Картини в музея Соломон Гугенхайм. Музеят на Соломон Гугенхайм в Ню Йорк архитектура, творения на хора

Официален сайт на музея: www.guggenheim.org

Адрес на музея: 5-то авеню, Ню Йорк.

Телефон: 212 423 3500.

Упътвания:С метро: линии 4, 5 или 6, станция 86th Street.

С автобус: M1, M2, M3 или M4, спирки “Madison”, “Fifth Avenue”.

Работно време:Неделя - Сряда, Петък: 10:00–17:45.

Четвъртък е почивен ден.

Цени на билетите:За възрастни - 22 $, за студенти и граждани над 65 години - 18 $.

Деца под 12 години са с безплатен вход.

Фото и видео заснемането в музея е забранено.

Информация за посетителите:В музея има безплатен Wi-Fi.

В магазините, разположени на територията на музея, можете да закупите сувенири и книги.

Кафене, ресторант и снек бар предлагат своите услуги на посетителите.

Раниците, големите чанти (над 40x40), чадърите и количките трябва да бъдат чекирани в гардероба. В музейните зали не можете да внасяте лаптопи, стативи, албуми, бои и др. графитни моливии химикалки.

Сграда на музея

В Ню Йорк, в квартал Upper East Side, на 5-то авеню, в непосредствена близост до зелената зона на Central Park, има сграда с причудлива елипсовидна форма - това е Музеят на Соломон Гугенхайм. Историята му започва през 1929 г., когато видният индустриалец Соломон Робърт Гугенхайм решава да се пенсионира и да се посвети на колекционирането на произведения на изкуството.

Музеен интериор

Като консултант той наема Хила Рибей фон Еренвизен, баронеса известен художники изкуствовед. Тяхното внимание беше насочено предимно към абстрактно изкуство. Първоначално Гугенхайм поставя колекцията в дома си, но през 1937 г. възниква необходимостта от създаване на фондация, чиято цел е да подкрепя съвременните творци, да подпомага популяризирането на техните творби, както и образователни дейности. Фондацията е създадена и за управление на самия музей. Соломон Гугенхайм става неин президент, а Риби става директор на първия музей на фондацията, Музеят на необективното изкуство, който отваря врати през 1939 г. в наети помещения на 54-та улица.

Той излага произведения на ранния модернизъм от художници като Василий Кандински, Пит Мондриан, Пол Клее. По време на живота на Гугенхайм той беше активно попълнен с произведения на Марк Шагал, Робърт Делоне, Фернан Леже, Пабло Пикасо, Амедео Модилиани. През 1943 г. предприемачът и баронесата решават да напишат писмо известен архитектФранк Лойд Райт с молба за проектиране на сграда специално за музея. Подготовката и строителството отнеха 15 години, бяха завършени 700 скици и шест комплекта работни чертежи. Риби търсеше място за строителство; изборът й беше на кръстовището на 89-та улица и 5-то авеню.

През 1953 г., година след смъртта на Гугенхайм, фондацията му се разширява значително, като по това време директор е Джеймс Джонсън Суини. Той компенсира значителната част, загубена от Рибей съвременно изкуство- предметна живопис и скулптура, освен това надхвърли 20-ти век и придоби такава перла на колекцията като картината „Човек със скръстени ръце“ (1899) на Пол Сезан, а също така получи подарък от 28 творби от колекцията на Катерина Драйер, художник и един от основателите на Анонимното общество, включващо представители на дадаизма Марсел Дюшан и Ман Рей. Те представляват важна част от днешната колекция на музея Гугенхайм. Това са произведения на Хуан Грис, Александър Архипенко, Марсел Дюшан, Ел Лисицки, Пит Мондриан.

Строителството се проведе под ръководството на Суини и той имаше много спорове с Райт, особено по отношение на проблема с осветлението по време на цилиндрична формасграда. Архитектът почина шест месеца преди официалното отваряне на музея за обществеността.

Самата сграда заслужава отделна история. От улицата изглежда като бяла лента, навита на цилиндър, който се разширява в горната част. Извитите му повърхности отличават музея от многото правоъгълни небостъргачи в Манхатън. Вътре пространството се развива във възходяща спирала, с рампа на галерия, простираща се от приземния етаж до самия връх. Въпреки че Райт използва привидно естествени заоблени форми, неговата конструкция е подчинена на строгите закони на геометрията. Хармонично съчетава форми като триъгълници, овали и квадрати. Тяхното съзвучие се забелязва във всеки детайл. Например, формата на колоните се повтаря във фонтана, както и в дизайна на стълбището на галерията Thanhouser.

В залата на музея

Тържественото откриване на музея се състоя на 21 октомври 1959 г., десет години след смъртта на Соломон Гугенхайм. Някои критици казаха, че окачването на картини върху вдлъбнати стени с лошо осветление е неприемливо, докато други казаха, че архитектурата отвлича вниманието от основното - произведенията на изкуството. Още по-рано няколко художници подписаха писмо творбите им да не бъдат изложени в тази сграда. С течение на времето обаче и публиката, и творците свикнаха с такава архитектура, което разкри нови възможности за излагане както на скулптура, така и на живопис. За да започне обиколката, зрителите първо вземат асансьора до последния етаж и оттам се спускат по спираловидна рампа, като се запознават с изложбата, докато вървят. 400-метровият атриум е в съседство с шест етажа зали, както и редица стаи, добавени още през 1992 г.

Говорейки за музея, не може да не споменем колекцията на Танхойзерите, които започват да събират картини през 1909 г. в Мюнхен. Джъстин Танхаузер, заедно с баща си Хайнрих, притежаваше галерия, която насърчаваше млади художници. Колекцията включва произведения на импресионисти, постимпресионисти, футуристи и напреднали немски художницикато Франц Марк, Август Маке, Паул Клее. През 1963 г. Джъстин завеща своето дете на фондация Гугенхайм и сега е невъзможно да си представим изложбата на музея без неговата колекция. Тя разшири времевата си рамка, показвайки развитието на историята на изкуството до модернизма, а също така значително разшири „географията“ на изкуството на 20 век. За нея е построено отделно крило.

Днес Музеят на Соломон Гугенхайм е най-голямата колекция от произведения на изкуството в света. края на XIX, XX и XXI век. Колекцията му наброява около шест хиляди единици, включително произведения най-високото нивотакива художници като О. Реноар, П. Гоген, В. Ван Гог, П. Пикасо, В. Кандински, М. Шагал, П. Сезан, Д. Полок, М. Ротко, Е. Уорхол. Освен това музеят поддържа обширна образователни дейности, показваща изкуството на цели цивилизации – Африка, Китай. Значително художествено събитие беше изложбата „Русия!”, проведена през 2005 г. и запознала американската публика с шедьоври на руското изкуство от 13 век до наши дни.

Най-забележителното творение на Франк Лойд Райт се намира в сърцето на Манхатън, на Пето авеню. Уникален дизайни уникалната красота на музея Гугенхайм носят печата на архитектурния гений.

Музеят Гугенхайм е най-необикновеният музей в Ню Йорк и една от водещите колекции на съвременно изкуство в света. Основател на музея е филантропът Соломон Робърт Гугенхайм.
Музеят за модерно изкуство Гугенхайм в Ню Йорк датира от 1937 г., когато „кралят на медните въглища“ и златодобивачът Соломон Робърт Гугенхайм на 58-годишна възраст решава да се пенсионира и започва да колекционира изкуство.

Музеят Гугенхайм в Ню Йорк е ценен не само с изложените тук произведения на изкуството: самата сграда на музея неизменно привлича възхищението на ценители на изкуството и архитекти от цял ​​свят. Външно музеят прилича на обърната пирамидална кула. Туристите стоят в захлас пред музея Гугенхайм. Райт се стреми да съчетае архитектурата с природата и създава сграда, която органично тече към основата си, като черупка от мида.

Вътре спираловидна рампа минава по стените, създавайки усещане за пространство, отворено от всички страни. Изложбените площи започват от самия последен етажи слезте надолу. Така посетителят, слизащ по рампата, има постоянно променяща се визуална перспектива и буквално на всяка крачка има възможност да разгледа изложбата от нова точкавизия. Интериорните детайли изграждат обмислена симфония от триъгълници, овали, кръгове и квадрати. Формите се повтарят и преливат една в друга, създавайки фантастична среда.

Експонати на руското изкуство в музея

Част от изложбата „Кандински преди абстракцията 1901–1911“ в музея Гугенхайм.

Произведенията на изкуството, изложени в музея Гугенхайм в Ню Йорк, са все още известни в целия свят днес, както и музеят, създаден от Франк Лойд Райт за тях.

През 1943 г. художничката Хила фон Рибай е личен консултант на Соломон Р. Гугенхайм, индустриален магнат и колекционер. Именно тя ни посъветва да поръчаме проект за музей огромна колекцияГугенхайм, който се интересуваше основно от модерно изкуство, до известния архитект Франк Лойд Райт.

В писмо до Райт през 1943 г. фон Рибай очертава идеята си за изграждане на музей за колекцията на Гугенхайм. Тя написа: „Имам нужда от боец ​​за свободно пространство, човек с вкус, мъдрец... Трябва ми храм на духовността, паметник!“ Първоначално Райт не се интересува много от този проект.

Накрая, след много дебати и преговори, Хил фон Рибай, Соломон Р. Гугенхайм и Франк Лойд Райт стигнаха до споразумение: те избраха място на Пето авеню, близо до Сентръл парк. Местоположението в близост до парка беше едно от основните условия на Райт. Неговата нов музейе трябвало да олицетворява симбиозата на архитектура и природа, да слее изкуството, архитектурата и природата в хармоничен съюз с оживения живот на големия град.

Райт отделя време, за да разработи този проект, поради което строителството започва толкова късно, едва през 1956 г., и е завършено през 1959 г. По това време Соломон Гугенхайм и Франк Райт вече не са живи.

Едно от най-ярките впечатления след скорошно посещение в града на Голямата ябълка беше оставено от посещението Музей на Соломон Гугенхайм. Външният спирален дизайн на тази структура е известен в целия свят. Музеят е проектиран в средата на 20 век от един от най-великите архитекти Франк Л. Райт. Работата по проекта започва, когато Райт вече е на 80 години, и приключва след 90-ия рожден ден на архитекта.

Така че тогава помислете за прословутите „активни двадесет“, които смятат периода 20–40 години за най-плодотворната възраст. Дори между 40 и 60 години Райт не се отличаваше с творчески ентусиазъм и едва когато в живота му се появи черногорка Олга Лазович, успехът, признанието и просперитетът дойдоха при архитекта. На всички, които се интересуват от темата, освен Уикипедия, която излага достатъчно подробно живота на великия архитектурен гений, бих искала да препоръчам един отличен филм на режисьора Кен Бърнс.

Връщаме се в музея. Спирална формаИзглежда доста контрастиращо на фона на традиционни сгради с ъглова архитектура, но в същото време не противоречи на околностите, а напротив, създава завършеност на композицията. Сякаш на лавица за книгинякой сложи чаша традиционен чай, защото понякога е невероятно хубаво да се забравиш с тази димяща напитка в едната ръка и интересна книгана друг. И не по-малко вълнуващ е светът на съвременното изкуство, в който можете да влезете, като направите само една крачка от перпендикулярно успоредните улици на Ню Йорк. Между другото, в сувенирния отдел можете да намерите огромен асортимент от тези спираловидни чаши.

Веднага щом прекрачите прага, внезапно настъпва драматична промяна на обстановката. Безброй световни имена, включително Ногучи, Ротко, Полок и други модернистични класици, са представени тук с техните най-известни скулптури и картини.

Една от най-„скромните“ колекции принадлежи на любимите ми импресионисти. Изложбата, на която отдадох сърцето си този път, беше посветена на творчеството на руския художник и теоретик на изкуството Василий Кандински.

Никога не съм се смятал за негов фен, но когато видях творчеството му на живо и изцяло, бях просто изумен! Така музеят Соломон Гугенхайм допринесе за моето просветление :).

Не мога да пренебрегна отдела за сувенири в музея, или по-скоро неговите услуги и стоки. Първо, наистина ми хареса възможността да отпечатате копие на всяка изложба по ваш избор; мисля, че всички музеи трябва да възприемат тази техника. Второто нещо, което ме зарадва лудо е това Сувенири от Гугенхайм, подбрани така, че да бъдат не само красиво напомняне за пътуването, но и да развият усет към красивото. Висящи коли, които са и закачалки за снимки, се люлеят от най-малкия ветрец и сменят образите, детски горнища, които рисуват зашеметяващи спирали. Струва ми се, че тук намерих най-гениалните сувенири, които съм виждал.

И накрая, малко за невероятната архитектура. Музеят, освен че съдържа невероятни колекции от съвременно изкуство, сам по себе си е експонат. Мисля, че ще бъда прав, като изразя мислите си за гения на архитекта, който успя да отговори на няколко важни въпроса:

Как да направим сграда, която да допринесе за саморазвитието на човек, да засили неговите стремежи и всичко това да се случи в атмосфера на модернистично творчество?

Какво ще накара посетителите да загърбят менталната си обвивка и да оценят нестандартния подход към красотата и творчеството?

Как да преобразим живота си така, че да стане като произведение на изкуството, а не като скучна рутина?

Архитектът отговори безупречно на всички тези въпроси, без да използва нито една дума. И спиралата е като символ на постоянно развитие, допринася за естественото и хармонично решаване на всички поставени задачи. Между другото, децата тук изобщо не се чувстват отегчени, както обикновено се случва в музеите - ако не многото картини, то тичането по спиралните стълби определено ще ги плени :).

Буквално всеки детайл от музея радва окото, а творческото му съдържание стимулира въображението, затова го препоръчвам като задължително посещение!

Модерна испанска архитектура – уникален феноменв световната култура. Удивителните футуристични сгради тук мирно съжителстват с класически сгради от минали векове, създавайки уникален ефект на сливане на миналото и бъдещето.
Точно такъв изглежда тихият и доскоро незабележим град Билбао пред своите гости. Славата му дойде в края на 90-те години, когато в сърцето на града, на брега на река Нервион, един от най- невероятни музеиСтария свят - известен музейГугенхайм, изцяло посветен на съвременното изкуство. Оттогава Билбао се превърна в своеобразна Мека за прогресивни и дръзки артисти от цял ​​свят. В същото време по улиците на столицата на Страната на баските започнаха да се появяват странни инсталации, които разреждаха и оживяваха строгата, но безлика архитектура на провинциалния град с неочакваните си форми.
Основната атракция на Билбао обаче остава музеят, запознанството с което определено е включено във всяка туристическа програма. Може да не разбирате или приемате модерното изкуство, но посещението в музея Гугенхайм не е просто екскурзия, а интересна философска атракция, която ви позволява да хвърлите нов поглед към познатите неща и пространството около тях.

Музей отвън

Музеят получи името си в чест на известния американски филантроп и ценител на най-новото художествени направленияСоломон Робърт Гугенхайм. Първата си изложба предприемачът открива през 1937 г. в Ню Йорк. Испанският музей за съвременно изкуство е открит точно 60 години по-късно, така че може да се нарече филиал на отвъдморския.
Испания също не е избрана случайно. Такава популярна страна сред туристите осигурява на музея безкраен поток от посетители. И въпреки че музеят в Билбао заема едва второ място по статут, той външен видтой стана известен в целия свят.

Странна сграда в деконструктивистки стил, уникално творение на Франк Гери, е странна купчина извити метални конструкции, които блестят ослепително на яркото слънце. Погледнато отгоре, прилича на отварящия се цвят на някакво неземно растение, разпръскващо листенцата си във всички посоки (въпреки че някои смятат, че прилича на артишок, но всеки има свой вкус).

Титаниевото покритие на всички външни повърхности и техните сложни извивки позволяват улавянето на светлината, карайки сградата да свети отвътре дори при облачно време. А в трепкащата светлина на нощните лампи е зашеметяваща гледка и прилича на голям извънземен кораб.

Създателите на музея обаче смятат, че грандиозната архитектура не е достатъчна, затова той е допълнително заобиколен от интересни инсталации. И така, от време на време сградата внезапно започва да се обгръща в лека мъглива мъгла, която сякаш се появява точно над водата. Но въпросът тук не е в природата, а в оригиналния проект на художника Фуджику Накая, измислен специално за музея в Билбао. Всъщност специални устройства са инсталирани по целия периметър на основата, за да създадат най-чистата водна пара, която създава илюзията за мъгла, красиво разпръскваща се над водите на Nervion.

Освен това сградата на музея е заобиколена от всички страни с фонтани, но те, разбира се, също не са лесни. Техните струи често и непредсказуемо променят посоката си, създавайки илюзията за някакъв хаос, което в комбинация с непрекъснато свирещата необичайна музика дава зашеметяващ ефект. Всеки, който спре да се възхити на тази картина, започва да се чувства така, сякаш изведнъж се е пренесъл на друга планета. А с настъпването на мрака чешмите се изключват и мястото им се заема от огнени...

Изглежда, че най-големият експонат на Испанския музей за съвременно изкуство е самата сграда.

Скулптури

След като се възхищавате на сградата на музея Гугенхайм отдалече, струва си да се приближите до нея. В допълнение към описаните по-горе, около сградата можете да видите още няколко много интересни скулптурии инсталации.

Като всяка уважаваща себе си къща, музеят Гугенхайм има свое куче пазач, но не обикновено. Първо, не е възрастно куче, и кученце териер. Второ, той има внушителни размери - 13 метра височина. И трето, той, разбира се, е скулптура и е създадена от цветя. Това очарователно кученце с цветя беше създадено американски художникКунс и отдавна е спечелил симпатиите на всички музейни работници и посетители. Той е наистина очарователен, а работата на градинарите, които внимателно се грижат за цветната му кожа, заслужава особено възхищение. Териерът променя цвета си в зависимост от времето на годината. През зимата той е просто зелен, а през останалото време козината му е покрита ярки цветове. Когато някои избледнеят, други веднага цъфтят на тяхно място.

Малко по-нататък, точно до красивия извит пешеходен мост, има скулптура на друг представител на животинския свят. Това е прочутата Маман – гигантска скулптура на паяка Черна вдовица. Титаничният размер на статуята кара всеки човек да се чувства малък и незначителен до нея. В кошницата на паяка можете да видите цял куп стъклени яйца и с това тя сякаш напомня на хората, че хора като нея са напълно способни да завладеят света и кой от нас е венецът на творението е доста спорен въпрос.

Още две инсталации изглеждат по-спокойни, но не по-малко впечатляващи. Букет от искрящи разноцветни лалета, които изглеждат надуваеми, но всъщност са направени от най-тънки листове стомана и елегантен гирлянд от метални топки, които сякаш растат направо от водата.

Вътрешно пространство и изложба

Вътрешността на музея Гугенхайм изглежда не по-малко странно отвън. Тук почти няма традиционни правоъгълни стаи, всичко се състои от прекъснати линиии диагонали, пресичащи пространството в произволен и хаотичен ред.
В центъра на сградата има висок атриум, от който като цветни листенца се простират множество зали.

Постоянната експозиция е разположена на самия връх, на третия етаж. Всяка от залите представя на зрителя отделна посока на съвременното изкуство. Тук има сборници с произведения най-добрите артистикоито творят в стил абстракционизъм, кубизъм, футуризъм или сюрреализъм. Подреждането на експонатите ви позволява напълно да се потопите в причудливия свят на шедьоври на Пикасо, Дали или Кандински и да се опитате да разберете тяхната странна философия и уникален поглед към света.

Залите на втория етаж са предназначени за провеждане на временни изложби, така че не е възможно да се предвиди с какво ще изненада следващата изложба. Тук се демонстрират не само картини, но и скулптура, пластични изкуства, а често и оригинални инсталации, създадени от най-неочаквани материали.
Цялата централна галерия на първия етаж е заета от много популярната композиция „Въпросът на времето“, създадена от известния американски скулптор Ричард Сера. Този амбициозен проект се състои от няколко сложно извити листа от издръжлива корабна стомана, които, извивайки се в спирали и елипси, образуват странен лабиринт. Можете да се скитате безкрайно сред тези железни стени, изучавайки как пространството се стеснява и разширява, насочвайки човек или към задънена улица и безнадеждност, или към отворени вратии възможност за допълнителен избор на път...

В музея Гугенхайм можете да философствате безкрайно. Създателите му вярват, че чрез изучаване на необичайни експонати всеки посетител ще може да открие нови аспекти на съзнанието, за да разбере по-добре себе си и Светътв най-непредвидимите му проявления.

Започва своето съществуване преди почти век. Първите споменавания датират от първата половина на 20 век. Робърт Гугенхайм беше голям златодобив и магнат. След като се оттегля от финансови и търговски дела, той става филантроп, създава фондация и ѝ дава името си.

Относно основателя

Гугенхайм не се смяташе за голям специалист в областта на скулптурата и живописта. Това обаче не му попречи да бъде ценител на красотата. За Гугенхайм музеят се превръща в един от най-важните проекти в живота му. За да избере първите експонати, основателят покани известната немска баронеса, изкуствовед и художник Хила Рибай фон Енрайнвайзен. По това време започват да се появяват първите музеи в Ню Йорк.

Създаване на хранилище

През 1939 г. се появява първата колекция на Гугенхайм. Тогава музеят е заемал малка площ. Колекцията се намира в Манхатън. Въпреки това, броят на експонатите започна да се увеличава доста бързо, така че се наложи разширяване на площта. За изграждането на нови помещения през 1943 г. за главен архитект е назначен известният Франк Райт. Строежът на нови помещения е завършен до 1959г. По това време нито Райт, нито Гугенхайм са живи. Впоследствие музеят е напълно реконструиран. През 1992 г. те са завършени допълнителни елементипредвидени в проекта. В резултат на това сградата започна да изглежда така, както изглежда сега.

Модерност

Днес на Пето авеню в Ню Йорк, между 88-ма и 89-та улица, се намира един от най- изключителни шедьоври архитектурно изкуство 20-ти век. Футуристичната сграда е направена под формата на обърната кула. Посетителите се качват с асансьор до най-горния етаж и, разглеждайки експонатите, се спускат спираловидно. Днес колекцията Гугенхайм (музеят има повече от 6000 експоната), в разработването на концепцията на която, заедно с баронеса фон Рибай, участват художници като Бауер, Кандински, Небел, се счита за най-голямата колекция от класически модернизъм в свят. Сред експонатите има произведения на Пикасо, Миро, Бойс, Раушенберг, Кандински, Ротко, Марк и други изключителни майстори. Музеят Гугенхайм (Ню Йорк) също представя известните колекции на Хилде и Джъстин Танхаузер, състоящи се от произведения на ранния модернизъм, постимпресионизма, както и скулптурата и живописта на Катрин Драйер (ранен авангард).

Музей Гугенхайм (Билбао, Испания)

Това е един от клоновете на известното складово съоръжение. Музеят е разположен на брега на реката. Nervion. Този клон е известен с най-зашеметяващата си колекция от съвременно изкуство. Самата сграда обаче може да се нарече шедьовър. Това е наистина уникална и невероятна структура.

Външен вид

Самата сграда на музея е покрита с тънки титанови плочи. Приличат на рибени люспи. Периодично плочите се пресичат със стъклени елементи. Всички линии са гладки, а формите са пластични. Някои контури преливат в други. Целият ансамбъл е с височина 50 метра и е изпълнен с различни водоеми. Самата сграда изглежда като огромна скулптура на обичайния фон.Две гигантски скулптури са монтирани пред музея. Един от тях е огромен метален паяк. Авторът на тази скулптура е друга 13-метрова фигура, цветен териер от художника Дж. Кунс, инсталиран на терасата.

Архитектура

Самата сграда, в която се намира музеят, е построена по проект на американо-канадския майстор.Посещенията са възможни от 1997 г. Конструкцията на музея почти веднага получи статута на най-зрелищната сграда в деконструктивистки стил в света. Сградата въплъщава абстрактната идея за футуристичен кораб, който може да се използва за пътуване до други планети. Понякога структурата се сравнява с цъфнала роза, артишок, самолет, птица и дори Супермен. Централната част е с височина около 55 метра. Наподобява огромно метално цвете. От него идват венчелистчетата. Те помещават анфилади от изложбени пространства за различни експозиции.

Изложби

От началото на юли до края на август (през най-туристическия сезон) музеят работи от 10 до 20 часа през всички дни от седмицата. През останалите сезони понеделник е почивен ден. Цената на билета е 11 евро. Децата могат да посещават музея безплатно. Всяка година музеят в Билбао посреща около милион гости. Изложбата представя произведения на постмодернизма, както и на модернистичната епоха. Колекцията съдържа голяма сумавърши работа Всъщност нито една посока от 20-ти век не е оставена без внимание. Трябва да се каже, че музеят представя не само действителните картини и скулптури. Тук можете да видите голям бройелектронни табла, инсталации и други чудеса на съвременното изкуство.

Характеристики на изложбите

Експозициите в музея непрекъснато се променят. Но в същото време можете условно да разделите сградата на зали според темите. Така например можете да подчертаете стаи, където са представени произведенията на абстракционисти и футуристи, начело с творенията на Кандински. Има зала за сюрреализъм. Тук можете да видите шедьоврите на Пикасо, изложени в кубистичната стая. Тук можете да разгледате и известните гравюри на М. Монро, направени от Уорхол. Скулптурите, проектирани от Ричард Сери, заслужават специално внимание. Изработени са от специална стомана, устойчива на атмосферни влияния. Срещата е наречена „Същността на времето”. Тази оригинална колекция е поредица от абстрактни произведения, които имат артистичен и философски характер, един вид „обективно пространство“. Основната изложба на музея представя работата на основателя на областта Марк Ротко виден представителМежду другото, трябва да се каже, че произведенията на Ротко чупят всички ценови рекорди на големи търгове. Колажите на прочутите Негови произведения също са представени в музея и се отличават със своето богатство и пълнота; принуждават ви да анализирате и мислите.