Известни и красиви балерини. Известни балерини и дълголетие

Историята на балета в Русия започва през 30-те години на 18 век. През 1731 г. в Санкт Петербург е открит Сухопътният дворянски корпус. Тъй като от възпитаниците на корпуса в бъдеще се очакваше да заемат високи държавни длъжности и се нуждаеха от познания за светските нрави, проучването изящни изкуства, включително бални танци, сградата е разпределена значително място. Жан Батист Ланде, който се смята за основоположник на руското балетно изкуство, става майстор на танца на корпуса през 1734 г. През 1738 г. Жан Батист Ланд открива първото балетно училище в Русия - Танцовото училище на Нейно императорско величество (сега Академия за руски балет на името на А. Я. Ваганова). Балетът в Русия постепенно се развива и през 1794 г. започват постановки от първия роден в Русия хореограф Иван Валберх. При Павел I те са публикувани специални правилаза балета - наредено е да няма нито един мъж на сцената по време на представлението, а мъжките роли по това време се изпълняват от жени, например (1780-1869). Колосова е една от първите, които изпълняват руски танци на балетната сцена. Друго нейно нововъведение беше, че замени пищната стилизирана носия с античен хитон. Балетистът и хореограф Адам Глушковски пише за Колосова: „Следвам повече от четиридесет години танцово изкуство, видях много известни балетисти, които идваха в Русия, но в никой от тях не видях такъв талант, какъвто притежаваше Евгения Ивановна Колосова, танцьорка от театъра в Санкт Петербург. Всяко движение на лицето й, всеки жест беше толкова естествен и разбираем, че решително замени речта за зрителя." Евгения Колосова е на сцената от 1794 до 1826 г., след което се заема с преподаване.

Един от учениците на Евгения Колосова беше Авдотия (Евдокия) Илинична Истомина(1799-1848), изпята от Пушкин в "Евгений Онегин":

Театърът вече е пълен; кутиите блестят;
Сергиите и столовете, всичко кипи;
В рая се плискат нетърпеливо,
И, издигайки се, завесата шуми.
Брилянтен, полуефирен,
Подчинявам се на магическия лък,
Заобиколен от тълпа нимфи,
Уърт Истомин; тя,
Единият крак докосва пода,
Другият бавно кръжи,
И изведнъж той скача, и изведнъж той лети,
Лети като пера от устните на Еол;
Сега лагерът ще посее, тогава ще се развие,
И с бърз крак удря крака.

Друга известна балерина от тези години беше (1793-1810), чиято творчески пъте прекъснат от смърт от туберкулоза на 17-годишна възраст.

Историците все още спорят коя руска балерина е първата, която танцува на пуанти (опирайки се само на върховете на пръстите си). Някои смятат, че това е Мария Данилова, други са на мнение, че това е Авдотя Истомина.

Друг ученик на Евгения Колосова е (1804-1857). Един от нейните съвременници пише за нея: „С най-очарователната външност тя имаше толкова много чувства и игри, че плени и най-безстрастния зрител.“ Покровител и любовник всъщност граждански съпругТелешова, беше граф, генерал-губернатор на Санкт Петербург Михаил Милорадович.

Екатерина Телешева. Портрет от Орест Кипренски

Известна руска балерина от 19 век беше Мария Сергеевна Суровщикова-Петипа a (1836-1882). Съпругът на балерината беше балетният танцьор Мариус Петипа.

Плодът на съюза на артистичната двойка Мария Суровщикова - Мариус Петипа беше дъщеря (1857-1930), която, подобно на родителите си, стана известна балетна танцьорка. Балетният историк Михаил Борисоглебски пише за нея: „Щастлива „сценична съдба“, красива фигура, подкрепа известен бащая превърнаха в незаменим изпълнител характерни танци, първокласна балерина, разнообразен в репертоара си."

17 години (от 1861 до 1878) на сцената Мариински театъризпълнени Матилда Николаевна Мадаева(сценично име Матрьона Тихоновна). Голям скандал в петербургското общество е бракът й с княз Михаил Михайлович Голицин, представител на една от най-благородните руски фамилии, офицер, достигнал до чин генерал-адютант от свитата на Негово Величество. Този брак се смяташе за нечестив съюз, тъй като съпрузите идваха от различни класове и според законите на 19 век офицерите от императорската армия не можеха да бъдат официално женени за хора от по-ниските класове. Принцът избра да подаде оставка, като направи избор в полза на семейството си.

Виден представител на московската балетна школа от 19 век е (1839-1917), който е водещ танцьор на Болшой театър в продължение на 10 години.

Друг известна балеринаБолшой театър е (1857-1920). В продължение на две десетилетия Гатен танцува почти всички женски роли, без да има конкуренти на сцената на Болшой. През 1883 г. балетната трупа на Болшой театър е значително намалена, но Гатен отказва предложенията да се премести в петербургските театри, за да запази традициите на московския балет. След като напусна сцената, Гатен преподава в Московското хореографско училище.

Работи 30 години (от 1855 до 1885) на сцената на императорските театри в Санкт Петербург (1838-1917). Съвременници пишат за нея: „Тя имаше изключителен успех в характерните танци, изискващи огън и страст, но също така превъзхождаше и мимическите роли“.

През 60-те години на 19 век тя блести на сцените на Петербург, Москва и Париж (1838-1879). Италианският хореограф Карло Бласис пише, че „диамантени искри валят изпод краката й, докато танцува“ и че нейните „бързи и постоянно сменящи се па неволно могат да бъдат сравнени с нишка от разпилени перли“.

От 1859 до 1879 г. тя играе в Болшой театър (1842-1918). Юрий Бахрушин в книгата „История на руския балет“ пише: „като силен танцьор и добра актриса, Собещанская първа се отклони от общоприетите правила и, изпълнявайки балетни роли, започна да използва характерен грим. Блазис, който наблюдава Собешенская в началото на кариерата си пише, че „тя е възхитителна като танцьорка и като мим“ и че в нейните танци „душата е видима, тя е изразителна“ и понякога дори достига до точката на „ярост“. , друг съвременник твърди, че „не трудността на нейните скокове и скоростта на нейните завои я карат най-добро впечатлениевърху зрителя, а чрез цялостното създаване на роля, в която танцът е интерпретатор на израженията на лицето.“

От 1877 до 1893 г. танцува в петербургската балетна трупа на Императорските театри (1857-1920).

Най-добрите представители на руския балет са Анна Павлова и Галина Уланова.

Балетът се нарича неразделна част от изкуството на нашата страна. Руският балет се счита за най-авторитетния в света, еталон. Този преглед съдържа историите на успеха на пет велики руски балерини, които все още са уважавани и днес.

Анна Павлова

Анна Павлова е изключителна руска балерина.

Изключителната балерина Анна Павлова е родена в семейство, далеч от изкуството. Тя разви желанието да танцува на 8-годишна възраст, след като момичето видя балетно представление"Спящата красавица". На 10-годишна възраст Анна Павлова е приета в Империала драматична школа, а след дипломирането - в трупата на Мариинския театър.

Любопитното е, че амбициозната балерина не е поставена в кордебалета, а веднага започва да й дава отговорни роли в постановки. Анна Павлова танцува под ръководството на няколко хореографи, но най-успешният и плодотворен тандем, който оказа фундаментално влияние върху нейния стил на изпълнение, беше с Михаил Фокин.


Анна Павлова като умиращ лебед.

Анна Павлова подкрепи смелите идеи на хореографа и с готовност се съгласи на експерименти. Миниатюра "Умиращият лебед", която по-късно стана визиткаРуски балет беше почти импровизиран. В тази постановка Фокин даде на балерината повече свобода, позволявайки й самостоятелно да усети настроението на „Лебеда“ и да импровизира. В една от първите рецензии критикът се възхищава на това, което вижда: „Ако балерина на сцената може да имитира движенията на най-благородната птица, тогава това е постигнато: пред вас е лебед.“

Галина Уланова

Галина Уланова - изключителна балерина, на която приживе са издигнати паметници.

Съдбата на Галина Уланова беше предопределена от самото начало. Майката на момичето работеше като учител по балет, така че Галина, дори ако наистина искаше, не успя да заобиколи балетната баре. Години на изтощително обучение доведоха до това Галина Уланова да стане най-титулуваният художник на Съветския съюз.

След като завършва хореографския техникум през 1928 г., Уланова е приета балетна трупаЛенинградски театър за опера и балет. Още с първите изпълнения младата балерина привлече вниманието на зрителите и критиците. Година по-късно на Уланова е поверено изпълнението на главната роля на Одет-Одил в „Лебедово езеро“. Жизел се смята за една от триумфалните роли на балерината. Изпълнявайки сцената на лудостта на героинята, Галина Уланова го направи толкова душевно и безкористно, че дори мъжете в публиката не можаха да сдържат сълзите си.


Галина Уланова изпълнява ролята на Жизел.

Галина Уланова достигна безпрецедентни височинив майсторството на изпълнението. Те я ​​подражаваха, учителите на водещите балетни училища в света изискваха учениците им да правят стъпки „като Уланова“. Известната балерина е единствената в света, на която са издигнати паметници приживе.

Галина Уланова танцува на сцената до 50-годишна възраст. Винаги е била строга и взискателна към себе си. Дори в напреднала възраст балерината започва всяка сутрин с класове и тежи 49 кг.

Олга Лепешинская


Олга Лепешинская е балетна танцьорка и балетен педагог.

За своя страстен темперамент, искряща техника и прецизност на движенията Олга Лепешинская получи прякора „Скочащото водно конче“. Балерината е родена в семейство на инженери. СЪС ранно детствомомичето буквално се запали по танците, така че родителите й нямаха друг избор, освен да я изпратят в балетното училище към Болшой театър.

Олга Лепешинская лесно се справи и с двете балетни класики (“ Лебедово езеро“, „Спящата красавица“) и с модерни продукции („Червен мак“, „Пламъците на Париж“) през Вел. Отечествена войнаЛепешинская безстрашно се представи на фронта, повдигайки морала на войниците.


Олга Лепешинская - балерина със страстен темперамент

Въпреки факта, че балерината беше любимата на Сталин и имаше много награди, тя беше много взискателна към себе си. Вече в напреднала възраст Олга Лепешинская каза, че нейната хореография не може да се нарече изключителна, но нейната „естествена техника и огнен темперамент“ я правят неподражаема.

Мая Плисецкая

Мая Плисецкая - руски и съветски художникбалет

Мая Плисецкая е друга изключителна балерина, чието име е вписано със златни букви в историята на руския балет. Когато бъдещата художничка е на 12 години, тя е осиновена от леля Суламит Месерер. Бащата на Плисецкая беше застрелян, а майка й и малкият й брат бяха изпратени в Казахстан в лагер за съпруги на предатели на родината.

Леля Плисецкая беше балерина в Болшой театър, така че Мая също започна да посещава уроци по хореография. Момичето достигна голям успехВ тази област и след като завършва колеж, тя е приета в трупата на Болшой театър.


Мая Плисецкая е изключителна балерина.

Вродената артистичност, изразителната пластичност и феноменалните скокове на Плисецкая я превърнаха в примабалерина. Мая Плисецкая изпълнява главни роли във всички класически продукции. Тя беше особено успешна трагични образи. Освен това балерината не се страхуваше от експерименти в съвременната хореография.

След като балерината е уволнена от Болшой театър през 1990 г., тя не се отчайва и продължава да дава солови изпълнения. Преливаща енергия и невероятна любовкъм професията им позволиха на Плисецкая да дебютира в постановката „Ave Maya” на 70-ия си рожден ден.

Людмила Семеняка

Людмила Семеняка - руски и съветска балерина.

Красивата балерина Людмила Семеняка се представи на сцената на Мариинския театър, когато беше само на 12 години. Талантливият талант не можеше да остане незабелязан, така че след известно време беше поканена Людмила Семеняка Големият театър. Галина Уланова, която стана неин ментор, оказа значително влияние върху работата на балерината.

Семеняка се справяше с всяка част толкова естествено и без усилие, че отстрани изглеждаше, че не полага никакви усилия, а просто се наслаждава на танца. През 1976 г. Людмила Ивановна е удостоена с наградата "Анна Павлова" от Парижката академия за танци.


Людмила Семеняка, Андрис Лиепа и Галина Уланова на репетиция.

В края на 90-те години Людмила Семеняка обяви, че се оттегля от кариерата на балерина, но продължава дейността си като преподавател. От 2002 г. Людмила Ивановна е учител-преподавател в Болшой театър.

„Аматьор“ реши да говори за легендите на балетното изкуство на 20 век.

Олга Преображенская

През 1879 г. тя постъпва, където учих с учителиНиколас Легат и Енрико Чекети . След дипломирането си е приета вМариински оперен театър, където беше основният й съперникМатилда Кшесинская. От 1895 г. тя обикаля Европа и Южна Америка, с успех представен в театъраЛа Скала. През 1900г става примабалерина. Тя напуска сцената през 1920 г.

През 1914 г. започва педагогическа дейност, от 1917 до 1921 г. тя преподава пластичен клас в оперната трупа на Мариинския театър, преподава в Петроградското хореографско училище, в Школата за руски балетА. Л. Волински.

Емигрира през 1921 г., а от 1923 г. живее вПариж , където открива балетно студио и продължава почти 40 години преподавателската си дейност. Също така преподава вМилано, Лондон, Буенос Айрес, Берлин . Тя напуска учителството през 1960 г. Сред нейните ученици бяхаТамара Туманова, Ирина Баронова, Татяна Рябушинская, Нина Вирубова, Марго Фонтейн, Игор Юшкевич, Серж Головин и др.

Олга Йосифовна почина през 1962 г и погребан на(някои източници погрешно посочватГробище Монмартър).

Матилда Кшесинская

Роден в семейство на балетистиМариински театър: дъщеря на руски полякФеликс Кшесински(1823-1905) и Юлия Доминская (вдовицата на балетистката Леда, тя има пет деца от първия си брак). Сестра на балерината Юлия Кшесинская („Кшесинская 1-ва“; омъженаЗеделър, съпруг - Зеделер, Александър Логинович) И Йосиф Кшесински(1868-1942) - танцьор, хореограф, режисьор, заслужил артист на РСФСР (1927).

През 1896 г. Преображенска получава статут на примабалерина.

Завършва през 1890г Имперско театрално училище, където са били нейните учителиЛев Иванов, Кристиан Йогансони Екатерина Вазем . След като завършва училище е приета в балетната трупаМариински театър, където отначало танцува като Кшесинская 2-ра (Кшесинская 1-ва официално се наричаше нейната по-голяма сестраДжулия ). Танцува на императорската сцена с 1890 до 1917 г.

През 1896г получи статутприма балерини императорски театри (вероятно до голяма степен поради връзките му в двора, тъй като главният хореографПетипа не подкрепи издигането й до самия връх на балетната йерархия).

През 1929г отвори собствено балетно студио вПариж . Ученичката на Кшесинская беше „бебе балерина“Татяна Рябушинская.

В изгнание, с участието на съпруга си, пише тямемоари , първоначално публикувана през 1960 г. в Париж на Френски. Първата руска публикация на руски език е публикувана едва през 1992 г.

Живяла Матилда Феликсовна дълъг животи умря 5 декември 1971 г няколко месеца преди стогодишнината му. Погребан вГробището Sainte-Genevieve-des-Boisблизо до Париж в един гроб със съпруга и сина си. На паметникаепитафия : „Ваше светло височество княгиня Мария Феликсовна Романовская-Красинская, заслужил артист на императорските театри К.Шесинская».

Вера Трефилова

Вера Трефилова е родена в артистично семейство. Майката на Н. П. Трефилов, вдовица на подофицер, беше драматична актриса и не беше омъжена. Изключителна драматична актриса стана кръстницаМ. Г. Савина.

Освен това Въпреки факта, че източниците дават на балерината и фамилното име Иванова, тя носи още три фамилни имена след съпрузите си: след първия си съпруг - Бътлър, след втория - Соловьова и след третия - Светлова.

Трефилова е последовател на класическия балет

Завършва през 1894гПетербургска театрална школа, учители Екатерина Вазем и Павел Гердт , и веднага е приет на сцената на ИмпериалМариински оперен театъркъм кордебалета с обещанието, че след няколко години тя ще вземероля солистка - което се случва през 1906 г., след като тя, вече работеща на сцената, продължава да ходи на уроци, нейните учители са:Катарина Берета, Енрико Чекети, Мори в Париж, Евгения Соколова, Николай Легат . През 1898 г. на премиерата на „Дъщерята на Микадо“ хореографътТя замени Л. И. Иванов Екатерина Гелцер, но излизането беше неуспешно, оставяйки балерината в кордебалета още няколко години. Въпреки това тя изпълнява малки солови роли. И след като най-накрая стана солист, тя вече се чувстваше уверена в трудните първи роли.

Трефилова беше привърженик на класическия балет, отричайки новаторството. Но тя стана майстор на академичния балет.

В. Трефилова работи в Мариинския театър от 1894 до 1910 година.

Юлия Седова

Завършил Петербургско хореографско училищепрез 1898г. Водещ учителЕнрико Чекети инсцениран за нея и другата му ученичкаЛюбов Егорова специално дипломно представление „Урок по танци в хотела“, предназначено да демонстрира добро владеене на техниката на изпълнение.

Въпреки че от първите години на престоя си в Мариинския театър й бяха поверени значими роли, нейната кариераНещата далеч не вървят добре; едва през 1916 г., преди да подаде оставка, тя получава висше образование в балетна кариератитлата балерина. Имаше субективни причини за това, директорът открито не я харесвашеимператорски театриВ. А. Теляковски, който остави много неласкави отзиви за нея в дневниците си. Тя беше обвинена в дрязги и интриги. Сега е невъзможно да се прецени обективността на тези твърдения, особено ако вземем предвид специфичната атмосфера на отношенията в петербургския балет, който всъщност се ръководи отМатилда Кшесинская.

Седова имаше едро телосложение, широки рамене, силни мускулести крака

Обективно можем да кажем, че изпълнителката имаше предприемчив, активен характер и очевидно се разбираше с колегите си, както се вижда от многобройните турнета, които водеше. Но освен субективни причини, не е съвсем успешна кариера, имаше и доста обективни. Тя имаше едра костна конструкция, широки рамене, силни мускулести крака с големи стъпала, следователно, докато постигаше много добри резултати в сложни скокове и ротации, тя губеше в пластичността на позите. По този начин нейните външни данни не отговаряха на разглезената балетна публика в Санкт Петербург.

До 1911 г. репертоарът на Мариинския театър разчита до голяма степен на нея, тъй като редица артисти, напр.Анна Павлова и Вера Трефилова напусна театъра, а Кшесинская иТамара Карсавинасе появи на сцената в ограничена степен. Тя обаче не получи отдавна заслужената титла балерина и вероятно подаде оставка в знак на протест, когато заплатата на Карсавина беше увеличена. Оставката беше приета.

Останал без работа, художникът води голяма обиколка наоколоСАЩ , нейният партньор в пътуването бешеМихаил Мордкин . Солистите на трупата бяхаЛидия Лопухова, Бронислава Пожицкая, Александър ВолининИ Николай Солянниковкато мимическа танцьорка. Кордебалетът се състоеше от шест до десет души. Пейзажът е нарисуван от художникаКонстантин Коровин. Турнето беше успешно. Американската публика го вижда за първи път класически балетна това ниво се прие добре. Графикът на представленията беше много интензивен, изпълнения се изнасяха почти всеки ден. Трупата е гостувала в 52 града. Седова участва 38 пъти в "Лебедово езеро“, 27 пъти в „Копелия "и 10 пъти в "Руска сватба", малък балет, поставлен от М. Мордкин. Продукцията на „Жизел“ трябваше да бъде отменена поради болестта на Мордкин. Пресата в Санкт Петербург проследи турнето и съобщи за насладата на американците.

След завръщането си от Америка последваха преговори за връщане в Мариинския театър, които не доведоха до никъде. На 6 март 1912 г. актрисата изнася на сцената „Прощална вечер“.Санкт Петербургска консерватория. През 1912-1914 г. актрисата гастролира вЗападна Европа . Едва през 1914 г. тя успява да се върне в Мариинския театър. На 9 ноември 1916 г. се състоя нейният прощален бенефис, на който тя за първи път изпълнява ролята на Аспичия в „Дъщерите на фараона " На 36 години тя напусна сцената завинаги.

Агрипина Ваганова

Агрипина Ваганова е родена на 14 ( 26 юни) 1879 г Санкт Петербург, в семейството на придружител Мариински театър. Баща й, Акоп (Яков Тимофеевич) Ваганов, се премества в Санкт Петербург от Астрахан, където е ималоарменски общност; самият той обаче е от персийски арменци и не е направил капитал в Астрахан; служи като подофицер, а след пенсиониране се премества в Санкт Петербург.

През 1888 г. е приет вИмперско театрално училище. Сред учителите на Ваганова бяхаЕвгения Соколова, Александър Облаков, Анна Йогансон, Павел Гердт, Владимир Степанов. IN младши класовеучи сЛев Иванов , наричайки това време „две години безделие“, след което отиде в часКатрин Вазем . Първата роля на Ваганова беше майката на Лиза, главен герой, в училищната пиеса "магическа флейта“, постановка на Лев Иванов за средношколци.

През 1897 г., след като завършва колеж, тя е приета в балетната трупа на Мариинския театър, а няколко години по-късно получава статутсолисти . Ваганова блестящо успя в отделни солови вариации, например в балетаДелиб "Копелия" “, заради което получи прозвището „Кралицата на вариациите“.

Тя направи някои промени в хореографските техники, които в началото може да изглеждат неподходящи за строгите привърженици на академизма, но по-късно заеха достойно място в техниката на водещи танцьори.

Ваганова направи някои промени в хореографските техники

Напускайки сцената през 1916 г , се зае с преподаване. Отначало тя преподава в различни частни училища и ателиета, а след революцията е поканенаА. А. Облаков за работа Петроградско театрално училище. Първият му брой, който включваНина Стуколкина, Олга Мунгалова и Нина Млодзинска, изготвен през 1922г. През 1924 г. тя завършва класа, който започва да преподава през 1921 г. Поемане на преддипломни женски класове, подготвени от учители катоЕ. П. Снеткова, М. А. Кожухова, М. Ф. Романова , излиза през година, понякога годишно. Тя разработи своя собствена педагогическа система, основана на яснотата и смислеността на техниката, строгостта на позиционирането на тялото и позициите на ръцете и краката. "Система Ваганова"изиграха решаваща роля в развитието на балетното изкуство на 20 век.

От 1931 до 1937 г. Ваганова - художествен ръководителбалетна трупаЛАТОБ на името на С. М. Киров.

Агрипина Яковлевна почина презЛенинград 5 ноември 1951 г. Погребан в Литературни мостовеВолковско гробище

Балетът се нарича неразделна част от изкуството на нашата страна. Руският балет се счита за най-авторитетния в света, еталон. Този преглед съдържа историите на успеха на пет велики руски балерини, които все още са уважавани и днес.

Анна Павлова

Изключителна балерина Анна Павловае роден в семейство, далеч от изкуството. Тя разви желание да танцува на 8-годишна възраст, след като момичето видя балетната постановка „Спящата красавица“. На 10-годишна възраст Анна Павлова е приета в Императорското театрално училище, а след дипломирането е приета в трупата на Мариинския театър.

Любопитното е, че амбициозната балерина не е поставена в кордебалета, а веднага започва да й дава отговорни роли в постановки. Анна Павлова танцува под ръководството на няколко хореографи, но най-успешният и плодотворен тандем, който оказа фундаментално влияние върху нейния стил на изпълнение, беше с Михаил Фокин.

Анна Павлова подкрепи смелите идеи на хореографа и с готовност се съгласи на експерименти. Миниатюрата "Умиращият лебед", която по-късно стана отличителна черта на руския балет, беше практически импровизирана. В тази постановка Фокин даде на балерината повече свобода, позволявайки й самостоятелно да усети настроението на „Лебеда“ и да импровизира. В една от първите рецензии критикът се възхищава на това, което вижда: „Ако балерина на сцената може да имитира движенията на най-благородната птица, тогава това е постигнато:“.

Галина Уланова

Съдбата на Галина Уланова беше предопределена от самото начало. Майката на момичето работеше като учител по балет, така че Галина, дори ако наистина искаше, не успя да заобиколи балетната баре. Години на изтощително обучение доведоха до това Галина Уланова да стане най-титулуваният художник на Съветския съюз.

След като завършва хореографския техникум през 1928 г., Уланова е приета в балетната трупа на Ленинградския театър за опера и балет. Още с първите изпълнения младата балерина привлече вниманието на зрителите и критиците. Година по-късно на Уланова е поверено изпълнението на главната роля на Одет-Одил в „Лебедово езеро“. Жизел се смята за една от триумфалните роли на балерината. Изпълнявайки сцената на лудостта на героинята, Галина Уланова го направи толкова душевно и безкористно, че дори мъжете в публиката не можаха да сдържат сълзите си.

Галина Улановадостигна . Те я ​​подражаваха, учителите на водещите балетни училища в света изискваха учениците им да правят стъпки „като Уланова“. Известната балерина е единствената в света, на която са издигнати паметници приживе.

Галина Уланова танцува на сцената до 50-годишна възраст. Винаги е била строга и взискателна към себе си. Дори в напреднала възраст балерината започва всяка сутрин с класове и тежи 49 кг.

Олга Лепешинская

За страстен темперамент, искряща техника и прецизност на движенията Олга Лепешинскаяс прозвището "Скачащ водно конче". Балерината е родена в семейство на инженери. От ранна детска възраст момичето буквално се възхищаваше на танците, така че родителите й нямаха друг избор, освен да я изпратят в балетното училище в Болшой театър.

Олга Лепешинская лесно се справи както с класически балет („Лебедово езеро“, „Спящата красавица“), така и с модерни продукции („Червен мак“, „Пламъците на Париж“.) По време на Великата отечествена война Лепешинская безстрашно се представя на фронта, издигайки боен войнишки дух.

Title="Олга Лепешинская -
балерина със страстен темперамент. | Снимка: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Олга Лепешинская -
балерина със страстен темперамент. | Снимка: www.etoretro.ru.

Въпреки факта, че балерината беше любимата на Сталин и имаше много награди, тя беше много взискателна към себе си. Вече в напреднала възраст Олга Лепешинская каза, че нейната хореография не може да се нарече изключителна, но нейната „естествена техника и огнен темперамент“ я правят неподражаема.

Мая Плисецкая

Мая Плисецкая- друга изключителна балерина, чието име е вписано със златни букви в историята на руския балет. Когато бъдещата художничка е на 12 години, тя е осиновена от леля Суламит Месерер. Бащата на Плисецкая беше застрелян, а майка й и малкият й брат бяха изпратени в Казахстан в лагер за съпруги на предатели на родината.

Леля Плисецкая беше балерина в Болшой театър, така че Мая също започна да посещава уроци по хореография. Момичето постигна голям успех в тази област и след като завършва колеж, тя беше приета в трупата на Болшой театър.

Вродената артистичност, изразителната пластичност и феноменалните скокове на Плисецкая я превърнаха в примабалерина. Мая Плисецкая изпълнява главни роли във всички класически продукции. Тя беше особено добра в трагичните образи. Освен това балерината не се страхуваше от експерименти в съвременната хореография.

След като балерината е уволнена от Болшой театър през 1990 г., тя не се отчайва и продължава да дава солови изпълнения. Преливащата енергия позволи на Плисецкая да дебютира в постановката на „Ave Maya” на 70-ия си рожден ден.

Людмила Семеняка

Красива балерина Людмила Семенякаиграе на сцената на Мариинския театър, когато е само на 12 години. Талантливият талант не можеше да остане незабелязан, така че след известно време Людмила Семеняка беше поканена в Болшой театър. Галина Уланова, която стана неин ментор, оказа значително влияние върху работата на балерината.

Семеняка се справяше с всяка част толкова естествено и без усилие, че отстрани изглеждаше, че не полага никакви усилия, а просто се наслаждава на танца. През 1976 г. Людмила Ивановна е удостоена с наградата "Анна Павлова" от Парижката академия за танци.

В края на 90-те години Людмила Семеняка обяви, че се оттегля от кариерата на балерина, но продължава дейността си като преподавател. От 2002 г. Людмила Ивановна е учител-преподавател в Болшой театър.

Но той усвои изкуството на балета в Русия и повечетоживот, извършен в САЩ.