културно наследство, както сега, точно в центъра на Париж.

Днес този театър се счита за най-старият не само във Франция, но и в цяла Европа. Дори днес французите понякога го наричат ​​„Къщата на Молиер“. Между другото, всички пиеси на Молиер без изключение са поставени в Comedy Française. Но освен това на сцената бяха представени следните произведения:

1. Дидро.
2. Расин.
3. Волтер.
4. Бомарше.

В различни исторически периодиКогато във Франция бушуваха революции или беше сравнително спокойно, театралната трупа не можеше да остане настрана от случващото се. В редиците на актьорите имаше както революционери, така и опозиционери, но през цялото време актьорите бяха и са сплотен екип.

Въпреки това, този ред на нещата беше значително улеснен от разпоредбите, установени в тази институция. Хартата ясно посочва, че трупата трябва да се събира ежедневно и да играе толкова, колкото е необходимо, без право да отказва роли или представления. Още тогава да си актьор в Комеди Франсез беше много престижно. Всеки от онези, които имаха поне някаква връзка с театъра, се стремеше да влезе в приятелския екип на Comedy Française. Началото на формирането на трупата на Comedy Française беше:

1. Л. Беяр.
2. С. Лагранж.
3. М. Шанмеле.
4. М. Барон.

Развитието на Comedy Français започва със сливането на няколко парижки театъра: Marais и Burgundy Hotel. Именно в Comédie Française е преместен столът, на който според легендата Молиер умира, докато играе в друго представление. Между другото, според свидетелството на един старец, той изобразява пациента, който умира на стола, но в действителност той умира.

Хората винаги бяха канени в Комеди Франсез най-добрите актьории режисьори. На неговата сцена играха: Жан Маре, Самари, Сара Бернхард. Огромно вниманиеКомеди Франсез обърна внимание на правилната реч, гласовата продукция, художествен образ. Добрата субсидия от държавната хазна позволи на режисьорите да поставят пиеси, използвайки най-напредналите истории на своето време. Най-богатата и най-важното - най-красивата природа, прекрасни костюми. Комеди Франсез се отличаваше с всичко това. И на неговата сцена актьорите говореха изключително в Френски.

Модерност

Днес голямо разнообразие от пиеси и представления се поставят в Comédie Française. Режисьорите не се ограничават до тенденциите на времето. Те са свикнали да използват цялото многообразие на световната литература и култура в работата си. Те представят представления, датиращи от античния период, Средновековието, Ренесанса, 19 век и, разбира се, съвременността. Актьорите, които участват в постановките, са представители различни странимир.

Например известната Comedy Française постави пиесата „Гората“ по произведението на Островски. Руската класика е високо почитана от директорите на този театър. Много от тези продукции стават конкурсни записи. Но ги пускат на чисто френски.

Как да станете зрител на този известен театър?

Ако започнем от цената, то Comédie Française представя различни категориибилети. Всичко зависи от мястото. Най-скъпите от тях струват над 40 евро, най-евтините - малко над 6 (галерия). Билети могат да бъдат закупени от сайта на Comédie Française. Можете да ги закупите и от касата на театъра. Или като ни пишете [имейл защитен]

Възможността да посетите представления в Comedy Française е много търсена, така че трябва да се погрижите за закупуването на билети предварително. Можете да дойдете няколко часа преди началото на акцията, за да опитате късмета си и да закупите билети, които са били отказани по една или друга причина. Но такава възможност възниква рядко, така че трябва да се погрижите за билетите предварително.

Във Франция така наречените Дни на младежта са много разпространени. Представители културна сферада ги използват като възможност за културно образование на младите хора. Всеки първи понеделник от новия месец за ненавършили 28 години местата в театъра се предоставят безплатно.

Координати на Комеди Франсез

Този театър се намира в сърцето на Париж, недалеч от. Comédie Française се намира на ъгъла на Rue Richelieu и Place Palais Royal.

Можете да стигнете до една от основните забележителности на Франция, като използвате един от автобусните маршрути: № 95, 21, 39, 27, 48, 68, 67, 81. Можете да вземете метрото и да отидете до Palais Royal – Musée du гара Лувър.

Комеди Франсез

“Comédie Française” е името на театъра “Théâtre Français”, френски театър, театър на френската комедия. Един от най-старите западноевропейски професионални театри, той е създаден през 1680 г. с указ на крал Луи XIV, който обединява театър "Молиер" (който преди това се е слял с театър "Маре") с театъра на хотел "Бургундия". Театралната трупа включва 27 актьори, включително М. Чанмеле, М. Барон, П. Поасон, К. Лагранж, А. Бежар и др. Театърът получава кралска субсидия от 12 000 ливри и се ръководи от началници, назначени от краля, които определят репертоара, състава на трупата и т.н. Comedy Francaise е актьорско дружество (societe). Доходът беше разделен на 24 дяла, основните участници в партньорството - „soceters“ - имаха право на целия дял или част от него. Театралната трупа включваше и „пенсионери“ - актьори, които получаваха заплата. От основаването на театъра до 1715 г. кралят разполага и с половината дял, който предоставя по свое усмотрение на лично поканените от него актьори, без съгласието на трупата. Актьорите-акционери не се интересуваха от увеличаване на броя на акциите, тъй като доходът за всеки от тях намаляваше. Пенсионерите, така да се каже, бяха на служба и получаваха заплата независимо от размера на приходите на театъра. Те са били набирани от провинциални или частни театри в Париж. Пенсионерът може да бъде прехвърлен в дружество в резултат на гласуване на общо събрание на дружеството, което се провежда веднъж годишно. Тогава му се определяше или пълен дял, или част от дела, в зависимост от участието му в живота на театъра.

„Комеди Франсез” започва да работи в сградата на хотел „Генего” на улицата. Мазарини, а през 1687 г. се премества на улицата. Fosse-Saint-Germain-des-Prés (сега rue des Vieux Comedy), където остава до 1770 г. През 1771 г. трупата играе в Тюйлери, в залата, в която се събира Конвентът през годините на революцията. През 1782 г. Comedie Française се премества в помещенията, където по-късно е основан театър Odeon. От 1802 г. до наши дни на улицата работи театърът. Ришельо в района на Пале Роял.

През 18 век театърът е тясно свързан с двора и аристокрацията – актьорите са наричани „обикновени актьори на краля“ и са подчинени на четирима придворни сановници, които се редуват да управляват театъра. Камерните кадети (както се наричаха) имаха пълното право да гледат всички пиеси, планирани за производство, можеха да се намесват в разпределението на ролите и да приемат нови членове в трупата.

В театъра от това време също беше обичайно да се разпределят места за благородни зрители директно отстрани на авансцената. Естествено, актьорите чуваха шум и разговори по време на представлението. Тези специални „почетни места“ постепенно бяха изместени от сцената, тъй като публиката често пречеше на актьорите.

Скоро след създаването на Комеди Франсез, театърът придобива слава на най-големия във Франция. Позицията на „кралския театър“, тоест наличието на стабилна материална база, даде възможност да се поканят най-талантливите актьори в театралната група. Театърът имаше монопол върху представянето на най-добрите национални драматургии, които привличаха известни драматурзи като J. F. Regnard, F. C. Dancourt, AR Lesage, F. Detouche, P. C. Nivel de Lachausse, P. Marivaux. От самото начало на възникването на театъра в него са представени две актьорски школи, наречени „Расинова” и „Молиерова”. Първата беше представена от актьори от трагическия класически репертоар. Най-големият представител на училището на Расин е любимият ученик на Расин и най-добрият изпълнител на неговите трагедии, „мелодичната“ Мари Шанмеле, която работи в театъра до 1697 г. Именно под ръководството на Расин тя запази в изпълнението си висока култура на поетична реч, величествено благородство и благодат. След като Расин напусна театъра, Шанмеле, лишен от надеждно ръководство, често се връщаше към тази груба театрална декламация, срещу която самият Расин се бореше. Шанмеле беше основният противник на барона. Най-големият актьор от школата на Молиер беше Баронът, последният от учениците на великия комик. Баронът е единственият от учениците на Молиер, който се посвещава предимно на трагедията. Той обаче разбираше задачите си по различен начин, особено в областта на театралната рецитация. На първо място при четенето на поезия той поставя не мелодичната страна на стиха, а мисълта, която се съдържа в него. В името на естествеността на пиесата той затъмнява римата, нарушава ритъма на александрийския стих, с който са написани трагедиите, доближава го до прозата, поддържа дълги паузи в средата на тирадата и прибягва до такива техники, неприемливи за гледната точка на класицистичната декламация, като шепот, ридание, ридание и т.н. Той наруши декора и церемонията на поведение на трагическия герой. Той е първият, който въвежда принципа на общуване с партньор, безпрецедентен във френския театър. Имаше борба между Shanmele и барона в продължение на единадесет години, докато баронът неочаквано напусна сцената в пълния разцвет на славата си.

От първата четвърт на XVIII в. в театъра "Комеди Франсез" се поставят произведения на френски просветители, които виждат в театралното изкуство средство за просвещение и възпитание на народа. През 1718-1778 г. основата на трагичния репертоар са драматичните произведения на Волтер, пиесите на Дидро и П. Бомарше. Като „кралски“ театър „Комеди Франсез“ беше, разбира се, до известна степен консервативен: поддържаше традициите на аристократичния класицизъм с характерните сценични условности, преувеличена афективност, декоративна пластичност на актьорските пози, мелодични, „виещи“ декламация, получила най-ярък израз в актьорското изкуство на следващото поколение - Бобур, Дюкло. През 1717 г. нова актриса се присъединява към театралната трупа, която си създава стабилна репутация в провинцията - Андриен Лекуврьор. Дебютира с голям успех в ролята на Монима от Митридат на Расин. Тя играеше просто, искрено, правдиво и беше, според Волтер, „толкова трогателна, че те караше да рониш сълзи“.

Ако Дюкло беше актриса със сила, тогава Лекуврьор превъзхождаше там, където се изискваше фино изпълнение. Тя, подобно на барона, ценеше партньора си и знаеше как да го слуша. И когато през 1729 г. старият актьор Барон се завръща отново на сцената, именно в Лекуврьор той вижда наследницата си и общува радостно с нея, но смъртта през същата година прекратява грижите му за младата актриса, която също загива трагично рано - година по-късно, на 38 години. Целият Париж упорито говори за факта, че тя е била отровена от съперник от висшето общество - точно така е изобразена причината за смъртта й в мелодрамата на Скрайб „Андриен Лекуврьор“. Името на тази актриса е свързано с още един от първите опити за промяна на образа на трагична героиня - в една от трагедиите на Корней тя се появи на сцената в черна рокля, лишена от модни бродерии и бижута (както беше обичайно) и без перука, с развеяна коса. Трагичните актриси по това време винаги се представят в великолепни съдебни рокли.

Цялата история на развитието на драматичния театър, историята на борбата между различни театрални и литературни течения е отразена в неговия репертоар, в неговата актьорска школа. През 18-ти век театралният класицизъм се оттегля и трансформира. Актьорите от новото поколение М. Барон, А. Лекуврьор, М. Дюменил, А. Лекен, запазвайки старите черти на актьорската школа, в същото време се стремят към нейното обновяване - за по-голяма психологическа обосновка на рецитацията, за по-голяма естественост на сценичното поведение. Но благородното величие и монументалност на театралния класицизъм трябваше да отстъпи място на галантната еротика, изящната декоративност и орнаменти. Този стил се играе в театър Гранвал от Mlle Gossen и Mlle Dangeville. Гранвал беше изискан - той перфектно усвои тайната на "мариводажа" - галантния жаргон на висшето общество от 18 век. Той пренесе на сцената атмосферата на аристократичните салони. Но реалистичният начин на изпълнение все повече измества класическия начин на актьорите от старото поколение: актрисата Дюменил, с която никой не може да се сравни по отношение на силата на въздействие върху публиката, играе в трагедиите на класиците, в трагедиите на Волтер, знаеше как да разплаче публиката, създавайки образи на „трагични майки“ . Тя, играейки кралска особа, не крачеше учтиво и отмерено, но, защитавайки сина си от ръката на убиеца, мигновено, с един скок, се озова до него, възкликвайки със сълзи на очи: „Спри, варварино, това е синът ми!“ Залата беше във възторг. Тя можеше да наруши всички правила на придворния етикет и например да пълзи по стъпалата на гробницата, отново играейки кралица. Пълзи кралицата! И това е в придворния театър! Тази актриса играеше по инстинкт и затова беше отлична във всички ситуации и във всички драми, в които цареше страст. Тя знаеше как да потопи публиката в страх и ужас, в тъга и възхищение. Клерон е друго блестящо име на театъра, следван от Анри-Луи Лекен - любимият актьор и ученик на Волтер, който свърши огромна работа върху себе си, непрекъснато усъвършенствайки уменията си, той стана един от водещите „първи актьори“ на театъра. , въпреки че външният му вид не беше благоприятен, изглежда, за главните роли. Изкуството на Лекен отрича галантната красота и разглезената грация. Неговата стихия беше суровата сила, енергия и динамиката на страстите. Той беше първият актьор, който изживяваше мислите на другите (т.е. героите), сякаш бяха негови собствени. Играе всички роли на Волтер. През 1759 г. Лекен започва режисьорска работа в Комеди Франсез. Разполагайки с огромна сцена, Лекен на първо място се отказа от стандартната украса на „двореца като цяло“, в която се изпълняваха всички трагедии, независимо от тяхното съдържание. Той въвежда навика всяка нова трагедия да се поставя в специална обстановка и дори да се променят, ако пиесата изисква това. Той обърна голямо внимание и на мизансцена на трагедията. Обикновено актьорите излизаха на преден план (просцениум) и там изнасяха своите монолози. Лекен започва да поставя актьорите на различни нива на сцената в живописни групи и започва да въвежда преходи. Смъртта му на 8 февруари 1778 г. е изключително трагична загуба за френския театър. Това се случи малко преди смъртта на неговия учител Волтер. Последният пристига в Париж след дълги години отсъствие точно в деня на погребението на Лекин и припада при новината за смъртта му. Но той имаше последователи и ученици.

През годините на Френската революция (1789–1794) Комеди Франсез е преименуван и става известен като Театъра на нацията. Политическата борба по време на революцията доведе до разцепление в трупата (през 1792 г.). До края на 1789 г. в театъра се появяват две противоположни политически групи. Привържениците на революцията и патриотичния репертоар се групират около младия актьор Талм. Групата на „черните“, тоест роялистки актьори, които не могат да понасят факта, че сергиите на техния театър са пълни с тълпа, включваше много водещи актьори на театъра. Официалната причина за окончателното раздяла беше историята около пиесата „Чарлз IX“. Тази пиеса е играна с успех на сцена 33 пъти. Тълкуването му беше революционно, тоест антимонархическо. Актьорите роялисти се погрижиха да бъде свален от репертоара. Но зрителите, сред които Дантон, Мирабо, заместници на отделите и масата революционни хора, яростно се намесиха в делата на театъра. Две хиляди души преди представлението викаха: „Чарлз IX!“ Представлението трябваше да бъде подновено, но ръководството на театъра се възползва от болестта на актрисата Вестрис и напускането на актьора, който играеше кардинала. След това Талма говори пред публиката. Той заяви, че представлението ще се състои каквото и да става - актрисата Вестрис ще играе от патриотични чувства, въпреки болестта си, а самият той ще играе ролята на кардинала. Талма просто ще чете от бележника. Овациите на публиката бяха бурни. Представлението се състоя. Конфликтът на Талм с трупата придобива зловещи размери. Разгневеният актьор му ударил шамар и се стигнало до дуел. Актьорите-роялисти решават да изгонят Талм от театралната трупа, което предизвиква огромен скандал в залата до намесата на градските власти. В такава ситуация, естествено, съжителството беше невъзможно. Революцията премина и през главния театър на Франция. Актьорът Ф. Дж. Талма (1763–1826), най-големият френски актьор, запален по гражданските течения в изкуството, който въплъщава героично-революционната ориентация в творчеството си, заедно с Ж. Б. Дюгазон, Ф. Вестрис напуска „Комеди Франсез” и организира „ Театър на републиката“. В този театър се изпълняваше „якобинският репертоар“. Талма играе ролите на тиранина Хенри VIII в пиесата на Шение, както и ролите на справедлив съдия, борец срещу аристокрацията, народен герой и патриот. Неговите герои се бориха за справедливост. Но той не беше такъв революционер, че да забрави за устойчивите, защитни тенденции на своето изкуство. След контрареволюционния преврат от 1794 г. на сцената на Театъра на републиката се появяват антиякобински пиеси.

През януари 1793 г. актьорите от „Театъра на нацията“, тоест „Комеди Франсез“, малко преди екзекуцията на Луи XVI, показаха пиесата „Приятел на законите“. Нейните централни образи бяха карикатури на Робеспиер и Марат. Представлението, естествено, беше също толкова ентусиазирано прието от привържениците на монархията. Но якобинският „Листовник за обществено спасение“ гневно изисква затварянето на този театър като „нечиста бърлога“, доминирана от „пруски и австрийски поддръжници“. В резултат на това Комитетът за обществена безопасност реши да затвори Театъра на нацията и да арестува неговите актьори. Актьорите, останали в Театъра на нацията, са арестувани от якобинските власти през 1793 г. за поставяне на „реакционни пиеси“ и са освободени едва след свалянето на Робеспиер през 1794 г.

През 1799 г. двете части на трупата се обединяват отново и театърът получава предишното си историческо име. „Московският декрет“ на Наполеон от 1812 г. отново одобрява вътрешната структура на театъра „Комеди Франсез“, която впоследствие е потвърдена с укази от 1850, 1859, 1901, 1910 г., а също така укрепва позицията на театъра като привилегирован театър и подчинен на държавните власти.

IN началото на XIXвек Комеди Франсез продължава да представлява образцова национална драма и заема защитна и консервативна позиция в изкуството. Водещи театрални актьори играят в трагедиите на националните драматурзи Лемерсие и Реноар:

Талма, Дюшесной, Жорж, Лафон, Марс. Талма все още е един от най-големите актьори във френския театър. По това време той играе главно герои от Шекспирови трагедии. През последните години от живота си Талма се занимава активно с преподавателска практика. В навечерието на революцията от 1830 г. на театралната сцена са поставени романтичните драми на Виктор Юго. Героичната тема преди революцията от 1848 г. звучи в творбите на известната актриса Рейчъл. След това в театъра започва период на "затишие", когато на сцената се изпълняват пиеси от буржоазен тип на драматурзите Е. Скрайб, Е. Ожие, леки и забавни пиеси на А. Дюма Син, В. Сарду. Изключителната актриса Агар е принудена да напусне театъра след 1871 г. заради симпатията си към Парижката комуна. В изкуството на други трагични актьори от края на 19 век - Сара Бернхард, Ж. Муне-Сюли, се засилват чертите на академичността и стилизацията. В същото време активно се поставя комедия, в която играят много талантливи актьори - най-блестящите от тях Go и Coquelin. Техните роли се отличаваха с фина обработка, строга логика и способност да разкрият специалния характер на героя.

В края на 19 век на сцената на известния театър се играят произведения на драматурзи реалисти - Бек, Франс, Ренар, а по-късно и Фабр. Разширява се и класическият репертоар - включва произведения на П. Мериме, О. Балзак, А. Мюсе, Шекспир. Краят на 19 - началото на 20 век, както и в други европейски култури, е белязан от формирането на режисьорския театър - фигурата на режисьора като създател на представлението придобива огромна тежест и значение. Значително събитие за Comedie Française през 30-те години на 20 век е поканата за продукцията на такива големи режисьори като J. Copo, L. Jouvet, C. Dullen, G. Baty. Името на този театър е свързано с работата на други изключителни актьори и режисьори на съвременния театър - J. L. Barrot, M. Belle, J. Jonelle, B.-M. Bovey, B. Bretti и др.

Най-старият национален театър във Франция се нарича още „Домът на Молиер“ - там винаги са работили водещи френски актьори и режисьори. Това е чест и отговорност. На неговата сцена винаги присъстват френски и европейски класики. Театърът Comedie Francaise може би може да се сравни с нашия Мали театър - Домът на Островски. Такива театри винаги остават в съзнанието на своите сънародници като образцови, еталонни, съхраняващи най-добрите театрални традиции на своята култура.