Колко е хубаво да си артист! В крайна сметка той може да улови красотата на света около нас в пастелни рисунки, а маслената живопис като цяло е някакво чудо! Понякога гледате картина - и искате да прекрачите границата на багета и да се разтворите в красивия свят, изрисуван върху платно от талантливата четка на художника. Искате ли и вие да сте сред късметлиите, които свободно боравят с четка и бои? Ако не се страхувате от трудностите, но решителността и любовта към рисуването завладяват сърцето и душата ви, тогава давайте! Сигурни сме, че с вашата решителност много скоро ще станете истински майстор.

Маслена живопис - откъде да започна

Да започнеш винаги е трудно. Рисуването върху платно с маслени бои е бизнес, който изисква много знания, умения и способности. Разбира се, най-добре е да започнете да се занимавате с изкуство възможно най-рано. За съжаление не всички родители са ги водили в училище по изкуства в детството.

Но днес има художествени ателиета за хора от всички възрасти, където всеки може да учи маслена живопис. Майсторски клас в такива училища обикновено се провежда от опитни учители по художници, които са добре запознати с темата и могат напълно да разкрият всички тайни на майсторството. Ако по някаква причина не можете или не искате да посетите такава институция, това няма значение. В крайна сметка един упорит и целенасочен човек може самостоятелно да се научи как да рисува маслени картини. И първо ще трябва да отидете до магазина и да купите там всичко необходимо за боядисване.

Какви материали ще са необходими за работа

Рисуването с маслени бои е бизнес, който изисква не само талант и умение, но и значителни финансови разходи, защото за да рисуваш, трябва от всичко по много. Ето списък на това, от което се нуждаете, за да започнете:

1. Специални маслени бои в туби.

2. Четки с естествен косъм (плоски) и косми (кръгли) в различни размери за завършване на вашата картина.

3. Скицник.

4. Разредител за блажни бои.

5. Въглен за рисуване на предварителна рисунка върху платно или обикновен мек молив.

6. Подрамка. Може да се поръча в работилница за рамки или да се купи готов в магазин.

7. Грундирано платно.

Е, вече сте почти напълно въоръжени и можете да започнете творческия процес. Но първо чуйте нашата кратка история за свойствата на маслените бои.

Повече за маслените бои

Красивата маслена картина спира дъха. Но замисляли ли сте се колко време майсторът прекарва пред статива? Много зависи от качеството на боите, използвани от художника. Сега ни е трудно да си го представим, но някога художниците нямаха представа за маслените бои. Те са изобретени едва през 15 век от фламандците, а тайната на производството им дълго време се пази в най-строга тайна. Представяте ли си какви късметлии сме?! В наше време такива бои могат да бъдат закупени напълно свободно и с най-добро качество!

Трябва да знаете, че белият цвят се изразходва най-много при работа. Ето защо, ако купувате бои в комплект, тогава купете още няколко оловни тръби за тях или можете също да не използвате готови магазинни комплекти, а да сглобите своя собствена палитра. Просто не се опитвайте веднага да купите възможно най-много цветя. Вземете само основните: варосване, черна боя (най-добре е да закупите изгорена кост), охра (жълто и червено), кадмиево червено или цинобър, краплак, кадмиево жълто, хромово зелено, ултрамарин и кобалтово синьо, марсово кафяво. Такъв комплект в началото ще бъде напълно достатъчен.

Маслена живопис за начинаещи. Етапи на работа

Слонът, както знаете, се яде най-добре на части, така че нека да разберем от какви етапи ще се състои работата по маслена картина.

1. Първо трябва да вземете решение за природата, т.е. решете какво точно ще рисувате: натюрморт, пейзаж или може би дори портрет?

2. Да приемем, че сте избрали натюрморт. Както знаете, той се състои от няколко различни обекта, които трябва да бъдат внимателно нарисувани, освен това е необходимо да се мисли внимателно за осветлението. Играта на светлина и сянка е много важен момент, който в никакъв случай не трябва да се забравя.

3. Ако все още имате отделно грундирано платно и носилка, тогава трябва да поправите това и да опънете платното с мебелен телбод.

5. Сега е време да направите първоначалното подрисуване. Тук вашата задача е да се справите с основните цветове, сенки и светлина във вашата снимка. След тази стъпка вашата маслена картина трябва да изсъхне малко. Можете да се върнете към работа по него на следващия ден.

6. След като скицата изсъхне, можете да продължите към по-нататъшно творчество. Време е да прецизираме контурите и да изпипаме детайлите.

7. На последния етап широките четки трябва да се оставят настрана и да се вземе кръгла, тънка четка за колини. Тя нанася и най-малките завършващи щрихи върху картината.

8. Е, работата е готова. След като картината изсъхне напълно, можете да я покриете със специален лак.

Къде е по-добре да започнете: с портрет, пейзаж или натюрморт?

Ако никога преди не сте практикували маслена живопис върху платно, тогава не трябва да започвате да го правите с портрет, защото това е най-трудното. Да, и пейзажът е труден за неопитен художник, особено ако искате да го нарисувате от живота. Трудността възниква до голяма степен, защото осветлението в природата непрекъснато се променя, дърветата се движат от вятъра и има твърде много разсейващи фактори: жужащи комари и мухи, досадни минувачи и т.н.

Друго нещо е натюрморт (мъртва природа): Направих го от различни предмети и ще стои като хубав малък, докато ви трябва. Просто не се опитвайте веднага да имитирате "малкия холандец" и да вземете сложна композиция, състояща се от много предмети и цветове. Като начало е по-добре да се задоволите със скромен натюрморт от две или три неща.

Как да използвате палитрата

Вероятно сте виждали в различни филми как уважавани художници красиво държат палитра с едната си ръка, а с другата рисуват свободно върху платно. Можете да направите и това, за това има специален отвор в палитрата: пъхнете палеца си там и го подпрете отдолу с останалата част - много удобно, опитайте!

Боите се изстискват в горния ляв ръб на дъската, а средата й трябва да остане свободна - върху нея ще смесвате цветове. Много важно: след боядисване не забравяйте да изстържете неизползваната боя, в противен случай тя ще изсъхне върху палитрата и ще попречи на последващата работа.

Техника маслена живопис

Обучението по рисуване с маслени бои може да бъде затруднено от факта, че начинаещ художник може да не разбере добре техниката на такава рисунка. Маслените бои имат висока плътност и без опит може да бъде трудно да се постигнат незабележими тонални преходи. Разгледайте репродукциите на стари картини – по тях няма да видите и следа от щрихи. Ако именно този маниер Ви привлича, то първо трябва да усвоите така наречената техника на остъкляване. В същото време боите се разреждат с разтворител доста течно, но практически се нанасят върху повърхността на платното.Трудно е да се обясни с думи, най-добре е да видите как го правят истинските художници.

Друга техника, която ви позволява да постигнете красиви ефекти в рисуването, е засенчването на боя с четка върху платно. В този случай един цвят изглежда се слива с друг. И, разбира се, изобщо не е необходимо да се опитвате да пишете без удари. Може би искате да вземете пример за подражание

Последна прощална дума на начинаещия артист

Е, това приключи нашата кратка история за маслената живопис. Майсторският клас се оказа малък, но много информативен. Сега само от вас ще зависи колко скоро ще можете да зарадвате любимите си хора с красиви творби. Започнете възможно най-скоро и не се страхувайте. Желаем ви творчески успех!

Няма по-възнаграждаваща среда от маслената живопис. Безспорен е и фактът, че маслото разкрива безкрайни възможности пред художника. От самото си създаване маслото е много популярно и повечето от откритията в света на живописта са направени в тази техника.

От всички живописни техники маслената живопис е най-сложната. Особено тази трудност възниква при прехода от акварел. Появява се напълно различен принцип на композиране на нюанси. В акварела хартията участва във всичко чрез светлината, при работа с маслени бои белият цвят на почвата няма почти никакво значение. Смесването на цветовете става с постоянно присъствие на бялото.

В природата има седем основни цвята. Ако започнете да смесвате тези цветове, е лесно да видите, че някои основни цветове се получават чрез смесване на други основни цветове. Само три цвята - червено, жълто и синьо - не могат да бъдат съставени от никакви смеси и те трябва да присъстват на палитрата в завършен вид. Знаейки това, опитният бояджия няма да търси готова боя за всеки цвят на даден предмет, а ще мисли колко червено, жълто и синьо ще влязат в желания нюанс на цвета.

В маслената живопис боите се изсветляват чрез добавяне на бяло (цинково или оловно) към тях. Следователно, художникът трябва да се научи на практика как да получи нюанси на цвета чрез избелване на основните цветове.

Какъв е най-добрият ред за изстискване на боите върху палитрата? Редът може да е различен, но постоянен. Невъзможно е например днес да нанесете ултрамарин в горния ъгъл на палитрата, а утре - в долния ляв. Художникът е толкова здраво свикнал с постоянното разположение на цветовете, че избира смеси от цветове, без да ги гледа. Всичко се извършва механично. По същия начин познанията за местоположението на цветовете, разработени на практика, ви позволяват да гледате природата и платното по-често, отколкото палитрата.

Боите, смесени една с друга, често губят своята наситеност (яркост). Трудно е например чрез смесване да се получат достатъчно ярки оранжеви, зелени и лилави цветове. Ето защо понякога готовите тръбни ярко оранжеви, зелени, сини и лилави бои няма да бъдат излишни в палитрата. Но това не е задължително. Само черна боя може да е необходима отделно в туба, тъй като тя, съставена от три основни цвята, не е достатъчно тъмна. Въпреки че черното се счита за резултат от почти пълно поглъщане на всички части на спектъра, в природата почти никога не срещаме чисто черно, тъй като в природата няма абсолютно пълно поглъщане. На практика бялото (отразява всички светлинни лъчи) и черното имат цветови нюанси. Това трябва да се помни в работата и да не се използва бяла и черна боя в чиста форма. Черната боя, използвана умело, позволява да се получат много красиви и фини смеси с други бои. Например, смесен с кадмиево оранжево, той произвежда красиво топло зелено. Черното, смесено с топли цветове, дава сложни топли нюанси, смесени със студени цветове - студени.

Непрозрачните бои лягат плътно, така че долният слой не се вижда. Прозрачните, напротив, могат да придадат различен нюанс на основния слой, който блести през тях. Това е остъкляването – много силна техника в класическата живопис. Нищо не пречи непрозрачните бои да се разреждат с разредител и да се правят от тях, така да се каже, прозрачни бои, ефектът на остъкляване ще бъде, но не толкова сочен, колкото при истинските прозрачни бои. Полупрозрачните ще го направят малко по-добър. Но все пак прозрачните бои са уникални. Тайната е, че ако ги поставите на ярко бял фон, те създават акварелен ефект, сякаш светят. Старите майстори са използвали остъкляване, прозрачни бои, за да направят меки преходи на тоновете на кожата. Те могат да "комбинират" картина от различни цветове, като я покрият с тънък слой прозрачна боя, това ще й придаде общ нюанс.

Принципът на всяка боя е пигмент и неговото свързващо вещество. Тя може да бъде различна, основното е, че държи пигмента и запазва силата си, когато изсъхне. Свойствата на свързващите вещества да съхнат бързо или бавно дават различни техники за тяхното използване. В този смисъл "масло" е универсално. Маслената боя ви позволява да имитирате бързосъхнещи бои, ако се разрежда с разтворители. Или, ако се разрежда с масло, ви позволява бавно да го стилизирате, смесвайки се с други цветове, което дава много плавни преходи. Непрозрачен е, което ви позволява да пишете на няколко слоя. Чрез нанасяне на лак отгоре можете да регулирате блясъка (сочността) или мъглата на картината. Неговите недостатъци, например бавно съхнещото бяло, могат да бъдат "спечелени" чрез използване на места с акрилно бяло или добавяне на десиканти към тях (добавка за ускоряване на съхненето). Акрилите могат да се нанасят върху маслени бои и обратно.

Също така е необходимо да се знае, че отделните бои (ултрамарин, краплак), положени върху бяла повърхност с прозрачен слой, много малко приличат на белите на тези бои. По този начин, за да рисувате успешно с маслени бои, е необходимо да имате само пет цвята в скицника: оловно или цинково бяло, жълто (лимонов кадмий), синьо (кобалтово синьо или ултрамарин), червено (тиоиндиго розово, кадмиево червено, цинобър), черно в чист вид (изгорена кост, тиоиндиго). От тези пет цвята можете да направите всеки цвят, който съществува в природата, всяка боя, която се предлага в търговската мрежа.

Невъзможно е да се каже предварително какви цветове трябва да се смесят, за да се изобрази видимото. Не смесвайте повече от три цвята, без да броим бялото. Композирайки цвят от два или три цвята, не е необходимо да ги смесвате дълго време върху палитрата. Когато в сместа се запазят чисти цветове, върху платното се получават разнообразни нюанси.

Опъването на платното върху носилката става по следния начин. Желателно е новото негрундирано платно да се изпере в гореща вода, за да се отстранят оразмеряващите вещества от него. При пране платното донякъде се свива, което впоследствие има положителен ефект върху запазването на картината. Суровото платно трябва да се изправи и да се окачи да изсъхне. По-добре е да опънете платното в леко навлажнено състояние. Поставете подрамката хоризонтално върху маса или щит, с лицето нагоре, извадете лопатките от жлебовете, съборете подрамката по-плътно, проверете за изкривявания. След това поставете и изравнете платното отгоре на носилката, като го опънете леко по диагонал и временно го фиксирате с пирони в ъглите (заковаване на около една трета от дължината). След това в центъра на страните на носилката платното се опъва и закрепва с 2-3 пирона на всеки 3-5 см, за предпочитане също временно. Платното е опънато, необходимо е внимателно да се гарантира, че страните на носилката и нишките на платното са строго успоредни. За да направите това, маркирайте с обикновен молив една от нишките на разстояние 5-6 см от ръба на платното и се уверете, че когато е опъната, тя върви стриктно по ръба на носача. Същото може да се направи и при опъване на платното от другите страни.

Гвоздеите не са изковани в права линия, а някак хаотично, със змия. Това се прави, за да не се разцепи подрамката. Гвоздеите се забиват на еднакво разстояние един от друг, като всеки пирон от едната страна трябва да съответства на пирон от противоположната страна на носилката.

Лепенето и грундирането на основата е много отговорен и труден етап от работата по скица или картина. Качеството на боядисването, запазването на картината, както и ходът и методът на извършване на процеса на боядисване до голяма степен зависят от качеството на почвата.

Практиката на изобразителното изкуство знае много рецепти за приготвяне на различни почви. Всеки творец, въз основа на своите творчески потребности, познания, маниер, темперамент, емпирично разработва собствена рецепта за почвата. Разбира се, такава експериментална работа трябва да се извършва внимателно, като се вземат предвид техническите и технологичните модели. Необходимо е да се познават добре материалите за почви, методите на грундиране, техниката на работа с цветни материали.

Когато изпълнява произведение на изкуството, художникът трябва да си постави за задача да осъществи своя замисъл не само с творчески метод, но и с най-съвременни технически методи, осигуряващи дълготрайно съхранение на произведението му.

Има много различни системи за боядисване, но най-разпространената от тях, особено при продължителна работа, е многослойната. При многопластова система целият работен процес е разделен на отделни основни фази, изпълнявани в повече или по-малко определена последователност: 1) тонизиране на почвата; 2) рисуване на картина; 3) подрисуване; 4) регистрация 5) остъкляване; 6) завършване.

Тонизиране на почвата. Цветът на основата е от голямо значение, тъй като от него до голяма степен зависи цветовият ефект на картината. Светлинен лъч, преминаващ през слоеве прозрачни бои и падащ върху оцветена основа, ще бъде частично погълнат и частично отразен и ще излезе на повърхността на картината, боядисана в един или друг цвят, в зависимост от нюанса на основата и прозрачността на боите. За да използвате цвета на грунда най-ефективно, той трябва да бъде приготвен от силно непрозрачни бои, а при по-нататъшни регистрации използвайте предимно прозрачни бои, като същевременно запазите полупрозрачността на тона на грунда, тъй като телесните и плътните бои ще покрият цвят на грунда и няма да има значение. Прозрачните бои, положени върху тонирана основа, придават на картината дълбочина, изразителност и яркост на тона. Полупрозрачните бои дават голям брой различни тонове и нюанси, в зависимост от дебелината на слоя и интензивността на цвета. Плътните и непрозрачни бои дават много малък брой нюанси, а в смеси с прозрачни намаляват чистотата на тона си. Покривните бои се използват предимно в чист вид или като основа, върху която се нанасят прозрачни бои. Вярно е, че при обилно смесване с лакове или пълнители за остъкляване може да се получи известна прозрачност на непрозрачните бои, но във всеки случай с много ограничена цветова гама. Цветните нюанси на боите могат да бъдат обогатени чрез въвеждане на прозрачни пълнители в тях: алуминиев стеарат, креда, бланфикс, каолин, алуминий, натрошено стъкло и др. На практика художниците обикновено използват бяло. Предимството на бялата лира е, че може да се използва с всякакъв метод на писане, освен това, почти напълно отразявайки светлината, придава интензивност на цветовете.

Тъмните грундове придават дълбочина на боите, при нанасяне с пастообразен слой цинково бяло се получават силни светлини. За много художници цветът на земята е бил основният полутон и те впоследствие са издържали светлината в допълнителни цветове към земята. Често оцветената основа оставаше напълно неизписана на някои места или леко покрита с прозрачни или полупрозрачни бои. Рембранд предпочита грунд с цвят на шисти, Рубенс - червено-кафяво и умбра, Левицки - неутрален зелен тон на грунда, Боровиковски използва неутрален сив грунд, Брюлов използва светлокафяв, Александър Иванов тонира грунда със светла охра. В сравнение с тъмните грундове, светлите и белите грундове са по-малко опасни, в случай на промяна в цвета на грунда и намаляване на плътността на някои бои, грундът няма да потъмнее и да оцвети картината със собствен тон.

Рисуване чертеж. Чертежът се изготвя или отделно на хартия с последващо прехвърляне върху платно, или директно върху платно. Често се препоръчва да рисувате върху платно с четка. Ако рисунката е направена с четка, е необходимо да се гарантира, че слоят боя е равномерно разпределен върху платното, като се избягват ивици боя по контурите на рисунката.

Подрисуване Обичайно е първата регистрация на живописна основа да се нарича цвят. Това е подготвителен етап от работа върху картина или дълго проучване с многопластов метод на рисуване. За разлика от имприматурата, подрисуването по правило изпълнява три функции: композиционна, пластична и колористична. Подрисуването в много отношения предопределя хода на работа и крайния резултат на живописните конструкции.

Подрисуването с бяло може да бъде многоцветно. Бялото, като се вземе предвид допълнителното остъкляване, е леко оцветено с желаните цветови нюанси. В този случай подрисуването изглежда много светло, цветовете са много избелени. И в двата примера за подрисуване с бяло на този етап от работата основното внимание се обръща на текстурата на цветната повърхност. Повърхността на подложния слой боя може да бъде гладка или, напротив, твърда, дебелослойна със силно изразена текстура на релефа, до илюзорното прехвърляне на текстурата на материала на обекта с пластично решение върху форма, голяма маса от светлина и сянка.

В процеса на работа върху подбоядисването се препоръчва използването на добре съхнещи бои, цинково бяло и др., или добавяне на свързващо вещество, което ускорява съхненето. Добре изсъхналите бои с помощта на лакове осигуряват силна връзка между слоя боя и земята и служат като основа или, както се казва, "легло за боядисване".

Като такова свързващо вещество трябва да се използва малко количество кобалтов сикатив, а за разреждане на бои - тройник със следния състав: мастика или дамаров лак 200 g, полимеризирано масло 20 g.

На следващите етапи – в регистрирането – върху добре изсъхнал подрисуван с тънки прозрачни глазури и полупрозрачно наслагване на цветовете, художникът постига крайната живописно-пластична, колористична и образна цялост на творбата.

Не нанасяйте хаотични и хаотични удари с боя. Това разрушава формата, внася пъстрота, безпорядък и не допринася за пренасянето на материал, обем, пространство. Формата, посоката и естеството на удара в живописта зависят от формата на предмета, естеството на неговата повърхност и материал. Трябва да знаете, че щрихът, нанесен с плътна четка (pastoly), доближава изображението до зрителя, докато щрихът, нанесен тънко и плавно, го отдалечава. Поради тази причина фонът в натюрморт или пейзаж не трябва да е толкова пастообразен, колкото обектите на преден план. Когато изобразявате небето, далечината или цвета на мъглата, не трябва да нанасяте боя толкова силно и дебело, колкото я поставяме, изобразявайки земята, плътни или тежки предмети. По-добре е да ги поставите на тънък и рохкав слой. Естеството на повърхността на намазката е различно. Зависи от инструмента, как се нанася щрихът, дебелината на боята, основата върху която се нанася. Всичко това, взето заедно, оказва известно влияние върху качеството и красотата на цвета, живописно-пластичното и емоционалното решение на етюда, неговата цялост. С други думи, текстурата на цветна повърхност е важно средство за художествено изразяване. Конструкциите на фактурите непрекъснато се модифицират, подобряват и се намира новото им решение.

Към казаното трябва да се добави, че мащабът на цветните петна, щрихът, щрихът зависи от размера на изобразителната равнина. Размерът на щриха трябва да бъде съобразен с размера на изследването или картината. В монументалната живопис мащабът на цветните петна е от особено значение.

Може да се пише с масла само върху мокър или само върху сух слой боя, но в никакъв случай върху полусух. Ако пишете върху мокра боя, картината ще загуби цвят, ще изсъхне. Когато боята вече е започнала да изсъхва и върху повърхността й се образува филм, опитът за нанасяне на друг слой върху изсъхналия слой може да доведе до факта, че работата ще бъде напълно разрушена. Ако трябва да пренапишете някое място, най-добре е да премахнете боята с палитра, без да докосвате земята на платното. Ако мястото за пренаписване е напълно изсъхнало, за да залепите новата боя със старата, избършете го със сурови картофи или лук и когато изсъхне, пишете върху нишестена повърхност.

Методите и техниките за налагане на слой боя и съответно текстурите на цветната повърхност на получените в този случай картини и скици са различни. Можете да рисувате с бои в дебел или тънък слой, с щрихи или да засенчвате боята с четка, да правите смеси с други бои, с бяло или да го поставите в чист вид без смеси, течно разреждане на боите и нанасяне на прозрачни слоеве, така че долните цветни слоеве или основният цвят са видими и по този начин създават нов цветови тон и т.н.

Сред цялото разнообразие от методи за нанасяне на бояджийски слой могат да се откроят водещите, като визията на изобразителния процес по метода на многослойното рисуване и провеждането на изобразителния процес по метода alla prima, в която боята се поставя мокра на един слой. Често тези методи на рисуване се комбинират в една работа. В рамките на всеки метод са възможни различни методи и техники за нанасяне на бои.

Първият метод на многослойно боядисване включва задължително разделяне на процеса на рисуване на няколко последователни етапа - подбоядисване, регистрация, остъкляване (понякога те се наричат ​​първи, основен и последен слой на боядисване). Върху всички слоеве боя, когато работата е завършена и добре изсъхнала, се нанася защитен горен слой от лак или други съединения. Завършването на работата на всеки етап трябва да бъде придружено от почивки за пълно изсъхване на боята. Методът на многослойно боядисване включва широкото използване на остъкляване, оптични свойства на боите. Така че понякога е трудно за художника да постигне желания изобразителен ефект наведнъж. За да направи това, той може да използва два или три наслагвания на прозрачни и полупрозрачни слоеве боя един върху друг. Методът на многослойното рисуване остава водещ в продължение на много векове. Незаменим е при изпълнение на дългосрочни творби, жанрови тематични композиции, картини с големи размери.

Завършена картина или скица, рисувана с маслени, а понякога и с темперни бои, се покрива с лак и други композиции. Най-горният слой предпазва слоя боя от влага, прах, мръсотия, сажди, газове и същевременно повишава интензитета на звука на цветовете на картината, изследването. Препоръчително е да нанесете горния слой не по-рано от една до година и половина след приключване на работата. Това се дължи на необходимостта от пълно изсъхване на слоя боя и маслото в него. Трябва да се има предвид, че при липса на светлина или в тъмна стая, без приток на чист въздух, изсъхването на маслото се забавя, може да покафенее и да промени тона на картината. Картина, изложена на светлина, се запазва по-добре в бъдеще.

Лакирането и съхненето на топ лака също трябва да става в светло, сухо, проветриво помещение при нормална стайна температура и влажност. Не се препоръчва да нанасяте и изсушавате горния слой във влажно дъждовно време, тъй като влагата влияе неблагоприятно върху здравината и прозрачността на лаковете.

За работа можете да използвате флейта или широка четка за катерица. Лакът трябва да се нанася бавно, в противен случай ще се разпенва. Космите от четката, които са попаднали в покриващия слой, трябва да бъдат отстранени незабавно.

Лакираната картина, докато лакът изсъхне, трябва да се пази от прах, мръсотия, механични и други повреди на лаковия филм.

16. Маслена живопис. Основна информация за технологията.

AT художествено училище Нови арт намеренияпо-близо до края на основните курсове по рисуване и курсове по рисуване, начинаещите художници започват да използват живопис с маслени бои. Поради сложността на новата технология възникват много въпроси и имайки предвид, че новото е добре забравеното старо, решихме да публикуваме статията "Въвеждаща информация за техниката на маслената живопис". Тази статия е написана от художника Ф. И. Рерберг (1865-1938) и е публикувана в списание "Млад художник" № 9, 1937 г. Тя съдържа донякъде остарели методи и техники за съвременните художници, но е напълно валидна, ако сте " в полето“, където магазинът с художествени материали и консумативи не е достъпен. И това е безценно! Защото малко от художниците сега сами пълнят четките си, подготвят бои и лакове, грундират платна. Но може би си струва да опитате?

Статията е изцяло препечатана „както е“, с обяснения от изданието от 1961 г. (подчертано в курсив). Нашите коментари ще бъдат по-долу.

Цялата усърдна работа по написването и редактирането на тази статия (и няколко урока) беше поета от Катя Разумная, за което й изказваме нашата дълбока благодарност.

Основни сведения за техниката на маслена живопис.

Преди да започне да рисува с маслени бои, начинаещият художник трябва да знае какво представляват маслените бои и как да боравят с тях. Когато работите с водни бои (акварели), вероятно сте забелязали, че на дъното на чашата, в която изплаквате четката, се отлага фин прах. Именно този прах придава цвят на боята. Багрилото се нарича пигмент. Ако прахът (пигментът) се смеси не с лепило, върху което се приготвят всички бои на водна основа, а с масло, ще се получи маслена боя. За целта най-често се използва ленено масло, по-рядко орехово, маково и слънчогледово. Тези масла, когато се изсушат на въздух, не се изпаряват като вода, но като лепило се превръщат в твърда маса. Има масла, като зехтина, които винаги остават течни и смесената с тях боя никога не изсъхва. Други течни масла се изпаряват като вода. Приготвената върху тях боя бързо се превръща в сух прах. Боята на прах не се смесва само с масло, а се втрива с масло. Малки количества боя се втриват с камбанка (така се нарича крушовидно каменно тяло с плоска основа). Боя, смесена с масло, се втрива с камбанка върху каменна плоча. Движението на звънеца се дава или кръгово и прогресивно, или праволинейно в различни посоки и се втрива, докато цялата боя се превърне в хомогенна маса, в която прахът е напълно невидим на допир. Камбаната и плочата трябва да са от много твърд камък (порфир, гранит). Каменната плоча може да бъде заменена с дебело огледално стъкло. Във фабриките за художествени бои боите се разтриват на специални машини - мелници за бои.

Готовата настъргана боя се напълва в ламаринени тръби (туби), затворени с винтови глави. Боята е толкова плътна, че може свободно да се вземе с четка и да се рисува, без да се разрежда нищо. Боите в този вид се продават. Ако боята, която купихме, е твърде гъста, ще трябва да добавите капка или две масло. Случва се, напротив, боята, изцедена от тръбата, да тече и да се разпространява, да не поддържа формата си, което показва излишък от масло в нея. Такава боя, преди да се пише с нея, трябва да се размаже върху хартия за няколко минути. Излишното масло се абсорбира в хартията, мастилото се сгъстява и става използваемо.

За да работят, маслените бои се поставят върху палитра. Палитрата е изработена от лека дървесина. Оформен е по такъв начин, че е удобно да се държи с лявата ръка заедно с няколко четки. Сега палетите обикновено се правят от шперплат, залепен на три слоя. Такива палитри са много издръжливи, но тежки. По-добре е палитрата да е изрязана от едно парче дърво и да има голяма дебелина в близост до отвора за палеца, до левия и горния ръб да е силно рендосана. Тази палитра е лесна за държане на ръка и не порязва палеца.

Палитрата, приготвена от шперплат, трябва да бъде предварително напоена с масло и добре изсушена. Неомазана палитра поема маслото от поставените върху нея бои, което води до сгъстяване на последните.

Боите се поставят в горния ляв край на палитрата. Средата му остава за приготвяне на смеси. При подреждането на цветовете върху палитрата е необходимо да се установи определен ред - така че всеки цвят винаги да лежи на мястото, което му е определено. Най-често бялата боя (бяла) се поставя в десния край на палитрата. И. Е. Репин постави бяло в средата на горния край на палитрата, вдясно от тях постави топли цветове - жълто и червено, отляво постави студени - зелено и синьо, след това черно и кафяво.

В края на работата палитрата трябва да се почисти незабавно. Оставяйки купчини неизползвани бои по ръба й, останалата част от повърхността на палитрата трябва да се освободи от масата на боята и да се избърше на сухо с парче памук или парцал, но в никакъв случай не трябва да се мият палитрите с терпентин или вода и сапун.

Четките за маслена живопис се използват предимно с четина и по-често плоски.

Маслените бои не могат да се рисуват с една четка, както водните бои. Докато работите с масло, четките не се измиват, така че не можете да поставите светли и тъмни тонове, червено и зелено и т.н. върху картината с една четка.

Купете за първи път четки с косми № 2, 4, 6, 8, 10 и 12. Тогава без съмнение ще искате да имате повече четки.

За да изобразите малки детайли в картината, ще трябва да имате една или две малки четки от мек косъм. Най-добрите от тях са колонни. Четката е направена от върха на опашката на колоната. Тъй като четките Kolinsky са скъпи и не винаги се предлагат в търговската мрежа, можете да се справите с четки за катерици или порове. Купете #5 и #8.

Четките трябва да се поддържат много чисти. Не измита навреме, изсъхнала четка скоро става неизползваема. След работа мръсните четки могат да се поставят в керосин*, в който могат да престоят един-два дни без много вреда. (* в парче картон или шперплат се изрязват дупки в съответствие с диаметрите на четките. Четките се вкарват в дупките така, че да не падат, а да се окачват).

Преди работа четките, извадени от керосин, се избърсват с хартия. Измийте четките със сапунена пяна и изплакнете с вода, докато пяната спре да се оцветява напълно и по четките не останат следи от боя.

В допълнение към изброените аксесоари, без които е невъзможно да се пише с маслени бои, някои други неща са по-малко необходими, но полезни за художника: палитра (шпатула) - рогов или стоманен нож, който почиства палитрата, смесва бои , премахва излишната боя от картина и др.

Художникът-художник обикновено държи бои и всички аксесоари, необходими за работата, в кутия за скици, която е удобна за носене със себе си на скици. Предназначението му е да служи едновременно като статив за писане на етюд и в същото време като хранилище на необработен етюд. Има много системи за скицници.

Какви цветове трябва да има в палитрата си начинаещ художник? Върху какъв материал може да се рисува с маслени бои? Трябва ли да разреждам или добавям нещо към готовите маслени бои?

В маслената живопис е необходима преди всичко бяла боя - бяла, без която напълно се справяме, когато работим с акварел. До 19-ти век цялата маслена живопис се изпълняваше върху бяло олово. Повечето наши художници сега пишат с цинково бяло. Един начинаещ художник, разбира се, може да рисува и с двете. Но е по-добре, ако той помни в същото време, че оловното бяло изсъхва по-бързо и при изсъхване образува много здрав слой, но те са склонни да почерняват от лош въздух (от сероводород), особено в тъмна стая. Освен това те са много отровни. Цинковата бяла не почернява, а съхне дълго време, като изсъхналият слой се напуква по-лесно. Сега се препоръчва да се направи смес от 2/3 цинкова бяла и 1/3 оловна бяла.

От червените бои е необходим kraplak или garans - прозрачна боя с дебел червено-червен цвят. Ярката оранжево-червена боя се нарича цинобър. Напоследък започваме да заменяме цинобъра със същата ярка, но по-издръжлива боя - кадмиево червено. Най-ярката от нашите жълти бои е кадмиево жълтото. Приготвя се в редица нюанси: оранжево, тъмно, средно, светло, лимонено. Купете две от тях: тъмно и светло. По отношение на яркостта на цвета съперникът на кадмия е хромово жълто или крона. Той е много по-евтин от кадмия. Кадмият е издръжлива боя, но короната скоро губи своята яркост.

Най-често срещаните жълти и червени цветове от незапомнени времена са т. нар. охра. Охрами все още първобитният човек рисува силуети на животни по стените на пещерите. Охрата е естествена жълта глина, само измита и натрошена. Среща се на много места по земното кълбо и има различни нюанси на жълто, кафяво, по-рядко червено. От висока температура всички жълти и кафяво-жълти охра стават червени. Вероятно сте виждали как жълтата сурова тухла става червена след изпичане в пещ.

Всички охра са издръжливи и евтини. Купете светложълта охра и малко червено (изгорено). Червената охра или нейната разновидност понякога се нарича телесна охра, венецианска, индийска, английска боя.

Естествената сиенска земя, близка до охра (от околностите на италианския град Сиена), яркокафява, тъмно жълта и изгоряла сиенска пръст се заменя от нас със земи, близки до тях по цвят, които се предлагат на територията на нашия съюз. Има много зелени бои за продажба, но повечето от тях са смеси от сини и жълти бои. Всеки от вас може сам да си направи такава смес. В набора от цветове можете да се ограничите до една зелена боя. Известният съветски пейзажист Рилов използва само една зелена боя - изумрудено зелено. И вижте какво изобилие от зелени нюанси извлече от скромната си палитра!

От сините бои, особено в началото, можете да се ограничите до един ултрамарин. По-светла синя боя - кобалт - не замества напълно ултрамарина, но е необходима при липса на последния. Разпространеното в нашата страна тъмносиньо пруско синьо (или пруско синьо) съблазнява начинаещите със своята голяма сила и яркост. Но по-добре не свиквайте с тази боя. Трудно ще се отбие от него, но е с ниска якост и се срутва в смес с повечето други бои.

Черните бои, които продаваме в момента са следните: горена кост и гроздова черна.

От кафявите бои, произвеждани в момента от нашите фабрики, марсовото кафяво е най-доброто.

Върху какъв материал може да се рисува с маслени бои?

На много гладка, хлъзгава повърхност блажната боя не пада, плъзга се, не залепва за повърхността. Върху пореста повърхност, която абсорбира масло, маслената боя, както се казва, повяхва, губи блясъка си и става матова. Така че боята ще изсъхне много върху обикновен бял картон или върху хартия. Ако хартията се залепи с течен разтвор на някакъв вид лепило, може да се избегне увисване, но хартията от залепването става лесно чуплива.

През миналия век малките творби често се пишат на намаслена хартия. Така правеше понякога нашият известен художник А. А. Иванов. Боята лежи добре върху такава хартия и не изсъхва. Но с годините изсъхналото масло става крехко и напоената с масло хартия се рони като сухо листо на дърво. Но ето препоръчителната техника: хартията се залепва със силно лепило върху плътен картон, след което се импрегнира с масло. Най-често срещаният и удобен материал за маслена живопис в наше време е платното. Почти всички маслени картини, които красят нашите музеи, са рисувани върху грундирано платно.

По-често за рисуване се взема ленено или конопено платно, тъй като е по-издръжливо, но пишат върху хартия и платно от юта. Тъканта на платното трябва да е плътна и равна, без възли. Не можете да рисувате върху празно платно. Маслото, попивайки в платното, го преяжда. След известно време омасленото платно става крехко и се разпада. Следователно платното за рисуване трябва да бъде покрито с грунд - грундирано. Това грундирано платно се продава готово. Но тъй като както успехът на работата, така и нейната по-нататъшна безопасност до голяма степен зависят от качеството на почвата, трябва да можете да изберете грундирано платно, когато го купувате, или по-добре да можете сами да грундирате платното.

Парчето платно, което ще грундирате, трябва да бъде опънато върху рамката, в противен случай платното ще се набръчка. Преди нанасяне на грунда, платното се залепва с течен разтвор на лепило, за предпочитане рибен или желатин. Едно листо желатин се размива в чаша вода. Върху залепеното платно, когато лепилото изсъхне, се нанася грундът.

Ето рецепта за добър адхезивен грунд:

Желатин 10 g, цинково бяло или креда 100 g (малко повече от половин чаша), вода 400 cm3 (две чаши). За еластичност на почвата се добавят 4 см3 глицерин или мед. Това количество пръст е достатъчно за 2 м2 платно. Грундът се нанася с четка.

Много добра почва се получава по тази рецепта:

Смесете 4 кокоши яйца в 160 cm3 вода и добавете 120 g цинков бял (или креда). Това количество пръст може да покрие два пъти 1 m2 залепено платно.

За боядисване малки парчета грундирано платно, хартия или картон могат да бъдат закрепени върху дъската. Платното с размери 50 см или повече трябва да бъде опънато на носилка, оборудвана с щипки, поставени във вътрешните му ъгли, с които можете да опънете платното, ако се увисне или образува гънки. Трябва да тренирате малко в способността да опъвате платното върху подрамка. След като огънете ръбовете на платното към страните на рамката, фиксирайте средата на едната страна с пирон, след това средата на противоположната и средата на третата и четвъртата страна. След това платното се изтегля към ъглите, като постепенно се забиват пирони от средата на всяка страна към ъглите.

Когато купувате или поръчвате машина за рисуване (стабилт), обърнете внимание машината да е стабилна и картината да не се клати или трепери от натиска на четката. Всички сгъваеми стативи имат много малка стабилност и за работа в стаята е по-добре да имате обикновен изправен статив с колчета.

Вече казах, че с маслени бои може да се пише, без да се разреждат с нищо, както излизат от туби. Но има моменти, когато трябва да прибягвате до допълнителни течности и състави в процеса.

Необходимо е да имате бутилка пречистено ленено, слънчогледово или орехово масло. Но не забравяйте, че всяко излишно масло в боята е много вредно и води до пожълтяване и напукване на слоя боя. Ако по някаква причина трябва да направите боята по-течна, по-добре е да я разредете с малко течност, която ще се изпари от нея и няма да остави следи в боята. Рафиниран петрол (рафиниран керосин) или бял спирт (разтворител № 2) може да служи като такъв разредител за боя. Освен това има специални лакове, които могат да се използват за разреждане на маслена боя. Наричат ​​се лакове за боядисване. Не смесвайте бавно съхнещ лак за рисуване с други, наречени "ретуш лак" (ретуш лак). Целта на последното е да унищожи изсъхването *.

(* Тъй като авторът на състава на лака не предлага ретуш, е възможно да се отстрани увисването с избелено или уплътнено масло, специално приготвено за рисуване. Някои художници, за да премахнат увисването, изтриват увисналите места със слаб разтвор дамаров или мастичен лак преди повторно изпиване Като разтворител за терпентинови лакове се използва пречистен терпентин; за лакове, приготвени с бял спирт, се използва бял спирт.)

Има и съединения, чиято добавка към блажната боя ускорява нейното изсъхване. Предупреждавам неопитен художник срещу тези състави (сушители), тъй като някои от тях, докато ускоряват изсъхването на боите, в същото време ги карат да почерняват и да се напукват.

Получил маслени бои и грундирано платно в ръцете си, неопитен художник обикновено започва да рисува с тези бои произволно, без да обръща внимание на нищо, радвайки се, че може да пренаписва едни и същи места много пъти.

От такова третиране на материала снимките бързо се развалят, губят цвета си, почерняват, покриват се с пукнатини, а заснетите места започват да прозират през горните слоеве бои. Не се оправдавайте, че първите ви начинания нямат голяма цена и никой няма да съжалява, ако нашите снимки умрат:

Запомнете първо някои правила за работа с маслени бои. Ако не очаквате да завършите работата си за един ден, както се казва, на мокра основа, не нанасяйте първия слой боя дебел и избягвайте въвеждането на бавно съхнещи бои в него (краплак, газово черно).

Обикновено боята не изсъхва през първия ден, а на следващия ден можете да продължите да работите върху мокро. Когато боята спре да оцветява, е необходимо да оставите работата за няколко дни и да я продължите само когато долният слой изглежда се е втвърдил. Освен това трябва да оставите всеки слой да изсъхне, преди да нанесете нов. При вторични регистрации обикновено се появяват увисвания върху слоя боя, тоест сплъстени места. Тези изсъхнали участъци могат да се възвърнат до блясък, като се натрият внимателно с лак за ретуш. Внимавайте, защото лакът може да разтвори недостатъчно изсъхналата боя. Можете да намажете сбръчканото място с масло, но на следващия ден трябва да отстраните остатъка от маслото, което не е попило в боята с трансферна хартия, в противен случай след време върху намазаното място ще се образува жълто петно. Маслото унищожава увисването по-добре от лака. До известна степен образуването на увисване може да се избегне чрез избърсване с лак за ретуширане на всички места, подлежащи на вторична регистрация. Старите майстори затривали такива места с нарязан лук или чесън*. Когато правите сухи корекции, имайте предвид, че маслените бои са склонни да стават по-прозрачни с течение на времето и частите, които сте пребоядисали, започват да прозират изпод горния слой боя. Затова не просто записвайте местата, които искате да унищожите, а първо ги изстържете. (* Този метод се използва особено често в случаите, когато прясна боя се нанася върху вече много суха. Натриването с лук или чесън подобрява адхезията на новите слоеве боя към долните).

Има много примери за изпълнения изпод горния слой на картини, които авторът смята за унищожени. Запазена е картина на Веласкес, в която конят се оказа с осем крака, тъй като четирите крака, нарисувани отгоре, бяха съединени с четири, унищожени от автора, но сега ясно полупрозрачни.

Има няколко начина за изпълнение на маслена картина. В старите времена, след внимателно изчертаване на контура, картината беше подрисувана, тоест светлинни и сенчести петна бяха поставени върху платното, често в един тон на някаква, предимно кафява, боя, понякога не маслена. Такива рисунки са останали от Леонардо да Винчи. Според подрисуването цялата картина вече беше предписана в цветни бои; картината завърши с остъкляване. Остъкляването е особено широко използвано от големите венециански майстори от 16 век, които се смятат за ненадминати колористи.

Сега художниците често рисуват наведнъж, опитвайки се да придадат на всеки удар желаната форма, яркост и цвят. Така се пишат предимно пейзажни скици. Например, Репин рисува не само скици, но и напълно завършени портрети, без предварителна рисунка, без никаква подрисовка, без никакво остъкляване, в една мокра сесия. Репин завършва големите си фигурни картини дълго време, преработвайки много от тях, понякога дори започвайки картината отново върху ново платно. Серов рисува портрети много дълго време и след като изсуши работата, я завърши с остъкляване.

Начинаещият млад художник трябва от първите стъпки да се приучи към сериозна, обмислена, систематична работа и към стриктно отношение към материала.

При скална маслена живопис за начинаещи в училище по изкуства Нови арт намерения започнете с практически методи за учене да рисувате с маслени бои. Но преди това художниците рисуват редица картини с акрил, имитирайки в изпълнението си техниката на маслената живопис, т.е. пишете чрез подрисуване и техника на щрих, най-близка до маслото. Първоначалните творби се рисуват върху платна върху картон, а по-късно, когато начинаещите художници свикнат с маслената техника, преминават към платна, опънати на носилка. Въпреки че платна върху картон се използват и в пленерни уроци за чертеж на скица. В допълнение към ленените, памучните и синтетичните платна се продават, последните имат изразени „каучукови“ свойства, което е малко специфично.

Нека го добавим към статията по-горе. Сега нашите художници използват палитри, както шперплат, така и пластмаса. Пластмасовите палети не се разслояват и са по-непретенциозни при работа.

Изборът на четки сега е огромен, много начинаещи в уроците по рисуване работят със синтетика, някой с колона, някои използват четина. Свойствата на всеки, или "щрих с четка", са им известни и са подходящи за различни задачи в обучението по рисуване. Единственото нещо, което може да се каже е, че синтетиката е издръжлива, колоните се износват много бързо върху платното.

Също така сега в продажба има цветно изобилие от маслени бои. Няма нужда от готвене. Боите от различни производители взаимодействат добре помежду си, смесват се с масла и лакове. За разреждане на бои в уроците по рисуване използваме „пътуване“ - смес от равни количества лак (например дамар), масло (ленено семе) и пинен (пречистен терпентин). По-добре е да не използвате слънчогледово масло, т.к. тя е полусъхнеща.

Обучение и по-нататъшно усъвършенстване на уменията за рисуване в нашето училище Нови арт намерениянямат времеви ограничения. Затова нашите художници са създали много интересни картини от натюрморт до пейзаж, от портрет до абстрактна живопис.

Поздрави, скъпи читатели!
В тази статия ще говорим за основите на работа с маслени бои. Разбира се това най-популярната техника в света.Най-големите майстори на живописта през вековете са учили, усъвършенствали и творили с маслени бои.

Между другото, знаете ли кога са се появили първите маслени бои? Най-вероятно сте мислили за 14-15 век и ... сте се объркали. Много хора смятат така. Но съвсем наскоро учените направиха... Отворете тази новина!

Детайлиране на картината с тънка линия

Съвсем логично е, ако искате да започнете творчеството си с маслени бои.И ако никога преди не сте правили това, но наистина искате да започнете, първо трябва да разберете какво трябва да има под ръка един начинаещ художник и как да започнете да рисувате с маслени бои.

Как да създадете свой собствен артистичен комплект?

• Закупуваме необходимите бои

Моят най-добър съвет към начинаещите артисти: веднага купете качествени боине се опитвайте да пестите пари! От евтините бои ползите не са големи, но ще има много главоболия. Когато постоянно практикувате, ще можете да оцените качеството на работата си, което пряко ще зависи от качеството на боите.

Абсолютно Не е нужно да купувате голям комплекттъй като винаги има цветове, които никога не се използват. За да започнете да рисувате с маслени бои, достатъчно е да се ограничите до няколко отделни туби. За да развие умение, на начинаещ художник се препоръчва да има следната палитра:

Общо взето, Палитрата от бои се състои от 3 основни (основни), от които чрез смесване се получават всички останали цветове (вторични и третични).И когато се научите да ги смесвате ще разберете как и от какво се получава. Всичко около нас се състои само от червено, синьо и жълто... Удивително, нали?

• Избор на четки

Вторият важен съвет за начинаещи артисти е: Внимавайте, когато купувате четки!Огледайте ги, така че връзката (скобата) между купчината и дръжката да е възможно най-здрава. Повярвайте ми, не е приятно, когато купчината излиза от четката и трябва да я премахвате през цялото време от влажно платно!

От опит мога да го кажа добрите четки ще ви служат с годиниако са с добро качество и сте ги обработвали правилно.

За начинаещи в маслената живопис препоръчвам да започнат с плоски и полукръгли плоски четки. Достатъчно е да закупите 3-5 размера.

Висококачествените четки често стават любими

С течение на времето можете да добавите четки за ретуш, ветрило и линии към колекцията. В друга статия, намек, можете да научите повече за това кои четки идват по размер, форма и

• Подбираме разредители и разтворители

За разреждане (разреждане) на маслена боя до желаната консистенция са ви необходими специални течни вещества: предимно терпентин или рафинирано ленено масло.Освен това много художници използват "тениски"- Помощни средства за разреждане на боя. На пазара на чуждестранни производители има различни медии,който и аз използвам.

Важни неща за всеки артист

Не се препоръчваза разреждане използвайте разтворители в чиста форма (уайт спирт, терпентин), защото те нарушават структурата на блажната боя и „открадват” нейния блясък. Но все пак ще ви трябва разтворител за почистване на четки и други инструменти, както и изцапани ръце от боя.

• Закупуване на палитра

Невъзможно е да си представите художник, който работи върху картина без палитра в ръцете си!Това полезно нещо изпълнява няколко функции: върху него се поставят бои, върху него се смесват бои, към него се прикрепят олиери (специални контейнери) с разредители за маслени бои.

Ето защо, за да рисувате правилно с маслени бои и да създавате много нюанси, препоръчвам да вземете подходяща палитра. Дървени или пластмасови, големи или малки, квадратни или кръгли... Изборът е ваш.

• Подготовка на платното

Най-често срещаната основа за маслена живопис е платното.За щастие, съвременният художник може да закупи готово грундирано платно на носилка.

Почти във всеки магазин за изкуство има платна за продажба в различни размери и от различни материали: естествени (лен, памук) и синтетика.Съветвам естествените материали, те са по-плътни и не увисват много с времето.

Ако искате сами да подготвите платното, тогава за това трябва да подготвите носилка и да издърпате тъканта много плътно върху нея. След това трябва да грундирате тъканта, за да получите платното. Провисването на платното е често срещано, така че след грундиране, трябва да плъзнете платното малко по-здраво.Повече за как да направите платно със собствените си ръце

Ние сами подготвяме платното

Забележка: Най-добрата основа за платно е ленът. Предлага се в финозърнест, среднозърнест и едрозърнест вид. Щрихът върху повърхността зависи от зърнистостта на платното. За избора на платно

• Закупуване на статив

Разбира се, можете да научите как да рисувате с маслени бои без статив, като прикрепите платно към всяка повърхност. Но все пак е много по-удобно със статив: той е поставен под правилния ъгъл на нивото на очите и дава по-добър изглед на картината.

Със статив е удобно не само да пишете, но и да намирате недостатъци в работата,и ги поправете веднага. Стативът е надеждна стойка за вашата бъдеща картина! Предлагат се с различна височина и комфорт, както и настолни мини стативи за малки размери на платното.

• Запасяване на аксесоари

Мислихте ли вече къде ще стоят четките ви? Къде ще ги миете? Как ще избършете боята от ръцете и другите аксесоари? Задължително се запасете с буркани, в които ще перете четките си, хартиени салфетки, стари вестници и няколко памучни парцала.

Тези важни малки неща винаги трябва да са ви под ръка,за да можете да работите спокойно и да фокусирате вниманието си върху картината, а не върху материалите. Всичко това ще бъде незаменимо за вас в работата ви, за да почистите четка или палитра, или например да премахнете излишната боя от платно и да избършете мръсните си ръце.

• Други важни материали и аксесоари

Незаменим инструмент за работа с масло - палитра!С него е удобно да премахнете излишната боя от платното и да го прехвърлите върху палитрата. И оставя невероятно обемни щрихи! По принцип е достатъчен един маслен нож.

Но ако решите да научите как да рисувате добре с маслени бои и отделяте много време на тази дейност, по-добре е да закупите няколко от тези инструменти с различни форми и размери.

Скицник -специална кутия за транспортиране на бои и аксесоари за боядисване. Много ще ви трябва, ако решите да излезете да рисувате с маслени бои върху натура или пленер, както още се нарича (от фр.Обикновен въздух - на открито, на чист въздух)

маслодайници- малки контейнерчета с щипка, с която се прикрепят към палитрата. Има два вида: прости и двойни.

Друг важен елемент е защитен лак.Готовата картина обикновено се лакира 6-8 месеца след завършване на работата. Лакът предпазва картината от UV, влага и потъмняване.... Е, и редица други причини, поради които лакирайте картината. В допълнение, лакът прави цветовете по-богати и ярки, придавайки интензивност на слоя боя. Как се лакира картина

какзапочнете да рисувате правилно с маслени бои, когато комплектът на художника е сглобен?

И така, събрахте всичко необходимо, поправихте грундираното платно. Какво да правя след това?Започнете да пишете!

знам това много амбициозни художници изпитват страх от бялото платнонещо може да се обърка и всичко ще бъде съсипано. Не се страхувайте, защото най-важното е просто да започнете! Но как да спрем да се страхуваме и да започнем да рисуваме картини.

Можете да започнете с прост сюжет, който ви хрумне... Например мозаечен модел с подбрани ярки цветове, който се състои от различни форми, форми и символи. Е, като древните египтяни, помниш ли? Или можете да вземете готовото изображение и да се опитате да го копирате върху платното ...

Започнете да рисувате - почувствайте силата на цвета!

Съществуват. Най-често срещаните от тях са многослойна живопис и Alla-prima.Повечето от най-известните картини са написани в тях, въпреки че има много други техники.

Ще говорим за тях като цяло и за правилата за писане по-подробно в друга статия, но сега трябва да започнете само за да усетите боите, четката и платното.

Между другото, знаете ли, че креативните хора имат Прочетете, може би сте творец по природа, просто не сте знаели за това!

Ето още няколко съвета:

• Подредете кът за рисуване в апартамента. Трябва да има достатъчно светлиназа работа през деня без допълнително осветление. Именно на мястото на най-добрата естествена светлина поставихме статива. Ако няма достатъчно естествена светлина, използвайте допълнително осветление, така че светлината да пада добре върху статива.

• Опитайте се да нанесете маслени бои равномерно, постигане на равномерност върху платното.Ако наистина искате да приложите втори слой, отделете време; понякога трябва да дадете време на първия слой да изсъхне.

• Смесете цветове! Експериментирайте с нюанси.Не забравяйте, че бялото прави всеки цвят по-светъл, а черният - по-тъмен, с тяхна помощ е лесно да постигнете желания нюанс на сенки и светлини. Но не се увличайте по черно-бялото, тъй като титаново бялото, например, прави някои цветове мътни, а черното рядко се използва в класическата живопис. Въпреки че всеки производител има няколко черни нюанса в продажба. Алтернатива на черното може да бъде тъмното индиго... то е по-меко и нежно на вид.

"Рисуването е най-достъпното и удобно от изкуствата" -Йохан Гьоте, немски поет, философ и мислител

Допълнителни видео съвети:

Задайте въпросите си по-долу в коментарите, обикновено отговарям бързо на всички въпроси

Ще имаш нужда

• Маслени бои, грунд, лепило, фиксатор, палитра, четки (за предпочитане плоски и изработени от естествени материали), нож за палитра, статив, обикновен молив, гума, паус, копирна хартия и други полезни малки неща, закупени от художници за лесна работа.

Инструкция

Купете си платно. Обикновено са ленени или памучни. Памучното платно е по-евтино и по-лесно за обработка. Ленът е финозърнест, подходящ за предписване на малки детайли и едрозърнест, върху който е добре да се отрази текстурата (например камъни, море). Вместо традиционния, за работа се използват и чул, шперплат, фазер и метал. Може да се използва и хартия, но няма да е издръжлива.
По-евтиното платно е опънато върху картон. Той е тънък и лесен за транспортиране, с размери не повече от 0,5 x 0,7 m. Платното на носилка е по-скъпо и по-тежко, но по-голямо - до 1,2х1,5м.

Заедно с платното закупете всички необходими консумативи: маслени бои, грунд, лепило, фиксатор, палитра, четки, палитра, статив. Ако скицирате върху хартия и след това я прехвърлите върху платно, ще ви трябва прозрачна хартия (можете да вземете паус) и. В процеса може да ви бъде полезно нещо друго, така че се консултирайте с продавача.

Залепете и грундирайте платното и след това го оставете да изсъхне. Тази операция се прави, така че боята да не я унищожи и да лежи добре върху платното.

Освен това всичко ще зависи от техниката на изпълнение. Ако картината е малка и опитът от създаване на картини е все още малък, опитайте техниката в една стъпка (alla prima). Това означава, че картината трябва да бъде завършена в един или повече подхода, но навреме, преди боите да изсъхнат. Времето за съхнене на блажната боя е средно около 3 дни в зависимост от дебелината на слоя. Картината ще получи тези тонове и цветове, които създавате чрез смесване. Допълнителни цветове ще се получат поради полупрозрачността на почвата. Самата картина ще бъде по-лека и по-лека.

Обикновено художниците използват многопластова техника: тя разкрива всички възможности на маслената живопис. Същността му е, че авторът на картината разделя задачата си на няколко подзадачи, които след това изпълнява на различни слоеве. Първо се създава първи тънък слой, наречен "подрисуване". За изпълнението му боите се разреждат. Подрисуването помага за определяне на композицията, тона, формата, сенките и светлината и сянката.

В следващите слоеве художникът записва детайлите, тънкостите на формата и цвета и текстурата стъпка по стъпка. В последните слоеве се добавя ленено масло, което придава наситеност и стабилност на цвета. След изсъхване на боята се лакира. Продължителността на този период зависи от дебелината на слоевете и е средно 6-12 месеца.

Подобни видеа

Забележка

Научете за законите на състава и смесването на цветовете, преди да вземете масло.

Поработете известно време с акварел и гваш, за да овладеете нещата. По техника маслото се доближава до гваша - картините са плътни и непрозрачни.

По-лесният начин да овладеете изкуството на рисуването е да учите в група или индивидуално с опитен майстор.

Полезни съвети

За тестова писалка в маслена живопис не купувайте скъпи материали. Работата в тази техника изисква необходимото обучение, умения и търпение. Преминете от просто към сложно.

Рисуването с молив върху земята трябва да се прилага внимателно, така че земята да не се напука. Можете да се застраховате, като нанесете още един слой почва.

Когато използвате многослойна техника, не забравяйте, че всеки слой трябва да е равен по дебелина на предишния или да е по-голям от него. В противен случай маслото ще се напука.

Изчакайте предишният да изсъхне, преди да започнете следващия слой.

Ако резултатът не ви харесва, внимателно отстранете неизползваемия слой, преди да е изсъхнал, или нанесете друг слой отгоре.

източници:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• живопис с маслени бои

Маслената живопис е един от най-разпространените видове изобразително изкуство. За да рисувате с маслени бои, първо трябва да се настроите на усърдна и упорита работа.

Амбициозните художници често не знаят откъде да започнат да творят. Трябва да се вслушате в някои препоръки. На първо място, трябва да обърнете внимание на правилната подготовка на платното. Платното трябва да се връща под четката и да дава възможност на художника да прилага енергични и ясни щрихи. Като платно се използва кройка от коноп или лен. Не трябва да се използват памучни или вискозни тъкани. За по-добро платно с конци със средна дебелина, с течение на времето ще бъде възможно да се използва по-релефна текстура на платното.

Също толкова важен момент е производството или закупуването на подрамка. Предназначен е да поддържа платното опънато, докато работите. Подрамката трябва да бъде направена с вътрешен скос, чийто ъгъл варира между 5-7 градуса. Не можете да използвате носилка без фаска, тъй като това може да доведе до попадане на боя и лепило върху гърба на платното.

Преди употреба платното трябва да бъде внимателно залепено с течно лепило за дърво, тъй като тази процедура ще предпази платното от вредното въздействие на маслото. След като платното е залепено, то трябва да се изсуши и да се натрие с парче пемза. Такова смилане се извършва преди нанасянето на втория слой лепило. След залепването платното се грундира, тъй като върху негрундирано платно е невъзможно да се рисува с маслени бои. Почвата може да бъде емулсионна, мазна или полумаслена. Когато се учите да рисувате, опитайте да грундирате платното с различни видове грунд. Основното е, че грундираното платно е бяло, без петна и ивици. Основата за маслената живопис е предварително направена скица с молив. Маслените бои се нанасят върху платното с четки с различна дебелина и не забравяйте да използвате палитра. Обикновено една маслена картина се пише дълго време, всеки слой щрихи се нанася от художника постепенно и малко по малко. Затова отделете време, оставете художествената идея да бъде напълно въплътена върху платното.

Подобни видеа

Маслените бои не се пишат на хартия, както е при акварелите, а върху специално платно върху носилка. Боите също са специални маслени. Палитрата им е дървена. Подгответе и специални разтворители. Много специални нюанси не са необходими, вземете основните цветове и ги подредете, както следва: топли цветове от едната страна, студени цветове от другата. Четките за тях също са специални - едър естествен косъм.

Инструкция

Да опитаме. Започнете с най-важните цветови отношения. Изберете най-основните цветове. Пишете с едри щрихи. Вижте кои цветове с какво си отиват. Не се препоръчва внимателно да рисувате фрагменти от картината. Всичко трябва да се прави паралелно, както фонът, така и обектите. Първо, начертайте напълно основните цветове. Тогава получавате цялата картина.
Обърнете внимание на комбинацията от цвят и сянка. Например сивата драперия ще бъде почти синя на сянка и сребриста на светлина.
Красотата на маслената живопис е, че щрихите могат да се наслагват един върху друг, без да се чака да изсъхнат. Не се препоръчва смесването на много цветове. Използвайте 2-3 цвята. Важно е всички детайли на натюрморта да се комбинират един с друг. Така че един обект да не изпъква като зловещо петно.
Когато рисувате, не се опитвайте да бъдете фотографски. В крайна сметка вашата задача е да предадете вашето усещане, вашата гледна точка, вашето виждане за този натюрморт.

Когато нарисувате основните цветове, започнете да работите върху детайлите. Не забравяйте рефлексите. Тоест за отразяването на обектите един в друг. Не забравяйте веднага да поставите сенки, светлина и акценти. Но никога не правете сенките черни. Смесете различни цветове, за да получите тъмно. Намерете цветови акценти, така че всичко да не е същото, всички останали неща трябва да са подчинени на доминантата.

Забележка

Маслените бои изсъхват много дълго време. Когато изсъхнат, натюрмортът ще е готов.

Акрилните бои твърдо заеха водещо място сред художествените медии, използвани в ръкоделието и приложните изкуства, поради тяхната яркост, водоустойчивост, бързо съхнене и лекота на нанасяне. Акрилните бои могат да се използват не само върху хартия, но и върху плат, дърво, пластмаса, стъкло, керамика и много други повърхности. Това прави акрила универсална художествена среда и скоро ще видите колко лесна е работата с него.

Инструкция

Когато купувате акрил, уверете се, че всички цветове принадлежат на един и същ производител - това ще улесни смесването при боядисване. За разлика от гваша, акрилът не изсъхва и не се напуква и не изисква вода за разреждане. Вместо вода, най-добре е да използвате специален акрилен разредител.

Не използвайте четки с косъм, подходящи за маслени бои - вземете качествени синтетични четки с различен диаметър и сечение. В същото време не забравяйте да изплакнете четките във вода веднага след извършване на необходимите удари - акрилът изсъхва много бързо и ако боята изсъхне върху четката, няма да е възможно да се измие.

В зависимост от това какво ще рисувате, закупете подходящите бои от арт магазин – за рисуване на керамика, дърво, стъкло или за обикновено рисуване върху грундирано платно или хартия.

Акрилните бои са чудесни за рисуване върху плат. В тази връзка се делят на обикновени акрилни за плат и бои за батик – подходящи са за по-леки и ефирни материи (коприна или), и имат течна структура.

Когато нанасяте боя, правете леки и тънки удари, като ги нанасяте на кратки интервали един към друг, така че слоевете боя да имат време да изсъхнат. Това ще фиксира рисунката по-добре, отколкото ако нанесете боята на дебел слой.

Ако решите да рисувате тениска, ще ви трябва обикновена тениска, за предпочитане от естествена материя, както и скица на бъдещата рисунка и боя в подходящите цветове.

Можете също така да използвате акрилни контури, които се продават в епруветки и фиксират краищата на боята, а също така служат като естетическа украса и допълнение към картината.

Начертайте в просторна стая с възможност за вентилация. Опънете тениската върху поставената вътре рамка и подредете вътрешната страна на рамката с хартия или плат, за да предотвратите проникването на мастило към противоположната страна на тениската.

Можете да рисувате както с четка, така и с помощта на шаблон и спрей акрилни бои. В последния случай обърнете специално внимание на защитата на дихателните пътища.

Ако рисувате с четка, първо очертайте контурите на шаблона върху тъканта с молив, като се позовавате на скицата. След това започнете да ги рисувате с акрилни контури и да запълвате всеки елемент от рисунката с желания цвят.

Детайлирайте чертежа, прецизирайте го и когато приключите, оставете да изсъхне за няколко часа. Когато рисунката изсъхне, изгладете я с гореща ютия през няколко слоя хартия.

Свързана статия

източници:

• акрилни рисунки

Рисуването с маслени бои не е лесно. За да направите това, трябва да подготвите платно, четки, импровизирани средства. Боите се нанасят с различни щрихи в зависимост от формата на рисуваните обекти и светлотеницата върху тях.

Ще имаш нужда

• Ленено/памучно платно, картон, дърво или друго платно с акрилен грунд; четки от естествена свинска четина за основна работа и четки от самур за рисуване на детайли; гъби; парцали; палитра за смесване на бои; разредител / ленено масло за разреждане на боя и измиване на четката; лак за защитно покритие на готовата работа

Инструкция

Начертайте сферични и тороидални обекти с полумесеци и усукани движения на четката, конусовидни обекти с триъгълни удари, цилиндрични обекти с успоредни удари. Рисувайте плоски повърхности също с успоредни движения на четката.

За плавни цветови преходи използвайте плоски четки. В този случай смесете цветовете върху палитрата и нанесете върху предвиденото място на градация. Движете четката напред-назад-напред по кръстосан начин. На последния етап от дизайна на цветовия преход нанесете успоредни щрихи. Работете с чиста четка от по-тъмен цвят до среден тон, след което отново с чиста четка от по-светъл цвят до среден тон.

Прозрачни остъкляващи слоеве блажна боя, засенчващи шаблона, поставени върху изсъхнал слой. За да ги получите, използвайте специална течност за разреждане на боята и нанесете сместа с колонна четка в хоризонтално положение. Ако искате да промените цвета на картината, при остъкляване направете посоката на щрихите подобна на тази на основния слой.

Полупрозрачни полупрозрачни слоеве също се нанасят с четка за пробиване в хоризонтално положение. Разредете боята в съотношение 1/3 Damar лак, 1/3 терпентин и 1/3 ленено масло.

Забележка

Използвайте молива за скициране внимателно, тъй като острия му връх може да повреди грунда на платното.

Полезни съвети

Смесете цветовете върху палитрата внимателно и постепенно. За по-светли тонове използвайте бяло или остъкляване.

източници:

• Технология на маслената живопис

Дълго време се смяташе, че маслената живопис е изобретена през 15 век. Във всеки случай именно тогава той стана широко разпространен в цяла Европа. Въпреки това изкуствоведите откриха следи от използването на маслени бои още през 12 век. През Ренесанса художниците сами трябваше да правят бои, грундове, лакове, разтворители и да измислят нови техники за рисуване. Днес всеки може да се изпробва в тази форма на изкуство - боите и всички необходими материали се продават в магазините за изкуство.

Ще имаш нужда

• Ще ви трябват маслени бои, четки, палитра, разредител, платно, лак, грундове, статив, палитра. Оборудвайте добре осветено работно място.

Инструкция

Изстискайте маслените бои върху палитрата, оставете място, където ще ги смесите. Не изцеждайте цялата тръба, боята изсъхва бързо, така че е по-добре да ги добавите, ако е необходимо. Най-удобно е да смесвате бои с малка шпатула - нож за палитри (ще ви бъде полезно и когато почиствате палитрата от изсъхналата маса след работа).

Почиствайте четките си всеки път, когато сменяте цветовете. Първо трябва да се избършат с кърпа и след това да се изплакнат с разтворител. След приключване на работата не забравяйте да изплакнете не само четките, но и палитрата.

След приключване на работата по картината тя трябва да бъде лакирана. Това ще фиксира слоя боя и ще изглади повърхността му. Освен това лакът предпазва картината от влиянието на околната среда, не позволява боята да се напука и потъмнее.

Подобни видеа

източници:

• Материали, използвани в маслената живопис

Маслената живопис е една от най-разпространените техники за рисуване. Маслените бои осигуряват дълготрайност на картината. Цветовете не се влошават с времето, а самата техника предоставя широки възможности и в същото време не е твърде сложна, което ви позволява бързо да я научите.

Ще имаш нужда

• Статив, четки, бои, разредител, палитра, лакове, палетно ножче, парцали, грундирани повърхности: платно върху носилка, картон или платно върху картон

Инструкция

За рисуване ще ви трябва платно, опънато върху носилка или друга подходяща повърхност. Използва се и картон или платно, залепено върху картон. Всички повърхности трябва да бъдат грундирани. Ако току-що започвате да рисувате, тогава е по-добре да закупите готови грундирани платна в магазина.

Четки - По правило начинаещите художници получават четки с твърд косъм, но меките четки също ще бъдат полезни. Можете да рисувате с почти всичко, основното е да не го правите с пръсти, тъй като боите и веществата, които съставляват техния състав, са много токсични. Те могат да проникнат през кожата в тялото и да причинят отравяне.

Преди да започнете да рисувате с маслени бои, смесете боите до желания нюанс върху палитрата. Нож за палитра ще ви помогне с това. За да почистите боята от четката, използвайте разредител и парцали. Най-добре е да получите сянка чрез смесване на не повече от три цвята. Традиционният материал за палитри е дърво, но стъклото също е страхотно, защото не абсорбира боя и не реагира с нея.

Терпентинът често се използва като разтворител, но е доста токсичен. Днес има по-малко токсични разтворители с по-приятни миризми, те са по-приятни за използване.

След като приключите с писането, изплакнете четките с разтворител и след това измийте в топла вода със сапун или шампоан. Препоръчително е четките да не се поставят в кутии, а да се съхраняват в чаша, за да могат да изсъхнат. Най-добре е да инсталирате допълнително дъно с отвори в контейнер с разтворител за измиване на четки. Така фрагменти от боя ще се утаят на дъното, без да пречат на изплакването на четките, а животът на разтворителя може значително да се удължи.

Процесът на боядисване е индивидуален. Всеки използва своите трикове и трикове. Разбира се, уменията за рисуване ще бъдат полезни на всеки, който реши да се занимава с маслена живопис. Обикновено, преди да започнете основната рисунка, върху платното се нанася подрисуване. Това са контури, които се изписват с много разредена боя. Почти не се виждат. След това започва самото рисуване. Маслените бои се нанасят на слоеве, с течение на времето все повече и повече се обработват детайлите.

Полезни съвети

Когато картината е готова и изсъхнала се лакира. Обикновено изчакайте около година, докато боята изсъхне напълно. Лаковото покритие ви позволява да предпазите боята в картината от проливане и взаимодействие с въздуха. Така че картините се съхраняват много по-дълго.

източници:

• ръчно рисувани картини

Картините с маслени бои са най-цветни и изразителни, особено в сравнение с рисунките с молив. Те могат да украсят всеки интериор. Но да се научите да рисувате с тази техника е доста трудно и скъпо, тъй като цената на всички необходими материали може да бъде значителна.

Инструкция

Ако средствата позволяват, закупете платно, бои (те са най-голямата част от всички разходи), четки, лепило и грунд. За всичко по ред. Внимателно изберете платното, защото от него ще зависи как ще легне боята, както и каква текстура ще има рисунката. Добър рисунък на щрихи може да се осигури от платно, изработено от коноп или лен.

Имайте предвид, че няма да можете да започнете да рисувате веднага. Факт е, че първо трябва да залепите придобитото платно. Това ще го предпази от проникване на боя от грешната страна. Тази процедура се извършва с помощта на обикновено лепило за дърво. След това не забравяйте да поставите платното на проветриво място, за да изсъхне. Не забравяйте да проверите дали гънката на лепилото се напуква след изсъхване или не. Ако не, това означава, че можете да преминете към следващата стъпка.

Сега продължете с грунда. Този елемент е необходим, тъй като без грунд е невъзможно да се нарисува маслена картина. Отнесете се към този етап от подготовката на платното със специално внимание. Ако нанесете грунда неточно и неравномерно или самият материал се окаже лош, тогава вашата картина ще се окаже скучна и скучна, върху нея могат да се появят петна.

Вземете бои, четки и можете да започнете да рисувате картина. В същото време отделете време, нанесете удари внимателно и точно: небрежността по този въпрос не е добре дошла. Също така не трябва да има петна по платното. тъй като това е принципно невъзможно, тъй като маслените бои са доста плътни като текстура, те не текат. След като сте нарисували това, което желаете, оставете картината да изсъхне.

Подобни видеа

Забележка

Не забравяйте да изберете добра и качествена носилка. Това ще ви помогне да сте сигурни, че платното е здраво опънато. Между другото, това условие е от съществено значение за успешното написване на маслена картина. Избягването на този елемент може да бъде изпълнено с пукнатини по платното, което очевидно няма да украси вашата рисунка.

Съвет 9: Оцветете по номера: откъде да започнете и как да изберете комплект

Спомняте ли си, когато бяхме деца, всички искахме да бъдем страхотни художници? Но времето минаваше, съзряхме и осъзнахме, че талантът, за който нашите родители така упорито ни казваха, напълно липсва в нас. И как искате да нарисувате картина със собствените си ръце! Само за да не се налага после да обясняваш всичко. какъв вид същество е изобразено на него и от коя страна е по-добре да го погледнете. Специални номера за оцветяване по номера ще дойдат на помощ.

Обикновено такъв комплект включва: основа, бои или моливи, четки и инструкции. Понякога производителят добавя палитра за смесване на бои. Основата е два вида:

• картон;
• платно, върху което е нанесен контурен чертеж с числа вътре.

Моливите могат да бъдат прости или цветни, но боите са акрилни, маслени и акварелни. Ако сте нов в рисуването, тогава акрилните бои са правилният начин. Те напълно се припокриват и правят възможно коригирането на грешки или неточности, но си струва да запомните, че боите изсъхват много бързо. В комплекта може да има една четка, но по-често има няколко от тях, така че да можете да изберете най-удобната дебелина. Инструкциите дават инструкции как да оцветите картината, посочвате цветовете, които са в комплекта, а също така повтаряте контурната рисунка с цифри.

Комплектите от картонени основи са по-евтини и по-лесни за рисуване, тъй като цветните граници и цифрите са много видими, а боята ляга равномерно и попива добре. Картините са много ярки и за да добавите наситеност към определени области, достатъчно е да ги рисувате няколко пъти. За завършена работа можете лесно да използвате рамки за снимки.

Комплектите за платнена подложка са малко по-трудни за боядисване, тъй като платното е плат, така че боята не се разпространява и абсорбира толкова равномерно, колкото картонената подложка. Но ако нанесете няколко слоя боя, картината изглежда много обемна и ярка. Хостът може да се навие на руло или да се монтира на носилка.

Носилката е дървена основа за опъване на платно. Благодарение на носилката дебелината на картината се увеличава, така че е много по-трудно да изберете рамка. Най-вероятно ще трябва да направите рамка по поръчка, което значително увеличава разходите за обработка на готовата работа. Тук обаче има един трик: ако нямате принципно скъп дизайн и рисувате сами, тогава е достатъчно да рисувате върху картината от краищата на носилката и можете да я окачите на стената, тъй като картината изглежда завършен и не са необходими рамки.

Когато сте решили откъде искате да започнете (картон или платно), трябва да изберете производител. Всички те се различават по сложност, яркост на цветовете, страна на производство и цена. Помислете за най-популярните от тях.

1. Комплекти, в които основата е картонена:

ШипърМного е популярен сред любителите на рисуването по номера. Производител - Германия. Комплектите използват акрилни бои, които са в специални малки контейнери и са херметически затворени, така че могат да се съхраняват много дълго време. Чудесно за начинаещи, тъй като всички цветове вече са смесени и готови за рисуване. Всички компоненти на комплекта са с много добро качество, така че за някои цената може да се стори висока. Голям избор от картини за всеки вкус.

Dimensions произвежда не само оцветяване по номера, но и комплекти за кръстат бод и диамантена бродерия. Производител - САЩ. Всички бои са с добро качество, лягат равномерно върху картона. Този комплект е подходящ за по-опитни художници, тъй като при рисуване ще трябва да смесвате цветове според инструкциите. Тук има огромно поле за творчество. Можете да промените нюансите по ваш вкус и настроение. Готовата картина обикновено е малко по-различна от тази, показана на кутията, така че не се разстройвайте, ако изведнъж някои части от вашата картина не изглеждат така, както бихте искали. Голям избор от картини на всякакви теми. Цената е малко по-ниска от тази на производителя на Schipper.

Ravensburgerможе да предложи не толкова голям избор от теми за рисуване, като половината от тях са детски картинки. Производител - Чехия. Ravensburger, подобно на Schipper, е добър за начинаещи, тъй като няма нужда от смесване на бои. Цената е по-ниска от предишните производители.

PLAID е по-малко популярен сред любителите на рисуването: сравнително малък избор от теми за рисуване, висока цена. Въпреки че си струва да се отбележи, че завършената работа съответства на посочената върху опаковката. Не е необходимо боите да се смесват. Производител - САЩ.

"Снежанка" има доста голям набор от теми за оцветяване и малка цена. Производител - Русия. Боите не изискват смесване, така че са идеални за начинаещи.

KSG произвежда два вида комплекти: чертеж без смесване на цветове и чертеж, където се изисква смесване на цветове. Бъдете внимателни при избора, внимателно проучете опаковката, където е посочено за кой комплект става въпрос. Производител - Великобритания. Комплектът използва четки от естествени материали, така че те се катерят малко. Цената е сравнима с най-популярните производители. Малка селекция от теми за рисуване.

2. Комплекти, в които основата е платно:

Менглий-един от най-популярните производители на комплекти за рисуване върху платно. Голям плюс е, че платното вече е опънато на носилка. Огромен избор от теми за рисуване и диапазон на цените. Производителят произвежда комплекти с различни нива на сложност. Тази информация може да бъде намерена на опаковката или инструкциите. Производител - Китай. В комплекта има акрилни бои, които не изискват смесване, но понякога ще трябва да ги нанесете 2-3 пъти, за да нарисувате цифрите. Страхотен вариант за начинаещи художници, които просто се опитват да рисуват върху платно.

Hobbart е добре установена компания, но цените на комплектите са по-високи от другите производители. В повечето комплекти платното вече е опънато на носилка, но има и комплекти без носилка. Бъдете внимателни при избора. Производител - Китай. В комплекта са използвани акрилни бои, които са в запечатани туби. Благодарение на това цветовете остават свежи много по-дълго. Богат избор от истории на всякакви теми. Не е необходимо смесване на цветовете.

Paintboy Original -Друга популярна компания за боядисване по номера. Производител - Китай. Доста добро качество на продукта и ниски цени. Огромен избор от теми за творчество. Платното в комплекта е с носилка, използвани са акрилни бои, които не е необходимо да се смесват. Производителят произвежда комплекти с различни нива на сложност. Бъдете внимателни при избора. За разлика от Paintboy, подобрената версия на Paintboy Original включва 2 бурканчета цветен фиксатор.

Колор-КИТ може да предложи малък избор от сюжети за рисуване, добро качество на продукта и ниска цена. Производител - Китай. Композицията включва опънато на носилка платно и акрилни бои, които не изискват смесване. Четките не са много удобни за рисуване, така че ще трябва да закупите комплект отделно. Производителят произвежда комплекти с различни нива на сложност.

"Снежанка" - разгледахме тази компания в комплекти, където картонът беше основата. Производител - Русия. В комплектите платното се опъва на носилка, използват се акрилни бои, които не изискват смесване. Изборът на сюжет с платно е много голям, но малко безинтересен. Цената е малко по-висока от тази на китайските производители.

Mosfa е друг руски производител на оцветяване по номера. Комплектът включва хост с носилка и акрилни бои, които са опаковани в специални вакуумирани торбички за предпазване от изсъхване. Не се изисква смесване на цветове, така че е чудесно за начинаещи. Цифрите върху платното са в същия цвят като нанесената боя. Добър избор на теми, макар и по-малко от този на китайските производители.

Royal & Langnickel- не е най-популярният производител, тъй като комплектите са подходящи за опитни художници. Използва се техниката на смесване на бои от два или три вида, така че за начинаещите е много трудно да постигнат желания нюанс. Но се създава широко поле за творчество и въображение за тези, които не обичат да се ограничават в рамките на избраните цветове. Платното вече е опънато на носилка, акрилни бои в туби, за да не изсъхнат. Производителят не може да се похвали с голям избор от предмети и цените са по-високи от тези на китайските производители. Друг недостатък е липсата на инструкции на руски език.

През последните години такова хоби като оцветяване по номера набира популярност. Тази дейност е подходяща за креативни хора, които имат ограничено свободно време. Всеки урок има свои собствени трикове, които ще ви помогнат да получите най-висок резултат, а оцветяването по числа няма да бъде изключение.

Ето няколко съвета, които да ви помогнат:

Съвет #1. Винаги започвайте с най-светлите цветове (бяло, розово, синьо, бежово, жълто и т.н.), защото ако сгрешите, по-тъмният цвят ще покрие по-добре петното. След това преминаваме към ярки нюанси – зелено, синьо, червено и т. н. Завършваме с най-тъмните цветове – черно, лилаво.

Съвет номер 2.Най-добре е да рисувате от най-големите площи към най-малките. Това ще намали броя на грешките и ще ви позволи да рисувате фини детайли и акценти много по-добре.

Съвет #3. Не се опитвайте да боядисвате върху участъци по цялото поле наведнъж - рискувате да размажете боя, която все още не е изсъхнала. Много по-удобно е да се движите или отгоре надолу, или от центъра към краищата.

Съвет #4. Ясните граници между цветовете не винаги изглеждат естествени и понякога придават на картината неестествен вид. В този случай те трябва да бъдат малко замъглени, след което се появяват изразителност и дълбочина.

Съвет номер 5.Използвайте няколко четки за рисуване. Най-добре е отделно да закупите добър комплект, който ще използвате няколко пъти.

Съвет номер 6.На готовата работа проверете дали се виждат цифрите, ако е необходимо, нанесете още един слой боя. Особено внимание трябва да се обърне на светлите нюанси.

Картон

1. Начинаещите предпочитат картонената основа, защото е много по-лесно да рисуват върху нея, отколкото върху платно.

2. Благодарение на гладката си повърхност боите върху картон не попиват и лягат плоски.

3. Границите и цифрите са ясно видими, така че не са необходими много усилия и внимание, за да ги видите.

4. Цветовете са много ярки, но за да постигнете обем, ще трябва да нанесете допълнителни слоеве.

5. При комплекти с картонена основа част от боята остава, което дава възможност за дорисуване на малки детайли и пребоядисване на цифрите, ако се виждат през първия слой боя.

6. По-лесно е да изберете рамка върху картонена основа, отколкото върху платно.

Платно

1. Платното е предпочитано от опитни художници, тъй като е по-трудно за работа.

2. Благодарение на текстурираната повърхност на платното, боята се абсорбира много и ляга малко неравномерно, така че са необходими повече усилия за боядисване върху зоните. Често след боядисване остават бели точки, които трябва да се боядисват отново.

3. Рамките и цифрите върху платното са отпечатани много бледо, за да не се виждат под слоя боя. При рисуване обаче това създава големи проблеми. Помага да се ориентирате в контролния списък, който ще трябва постоянно да проверявате, за да не правите грешки.

4. Боята след нанасяне върху платното се абсорбира и създава ефект на обем, така че картината изглежда много по-естествена и реалистична, отколкото върху картон.

5. Често има ситуация, когато няма достатъчно боя, така че трябва да завършите зоните с различен цвят.

6. Платното обикновено се монтира върху носилка, което значително увеличава дебелината на готовата работа. За да вземете рамка, ще трябва да се свържете с работилницата и да я направите по поръчка. Тук обаче има един трик: ако не искате да харчите пари за рамка, тогава трябва да боядисате страните на подрамката. Тогава ще имате завършена работа.

Картонът и платното са основа за прекрасни рисунки, а с коя ще работите, решавате вие.

Подобни видеа