Картини с хора от известни руски художници. Най-известните картини в света

Световната колекция от картини възлиза на няколко десетки хиляди картини, от които повече от сто са признати за най-големите световни шедьоври. Смята се, че ако човек е запознат с творчеството на поне десет до петнадесет художници, на чия ръка принадлежат множество произведения, тогава той вече може да се нарече културен и образован (поне в областта на живописта). Но същността не е в претенциозното преглъщане на „оценката” - тези платна изобразяват мъдрост, тънкост, индивидуалност, успех, величие, работа... Картините на велики художници съдържат свещен смисъл, а истински образован и мъдър е този, който е способен да го обмисли. След това ще говорим за десетте най-известни картини в света. Този списък не е рейтинг или нещо подобно - просто малка част от вселената, чието име е изкуство.

1. Мона Лиза (Леонардо да Винчи)

Може би са малко цивилизовани хорав света (да не говорим диви племенав девствени места на планетата), които не знаят как изглежда Мона Лиза от Леонардо да Викни и още повече - тези, които не са чували за тази известна картина. Днес се намира в Лувъра (Париж). Мона Лиза дължи славата си на съдбовно събитие - в началото на миналия век картината е открадната от един от служителите на този музей. В продължение на две години цялата световна преса неуморно говори за този случай. Още едно интересен моментдостойна за дълги години дискусия в световен мащаб е усмивката на Джоконда. Освен това има дори твърдения, че на снимката е изобразен млад мъж.

2. Тайната вечеря (Леонардо да Винчи)

Тайната вечеря- един от най-добрите картинисветовно изкуство. Ако предишната картина е била открадната от музей и е изчезнала от публичното пространство за две години, то тази картина има наистина трагично минало. Това е фреска, намираща се в един от миланските манастири. Тайната вечеря е била украса на сградата дори по времето, когато тя е служила като оръжейна, затвор и е била бомбардирана. Стенописът е реставриран поне пет пъти. Той изобразява Исус с неговите дванадесет ученици, седнали около маса. Картината има страхотна ценане само за световното изкуство, но и за религията – православието в частност.

3. Сикстинската Мадона (Рафаел Санти)

Съвременник на Леонардо да Викни е Рафаел Санти, който рисува една от най-известните картини - Сикстинската мадона. Трябва да се отбележи, че „платформата“ за картината не е дървена дъска, както в по-голямата част от случаите в живописта от онова време, а платно. Втората точка е неговият размер: 265x196 сантиметра. Огромна картина, ръчна изработка, най-фините детайли (например фонът на картината е съставен от лица на ангели, които мнозина първоначално бъркат с облаци) - това е гигантска работа! Платното изобразява Мадоната с младенеца, заобиколена от Свети Сикст и Света Варвара. Известно е, че гледачите на Сикстинската Мадона са били негова любима (за главен герой), татко Юлиус и племенницата на художника (съответно за другите два персонажа).

4. Нощна стража (Рембранд)

„Нощната стража“ е една от най-известните картини на Рембранд. Първоначално тази работа се наричаше съвсем различно. Но историците на изкуството, които я откриха преди около два века, смятат, че действието се развива през нощта и картината получава сегашното си име. Реално действието се развива през деня, а тъмнината му е следствие от сажди. Но светът разпозна снимката като „Нощна стража“ и до днес това име остава непроменено. Между най-великите картинисвят, това е редкият случай, когато името на произведение не е запазено оригинално, а практически е измислено „на място“.

5. Звездна нощ (Винсент Ван Гог)

Актив съвременно изкуствоСтанала и картината на Ван Гог Звездна нощ" Интересен факт е, че художникът е написал това произведение по памет, въпреки че той и много други художници рисуват предимно от живота - нещо или някого. Интересно е също, че по това време художникът е бил в психиатрична болница, тъй като е страдал от атаки на лудост. Ето как луд художник нарисува световен шедьовър, така на практика създаде ново направление в изобразителното изкуство, така увековечи името си. А светът е видял доста луди хора и луди хора, които се оказаха гении. И светът продължава да се смее на лудите!

6. Устойчивостта на паметта (Салвадор Дали)

„Устойчивостта на паметта“ е един от най- известни произведенияСалвадор Дали. Картината се намира в Нюйоркския музей за модерно изкуство. Продължавайки за лудите и гении, си струва да кажем, че художникът получава идеята за написването на творбата, когато... вижда топено сирене! Асоциациите, които продуктът предизвиква у Дали, подтикват художника да представи идеите си върху платно точно в този вид. Дали лично призна това пред обществеността, без дори да се опита да скрие странната странност, която го подтикна да нарисува картината. И, връщайки се вечерта в деня на рисуване на платното от киното, любимата на Салвадор пророчески заяви, че всеки, който веднъж види „Устойчивостта на паметта“, никога няма да може да го забрави.

7. Раждането на Венера (Сандро Ботичели)

Сред най-известните картини в света е „Раждането на Венера” на Сандро Ботичели. Платното се намира поне известна галерияУфици, който се намира във Флоренция. В картината художникът изобразява митологията на раждането на богинята Афродита: тя се носи през морето до брега на една от половинките на черупка, задвижвана от Зефир (богът на западния вятър), който, намирайки се в обятията на жена си, изпълва вятърните потоци с цветя. Грацията я чака на брега, готвейки се да покрие богинята с мантия. Ботичели използва яйчен жълтъккато защитен слой на картината, благодарение на което тя е съхранена идеално до наши дни.

8. Деветата вълна (Айвазовски)

Изключителната творба на руския художник Иван Айвазовски „Деветата вълна“ ни кара да се гордеем, че нашият принос е сред най-великите произведения на изобразителното изкуство в света. Айвазовски е известен с факта, че артистичната му страст беше в областта на изобразяването на морето - той посвети цялата си кариера като художник на това. „Деветата вълна“ получи огромно световно призвание и беше включена в една от стоте най-велики картини в света.

9. Впечатление. Изгряващо слънце (Клод Моне)

Платното на Клод Моне „Впечатление. Изгряващото слънце“, съхранявана в Парижки музей, поставя началото на цяло направление в живописта - импресионизма. Тази работа е родена рано сутринта в едно от старите френски пристанища, както е ясно, от живота. Клон Моне, използвайки цялото си умение, се опита да изобрази мимолетно чувство на удоволствие от един единствен момент, което е същността на импресионизма, който започна да се развива през следващите години. И това движение в изобразителното изкуство получи името си благодарение на първата дума в заглавието на картината, която на френски звучи като „impressio“.

Има произведения на изкуството, които сякаш удрят зрителя в главата, зашеметяващи и невероятни. Други ви въвличат в размисъл и търсене на пластове от значение и тайна символика. Някои картини са обвити в тайни и мистични мистерии, докато други изненадват с прекомерни цени.

Ние внимателно прегледахме всички големи постижения в световната живопис и избрахме две дузини от най-странните картини от тях. Салвадор Дали, чиито произведения напълно попадат във формата на този материал и са първите, които идват на ум, не са включени в тази колекция нарочно.

Ясно е, че „странността“ е доста субективно понятие и всеки има свои невероятни картини, които се отличават от другите произведения на изкуството. Ще се радваме, ако ги споделите в коментарите и ни разкажете малко за тях.

"Вик"

Едвард Мунк. 1893 г., картон, масло, темпера, пастел.
Национална галерия, Осло.

Викът се смята за забележително експресионистично събитие и една от най-известните картини в света.

Има две интерпретации на изобразеното: това е самият герой, който е обхванат от ужас и тихо крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят затваря ушите си от вика на света и природата, звучаща около него. Мунк написа четири версии на „Викът“, като има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която е страдал художникът. След курс на лечение в клиниката Мунк не се върна към работа върху платното.

„Вървях по пътеката с двама приятели. Слънцето залязваше - изведнъж небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града. Приятелите ми продължиха напред, а аз стоях, треперейки от вълнение, усещайки безкраен писък, пронизващ природата“, каза Едвард Мунк за историята на създаването на картината.

„Откъде дойдохме? Кои сме ние? Къде отиваме?"

Пол Гоген. 1897-1898, масло върху платно.
музей изящни изкуства, Бостън.

Според самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – три основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси.

Три жени с дете представляват началото на живота; средна групасимволизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според плана на художника, „старата жена, приближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си“, в краката й „странно Бяла птица...представлява безсмислието на думите.“

Дълбоко философската картина на постимпресиониста Пол Гоген е нарисувана от него в Таити, където той бяга от Париж. След завършване на работата той дори искаше да се самоубие: "Вярвам, че тази картина е по-добра от всичките ми предишни и че никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно." Той живя още пет години и така стана.

"Герника"

Пабло Пикасо. 1937, маслени бои върху платно.
Музей на Кралица София, Мадрид.

Герника представя сцени на смърт, насилие, бруталност, страдание и безсилие, без да уточнява непосредствените им причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е бил извикан в Гестапо в Париж. Разговорът веднага премина към картината. „Ти ли направи това?“ - "Не, ти го направи."

Огромната фрескова картина „Герника“, нарисувана от Пикасо през 1937 г., разказва историята на нападение на доброволчески отряд на Луфтвафе в град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно разрушен. Картината е нарисувана буквално за месец - първите дни на работа върху картината Пикасо работи 10-12 часа и още в първите скици се вижда основна идея. Това е един от най-добрите илюстрациикошмарът на фашизма, както и човешка жестокости мъка.

"Портрет на двойката Арнолфини"

Ян ван Ейк. 1434, дърво, масло.
Лондонска национална галерия, Лондон.

Известната картина е изцяло изпълнена със символи, алегории и различни препратки - чак до подписа „Ян ван Ейк беше тук“, което превърна картината не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реалността на събитието. на която художникът присъства.

Портретът, за който се предполага, че е на Джовани ди Николао Арнолфини и съпругата му, е едно от най-сложните произведения на западната школа на живописта на Северния Ренесанс.

В Русия през последните няколко години картината придоби голяма популярност поради портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.

„Седнал демон“

Михаил Врубел. 1890, масло върху платно.
Държавна Третяковска галерия, Москва.

"Ръцете му се съпротивляват"

Бил Стоунхам. 1972 г.

Това произведение, разбира се, не може да се нареди сред шедьоврите на световната живопис, но това, че е странно, е факт.

Има легенди около картината с момче, кукла и ръцете му, притиснати към стъклото. От „хора умират заради тази снимка“ до „децата в нея са живи“. Картината изглежда наистина страховита, което поражда много страхове и спекулации сред хората със слаба психика.

Художникът увери, че картината изобразява самия него на петгодишна възраст, че вратата е символ на разделителната линия между реалния святи светът на сънищата, а куклата е водач, който може да преведе момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативни животи или възможности.

Картината придоби известност през февруари 2000 г., когато беше пусната за продажба в eBay с предистория, в която се казва, че картината е „обитавана от духове“. „Hands Resist Him“ беше купен за 1025 долара от Ким Смит, който след това беше просто затрупан с писма от страховити историии иска да изгори картината.

Сред руските художници има много талантливи личности. Тяхното творчество е високо ценено в целия свят и е достоен конкурент на световни майстори като Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикасо. В тази статия сме събрали 10 от най-известните руски артисти.

1. Иван Айвазовски

Иван Айвазовски е един от най-известните руски художници. Роден е във Феодосия. От детството Айвазовски показа невероятното си Творчески умения: Обичаше да рисува и сам се научи да свири на цигулка.

На 12 години млад талантзапочва да учи в Симферопол в Академията по живопис. Тук той се научи да копира гравюри и да рисува картини от натура. Година по-късно успява да влезе в Петербургската императорска академия, въпреки че все още не е навършил 14 години.

Дълго време художникът пътува из Европа и живее в Италия, където картините му също са признати. Така младият художник от Феодосия стана доста известен и богат човек.

По-късно Айвазовски се завръща в родината си, където получава униформата на военноморското министерство и званието академик. Художникът посети и Египет и присъства на откриването на новия Суецки канал. Художникът описва всичките си впечатления в картини. По това време той вече е развил свой собствен уникален стил и способност да пише по памет. Айвазовски бързо скицира сложни елементи в тетрадка, за да ги прехвърли по-късно върху платно. Световна известност му носят картините „Одеса”, „Деветата вълна” и „Черно море”.

Художникът прекара последните години от живота си във Феодосия, където си построи къща в италиански стил. Малко по-късно Айвазовски добави малка галерия към него, така че всеки да може свободно да му се наслаждава. невероятни картинии се удавя в океан от цветове. Днес това имение все още служи като музей и много посетители идват тук всеки ден, за да видят със собствените си очи уменията на маринисти, живели дълъг и щастлив живот.

2. Виктор Васнецов

Списъкът на най-известните руски художници продължава с Виктор Васнецов. Той е роден през пролетта на 1848 г. в семейството на свещеник в малкото село Лопял. Жаждата му за рисуване се събуди в много ранна възраст, но родителите му не можаха да му дадат подходящо образование поради липса на пари. Затова на 10-годишна възраст Виктор започва да учи в безплатна богословска семинария.

През 1866 г., практически без пари, той заминава за Санкт Петербург. Васнецов лесно премина приемния изпит и влезе в Академията по изкуствата. От тук започва неговото приятелство известен художникРепин, с когото по-късно отива в Париж. След завръщането си в Санкт Петербург Васнецов започва да пише най-много известни картини: “Трима герои”, “Снежанка” и “Бог Саваот”.

Художникът успя да разкрие напълно таланта си едва след като се премести в Москва. Тук той се чувства уютно и комфортно и всяка следваща картина се оказва по-добра от предишната. Именно в Москва Васнецов рисува картини като „Альонушка“, „Иван Царевич и сив вълк“ и „Нестор Летописец”.

3. Карл Брюлов

Този известен руски художник е роден през 1799 г. Бащата на Карл беше известен художники професор в Петербургската академия на изкуствата. Следователно съдбата на момчето беше предопределена предварително. За щастие Карл Брюлов успя да наследи таланта на художник от баща си.

Ученето беше много лесно за младия художник. Той многократно превъзхождаше останалите ученици в своя клас и завършваше Художествената академия с отличие. След това Карл отиде да пътува из Европа, спирайки за дълго време само в Италия. Именно тук той създава своя шедьовър „Последният ден на Помпей“, като прекарва около шест години в писането му.

След завръщането си в Санкт Петербург, славата и славата очакваха Карл Брюлов. Те се радваха да го виждат навсякъде и със сигурност се възхищаваха на новите му картини. През този период художникът създава няколко от своите безсмъртни платна: „Конница“, „Обсада на Псков“, „Нарцис“ и други.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин е един от най-известните руски пейзажисти, който в своите картини можеше да представи всеки незабележим пейзаж в най-благоприятната светлина. Изглежда, че самата природа играе върху платната на този художник с живи цветове.

Иван Шишкин е роден през 1832 г. в Елабуга, която днес принадлежи на Татарстан. Бащата искаше синът му в крайна сметка да заеме поста градски служител, но Иван гравитира към рисуването. На 20 години заминава за Москва, за да учи рисуване. След като завършва успешно Московското училище по изкуствата, Шишкин постъпва в Императорската академия в Санкт Петербург.

По-късно той пътува дълго време из Европа, скицирайки невероятни пейзажи. По това време той създава картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“, която му носи голяма слава. След завръщането си в Русия Шишкин продължава да твори с нова енергия. Според него руската природа стотици пъти превъзхожда европейските пейзажи.

Иван Шишкин рисува много зашеметяващи картини през живота си: „Сутрин в борова гора“, „Първи сняг”, „Борова гора” и др. Дори смъртта настигна този художник точно зад статива.

5. Исак Левитан

Този велик руски майстор на пейзажа е роден в Литва, но прекарва целия си живот в Русия. Многократно еврейски произходпричини му много унижения, но никога не го принуди да напусне тази страна, която той идолизира и възхвалява в картините си.

Първите пейзажи на Левитан вече получиха висока оценка от Перов и Саврасов, а самият Третяков дори купи картината му „Есенен ден в Соколники“. Но през 1879 г. Исак Левитан, заедно с всички евреи, е изгонен от Москва. Само с огромните усилия на приятели и учители той успява да се върне в града.

През 1880-те години художникът рисува много зашеметяващи картини, които го правят много известен. Това бяха „Борове“, „Есен“ и „Първи сняг“. Но по-нататъшните унижения принудиха автора отново да напусне Москва и да отиде в Крим. На полуострова художникът пише цяла линияневероятна работа и значително я подобрява Финансово състояние. Това му позволява да пътува из Европа и да се запознава с творчеството на световни майстори. Върхът на творчеството на Левитан е неговата картина „Над вечния мир“.

6. Василий Тропинин

Великият руски портретист Василий Тропинин имаше невероятна съдба. Той е роден в семейството на крепостни селяни граф Марков през 1780 г. и едва на 47 години получава правото да бъде свободен човек. Още като дете малкият Василий проявява склонност към рисуване, но графът го изпраща да учи за сладкар. По-късно той все пак е изпратен в Императорската академия, където показва таланта си в цялата му красота. За портретите си „Дантелачката” и „Старият просяк” Василий Тропинин е удостоен със званието академик.

7. Петров-Водкин Кузма

Известният художник успя да остави след себе си богато наследство в световната живопис. руски художникПетров-Водкин. Той е роден през 1878 г. в Хвалынск, а в неговата ранните годинищеше да стане железничар. Съдбата обаче го превръща в световноизвестен художник.

8. Алексей Саврасов

Картините на този руски художник вече се продават добре, когато той е едва на 12 години. Малко по-късно той влезе в Московското училище по рисуване и веднага стана един от най-добрите ученици. Едно пътуване до Украйна помогна на Саврасов да завърши колеж предсрочно и да получи титлата художник.

Картините „Камък в гората“ и „Московски Кремъл“ направиха този художник академик на 24 години! Интересува се от млади таланти кралско семейство, а самият Третяков купува много от творбите му за международни изложби. Сред тях бяха „Зима”, „Градовете пристигнаха”, „Разпутица” и др.

Смъртта на две дъщери и последвалият развод силно засягат Саврасов. Той пие много и скоро умира в болница за бедни.

9. Андрей Рубльов

Андрей Рубльов е най-известният руски иконописец. Той е роден през 15 век и оставя след себе си голямо наследство под формата на икони „Троица“, „Благовещение“, „Кръщение Господне“. Андрей Рубльов, заедно с Даниил Черни, украсява много църкви със стенописи, а също така рисува икони за иконостаси.

10. Михаил Врубел

Нашият списък с най-известните руски художници се допълва от Михаил Врубел, който през живота си създава много шедьоври в различни теми. Той рисува Киевския храм, а по-късно в Москва започва да създава известната си серия от „демонични“ картини. Творческите скитания на този художник не намериха правилното разбиране сред съвременниците му. Само няколко десетилетия след смъртта на Михаил Врубел историците на изкуството му отдават дължимото, а Църквата се съгласява с неговите тълкувания на библейските събития.

За съжаление, личният живот на художника го накара да развие тежка форма на психични разстройства. Титлата на академик го настигна в психиатрична болница, от която никога не беше предопределено да напусне. Въпреки това Михаил Врубел успя да създаде много невероятни произведения на изкуството, които са достойни за искрено възхищение. Сред тях особено заслужават да се подчертаят картините „Седнал демон“, „Принцесата лебед“ и „Фауст“.

) в своите експресивни, широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното и плавното люлеене на кораба върху вълните.

Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, богатство, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.

Топла простота на Валентин Губарев

Художник примитивист от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е невероятно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носители на „скромния чар на неразвития социализъм“, се харесаха на европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Чувственият реализъм на Сергей Маршенников

Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и работи в най-добрите традициикласическа руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите платна са жени, които са нежни и беззащитни в своята полуголота. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника Наталия.

Късогледият свят на Филип Барлоу

В съвременната епоха на снимките с висока резолюцияи възхода на креативността на хиперреализма Филип Барлоу(Филип Барлоу) веднага привлича вниманието. Но от зрителя се изисква известно усилие, за да се принуди да погледне размазаните силуети и ярките петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.

Слънчеви зайчета от Лоран Парселие

Картина на Лоран Парселие е невероятен свят, в която няма нито тъга, нито униние. Няма да намерите мрачни и дъждовни снимки от него. Има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни, разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.

Градската динамика в творчеството на Джереми Ман

Маслени бои върху дървени плоскости американски художникДжереми Ман рисува динамични портрети на модерния метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна - всичко това създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което се намира, когато съзерцаваш тиха красота“, казва художникът.

Илюзорният свят на Нийл Саймън

В картините на британския художник Нийл Симон нищо не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. И в неговите картини всичко е наистина илюзорно и взаимосвързано. Границите се размиват, а историите преливат една в друга.

Любовна драма от Джоузеф Лорасо

Италианец по произход, съвременният американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платното сюжети, които е шпионирал Ежедневието обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни изблици, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.

Селският живот на Дмитрий Левин

Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е привързаността му към природата, която той обича нежно и страстно и от която се чувства част.

Светъл изток от Валерий Блохин

На Изток всичко е различно: различни цветове, различен въздух, различни жизнени ценности и реалността е по-приказна от измислицата - това е, което вярва съвременният художник

Най-известните и значими картини в света за историята на изкуството за ваше вдъхновение.

Безсмъртните картини на велики художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от най-важните източници на вдъхновение, вкус и културно образование на всеки човек, и още повече на творческия.

Със сигурност световноизвестните картини са повече от 33. Има няколкостотин от тях и всички те не биха се побрали в едно ревю. Затова за по-лесно разглеждане сме избрали няколко, които са най-значими за световната култура и често се копират. Всяка работа е придружена интересен факт, обяснение художествен смисълили историята на създаването му.

Рафаел "Сикстинската мадона" 1512 г

Съхранява се в галерията на старите майстори в Дрезден.

Картината има малка тайна: фонът, който отдалеч изглежда като облаци, се оказва, че са глави на ангели при по-внимателно разглеждане. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, станаха мотив на множество пощенски картички и плакати.

Рембранд "Нощна стража" 1642 г

Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.

Истинското заглавие на картината на Рембранд е „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“. Историците на изкуството, които са открили картината през 19 век, смятат, че фигурите се открояват на тъмен фон и тя е наречена „Нощна стража“. По-късно се установява, че слой сажди прави картината тъмна, но всъщност действието се развива през деня. Картината обаче вече е включена в съкровищницата на световното изкуство под името „Нощна стража“.

Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" 1495-1498

Намира се в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано.

През повече от 500-годишната история на произведението стенописът е бил унищожаван повече от веднъж: врата е била прорязана през картината и след това блокирана, трапезарията на манастира, където се намира изображението, е била използвана като оръжейна, затвор , и беше бомбардиран. Известната фрескареставриран най-малко пет пъти, като последната реставрация отне 21 години. Днес, за да видят изкуството, посетителите трябва да резервират билети предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.

Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" 1931 г

Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциациите, които Дали е имал при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, след като види „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави.

Питер Брьогел Стари "Вавилонската кула" 1563 г

Съхранява се в Kunsthistorisches Museum във Виена.

Според Брьогел провалът, сполетял конструкцията Вавилонската кула, не са виновни за внезапно възникналите съгл библейска историяезикови бариери и грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната конструкция изглежда доста здрава, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са положени неравномерно, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целият проект е много тъжен.

Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915 г

Според художника той рисува картината в продължение на няколко месеца. Впоследствие Малевич прави няколко копия на „Черния квадрат“ (според някои източници седем). Според една версия художникът не успя да завърши картината навреме, така че трябваше да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след публично признание, Малевич рисува нови „Черни квадрати“ върху празни платна. Малевич също рисува „Червен квадрат“ (в две копия) и един „Бял квадрат“.

Кузма Сергеевич Петров-Водкин "Къпането на червения кон" 1912г

Намира се в щат Третяковска галерияв Москва.

Нарисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като съдбата на Русия или самата Русия, която крехкият и млад ездач не може да удържи. Така художникът символично предрича с картината си „червената“ съдба на Русия през 20 век.

Питър Паул Рубенс "Изнасилването на дъщерите на Левкип" 1617-1618

Съхранява се в Старата пинакотека в Мюнхен.

Картината „Изнасилването на дъщерите на Левкип“ се смята за олицетворение на мъжката страст и физическа красота. Силните, мускулести ръце на млади мъже вдигат млади голи жени, за да ги качат на коне. Синовете на Зевс и Леда открадват булките на братовчедите си.

Пол Гоген "Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г

Съхранява се в Музея за изящни изкуства в Бостън.

Според самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – три основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси. Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според плана на художника, „старата жена, приближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица ... представлява безполезността на думите“.

Йожен Дьолакроа "Свободата води народа" 1830 г

Съхранява се в Лувъра в Париж

Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си от 12 октомври 1830 г. Дьолакроа пише: „Ако не съм се борил за родината си, то поне ще пиша за нея.“ Голите гърди на жена, водеща народа, символизират всеотдайността на френския народ от онова време, който с „ голи гърди„Вървяхме към врага.

Клод Моне "Впечатление. Изгряващо слънце" 1872г

Съхранява се в музея Мармотан в Париж.

Заглавието на творбата е „Impression, soleil levant” с лека ръкажурналистът L. Leroy стана името художествено направление"импресионизъм". Картината е нарисувана от живота в старото пристанище на Хавър във Франция.

Ян Вермеер "Момиче с перлена обица" 1665г

Съхранява се в галерия Mauritshuis в Хага.

Една от най-известните картини холандски художникЙоханес Вермеер често е наричан скандинавската или холандската Мона Лиза. Много малко се знае за картината: тя е без дата и името на изобразеното момиче е неизвестно. През 2003г едноименен романТрейси Шевалие беше заснета Игрален филм„Момиче с перлена обица“, в която хипотетично се възстановява историята на създаването на картината в контекста на биографията и семеен животВермеер.

Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850 г

Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.

Иван Айвазовски е световноизвестен руски художник-маринист, посветил живота си на изобразяването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание през живота на художника. Картината „Деветата вълна“ е включена в книгата „100 велики картини“.

Андрей Рубльов "Троица" 1425-1427

Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е дъска във вертикален формат. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) „покриха“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.

Михаил Врубел "Седнал демон" 1890г

Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.

Сюжетът на филма е вдъхновен от поемата на Лермонтов „Демонът“. Демон - образ на властта човешки дух, вътрешна борба, съмнения. Трагично сключил ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.

Уилям Блейк "Великият архитект" 1794 г

Съхранява се в британски музейв Лондон.

Заглавието на картината „Древният от дните“ буквално се превежда от английски като „Древният от дните“. Тази фраза се използва като име на Бог. Главен геройКартините показват Бог в момента на сътворението, който не въвежда ред, а ограничава свободата и обозначава границите на въображението.

Едуард Мане "Бар във Фоли Бержер" 1882 г

Съхранява се в Института за изкуство Courtauld в Лондон.

Folies Bergere е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане често посещава Folies Bergere и в крайна сметка рисува тази картина, последната му преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, сред тълпа от хора, които пият, ядат, говорят и пушат, барманка стои погълната от собствените си мисли, наблюдавайки трапецовидния акробат, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.

Тициан "Земна любов и небесна любов" 1515-1516

Съхранява се в Галерия Боргезе в Рим.

Трябва да се отбележи, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. До този момент картината имаше различни имена: „Красота, украсена и неукрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и накрая „Земна любов и небесна любов“ (1792 и 1833).

Михаил Нестеров "Видение към младежа Вартоломей" 1889-1890 г.

Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Първият и най значителна работаот поредица, посветена на Сергий Радонежки. До края на дните си художникът беше убеден, че „Видението към младия Вартоломей“ е най-добрата му работа. На стари години художникът обичаше да повтаря: "Не аз ще живея. "Младеж Вартоломей" ще живее. Сега, ако тридесет, петдесет години след смъртта ми той все още казва нещо на хората, това означава, че е жив, това означава и аз съм жив"

Питер Брьогел Стари "Притча за слепите" 1568 г

Съхранява се в музея Каподимонте в Неапол.

Други заглавия на картината са „Слепите“, „Парабола на слепите“, „Слепите водят слепите“. Смята се, че сюжетът на филма се основава на библейската притча за слепия: „Ако слепец води слепец, и двамата ще паднат в яма“.

Виктор Васнецов "Альонушка" 1881 г

Съхранява се в Държавната Третяковска галерия.

Той се основава на приказката „За сестра Альонушка и брат Иванушка“. Първоначално картината на Васнецов се нарича „Глупак Альонушка“. По това време сираците са били наричани „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „изглежда, че е живяла в главата ми дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с проста коса, което порази въображението ми. Имаше толкова много меланхолия , самота и чисто руска тъга в очите й ... Някакъв особен руски дух лъхаше от нея.

Винсент ван Гог "Звездна нощ" 1889г

Съхранява се в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

За разлика от повечето картини на художника, „Звездна нощ“ е нарисувана по памет. По това време Ван Гог беше в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.

Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833

Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.

Картината показва известно изригванеВезувий през 79 г. сл. Хр д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.

Пабло Пикасо "Момиче на топка" 1905 г

Съхранява се в Музей на Пушкин, Москва

Картината попада в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който я купува през 1913 г. за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. IN понастоящемкартината е в колекцията Държавен музей изящни изкуствакръстен на A.S. Пушкин.

Леонардо да Винчи "Мадона Лита" 1491г

Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.

Първоначалното заглавие на картината е „Мадона с младенеца“. Съвременно имекартината идва от името на нейния собственик - граф Лит, собственик на фамилията художествена галерияв Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е рисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от позата на бебето, която е необичайна за стила на автора.

Жан Енгр "Турски бани" 1862 г

Съхранява се в Лувъра в Париж.

Енгр завършва рисуването на тази картина, когато вече е над 80 години. С тази картина художникът обобщава образа на къпещите се, чиято тема отдавна присъства в творчеството му. Първоначално платното е с квадратна форма, но година след завършването му художникът го превръща в кръгла картина - тондо.

Иван Шишкин, Константин Савицки "Сутрин в борова гора" 1889 г

Съхранява се в Третяковската галерия в Москва

„Сутрин в борова гора“ е картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечките, но колекционерът Павел Третяков, когато се сдобива с картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.

Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900 г

Съхранява се в Държавната Третяковска галерия

Картината се основава на сценичния образ на героинята от операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“, базирана на сюжета едноименна приказкаА. С. Пушкин. Врубел създава скици за декорите и костюмите за премиерата на операта през 1900 г., а съпругата му пее ролята на принцесата Лебед.

Джузепе Арчимболдо "Портрет на император Рудолф II като Vertumnus" 1590 г.

Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.

Една от малкото оцелели творби на художника, който създава портрети от плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и др. "Вертумнус" е портрет на императора, представен като древноримски бог на сезоните, растителността и трансформацията. На снимката Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.

Едгар Дега "Сини танцьорки" 1897г

Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.

Дега беше голям фен на балета. Наричат ​​го артист на балерини. работа" Сини танцьори" се отнася до късния период от творчеството на Дега, когато зрението му отслабва и той започва да работи в големи цветни петна, придавайки първостепенно значение на декоративната организация на повърхността на картината.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза" 1503-1505

Съхранява се в Лувъра, Париж.

Мона Лиза може би нямаше да спечели световна слава, ако не беше открадната през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е намерена две години по-късно в Италия: крадецът отговаря на обява във вестника и предлага да продаде „Джоконда“ на директора на галерия „Уфици“. През цялото това време, докато тече разследването, „Мона Лиза” не напуска кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.

Сандро Ботичели "Раждането на Венера" ​​1486г

Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици

Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Гола богиня плува до брега в отворена черупка, водена от вятъра. От лявата страна на снимката е Зефир ( Западен вятър) в ръцете на съпругата си Хлорис духа върху черупката, създавайки вятър, изпълнен с цветя. На брега богинята е посрещната от една от грациите. Раждането на Венера е добре запазено поради факта, че Ботичели го е приложил към картината защитен слойот яйчен жълтък.

Микеланджело "Сътворението на Адам" 1511 г

Е в Сикстинска капелавъв Ватикана.