Томас Гейнсбъро е изключително интелигентно куче. картини на томас гейнзбъро

Томас Гейнсбъро (на английски Thomas Gainsborough; 14 май 1727 – 2 август 1788) е английски художник, график, портретист и пейзажист.

Датата на кръщението на Томас Гейнсбъро е 14 май 1727 г. Той беше най-малкото, деветото дете в семейството на търговеца на платове Джон Гейнсбъроу и съпругата му Сузане.

Като дете Томас обичаше да извайва фигурки на животни и да рисува. На 13-годишна възраст той убеждава родителите си да го пуснат да отиде в Лондон и според приятеля му Филип Тикнес оттогава се издържа сам.

В Лондон той се установява при майстор на сребро, чието фамилно име е неизвестно, и по-късно започва да посещава уроци по рисуване от Юбер-Франсоа Гравело, учител в Академията на Св. Мартин. На първо място Гейнсбъро се интересуваше от пейзажи. Запазени са негови скици на различни растения, направени през 40-те години.

Той печели пари, като рисува пейзажи, докосва стари картини и работи за гравьора Джон Бойдъл.

През 1745 г. той се установява в собствена работилница. Една от първите подписани от него картини също датира от 1745 г. На фона на пейзажа е изобразен бултериер. На гърба на платното самият художник пише: „Изключително умно куче“.

15 юли 1746 г. Гейнсбъро се жени за Маргарет Бар, дъщеря на херцога на Бофорт. Вероятно рисунката (около 1746-1748) и картината (около 1746-1747, Лувър) са автопортрети със съпругата му, направени в стила на Вато.

През 1748 г. той рисува гората Гейнсбъро. Тази картина показва влиянието на Ruisdael, който беше много популярен в Англия по това време.

Заедно с други художници той е поканен да украси сиропиталище с изглед към осем лондонски болници. Написана през 1748 г., "Charterhouse" носи уважението на Гейнсбъро в артистичната среда, неговата картина се счита за най-добрата. Това обаче не донесе нови поръчки и Гейнсбъроу решава да се върне в Съдбъри.

През 1748 г. баща му умира, същата година се ражда най-голямата му дъщеря Мери.

Гейнсбъро винаги се е смятал за пейзажист, но пейзажите не са печеливши, защото не са популярни. Около 1749 г. Гейнсбъроу създава творба, в която за първи път съчетава портрет и пейзаж – „портрет на двойката Андрюс“.

Около 1750 г. Гейнсбъро се премества в близкия Ипсуич.

В Ипсуич Гейнсбъро става член на Музикалния клуб, среща се с други любители на музиката и самите музиканти. По-късно ще нарисува портрети на някои от тях, както и групов портрет, изобразяващ Музикалния клуб.

През 1752 г. се ражда втората дъщеря на Гейнсбъро, Маргарет.

Художникът получава основния си доход от портрети. „В портретния жанр той се опита да следва Хогарт, усвоявайки неговата непосредственост на възприемане на модела, като се интересуваше повече от приликата, отколкото от прехвърлянето социален статуспозиране, опитвайки се да улови обикновения, ежедневен външен вид на човек.

Вероятно около 1753 г. Гейнсбъро получава ласкава поръчка за него да нарисува портрет на адмирал Върнън.

Рисува много портрети на членове на семейството си. В автопортрет от 1754 г. той се изобразява с назъбена шапка. В портрет, рисуван през 1756 г., дъщерите се втурнаха след пеперудата.

Около 1758 г. Гейнсбъроу прави два портрета на своя приятел Уилям Уолстън. На единия уолстонът е изобразен с флейта, на другия той е нарисуван на фона на имението.

През декември 1758 г. Гейнсбъро получава поръчка да нарисува портрети на граф Джърси и неговия син лорд Вилиърс. Портретите, направени от художника, се одобряват, а славата му расте.

Гейнсбъро рисува и пейзажи. Ярък пример за ранните му пейзажи е гората Гейнсбъро. „В периода на творчеството на Ипсуич влиянието върху Гейнсбъро на холандеца Ян Винантс е най-забележимо - то е повече от влиянието на Руисдал и се проявява в по-обобщено тълкуване на почвата, пясъчни брегове, изсечени дървета, широко изписана зеленина. През тези години фоновете на неговите портрети се доближават много до неговите пейзажи, стават по-широки и свободни. Почвата отново става по-лека, текстурата е по-течна. Като цяло техниката на художника по това време беше майсторски лека и подобна на нежност на тоновете на акварела.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →

Светът на чувствата, настроенията, тънкият лиризъм и поезията са характерни за творчеството на по-младия съвременник на Рейнолдс, най-великият английски художник Томас Гейнсбъро (1727-1788). Работи предимно в областта на портрета, но същевременно е един от създателите на английския пейзаж. Близък по своя талант, светоусещане до сантиментализма на Стърн в литературата, Гейнсбъро в неговия най-добрите снимкибеше реалист, усещаше сложните, изтънчени характери на портретуваните, които съответстват на изящно омекотени хармонии на цветовете.

Херцогиня дьо Бофор, 1770 г
Ермитаж, Санкт Петербург

Портрет на Сара Бъкстон, 1777 г
Музей Тисен-Борнемиса, Мадрид

Гейнсбъро е роден в Съфолк в семейството на търговец на платове. Известно време учи в Лондон при французина Гравело, а след това при Хейман. Първите му творби са в района пейзажна живопис. Добил слава като майстор на портрети, той започва да получава поръчки от знаменитостите на своето време и титулуваното благородство.

Затворен и необщителен, художникът не е пътувал извън родината. Неговата страст към живописта и музиката допринася за идентифицирането на най-сложните цветови хармонии, музикалността на ритъма на неговите картини. Още в ранните си творби Гейнсбъроу създава особен тип портретна композиция. Той изобразява изобразените на фона на пейзажа, ходещи или релаксиращи. Постоянното обръщане на художника към мотивите на националния пейзаж, рисуван от природата, доведе до обогатяване на портретни композиции с пейзажен фон. Селски пейзаж, поле със зряло жито и зелена долина са превъзходно написани в точната, рязко характеризирана двойка „Портрет на Андрю със съпругата му“ (около 1749 г., Лондон, Национална галерия).

Сутрешна разходка, 1785 г
Национална галерия, Лондон

Портрет на актрисата Сара Сидънс, 1785 г
Национална галерия, Лондон

Сър Андрю със съпругата си, 1749 г
Национална галерия, Лондон

Картина на Томас Гейнсбъро "Сър Андрю и съпругата му".
Г-н и г-жа Андрю си почиват след следобед на лов. Вдясно се простира далеч в дълбините на огромното им имение. Житните снопове напомнят, че есента вече е настъпила, а ловната пушка и кучето на бай Андрей показват, че току-що се е върнал от лов. Може би Гейнсбъро искаше да включи в композицията фазан, застрелян от този елегантен английски джентълмен, но картината така и не беше завършена. Красиво изрисуваната сатенена рокля на г-жа Андрю не е завършена – на коленете й се виждат само едва очертани контури на птица. Робърт Андрю и Франсис Картър се женят през ноември 1748 г. и портретът вероятно е нарисуван в чест на събитието. За разлика от много съвременници, Гейнсбъроу не принадлежи към академичната посока. Присъщото му интуитивно чувство за стил и цвят, отличните умения на четката правят художника един от най-големите европейски майстори на 18 век. Въпреки че по професия Гейнсбъро е бил портретист, истинското му призвание е изобразяването на английската природа. С течение на времето чертите на фината духовност се засилват в портретите на художника. Социални характеристикиизместен на заден план. В тези творби човешка средаобстановката, преди всичко природата - пейзажът на стар парк или гора - се превръща в идеална среда, хармонично съзвучна с настроението на изобразения човек.

В редица случаи Гейнсбъро изпълнява поръчки от същите лица като Рейнолдс. Тези портрети подчертават разликата в творческия метод и оригиналността на художествения маниер на всеки от тях. Ако Рейнолдс описва Сара Сидънс като музата на трагедията, помпозно облечена и седнала на трон, то Гейнсбъроу изобразява известната актриса в живота, в елегантен костюм за разходка, седнала спокойно в кресло - "Портрет на актрисата Сара Сидънс" (1784-1785, Лондон, Национална галерия). Художникът подчертава интелигентността на младата жена, нейния чар, грация, вкус, без да прибягва до алегории. Висока черна шапка с пера се откроява на тъмночервения фон, подчертавайки белотата и мекотата на кожата на слабото й лице. Сините тонове на роклята придобиват особена звучност в комбинация с контрастиращите златисти нюанси на шала и червената козина на маншона.

Колоритът на портретите на Гейнсбъро, изграден най-често върху комбинация от студени синкаво-сребристи, маслинено-сиви, перлени тонове, завладява с благородство и хармония. Художникът предава дифузна светлина, типична за Англия, влажна атмосфера, която омекотява очертанията на предметите. Той не се стреми да скрие мазките с четка, леки и динамични. Прецизно позиционирани, при внимателно разглеждане те изглеждат остри в своята острота, най-фините нюанси преливат от един в друг. От разстояние щрихите, сливащи се в едно цяло, придават онова движение на живота, онзи неуловим трепет, който не може да бъде предаден с други средства. Особеностите на живописния стил на Гейнсбъро ясно се проявяват в „Портрет на херцогиня дьо Бофор“ (?) или „Портрет на дама в синьо“, чието завладяващо очарование се предава от ослепителен свеж тон на лицето с лека руменина, жив и замислени кафяви очи (1770-те, Санкт Петербург, Ермитаж). Играта на бели, перлено-сиви и синкави тонове на дрехите засилва впечатлението за изтънченост, благородство на нейния външен вид.

В любимата сребристо-синкава колоритна гама е нарисувано „Синьото момче” (портрет на Дж. Бутола, около 1770 г., Сан Марино, САЩ, галерия Хънтингтън), в което Гейнсбъроу развива с особена изтънченост традицията на аристократичния цял ръст портрет, който вече се развива в творчеството на Ван Дайк. Но в този портрет има повече интимност, поетичност, музикалност и тънкост на изобразителното майсторство. Вниманието привлича нервното, бледо лице на тийнейджър с отпечатък на комплекс умствен живот; неговото меланхолично настроение е в съзвучие с развълнуван характер. Спокойно в позата си стои добре облечено и крехко момче, което държи голяма черна шапка в ръката си. Фигурата му се откроява на фона на облачното небе и вечерния пейзаж. Безброй сини, перлено сиви, лилави и маслинени тонове съставляват цветната симфония на този забележителен портрет.

В допълнение към портретите в цял ръст, половин ръст, портрети на гърдите, Гейнсбъро рисува двойки и групови портрети, понякога се доближават до жанрови сцени. Този тип жанров групов портрет е широко разпространен в английското изкуство от онова време. В умело изпълнени, композиционно изградени групови портрети, Гейнсбъро умело подчертава топлотата на взаимоотношенията, които свързват хората, тяхната близост с природата, тяхната мечтателност и това прави образите му родствени на героите. литературни произведенияАнглийски писатели-просветители и сантименталисти, утвърждаващи идеалите естествена простотаи правдивост. Дълбоките чувства обединяват скуайера Халет и съпругата му в портрет, наречен "Сутрешна разходка" (1785 г., Лондон, Национална галерия). Разхождайки се из старинния парк, красиви млади хора се наслаждават на природата, благородството на чувствата им е фино предадено в движенията на ръцете, в погледите, в израженията на лицата. Малко бяло кученце гали стопанката си, допълвайки тази идилична, изпълнена с поезия картина на безоблачно щастие, благополучие, вътрешна хармония. Удивителната прецизност, артистичността на рязкото движение на четката придават на повърхността на платното движещ се характер. Нежната приглушена хармония на цветовете е в унисон с общото замислено настроение, лиризма на картината. Сложните духовни движения интересуват художника от човек, независимо от неговия социален статус. Той открива фини натури сред обикновените хора. Такива са създадените от него очарователни, наивно-спонтанни и поетични образи на селски деца, заобиколени от селска природа- "Колекционери на педали" (1787 г., Ню Йорк, Метрополитен музей на изкуствата).

Влюбен в красотата на родния край, художникът рисува през целия си живот селски пейзажи. Той предава различни състояния на природата, богати наситени цветове на пожълтяващи полета, гъста зеленина на горски ръбове, живописни паркове, прозрачни горички („Waterhole“, около 1775–1777, Лондон, Национална галерия; „Каруца, която отива на панаира“, 1786 г., Лондон, галерия Тейт). Образите на природата на Гейнсбъро предшестват реалистичната пейзажна живопис от 19 век и преди всичко изкуството на Констабъл.

Рейнолдс и Гейнсбъро са последвани от цяла плеяда майстори на английския портрет. Сред тях се откроява виртуозният, но донякъде студен Джордж Ромни (1734-1802), който гравитира към класицизма, като обръща специално внимание на пластичността на формите, чистотата и гладкостта на линиите, яснотата на контурите. Притежава голям брой женски и детски портрети, външно привлекателни, красиви, но вътрешно все пак незначителни. Такива са портретите на известната лейди Хамилтън, които той рисува многократно, портретът на кокетно грациозната Хариет Гриър (1781 г., Санкт Петербург, Ермитаж) в широкопола шапка с бяло перо.

Второ страхотен портретист 18-ти век. Гейнсбъро се отличава с тънък усет към природата, музикалност, внимание към духовния свят. Създава в портретите си подчертан англосаксонски тип, в който акцентира върху духовността, мечтателността, тихата мисъл. Светлата цветова гама от сиво-сини, зеленикави нюанси става характерна за неговата живопис.

Голямо значение в портретите на Гейнсбъро има пейзажът. Това са хълмове и долини, мощни дъбове на родната му земя. Неговите модели на фона на пейзажа са поетични, мечтателно-замислени, духовно изтънчени, подчертават високата интелигентност. Гейнсбъроу знае как да схване мимолетното, неуловимото, неуловимото просто око, придава специална крехкост и изящество на винаги донякъде удължен женски фигури. И парковият пейзаж в тези портрети е лиричен, нежен и изискан като моделите му.

Картината на Гейнсбъро е прозрачна, чиста, свежа. Гейнсбъро премина творческа еволюцияот донякъде скрупулен маниер, близък до „малкия холандец“, до рисуване широко и свободно. Късните платна на Гейнсбъро са изтъкани от щрихи с различна плътност и форма в синьо-синкави, зеленикави, сребристи тонове, понякога удебелени, понякога оставящи земята видима. Живописната техника на Гейнсбъро изглежда е специално създадена, за да предаде влажен въздух, в който се разтварят гъстите корони на дърветата, очертанията на хълмове и вили.

Преди това портретът се наричаше "Дамата в синьо", защото все още има спорове дали това наистина е херцогиня дьо Бофор?

Пред нас е красива млада жена. Очите й гледат света доверчиво и просто, устата й е по детски полуотворена в полуусмивка. Движението на грациозната ръка, поддържаща шала, е някак маниерно.

Като цяло художникът рисува образа на херцогинята естествено и ясно. Картината буквално грее с нежни, хладни преливащи цветове. Сатенен шал, преметнат върху рокля, блести в сини тонове, панделка на малка елегантна шапка и дори напудрена коса са отлети в синьо.

Сър Робърт Андрюс и Франсис Картър се женят през ноември 1748 г. и този портрет е нарисуван в чест на събитието. Млада двойка е нарисувана на фона на дискретен пейзаж, имението им се простира в далечината. Топъл есенен ден, хлябът е изваден и вече вързан на снопи. Съпругът и кучето се върнаха от лов, бяха посрещнати от млада съпруга и решиха да починат близо до имението си. Младата съпруга се настани на пейка, широко разпростирайки лека, пухкава, преливаща сатенена рокля, изпод която се виждат леки обувки. Изражението на лицето на съпругата е твърде строго, може би тя не е свикнала с такава отговорност на своите 18 години - като съпруга и се страхува да изглежда несериозна. дори и пред художника.
Картините на Гейнсбъро са много характерни за единението на човека и природата. Като правило, хората обикновено присъстват в пейзажите му, а кучетата винаги присъстват, подчертавайки, като правило, статуса на човек. И тук до Робърт е чистокръвно ловно куче. Картината е наситена с фино лирично настроение.
Картината е написана меко, пастелни цветове.
Все пак трябва да се каже, че първоначално художникът реши да напише перо от фазан в ръцете на лейди Андрюс. който собственикът донесе от лов и постави най-кървавия фазан върху салфетка, върху скъпата изящна рокля на Франсис. С това художникът ясно намекна за кръвожадността на управляващата класа. Но въпреки това Гейнсбъро не посмя да изпълни плана си.

Джон Килмори - граф, виконт на ирландското перство. На фона на пейзажа мъж на средна възраст, който изглежда набит като дървото зад него. Подпира се на бастун. Обикновено лице, перука. Човек не изглежда като модел на благодат и чар, но предизвиква чувство на увереност, солидност, ясно е, че човек знае своята стойност и своето място в този живот.

Гейнсбъро много обичаше да изобразява селски пейзаж. И винаги включва хора и животни в тези скромни сюжети. И тук стадо охранени крави, връщайки се от пасище, ​​слиза от един хълм. Наблизо на земята седят овчар с куче и жена, най-вероятно стопанка на една от кравите. Може би тя се интересува от поведението и благосъстоянието на своята медицинска сестра.
Есенният пейзаж е прост и неизискан, но много душевен, ярък. Цветовете са топли. златиста охра.

От мрака на вечерния парк, на фона на масивни мраморни колони, изплува величествената фигура на красива млада жена в богата рокля с напудрена коса. Тя леко се облегна на перваза на колоната, върху който небрежно беше наметнато наметало с хермелин, а до него - незаменим атрибут на херцогската власт - херцогската корона с фамилния герб.
Художникът очевидно е очарован от младата жена, той подчертава нейното достойнство на херцогинята, лишено обаче от помпозност, скованост, както и несъмнена женственост и деликатни черти на лицето.

Това е портрет на английски земевладелец, член на английския парламент, герой от войната в бъдещето.

Героят на войната, която спря, полковникът от старите дни,

И в твоите славни дни началото отнема спомена, като сън.

Нека пак война, не може да бъде другояче и нова битка, която носи смърт.

А основната задача на живота е да караш с пълна скорост напред!

Но ще бъде малко по-късно, но сега си още жив,

Нека само щастието разсее жестоката тъга, скъпа ръка.

В крайна сметка не живеете напразно. ти направи много. всичко, което можех

И ето ви до стара ваза, която е като края на дните ви!

И вярното куче отново ще ви погледне

И сред човешката лудост твоите очи ни гледат!

Ти ще умреш, но портретът ще бъде с нас. къде стоиш сега

И в сърцето ще съживи спомена за дните, изчезнали далеч от очите.

И ти си жив, храбри полковник, за тях. който вижда твоя портрет.

Подкрепа на трона и властта. твоята следа е жива в историята

(Дмитрий Ахрименко)

Кът от гора, залив на река, буйна зеленина, лято ... Както винаги, хората и животните са наблизо - най-вероятно тийнейджър избутва лодката от брега. Младежите в лодката явно са решили да се повозят по реката. Наблизо идваха крави да пият. Ажурната зеленина изглежда като дантела на фона на бледо синьо небе. Стволовете на старите дървета клонят към земята. Денят е топъл и слънчев. въпреки че тук, сред дърветата, има сянка.

Гейнсбъро изобрази актрисата в модерна рокля на бели и сини райета, голяма шапка с пера и кожен маншон на коленете. Сара Сидънс погледна за кратко в ателието на художника и седна да поговори с него. Лицето на актрисата не се отличаваше с изтънчеността на чертите, напротив, докато работеше върху портрета, художникът измърмори: „Мадам, носът ви просто няма край“. И все пак имаме гордост с привлекателен профил.

Образът на актрисата завладява с вътрешната сила, присъща на изключителна личност.

Елизабет Шеридан, родена Линли, имаше красив глас. С пеенето си тя очарова целия театрален Лондон. Освен това тя притежаваше несъмнена красота, грация и чар. Французите се влюбиха в нея. Р. Б. Шеридан и момичето тайно бягат с любимия си във Франция.
Тук Елизабет е изобразена като неомъжена, млада и крехка, на фона на пейзаж. Облечена е в светло розова рокля. Портретът е много лиричен, ярък.

Този портрет често се нарича "Синьото момче". На фона на тревожно небе, момче в син сатенен костюм стои на земята. В мрачния вечерен въздух той ни се явява сред треви и камъни, като видение, озарено от странна светлина, като синьо трептящо сияние. Той стои здраво, но изглежда, че всеки момент е готов да размаха шапката си и да избяга или да скочи на кон и да отлети в далечината. Мимолетна светлина се плъзга по гънките на камизолката. Момчето е съсредоточено, но погледът му е насочен сякаш през нас, по-нататък, отвъд хоризонта.

Образът е пълен с момчешка пакост, грация и светла чистота.

Пред нас е портрет на млад мъж в половин оборот. Буйна грива коса, младо духовно лице, умен, изпитателен поглед. Той някак ви предупреждава, че е човек с характер, но самият той също се интересува - а кой сте вие?
Ако приемем, тогава най-вероятно той е творческа личност, може би музикант.

Младежът препусна в галоп през гората, спря, скочи от коня си и се възхити на природата. Или може би е чул птиците да пеят? Или може би не е сам и в далечината вижда амазонка на красив кон, който изостава зад него и с лека, едва забележима полуусмивка, очаква чаровника?
Във всеки случай това е джентълмен, образован, добре облечен, не беден. Лицето му е красиво, одухотворено, по него няма следа от високомерие, помпозност, но си личи, че е много дружелюбен и мил.
Картината принуждава зрителя да измисли свой собствен сюжет, но може би това е неговата задача?

Джорджиана, херцогиня на Девъншир, беше правнучка на принцеса Даяна, дама с много свободен морал. Красотата й се възхищаваше, тя беше идолизирана, тя беше модната кралица на Англия.

Интересна снимка: херцогинята оживя - шапка, рокля от муселин, роза, панделки.дантела!...

Джорджиана изглежда тъжна, сякаш чака нещо, умело рисува портрет на Гейнсбъро - моделът цъфти!

Отдадох данък на интригите - и светът говори дълго време! И имаше твърде много романи! - тя е в разцвета на силите си;

Клюки за изневяра: от известни хораотбеляза непременно, че Грей е сред влюбените!

И с голямо вълнение той ежедневно обсъждаше светлината на нейната пристрастеност към картите, осъждаше херцогинята ...

Ние не създаваме идол за себе си - той ни гледа сега - херцогинята на Девъншир с таен блясък на кафяви очи ...

Известно е, че Гейнсбъро пише с еднакъв интерес и любов като представители на висшето обществоАнглия и хора от народа, селяните. Гледайки тази снимка, неволно изглежда, че тази къща се намира в глуха гъста гораи как можеш да живееш тук Но вижте, през стволовете на дърветата се вижда светло пространство, което означава, че там има село. И ето, сред старите дървета, изкривени от времето и ветровете, има малка къща, а до нея е семейство - баща, майка и малки деца, а бебе е в ръцете на майката.
Вероятно не е лесно за тези хора да живеят тук, далеч от хората, но по някаква причина искам да вярвам, че те са заобиколени от тишина, песен на птици, чист горски въздух и най-важното - красотата на това място!

Това е парк, по чиято алея се разхождат луксозно облечени, модерни, красиви и не много, млади и не много жени и, разбира се, мъже. Но все пак предимно жени. Най-вероятно са дошли тук, за да говорят, да се срещнат с приятели. Може би някой е дошъл да види кой какво носи, какви са последните модни тенденции? И някой да се покаже. Новините се споделят тук. Младите хора неусетно от родителите си хвърлят думи на любов. По-големите търсят бъдещи булки за синовете си...
И както винаги - Гейнсбъро нямаше как да не изобрази кучета до хора - малки модни кучета, лудуващи до своите господарки.

Тук художникът обръща цялото си внимание на пейзажа, а присъствието на хора и животни е само леко отбелязано. Пред нас е криволичещ път, който слиза някъде по склона. Отляво е стара гора (Гейнсбъро обичаше да изобразява стари дървета, изкривени от времето, със счупени клони). Напред хълмиста панорама и небето - с въртящи се облаци, с трупащи се облаци - скоро ще завали. Вдясно има рекичка. На един хълм, уморено момче легна да си почине, може би да хапне, и както винаги куче е наблизо. По пътя си тръгва една крава.
Пейзажът предизвиква усещане за мир и спокойствие.

Портретът показва четири деца от семейство Маршам, изобразени в спокойна атмосфера, в парка - три момичета и едно момче.
По-голямото момиче подпира полите на роклята си, а момчето бере орехи от дърво и ги хвърля в полите й. По-младо момиче й помага да държи ядките. Друго по-младо момиче се обърна, прегръщайки кучето. Защо се отвърна от другите деца и не участва в събирането на ядки, може би беше обидена от нещо? До нея е друго куче – кучета винаги присъстват в картините на Гейнсбъро.
Картината е пълна със спокоен чар: одухотворена красиви лицадеца, пищна природа, меки пастелни цветове, характерни тонове за платната на художника.

Гейнсбъроу успя феноменално да предаде приликата с природата в портрета и успя да използва това за материалното си състояние. Случи се така, че той беше в точното времена правилното място, а именно той се премести в курортния град Бат, гъмжащ от богати и безделни безделници. И разбира се, те наистина искаха да увековечат своята личност на платното. Имаше много поръчки.
Тук имаме портрет на такъв богат светски рейк. Разхождайки се из парка с куче, той седна на ствол на дърво в свободна, без задръжки поза. Младото му лице изразява както увереност, така и известна наситеност от удоволствията, които богатството му предлага.
Картината е нарисувана в меки, пастелни цветове, като всички картини на Гейнсбъро.

Една ходеща двойка се появява пред нас като пример за брачна хармония и вярност. Изглежда, че чуваме техния лежерен разговор, шумоленето на трева под краката. Изискани тоалети, бяло куче, което се нуждае от внимание - всичко сякаш се разтваря в заобикалящата ги среда. красив свят. Дълбоките чувства обединяват Скуайър Халет и съпругата му. Художникът има удоволствието да представи на зрителя стар парк, красиви млади лица, тяхната наслада от природата - той изразява всичко това в изражения на лицето, погледи, в благородни движения на ръцете.

Джордж и Луиз Бийм с дъщеря си Сара

Томас Гейнсбъро - английски художник XVIII век. Модният художник, който рисува портрети на аристокрацията, невероятно рисува драперии, тъкани от рокли и камизоли и дантела, най-много обичаше английския пейзаж, който изучаваше през целия си живот. Неговите картини са ни близки, хора XXIвек, тъй като те са били близки на хората от XVIII век.

Лондон и време за учене

Томас Гейнсбъро е роден през 1727 г., учи в Лондон при френски гравьор и художник и постепенно развива собствена рисунка, която се доближава до рококо. Предпочиташе пейзажите. Но те се продават зле и художникът се насочва към портрета, съчетавайки портрет и пейзаж в „Портрет на семейство Андрюс“, чиито образи са близки до тези на произведения на английската сантиментална литература.

Той се опитва да създаде сливане на портрета с околната среда. По същото време се жени и има две дъщери.

Баня - модерен курорт

Ставайки моден художник, Томас Гейнсбъро се премества в Бат, за да живее със сестрите си. Най-добър е в портретите. Това е, което той започва да прави. Те, независимо дали са дъщери, независимо дали са херцогиня или куртизанка, го наследяват великолепно. Той много добре предаде портретната прилика, както и блясъка на коприната, мекотата на кадифето, ефирността на шаловете и шлейфовете. Художникът получи всичките си основни приходи от рисуване на портрети. До 32-годишна възраст той се „нареди“ от желаещи да им нарисува портрет. Освен това Томас Гейнсбъроу успя да рисува и пейзажи.

Портретна живопис

Технически художникът е израснал много и любимите му пейзажи му се получават с блясък. Техниката му е лека и виртуозна. Един от най известни произведения, която по това време е написана от Томас Гейнсбъроу – „Портрет на момче в синьо“.

Тази картина е симфонична по цвят. Хармонично съдържа люляк, перлено сиво и маслинови тонове. Изящният тийнейджър в син сатен, който е обигран с акценти, които подчертават блясъка на материята, е изобразен в цял ръст. В ръката си държи голяма шапка с бяло перо. Стои на фона на вечерен пейзаж, изпълнен в маслинени и кафяви тонове.

В столицата

До 47-годишна възраст Томас вече е член на Кралската академия на изкуствата в Лондон, но изпълнява задълженията си толкова зле, че е изключен. Но това не засенчи живота на художника. Излага картините си в собственото си ателие. Изтънчеността и свободата на изпълнение е една от основните характеристики на стила на работа на художника.

пейзажна живопис

Един от най-добрите пейзажи, "Завръщане от жътва", е нарисуван под влиянието на Рубенс, но е по-лиричен и романтичен.

В тази работа Гейнсбъро свързва това, което изглеждаше несвързващо. Реализмът на Рубенс, пред който той се поклони, и френската живописна лекота, стилът рококо с неговите криволичещи причудливи линии. Картината му не е нарисувана с плътен, а течен слой боя, така че начинът на писане става лесен. В короните на дърветата светлината играе, блещука, ту наслагва дълбоки сенки, ту блести на слънце. Ето как Томас Гейнсбъроу рисува най-добрия си пейзаж. Описанието на картината води до идеята, че художникът е станал пейзажист, както е искал. Но Томас Гейнсбъроу продължава да рисува портрети, особено на жени.

Колоритът на картината "Дама в синьо" е изграден върху синкави, перлено-сиви благородни тонове. Има лека руменина по лицето, кафявите очи изглеждат сериозни. Висока напудрена перука допълва визията. Цялата визия на дамата е изискана и благородна. Светлият цвят на външния вид се откроява на тъмен фон, играейки със сенки. На места те се задълбочават или, обратно, стават по-леки. През ръцете му преминаха много портрети, в които той се опитва да постигне максимално сходство, а не прехвърляне на социалния статус на човек. "Портретът на Сара Сидънс" подчертава нейния чар и мечтателност. Тя седи на фона на пищни бордо драперии в синя рокля, която е подчертана от тях и в пера. Жълт шал е хвърлен върху раменете му, в ръцете му е кожен маншон. Позата подчертава величието на актрисата.

Томас Гейнсбъроу почина в Лондон на 61 години. Той работи усилено до смъртта си. В живота му нямаше драматични сблъсъци. Тя беше изпълнена с любимата си работа. Точността на мазка е невероятна, сочните богати цветове, използвани от Томас Гейнсбъро, чиято биография е съставена от неговите картини, които предават всичко красиво.

Лондон. Кралска академия на изкуствата.
Тя заема сградата на Burlington House в Пикадили през 1868 г.
Паметник на Джошуа Рейнолдс е издигнат в Academy Court Doner -
нейният първи президент.

Кралската академия на изкуствата е създадена от крал Хенри III през 1768 г. Академията няколко пъти е сменяла помещенията си. През 1868 г., 100 години след създаването си, тя поема Burlington House в Пикадили, където остава и до днес. Има паметник на Джошуа Рейнолдс, първият й президент, в Академията Корт Донер.

Плеяда на портретистите II половината на XVIIIвек е гордостта на английското изкуство. Достатъчно е да посочим двама от най-големите портретисти, основатели и членове на Академията, които в известен смисъл са били антиподи: Джошуа Рейнолдс и Томас Гейнсбъро.

През 19 век развитието Британско изкуствообусловени главно от дейността на Кралската академия на изкуствата. Като всяка друга официална институция, тя беше много ревнива и предпазлива към иновациите, като същевременно поддържаше традициите на академичността.

Томас Гейнсбъро. Автопортрет. 1759 г

Томас Гейнсбъро (1727 - 1788) - английски художник, график, портретист и пейзажист.

Най-големият представител на английската портретна школа от XVIII век. Зрелият стил на художника се формира под влиянието на А. Вато и А. ван Дайк. Гейнсбъро рисува главно церемониални портрети на английската аристокрация и кралски особи. Създава и галерия от портрети на хора творчески професии- музиканти, актьори, композитори. Самият художник обаче се смяташе преди всичко за пейзажист. Гейнсбъро създава значителен брой пейзажи и сцени от селския живот, както в маслени бои, така и в рисунки. Гейнсбъро изложи успешно в Кралската академия на изкуствата и беше един от нейните основатели.
През 1774 г. става член на Съвета на Академията.

В живописното наследство на Гейнсбъроу преобладават произведения в два жанра – портрет и пейзаж. Ако портретите на Гейнсбъро често се правят по поръчка, тогава той изпълнява пейзажи "за себе си". Въпреки това в портретните творби често виждаме използването на природни гледки като фон. Деликатният, изискан маниер на зрелия майстор сякаш предопредели "съзвучието" на откъснатото мечтателно настроение на портретните модели и състоянието на заобикалящия ги пейзаж.

Гейнсбъро имаше голям дар да предаде настроението на модела и почти фотографска прилика с оригинала, без да губи свежестта и жизнеността на своя артистичен маниер. Освен портрети, Томас рисува и пейзажи, към които развива страст през целия си живот.

През 1759 г. художникът се премества в курортния град Бат, където английските аристократи често почиват. В областта на създаването на своите портрети Гейнсбъро бързо постига успех и популярност. Заповедите течаха към него като река. Там Гейнсбъроу се запознава с картините на А. Ван Дайк. Портретите на известния Флеминг оказват много силно влияние върху творчеството му.

В началото на 1761 г. Томас Гейнсбъро излага в Лондонското дружество на художниците. Няколко години по-късно той става член-основател на Кралската академия по изкуствата и в същото време изпраща няколко картини на академична изложба.

През 1774 г. Гейнсбъро се премества в Лондон, където е избран в Съвета на Академията. До 1777 г. художникът придобива много солидна репутация: той изпълнява поръчки за английското благородство и кралски особи, излага работата си в Академията. Запознат с известни артисти, музиканти и актьори, той твори голяма галерияпортрети на тези хора.

Наслаждавайки се на социалния живот, през 1784 г. Гейнсбъро прекратява отношенията си с Академията и след това организира изложби на творбите си само в галерията си на Pall Mall. Сега сред рисунките на художника основното място заемат пейзажи и сцени от селския живот.

1727 Съдбъри, Съфолк - 1788 Лондон. Английски художник и график най-големият майсторнационална школа по живопис. Роден в семейството на търговец на платове. Рано проявеният талант се формира много бързо. Започвайки с моделиране на малки фигурки на животни, на 10-годишна възраст вече рисува пейзажи. ДОБРЕ. 1740 г. идва в Лондон, където учи в ателиета на различни художници, без да получава систематично образование в резултат на това. Може би един от неговите учители е бил Г. Гравело. По това време започва да рисува портрети. Гейнсбъро никога не е напускал Великобритания, но е знаел европейски живопис XVII-XVIIIвекове, не без влиянието на които се формират естетическите предпочитания на художника и образно-стилистичните особености на неговото изкуство. Той се запознава с произведенията на майсторите на континента в колекциите на своите клиенти и на аукциони в Лондон (с четката му принадлежи портретът на Дж. Кристи, инициаторът на известните и до днес аукциони, 1778 г., Малибу , Калифорния, музей П. Гети). Изкуството на Гейнсбъро се развива под влиянието на широк кръг художници. Отначало това бяха холандски майстори, особено J. Ruisdael, след това пейзажи на Буше и галантни сцени на Вато, френски пастели, Лорен и Пусен. направи му силно впечатление по-късна работаРубенс и особено неговите пейзажи. Хогарт играе важна роля в развитието на Гейнсбъро като портретист, а Рамзи играе важна роля в техниката на рисуване. В изобразяването на селски деца се усеща запознанството на майстора с работата на Мурильо. Такава широка гама от източници свидетелства за художествената възприемчивост и откритост на майстора, който успя да претопи разнородни естетически идеи и впечатления в свой уникален индивидуален стил. Творбите на Гейнсбъро не само прославиха английската школа по портрет, но и му позволиха да влезе в редица големи художнициЕвропа.

Томас Гейнсбъро. Автопортрет със съпругата си Маргарита. 1746 г

Изкуството на Гейнсбъроу е пропито с поезия и музика, които са неразделна част от артистичната природа на неговия талант. Самият той беше способен музикант, който професионално свиреше на виола да гамба. Той е свързан от приятелство с композитори и изпълнители, рисува портрети на някои от тях, например Й. Х. Бах, син на великия композитор (1776, Болоня, Градски музей), инструменталист К. Ф. Айбел (до 1777 г., Сан Марино, Калифорния , Художествена галерияХънтингтън). Вътрешната музикалност на природата на майстора прониква в неговите живописни творения, придавайки на композициите ритмична и тонална мелодия, сложни колористични модулации. Гейнсбъро сравнява скицата на картината с първите тактове на мелодията, по които трябва да се познае какво ще се случи след това. Като че ли самото движение на ръката и ръката на художника е подчинено на тази музика, която звучи в него. Техниката на рисуване на Гейнсбъроу се развива към по-голяма свобода, текстурата на неговия удар става все по-ясна. Както правилно отбелязва Рейнолдс, в близост до платното майсторите създават впечатление за хаос, който магически, на определено разстояние, се оформя. Палитрата на художника е необичайно свежа и красива: независимо дали е игра на сребристо-сини, деликатни зелени тонове, интензивно синьо, наситено розово или ярко блестящо червено, кадифена охра-кафява гама и накрая безкрайни вариации на бялото. Дори за човек от 20-ти век, който е преживял опита на импресионизма, картината на Гейнсбъро има омагьосващ ефект. Майсторът рисува с течни бои и много дълги (до шест фута) четки. Това му позволи, намирайки се на едно и също разстояние от модела и от платното, да запази и прехвърли върху платното цялостно възприемане на изображението. Той работеше с безпогрешни и бързи движения на четката и беше неизчерпаем в инвенцията, постигайки желания живописен ефект. Можеше да използва гъба, парче вар, затиснато с пинсети за захар или просто да засенчи боята с пръст. Точните отражения на светлината и виртуозното остъкляване придават особен трепет на живописната повърхност на неговите картини.

Художествената фантазия на Гейнсбъро сякаш не познава граници, ръката му е ръководена от блестяща интуиция, която е в основата на таланта на майстора, който се подчинява не на рационален принцип, а на чувство. Сензационността, характерна за английската национална художествена школа, достига до най-високите си изрази в творчеството му. Майсторът обикновено пишеше цялата композиция наведнъж, скицирайки я точно върху подрисуването и беше един от малкото художници на своето време, които не се обърнаха към услугите на асистенти при писането на костюми и антуражни детайли. Гейнсбъро беше неуморен чертожник. Всяко наблюдение е грациозна дама в изразителен завой, проста домашна котка, обожавано куче или пейзаж - всичко беше отразено в направено по бегъл начин, изпълнен със животчертежи. По-късно така натрупаните мотиви подсказват композиционните решения на платната.

Томас Гейнсбъро. Портрет на Моли и Пеги (дъщерите на художника)
с пособия за рисуване

ПЕЙЗАЖЪТ заема специално място в творчеството на майстора. Това не е само визуалният и емоционален фон на повечето от неговите портрети. Гейнсбъро се смяташе за превъзходен пейзажист. Отначало е повлиян от холандските и френските майстори, но по-късните творби на Рубенс изиграват решаваща роля в развитието му като оригинален пейзажист. Реалността на пейзажите на Гейнсбъро беше особена. Той никога не изобразяваше конкретно място, обикновено отказваше покани да рисува изгледи на имоти. Той не се интересуваше от топографията на местността, а от същността на природата, нейния образ и количеството художествени впечатления, получени от нея. Според Констабъл художникът е привлечен не толкова от детайлите, колкото от чувството за красота. Неговите композиции са по-скоро вариации на теми от реални природни мотиви. Носеше в работилницата растения, пънове, клони, малки животни и ги рисуваше от природата. Композирайки своите пейзажи, той изгражда своеобразен модел върху масата, като ги съставя от камъни, мъх, сухи треви, парчета огледало, които увеличава, превръщайки ги в скали, гори и вода. Експериментира и със светлината, обичаше да рисува през нощта, когато формите са неопределени и променливи, и особено поетично на светлината на луната и свещите. Гейнсбъро не се стреми да прослави природата, неговите композиции са обитавани от селяни, чиито фигури естествено се вписват в пейзажа. Те са заети с бизнес или почивка, като са органична част от света, в който живеят. До голяма степен дарбата на анималиста Гейнсбъро е реализирана и в пейзажа. той рисува коне, пасящи крави, тичащи или биещи се кучета. Неговата пейзажна живопис преминава през същата еволюция като портрета, от по-голяма конкретност и детайлност до почти скицирана техника на рисуване. Той рисува отворено пространство, чиято вътрешна динамика се съдържа в криволинейно, спираловидно движение, където са включени всички елементи на композицията: кичури дървета, пърхащи с листа, и криволичещи горски пътища, и хълмове, напредващи по тях, и каруци с хора. Подходът на Гейнсбъро предвещава търсене на романтизъм.

Томас Гейнсбъро. Портрет на Мери Гейнсбъроу, дъщерята на художника

Докато все още е в Бат, той започва да изпраща картини на изложби на Обществото на художниците в Лондон. И през 1768 г. той става един от членовете-основатели на Кралската академия на изкуствата, отношенията с която обаче не се развиват лесно поради постоянното съперничество с нейния президент Рейнолдс. Несъгласен с окачването на неговите картини, Гейнсбъроу бойкотира изложби от 1773 до 1777 г. През 1784 г. има окончателно прекъсване и последните годинитой организира изложби у дома.

Личността на Гейнсбъроу, неговият човешки чар бяха толкова привлекателни, колкото и изкуството му. Беше талантлив във всичко, което правеше. Импулсивността и темпераментът на неговия характер бяха съчетани с неговата доброта и щедрост на природата. Прекрасен събеседник, той блестящо владееше епистоларния жанр. Писмата на художника са стилистично сравними с прозата на Л. Стърн. Освен това те са важен източник, който разкрива естетическите възгледи и особености на метода на майстора, чиято енергия сякаш нямаше граници. Винаги беше пълен с идеи, като "парна машина, готова да избухне". Когато F. J. de Lowtherburg изобретява ейдофузикона (вид на вълшебен фенер), Гейнсбъро създава своя собствена версия на камерата и рисува пейзажи върху стъклени плочи за нея, десет от които са оцелели до днес.
Болестта на артиста изненада приятелите и семейството му. Преди смъртта си той се помири с Рейнолдс, който от своя страна му посвети една от речите си (10 декември 1788 г.), където направи опит да оцени работата на Гейнсбъро и да определи мястото му в английското изкуство. В дома на художника е подредена посмъртна изложба-продажба на картини. По принцип за него се говори като за майстор на пейзажа, почти без да се споменават портретите. На началото на XIXв. той беше засенчен от славата на Лорънс. Въпреки това творчеството на художника играе важна роля в по-нататъшното развитие на националната школа по живопис. Първите, които го оцениха, бяха английските пейзажисти и особено Констабъл, който боготвореше Гейнсбъро.

Томас Гейнсбъро. Портрет на Кристиан Фишер,
женен за най-голямата дъщеря на художника. 1780 г
Томас Гейнсбъро. Портрет на Esquire Ричард Андрюс със съпругата му. 1840 г

ДОБРЕ. 1745 г. Гейнсбъро отваря студиото си в Лондон, а на следващата година се жени за М. Бар, с когото е предопределено да премине през живота. Портретите на нея и двете им дъщери Маргарет и Мери заемат важно място в творчеството на художника. Детските образи са особено свежи и спонтанни (Автопортрет със съпругата си и най-голямата дъщеряМаргарет, около 1751-1752 г., Лондон, Институт Курто; Портрет на дъщери с пеперуда, след 1756 г., Лондон, Северна Каролина. галерия; Дъщерите на художника, 1750 г., Лондон, Виктория и Албърт музей). През 1748 г. Гейнсбъро се завръща в Съдбъри, но в търсене на работа се премества в Ипсуич през 1752 г. Ранните портрети на майстора са от света на английското имение и неговите обитатели, които обикновено се изобразяват като семейна двойка на фона на добре поддържани полета, градина или парк (The Andrews, 1748-1749, Лондон, Национална галерия; Хиниг Лойд със сестра си, началото на 1750 г., Кеймбридж, музей Фицуилям). Следвайки Хогарт, той продължава да развива вид портрет, наречен "разговорна живопис" или "разговорна сцена" (разговорна част). Героите на тези платна пленяват с простота и искреност на чувствата, някаква открита искреност. Трогателни, крехки, куклени фигури на герои ясно се четат на фона на природата, сякаш измити от прозрачен въздух. Чистите цветове на палитрата на майстора са изпълнени със сияние. Вътрешната яркост на цвета е една от основните характеристики на живописта на художника, която се запазва при всички по-нататъшни промени в неговия стил и се превръща във важен компонент. поетичен святсъздадените от него образи. Пейзажът, който играе важна роля в емоционалната структура на картините на Гейнсбъро, в повечето ранни творби е толкова чист и наивен, колкото и оръженосците, заснети върху тях.

Томас Гейнсбъро. Портрет на есквайр Ричард Андрюс със съпругата му (детайл). 1740 г

През 1759 г. майсторът се премества в Бат, където кръгът от клиенти се променя. Сега във водите идва предимно лондонско общество. Тук съдбата го отвежда и в света на музиката, актьорството и интелектуален елит. Стилът на рисуване на Гейнсбъро също се променя. Новите герои изискваха повече представяне. В портретите започват да се усещат прототипите на Ван Дайк. Те са особено отчетливи в композициите, където моделът е облечен в модния през 70-те години на 17 век т.нар. vandyke костюм (Jonathan Battle. Момче в синьо, около 1770 г., Сан Марино, Калифорния, Художествена галерия Хънтингтън). Искреността и лиричността на Гейнсбъро придобиват ново качество. Външно широко използвайки формулата на формалния портрет, той преодолява неговия схематизъм благодарение на природната дарба бързо и точно да схваща живата прилика и характер на модела, въплъщавайки образа с голяма изобразителна свобода и одухотвореност. От друга страна, величието в платната му се трансформира в изящна елегантност и декоративни композиции и придава на някои от тях нотка на елегантна театралност (Анна Форд, 1760 г., Синсинати, Музей на изкуството; Графиня Мери Хоу, 1763-1764, Лондон, галерия Kenwood House). Въпреки цялата лекота и поезия на четката в портретите на Гейнсбъро като майстор от епохата на Просвещението, има усещане за известна идеалност в интерпретацията на моделите, която се основава на високи етични идеи за това как трябва да бъде човек (което обаче така и не прерасна в така привлекателна за него назидателност).епоха). Това е преди всичко тайната на вътрешния, дълбоко естествен аристократизъм, присъщ на повечето от създадените от него образи.

Томас Гейнсбъро. Портрет на херцогиня дьо Бофор - Дама в синьо.
В края на 1770-те - началото на 80-те години. Колекция Ермитаж

Единствената картина на Томас Гейнсбъро, принадлежаща към колекцията на Ермитажа, Дамата в синьо (Херцогиня дьо Бофор), принадлежи към 1770-те години. Повлиян е от любимите портрети на Гейнсбъро на Ван Дайк. Но дори и на пръв поглед портретът на „Дамата в синьо” привлича не толкова с външната си ефектност, колкото със своята поетичност и духовност.

В книгата си за съкровищата на Ермитажа Л. Н. Воронихина пише: „Предава се не толкова настроението на модела, а това, което самият художник търси в нея. „Дамата в синьо“ има замечтан вид, мека линия на раменете. Тънкият й врат сякаш не може да понесе тежестта на косата й, а главата й леко се навежда като екзотично цвете на тънко стъбло. Изграден върху изящна хармония от студени тонове, портретът сякаш е изтъкан от леки щрихи, разнообразни по форма и плътност. Изглежда, че кичурите коса не са направени с четка, а са нарисувани с мек молив.

Томас Гейнсбъро. „Сутрешна разходка“ (портрет на скуайър Уилям Халет и съпругата му Елизабет). 1785 г

В по-голямата си част те изобразяват различни хора на фона на възхитителен пейзаж. В творчеството си художникът неизменно се стреми да покаже, че човекът и природата са едно цяло. По-късни работиГейнсбъро губят наивната си простота на работа ранните годинии стават по-декоративни. Той все повече рисува портрети в цял ръст, които са ясно повлияни от творчеството на Ван Дайк. Колоритът на произведенията му става все по-изчистен, а изпълнението – по-виртуозно. В своите портрети Гейнсбъро почти никога не дава типичните характеристики на портретите на Рейнолдс.

Той не се интересува нито от професията, нито от социалната роля на изобразения човек. Във всеки модел художникът е привлечен преди всичко от неговата духовна индивидуалност, неговото настроение. Оттук и удивителната психологическа изтънченост и одухотвореност на портретните образи на Гейнсбъро, който става един от най-признатите портретисти в Англия, но и пейзажите му предизвикват всеобщо възхищение. През 1774 г. Томас Гейнсбъроу получава титлата придворен художник, славата му съперничи на тази на самия Рейнолдс. Но портретите, които рисуват, са напълно различни като стил, техника, цвят. Палитрата Gainsborough става все по-лека и ефирна, понякога се доближава до пастелите в нежното си звучене.

Техниката на рисуване също става все по-уникална. Смелата и нервна четка на художника или оставя почти графичен щрих върху платното, или лежи с петна от многоцветни щрихи; когато се гледат от разстояние, те формират формата и текстурата на обектите. През 80-те години художникът един след друг създава своите шедьоври - Сутрешна разходка и Портрет на Сара Сидънс. Картината Сутрешна разходка е създадена от художника през 1785 г. Двойка, която върви през гората, се появява пред нас като пример за брачна хармония и вярност. Гледайки ги, почти чуваме техния лежерен разговор, шумоленето на трева под краката. Изискани тоалети, бяло куче, което изисква внимание - всичко сякаш е разтворено в красивия свят около тях.

Томас Гейнсбъро. "Сутрешна разходка" (детайл - Елизабет Халет). 1785 г

АНГЛИЙСКО ИЗКУСТВО ОТ 18 ВЕК

В повечето европейски страни 18-ти век е по-беден на художествени ценности от 17-ти век, а в някои, като в Холандия, Фландрия, Испания, изобразителното изкуство на "галантния" век потъва в
ниво на посредственост. Англия беше изключение: в това напреднало европейска страна, век и половина по-рано от Франция, извършила буржоазната революция, националният гений се проявява рано и блестящо в
литература, но късно – ин пластични изкуства. Едва през 18 век Англия излага художници от общоевропейски мащаб. По това време пост-ренесансовото изкуство в други страни вече е преминало дълъг исторически път и теорията и естетическата мисъл са напреднали значително.
А в самата Англия философията на изкуството изпревари практиката, което даде особен отпечатък на английското изкуство. То вече е възникнало
“умно”, разсъждение, основано на основата на естетиката, на опита на литературата и театъра.
„Литературна“ страна, Англия ценеше програмирането в изкуството, оценяваше историята, изградена върху материала на настоящето (митологията тук никога не е била на особена почит) и съдържаща морални заключения. Известният английски хумор ни спаси от твърде безвкусното морализиране, от дребния дидактизъм. Психологията и характерът бяха не по-малко ценени в изкуството. Впоследствие всичко това
е синтезиран от Дикенс, гениален дори в своята сантименталност, извисен от патоса на любовта към хората и несравнимия хумор. „Дикенсовото“ започва много преди формирането на Дикенс Английска литература; мога
забележете го при първите успехи визуални изкустваАнглийски. На английска земя още през първата половина на 18 век се появява предшественикът на бъдещия критичен и сатиричен реализъм в живописта Уилям Хогарт.

Томас Гейнсбъро. Портрет на г-жа Сара Сидънс, актриса. 1785 г

Портретът на Сара Сидънс е портретният шедьовър на Гейнсбъро. Сара Сидънс, едно от дванадесетте деца на пътуващи собственици на театър, успя да стане водещата актриса на своето време. И Рейнолдс, и Лорънс рисуват нейни портрети. Но може би само Гейнсбъроу успя да увековечи облика на тази велика актриса, която успя да премине през всички тръни до славата. Сара седи на стол на фона на червена драперия, която благоприятно подчертава синия костюм на актрисата (синьото беше любимият цвят на художника). Нейният изящен, леко хищен профил е увенчан с черна шапка с пера, която прилича на корона върху нея. Жълтият шал на актрисата се съчетава добре с кафявия кожен маншон, който носи в скута си. С целия си вид Сара сякаш казва: „Вижте ме, това съм. И всичко, което имам, дължа само на себе си.

Томас Гейнсбъро. Портрет на г-жа Елизабет Шеридан,
съпругата на драматурга. 1785-87

Творческият метод на Гейнсбъро беше изключително необичаен. Без да прави скици, той започва да работи директно върху платно в сенчеста работилница, като постепенно пропуска все повече светлина, за да улови детайлите, но никога не прибягва до фина обработка. Според неговия основен съперник, първият президент на Академията по изкуствата сър Джошуа Рейнолдс, картината на Гейнсбъро изглежда отблизо като истински хаос, а от разстояние всичко магически си идва на мястото и се оформя. Външно незавършените картини принудиха зрителя да мисли и да фантазира, участвайки в творческия процес.

Гейнсбъро охотно отиде на всякакви технически експерименти. В Лондон през 1781 г. се провеждат няколко сеанса на своеобразен магически фенер, с помощта на който
придружен от музика се нарича слайдове. Очарован от това забавление, Гейнсбъро построява свой собствен апарат и рисува десетки стъклени плочи - лунен пейзаж с колиба, цигани край огъня... Според приятеля на Гейнсбъро, известен актьорГарик, главата му беше „толкова пълна с всякакви таланти, че винаги има опасност да избухне като прегрял парен котел“.

Гейнсбъро рисува с четки, дълги почти два метра, като се старае да бъде на еднакво разстояние от модела и от платното; слагаше сенки с парче гъба, завързано за клечка, и работеше през празнините с парче бяло, захванато с пинсети за захар; Разредих боята много рядко.

Неговите портрети често изглеждат прекалено ярки, но трябва да помним, че дамите през 18 век не можеха да си представят себе си без грим, много червени устни, черни вежди и мигли бяха модерни,
бяла, руж, силно напудрена коса. „В портрета,” пише Гейнсбъро, „имате нужда от разнообразие от бързи и неочаквани ефекти – такива, че сърцето да подскача... необходими са гланц и завършек, за да се разкрие вътрешното
живота на индивида."

Томас Гейнсбъро. Портрет на г-жа Греъм. 1775-1777

Томас Гейнсбъро. Портрет на преподобния Франсис Дънкомб. 1777 г

Томас Гейнсбъро. Портрет на лорд Алигон. 1770 г

Думата е "неприлично!" - Гейнсбъро беше чувал повече от веднъж и често го разочароваше ... любовта към животните. Говореше се, че в портрета на виконт Лигоние художникът обръща много повече внимание на коня, отколкото на собственика му, а портретът на херцога на Бъкли, прегръщащ любимото си куче, нарисуван като подарък на Кралското общество в Единбург, като цяло беше отхвърлен с възмущение.

Томас Гейнсбъро. Момче в синьо. Портрет на Джонатан Батли. 1770 г

Томас Гейнсбъро. Пейзаж в Съфолк. 1750 г

Гейнсбъро изпълни серия от пейзажни композиции, в които се забелязва влиянието на холандската пейзажна живопис. В своите пейзажи художникът със сигурност включва човешки фигури, които по правило са на път (Пейзаж на реката, Каруца за реколтата, Завръщането на дърваря). Създавайки пейзажи, Гейнсбъро почти не използва естествени наблюдения. Той изгражда малък модел върху масата от камъчета, клони, пясък, парчета мъх и др., след което го възпроизвежда върху платно.

Томас Гейнсбъро. Речен пейзаж. 1768-70

Томас Гейнсбъро. Място за поливане. 1777 г

От 1759 г. в Лондонското художествено общество започват годишни публични изложби и Гейнсбъроу редовно изпраща своите творби до тях, които се открояват рязко от общия фон. По това време доминират два вида пейзажи - героично-историческият, разработен от известните френски художници Никола Пусен и Клод Лорен, и прозаичната топографска живопис, която е толкова скъпа на сърцата на собствениците на английски имоти.

Гейнсбъро показа естествения живот на природата и живота на човека в природата. Неговите пейзажи са изградени върху криволинейни очертания, които образуват водовъртеж, движението се разгръща в спирала, привличайки погледа на зрителя. Безкрайно разнообразни светлинни ефекти, които предават най-различните часове от деня; художникът е запален по нощните пейзажи, опитвайки се да работи с изкуствено осветление. Музикалността на неговите композиции помага да се отдалечи от прякото предаване на природата и да се включи в нейната ритмична трансформация. Балансът и спокойствието са заменени от мощно движение.

Томас Гейнсбъро. Завръщането на дървосекача. 1773 г Томас Гейнсбъро. Каруца отива на панаира. 1786 г

В творчеството на Гейнсбъро пейзажът играе не по-малко важна роля от портрета. Художникът мечтае да се отърве от натоварващите го поръчки за портрети, за да се пенсионира и да рисува пейзажи, смятайки това за основното си призвание. В душата му живееха образи на природата и селски живот, погълнат от детството, прекарано на река Стур.

Запазени са множество скици и скици, които той прави по време на своите разходки през живота си - изображения на дървета, хълмове, долини, потоци, мостове и горски пътища, растения и животни, направени с много жизненост и чувство за реалност. Пейзажите са надеждни във всеки детайл, въпреки че майсторът никога не е рисувал портрет на определена местност от природата. Подобно на композитор, той подрежда своите пейзажи според собствените си представи за красота.

Художникът използва оригинални композиционни модели, които изгражда върху масата в работилницата си: прави предния план от парчета корк и въглища, глина и пясък са използвани за средно поле, храсти са направени от мъх и лишеи, а далечни гори могат да бъдат маркирани с карфиол. След това, когато въплъщава общата идея върху платното, въображението му превръща всичко това в картини на природата, пълни, според Констабъл, с тишина, нежност и любов.

В същото време свободните и естествени ритми на живота на природата ясно се усещат в пейзажите на Гейнсбъро, на които са подчинени земята и небето, фигурите на хора и животни. Художникът се вълнува от светлинни ефекти, които могат да подчертаят променливостта на природата в зависимост от времето на деня и времето. В своите пейзажи той се стреми да предаде светло-въздушната среда - вятърът гони облаците, шумоли зеленината, разстоянията са обвити в мъгла, контурите на предметите и очертанията на човешките фигури губят своята яснота във въздушните потоци и слънчева светлина.

Томас Гейнсбъро. Количка за реколта. 1767 г

Томас Гейнсбъро. Момиче с куче и кана. 1785 г

През последните години от живота си майсторът напуска светски живот. В творчеството му започват да преобладават други мотиви. Пише редица произведения на тема селски живот. Образите на селските деца пленяват с тънък лиризъм.