Кой е поставил Дали на телефонната слушалка в една от своите скулптури, опции? Завръщането на Салвадор Дали в Испания.

И така, след това отидохме във Фигерас, който е известен преди всичко с театъра-музей на великия Салвадор Дали - майстори на сюрреализма. Фигерес - роден градДали, той се намира на 40 км от Франция и се смята за втория най-посещаван музей в Испания след Прадо в Мадрид.

На заглавна снимка- Площад Гала-Салвадор Дали с фасадата на Театър-музей и паметник на ръката на Дали на каталунския философ Франсеск Пухолс.

Под разреза има снимки на музея и много текст към тях. Не бъдете мързеливи, моля, прочетете го, защото... може би това ще хвърли светлина върху характеристиките на творческия гений на Дали и неговите шедьоври.

01. Всъщност паметникът не е само на самия Пухолс (сивият му бюст е монтиран на главата на Омир), когото Дали почита като философ, отворил света за Подсъзнанието. На заден план, под формата на фигура с глава на яйце, Дали вероятно изобразява себе си. Вдясно от фигурата има паметник на водородния атом - елемент образна системаДали.

02. Инсталация на Дали - гигантска глава с телевизор на челото. Скулптурата, извисяваща се наблизо, е „Обелискът на телевизията“ на Волф Востел:

03. Един от трите паметника, посветени на френски художник Meyssonnier, монтиран на автомобилни гуми.

04. Гмуркач в скафандър, символизиращ гмуркане в подсъзнанието, до него фигури с питка - друг любим символ на Дали.

Гмуркачът може би припомня на зрителя едно събитие от биографията на Дали. Веднъж, по покана, той изнесе лекции в тази форма в американски университет. По време на лекцията нещо се случи с подаването на кислород, Дали започна да се задушава и само чудо в лицето на един студент, който по някакъв начин измисли как да свали този скафандър, спаси Дали от смъртта.

05. Вътрешен двор. Монтаж на статуя от Дали "Дъждовно такси". Инсталацията представлява кадилак, вътре в който вали, когато пуснете монета. Върху кадилака стои фигура на кралица Естер от австрийския скулптор Ернст Фукс, която дърпа колона от автомобилни гуми. Цялата композиция е увенчана от лодката Гала (кръстена на съпругата и музата на Дали - Гала, или Елена Дяконова). Казват, че капките, падащи от дъното на лодката, са презервативи, пълни със синя боя.

06. Лодка Gala, черен чадър. Отзад е геодезичният купол на музея.

07. Колата е често срещан иконографски елемент в работата на Дали, съчетава вкаменелости и нещо от съвременна историячовек. Дали твърди, че са направени само 6 от тези машини. и приписва собствеността на един от тях на Ал Капоне (известният „кръстник“), обяснявайки счупено стъклов експонат, изложен в музея. се твърди, че е акт на вандализъм. Според художника една от колите е принадлежала на Рузвелт, една на Кларк Гейбъл и т.н. И този 4-ти екземпляр от колата е подарен от Дали на съпругата му Гала. Вътре в Cadillac непрекъснато капе дъжд от сложна мрежа от тръби, за голяма радост на гроздовите охлюви, които правят компания на двама манекени и техния шофьор.

08. Вътрешният двор също е монтиран със статуи, направени по начина (или може би умишлено) на статуите на Оскар, които поздравяват своите зрители. Ето гротескни чудовища между централните прозорци на двора.

09. Тези скулптурни групифантастични същества, излизащи от мрака, са съставени от много различни елементи: охлюви, камъни от нос Креус, отсечени клони, фрагменти от гаргойли от близката църква Св. Петър, скелетът на кита, каменният рог, чекмеджетата (също любимият символ на Дали в работата с подсъзнанието) - цялата тази скулптура представя мъжкия принцип.

10. "Гола Гала, гледаща към морето, която на разстояние 18 метра се трансформира в портрет на Ейбрахам Линкълн." Тук Дали действа като новатор на идеята за двойно изображение.

11. Авторско копие върху плат на картината "Халюциногенният тореадор", тук Дали отново прибягва до идеята за двойно изображение.

12. Една от многото инсталации на Дали. Видими библейска темапод формата на разпната фигура. По краищата на бюста има каталонски хляб с причудлива форма, който се вижда в много от творбите на Дали, включително във външната украса на театъра-музей.

13. Сцената на общинския театър (и преди това тук е имало театър, който след това е дарен на Дали от местните власти) е увенчана с удивителен прозрачен купол, който се е превърнал в символ на театъра-музей и на Фигерес като дупка. Архитектът на този „геодезичен купол“, напомнящ структурата на окото на муха (любимото насекомо на Дали в творбите му като символ на параноя), е Емилио Пинейро. Куполът е уникален по своя дизайн, той създава игра на огледални отражения и е символ на единството и монархията, според Дали.

14. "Призрак" сексуална привлекателност"(една от първите сюрреалистични творби на Дали). Художникът често използва тази техника - огромна помпозна рамка и малко изображение в сравнение с нея. В долната дясна част Дали се изобразява като дете в моряшки костюм, гледайки към огромно чудовище, меко и твърдо едновременно. Това изображение за художника символизира сексуалността. Фонът е хиперреалистичен пейзаж на нос Креус. Трябва да се отбележи, че значителното присъствие на патерици, за Дали това е символ на смърт и възкресение.

15. Мей Уест Хол. В центъра е популярна триизмерна инсталация, посветена на тази американска актриса. Очите на изображението са уголемени, ретуширани снимки на поантилистки картини с изгледи от Париж; носът е камина с трупи, известните диван-устни. Други елементи включват ветрило с часовник, античен часовник, две кани, Венера Милоска и шия на жираф и чекмеджета.

16. За да може цялата композиция да се превърне в триизмерно изображение на лицето на актрисата, трябва да се изкачите по стъпалата до камилата и да погледнете в лещата, окачена на корема на камилата.

17. Още в тази стая: баня на тавана, обърната с главата надолу:

18. Вляво има гигантска перука - косата на Мей Уест, тя беше включена в Книгата на рекордите на Гинес като най-голямата перука, поръчана от Дали от известен фризьор.

19. А ето и действителното изображение, което зрителите виждат през обектив, окачен на камила:

20. Дали беше многостранен надарен човеки също така се опита в дизайна на витрини за различни магазини. Тази витрина се нарича "Ретроспективен женски бюст". Художникът допълва този бюст с мравки, царевични кочани, лента от античен зоетропен проекционен апарат, хляб с бронзова мастилница (намек за професията на адвокат, какъвто е бил баща му) и фигури от картината „Ангелус ” от Милет, толкова често срещано във фигуративната система на Дали. Ролята на пиедестал играе ръка в черна ръкавица, около която е увита друга ръка от бял парафин. Експозицията е завършена с челюст на акула, скелет на летяща риба, истинска лъжица с илюзорна пластмасова чаша и двусмислен рог на носорог.

21. Във втората витрина Дали създава ансамбъл от изображения, на фона на същите пера от фазан се открояват яке от Коко Шанел и скулптури - „Цветето на злото“ под формата на кана от стъклена паста с крака, поставени в то (единият е парафин, другият е анатомичен модел) и митологичните братя Диоскури, Кастор и Полукс. синове на Зевс и Леда (тук са представени под формата на 2 фигурки, чиито кръгли върхове са направени от отливки на дупетата на бебета). Трябва да се отбележи, че самият Дали винаги се идентифицира със Зевс, а Гала с Леда. Както е известно от гръцка митология- те бяха брат и сестра. Така че Дали изпитваше подобни чувства към Гала през целия си живот и смяташе за богохулство да ги нарушава с плътско желание.

22. Дали твърди, че гледката към сцената или двора с инсталацията Rainy Taxi (както в този случай) от прозорците на галерията е едно от основните удоволствия, които му доставя Театърът-музей.

23. Един от графични произведенияДали. Това, което ме привлече в нея, е, че Дали смело балансира между мъжкото и женското начало, смело вплитайки джендър символи в платното на картината.

24. Зала "Дворецът на вятъра". Тази стая беше особено скъпа за Дали, защото тук за първи път, на 14 години, той изложи своите творби и получи много похвали в пресата. Първото нещо, което хваща окото ви в тази стая е възхитителната картина на тавана. Дали каза, че тази картина е изпълнена с парадокс: зрителите, които гледат нагоре, изглежда виждат облаци, небето и 2 фигури, издигащи се във въздуха (Дали и Гала) - всъщност това е чисто театрален ефект, тъй като вместо небето виждаме земята, а вместо суша има море, въплътено в извивката на залива Росас. И, добавя Дали, в центъра, където трябва да е слънцето, има дупка, а в нея е дълбока нощ, а от дълбините на човешкото подсъзнание изплува подводница. Краищата на картината са най-много значими произведенияДали, неговите символи и знаци. (Те не се виждат тук)

25. Вход работещо студиоДали. Вдясно е бюстът на Веласкес, един от любимите художници на Дали, на когото той винаги се е възхищавал. По средата - графичен портретГала. На тавана има пано "Дворецът на вятъра" с елементи от образната система на Дали (виж предишната снимка).

26. Дали Студио. Неговата работилница е посветена на темата за вечно женственото. В центъра на стаята е „Голо“ от Уилям Адолф Бугеро, известен като салонен и академичен художник. Над скулптурата отличителна лампа в модернистичен стил привлича вниманието с главата на богинята Фортуна със завързани очи, издигаща се над всичко върху спирала от чаени лъжички, окачени на тавана.

27. В ъгъла на стаята върху статив има 2 картини - „Галатея на сферите“ и „Портрет на Гала със симптоми на раждане“, датиращи от периода на ядрения мистицизъм.

28. Късмет с лъжици.

29. Спалня. На стената има гоблен от картината „Устойчивостта на паметта“, намираща се в музея Съвременно изкуствов Ню Йорк. В своята автобиография" Таен животСалвадор Дали” художничката описва реакцията на Гала, когато за първи път видя тази картина: „Наблюдавах внимателно лицето на Гала и видях как нейната изненада се превърна във възхищение. Това ме убеди в това нова картинкаправи впечатление, защото Гала винаги безпогрешно идентифицира истинска мистерия. Попитах я:
- Мислите ли, че след 3 години ще помните тази снимка?

След като го видите, няма да го забравите."

30. Картината на Миле "Ангелус". Елементи от тази картина вече са виждани на бюст в проектирана витрина, наречена „Ретроспективен женски бюст“. Дали не напразно ги въвежда в творчеството си, но... той ги използва с малко по-различна цел. Факт е, че художникът е изобразил мъж и жена, които се молят в своята картина. Докато работеха на полето, те спираха и извършваха обичайния за това време ритуал на молитва. На заден план се вижда църква. Но Дали нямаше да бъде Дали, ако не беше видял тази безобидна снимка таен смисъл. Той проведе обширни изследвания и стигна до извода, че жената, застанала в определена поза, стои по същия начин като женска богомолка, която след чифтосване с мъжкия си го убива. Така Дали решил, че една жена и един мъж се поклониха преди полов акт, след което съдбата на мъжа беше подпечатана.

31. Ето документалното изследване на Дали върху неговата теория за женската богомолка и фигурата на жена в картината на Милет.

32. „Ако падне, пада.“ Натюрморт в холандски стил, закупен от художника в Париж и „далинизиран“. Художникът прави алегория от този натюрморт в знак на благодарност към своя приятел, каталунския философ Франсеск Пухолс. Промените, направени от Дали, са ясно видими на платното, а надписът на масата е фразата на Pujols - „Ако падне, пада“. Тази фраза, която дава името на картината, завършва обширен и сложен философски текст, който силно интересува Дали. Според някои художници тук Дали пророчески е написал датата на смъртта си (на циферблата на разтопения часовник) - 23.01.1989 г.

33. Зала "Ложа", посветена на оптически трикове - стереоскопия, анаморфоза и холография.

34. И отново „Ретроспективен женски бюст“ с фигури от „Ангелус“ на Миле и мравки по лицето. Дали смяташе такъв женски бюст за идеален и беше ужасен от великолепния размер на бюста. Очевидци дори твърдят, че Дали е припаднала при вида на огромния бюст.

35. Сцената на театъра-музей с огромно пано „Лабиринт“, базирано на мита за Тезей и Ариадна. Това произведение беше декор за поредица от балети на Дягилев, които бяха успешно поставени в Ню Йорк. Тук театралността на Дали е най-очевидна: в центъра бюстът е човек-планина (главата му хвърля същата сянка като планината) с проходен отвор в гърдите. Отзад е пейзажът на нос Креус, неизменно присъстващ в картините на Дали. Под тази сцена е погребан създателят на целия този театър-музей. Онзи ден не ни пуснаха в малката тъмна стаичка до женската тоалетна. Ковчегът на Салвадор Дали е поставен в стената. И върху него има малък бял надгробен камък с надпис: " Салвадор ДалиДоменекМаркиз дьо Дали дьо Пубол 1904 - 1989 г.".

Приживе Дали получава титлата маркиз.

36.

37. "Портрет на Бетовен, рисуван с 2 октопода и пръста на Дали." Дали взел 2 октопода, потопил ги в боя и просто ги хвърлил върху платното, те пълзяли, извивали се и оставяли своите странни следи върху платното. И тогава Дали просто завърши портрета.

38. Инсталация на Дали под геодезичен купол.

39. Отново инсталацията "Дъждовно такси" и изглед към сцената отзад.

40. Кулата на Галатея, направена от Дали специално за Гала. На фасадата е същият каталунски хляб, който вече споменах. Яйца - препратка към древногръцкия епос, че децата на Зевс и Леда са родени от яйца. Но при Дали те могат да се тълкуват както като зараждане на нов живот, така и като неговата неразривна, „тъждествена” връзка с Гала. Неговата вечна муза, след чиято смърт животът му губи всякакъв смисъл.

Надявам се да не ви омръзне Дали;)
От себе си мога да кажа, че Дали, въпреки че не е любимият ми художник, е гений и удивително работоспособен човек. Да живееш живота си така, сякаш всеки ден играеш сюрреалистична пиеса, която само ти разбираш, не е толкова лесно.

В следващата публикация испанската Тарагона - уютно градче в Каталуния!

Страхове и фетиш на гения - символика на Дали

Създавайки свой собствен, сюрреалистичен свят, Дали го изпълва с фантасмагорични създания и мистични символи. Тези символи, отразяващи маниите, страховете и фетишните обекти на майстора, се „преместват“ от една негова творба в друга през целия му творчески живот.

Символизмът на Дали не е случаен (както всичко в живота не е случайно според маестрото): интересувайки се от идеите на Фройд, сюрреалистът измисля и използва символи, за да подчертае скрит смисълтехните произведения. Най-често - за да се посочи конфликтът между „твърдата“ телесна обвивка на човек и неговото меко „течно“ емоционално и умствено пълнене.

Символика на Салвадор Дали в скулптурата

Способността на тези същества да общуват с Бог тревожеше Дали. Ангелите за него са символ на мистичен, възвишен съюз. Най-често в картините на майстора те се появяват до Гала, която за Дали беше въплъщение на благородството, чистотата и връзката, дарени от небето.

АНГЕЛ


единствената картина в света, в която има неподвижно присъствие, дългоочаквана среща на две създания на фона на безлюден, мрачен, мъртъв пейзаж

Във всяко гениално произведение разпознаваме собствените си отхвърлени мисли (Ралф Емерсън)

Салвадор Дали "Паднал ангел" 1951 г

МРАВКИ

Страхът на Дали от тленността на живота възниква в детството му, когато той гледа със смесица от ужас и отвращение как мравките поглъщат останките на мъртви малки животни. Оттогава и през целия му живот мравките стават за художника символ на разлагане и гниене. Въпреки че някои изследователи свързват мравките в произведенията на Дали със силно изразяване на сексуално желание.

Салвадор Дали „на езика на алюзиите и символите, той обозначава съзнателната и активна памет под формата на механичен часовник и мравки, които се движат наоколо в тях, и несъзнателната памет под формата на мек часовник, който показва неопределено време. ПОСТОЯНСТВОТО НА ПАМЕТТА по този начин описва колебанията между възходите и паденията на будните и спящи състояния. Изявлението му, че " мек часовникстане метафора за гъвкавостта на времето" е пълно с несигурност и липса на интриги. Времето може да се движи по различни начини: или да тече плавно, или да бъде разядено от поквара, което според Дали означава разпад, символизиран тук от суматохата на ненаситния мравки."

ХЛЯБ

Може би фактът, че Салвадор Дали изобразява хляб в много от творбите си и го използва за създаване сюрреалистични обекти, свидетелства за страха си от бедност и глад.

Дали винаги е бил голям „фен“ на хляба. Неслучайно той използва кифли, за да украси стените на театъра-музей във Фигерас. Хлябът съчетава няколко символа едновременно. Външният вид на хляба напомня на Салвадор за твърд фалически предмет, противопоставен на „мекото“ време и ум.

"Ретроспективен бюст на жена"

През 1933 г. С. Дали създава бронзов бюст с хляб на главата, мравки по лицето и житни класове като огърлица. Продадена е за 300 000 евро.

Кошница с хляб

През 1926 г. Дали рисува „Кошница за хляб“ - скромен натюрморт, изпълнен с благоговейно уважение към малките холандци, Вермеер и Веласкес. На черен фон има бяла смачкана салфетка, плетена кошница от слама, няколко парчета хляб. Написано с тънка четка, без нововъведения, люта училищна мъдрост с примес на маниакално трудолюбие.

ПАТЕРИЦИ

Един ден малкият Салвадор намира на тавана стари патерици, чието предназначение прави силно впечатление на младия гений. Дълго време патериците станаха за него въплъщение на увереност и безпрецедентна арогантност. Участвайки в създаването на " Кратък речниксюрреализъм" през 1938 г. Салвадор Дали пише, че патериците са символ на опора, без която определени меки структури не могат да запазят своята форма или вертикална позиция.

Една от откровените подигравки на Дали с комуниста любов към Андре Бретон и неговите леви възгледи. Главен геройспоред самия Дали това е Ленин в шапка с огромна козирка. В „Дневникът на един гений“ Салвадор пише, че бебето е самият той и крещи „Иска да ме изяде!“ Тук има и патерици - незаменим атрибут на творчеството на Дали, който запазва своята актуалност през целия живот на художника. С тези две патерици художникът подпира козирката и едното бедро на лидера. Това не е единственият известна творбаНа тази тема. Още през 1931 г. Дали пише „Частична халюцинация. Шест привидения на Ленин на пиано."

ЧЕКМЕДЖЕТА

Човешките тела в много от картините и предметите на Салвадор Дали имат чекмеджета, които се отварят, символизирайки паметта, както и мислите, които човек често иска да скрие. „Нишите на мисълта“ е понятие, заимствано от Фройд и означава тайната на скритите желания.

САЛВАДОР ДАЛИ
VENUS De MILO С ЧЕКМЕДЖЕТА

Венера Милоска с кутии ,1936 Венера Милоска с чекмеджетаГипс. Височина: 98 см Частна колекция

ЯЙЦЕ

Дали „намери“ този символ от християните и го „промени“ малко. В разбирането на Дали яйцето не символизира толкова чистота и съвършенство (както учи християнството), а по-скоро дава намек за предишен живот и прераждане, символизирайки вътрематочно развитие.

„Дете на Geopoliticus, наблюдаващо раждането на новия човек“

Метаморфозите на Нарцис 1937


Знаеш ли, Гала (но разбира се, че знаеш), това съм аз. Да, Нарцис съм аз.
Същността на метаморфозата е превръщането на фигурата на нарциса в огромна каменна ръка, а главата му в яйце (или лук). Дали използва испанската поговорка „Лукът е поникнал в главата“, която обозначава маниите и комплексите. Нарцисизмът на един млад мъж е такъв комплекс. Златната кожа на Нарцис е препратка към поговорката на Овидий (чиято поема „Метаморфози“, която също говори за Нарцис, вдъхновява идеята за картината): „златният восък бавно се топи и изтича от огъня... така че любовта се топи и изтича .”

СЛОНОВЕ

Огромни и величествени слонове, символизиращи господство и сила, винаги са поддържани от дългата ръка на Дали тънки кракас много капачки на коленете. Така художникът показва нестабилността и ненадеждността на това, което изглежда непоклатимо.

IN "Изкушението на Свети Антоний"(1946) Дали поставя светеца в долния ъгъл. Над него се носи верига от слонове, водени от кон. Слоновете носят храмове с голи тела на гърба си. Художникът иска да каже, че изкушенията са между небето и земята. За Дали сексът е нещо като мистика.
Друг ключ към разбирането на картината се крие в благородния външен вид на облака на испанския Ел Ескориал, сграда, която за Дали символизира закона и реда, постигнати чрез сливането на духовното и светското.

Лебеди, отразени като слонове

ПЕЙЗАЖИ

Най-често пейзажите на Дали са направени по реалистичен начин, а сюжетите им напомнят ренесансови картини. Художникът използва пейзажи като фон за своите сюрреалистични колажи. Това е една от "запазените марки" на Дали - способността да комбинира реални и сюрреалистични обекти върху едно платно.

МЕКО ТОПЕН ЧАСОВНИК

Дали каза, че течността е материално отражение на неделимостта на пространството и гъвкавостта на времето. Един ден след ядене, докато разглеждал парче меко сирене камамбер, художникът открил идеален начинизразяват променящото се възприятие на човека за времето - меки часовници. Този символ комбинира психологически аспектс необикновена смислова изразителност.

Устойчивостта на паметта (мек часовник) 1931 г


Един от най известни картинихудожник. Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, след като види „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави. Картината е нарисувана в резултат на асоциации, които Дали имаше при вида на топено сирене.

МОРСКИ ТАРАЛЕЖ

Според Дали морският таралеж символизира контраста, който може да се наблюдава в човешкото общуване и поведение, когато след първия неприятен контакт (подобен на контакт с бодливата повърхност на таралеж), хората започват да разпознават приятни черти един в друг. При морския таралеж това съответства на меко тяло с крехко месо, с които Дали толкова обичаше да пирува.

Охлюв

като морски таралеж, охлювът символизира контраста между външната суровост и твърдост и мекото вътрешно съдържание. Но в допълнение към това Дали беше възхитен от очертанията на охлюва и изящната геометрия на черупката му. По време на едно от пътуванията си с колело от дома, Дали видял охлюв на багажника на велосипеда си и дълго си спомнял очарованието на тази гледка. Убеден, че неслучайно охлювът се е озовал на мотора, художникът го прави един от ключови героина вашето творчество.

„Когато пиша, не разбирам какъв смисъл се съдържа в моята картина. Не си мислете обаче, че е безсмислено! Просто е толкова дълбоко, толкова сложно, не е преднамерено и причудливо, че убягва на обикновеното логично възприятие“, каза веднъж художникът...

Цяла верига от философски разсъждения е отразена в работата на самия Салвадор Дали. Или както се казва още: „Творчеството е отражение на живота!“

Творчеството и разтърсващият дух, в който е живял и творил художникът, позволяват хората винаги да го помнят.

Скъпите картини не притесняват ценителите на изкуството и колекционерите, и до днес много хора са готови да платят огромни суми за творенията на каталонския художник.

Може би най-много ярки и известен представителсюрреализъм, както в рисуването, така и в живота. С други думи, животът беше пропит със сюрреализъм не по-малко от работата му!

Разнообразие от теми, определени стилове и маниери на рисуване правят творчеството на Дали разнообразно, интересно и уникално. Всяка творческа личностстремеж към развитие, всичко ново, непознато и интересно, Салвадор Дали не беше изключение.

Изкушението на Свети Антоний, 1946, маслени бои, платно

Бъдещият измамник е роден през 1904 г. в град Фигерес, Каталуния. Майката беше дълбоко религиозен човек, а бащата беше атеист. Това формира известна неяснота в неговия характер. Като дете Дали бил неконтролируем, арогантен и често вдигал битки без причина. Бъдещият гений на сюрреализма имал фобии, например изпитвал ужас от скакалци...

Неспокойствието, желанието винаги и във всички случаи да изразява мнението си, както и буйното въображение не позволиха на Салвадор да бъде прилежен ученик, което по принцип е характерно за мнозина творчески личности. Такъв емоционален бунтар...

По-късно той ще каже:„Също в ранно детствоПридобих порочния навик да се смятам за различен от всички останали и да се държа различно от другите смъртни. Както се оказа, това е златна мина!“

IN Кралска академия изящни изкуства, в който е приет, Дали издържа 5 години, след което е изключен, уж заради арогантното си отношение към учителите. Вярата в нечия изключителност и уникалност е била разрушителна в много етапи от живота на твореца. Дори след като се опитах да се запиша отново, не успях да продължа обучението си. Но художникът се запознава и експериментира с такива техники като дадаизъмИ кубизъм, точно в академията

Изгонването от академията и непризнаването на таланта му по никакъв начин не повлия на самочувствието на Салвадор Дали, той самостоятелно организира изложби, на които представя творбите си на вниманието на публиката. След като заминава за Париж през 1926 г., младият художник се среща с Пабло Пикасо. Работата на Салвадор Дали през 20-те години е силно повлияна от Пикасо, беше време за търсене собствен стилживопис.

"Плът върху камъните" 1926 г. Дърво, масло

Вдъхновение за креативни хораобикновено служат за взаимодействие с близки, защото така можете да получите многостранни емоции, които помагат за създаването на различни шедьоври. Гала (Елена Дяконова) става муза и обект на обожание на Салвадор Дали. Необуздана страст ръководеше действията на жена, която напусна съпруга си и напълно се предаде в ръцете на талантлив и различен от всички останали млад мъж.

Гала била с 10 години по-голяма от избраника си. Но за Дали тя беше всичко - любима жена и приятел, майка и готвачка, мениджър и муза. Той идолизираше Гала и неуморно я представяше ту като Богородица, ту като Елена Прекрасна. За да може епатажният художник да твори на спокойствие, тя го огради от ежедневните грижи, както и от търсенето на купувачи.

„Обичам Гала повече от баща си, повече от майка си, повече от Пикасо. И дори повече от пари!“ — Така художникът изрази чувствата си към любимата му Муза

Гала положи много усилия, за да може картините да се продават по-добре и Дали да стане известен. Мащабът на славата постепенно придоби съвсем различно ниво и произведенията на художника започнаха да се признават.

Гала премина през най-трудните години с артиста, когато например имаше финансови критични дни в живота на съпрузите. Дори се случи така, че за да се стопли и запали камината, Дали използва собствените си картини за гориво! Изгорих картини в името на спасението...

Казват, че след смъртта на Гала, старият Дали вече не бил там, той избледнял и сякаш загубил своята мистичност. Гала беше най-яркият смисъл в живота му

„Гала е единствената ми муза, моят гений и моят живот, без Гала съм нищо“

Постоянно преследване на високи постижения и жажда за слава

Самоусъвършенстването, развитието на таланта и трансформацията на технологиите винаги са били характерни! Дали. Нищо не може да спре художника, дори когато е изключен от списъка на сюрреалистите през 1936 г. Реакцията на изключването беше фразата: „Сюрреализмът съм аз!“
Смел и смел...

„Сюрреализмът съм аз!“

Изложбите привлякоха милиони хора, работата на художника беше призната от публиката, искрено се възхищаваше на платната. Автобиографията на Дали, която беше публикувана за обществено гледане, даде на художника величие и популярност. Той стана търговски успешен

Художникът умира през 1989 г., на 84 години! Салвадор Дали иска тялото му да бъде замразено след смъртта му, но вместо това, според завещанието му, е балсамирано и зазидано в пода на театъра-музей, където тялото остава и до днес. Дали е завещал посетителите да могат да се разхождат направо по него, разглеждайки неговите картини, окачени по стените

Нестандартно решение относно погребението му, както и самият му шокиращ живот Знаете ли, че самият Дали е бил атеист? Веднъж Дали говори за смъртта така: „Смъртта ме очарова с вечността.“

Между другото, малко хора знаят, че освен картини, книги и късометражни филми, Дали създава свои собствени колекция бижута . Историята на бижутата започва в Америка през 1941 г. По скиците на Дали са създадени 37 бижута. Самият той изработи всичко до най-малкия детайл: избор на материал, форма, цвят. Всички декорации са, разбира се, сюрреалистични, но изискани и хипнотизиращи!

И опаковка за близалки Chupa chups също негово въображение, местоположение жълто цветене отстрани, а директно отгоре.

Животът и творчеството на Салвадор Дали удивляват и днес по-малко хора. С цялото си поведение пред камера и зад кадър, в картини и в книги, той явно искаше нестандартното му поведение и странни снимки да останат в паметта му завинаги. Е, той успя!

„Когато рисувам, се чувствам луд. Единствената разлика между мен и лудия е, че аз не съм луд! »

И кой каза, че когато гледате снимка, трябва да изпитвате само положителни емоции? Или да дадете само радост в рамките на един малък, удобен, неудобен свят?! И защо хората смятат за лошо всичко, което не разбират?Какво мислиш? Всичко има място на този свят, разбираемо и не толкова.>>> <<<

Видео бонус: посещението ми на изложбата на Салвадор Дали в музей в САЩ/Флорида

Приятели, към статията не се губи сред много други статиив интернет, запазете го във вашите отметки . По този начин можете да се върнете към четене по всяко време.

Задайте въпросите си по-долу в коментарите, обикновено отговарям бързо на всички въпроси

Анди Уорхол като културен феномен: нелогичен успех или поп арт феномен

Е, ето биография на Салвадор Дали. Салвадор е един от любимите ми артисти. Опитах се да добавя повече мръсни подробности, вкусни интересни факти и цитати от приятели от кръга на майстора, които не са в други сайтове. Има кратка биография на творчеството на художника - вижте навигацията по-долу. Много е взето от филма на Габриела Полета „Биографията на Салвадор Дали“, така че внимавайте, спойлери!

Когато вдъхновението ме напусне, оставям четката и боите настрана и сядам да надраскам нещо за хората, които ме вдъхновяват. Така стоят нещата.

Салвадор Дали, биография. Съдържание.

Семейство Дали ще прекара следващите осем години в Съединените щати. Веднага след пристигането си в Америка Салвадор и Гала подеха грандиозна оргия от PR събитие. Вдигнаха костюмирано парти в сюрреалистичен стил (Гала седна в костюм на еднорог, хм) и поканиха най-изявените личности от бохемата на времето си. Дали доста успешно започна да излага в Америка и неговите шокиращи лудории бяха много обичани от американската преса и бохемската тълпа. Какво, какво, такава майсторска и артистична простотия не са виждали.

През 1942 г. сюрреалистът публикува автобиографията си „Тайният живот на Салвадор Дали, написан от самия него“. Книгата ще бъде леко шокираща за неподготвени умове, казвам веднага. Въпреки че си струва да се прочете, е интересно. Въпреки очевидната странност на автора, тя се чете доста лесно и непринудено. IMHO, Дали, като писател, е доста добър, по свой начин, разбира се.

Но въпреки огромния успех на критиката, Гала отново имаше трудности при намирането на купувачи за своите картини. Но всичко се промени, когато през 1943 г. богата двойка от Колорадо посети изложбата на Дали - Рейнолд и Елинор Мос станаха редовни купувачи на картини на Салвадор и семейни приятели. Мосовете закупиха една четвърт от всички картини на Салвадор Дали и по-късно основаха музея на Салвадор Дали в Санкт Петербург, но не в този, за който се сещате, а в Америка, във Флорида.

Започнахме да събираме негови творби, често се срещахме с Дали и Гала и той ни хареса, защото ние харесвахме неговите картини. Гала също се влюби в нас, но трябваше да поддържа репутацията си на човек с труден характер, разкъсваше се между симпатиите към нас и репутацията си. (c) Елинор Мос

Дали работи в тясно сътрудничество като дизайнер, участвайки в създаването на бижута и декорации. През 1945 г. Хичкок покани майстора да създаде декора за филма му Spellbound. Дори Уолт Дисни беше пленен от магическия свят на Дали. През 1946 г. той поръчва карикатура, която ще запознае американците със сюрреализма. Вярно е, че скиците се оказаха толкова сюрреалистични, че карикатурата никога няма да се появи в кината, но по-късно все пак ще бъде завършена. Казва се Destino. Карикатурата е шизофазна, много красива, с качествени рисунки и си заслужава гледането, за разлика от Андалуското куче (не гледайте кучето, честно).

Спорът на Салвадор Дали със сюрреалистите.

Въпреки че цялата артистична и интелектуална общност мразеше Франко, той беше диктатор, превзел републиката със сила. Дали обаче реши да се противопостави на общоприетото мнение. в) Антонио Пишо.

Дали беше монархист, разговаря с Франко и той му каза, че тя ще възстанови монархията. Така че Дали беше за Франко. (в) Лейди Мойн

Живописта на Салвадор по това време придобива особено академичен характер. Картините на майстора от този период се отличават особено с класически компонент, въпреки очевидния сюрреалистичен характер на сюжета. Маестрото рисува и пейзажи и класическа живопис без никакъв сюрреализъм. Много от картините също придобиват отчетливо религиозен характер. Известни картини на Салвадор Дали от това време са Атомен лед, Тайната вечеря, Христос на Свети Хуан де ла Круз и др.

Блудният син се завръща в лоното на католическата църква и през 1958 г. Дали и Гала се женят. Дали беше на 54 години, Гала - на 65. Но въпреки сватбата романтиката им се промени. Целта на Гала беше да превърне Салвадор Дали в световна знаменитост и вече постигна целта си. Не може да се отрече, че тяхното партньорство е много повече от просто бизнес споразумение. Но Гала обичаше млади жребци, така че те можеха да стоят по един час без почивка и Салвадорич вече не беше същият. Той вече не приличаше на безполовия, екстравагантен ефеб, който познаваше преди. Затова отношенията им осезаемо охладняха и Гала все по-често се виждаше заобиколена от млади жигола и без Салвадор.

Много хора смятаха, че Дали е просто шоумен, но това не е така. Той работеше по 18 часа на ден, любувайки се на местните пейзажи. Мисля, че като цяло беше прост човек. (в) Лейди Мойн.

Аманда Лир, втората голяма любов на Салвадор Дали.

Салвадор, който купонясваше цял живот с горящи очи, се превърна в треперещо, нещастно животно с преследван поглед. Времето не щади никого.

Смъртта на Гала, съпруга на сюрреалист.

Скоро маестрото чакаше нов удар. През 1982 г. на 88-годишна възраст Гала умира от инфаркт. Въпреки охладнелите напоследък отношения, Салвадор Дали със смъртта на Гала загуби сърцевината си, основата на своето съществуване и стана като ябълка, чиято сърцевина е изгнила.

За Дали това беше огромен удар. Сякаш светът му се разпадаше. Дойде ужасно време. Време на най-дълбока депресия. в) Антонио Пишо.

След смъртта на Гала Дали тръгва надолу. Той замина за Пубол. (в) Лейди Мойн.

Известният сюрреалист се премести в замъка, купен за съпругата му, където следите от предишното й присъствие му позволиха по някакъв начин да озарява съществуването си.

Мисля, че беше голяма грешка да се оттегли в този замък, където беше заобиколен от хора, които изобщо не го познаваха, но по този начин Дали скърбеше за Гала (c) Lady Moyne.

Някога известен купонджия, Салвадор, чиято къща винаги беше пълна с хора, пияни от розово шампанско, се превърна в отшелник, който позволяваше да го посещават само близки приятели.

Той каза, добре, да се видим, но в пълен мрак. Не искам да виждаш колко сив и стар съм станал. Искам тя да ме помни като млада и красива (c) Аманда.

Помолиха ме да го посетя. Сложи бутилка червено вино и чаша на масата, постави фотьойл и остана в спалнята със затворена врата. (в) Лейди Мойн.

Пожар и смърт на Салвадор Дали

Съдбата, която преди това беше разглезила Дали с късмет, реши, сякаш като отмъщение за всички предишни години, да хвърли на Салвадор ново нещастие. През 1984 г. в замъка има пожар. Нито една от медицинските сестри, дежурни денонощно, не отговори на виковете за помощ на Дали. Когато Дали беше спасен, тялото му беше 25 процента изгорено. За съжаление, съдбата не дава лека смърт на художника и той се възстановява, въпреки че е изтощен и покрит с белези от изгаряния. Приятелите на Салвадор го убеждават да напусне замъка си и да се премести в музей във Фигерас. Салвадор Дали прекарва последните си години преди смъртта си, заобиколен от своето изкуство.

5 години по-късно Салвадор Дали умира в болница в Барселона от сърдечен арест. Така стоят нещата.

Подобен край изглежда твърде тъжен за човек, който е бил толкова пълен с живот и толкова различен от другите. Той беше невероятен човек. (в) Лейди Мойн

Кажете това на Врубел и Ван Гог.

Салвадор Дали обогати живота ни не само с картините си. Радвам се, че ни позволи да го опознаем толкова отблизо. (c) Елинор Мос

Чувствах, че огромна, много важна част от живота ми е приключила, сякаш съм загубил собствения си баща. (в) Аманда.

За мнозина срещата с Дали беше истинско откритие на нов огромен свят, необичайна философия. В сравнение с него всички тези модерни артисти, които се опитват да копират неговия стил, изглеждат просто жалки. (c) ултравиолетово.

Преди смъртта си Салвадор Дали завеща да бъде погребан в неговия музей, заобиколен от негови творби, под краката на възхитените му фенове.

Сигурно има хора, които дори не знаят, че е починал, смятат, че просто вече не работи. В известен смисъл няма значение дали Дали е жив или мъртъв. За поп културата той винаги е жив. (в) Алис Купър.

Здравейте, скъпи читатели на сайта Спринт-Отговор. Днес, 3 юни 2017 г., се проведе поредната телевизионна игра „Кой иска да стане милионер?“. с водещ Дмитрий Дибров. В тази статия можете да получите кратък преглед на играта, да разберете правилната отговори в играта "Кой иска да стане милионер?" за 03.06.2017г . Верните отговори в списъка с опции са маркирани в синьо. Участваха първите двама: пев Александър Серов и кралицата на красотата Мис Русия 2013 Елмира Абдразакова . Между другото, програмата е заснета на 18 май 2017 г., можете да разберете за това от радостния поств Instagram на Елмира Абдразакова. Сайтът Sprint-Answer започва своите репортажи с днешното предаване „Кой иска да стане милионер?“, което вече е излъчено в източните райони на страната. Първата двойка играчи са на игралната маса в студиото.

Елмира и Александър се спряха на огнеупорна сума от 200 000 рубли; Елмира беше по-скромна при избора на огнеупорна сума или по-скоро реалист. Първоначално Александър искаше да се спре на сумата от 400 000 рубли. В резултат на това те стигнаха до консенсус, огнеупорната сума беше определена на 200 000 рубли.

1. Какво, образно казано, прави съвестта на човек, който се разкайва за стореното?

• лястовици
• гризане
• ухапвания

2. Как се казва стихотворението на Маяковски?

• "Глоба!"
• "Готино!"
• "Готино!"
• "Отлитам!"

3. Според народната мъдрост какъв е пътят към сърцето на мъжа?

• през бъбреците му
• през дробовете му
• през стомаха му
• през черния му дроб

4. Къде цъфти калина в популярната съветска песен?

• В гората
• в градината
• в степта
• в полето

5. Коя дума означава „дълъг стол“ на френски?

• шезлонг
• османски
• канапета
• изпражнения

6. Как се казва и стайното растение, и студеното предястие от тиквички и патладжани?

• "ухото на свекърва"
• "езикът на свекървата"
• "плитката на свекърва"
• "опашката на свекърва"

7. Дъщерята на кой член на Бийтълс стана моден дизайнер?

• Ринго Стар
• Джордж Харисън
• Джон Ленън
• Пола Маккартни

8. Кой ден се счита за първи ден от седмицата в Израел?

• понеделник
• петък
• Събота
• неделя

Когато отговаряха на осмия въпрос, участниците отговориха на подканата „Обади се на приятел“.

9. С какви линии Александър Василиевич Суворов сравнява службата и приятелството?

• с кръстосано
• с паралел
• с перпендикуляр
• с разнопосочни

При отговора на деветия въпрос участниците в играта взеха подсказката „50:50“.

Игра "Кой иска да стане милионер?" с Александър Серов и Елмира Абдразакова

10. Кой изигра саксофониста в ресторанта и в киното в телевизионния филм „Мястото на срещата не може да се промени“?

• Сергей Мазаев
• Игор Бутман
• Алексей Козлов
• Владимир Пресняков

Когато отговаряха на десетия въпрос, участниците взеха подсказката „Помощ от публиката“. За съжаление, играчите отговориха неправилно и не спечелиха нищо. Те трябваше да слушат Дмитрий Дибров и да вземат останалата улика „Право на грешка“. Уебсайтът Sprint-Answer продължава прегледа на играта „Кой иска да стане милионер?“ от 3 юни 2017 г. В студиото има членове на втората двойка играчи, това са актьорите: Ирина Апексимова И Даниил Спиваковски . Играчите избраха огнеупорна сума от 800 000 рубли.

1. Къде свири барабанистът?

• на ринга
• на сцената
• на бойното поле
• в ковачницата

2. Как общият израз описва Ноевия ковчег: „Всяко създание...“?

• по контейнер
• по двойки
• от сари
• на сафари

3. Какъв инструмент често се споменава, когато се говори за дълго и скучно действие?

• Еврейска арфа
• дудук
• съжалявам
• гайди

4. В какъв цвят е боядисан мостът Golden Gate Bridge в Сан Франциско?

• до зелено
• в жълто
• в оранжево
• в бяло

5. Как се наричаше в Рус човек, който изпълняваше поръчки от търговски характер?

• чиновник
• показалец
• клиент
• отказник

6. На какъв спорт е посветен филмът „Бебе за милион долара”?

• фигурно пързаляне
• фехтовка
• биатлон
• бокс

Игра "Кой иска да стане милионер?" с Ирина Апексимова и Даниил Спиваковски

7. Какъв бог, според собственото му признание, е Оле Лукойе от приказката на Андерсен?