Характеристики на съдържанието на критския курс на дейностите. Работна програма по музика според програмата на критската школа на Русия

Обяснителна бележка

Програма по предмета "Музика" за 1-4 клас на четиригодишно обучение начално училищеобразователните институции е съставен в съответствие с основните положения на художествената и педагогическа концепция на Д. Б. Кабалевски и „ Примерни програмипървичен общо образование" Тази програма отразява променените социокултурни условия на съвременните дейности образователни институции, потребностите на музикалните учители от актуализиране на съдържание и нови технологии за масово музикално обучение.

Целта на масовото музикално образование и

съвременното общество в развитието на духовния потенциал на подрастващото поколение.

1 Програмата „Музика“ за 1-4 клас на четиригодишно основно училище е снабдена с образователни и методически комплекти (автори: Е. Д. Крицкая, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина)

за всеки клас. Учебно-методическите комплекти включват учебник, работна книга, антология на музикален материал и фонохрестоматия музикален материалза всеки клас и също насокиза работа с учебни материали за началните училища (М .: Просвещение, 1998-2001).

Цели на музикалното обучение младши ученицисе формулират въз основа на целевата настройка:

- възпитаване на интерес и любов към музикалното изкуство, художествен вкус и усет към музиката като основа на музикалната грамотност;

- развитие на активно, усетено и съзнателно възприемане от учениците на най-добрите образци на световната музикална култура от миналото и настоящето и натрупването въз основа на него на тезаурус - интонацияобразна лексика, богатство от музикални впечатления, първоначални познания за музиката, опит в свиренето на музика, хорово изпълнение, необходими за ориентиране на детето в сложен святмузикално изкуство.

Програмно съдържаниесе основава на художествено, въображаемо, морално и естетическо разбиране от младши ученици на основните слоеве на света музикално изкуство: фолклор, духовна музика, произведения на класически композитори (“златен фонд”), произведения на съвременни композитори. Приоритетът в тази програма е да въведе детето в света на музиката чрез интонации, теми и образи на руската музикална култура - „от родния праг“, по думите на народния артист на Русия Б. М. Неменски. В същото време произведенията на местното музикално изкуство се разглеждат в контекста на световната художествена култура.

Овладяване на проби музикален фолклоркато синкретично изкуство различни нациисвят (който отразява фактите от историята, отношението на човека към родна земя, неговата природа, работата на хората) включва изучаването на основните жанрове на фолклорни композиции, народни ритуали, обичаи и традиции, устни и писмени формисъществуването на музиката като източник на творчеството на класическите композитори. Включването на произведения на сакралната музика в програмата се основава на културен подход, който

което дава възможност на учениците да овладеят духовните и морални ценности като неразделна част от световната музикална култура.

Програмата е насочена към разбиране на закономерностите на възникване и развитие на музикалното изкуство в неговите връзки с живота, многообразието от форми на неговото проявление и съществуване в околния свят, спецификата на неговото въздействие върху духовен святчовек, основан на проникване в интонационно-времевата природа на музиката, нейните жанрови и стилистични характеристики. Чрез опита от общуването с музиката като „изкуството на интонирания смисъл“ (Б. В. Асафиев), с конкретно музикално произведение, децата развиват опит творческа дейности емоционално и ценностно отношение към музиката и живота; овладяване на основните области на музикалното изкуство, видове музикална дейност (изпълнение, композиция, слушане), интонация като носител преносен смисъл музикално парче; принципи на музикално развитие (повторение, променливост, контраст), характеристики на формата музикални композиции(едночастна, двучастна, тричастна, стихове, рондо, вариации), музикални жанрове (песен, танц, марш, сюита, ​​опера, балет, симфония, инструментален концерт, кантата, соната, оперета, мюзикъл и др.), ДМА музикална изразителности тяхната оригиналност, спецификата на тяхното пречупване в музикална речкомпозитор в конкретно произведение.

Критериите за избор на музикален материал за тази програма са заимствани от концепцията на D. B. Ka

грамове са: страст; триединството на дейността на композитор - изпълнител - слушател; “идентичност и контраст”; интонация; разчитане на домашни музикална култура.

Принципът на страстта, според който на уроци по музикалежи в емоционалното възприятие на музиката и предполага развитието на личното отношение на детето към явленията на музикалното изкуство, активното му включване в процеса на художествено и образно музициране и творческо самоизразяване.

Принципът на триединството на дейностите на композитор - изпълнител - слушател ориентира учителя към развитие музикално мисленеученици във всички форми на общуване с музиката. Важно е, че в съзнанието на учениците възприемането на музиката винаги е свързано с идеята кой и как я е композирал, кой и как я е изпълнил; Също така, изпълнението на музика винаги трябва да бъде свързано със съзнателното й възприятие и разбиране за това как самите те са я изпълнили.

Принципът на „идентичност и контраст“ се прилага в процеса на идентифициране на интонационни, жанрови и стилистични връзки на музикални произведения и овладяване на музикалния език. Този принцип е най-важен не само за развитието на музикалната култура на учениците, но и за цялостната им култура на възприемане на живота и осъзнаване на своите житейски впечатления.

Интонацията действа като водещ принцип, който регулира процеса на развитие на музикалната култура на учениците и свързва специфично музикалното с общото духовно. Музикалното произведение се разкрива пред детето като процес на ставане художествен смисълчрез различни форми на въплъщение на художествения образ (литературен, музикално-слухов, визуален) въз основа на идентифициране на жизнените връзки на музиката.

Овладяването на музикалния материал, включен в програмата, от тези позиции формира музикалната култура на младшите ученици, развива техния музикален вкус, необходимостта от общуване с високо артистични

женска музика в съвременни условияшироко разпространение на образци от поп културата в медиите.

Видове музикална дейност в уроците по музика според тази програма са разнообразни и насочени към прилагане на принципите на обучението за развитие (D.B. Elkonin - V.V. Davydov) в масовото музикално образование и възпитание. Разбирането на едно и също музикално произведение предполага различни форми на общуване между детето и музиката. Изпълнителната дейност на студентите включва: хорово и ансамблово пеене; пластична интонация и музикално-ритмични движение; свирене на музикални инструменти; инсцениране (разиграване) на песни, сюжети от приказки, музикални пиеси с програмен характер; овладяване на елементите музикална грамотносткато средство за запис на музикална реч.

Освен това, креативностдецата се изразяват в мислене за музика, импровизации (говорни, вокални, ритмични, пластични), в рисунки по темите на любимите си музикални произведения, скици на костюми и декори за опери, балети, музикални представления, в съставяне на художествени колажи, поетични дневници, концертни програми, подбор на музикални „колекции” за домашната фонотека, „създаване” на ръчно рисувани анимационни филми, озвучени с позната музика, малки литературни произведенияза музика, музиканти, музикални инструменти и др.

Урокът по музика в тази програма се тълкува като урок по изкуство, чието морално и естетическо ядро ​​е художествено-педагогическата идея. Разкрива най-значимото за формацията лични качествадете " вечни теми» изкуства: добро и зло, любов и омраза, живот и смърт, майчинство, защита на отечеството и др., заснети в художествени образи. Художник

Основната педагогическа идея позволява на учителя и детето да възприемат музиката през призмата на общочовешките ценности, непрекъснато да търсят отговор на въпроса: какво е истината, доброто и красотата в света около нас?

Методи за музикално обучение и възпитание по-младите ученици отразяват целта, задачите и съдържанието на тази програма:

художествен метод,нравствени и естетически познания за музиката;

метод за интонационно-стилово разбиране на музиката;

емоционален методдраматурзи;

метод на концентрична организация на музикалния материал;

методът на „гледане напред и връщане към направеното“ (перспективи и ретроспективи в обучението);

метод за създаване на „композиции“ (% диалогова форма, музикални съставии т.н.);

игрови метод;

метод на художествения контекст (излизане отвъд музиката).

Структура на програматаТе съставят раздели, в които са посочени основните съдържателни линии и са посочени музикални произведения. Имената на разделите са израз на художествено-педагогическата идея на блок от уроци, тримесечие, година. Часовете в 1 клас имат пропедевтичен, въвеждащ характер и включват запознаване на децата с музиката в широк житейски контекст. Програмата за този клас има два раздела: „Музиката около нас” и „Музиката и ти”. Програмата за 2-4 клас има седем раздела: „ Русия - Родинамой”, „Пълен със събития ден”, „Пеейки за Русия - към какво да се стремим”, „Гори, гори ясно, за да не изгасне!”, „В музикалния театър”, „В концертна зала“ и „За да си музикант, трябва умение...“.

Отличителна черта на тази програма и на целия образователен комплекс като цяло е обхващането на широк спектър от културни изследвания

културно пространство, което предполага постоянно излизане извън границите на музикалното изкуство и включване в контекста на уроците по музика на информация от историята, литературни произведения (поетични и прозаични) и визуални изкуства. Визуалната гама служи като емоционален и естетически фон, подобрявайки разбирането на децата за съдържанието на музикалното произведение. Основата за развитието на музикалното мислене на децата е неяснотата на тяхното възприятие, множеството индивидуални интерпретации, различни варианти за „чуване“, „виждане“ на конкретни музикални произведения, отразени например в рисунки, които са сходни по своята фигуративна същност към музикални произведения. Всичко това допринася за развитието на асоциативното мислене на децата, техния „вътрешен слух” и „вътрешно зрение”.

В учебниците и работните тетрадки проблемните въпроси и задачи насочват учениците към самостоятелна работа в клас и у дома, изпълнение на песни и основни теми на композиции от големи жанрове, дирижиране, музикални игрии т.н.

Основни понятия и музикални термини(общи и специфични) се въвеждат на страниците на учебниците и тетрадките, постепенно учениците започват да ги усвояват и използват в своята музикална дейност.

Тази програма не предполага строго регламентирано, предписано разделяне на музикалния материал на образователни теми и уроци. Творческо планиране художествен материалв рамките на урока, разпределението му в тримесечието, учебна годинав зависимост от учителската интерпретация на определена художествено-педагогическа идея, особености и ниво музикално развитиеучениците във всеки конкретен клас ще се възползват от променливостта в музикалните дейности. Творческият подход на учителя по музика към тази програма е ключът към успеха на неговата музикално-педагогическа дейност.

КЛАС 1 (30 часа)

Раздел 1. „Музиката около нас“

Музиката и нейната роля в Ежедневиеточовек. Песните, танците и маршовете са в основата на разнообразния жизнен и музикален опит на децата. Музикални инструменти.

"Лешникотрошачката", фрагменти от балета. П. Чайковски.

Парчета от " Детски албум" П. Чайковски. “Октомври” (“Есенна песен”) от цикъла “Времена”

на годината“. П. Чайковски.

„Приспивна песен на Волхов“, Песен на Садко („Свирете ги, зайчета мои“) от операта „Садко“. Н. РимскиКорсаков.

В. Кикта.

„Звездата се търкулна“. В. Кикта, думи на В. Татаринова.

"Мелодия" от операта "Орфей и Евридика".

К. В. Глюк.

“Шега” от Сюита № 2 за орк. Й. С. Бах. „Есен“ от музикални илюстрации към разказа

А. Пушкин "Снежна буря".Г. Свиридов.

“Овчарска песен” по темата от V част на Симфонията

№ 6 („Пасторал“).Л. Бетовен, т. К. алема-

"Капчици." В. Павленко, слова Е. Богданова.189

"Дудочка", руска народна песен; “Дудочка”, беларуска народна песен; „Овчарят“, френска народна песен; „Камишинка-дуд на точката.“ В. Поплянов, думи В. Татаринов; „Веселото овчарче“, финландска народна песен, руски текстV. Гурян.

"Защо мечката спи през зимата?" Л. Книпер, думи на А. Коваленкова; "Зимна приказка". Поезия и музика C. Крилова. Коледни песни и коледни песни на народите по света.

Раздел 2. „Музиката и вие“

Музиката в живота на детето. Оригиналността на музикалното произведение е в изразяването на чувствата на човека и света около него. Интонационно-смислено възпроизвеждане на различни музикални образи. Музикални инструменти.

Части от "Детски албум". П. Чайковски. "Утро" от сюитата "Пер Гюнт".Е. Григ.

"Добър ден". Аз съм Дубравин, т. В. Суслова. Сутрин". А. Парцхаладзе, думи на Ю. Полухина.

“Слънце”, грузинска народна песен, аранж

Д. Аракишвили.

„Пасторал“ от сюита в античен стил.

А. Шнитке.

"Мелодията." А. Шнитке.

"Сутрин". Е. Денисов.

„Добро утро“ от кантатата „Песни за утро, пролет и мир“. Д. Кабалевски, слова на Ц. Солодаря.

"Менует". Л. Моцарт.

„Бъбривко“. С. Прокофиев, думи на А. Барто? "Баба Яга". Детски народни игри^.

„Всеки има своето музикален инструмент“, естонска народна песен. Обработка X. Kyrvite, ne

„Войници, бравые момчета“, руска народна песен.

„Песен за малкия тромпетист“. С. Никитин, слов

С. Крилова.

„Учил Суворов“. А. Новиков, слова^М. Левашова. "Гайда".И. С. Бах.

„Приспивна песен“. М. Кажлаев; „Приспивна песен“.

Г. Гладков.

"Златна рибка" от балет "К"<шек-Горбунок».

Р. Щедрин.

И. Дунаевски.

"Клоуни" Д. Кабалевски.

"Седем козлета", финалният хор от операта "Вълкът и седемте козлета". М. Ковал, думи на Е. Мануча-

191 Финален хор от операта „Мухата-Цокотуха”.

М. Красев, слова К. Чуковски.

"Добри слонове" А. Журбин, т. В. Шленски.

— Яздим понита. Г. Крилов, думи на М. Садовски.

„Слонът и цигулката“. В. Кикта, думи на В. Татаринова.

“Jingle Bells”, американска народна песен, руски текст на Й. Хазанов.

„Откъде си, музика?“ Ю. Дубравин, т. В. Сус лова.

„Бременските музиканти“. От музикално фентъзи по мотиви от приказките на Братя Грим. Г. Гладкова,

стихове от Ю. Ентин.

КЛАС 2 (34 часа)

Музикални образи на родния край. Песенността като отличителна черта на руската музика. Песен. Мелодия и съпровод. мелодия.

„Зората на река Москва“, въведение към операта „Хованщина“ М. Мусоргски.

Светът на детето в музикални интонации и образи. Детски пиеси от П. Чайковски и С. Прокофиев. Музикален инструмент: пиано.

Части от "Детски албум". П. Чайковски. Пиеси от "Детска музика". С. Прокофиев. „Разходка” от сюитата „Картини от изложба”.

М. Мусоргски.

"Да започнем да танцуваме." С. Соснин, т. П. Синявски.

"Сънлива песен" Р. Паулс, т. И. Ласманис. „Уморените играчки спят“. А. Островски, слова

3. Петрова.

„Ай-я, жу-жу“, латвийска народна песен. „Приспивната песен на мечката.“ Е. Окрилени, думи

Ю. Яковлева.

Камбанен звън на Русия. Светите земи на Русия. Празници на православната църква: Коледа. молитва. Хорал.

"Великият камбанен звън" от операта "Борис Годунов". М. Мусоргски.

Кантата „Александър Невски”, фрагменти: „Песен за Александър Невски”, „Ставай, руски народе!”. С. Прокофиев.

Народни песнопения за Сергий Радонежски. „Утринна молитва“, „В църквата“. П. Чайковски. „Вечерна песен“. А. Том, думи на К. Ушински. Народни славянски песнопения: „На добър час

вечер“, „Коледно чудо“.

„Коледна песен“. Думи и музика на П. Синявски.

Мотив, мелодия, мелодия. Оркестър за руски народни инструменти. Вариации в руската народна музика. Музика в битов стил. Ритуали и празници на руския народ: сбогом на зимата, добре дошли на пролетта. Опит в композирането на мелодии по текстове на народни песни, песнопения, стихчета.

Танцови мелодии: „Луната грее“, „Камаринская“.

"Мелодията." А. Шнитке.

Руски народни песни: „Излязоха хубави девойки“, „Боляри, а ние дойдохме при вас“.

„Луната ходи над ливадите.“ С. Прокофиев. "Камаринская".П. Чайковски. „Вицове“.В. Комраков, народни слова.

Масленица. Песни за масленица.

Среща на пролетта. Забавни песни, игри, хороводи.

Опера и балет. Песенност, танцуване, маршовост в операта и балета. Симфоничен оркестър. Ролята на диригента, режисьора, артиста в създаването на музикален спектакъл. Темите са характеристиките на героите. Детски музикален театър.

“Вълкът и седемте козлета”, фрагменти от детска приказна опера. М. Ковал.

"Пепеляшка", фрагменти от балета. С. Прокофиев. „Марш” от операта „Любовта към три портокала”.

С. Прокофиев.

„Марш“ от балета „Лешникотрошачката“. П. Чайковски. "Руслан и Людмила", фрагменти от операта.

М. Глинка.

„Песен-аргумент“. Г. Гладков, думи на В. Луговой.

Раздел 6. „В концертната зала“

Музикални портрети и образи в симфоничната и клавирната музика. Развитие на музиката. Взаимодействие на темите. Контраст. Гласове на инструменти и групи инструменти на симфоничен оркестър. Заглавие steam.

Симфонична приказка "Петър и вълкът". С. Прокофиев.

„Снимки от една изложба“. Пиеси от сюита за пиано. М. Мусоргски.

Симфония № 40, изложение на първа част. В. А. Мо цар.

Увертюра към операта "Сватбата на Фигаро". В. А. Моцарт. Увертюра към операта „Руслан и Людмила” М. Глинка. „Песен за картини.“ Г. Гладков, думи на Ю. Ентина.

Композитор – изпълнител – слушател. Музикална реч и музикален език. Експресивност и фигуративност на музиката. Музикални жанрове. Международни състезания.

“Гайди”, “Менует” от “Музитката на *Анна Магдалена Бах”, “Менует” от сюита № 2, “Токата” в ре минор за орган, “Ария” от сюита № 3, песен “Старата къща” Отвъд реката”, руски текст от Д. Тонски.

Й. С. Бах.

"Пролет". W. A. ​​​​Mozart, думи на Overbeck, превод

Т. Сикорская.

„Приспивна песен“. Б. Флис - В. А. Моцарт, руски текст от С. Свириденко.

„Преминаване“, „Чучулига“. М. Глинка, слова

Н. Куколник.

"Песента на чучулигата" П. Чайковски.

Концерт за пиано и оркестър № 1, фрагменти от първа част. П. Чайковски.

„Тройка“, „Пролет. Есен“ от музикални илюстрации към разказа на А. Пушкин „Снежна буря“. Г. Свиридов.

„Кавалерия“, „Клоуни“, „Въртележка“. Д. Каба Левски.

"Музикант". Е. Зарицкая, Словакия Орлова. "Нека винаги има слънце." А. Островски, слова

Л, Ошанина.

"Голям кръгъл танц" Б. Савелиев, лирика Лена Жигалкина и А. Хайта.

3 КЛАС (34 часа)

Раздел 1. „Русия - моята родина“

Мелодията е душата на музиката. Песенността на музиката на руските композитори. Лирични образи в романси и картини на руски композитори и художници. Изображение

Призиви на родината, защитници на отечеството в различни жанрове музика.

Симфония № 4, основна мелодия на II част. П. Чайковски.

"чучулига" М. Глинка, думи на Н. Куколник.

— Благословени сте, гори. П. Чайковски, лирика

А. Толстой.

„Пеенето е по-силно от чучулига.“ Н. Римски-Корсаков,

думи на А. Толстой.

„Романтика“ от музикални илюстрации към разказа на А. Пушкин „Снежна буря“. Г. Свиридов.

Vivat кантове: „Радвай се, руска земя“, „Руски Орел“.

Руски народни песни: "Славни бяха нашите деди", "Да помним, братя, Русия и слава!"

С. Прокофиев.

Раздел 2. „Ден, пълен със събития“

Експресивност и визуализация в музика от различни жанрове и стилове. Портрет в музика.

„Приспивна песен“. П. Чайковски, думи на А. Майков. "Утро" от сюитата "Пер Гюнт".Е. Григ.

"Залез". Е. Григ, думи на А. Мунк, превод

С. Свириденко.

"Вечерна песен" М. Мусоргски, слова А. Плещеев.

„Бъбривко“. С. Прокофиев, думи на А. Барто. "Пепеляшка", фрагменти от балета. С. Прокофиев. "Момичето Жулиета" от балета "Ромео и Жулиета"

та." С. Прокофиев.

„С бавачка“, „С кукла“ от поредицата „Детски“. Думи и музика на М. Мусоргски.

„Разходка“, „Градината на Тюйлери“ от сюитата „Картини от изложба“. М. Мусоргски.

Части от "Детски албум". П. Чайковски.

Раздел 3. „Пеене за Русия - защо да се стремим да отидем на църква“

Най-древната песен на майчинството. Образът на майката в музиката, поезията и изобразителното изкуство. Образът на празника в изкуството. Цветница. Светите земи на Русия.

„Радуй се Богородице Дево“, № 6 от „Вечерня“. С. Рахманинов. +

Тропар на иконата на Владимирската Божия Майка. "Аве Мария". Ф. Шуберт, т. В. Скот, пе

Преработено от А. Плещеев.

Прелюдия № 1 (до мажор) от том I на добре темперирания клавир. Й. С. Бах.

“Мама” от вокално-инструменталния цикъл “Земя”.В. Гаврилин, текст на В. Шулгина.

“Осанна”, припев от рок операта “Исус Христос - Суперзвезда”.Л. Уебър.

"Върби". А. Гречанинов, стихове на А. Блок. "Върби".Р. Глиер, стихове на А. Блок. Величие на княз Владимир и княгиня Олга.

„Балада за княз Владимир“. Думи на А. Толстой.

Раздел 4. „Гори, гори ясно, за да не изгасне!“

Епическият жанр. Певци гуслари. Образи на епични разказвачи, народни традиции и ритуали в музиката на руските композитори.

„Епос за Добриня Никитич“. Лечение

Н. Римски-Корсаков.

"Садко и морският крал". Руски епос (Печор

стари времена).

Песни на Баян от операта "Руслан и Людмила".

М. Глинка.

Песни от Садко, припев „Висота ли е, височина“ от операта „Садко“. Н. Римски-Корсаков.

„Третата песен на Леля“, „Сбогом на Масленица“, хор от пролога на операта „Снежната девойка“. Н. Римски-Корсаков.

каменни мухи. Руски, украински народни песни. 197

Ю. Дубравин, слова 199

Раздел 5. „В музикалния театър“

Музикални теми - характеристики на главните герои. Интонационно-образно развитие в операта и балета. Контраст. Мюзикълът като жанр на "леката" музика: характеристики на съдържанието, музикален език, изпълнение.

"Руслан и Людмила", откъси от операта

М. Глинка.

„Орфей и Евридика“, фрагменти от операта.

К. В. Глюк.

"Снежната девойка", фрагменти от операта. Н. РимскиКорсаков.

„Океан-синьо море“, въведение към операта „Сад Ко“, ако. Римски-Корсаков.

"Спящата красавица", фрагменти от балета.

П. Чайковски.

Звукът на музиката“, фрагмент от мюзикълаР. Род Герс, руски текст от М. Цейтлина.

Вълкът и седемте козлета по нов начин”, фрагмент от мюзикъла.А. Рибников, сценарий Ю. Ентина.

Раздел 6. „В концертната зала“

Жанр инструментален концерт. Умението на композитори и изпълнители. Изразителни възможности на флейтата и цигулката. Изключителни майстори и изпълнители на цигулки. Контрастни изображения на сюита и симфония. Музикална форма (тригласна, вариация). Разнообразието от теми, сюжети и образи на музиката на Бетовен.

Концерт № 1 за пиано и оркестър, фрагмент от III част. П. Чайковски.

Шега“ от Сюита № 2 за оркестър. Й. С. Бах.

Мелодия" от операта "Орфей и Евридика".

К. В. Глюк.

Мелодия". Л. Чайковски.

Каприз № 24." Н. Паганини.

Пер Гюнт“, фрагменти от сюитите.Е. Григ.

Симфония № 3 (Ероическа"), фрагменти.

Л. Бетовен.

Соната № 14 (Лунна светлина), фрагмент от първа част. Л. Бет

Counterdance", To Elise", Fun. Тъжно".

Л. Бетовен.

Мармот". Л. Бетовен, руски текст от Н. Райски.

„Вълшебният лък“, норвежка народна песен. "Цигулка". Р. Бойко, думи И. Михайлова.

Раздел 7. „За да бъдеш музикант, трябва умение...“

Ролята на композитора, изпълнителя, слушателя в създаването и съществуването на музикални произведения. Прилики и разлики в музикалната реч на различните композитори. Джазът е музиката на 20 век. Характеристики на ритъма и мелодията. Импровизация. Известни джаз музиканти и изпълнители. Музиката е източник на вдъхновение и радост.

"Мелодия". П. Чайковски.

„Утро“ от сюитата „Пер Гюнт“. Е. Григ.

“Слънчево шествие” от сюитата “Ала и Лоли”.

С. Прокофиев.

„Пролет. Есен”, „Тройка” от музикални илюстрации към разказа на А. Пушкин „Снежна буря”. Г. Свиридов.

„Вали сняг“ от „Малка кантата“ Г. Свиридов,

стихове на Б. Пастернак.

"започнете" Г. Свиридов, стихове на И. Северянин.

"Слава на слънцето, слава на света!" Canon. В. А. Моцарт. Симфония № 40, фрагмент от финала V. А. Моцарт. Симфония № 9, фрагмент от финала.L. Бетовен.

Ние сме приятели с музиката."И. Хайдн, руски текст

П. Синявски.

Музика чудо." Д. Кабалевски, т. 3. Алек

Сандрова.

Музиката живее навсякъде."

В. Суслова.

„Музиканти“, немска народна песен. „Камертон“, норвежка народна песен.

"Остър ритъм" Дж. Гершуин, думи на AGershwin,

Руски текст В. Струков.

„Приспивната песен на Клара“ от операта „Порги и Бес“.

Дж. Гершуин.

4 КЛАС (34 часа)

Раздел 1. „Русия - моята родина“

Общостта на интонациите на народната музика и музиката на руските композитори. Жанрове на народните песни, техните интонационни и образни особености. Лирични и патриотични теми в руската класика.

Концерт № 3 за пиано и оркестър, основна мелодия на първа част. С. Рахманинов.

„Вокализирайте“. С. Рахманинов.

„Ти, моя река, река“, руска народна песен.

„Песен за Русия“. В. Локтев, т. О. Висоцкая.

Руски народни песни: „Приспивна песен” в обработка на А. Лядов, „На разсъмване, на разсъмване”, „Войници, храбри деца”, „Мила моя хоро”, „И ние сеяхме просо” (аранж. М. Балакирева, Н. Рим- ски-корсаков).

"Александър Невски", фрагменти от кантата.

С. Прокофиев.

"Иван Сусанин", фрагменти от операта. М. Глинка.

„Родни места”. Ю. Антонов, думи на М. Пляцковски.

Раздел 2. „Ден, пълен със събития“

“В страната на големите вдъхновения...” Един ден с

А. С. Пушкин. Музикални и поетични образи. "На село." М. Мусоргски.

“Есенна песен” (октомври) от цикъла “Сезони”. П. Чайковски.

„Пасторал“ от музикални илюстрации към разказа на А. Пушкин „Снежната буря“. Г. Свиридов.

„Зимно утро” от „Детски албум”. П. Чайковски.

“При камината” (януари) от поредицата “Сезони”.

П. Чайковски.

Руски народни песни: „През вълнистите мъгли“, „Зимна вечер“.

"Зимен път". В. Шебалин, стихове на А. Пушкин. „Зимен път” В. Кюи, стихове на А. Пушкин.

"Зимна вечер". М. Яковлев, стихове на А+Пушкин.

“Три чудеса”, въведение към II действие на операта “Приказката за цар Салтан”. Н. Римски-Корсаков.

„Хубави девойки”, „Като през мост”, хорове от операта „Евгений Онегин” П. Чайковски.

Интродукция и „Големият камбанен звън” от операта „Борис Годунов”. М. Мусоргски.

"Венецианска нощ". М. Глинка, думи на И. Риболов на кози.

Раздел 3. „Пеене за Русия - защо да се стремим да отидем на църква“

Светите земи на Русия. Празници на Руската православна църква - Великден. Църковни песнопения: стихира, тропар, молитва, величание.

„Руска земя“. Стихира.

„Епосът за Иля Муромец“, епичната мелодия на разказвачите на Рябинин.

Симфония № 2 (“Богатирская”), фрагмент от първа част.

А. Бородин.

„Богатирската порта” от сюитата „Картини от изложбата”. М. Мусоргски.

Прослава на св. Кирил и Методий. Ежедневно песнопение.

„Химн на Кирил и Методий“. П. Пипков, лир

С. Михайловски.

Величие на княз Владимир и княгиня Олга. “Балада за княз Владимир”, думи на А. Толстой. Тропар за празника Великден.

Кандидат на педагогическите науки, доцент, ръководител на лабораторията по музикално изкуство в Института за художествено образование на Руската академия на образованието, зам. главен редактор на списание „Изкуство в училище“, член на Съвета по музикално и естетическо образование на Руската академия на образованието.

Трудов стаж в системата на образованието около 50 години (от 1961 г.). Работила е като учител по музика в средни училища в Москва, от 1971 г. - като методист и ръководител (от 1972 г.) на кабинета по пеене и музика в Московския институт за повишаване на квалификацията на учителите, от 1975 г. - като старши научен сътрудник в лабораторията на музикалното образование в Изследователския институт на училищата към Министерството на образованието на RSFSR, където под ръководството на Д. Б. Кабалевски с разработването на нова програма и нейното прилагане чрез курсове за повишаване на квалификацията за учители на Русия в Централния институт за повишаване на квалификацията на учителите, както и в IUU през годините. Воткинск (Удмуртия), Самара. Краснодар и на курсове по време на международни конференции (Владимир, Челябинск, Суми, Баку и др.)

От 1989 г. тя отива да работи в Института по художествено образование на APN (сега Институт по художествено образование на Руската академия на образованието) като старши научен сътрудник, а от 2000 г. - ръководител. лаборатория по музикално изкуство.

Под ръководството на Е. Д. Крицкая дисертации за академичната степен кандидат на педагогическите науки бяха защитени от 4 аспиранти и кандидати на Института по химия и образование на Руската академия на образованието.

Резултатите от изследователската работа на Е. Д. Крицкая, свързана с проблемите на развитието на музикалното възприятие на децата на интонационна основа, интонационно-стиловото разбиране на музиката, формирането на музикален и слухов опит на учениците, са отразени в статии и научни , методически и образователни ръководства („Теория и методика на музикалното обучение на деца“, 1999 г., „Музикално образование в училище“, 2001 г.; „Музикално образование“, М. 2014 г.). През 1994-1996г участва в разработването на Държавни образователни стандарти от първо поколение през 2000-те години. – в разработването на Федералния държавен образователен стандарт за общо образование от второ поколение.

От 1998 г. започва работа по създаването на образователни и методически комплекти по музика. В съавторство (Сергеева Г.П., Т.С. Шмагина) са създадени учебни материали за 1-4 клас, а със Сергеева - учебни материали за 5-7 клас. Те включват учебник, работна/творческа тетрадка, грамофон (на CD), четец и учебни помагала „Уроци по музика” – 1-4 клас, 5-6 клас, 7 клас). Освен това са разработени и издадени учебник, фонографи и учебни помагала по дисциплината „Изкуство”. 8–9 клас (в съавторство с Кашекова И.Е. и Сергеева Г.П.). Учебниците са представени във Федералния списък на Министерството на образованието и науката. В момента много училища в Русия използват образователни и методически комплекти.

Има повече от 100 публикации по проблемите на масовото музикално образование, включително оригинални програми („Музика“, „Изкуство“), учебници, работни тетрадки/творчески тетрадки за средните училища, учебни помагала за учители: разработки на уроци, музикални колекции, фонографски книги. музикален материал,

Kritskaya E.D. е представител на научната школа на Д.Б. Кабалевски, развива идеите на своята музикално-педагогическа концепция. С нейното активно участие бяха проведени международни научни и практически конференции, посветени на 90-годишнината, 95-годишнината, 100-годишнината и 110-годишнината от рождението на D.B. Кабалевски, въз основа на резултатите от който са публикувани сборници с материали (той е съставител и научен редактор на статии от неговите участници). Последният от тях, „Музикалното образование в съвременното културно пространство“, излезе през 2015 г.

Награден с грамоти от Министерството на образованието на RSFSR; Международно общество за музикално образование на деца ISME (2004), президент на Руската академия по образование (2009) и много други. и др. „Отличници в народното образование“ (1979), „Отличници в образованието на СССР“ (1982), медал „В памет на 850-годишнината на Москва“ (1997), има званието „Ветеран на труда“ (2000) .

Обяснителна бележка

Цел на програмата - развитие на опит за емоционално и ценностно отношение към изкуството като социокултурна форма на изследване на света, засягаща индивидите и обществото.

Особености на работната програма по учебния предмет

Съдържанието на програмата се основава на обширен материал, обхващащ различни видове изкуства, което дава възможност на учениците да овладеят духовния опит на поколенията, моралните и естетически ценности на световната художествена култура. Културата се явява пред учениците като история на развитието на човешката памет, чието най-голямо морално значение, според академик Д. С. Лихачов, е „в преодоляването на времето“.

Отношението към паметниците на някое от изкуствата е показател за културата на цялото общество като цяло и на всеки човек поотделно. Опазването на културната среда и творческия живот в тази среда ще осигури привързаност към родните места, морална дисциплина и социализация на личността на учениците.

Общи цели на предмета

цели на художественото образование и естетическото възпитание в началното училище:

развитие емоционално и естетическо възприятие на реалността, артистични и творчески способности на учениците, въображаемо и асоциативно мислене, фантазия, визуално-образна памет, вкус, артистични потребности; възпитание култура на възприемане на произведения на изящното, декоративно и приложно изкуство, архитектура и дизайн, литература, музика, кино, театър; овладяване на образния език на тези изкуства въз основа на творческия опит на учениците; образуване устойчив интерес към изкуството, способност за възприемане на неговите исторически и национални характеристики; придобиване познания за изкуството като начин за емоционално и практическо развитие на заобикалящия свят и неговото претворяване; за изразните средства и социалните функции на музиката, литературата, живописта, графиката, декоративно-приложните изкуства, скулптурата, дизайна, архитектурата, киното, театъра; майсторство умения и способности за различни художествени дейности; предоставяне на възможности за творческа себеизява и себеутвърждаване, както и психологическо разтоварване и релаксация чрез средствата на изкуството.

Цели на този курс :

актуализиране на опита на учениците с изкуството; културна адаптация на учениците в съвременното информационно пространство, изпълнено с различни явления на масовата култура; формирането на цялостно разбиране за ролята на изкуството в културно-историческия процес на човешкото развитие; задълбочаване на художествено-познавателните интереси и развитие на интелектуалните и творчески способности на подрастващите; възпитание на художествен вкус; придобиване на културно-познавателна, комуникативна и социално-естетическа компетентност; формиране на умения и способности за художествено самообразование.

Приоритетни форми и методи на работа с ученици

самостоятелна работа творческа работа състезание викторина

диференциация на нивата, колективни начини на учене, театрална дейност, технологии за разработване и проектиране и др.

П приоритетни видове и форми на контрол

уводна текущ финал индивидуален писане учителски контрол

наблюдение самостоятелна работа тест

Времетраене на програмата

Обща характеристика на предмета

Цели за класа

разбират жанровете и стиловете на класическата и съвременната музика, особеностите на музикалния език и музикалната драматургия;

определят дали музикалните произведения принадлежат към един от жанровете въз основа на характерните средства за музикално изразяване;

познават имената на изключителни наши и чуждестранни композитори и разпознават най-значимите им произведения;

обмислете познато музикално произведение;

дават лична оценка на музиката;

изпълняват народни и модерни песни, познати мелодии от изучавани класически произведения;

изпълняват творчески задачи, участват в изследователски проекти;

използват знанията за музиката и музикантите, придобити в уроците, когато съставят домашна музикална библиотека, видеотека и др.

Брой часове в годината - - 34 часа

Брой часове на седмица -1 час

Брой часове през 1-во полугодие -16 часа

Брой часове през 2 полугодие – 18ч

Описание на ценностни насоки за съдържанието на учебния предмет

Систематизиране и задълбочаване на придобитите знания

Разширяване на опита от музикални и творчески дейности

Запознаване с жанровото и стилово многообразие на произведенията на композиторите

Разнообразие от видове музикални и творчески дейности

Обогатяване сферата на художествените интереси на учениците

Активно развитие на музикалното самообразование

Формиране на устойчив интерес към местните и световни културни традиции

Личностни, метапредметни и предметноспецифични резултати от усвояването на конкретен учебен предмет

Лични резултатиусвояването на музикалната програма от възпитаниците на основното училище са:

формиране на холистична представа за мултикултурната картина на съвременния музикален свят; развитие на музикално-естетическо чувство, изразяващо се в емоционално, ценностно, заинтересовано отношение към музиката в цялото многообразие на нейните стилове, форми и жанрове; усъвършенстване на художествения вкус, стабилни предпочитания в областта на естетически ценните произведения на музикалното изкуство; овладяване на артистични умения в процеса на продуктивна музикално-творческа дейност; наличието на определено ниво на развитие на общи музикални способности, включително фигуративно и асоциативно мислене, творческо въображение; придобиване на устойчиви умения за самостоятелна, целенасочена и смислена музикално-учебна дейност; сътрудничество при реализиране на колективни творчески проекти, решаване на различни музикално-творчески задачи.

способността за самостоятелно поставяне на нови образователни задачи въз основа на развитието на познавателни мотиви и интереси; способността за самостоятелно планиране на начини за постигане на целите, съзнателно избиране на най-ефективните начини за решаване на образователни и когнитивни проблеми; способността да се анализират собствените учебни дейности, адекватно да се оцени правилността или грешката при изпълнение на образователна задача и собствените способности за нейното решаване и да се направят необходимите корекции за постигане на планираните резултати; овладяване на основите на самоконтрола, самооценката, вземането на решения и правенето на информиран избор в образователни и познавателни дейности; способност за дефиниране на понятия, обобщаване, установяване на аналогии, класифициране, самостоятелно избиране на основания и критерии за класификация; способност за установяване на причинно-следствени връзки; разсъждават, разсъждават и правят заключения; семантично четене на текстове от различни стилове и жанрове; способност за създаване, прилагане и трансформиране на знаци и символи, модели и диаграми за решаване на образователни и познавателни проблеми; способността за организиране на образователно сътрудничество и съвместни дейности с учителя и връстниците: определяне на цели, разпределяне на функции и роли на участниците, например в арт проект, взаимодействие и работа в група; формиране и развитие на компетентност в областта на използването на информационни и комуникационни технологии; желание за самостоятелно общуване с изкуството и художествено самообразование

обща представа за ролята на музикалното изкуство в живота на обществото и всеки индивид; съзнателно възприемане на конкретни музикални произведения и различни събития от света на музиката; устойчив интерес към музиката, художествените традиции на своя народ, различни видове музикални и творчески дейности; разбиране на интонационно-образната природа на музикалното изкуство, средствата за художествено изразяване; разбиране на основните жанрове на музикално-поетичното народно творчество, местно и чуждестранно музикално наследство; разсъждения за спецификата на музиката, характеристиките на музикалния език, отделни произведения и стилове в музикалното изкуство като цяло; използването на специална терминология за класифициране на различни явления на музикалната култура; разбиране на музикалните и културни традиции на своя народ и на различните народи по света; разширяване и обогатяване на опита в различни видове музикални и творчески дейности, включително информационни и комуникационни технологии; овладяване на знания за музиката, овладяване на практически умения за реализиране на собствения творчески потенциал.

използват възможностите на ИКТ в творчески дейности, свързани с изкуството да използват звукови и музикални редактори; използвайте записващи програми и микрофони. организирайте съобщения в линейна или базирана на връзки презентация за самостоятелно разглеждане чрез браузър; използвайте вътрешни и външни връзки при получаване на съобщения; формулирайте въпроси към съобщението, създайте кратко описание на съобщението; цитиране на фрагменти от съобщение; бъдете избирателни към информацията в околното информационно пространство, отказвайте да консумирате ненужна информация.

изпълнявайте с аудио-видео поддръжка, включително говорене пред отдалечена аудитория; осъществявайте образователно взаимодействие в информационното пространство на образователна институция (получаване и изпълнение на задачи, получаване на коментари, подобряване на работата, създаване на портфолио, презентации); спазват нормите на информационната култура, етиката и закона; зачита личната информация и правата на други лица за информация.

използват различни методи за търсене на информация в интернет, услуги за търсене, изграждат заявки за намиране на информация и анализират резултатите от търсенето; използват техники за търсене на информация на персонален компютър, в информационната среда на институцията и в образователното пространство; използвайте различни библиотечни, включително електронни каталози, за да търсите необходимите книги; търсене на информация в различни бази данни, създаване и попълване на бази данни, по-специално използване на различни идентификатори; създайте свое собствено информационно пространство: създайте системи от папки и поставете в тях необходимите източници на информация, публикувайте информация в Интернет.

създаване и попълване на различни квалификатори; използват различни методи за търсене на информация в интернет по време на образователни дейности.

Тема на годината: Видове музикално изкуство

№ п/п

, 2014

Сборник нормативни документи. Изкуство", М., Дропла, 2008 г.

Основната учебна програма на общообразователните институции на Руската федерация, одобрена със заповед на Министерството на образованието на Руската федерация № 1312 от 9 март 2004 г.;

Федералният компонент на държавния образователен стандарт, одобрен със заповед на Министерството на образованието на Руската федерация от 5 март 2004 г. № 1089;

Литература

Критерии за оценяване на художествено-творческата дейност на учениците от 8 клас:

емоционално възприемане на различни явления на културата и изкуството, желание да ги разберат, интерес към съдържанието на уроците и извънкласните форми на работа;

осъзнаване на отношението към изучаваните явления, факти от културата и изкуството (овладяване на основните модели, категории и понятия на изкуството, неговите стилове, видове, жанрове, езикови особености, интегриране на художествени и естетически идеи);

възпроизвеждане на придобитите знания в активна работа, развитие на практически умения и методи на художествена дейност;

лични и оценъчни преценки за ролята и мястото на културата и изкуството в живота, за техните морални ценности и идеали, модерността на звука на шедьоврите на миналото
(учене на опита на поколенията) днес;

пренасяне на знания, умения и способности, придобити в процеса на естетическо възпитание и възпитание по изобразително изкуство, в изучаването на други учебни предмети; представянето им в междуличностното общуване и създаването на естетическа среда за училищния живот, свободното време и др.

Критерии и норми за оценка на резултатите

По петобалната система за оценка на знанията се оценяват:

Проявяване на интерес към музиката и пряка емоционална реакция към нея.

Изказване на чуто или изпълнено произведение, способност да се използват преди всичко ключови знания в процеса на живо възприемане на музика.

Растежът на изпълнителските умения, които се оценяват, като се вземе предвид първоначалното ниво на подготовка на ученика и неговата активност в часовете.

Оценяват се и следните видове дейности на учениците:

Работа с карти (познаване на музикален речник).

Кръстословици.

Реферати и творчески работи по специално зададени теми или по избор на студента.

Блиц отговори (писмени и устни) на въпроси на учителя за повторение и затвърдяване на темата.

„Познай мелодията“ (фрагментиран калейдоскоп от произведения, изпълнявани в клас или доста популярни).

Използване на широк спектър от творческите способности на детето за предаване на музикални образи чрез музика, слушана или изпълнявана от самото дете (рисунки, занаяти и др.)

Водене на творческа тетрадка по музика.

Проектни дейности.

Точки

Забележка.

Учителят има право да постави на ученика по-висока оценка от предвидената в стандартите, ако ученикът е изпълнил работата по оригинален начин.

Оценките с анализ се предоставят на вниманието на учениците, като правило в следващия урок се осигурява работа върху грешки и отстраняване на пропуски.

Критерии за оценяване на тестовете за оценка.

1. Тест, състоящ се от 10 въпроса. Време за изпълнение на работата: 10-15 минути. Резултат "5" - 10 верни отговора "4" - 7-9, "3" - 5-6, "2" - по-малко от 5 верни отговори. 2. Тест, състоящ се от 20 въпроса. Време за изпълнение на работата: 30-40 минути. Резултат "5" - 18-20 верни отговора. "4" - 14-17, "3" - 10-13, "2" - по-малко от 10 верни отговора (Източник: A.E. Fromberg - Практическа и тестова работа по география: 10 клас / Книга за учители - М.: Образование, 2003 г.)

Описание на учебно-методическото и логистичното осигуряване на учебния процес

Списък на литературата за учители и студенти

Регламенти

Конституция на Руската федерация

Закон за образованието"

Конвенция за правата на детето

Декларация за правата на детето.

Конвенция за правата на детето.

Закон „За основните гаранции за правата на детето в Руската федерация“.

Концепцията за модернизация на руското образование

Федерален компонент на държавния стандарт за основно и средно (пълно) общо образование по музика.

Примерни музикални програми, базирани на федералния компонент на държавния стандарт за основно и средно (пълно) общо образование

Учебно-методически комплект „Музика за 8 клас” от Г. П. Сергеева,Т.Е. КашековаЕ. Д. Крицкая:

ЛИЧЕН ЛЕКАР. Сергеева, И.Е. Кашекова, Е.Д. критскиУчебник за ученици от 8-9 клас на общообразователните институции "Изкуство" Москва "Просвещение", 2014

ЛИЧЕН ЛЕКАР. Сергеева, И.Е. Кашекова, Е.Д. Критски наръчник за учителя „Изкуство” 8-9 клас Москва „Просвещение 2011”

ЛИЧЕН ЛЕКАР. Сергеева, И.Е. Кашекова, Е.Д. Критска христоматия по музикален материал „Изкуство” 8-9 клас Москва „Просвещение2011”

Литература

Аксенов Ю. Г. Цвят и линия. / Ю. Г. Аксенов, М. М. Левидова. - М., 1986.

Боре Ю. Б. Естетика / Ю. Б. Борев. - М., 2005.

Кашекова И. Е. от древността до модерността / И. Е. Кашекова. - М., 2000.

Kiyashchenko N. I. Естетика - философска наука / N. I. Kiyashchenko. - М., Санкт Петербург; Киев, 2005 г.

Лотман Ю. М. За изкуството / Ю. М. Лотман. - Санкт Петербург, 1998.

Мириманов В. Б. Изкуство и мит: централният образ на картината на света / В. Б. Мириманов. - М., 1997.

Nazaikinsky E.V. Стил и жанрове в музиката / E.V. Nazaikinsky. - М., 2003.

Флоренски П. А. Храмовото действие като синтез на изкуствата. // Избрани произведения на изкуството / П. А. Флоренски. - М., 1996.

Ричкова Ю. В. Енциклопедия на модернизма / Ю. В. Ричкова. - М., 2002

Литература за ученици

учебник „Музика. 8-9 клас", М., Просвещение, 2014 г.

Gulyants E.I. „Музикална азбука за деца” М.: „Аквариум” 1997 г

Владимиров. В.Н. "Музикална литература"

Разумовская О.К. Руски композитори. Биографии, викторини, кръстословици - М.: Iris-press, 2007 - 176 с.

Печатни ръководства

Портрети на композитори.

Таблици на звуковите характеристики

Таблица с продължителност

Таблица на музикално-изразните средства

Диаграма: подреждане на инструменти и оркестрови групи в различни видове оркестри.

Албуми с демонстрационен материал, съставени в съответствие с тематичните линии на учебната програма.

Банер "Симфоничен оркестър"

Банер "Вълшебният свят на операта"

Помощни средства за екран и звук

Аудиозаписи и фонографии на музика.

Видеофилми, посветени на творчеството на изключителни местни и чуждестранни композитори.

Видео филми със записи на фрагменти от оперни представления.

Видео филми със записи на фрагменти от балетни представления.

Видео филми със записи на известни оркестрови групи.

Видео филми със записи на фрагменти от мюзикъли.

Музикални и поетични текстове.

Изображения на музиканти, свирещи на различни инструменти.

Снимки и репродукции на картини от най-големите центрове на световната музикална култура.

Технически средства за обучение

Музикален център

компютър

Мултимедиен проектор

Микрофони

Интернет ресурси

Wikipedia.The Free Encyclopedia - Режим на достъп: http :// ru . уикипедия / орг . wik

Класическа музика - Режим на достъп: http :// класически .С хубрик . ru

Музикален речник – Режим на достъп: http :// dic . академичен . ru

Мултимедийна програма "История на музикалните инструменти"

Единична колекция -

Руски общообразователен портал -

Детски електронни книги и презентации -

Календарно и тематично планиране