Фернандо Ботеро работи. Фернандо Ботеро: „Известен производител на пузани

През 2014 г. на мястото на бившия пилотен завод Greyfer е построен комплекс от сгради на бизнес център Port Plaza. И през 2016 г. в близост до сградите му се появиха оригинални скулптури - фигури на кон и млада дама, лежаща на гърба на бик. Тяхната необичайност се състои в техните форми, които изглеждат неестествено издути и закръглени.

Това са копия на произведения на известния скулптор от колумбийски произход Фернандо Ботеро. Той стана известен с произведенията си, в които буквално всичко (от хора и животни до обикновени предмети) е преувеличено надуто. Това важи както за картините, така и за скулптурите.

Интересното е, че до средата на 50-те години Ботеро работи по обичайния начин: хора като хора, животни като животни. Резкият обрат става съвсем случайно, когато художникът създава „Натюрморт с мандолина”. Той забеляза, че музикалният инструмент се оказа твърде надут. Първоначално изглеждаше просто смешно и смешно, но в резултат на това се прероди в подписа и уникалния стил на Botero.

Картините на Ботеро са включени в колекциите на много музеи по света, а скулптурите му са поставени в много градове. "Кон" и "Изнасилването на Европа" в Москва са копия на известни скулптури, а не единствените. Ето защо сега е трудно да се каже точно къде се намират оригиналите.

Между другото...

Ботеро не се колебае да пише в свой стил не само оригиналните си творби, но създава и „копия“ на известни картини. Дори в своите автопортрети той изобразява себе си по свой уникален начин. Като пример цитирам един от автопортретите и копие на известната Мона Лиза.

един от най-известните латиноамерикански художници. Неговият стил и техника се нарича фигуративен. Той изобразява изключително дебели хора и дебели хора. Във всичките му картини има само цели герои и всички те са хора, коне, кучета, дори предмети и плодове. За творбите си Фернандо гори: "С форми, обеми се опитвам да повлияя на чувствата и чувствеността на хората, като под чувственост разбирам не само сладострастието и еротичността." Наистина неговите картини и скулптури са доста необичайни и правят различно впечатление на всеки, но всеки, който някога е виждал творбите му, определено няма да ги забрави.

Биография на Ботеро

Фернандо е роден на 19 април 1932 г. в град Меделин (Medellín), Южна Америка, в провинция Антигуа. Самият той нарича този град „Индустриалната столица на Колумбия“. Той беше вторият от тримата синове на Давид Ботеро (1895-1936) и Флора Ангуло (1898-1972). Баща му бил пътуващ търговец и обикалял планинския, труднодостъпен район на провинцията, достигайки до най-отдалечените места. Майка му работеше като шивачка. Семейството на Фернандо губи богатството си, а баща му умира от инфаркт, когато Фернандо е само на 4 години, оставяйки малкия Фернандо и 2 от братята му на грижите на майка си. Тази внезапна и трагична загуба остави Фернандо в състояние на загуба, тъга и празнота, които той никога не можеше да запълни. Чичо Ботеро изигра важна роля в живота му. Днес Меделин е модерен и голям метрополис. В началото на 30-те години на миналия век това е малък провинциален град, където католическата църква играе важна роля в живота на хората в града. Фернандо получава основното си образование в Антиокия (Антиокия е един от департаментите на Колумбия), в училище Ateneo и благодарение на стипендия продължава средното си образование в йезуитското училище в Боливар (Боливар е един от департаментите на Колумбия) . В това училище имаше доста строга дисциплина и учителите бяха свещеници от йезуитския орден. Може би такъв аскетизъм във възпитанието подтикна Фернандо да рисува и да разкрие таланта си на художник.

Като тийнейджър Фернандо развива любов към бикоборството, което е толкова популярно в Южна Америка. От 13-годишна възраст започва да рисува битки с бикове, изобразявайки битки и участници в тях - бикове, тореадори, матадори и пикадори. Подобно на мнозина в Южна Америка, Фернандо мечтаел да стане тореадор в младостта си. През 1944 г. чичото на Ботеро го изпраща в училище за матадори, където учи две години. Но на 15-годишна възраст Фернандо изведнъж каза на майка си, че иска да стане художник и нищо друго. Това никак не се вписваше в плановете на консервативните му роднини, които вярваха, че изкуството може да бъде хоби, но не и професия.

През 1948 г. Ботеро, на 16 години, публикува първите си илюстрации в неделното приложение "El Colombiano", един от най-влиятелните вестници в Меделин. Той използва приходите, за да посещава гимназия в Маринила Лицей в Антиокия. На 17-годишна възраст Фернандо пише статията „Пикасо и неконформизмът в изкуството“, където говори за сюрреализма и абстрактната живопис. Фернандо за първи път излага работата си през 1948 г. на групова изложба заедно с други художници от региона.

От 1949 до 1950 г. Ботеро работи като сценограф, преди да успее да организира първата си изложба в Богота.

През 1951 г., вече на 19 години, той прави първата си лична изложба и продажба на картини в галерия Лео Матиз (Богота). Всяка негова творба е продадена.

Подобно на много художници, Ботеро отиде в Европа, за да изучава европейски школи по живопис и произведения на майстори. През 1952 г. Ботеро пътува с група художници до Барселона, където остава за кратко, преди да се премести в Мадрид. В Мадрид Ботеро учи в Художествената академия Сан Фернандо, където започва да създава творби в стила на Веласкес и Франсиско Гоя. След това се завръща в родината си в град Богота, където прави самостоятелна изложба. През същата година участва в конкурса на Националния салон на изкуствата, където картината му „Край морето” печели второ място.

През 1953 г. Ботеро се премества в Париж, където прекарва по-голямата част от времето си в Лувъра, изучавайки изкуство.
От 1953 до 1954 г. живее във Флоренция, Италия и изучава в Академията „Св. Марко“ произведенията на ренесансовите майстори и техниките на фрескова живопис на италианските майстори от онази епоха.

През 1956 г. Фернандо учи във факултета по изящни изкуства в университета в Богота. Фернандо пътува из Южна Америка и посещава Мексико, където изучава работата на Диего Ривера и Ороско. В Мексико работата му е силно повлияна от големите рисувани стенописи по стените на сградите.

До 1955 г. Ботеро рисува по обичайния класически начин и обектите му не са преувеличени. За първи път увеличаването на формите се наблюдава в натюрморта "Мандолина", където музикалният инструмент е изобразен като необичайно подут. Така Фернандо успя да намери своята уникална ниша в изкуството. Собственият, особен стил на Botero най-накрая се формира около 1964 г. Това бяха изображения на хора, животни, дървета, натюрморти, характеризиращи се с издути форми и почти невидима, сякаш лакирана, повърхност на картините.

През 1964 г. Фернандо се жени за Глория Сеа, която впоследствие му ражда три деца. По-късно се местят в Мексико, където изпитват големи финансови затруднения. Това беше последвано от развод и художникът се премести в Ню Йорк, където през 1969 г. Фернандо Ботеро организира голяма изложба на своята работа, наречена „Надути изображения“ в Музея за модерно изкуство, който придобива първото платно на колумбиеца - картината "Мона Лиза на 12". Тази изложба затвърждава репутацията му на художник. През 1970 г. Ботеро излага свои творби в галерия Марлборо, Ню Йорк и може да се каже, че световната му слава започва с тази монета.

В творбите на Ботеро виждаме необичайна смесица от елементи на италианския и испанския ренесанс-барок и в същото време латиноамериканския барок, заедно с изофолклор и кич в стила на "наивното изкуство" и характеристики на примитивизъм. Работата му често напомня на хората за работата на известния колумбиец - Габриел Гарсия Маркес. В своите картини Фернандо също пародира и копира в преувеличени форми картини от различни периоди на изкуството, включително картини на Бонар и Жак-Луи Давид. В различни периоди в картините му се забелязва влиянието на Гоген, Пабло Пикасо, изкуството на индианските племена от Централна и Южна Америка, особено скулптурата на олмеките. Картините му също са сравнявани с тези на Питър Паул Рубенс, на които Ботеро винаги се е възхищавал. Ботеро пише, че творбите на Рубенс - "виждаме свят на плътско преувеличение, излишък, блясък на живота, форми и задоволство, свят, където святото и светското, богохулното съществуват рамо до рамо...". Работата на Фернандо винаги е пресилена и преувеличена и често изглежда като сатира. Силни личности, образи на президенти, войници и свещеници често присъстват в картините му и са целта на Фернандо Ботеро. Особено ярко и агресивно Botero показва обемни форми в голи женски образи. Именно тези пълни фигури с преувеличено пълни бедра и крака предизвикват най-силните чувства у зрителя – от отхвърляне до възхищение. Самият Ботеро веднъж каза: "В изкуството, докато можем да създаваме и мислим, ние сме принудени да изкривяваме природата. Изкуството винаги е изкривяване."

В момента броят на творбите на Ботеро е доста голям - това са почти 3 хиляди картини и повече от 200 скулптури, както и безброй рисунки и акварели. От 1973 г. Ботеро все повече се занимава със скулптура, отразявайки в нея все същите хипертрофирани и великолепни фигури на хора и животни. Героите на Botero не изглеждат "подпухнали", те изглеждат наистина тежки и вкаменени. Ето защо колумбийският майстор е известен със своята скулптура не по-малко от живописта: бронзът и мраморът са най-успешните материали за неговите монументални фигури. Негови творби украсяват известни градове по света (Меделин, Богота, Париж, Лисабон и др.) Под формата на нестандартни героико-комични монументи.

През 1992 г. Жак Ширак, тогава кмет на Париж, покани Ботеро да направи самостоятелна изложба на Шанз Елизе. Никой чужд артист във Франция не е получавал такава чест преди. След това различни градове по света започват да канят Фернандо за участие в различни изложби по случай тържествата, за да може художникът да придаде повече размах и цвят на тези тържества с творбите си.

Щедростта на Ботеро няма граници и е легендарна в Колумбия. И така, на Музея за изящни изкуства в Богота той дари колекция от картини на стойност 60 милиона долара. Художникът дари на родния си град Меделин 18 скулптури от тези, показани на изложби в Мадрид, Париж, Ню Йорк, Чикаго и почти сто картини, които формират основата на експозицията на Площада на изкуствата. Общо подаръците на художника за колумбийски колекции надхвърлят 100 милиона долара. Списание Semana, влиятелно в Колумбия, посочи Фернандо Ботеро в десетте най-популярни личности. Ботеро подарява своята скулптура от бронз „Натюрморт с диня“ (1976-1977) на Ермитажа в Санкт Петербург и е изложена в Залата на европейското и американското изкуство на 20-ти век.

Сега Фернандо Ботеро живее в Париж и работи в различни части на света. Неговите творби превърнаха Ботеро в един от най-важните живи художници в света. Между другото, работата му се смята за една от най-скъпите в света. Например "Закуска на тревата" - парафраза на известната едноименна картина на основоположника на импресионизма Едуард Мане, написана от Фернандо през 1969 г. - беше продадена в Sotheby's за 1 милион долара.

Фернандо Ботеро отпразнува своя 80-ти рожден ден (2012) в тихия италиански град Пиетрасанта ( Пиетрасанта) в северозападна Тоскана ( итал. Тоскана), в подножието на Апуанските Алпи ( итал. Апуански Алпи), където организира изложба на своите творения. Този град за художника е любимо място за лятна почивка със семейството. Тук той е познат и обичан и много хора дойдоха да видят скулптурите на Фернандо в импровизирана галерия на открито. Майсторът представи шест монументални творби на Пиаца Дуомо, които изглеждаха като истински гиганти, и дузина по-малки творби, които украсяваха пространството около църквата Сан Агостино, до която беше изложен цикъл от акварели, създадени от художника за неговия юбилей. специална стая.

Скулптури от Фернандо Ботеро rus_lynx написано на 23 август 2014 г

Оригинал взет от rus_lynx в скулптури от Фернандо Ботеро

Запознах се с творчеството на Фернандо Ботеро преди половин година, когато бях във фоайето на хотел Four Seasons в Маями. Погледът не просто случайно попадна върху бронзовите скулптури, той буквално беше заловен от тях. Огромни монументални фигури бяха основната украса на фоайето: величествени, спокойни, възхитителни. Те предизвикаха ли страх? Въобще не. Напротив, имаше чувство на нежност и съчувствие.
Преценете сами:

Никога преди не бях виждал нещо подобно и, обзет от страст, започнах да търся информация за скулптора.
Фернандо Ботеро е колумбийски скулптор, който живее и до днес. Учи в училища по изкуствата в Испания и Италия, един от любимите му художници е Веласкес (може би именно той е повлиял скулптурите и картините му да изразяват сдържаност, което ни подтиква да открием какво се крие зад външната обвивка).
Ботеро в първите етапи от своя творчески път нямаше специфичен стил и рисува картини от различни стилове. Неговото търсене на себе си ми напомня за ранния Пикасо, когато той, рисувайки от ранно детство, опитваше различни стилове, докато намери своя, толкова разпознаваем стил, който му донесе световна слава. Така че Ботеро, който идва от бедно семейство, търси своя собствен път и най-накрая намира своя неподражаем стил в изобразяването на хора и предмети като подути, издути, статични.

Световната слава идва на Ботеро, когато наред с рисуването той започва да създава скулптури "в стила на Ботеро": огромни бронзови статуи, изразяващи състояние на мир. Сега неговите статуи струват милиони долари и известни градове по света са на опашка за закупуване на неговите скулптури, за да украсят градските паркове и площади.

Мисля, че именно това "отличително" състояние на непривързаност и мир, заедно с гротескни удивителни форми, прави работата му толкова популярна. И затова отекна в душата ми - фигурите му сякаш са в състояние на медитация, което означава мир и хармония. Тоест те са в точното състояние, към което се стремя, вслушвайки се във вътрешните си усещания, занимавайки се с йога и търсейки себе си и своя път. Ако погледнете тези статуи, тогава дишането постепенно става равномерно и спокойно. И изведнъж откриваш смисъла на живота – той е в хармонията. А хармонията е в мира.

Редовете на Омар Хаям изплуваха в паметта ми:

Който разбира живота, вече не бърза,
Вкусва всеки момент и наблюдава
Докато дете спи, старец се моли,
Как вали и как се топят снежинките.
Вижда красотата в обикновеното
В объркващо просто решение,
Той знае как да сбъдне една мечта
Той обича живота и вярва в неделята
Той разбра, че щастието не е в парите,
И техният брой няма да спаси от мъка,
Но който живее със синигер в ръцете си,
Определено няма да намери своята огнена птица
Който разбра живота, той разбра същността на нещата,
Че само смъртта е по-съвършена от живота,
Какво да знаеш, без да се изненадаш, е по-ужасно,
Нещо, което да не знаеш и да не можеш.

Колумбиецът Фернандо Ботеро не крие пристрастеността си към дебелите хора, Ботеро изобразява изключително дебели хора, всички са дебели - хора, коне, кучета, дори ябълки. Влиятелният изкуствовед Робърта Смит пренебрежително ги нарече "гумени надути кукли".

„С форми, обеми се опитвам да въздействам върху чувствата и чувствеността на хората“, оправдава се художникът, като под чувственост разбира не само сладострастието и еротиката.

Затлъстяването става за него мярка за красота, идеал, неговото творческо кредо. Творбите на Ботеро, независимо дали са живопис, скулптура или графика, са лесно разпознаваеми и ако ги видите веднъж, никога няма да ги забравите.

Картините и скулптурите на Ботеро са признати по целия свят твърде сериозно, както се казва, "за много пари". Авторът се възползва от това, като издава огромен брой произведения, като винаги се връща към едни и същи сюжети и теми. Поради това „растежът на майстора“ не се вижда в неговите картини, ако не знаете годините на създаване на много произведения, тогава картините, рисувани с разлика от 10-15 години, изглеждат като произведения, направени за една година.

Колумбийски художник, майстор на живописта в гротескно-традиционалистичното направление, близко до "наивното изкуство". На цветните му платна кичът и фолклорният колорит съжителстват с италианския ренесанс и колониалния барок.

Автопортрет на Фернандо Ботеро със знаме

Фернандо Ботеро е роден в град Меделин (Колумбия), известен в света със своя наркокартел, в семейството на бизнесмен. Семейството му губи богатството си, а баща му умира, когато бъдещият художник е още много малък. Посещава училището на йезуитския орден.
Детската му мечта била да стане тореадор. През 1944 г. той е изпратен за няколко месеца в училището на матадорите (фиксирайки тези впечатления в първите си рисунки, посветени на бикоборството).

F. Botero Fight 1988

Ф. Ботеро Четири тореро джуджета 1988 г

Ф. Ботеро Тореро 1991 г
Ф. Ботеро Пикадор 2002 г

Ф. Ботеро Корида 1991 г

Ф. Ботеро Пика 1997 г

Но на 15-годишна възраст той изненадва цялото си семейство с новината, че възнамерява да стане художник, което изобщо не се вписва в правилата на консервативното му семейство, където изкуството може да бъде хоби, но не и професия. Пристигайки в Богота (1951 г.), той се среща с местни авангардни художници, които са вдъхновени от мексиканското революционно изкуство.

Ботеро, като илюстратор, постепенно гарантира, че неговите рисунки на различни теми са включени в статии във вестник El Colombiano. Но след това решава да замине за Европа в търсене на нови знания.
Пътува до Испания (1952). Това беше първото му пътуване извън родината. Той стигна до Испания с кораб. Вече в Мадрид той се записва в художественото училище в Сан Фернандо, беше шокиран от живописта на Д. Веласкес и Ф. Гоя.
В творчеството му има многобройни реминисценции на Веласкес и Гоя.

Автопортрет на Ф. Ботеро, облечен като Веласкес 1986 г. Галерия Bayeler, Цюрих

След известно време той идва във Флоренция, където учи в Академията Сан Марко (1953-1954) при професор Бърнард Беренсон. Там се запознава с италианското ренесансово изкуство.
По-късно, през 1952 г., той се завръща в родината си и организира първия си вернисаж в галерия Лео Матис. Но като цяло младият художник не се откроява сред стотиците си талантливи сънародници. Картините му бяха толкова разнородни, че посетителите първоначално си помислиха, че това е изложба на няколко художници. Диапазонът от художници, повлияли на първите му картини, варира от Пол Гоген до мексиканските художници Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. Вярно, младият самоучител от градчето в Андите никога не беше виждал оригиналните произведения на тези художници, както и на други. Запознанството му с живописта се ограничава до репродукции от книги.
През същата 1952 г. участва в конкурса на Народния художествен салон, където печели второ място с творбата си „Край морето“. През 1956 г. посещава Мексико.

Развива характерния си стил през втората половина на 50-те години. До 1955 г. основните му обекти са обикновените мъже и коне, тогава той все още не е открил нито „дебелите жени“, нито монументалните скулптури, на които дължи световната си слава. Те "дойдоха" сякаш случайно, когато един ден в Богота в неговия "Натюрморт с мандолина" инструментът внезапно придоби невиждани размери. И от този момент нататък Ботеро намери своята тема. Не намерих мандолина, затова представям същата, но китара и още един натюрморт.

Ф. Ботеро Китара на стол
Ф. Ботеро Натюрморт с диня

Елементи от италианския и испанския ренесанс-барок, както и латиноамериканския барок, съчетани с изофолклор и кич в духа на "наивното изкуство" и дори черти на примитивизма, образуват странна смесица в творчеството на Ботеро.
Предметите и фигурите се появяват в неговите картини и рисунки като подчертано буйни, самодоволни, подути, в сънна почивка - този магически транс прилича на провинциално застоялата и в същото време "магическа" атмосфера на разказите на Х. Л. Борхес и романите на Г. Г. Маркес .

F. Botero Lovers 1968

Ф. Ботеро Мъжки модел в студиото 1972 г
F.Botero Maiden 1974

ВЕЛОСИПЕД "УЛИЦА"

Улица Ф. Ботеро 1965 г
Улица Ф. Ботеро 1979 г

Улица Ф. Ботеро 2000

В никоя друга тема Ботеро не показва толкова агресивно обемни форми, както в голи женски образи; никой друг мотив от неговия артистичен свят не остава толкова дълго в паметта, както тези напълнели фигури с преувеличено пълни бедра и крака. Именно те предизвикват най-силните чувства у зрителя: от отхвърляне до възхищение.

Писмо на Ф. Ботеро 1976 г

Плаж Ф. Ботеро

Ф. Ботеро Седнала жена 1976 г
Ф. Ботеро В спалнята 1984г

Ф. Ботеро Къпещ се
Ф. Ботеро В банята 1989г

Ф. Ботеро На прозореца 1990г
Ф. Ботеро Седнала жена 1997 г

Въпреки факта, че Ботеро най-често се позовава на жанровия портрет, темата за престъпността, военните конфликти и тормоза също се появява в работата му.
Нежният хумор, характерен за неговото изкуство, понякога се заменя със сатира - антиклерикална, например Мъртвите епископи (1965, Галерия за модерно изкуство, Мюнхен) или насочена срещу латиноамериканските военни диктатури, като Официалния портрет на военната хунта ( 1971, частна колекция, Ню Йорк). Не намерих тези картини, но представените по-долу репродукции отразяват зададената тема.

Ф. Ботеро Вървя по хълмовете 1977
Ф. Ботеро Кардинал 1998 г

ИЗ ЦИКЛИТЕ "ВОЕННА ДИКТАТУРА" И "МАФИЯ"

Ф. Ботеро Без заглавие 1978 г

Ф. Ботеро Смъртта на Пабло Ескобар

В края на 90-те години Ботеро рисува поредица от картини, посветени на безмилостността и жестокостта на воюващите банди, които продават наркотици (не забравяйте, че Колумбия е страна, в която дори входът на магазин за галантерия се охранява от мощен петнист красив мъж с пистолет).

ОТ СЕРИАЛА "МАФИЯ"

Ф. Ботеро Клането на невинните 1999 г

Клането на F. Botero в Колумбия 2000 г

Ф. Ботеро Хънтър 1999 г
Ф. Ботеро вдовица 1997 г

Демонстрация на Ф. Ботеро 2000 г
Ф. Ботеро Утеха 2000

Ботеро не заобиколи върховната власт на Колумбия, позовавайки се на тази тема три пъти. Мен лично ме интересува съдбата на тези платна и мнението на изобразените за творчеството на художника.

Ф. Ботеро Президент 1987 г
Ф. Ботеро Първа дама 2000 г

Ф. Ботеро Президент 1989 г
Ф. Ботеро Първа дама 1989 г

Botero винаги отговаря на случващото се в света. Наскоро той създаде поредица от картини, които разказват за тормоза на американските военни над затворници в иракския затвор "Абу Гариб". Поредицата Абу Гариб, според Ботеро, продължава темата за жестокостта и насилието в света. По-долу са някои от произведенията от тази серия.

Но обратно към биографията на художника!
През 1964 г. Ботеро се жени за Глория Си, която впоследствие му ражда три деца. По-късно се местят в Мексико, където изпитват големи финансови затруднения. Тук е подходящо да бъдат поставени творбите на художника, посветени на любовта и семейството.

Ф. Ботеро Любов 1982

Ф. Ботеро Сън 1982

Семейство Ф. Ботеро 1989 г
Ф. Ботеро, параграф 1995 г

Семейство Ф. Ботеро 1996 г
Ф. Ботеро Колумбийско семейство 1999 г

F.Botero Picnic 1999

Ф. Ботеро Любовна двойка

Това беше последвано от развод, а след това художникът се премести в Ню Йорк, понякога отиваше в Париж. Парите бързо свършиха, а познанията му по английски оставиха много да се желае. Тогава художникът си спомня своя "европейски" опит и започва, както тогава, да пренаписва страхотни произведения, които след това продава на посетителите на музеи и галерии.
Някои от творбите му са по-свободни в стила на писане, но във всеки случай сюжетите се връщат към класически, добре познати образи, въпреки че неизменно придобиват пародиен характер. Нарочно слагам оригиналите с картините на Ботеро, за да усетите разликата.

Ф. Ботеро Мона Лиза 1977 г
Леонардо да Винчи Мона Лиза 1503-05

Ф. Ботеро Мадмоазел Ривиер Ингра 1979 г
Жан Доминик Енгр Мадмоазел Каролин Ривиер 1805г

Ф. Ботеро Имитация на Пиеро дела Франческа 1988 г
Пиеро дела Франческа Портрет на Федериго да Монтефелтро, втора половина на 15 век

Ф. Ботеро Слънчогледи 1977 г
Винсент ван Гог Слънчогледи 1888 г

В същото време Ботеро работи върху собствените си творби, търсейки да бъде приет в галерия Малбро, което се случи през 1970 г., където художникът се появи за целия свят. Скоро Ботеро се върна в Европа и този път пристигането му беше триумфално. От 1983 г. живее в тосканския град Пиетрасанта.
Ето неговите теми и сюжети през 80-те години.

F. Botero Ball в Колумбия 1980 г

Ф. Ботеро Човек, който пие портокалов сок 1987 г

Ф. Ботеро британски посланик 1987 г
Ф. Ботеро В парка

Ф. Ботеро Адам 1989 г
Ф. Ботеро Ева 1989 г

Ф. Ботеро Меланхолия 1989
F. Botero Балерина на бара

Ботеро твори в различни страни по света: в къщата си в Париж той рисува големи платна, в Тоскана (Италия) прекарва лятото със своите синове и внуци, създава огромните си скулптури,
на Лазурния бряг на Монте Карло, създава най-малките си творби с акварел и туш, в Ню Йорк рисува по-големи картини с пастели и акварел.
Неговото завладяване на Париж сложи край на петнадесетгодишна борба за успех и превърна Майстор Фернандо Ботеро в един от най-важните живи художници в света.
През 1992 г. Жак Ширак, тогавашният кмет на Париж, избра Ботеро, който дори не беше французин, за да организира ексклузивна изложба на Шанз-Елизе по време на кампаниите за разкрасяване на Париж. Нито един артист досега не е получавал такава чест.
Оттогава различни градове по света са поканили Фернандо Ботеро, за да дадат по-голям обхват на празненствата си, показвайки неговите творби. Така беше в Мадрид, Ню Йорк, Лос Анджелис, Буенос Айрес, Монте Карло, Флоренция и много други. Други градове са закупили творбите му за много големи суми, докато други са на опашка.
От друга страна, как, ако не карикатури, в най-добрия случай приятелски карикатури, могат да се нарекат неговите портрети на известни художници?

Ф. Ботеро Пикасо. Париж. 1930-та година. 1998 г
Ф. Ботеро Портрет на П. Пикасо 1999 г

Ф. Ботеро Портрет на Ж. Енгр 1999 г
Ф. Ботеро Портрет на Е. Делакроа 1998 г

Ф. Ботеро Портрет на Г. Курбе 1998 г
Ф. Ботеро Портрет на Дж. Джакомети 1998 г

Неговите творби са посочени като едни от най-скъпите в света, като картината "Закуска на тревата". Това е парафраза на известното едноименно платно на основоположника на импресионизма Едуард Мане, написано от Фернандо Ботеро през 1969 г. Само ако в Мане облечените мъже са в компанията на голи жени, в Ботеро монументалната дама е облечена, а мъжът лежи гол на тревата и пуши цигара. В Sotheby`s картината беше продадена за един милион щатски долара.

Ф. Ботеро Закуска на тревата 1969г

На границата на 20-21в. става най-известният от латиноамериканските художници на своето поколение. Творческото наследство на Ботеро вече е огромно - това са почти 3 хиляди картини и повече от 200 скулптури, както и безброй рисунки и акварели.
В Русия има неговата работа "Натюрморт с диня" (1976-1977), дарена от автора на Държавния музей Ермитаж и изложена в Залата на изкуството на Европа и Америка от 20 век.
Щедростта на художника е легендарна в Колумбия. Например, той дари колекция от картини, оценени на 60 милиона долара, на Музея за изящни изкуства в Богота. Като подарък на родния си град Меделин художникът дари 18 скулптури от изложби в Мадрид, Париж, Ню Йорк, Чикаго и почти сто картини, които формират основата на експозицията на Площада на изкуствата. Общо подаръкът на художника за колумбийските колекции надхвърля 100 милиона долара. Не случайно списание Semana, влиятелно в Колумбия, посочи Фернандо Ботеро сред десетте най-популярни личности.

Четири вечери, "прекарани" с картината на Ботеро, някак ме помириха с творчеството на художника. Дали защото разпознах себе си в някои от героите на Ботеро, или защото имаше толкова много картини, че вече не предизвикваха изненада и неразбиране. По същия начин едно време не се влюбих, но с ума си приех квадратните жени на Пикасо. И бих искал да завърша публикацията с "серията" от двойни картини, събрани от Ботеро, които споменах в началото.

Ф. Ботеро Котка на покрива 1976 г
Ф. Ботеро Крадецът 1980

Ф. Ботеро Човек на кон
Ф. Ботеро Човек на кон 1998г

Ф. Ботеро Отвличане на Европа 1995 г
Ф. Ботеро Отвличане на Европа 1998 г

В тази публикация искам да говоря за един много идиосинкратичен и талантлив художник, за когото научих сравнително наскоро.Този художник е доста необичаен и неговите картини и скулптурни работи могат да предизвикат необичаен ефект - някои хора го намират за вулгарен и гротескен, други намират него човек, който се пръска през земята със смях и шеги и често язвителна сатира.С една дума, художникът е необикновен и често хората дори не знаят как дори да дефинират неговото изкуство, така че то не се вписва в обичайната рамка. И аз, и съпругата ми много обичаме работата му и често настроението ни се повишава просто, когато гледаме една или друга негова картина или скулптура.
Фернандо Ботеро е роден в Южна Америка, в град Медеин, Колумбия, в провинция Антигуа на 19 април 1932 г. Баща му е пътуващ търговец, който често пътува през планинския, пресечен район на провинцията на магаре, катерейки се в най-отдалечените ъгли.Когато Фернандо беше само на 2 години,баща му почина внезапно от инфаркт, оставяйки малкия Фернандо и 2-ма от братята му на грижите на майка му.Тази внезапна и трагична загуба остави Фернандо в състояние на загуба, тъга и празнота, която никога не би могъл да запълни.
Днешният Меделин е модерен голям метрополис, значително различен от малкия провинциален град, в който е живял Фернандо Ботеро.В началото на 30-те години в малкото градче Меделин църквата и католицизмът играят силна роля в ежедневието и морала на хората на града. Ботеро отиде на училище, в което учителите бяха свещениците от йезуитския орден. Строгата, строга дисциплина на училището не дава твърде много време за забавления и малкият Фернандо започва да рисува, за да освежи живота си и дават изход на творческия импулс и фантазия, които винаги са кипели в него.Още като тийнейджър той се влюбва за цял живот в коридата, която е толкова популярна в Южна Америка и, разбира се, в Колумбия.От 13-годишна възраст Ботеро започва да рисува бикоборство, бикове и всички тореадори, матадори и пикадори, участващи в него. Неговият талант и познания по изкуство се проявяват много рано в работата му. Когато е само на 17 години, той пише статия в местния вестник El Colombiano, което той нарече „Пикасо и неконформизмът в изкуството“ в който пише за сюрреализма и абстрактната живопис.
През 1951 г. Ботеро се премества в столицата, в град Богота, и вече на 19 години прави първата си лична изложба и продажба на картини в галерия "Лео Матиз".Всяка негова творба е продадена.
Колкото и да е странно, на Ботеро му беше трудно да се раздели с творбите си и той стана най-големият "колекционер" на своите картини и скулптури, които не продаде въпреки огромните суми пари, които колекционери и музеи му предложиха.Както много художници, Ботеро реши да замине за Европа, за да изучава европейски школи по живопис и техните майстори.Учи дълго време в Академията по изкуствата в Мадрид, Испания, където започва да създава творби в стила на Веласкес и Франсиско Гоя.Учи и във Флоренция , Италия, където усвоява техниката на рисуване на фрески от италиански майстори на ренесансовата живопис. През 1956 г. той учи във факултета по изящни изкуства в университета в Богота. Той също така пътува до Южна Америка, а също така пътува до Мексико, където изучава работата на Диего Ривера и Ороско. Именно в Мексико работата му е популяризирана силното влияние на големите рисувани фрески по стените на сградите Този стил на Ботеро, който днес се свързва с творчеството му, се оформя около 1964 г. Това са изображения на хора, животни, дървета, натюрморти,
издути форми и почти невидими, като лакираната повърхност на картините.
През 1969 г. Фернандо Ботеро провежда голяма изложба на своите творби, наречена „Надути изображения" в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Тази изложба затвърждава репутацията му на художник и го извежда на международната сцена. Неговата работа се характеризира с преувеличени, преувеличени форми и често изглежда като сатирична и хумористична творба.Символи на власт и сила често присъстват в картините му, а картини, изобразяващи президенти и войници, както и свещеници често са мишена на Фернандо Ботеро.Творбите му често напомнят хора от творчеството на известния колумбиец - Габриел Гарсия Маркес. Но въпреки любовта му към родината, много от темите на неговите картини и скулптури преминават през европейската история. Той създава творби, които ни напомнят за Средновековието, италианския барок и колониален картини от Латинска Америка. Той също така създава произведения, които пародират и копират различни периоди на изкуството в преувеличени форми, включително картините на Бонар и Жак-Луи Давид. В различни периоди от неговото изкуство картините му показват влиянието на Гоген и Пабло Пикасо, както и изкуството на индианските племена от Централна и Южна Америка, особено скулптурата на олмеките.Но най-често картините му са сравнявани с тези на Питър Паул Рубенс, чиито картини Винаги съм се възхищавал на Ботеро. В произведенията на Рубенс Ботеро пише - "виждаме света на плътското преувеличение, излишеството, великолепието на живота, формите и задоволството, свят, в който святото и светското, богохулството съществуват рамо до рамо..."
Ботеро веднъж каза: „В изкуството, докато можем да създаваме и мислим,
ние сме принудени да изкривяваме природата. Изкуството винаги е изкривяване."

Фернандо Ботеро в Богота, Колумбия.

Фернандо Ботеро, Плачеща жена (1949).

Фернандо Ботеро. Матадор.

Фернандо Ботеро. Имитация на Веласкес (Портрет на инфантата).

Фернандо Ботеро, Мария Антоанета.

Фернандо Ботеро, Мария Антоанета в Медеин, Колумбия.

Фернандо Ботеро. Имитация на Леонардо да Винчи. Мона Лиза.

Фернандо Ботеро. Имитация на Пиеро дела Франческа. (Портрет на граф Д. Урбино.)

Фернандо Ботеро. Имитация на Пиеро дела Франческа. (Портрет на Изабела Д'Есте.)