Площад на площада на изкуствата За да продължим историята за градините и площадите, които са се развили по улиците и площадите, разположени успоредно на Невски проспект, нека се върнем в Гостиния двор, отидете на противоположната, равна страна на алеята и вървете по улица Михайловская до

Творчеството на гениите е крайъгълен камък в развитието на световната култура, върхът на нейните постижения на всеки етап от историческия прогрес. Това творчество въплъщава всички най-ценни и значими компоненти на човешките постижения в науката и изкуството, в мисленето и практическата дейност. По техните идеи, дела и действия съдим към какво са се стремили хората от дадена епоха, какъв е бил техният мироглед, какви са били техните цели, идеали, вкусове и морален свят. Създаденото от тях дава концентриран образ на епохата, изцяло изразен в творчеството на един човек, жива представа за историческото време в цялото богатство на неговите различни характеристики. Хиляди страници от Илиада и Одисея на Омир съдържат целият святранна античност. Същото може да се каже и за трудовете на Маркс, Аристотел, Ибн Сина, Шота Руставели, Хегел, Дарвин, Толстой. „Тайната на Русия е разкрита в Достоевски“, пише Н. Бердяев.

Направен от гении със своята дълбочина и удивително съвършенство, а често и обема си, той пленява и удивлява въображението на смъртните, изглежда свръхестествено, чудо. Неслучайно надгробният надпис на гроба на Рафаело съдържа идеята за богоподобен художник: „Докато беше жив, прародителят на всички неща се страхуваше да не бъде победен; когато той умря, тя също се страхуваше да умре.“ Сравняването на гениите с боговете и съвършенството и красотата на техните творения със съвършенството на природата е често срещано явление в народните легенди и истории. Големите майстори, изкусните майстори на своя занаят винаги са се радвали на голяма любов от хората. Във всички времена на цивилизацията хората се покланяха пред тях и ги увенчаваха с лаврови венци.

Дълбочината и блясъкът на техния ум, умението на ръцете им, изключителността на техните планове и артистичността на тяхното изпълнение, тяхната неизчерпаема енергия, като недостижим идеал, привличаше, привличаше и смущаваше хората, разпалваше въображението им и ги принуждаваше да мисля. Но не само височината на мисълта, нейната неочакван обрат, съвършенството на нейната форма и неразбираемото старание предизвикаха интереса на хората.

Те бяха впечатлени и от смелостта на идеите и безстрашието на делата на великите умове, тяхното събаряне на догмите и привидно непоклатимите традиции, социалните табута и неоспоримите авторитети. Гениите често са обявявани едва ли не за виновници за всички беди на човечеството, за основоположници на всички пагубни идеи.

Интересът към гений не е обичайната проява на любопитство необичайно явление. Това е израз на човешко възхищение и гордост към хората, достигнали върховете на творческата си дейност и затова служат като ярък пример за творческите способности на човека. Не всеки може да стане гений. Но всеки може да намери в него разбираемо, близко - нещо универсално, което представлява най-висшият цвят на природата. Ако думата Човек звучи гордо, то гениалният човек е гордостта на човечеството. „Човекът винаги е бил и ще бъде най-любопитното явление за човека“, пише Белински.

Днес, когато философи, психолози, кибернетици, биолози и лекари мислят за модела на човека и се опитват да го конструират, за да създадат оптимални възможности за развитие на най-добрите му качества, геният, като един от реалните модели на неговото съвършенство, се превръща в обект на все по-голям интерес.

Един гений винаги ще бъде интересен, защото е решавал обикновени и сложни проблеми, частни и универсални, по-добре, по-мъдро, по-ефективно; че често е изпреварвал времето, пръв е разбирал същността на промените и е предвиждал тяхното развитие. Това прави опита на гениите безценен, а работата им поучителна за всички. Тя е вечна. „Спомените за велики хора са толкова полезни, колкото и тяхното присъствие“, каза Сенека.

Геният никъде не може да бъде напълно заменен - ​​нито в науката, нито в изкуството. Вярно е, че така наречената „мозъчна атака“ - масивна атака срещу научен проблем от цели групи и лаборатории - често ускорява решаването на много сложни проблеми. Да си представим, че 10-15 писатели по даден сюжет ще съчинят „Хамлет“, а две дузини поети ще съчинят „Фауст“, е изключително наивно.

Гениалността е способността да демонстрираш универсализъм във всеки отговорен творчески момент, да изразяваш „безкрайното в крайното“ и да насочваш целия творчески потенциал в една посока в точния момент.

И ако успеят, тогава се раждат творения, които човечеството нарича шедьоври, които оцеляват във вековете. И където и да се появят тези творения, хората с благоговение смятат, че имат щастието да се докоснат до нещо гениално. Това щастие е толкова пълно, толкова голямо, че просто няма с какво да се сравни с него.

Тема 1. Първобитна култура

Синкретизъм на първобитната култура

Основната характеристика на първобитната култура е синкретизмът, където изкуството, религията и играта са слети в едно цяло.

На първия етап от развитието на първобитното общество доминира мистичното съзнание. Всички членове на племето са участвали в изпълнението на обредни и обредни песни и танци. Чрез магически заклинания и действия човекът общувал с природата. Човекът вярваше, че с помощта на магия може да контролира духовете на природата. От това можем да изведем още няколко характерни черти, присъщи на първобитната култура: анимизъм, тотемизъм, култ към предците.

Анимизмът е една от примитивните форми на религия, свързана с вярата в съществуването на духове, в оживяването на всички предмети, в наличието на душа у хората, животните и растенията.

Тотемизмът се свързва предимно с лова. Примитивен, наблюдавайки навиците на животните, той ги изучава, което му помага при лов.

Предлогическото мислене на първобитния човек е магически свързано с обектите на външния свят. Предлогическият манталитет беше подчинен на принципа на участие (патриципация) - когато едно и също същество може да бъде себе си и нещо друго. Първобитният човек се чувства не само човек, но и животно, тъй като е свързан с рода на своя тотем.

Чрез неочакваното се разкрива намесата на свръхестествени сили. Тези сили могат да бъдат добри или зли, да носят добър или лош късмет. Магията, сънищата, виденията, игрите, присъствието на мъртвите дават на човека мистично преживяване, от което той черпи информация за реалния свят.

Например в представите за пространството: 1 - специфичното пространство, което племето им заема; 2 - пространство, заето от свръхестествени сили. Времето също беше разделено на: 1 - екологично, (свързано с естествена среда), 2 - структурни, (свързани със социалната среда).

С помощта на мита бяха обяснени всички тайни на света. Как светът е създаден от хаоса, как се е появил културен герой, който е научил човека как да пали огън, да ловува и т.н. Митът става част от ритуалите.

Тема 2. Културата на древните цивилизации

Мирогледът на древните египтяни

Целият начин на живот на египтяните е изграден върху система от религиозни и митологични представи и култове. Като цяло цялата култура на Египет имала свещен характер. Имаше собствена йерархия от богове, сред които върховните бяха: Ра, Амон, Озирис, Птах, Хор, Тот.

Според представите на древните египтяни тяхната земя е създадена от боговете и преди земните царе Египет е бил управляван от богове, а след това от полубогове. Боговете-създатели унищожават първоначалния хаос, създават света и установяват в него божествения Ред и Истина, които представляват универсална хармония, въплъщение на която е богинята Маат.

До началото на V династия в йерархията на боговете: 1-во място заема богът на слънцето Ра (или Амон Ра), единственият бог Птах. Особено място принадлежи на бог Озирис (цар отвъдното, арбитър на съдбата, справедливост).

Боговете също са били създатели, създатели на занаяти, изкуства, писане, броене, магия и знания. Писмото се възприемаше като свещено слово на Бога. Тот е смятан за бог на мъдростта; той също е господар на броенето и създател на писмеността.

Култът към фараона играе важна роля в живота на египтяните. Царят имал не само земен баща, но и небесен баща - върховният бог на слънцето Ра. Принасяли са му се жертви в специални храмове. Така законодателната власт беше в ръцете небесни богове, но изпълнителната власт е в ръцете на фараоните.

Фараонът бил и върховен жрец и трябвало да извършва най-важните ритуали, от които зависел просперитетът на страната (например: всяка пролет той хвърлял свитък в Нил със заповед да започне потопа). След смъртта владетелят е идентифициран с бог Озирис.

В религиозните представи голямо значениеимаше култ към диви и домашни животни, птици, риби, насекоми. За свещени животни се смятали: лъв, крава, крокодил, сокол, пчела, змия, бръмбар.

Тема 3. Антична култура

Златен век на римската поезия

Римската империя просъществува пет века – до 47 век. AD От тях първият век се оказва най-проспериращият и плодотворен, а царуването на Август (27 г. сл. н. е. - 14 г. сл. н. е.) се смята за златния век на римската култура.

Основните направления на римската философия - епикурейството, стоицизмът и неоплатонизмът - получиха голямо влияние и широко разпространение. В ежедневието на империята на мода навлизат термите - обществени бани, които се превръщат в уникални центрове за култура и отдих, тъй като включват не само бани и парни бани, но и библиотеки, читални, зали за срещи, спорт и игри.

През епохата на империята се създават благоприятни условия и за развитието на литературата, особено на поезията. Най-известните, изключителни поети са Вергилий, Хорас и Овидий.

Вергилий е една от основните фигури на римската поезия, той създава сборник с овчарски песни "Буколики" и дидактическа поема "Георгикс", в която се възхвалява природата и се дават съвети на земеделците. Недовършената поема „Енеида“ се счита за връх в творчеството на Вергилий. Посветена е на скитанията на Еней, основателят на Рим.

Произведенията на Хораций са разнообразни по жанр, стил и метрика. Пише лирическа поезия, философски поеми, сатира, където осмива пороците на римското общество. Неговите творби съчетават епикурейството със стоицизма.

Овидий постигна голям успех благодарение на любовна лирика. Една от най-известните му митологични поеми, „Метаморфози“, разказва историята за превръщането на хора и богове в животни, растения и звезди. Стихотворението „Воали” е посветено на римлянина религиозни празници. Най-веселата и иронична поема на Овидий, „Науката на любовта“, съдържа инструкции как да си намерите любовница и да измамите съпруга си. Император Август смята стихотворението за подигравка с неговия брачен закон. За тази работа поетът е заточен в град Томи на брега на Черно море. Там той пише „Скръбни елегии“, където моли за прошка, но никога не му е простено.

Тема 4. Възникването на християнството и неговото влияние върху развитието на световната култура

християнски празниции тайнства

По времето на приемането на християнството Русия вече е страна със самобитна култура, в която е запазено езичеството. Християнството запази някои елементи на езичеството: храмове, съкровищници, храмове с олтари, върху които се извършваха жертвоприношения, служеха като места за поклонение. В църквите също се извършват християнски служби, но самият храм и олтарът губят значението на олтар. Множеството езически богове в християнството са заменени от един единствен Бог – Исус Христос. всичко църковни празниципосветени на появата и живота на Исус: Коледа Света Богородица(раждането на майката Христова), Въведение на Пресвета Богородица в храма (отдаване на тригодишната Мария в служба на Господа), Благовещение на Пресвета Богородица и Приснодева Мария (явяване на ангел, който донесе вест за бъдещото явяване на Божия Син), Рождество Христово, Въведение Господне (среща на Младенеца със стареца Симеон), Богоявление или Богоявление, Преображение Господне Иисус Христос, Влизане Господне в Йерусалим, Възкресение Христово - Великден, Възнесение Господне, Ден на Света Троица, Успение на Пресвета Богородица, Въздвижение на Честния Животворящ Кръст Господен.

Според тържествеността на църковната служба празниците се делят на страхотен, средно аритметичноИ малък.Големите включват дванадесетиИ недванадесети празници.Всички празници, изброени по-горе, принадлежат към първия (основният е Великден), вторият включва дните на възпоменание на някои апостоли, светци и икони. Други празници са установени от църквата в чест на велики светци и ангели. Според времето на празнуване празниците се делят на непреходни (с фиксирана дата) и преносими (с преносима дата в зависимост от деня на празнуването на Великден). Също така има почивни днив чест на светците и се изпълняват ежегодно честване на светите икони.

Християните също имат тайнства - ритуали, които според църковните учения придават специална благодат на вярващите. Тайнствата придружават човека през целия му живот от раждането до смъртта. Те включват:

Кръщение -тайнството на посвещаването на бебето на Бог.

Светото Причастие -ядене на осветен хляб и вино, които олицетворяват Тялото и Кръвта Христови.

сватба -благословение на брачния съюз, символ на духовното единение на Христос с Църквата.

Миропомазване или помазване -тайнството на изцелението.

Панихида- молитва за упокой на душата на починалия.

Тема 5. Култура Европейско средновековие

Рицарска култура на Средновековието

Рицарството като специална класа на средновековното общество в Западна Европа се появява през 11 век и достига своя връх едва през 12-15 век. Първата причина за появата на рицарството са външните нашествия на варвари в западните земи, втората причина е самата църква, която се нуждае от сила, способна да я защити. Ролята на „застъпник на Христос“ се играе от Vogt - хора от светското благородство, които изпълняват съдебни, административни и финансови функции във владенията на църквата, а също така ръководят армията. Като водач на воините, фогтът на манастира имаше право да участва във войната със своето знаме. Понякога свещени символи или лицето на светец-покровител са били изобразени на знамето, което се е смятало за свещено.

В К. X-н. XI век Най-накрая се оформи рицарският клас, в него се появиха видими различия: имаше богати и бедни рицари. Някои зависеха от васалитет, но живееха в него собствени домове, техният начин на живот се различаваше малко от начина на живот на богат земевладелец. Други бяха част от частните войски на господаря. Имаше рицари от „благороден“ произход, които имаха собствен социален статус. А също и рицари, които са били задължени да служат в държавата, военна служба, подчинявайки се на заповеди на началници.

И все пак една от основните задачи, пред които са изправени рицарите, е борбата за вяра, която неведнъж е приемала формата на кръстоносни походи. Въпреки това, значителна част от рицарските идеали, норми и ценности бяха светски по природа. За рицар добродетели като сила, смелост, щедрост и благородство се считат за задължителни. Той трябваше да се стреми към слава чрез извършване на подвизи или постигане на успех в рицарски турнири. От него се изискваше и външна физическа красота, което беше в противоречие с християнското пренебрежение към тялото. Основните рицарски добродетели бяха чест, вярност към дълга, благородна любов към На красивата дама.

синкретизъм християнство рицарски ренесансов сантиментализъм

Тема 6. Култура на Възраждането

Характеристики на френския Ренесанс

Френският ренесанс е ерата на възраждането на Франция през 16 век. Френското ренесансово изкуство включва стиловете на Франциск I, Хенри II, Хенри III и Хенри IV. Но значителни характеристики го отличават от италианския:

В търсене на нови форми в Италия художниците разчитаха на древните традиции на родината си, които отсъстваха във френския Ренесанс.

Ренесансовата култура в Италия е тясно свързана с демократичното движение на градовете за тяхната независимост и утвърждаване на свободата творческа личност. Във Франция тази култура беше изключително придворна, аристократична по природа и свързана с идеологията на абсолютизма на кралската власт.

Ренесансът във Франция започва по-късно (през 16 век) и се развива с помощта италиански художници. В Италия доминира маниеристичният стил и започва да се вкоренява на френска земя, сложно съчетавайки се с местните готически традиции.

Класическата архитектура също навлиза във Франция с маниеристичните художници. Началото на разпространението на класицизма се счита за 1537 г., когато във Франция започват да излизат „Седем книги за архитектурата“ от болонезеца С. Серлио, които очертават учението на Витрувий. Идеите, заложени в книгата, започват да определят развитието на емоционалното изкуство през 7 век, втората половина на 8 и 19 век.

Под влиянието на D.J. Винела и Серлио, които са работили в двора, архитектите смесват готика с класицизъм, което води до нов тип полу-готически, полу-ренесансов замък-дворец. (Например Шенонсо, Шамбор, Азей де Лидо)

Описание: Замъците са били средновековни крепости с високи стени, подвижни мостове, кули, но вътре са имали по-удобен и привлекателен вид.

Италианските архитекти помагат на французите в строителството: Ф. Делорм, П. Леску.

Скулптурата се отличава и с комбинацията от готика и класицизъм ( известни скулпториса Ж. Пилон, Л. Ришельо).

В живописта Ж. Фуке става основоположник на френския Ренесанс, но няма последователи.

Отличителна чертаса декоративни картини(чертожник-орнаменталист и гравьор J.-A. Ducerseau)

Като цяло френското ренесансово изкуство успява да избегне крайностите. Френският ренесанс се определя като отлична сума от качества и малки мерки, лекота, изящество, изтънченост на вкуса, хармония.

Тема 7. Култура на новите времена

Сантиментализмът в съвременната европейска култура

Сантиментализмът възниква през втората половина на 18 век като противопоставяне на просвещенското обожествяване на разума. Сантиментализмът (от френски - sentiment - чувство) е художествено течение в Западна Европа и американско изкуствои литература, характеризираща се с прекомерна чувствителност и идеализирано изобразяване на хората, техните преживявания, условия на живот и природа. Възникна в резултат на разочарованието от положителната роля на цивилизацията, царството на разума, провъзгласено от идеолозите на епохата на Просвещението.

Култът към чувството като доминанта беше противопоставен на разума художествено творчество. Основната идея на сантиментализма се определя от думите на J.-J. Русо "Разумът може да греши, но чувството никога!" Сантиментализмът не развива собствена естетика, той заема междинна позиция между класицизма и романтизма. В изкуството, живописта, литературата, музиката сантиментализмът е състояние на духа. Характеризира се с призив към идилични картини на природата, към естествения живот на обикновените хора, темата за малкия човек и отхвърляне на цивилизованото общество.

Николай Михайлович Карамзин (разказът „Бедната Лиза”) става виден представител на руската литература. В европейската литература черти на сантиментализма се откриват у просветителя Ж.-Ж. Русо в произведенията си „Юлия или Нова Елоиза“, „Изповед“, която показва живота и тревогите на обикновените хора, чувства, мисли, описания на природата, идеализация селски живот.

В живописта представители на сантиментализма са: Ф. Гоя, А. Вато. Основните теми на техните творби са природата, жените, любовта и музиката. Художникът се интересуваше от мистерията човешка душа.

Има безпрецедентен възход в музикалното изкуство. Сантиментализмът е представен от: Ф. Хайдн, К. Глук, Г. Хендел. Великите композитори I.S. Бах, В.А. Моцарт. Творбите са изпълнени с изящество, логика, изтънченост и нежност на галантен стил. Бах работи в почти всички музикални жанрове, с изключение на операта. В областта на вокалната и драматична музика най-много известна творбае кантатата "Страстите по Матей", разказваща за последните дниживот на Христос.

Музика от V.A. Музиката на Моцарт се отличава с яснота, пронизваща чистота на звука и следователно надхвърля границите на всеки конкретен стил. Неговите творби съчетават принципите на класицизма с естетиката на сантиментализма. Най-известните му опери са „Сватбата на Фигаро” и „Вълшебната флейта”.

Тема 8. Културата на XX-XXI век.

Тоталитарното изкуство като културен феномен на XX-XXI век.

Тоталитарна култура - официалната култура на тоталитарните режими, които исторически се развиват през 20-30-те и 40-50-те години, се основава на пропагандата на еднопартийна идеология, милитаризиран брутален „ред“ и апология на „силата“, както и за преувеличената роля на държавните „тайни“.

Отличава се с брутален контрол отгоре и разчитане на масовостта, засегнат ентусиазъм отдолу; политико-идеологическа заплетеност, клиширани форми; преданост (обикновено насилствена и показна) към управляващия режим и неговите лидери и същевременно псевдодемокрация, изразяваща се в поетизирането на безликия „обикновен човек” от народа.

Тоталитарното изкуство е консервативно и архаично, любимите му образи са атлет, боец, воин, едра майка-героиня, мирен и величествен лидер, ликуващи маси, семейна идилия като символ на всеобщо щастие и др. Идеологическата лъжа, помпозността и преувеличеният оптимизъм изискваха същата преувеличена жизненост, показна „правдивост“ и яснота, разбираемост и достъпност, което доведе до характерния ефект на неразривното сцепление на истината и лъжата в изкуството. Всъщност в една тоталитарна култура един художествено-идеологически проект замени реалността, а реалността се превърна в огромно „произведение на изкуството“, неограничено във времето и пространството.

Безпрецедентна цялост и последователност на обществото и неговата култура беше постигната при тоталитаризма чрез механизма на подбора. Оттук и неизбежността на насилие, класова или национална борба, терористични действия за „сплашване“, „възмездие“, идеологически и политически кампании срещу „дисиденти“ от всички посоки. На културата е отредена ролята на „придатък на политиката”, „слугиня” на режима.

В резултат на това интелектуалци, културни дейци, учени и инженери в тоталитарна държавасамите те станаха обект на подбор. „Върхът“ и „дъното“ в културата смениха местата си. Тези компоненти на културата и тези културни дейци, които тоталитарните режими определят като излишни и ненужни, вредни или опасни, в крайна сметка стават носители на антитоталитарни тенденции в историята на културата и допринасят за вътрешния колапс и криза на тоталитаризма.

Тема 9. История на руската култура

Секуларизацията на руската култура през 17 век

През целия 17 век. В Русия протича процес на секуларизация на културата - нейното освобождаване от църковното влияние и същевременно засилване на европейските влияния, включително в резултат на църковните реформи. Руската култура беше включена в процеса на взаимодействие с културите на други страни. Бръснене на бради, забранено традиционни дрехи, въвеждането на европейски разкроени военни и бюрократични униформи, принуждаването на благородството да присъства задължително на събранията, въвеждането на жените в светски начин на живот, изпращането на хиляди млади благородници да учат в чужбина, публикуването на книги, които учат младите на светско обръщане.

Разцветът на руската социална мисъл е свързан с появата на редица разкази на духовни и светски автори за събитията от Смутното време. Официална версиясъбитията от Смутното време се съдържат в „Новия летописец” от 1630 г., написан по заповед на патриарх Филарет.

В литературата на 17в. Виден представител на официалната журналистика е монахът Самуил Емелянович Петровски - Ситнянович (Симеон Полоцки). Той е първият придворен поет, съчинил оди в чест на кралското семейство. Разпространени са и неговите публицистични произведения във възхвала на самодържавието. Популярната обвинителна посока е представена от „Житието на протойерей Аввакум“, написано от самия него, където той проповядва идеите на древното благочестие.

В течение на един век се появяват различни ежедневни истории, изобразяващи вскидневенвиеобикновените хора. Героите на тези истории се опитват да се освободят от църковната догма, като в същото време светската мъдрост на Домострой остава неустоима.

През 17 век значителни промени засегнаха архитектурата. Основният строителен материал все още беше дърво. Обемът на тухленото строителство постепенно нараства. Започва използването на многоцветни керемиди, фигурни тухли и бели каменни детайли, които придават на сградите празничен вид. Традиционното храмово строителство достига своя връх.

В края на 17в. възниква нов стил на храмова архитектура - Московски барок,използвани за изграждане на малки църкви в имения на руски благородници.

Изящното изкуство, главно иконописът, практически запази традиционния консервативен стил, тъй като беше под строг контрол на държавата и църквата. Контролът върху дейността на художниците се осъществява от Оръжейната палата на Кремъл от 17 век. става център на изкуството на страната.

Признаци на секуларизация се откриват и в просвещението. До края на века всеки 2-ри или 3-ти гражданин можеше да чете и пише. Преподаването на грамотност е престанало да бъде църковна привилегия.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?

Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.