Сандро Ботичели (на италиански: Sandro Botticelli, истинско име Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи (на италиански: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 март 1445 - 17 май 1510) - велик италиански художникРенесанс, представител на флорентинската живописна школа.

Ботичели е роден в семейството на кожар Мариано ди Джовани Филипепи и съпругата му Смералда в квартал Санта Мария Новела във Флоренция. Прякорът „Ботичели“ (бъчва) му дойде от по-големия му брат Джовани, който беше дебел мъж.

Обучение в занаятчийство (1445–1467)

Ботичели не дойде веднага да рисува: отначало той беше чирак на златаря Антонио в продължение на две години (има версия, че младежът е получил фамилното си име от него). През 1462 г. започва да учи рисуване при Фра Филипо Липи, в чиято работилница прекарва пет години. Във връзка със заминаването на Липи за Сполето, той се премества в работилницата на Андреа Верокио.

Първите самостоятелни творби на Ботичели - няколко изображения на мадони - по начина им на изпълнение демонстрират близост до творбите на Липи и Мазачио, най-известните са: "Мадона с младенеца, два ангела и млад Йоан Кръстител" (1465-1470), " Мадона с младенеца и два ангела" (1468-1470), "Мадона в розовата градина" (около 1470), "Мадона на Евхаристията" (около 1470).

"Мадоната на Евхаристията"

Ранни творби (1470–1480)

От 1470 г. той има собствена работилница близо до църквата Вси Светии. Картината "Алегория на силата" (Фортитуд), нарисувана през 1470 г., бележи придобиването на собствения стил на Ботичели. През 1470-1472 г. той пише диптих за историята на Джудит: „Завръщането на Джудит“ и „Намирането на тялото на Олоферн“.

През 1472 г. името Ботичели е споменато за първи път в Червената книга на компанията на Свети Лука. Там също така се посочва, че негов ученик е Филипино Липи.

На празника в чест на светеца на 20 януари 1474 г. картината „Свети Себастиан” е поставена с голяма тържественост на един от стълбовете във флорентинската църква Санта Мария Маджоре, което обяснява нейния издължен формат.

Около 1475 г. художникът рисува известната картина „Поклонението на влъхвите“ за богатия гражданин Гаспаре дел Лама, в която освен представители на фамилията Медичи, изобразява и себе си. Вазари пише: „Наистина тази творба е най-голямото чудо и е доведена до такова съвършенство в цвят, дизайн и композиция, че всеки художник е изумен от нея и до днес.“

„Поклонението на влъхвите“ (около 1475 г.)

По това време Ботичели става известен като портретист. Най-значимите са „Портрет на неизвестен мъж с медал от Козимо Медичи” (1474-1475), както и портрети на Джулиано Медичи и флорентински дами.

През 1476 г. Симонета Веспучи умира според редица изследователи, тайна любови модел за редица картини на Ботичели, който никога не се жени.

„Портрет на неизвестно лице с медала на Козимо де Медичи Стари“

Джулиано Медичи

Портрет на млада жена

Престой в Рим (1481-1482)

Бързо разпространяващата се слава на Ботичели надхвърля границите на Флоренция. От края на 1470-те години художникът получава множество поръчки. „И тогава той спечели за себе си... във Флоренция и извън нейните граници такава слава, че папа Сикст IV, който построи параклис в своя римски дворец и искаше да го изрисува, заповяда да го натовари с работата.“

През 1481 г. папа Сикст IV извиква Ботичели в Рим. Заедно с Гирландайо, Росели и Перуджино Ботичели украсява със стенописи стените на папската капела във Ватикана, известна като Сикстинската капела. След като Микеланджело рисува тавана и олтарната стена при Юлий II през 1508-1512 г., тя ще спечели световна слава.

Ботичели създава три фрески за параклиса: „Наказанието на Корей, Дафне и Авирон“, „Изкушението на Христос“ и „Призоваването на Моисей“, както и 11 папски портрета.

"Изкушението на Христос"

"Призванието на Мойсей"

Светски произведения от 1480 г

Ботичели посещава Платоновата академия на Лоренцо Великолепни, където се среща с Фичино, Пико и Полициано, като по този начин попада под влиянието на неоплатонизма, което се отразява в картините му със светски теми.

Най-известната и най-мистериозна творба на Ботичели е „Пролет” (Primavera) (1482). Картината, заедно с „Палас и кентавърът“ (1482-1483) от Ботичели и „Мадона с младенеца“ от неизвестен автор, е предназначена да украси флорентинския дворец на Лоренцо ди Пиерфранческо, представител на фамилията Медичи. Художникът е вдъхновен да създаде картината по-специално от фрагмент от поемата на Лукреций „За природата на нещата“:

Ето идва пролетта и Венера идва, а Венера е крилата

Пратеникът идва отпред, а след Зефир - пред тях

Майката Флора върви и разпръсква цветя по пътеката,

Изпълва всичко с цветове и сладък аромат...

Ветровете, богиньо, тичат пред теб; с твоя подход

Облаците напускат небето, земята е буйна господарка

Цветен килим се простира, морските вълни се усмихват,

И лазурното небе блести с разлята светлина.

Алегоричността на „Пролет” поражда множество дискусии относно интерпретацията на картината.

През 1483 г. флорентинският търговец Антонио Пучи възлага на Ботичели да създаде четири продълговати картини със сцени любовна историяот Декамерон на Бокачо върху Nastagio degli Onesti.

„Историята на Nastagio degli Onesti“ от Декамерон на Бокачо. Епизод 2

Новела на Nastagio degli Onesti, банкет в борова гора.

Новела на Настаджио дели Онести

Картината „Венера и Марс“ (около 1485 г.) е посветена на темата за любовта.

"Венера и Марс"

Също около 1485 г. Ботичели създава известната картина „Раждането на Венера“. „... Какво отличава творчеството на Сандро Ботичели от стила на неговите съвременници - майсторите на Quattrocento и всъщност художниците от всички времена и народи? Това е специална мелодичност на линията във всяка негова картина, изключително чувство за ритъм, изразено в най-фините нюанси и красива хармониянеговите „Пролет“ и „Раждането на Венера“. Колоритът на Ботичели е музикален, в него винаги е ясен лайтмотивът на творбата. Малко хора в световната живопис звучат така с пластиката на линията, движението и развълнуваните, дълбоко лирични, далеч от митологични или други сюжетни схеми. Самият художник е режисьор и композитор на своите творения. Той не използва кокетни канони, затова картините му толкова вълнуват съвременния зрител със своята поетичност и първичност на мирогледа си.”

"Раждането на Венера"

През 1480-1490 г. Ботичели прави серия илюстрации с писалка за „ Божествена комедия» Данте. „Сандро рисуваше изключително добре и толкова много, че дълго време след смъртта му всеки художник се опитваше да получи неговите рисунки.“

Данте Алигиери

Религиозни картини от 1480 г

„Поклонение на влъхвите“ (1478-1482), „Мадона и дете на трон“ (олтар на Барди) (1484), „Благовещение“ (1485) - религиозните произведения на Ботичели от това време са най-високите творчески постиженияхудожник.

"Мадона с младенеца на трона"

Поклонение на влъхвите

Благовещение

В началото на 1480-те години Ботичели създава Мадона Магнификат (1481–1485), картина, която вече е известна по време на живота на художника, както се вижда от множество копия. Тя е едно от тондотата на Ботичели. Подобни картини във формата на кръг са били много популярни във Флоренция през 15-ти век. Фонът на картината е пейзаж, както в „Мадона с книга“ (1480-1481), „Мадона с младенеца, шест ангела и Йоан Кръстител“ (около 1485), „Мадона с младенеца и пет ангела“ (1485 -1490).

"Мадона Магнификат"

Мадона с младенеца, Шест ангела и Йоан Кръстител

През 1483 г., заедно с Перуджино, Гирландайо и Филипино Липи, той рисува фрески във вилата на Лоренцо Великолепни близо до Волтера.

Около 1487 г. Ботичели рисува Мадоната от нара. Мадона държи в ръката си нар, който е християнски символ (в ръката си Сикстинската мадонаПървоначално Рафаел също имаше нар вместо книга).

По-късни произведения (1490–1497)

През 1490 г. във Флоренция се появи доминиканският монах Джироламо Савонарола, чиито проповеди прозвучаха призив за покаяние и отказ от грешен живот. Ботичели беше очарован от тези проповеди и дори, според легендата, наблюдаваше как картините му бяха изгорени на клада от суета. Оттогава стилът на Ботичели се променя драстично, става аскетичен, гамата от цветове вече е сдържана, с преобладаване на тъмни тонове.

Новият подход на художника към създаването на произведения е ясно видим в „Коронацията на Мария“ (1488-1490), „Оплакването на Христос“ (1490) и редица изображения на Мадоната с младенеца. Портретите, създадени от художника по това време, например портретът на Данте (около 1495 г.), са лишени от пейзажен или интериорен фон.

Промените в стила са особено забележими, когато се сравнява „Юдит, напускаща шатрата на Олоферн“ (1485-1490) с картина на същата тема, създадена приблизително двадесет и пет години по-рано.

През 1491 г. Ботичели участва в работата на комисията за преглед на проектите за фасадата на катедралата Санта Мария дел Фиоре.

Единствената късна картина на светска тема е „Клеветата на Апелес“ (около 1495 г.).

„Джудит напуска шатрата на Холоферн“

"Клевета"

Крал-съдия Мидас като алегория на Глупостта, заобиколена от подобно Подозрение и Невежество

Клевета, скубаща косите на Невинността, придружена от нейните спътници – Коварството и Лъжата

Истината, която олицетворява чистотата със своята голота, и Покаянието, което със своя въпросителен и зъл поглед е по-скоро Завист

Последни произведения (1498-1510)

През 1498 г. Савонарола е заловен, обвинен в ерес и осъден на смърт. Тези събития дълбоко шокират Ботичели.

През 1500 г. той създава „Мистичното Рождество Христово“, единственото произведение, подписано и датирано от него, което съдържа надписа на гръцки: „Аз, Алесандро, нарисувах тази картина в края на 1500 г. в бедите на Италия, половината от времето след времето, когато [споменатото в глава] единадесет от Йоан, за втората планина на Апокалипсиса, по времето, когато дяволът беше освободен за три години и половина. Тогава той беше окован в съответствие с дванадесетото и ние ще го видим [стъпкан на земята], както е на тази картина.

Сред последните няколко творби на художника от този период са сцени от историите на римските жени Виргиния и Лукреция, както и сцени от живота на св. Зеновий.

"Мистична Коледа"

Кръщението на Св. Зиновий и назначаването му на поста епископ

Сцени от живота на свети Зиновий

Сцени от живота на свети Зиновий

Три чудеса на св. Зиновий

Сцени от живота на свети Зиновий

През 1504 г. художникът участва в работата на комисията от художници, която трябваше да избере място за инсталиране на „Давид“ на Микеланджело.

Ботичели „се оттегли от работа и в крайна сметка остаря и обедня толкова много, че ако не беше запомнен, докато беше още жив, от Лоренцо де Медичи, за когото той, да не говорим за много други неща, работеше много в малка болница в Волтера, а зад него приятелите му и много богати хора, почитатели на таланта му, той можеше да умре от глад.” На 17 май 1510 г. на 66-годишна възраст умира Сандро Ботичели. Художникът е погребан в гробището на църквата "Вси светии" във Флоренция.

Ботичели Сандро(Ботичели, Сандро)

Ботичели Сандро(Ботичели, Сандро) (1445–1510), един от най-видните художници на Ренесанса. Роден във Флоренция през 1444 г. в семейството на кожар Мариано ди Вани Филипепи (прякорът на Ботичели, означаващ „бъчва“, всъщност принадлежи на по-големия му брат). След първоначално обучение при бижутер, ок. 1462 г. Ботичели влиза в работилницата на един от водещите художници на Флоренция, Фра Филипо Липи. Стилът на Филипо Липи повлиява на Ботичели огромно въздействие, появила се предимно през определени видовелица, декоративни детайли и оцветяване. В неговите творби от края на 1460-те крехката, плоска линейност и изящество, възприети от Филипо Липи, са заменени от по-мощна интерпретация на фигурите и ново разбиране за пластичността на обемите. Някъде по това време Ботичели започва да използва енергични сенки с охра, за да предаде телесния цвят - техника, която се превръща в характерна черта на неговия стил на рисуване. Тези промени се появяват напълно в най-ранната документирана картина на Ботичели „Алегория на властта“ (ок. 1470 г., Флоренция, галерия „Уфици“) и в по-слабо изразена форма в две ранни мадони (Неапол, галерия „Каподимонте“; Бостън, музей на Изабела Стюарт Гарднър). Две известни сдвоени композиции Историята на Юдит (Флоренция, Уфици), също сред ранните творби на майстора (ок. 1470 г.), илюстрират друга важен аспектКартините на Ботичели: жив и обемен разказ, в който се съчетават експресия и действие, разкриващи с пълна яснота драматичната същност на сюжета. Те също така разкриват промяна в цвета, която вече е започнала, ставайки по-ярка и по-наситена, за разлика от бледата палитра на Филипо Липи, която преобладава в най-ранната картина на Ботичели „Поклонението на влъхвите“ (Лондон, Национална галерия).

Картини на Ботичели:

Сред творбите на Ботичели само няколко имат надеждна датировка; много от неговите картини са датирани въз основа на стилистичен анализ. Някои от най известни произведениядатира от 1470-те години: картината на Свети Себастиан (1473), най-ранното изображение на голо тяло в работата на майстора; Поклонението на влъхвите (ок. 1475 г., Уфици). Два портрета - млад мъж(Флоренция, Галерия Пити) и Флорентинска дама (Лондон, Музей на Виктория и Албърт) - датират от началото на 1470-те. Малко по-късно, може би през 1476 г., е направен портрет на Джулиано де Медичи, брат на Лоренцо (Вашингтон, Национална галерия). Произведенията от това десетилетие показват постепенно нарастване артистично умениеБотичели. Той използва техниките и принципите, описани в първия изключителен теоретичен трактат върху ренесансовата живопис от Леон Батиста Алберти (За живописта, 1435–1436), и експериментира с перспективата. До края на 1470-те години творбите на Ботичели са загубили стилистичните колебания и директните заеми от други художници, които характеризират по-ранните му творби. По това време той вече уверено владееше напълно индивидуален стил: фигурите на героите придобиват силна структура, а контурите им удивително съчетават яснота и елегантност с енергия; драматичната изразителност се постига чрез съчетаване на активно действие и дълбоко вътрешно преживяване. Всички тези качества присъстват във фреската на Св. Августин (Флоренция, църквата Огнизанти), рисувана през 1480 г. като двойна композиция към фреската на Гирландайо на Св. Йероним.

Обекти около Св. Августин – стойка за ноти, книги, научни инструменти – демонстрират майсторството на Ботичели в жанра натюрморт: те са изобразени с прецизност и яснота, разкривайки способността на художника да улови същността на формата, но в същото време не хващат окото и не отвличайте вниманието от основното. Може би този интерес към натюрморта се дължи на влиянието на холандската живопис, която предизвиква възхищението на флорентинците от 15 век. Разбира се, холандското изкуство повлия на тълкуването на пейзажа от Ботичели. Леонардо да Винчи пише, че „нашият Ботичели“ проявява малък интерес към пейзажа: „... той казва, че това е загуба на време, защото е достатъчно просто да хвърлите гъба, напоена с бои върху стената, и тя ще остави място, в което човек може да различи красив пейзаж.” . Ботичели обикновено се задоволява да използва конвенционални мотиви за фона на своите картини, като ги разнообразява, като включва мотиви от холандската живопис, като готически църкви, замъци и стени, за да постигне романтично-живописен ефект.

През 1481 г. Ботичели е поканен от папа Сикст IV в Рим, заедно с Козимо Росели и Гирландайо, за да рисуват фрески по страничните стени на новопостроената Сикстинска капела. Той изпълни три от тези фрески: Сцени от живота на Мойсей, Изцелението на прокажения и изкушението на Христос и Наказанието на Корей, Датан и Авирон. И в трите фрески майсторски е решен проблемът за представяне на сложна богословска програма в ясни, леки и живи драматични сцени; това прави пълно използване на композиционните ефекти.

След завръщането си във Флоренция, може би в края на 1481 или началото на 1482 г., Ботичели рисува своя известни картинина митологични теми: Пролетта, Палада и Кентавърът, Раждането на Венера (всички в Уфици) и Венера и Марс (Лондон, Национална галерия), сред най- известни произведенияРенесанс и представляващ истински шедьоври на западноевропейското изкуство. Героите и сюжетите на тези картини са вдъхновени от произведенията на древните поети, предимно Лукреций и Овидий, както и от митологията. Те усещат влиянието на античното изкуство, доброто познаване на класическата скулптура или скици от нея, които са широко разпространени през Ренесанса. Така грациите от Пролетта се връщат към класическата група на трите грации, а позата на Венера от Раждането на Венера - към типа Venus Pudica (Срамежлива Венера).

Някои учени виждат в тези картини визуално въплъщение на основните идеи на флорентинските неоплатонисти, особено на Марсилио Фичино (1433–1499). Привържениците на тази хипотеза обаче пренебрегват чувствения елемент в трите картини на Венера и възхвалата на чистотата и чистотата, което несъмнено е темата на Палада и Кентавъра. Най-правдоподобната хипотеза е, че и четирите картини са рисувани по случай сватба. Те са най-забележителните оцелели творби от този жанр живопис, който възхвалява брака и добродетелите, свързани с раждането на любовта в душата на непорочната и красива булка. Същите идеи са в центъра на четири композиции, илюстриращи историята на Boccaccio Nastagio degli Onesti (разположени в различни колекции), и две фрески (Лувъра), рисувани около 1486 г. по случай женитбата на сина на един от най-близките сътрудници на Медичи.

Магическата грация, красотата, богатството на въображението и брилянтното изпълнение, присъщи на картините на митологични теми, присъстват и в няколко от известните олтарни картини на Ботичели, рисувани през 1480-те години. Сред най-добрите са олтарът Барди с образа на Богородица с младенеца и Св. Йоан Кръстител (1484) и Благовещението от Честело (1484–1490, Уфици). Но в Благовещението на Честело вече се появяват първите признаци на маниеризъм, който постепенно нараства в по-късни работиБотичели, отвеждайки го далеч от пълнотата и богатството на природата на зрелия период на творчество към стил, в който художникът се възхищава на чертите на собствения си маниер. Пропорциите на фигурите са нарушени, за да се засили психологическата изразителност. Този стил, под една или друга форма, е характерен за творбите на Ботичели от 1490-те и началото на 1500-те години, дори за алегоричната картина Калумни (Уфици), в която майсторът издига собствената си творба, свързвайки я с работата на Апелес, най-великият на древногръцките художници. Две картини, рисувани след падането на Медичите през 1494 г. и под влияние на проповедите на Джироламо Савонарола (1452–1498) - Разпятието (Кеймбридж, Масачузетс, Музей на изкуствотоФог) и Мистичното Рождество (1500 г., Лондон, Национална галерия) - представляват въплъщение на непоклатимата вяра на Ботичели във възраждането на Църквата. Тези две картини отразяват отхвърлянето на художника от светската Флоренция от епохата на Медичите. Други творби на майстора, като Сцени от живота на римската Вирджиния (Бергамо, Академия Карара) и Сцени от живота на римската Лукреция (Бостън, Музей Изабела Стюарт Гарднър), изразяват неговата омраза към тиранията на Медичите.

Малко рисунки на самия Ботичели са оцелели, въпреки че е известно, че той често е бил поръчван да проектира дизайни за текстил и гравюри. Изключителен интерес представлява неговата поредица от илюстрации към „Божествена комедия“ на Данте. Задълбочен графичен коментар на страхотно стихотворениедо голяма степен остана недовършена.

Около 50 картини са изцяло или до голяма степен от Ботичели. Той беше ръководител на процъфтяваща работилница, работеща в същите жанрове като самия майстор, в която се създаваха продукти с различно качество. Много от картините са рисувани от собствената ръка на Ботичели или направени по негови планове. Почти всички се характеризират с подчертана плоскост и линейност в трактовката на формата, съчетани с откровен маниеризъм. Ботичели умира във Флоренция на 17 май 1510 г.

Няма по-поетична картина от картината на Сандро Ботичели (Ботичели, Сандро). Художникът спечели признание благодарение на тънкостта и изразителността на своя стил. Ярко индивидуалният стил на художника се характеризира с музикалността на леките, треперещи линии, прозрачността на студените, изискани цветове, анимацията на пейзажа и причудливата игра на линейни ритми. Той винаги се стремеше да излее душата си в нови живописни форми.

Алесандро ди Мариано Филипепи е роден на 1 март 1445 г., син на Мариано и Смералда Филипепи. Като много хора в района, баща му беше кожар. Първото споменаване на Алесандро, както и на други флорентински художници, намираме в така наречения „portate al Catasto“, тоест кадастърът, където са правени отчети за доходите за данъчно облагане, които в съответствие с указа на Републиката от 1427 г. главата на всяка флорентинска държава е била задължена да създава семейства. През 1458 г. Мариано Филипепи посочи, че има четирима сина: Джовани, Антонио, Симоне и тринадесетгодишния Сандро и добави, че Сандро „се учи да чете, той е болнаво момче“. Алесандро получава прякора си Ботичели („бъчва“) от по-големия си брат. Баща искаше по-малък синследва стъпките на Антонио, който е работил като златар поне от 1457 г., което ще бележи началото на малко, но надеждно семейно предприятие.

Според Вазари по това време е имало толкова тясна връзка между бижутери и художници, че влизането в работилницата на един означавало пряк достъп до занаята на други, а Сандро, който бил доста опитен в рисуването, изкуство, необходимо за точни и уверени „почерняване“, скоро се интересува от рисуването и решава да се посвети на него, без да забравя най-ценните уроци в ювелирното изкуство, по-специално яснотата в рисуването на контури. Около 1464 г. Сандро влиза в работилницата на Фра Филипо Липи от манастира Кармине, най-добрият художник от онова време, която напуска през 1467 г. на двадесет и две годишна възраст.

Ранен период на творчество

Стилът на Филипо Липи оказва огромно влияние върху Ботичели, което се проявява главно в определени типове лица, декоративни детайли и цвят. В неговите творби от края на 1460-те крехката, плоска линейност и изящество, възприети от Филипо Липи, са заменени от по-мощна интерпретация на фигурите и ново разбиране за пластичността на обемите. Приблизително по това време Ботичели започва да използва енергични охрасти сенки, за да предаде телесния цвят – техника, която се превръща в характерна черта на неговия стил. Тези промени се появяват в тяхната цялост в най-ранната документирана картина за Търговския съд, Алегория на властта. (около 1470 г., Флоренция, галерия Уфици) и в по-слабо изразена форма в две ранни мадони (Неапол, галерия Каподимонте; Бостън, музей Изабела Стюарт Гарднър). Две известни сдвоени композиции „Историята на Юдит“ (Флоренция, Уфици), също сред ранните творби на майстора (ок. 1470 г.), илюстрират друг важен аспект от живописта на Ботичели: жив и обемен разказ, в който изразът и действието са комбинирани, разкривайки драматична същност с пълна яснота на сюжета. Те също така разкриват промяна в цвета, която вече е започнала, ставайки по-ярка и по-наситена, за разлика от бледата палитра на Филипо Липи, която преобладава в най-ранната картина на Ботичели „Поклонението на влъхвите“ (Лондон, Национална галерия).

Вероятно още през 1469 г. Ботичели може да се счита за независим художник, тъй като в кадастъра от същата година Мариано посочва, че синът му работи у дома. Към момента на смъртта на баща им Филипепи притежават значително имущество. Той умира през октомври 1469 г. и на следващата година Сандро отваря собствена работилница.

През 1472 г. Сандро влиза в Гилдията на Свети Лука. Ботичели получава поръчки главно във Флоренция.

Разцветът на един майстор

През 1469 г. властта във Флоренция преминава към внука на Козимо Стари - Лоренцо Медичи, наричан Великолепния. Дворът му става център на флорентинската култура. Лоренцо, приятел на художници и поети, самият той изтънчен поет и мислител, става покровител и клиент на Ботичели.

Сред творбите на Ботичели само няколко имат надеждна датировка; много от неговите картини са датирани въз основа на стилистичен анализ. Някои от най-известните творби датират от 1470-те години: Свети Себастиан (1473), най-ранното изображение на голо тяло в творчеството на майстора; Поклонението на влъхвите (ок.1475 г., Уфици). Два портрета - на млад мъж (Флоренция, галерия "Пити") и на флорентинка (Лондон, музей "Виктория и Албърт") - датират от началото на 1470-те години. Малко по-късно, може би през 1476 г., е направен портрет на Джулиано де Медичи, брат на Лоренцо (Вашингтон, Национална галерия). Творбите от това десетилетие демонстрират постепенното израстване на художествените умения на Ботичели. Той използва техниките и принципите, изложени в първия изключителен теоретичен трактат върху ренесансовата живопис от Леон Батиста Алберти (За живописта, 1435-1436), и експериментира с перспективата. До края на 1470-те години творбите на Ботичели са загубили стилистичните колебания и директните заеми от други художници, които характеризират по-ранните му творби. По това време той вече уверено овладява напълно индивидуален стил: фигурите на героите придобиват силна структура, а техните контури удивително съчетават яснота и елегантност с енергия; драматичната изразителност се постига чрез съчетаване на активно действие и дълбоко вътрешно преживяване. Всички тези качества присъстват във фреската на Св. Августин (Флоренция, църквата Огнизанти), рисувана през 1480 г. като двойна композиция към фреската на Гирландайо на Св. Йероним. Обекти около Св. Августин, - стойка за музика, книги, научни инструменти - демонстрират майсторството на Ботичели в жанра натюрморт: те са изобразени с прецизност и яснота, разкривайки способността на художника да улови същността на формата, но в същото време не улавят око и не отвличайте вниманието от основното. Може би този интерес към натюрморта се дължи на влиянието на холандската живопис, която предизвиква възхищението на флорентинците от 15 век. Разбира се, холандското изкуство повлия на тълкуването на пейзажа от Ботичели. Леонардо да Винчи пише, че „нашият Ботичели“ проявява малък интерес към пейзажа: „... той казва, че това е загуба на време, защото е достатъчно просто да хвърлите гъба, напоена с бои върху стената, и тя ще остави място, в което човек може да различи красив пейзаж.” . Ботичели обикновено се задоволява да използва конвенционални мотиви за фона на своите картини, като ги разнообразява, като включва мотиви от холандската живопис, като готически църкви, замъци и стени, за да постигне романтично-живописен ефект.

Художникът рисува много по поръчки на Лоренцо де Медичи и неговите роднини. През 1475 г., по случай турнира, той рисува знаме за Джулиано де Медичи. И веднъж той дори заснема клиентите си под формата на магове в картината „Поклонението на маговете“ (1475-1478 г.) Тук можете да намерите и първия автопортрет на художника. Започва най-плодотворният период в творчеството на Ботичели. Съдейки по броя на неговите ученици и помощници, регистрирани в кадастъра, през 1480 г. работилницата на Ботичели се радва на широко признание.

През 1481 г. Ботичели е поканен от папа Сикст IV в Рим, заедно с Козимо Росели и Гирландайо, за да рисуват фрески по страничните стени на новопостроената Сикстинска капела. Той изпълни три от тези фрески: Сцени от живота на Мойсей, Изцелението на прокажения и изкушението на Христос и Наказанието на Корей, Датан и Авирон. И в трите фрески майсторски е решен проблемът за представяне на сложна богословска програма в ясни, леки и живи драматични сцени; това прави пълно използване на композиционните ефекти.

След завръщането си във Флоренция, може би в края на 1481 или началото на 1482 г., Ботичели рисува известните си картини на митологични теми: Пролет, Палада и Кентавърът, Раждането на Венера (всички в Уфици) и Венера и Марс (Лондон, Национален Галерия), принадлежащи към броя на най-известните произведения на Ренесанса и представляващи истински шедьоври на западноевропейското изкуство. Героите и сюжетите на тези картини са вдъхновени от произведенията на древните поети, предимно Лукреций и Овидий, както и от митологията. Те усещат влиянието на античното изкуство, доброто познаване на класическата скулптура или скици от нея, които са широко разпространени през Ренесанса. Така грациите от Пролетта се връщат към класическата група на трите грации, а позата на Венера от Раждането на Венера - към типа Venus Pudica (Срамежлива Венера).

Някои учени виждат в тези картини визуално въплъщение на основните идеи на флорентинските неоплатонисти, особено на Марсилио Фичино (1433-1499). Привържениците на тази хипотеза обаче пренебрегват чувствения елемент в трите картини на Венера и възхвалата на чистотата и чистотата, което несъмнено е темата на Палада и Кентавъра. Най-правдоподобната хипотеза е, че и четирите картини са рисувани по случай сватба. Те са най-забележителните оцелели творби от този жанр живопис, който възхвалява брака и добродетелите, свързани с раждането на любовта в душата на непорочната и красива булка. Същите идеи са в центъра на четири композиции, илюстриращи историята на Boccaccio Nastagio degli Onesti (разположени в различни колекции), и две фрески (Лувъра), рисувани около 1486 г. по случай женитбата на сина на един от най-близките сътрудници на Медичи.

Криза на душевната криза на творчеството

През 1490-те години Флоренция преживява политически и социални катаклизми – изгонването на Медичите, краткотрайното управление на Савонарола с неговите обвинителни религиозни и мистични проповеди, насочени срещу папския престиж и богатия флорентински патрициат.

Душата на Ботичели, разкъсвана от противоречия, усещайки красотата на света, открит от Ренесанса, но страхувайки се от неговата греховност, не може да го понесе. В изкуството му започват да звучат мистични нотки, появяват се нервност и драматизъм. В Благовещението на Честело (1484-1490, Уфици) вече се появяват първите признаци на маниеризъм, който постепенно нараства в по-късните творби на Ботичели, отвеждайки го далеч от пълнотата и богатството на природата на зрелия период на творчество към стил, в който художникът възхищава се на чертите на собствения си маниер. Пропорциите на фигурите са нарушени, за да се засили психологическата изразителност. Този стил, под една или друга форма, е характерен за творбите на Ботичели от 1490-те и началото на 1500-те години, дори за алегоричната картина Калумни (Уфици), в която майсторът издига собствената си творба, свързвайки я с работата на Апелес, най-великият на древногръцките художници

В картината „Сватбата на Богородица“ (1490 г.) лицата на ангелите показват строга, интензивна обсебеност, а в бързината на техните пози и жестове има почти вакхическа безкористност.

След смъртта на патрона на майстора Лоренцо де Медичи (1492 г.) и екзекуцията на Савонарола (1498 г.) характерът му окончателно се променя. Художникът изостави не само интерпретацията на хуманистичните теми, но и пластичния език, който преди това беше характерен за него. Последните му картини се отличават с аскетизъм и лаконичен колорит. Творбите му са пропити с песимизъм и безнадеждност. Една от известните картини от това време, "Изоставена" (1495-1500), изобразява плачеща жена, седнала на стълбите на каменна стенас плътно затворени порти.

"Нарастващата религиозна екзалтация достига трагични върхове в двете му монументални "Оплаквания на Христос", пише Н. А. Белоусова, "където образите на близките на Христос около безжизненото му тяло са пълни със сърцераздирателна скръб. И в същото време самият стил на рисуване на Ботичели изглежда узрял "Вместо крехка безплътност - ясни, обобщени обеми, вместо изящни комбинации от избледнели нюанси - мощни цветни хармонии, където, в контраст с тъмни, сурови тонове, ярки петна от цинобър и карминово червено звучат особено патетично."

През 1495 г. художникът завършва последната си творба за Медичите, рисувайки няколко творби за страничен клон на семейството във вилата в Требио.

През 1498 г. семейство Ботичели, както показва записът в кадастъра, притежава значителна собственост: те имат къща в квартал Санта Мария Новела и освен това получават доходи от вила Белсгуардо, разположена извън града, извън портите на Сан Фредиано .

След 1500 г. художникът рядко хваща четка. Единствената му знакова творба от началото на шестнадесети век е „Мистичното Рождество” (1500 г., Лондон, Национална галерия). Сега вниманието на майстора е насочено към изобразяването на чудесна визия, докато пространството изпълнява спомагателна функция. Това нова тенденцияв съотношението на фигурите и пространството е характерно и за илюстрациите към „Божествена комедия“ на Данте, изпълнени с перо в великолепен ръкопис.

През 1502 г. художникът получава покана да отиде на служба при Изабела д'Есте, херцогиня на Мантуа, но по неизвестни причини това пътуване не се състоя.

Въпреки че вече е възрастен човек и се е отказал от рисуването, мнението му продължава да се зачита. През 1504 г., заедно с Джулиано да Сангало, Козимо Росели, Леонардо да Винчи и Филипино Липи, Ботичели участва в комисията, която трябва да избере мястото за инсталирането на Давид, току-що изваян от младия Микеланджело. Решението на Филипино Липи се счита за най-сполучливо и мраморният гигант е поставен на цокъла пред Палацо дела Синьория. В мемоарите на своите съвременници Ботичели изглежда весел и весел любезен човек. Той държеше вратите на къщата си отворени и охотно приемаше приятелите си там. Художникът не криеше от никого тайните на своето майсторство и нямаше край на учениците си. Дори неговият учител Липи доведе при него сина си Филипино.

Анализ на някои произведения

"Джудит",около 1470 г

Това е работа, ясно свързана с късната работа на Липли. Това е един вид размисъл за това какво е чувство. Героинята е изобразена в трепетната светлина на зората след завършване на подвига си. Ветрецът дърпа роклята й, вълнението на гънките прикрива движението на тялото й, неясно как поддържа равновесие и поддържа равна стойка. Художникът предава тъгата, обзела момичето, чувството за празнота, което замени активното действие. Това, което имаме пред себе си, не е някакво конкретно чувство, а състояние на ума, желание за нещо неясно, било в очакване на бъдещето, било от съжаление за стореното, съзнание за безполезността, безплодието на историята и меланхолично разтваряне на чувството в природата, която няма история, където всичко се случва без помощта на волята.

"Свети Себастиан" 1473

Фигурата на светеца е лишена от стабилност, художникът олекотява и издължава пропорциите й, така че красивата форма на тялото на светеца може да се сравни само със синевата на пустото небе, което изглежда още по-недостъпно поради отдалечеността на светеца. пейзаж. Ясната форма на тялото не е изпълнена със светлина, светлината обгръща материята, сякаш я разтваря, а линията прави известни сенки и светлина на фона на небето. Художникът не възхвалява героя, а само се натъжава от осквернената или победена красота, която светът не разбира, защото нейният източник е отвъд границите на светските представи, отвъд границите на природното пространство, както и историческото време.

"пролет"около 1478 г

Неговото символично значение е разнообразно и сложно, идеята му може да се разбира по различни начини. Идейният му смисъл е напълно достъпен само за специалисти философи, при това за посветени, но е ясен за всеки, който е в състояние да усети красотата на горичка и цъфтяща поляна, ритъма на фигурите, привлекателността на телата и лицата, гладкостта от линии, най-фините. хроматични комбинации. Ако значението на конвенционалните знаци вече не се ограничава до записване и обяснение на реалността, а се използва за нейното преодоляване и криптиране, тогава каква е ползата от цялото богатство на положително знание, натрупано от флорентинската живопис през първата половина на века? и което доведе до грандиозни теоретични конструкцииПиеро? И следователно перспективата като начин за изобразяване на пространството губи смисъла си, светлината като физическа реалност няма смисъл и няма смисъл плътността и обемът да се предават като специфични проявления на материалността и пространството. Редуването на успоредни стволове или шарката на листата на фона на „Пролет“ нямат нищо общо с перспективата, но точно в сравнение с този лишен от дълбочина фон, плавното развитие на линейните ритми на фигурите, контрастиращ с успоредността на стволовете, придобива особено значение, точно както се получават фини цветови преходи специален звукв комбинация с тъмни стволове на дървета, които се открояват рязко на фона на небето.

Картини в Сикстинската капела 1481- 1482 гр

Стенописите на Ботичели са рисувани върху библейски и евангелски сюжети, но не се тълкуват в „исторически” смисъл. Например сцени от живота на Мойсей имат за цел да предобразуват живота на Христос. Темите на други картини също имат преносен смисъл: „Очистването на прокажения“ и „Изкушението на Христос“ съдържат алюзия за верността на Христос към закона на Мойсей и следователно към приемствеността на Стария и Новия завет. „Наказанието на Корей, Датан и Авирон“ също загатва за приемствеността на Божия закон (което е символично изразено от арката на Константин на заден план) и неизбежността на наказанието за тези, които го нарушат, което е ясно свързано в зрителя ум с еретически учения. В някои неща може да се види намек за съвременен художниклица и обстоятелства. Но като свързва исторически различни събития, Ботичели разрушава пространствено-времевото единство и дори смисъла на самия разказ. Отделните епизоди, въпреки времето и пространството, които ги разделят, са споени заедно с бурни възходи на линеен ритъм, които възникват след дълги паузи, и този ритъм, който е загубил своя мелодичен, плавен характер, пълен с внезапни импулси и дисонанси, сега е поверен на ролята на носител на драматизъм, който не може да бъде по-изразен чрез действията или жестовете на отделните герои.

"Раждането на Венера"около 1485 г

Това в никакъв случай не е езическо песнопение женска красота: Сред значенията, вложени в него, е християнската идея за раждането на душа от вода по време на кръщението. Красотата, която художникът се стреми да прослави, във всеки случай е духовна красота, а не физическа: голото тяло на богинята означава естественост и чистота, ненужността на бижутата. Природата е представена от нейните елементи (въздух, вода, земя). Морето, развълнувано от бриза, подуван от Еол и Борей, изглежда като синкаво-зелена повърхност, върху която вълните са изобразени със същите схематични знаци. Черупката също е символична. На фона на широк морски хоризонт се развиват три ритмични епизода с различна интензивност - ветровете, Венера, излизаща от раковина, прислужница, която я посреща с покривка, украсена с цветя (намек за зелената покривка на природата). Три пъти ритъмът започва, достига максимално напрежение и замира.

"Благовещение„1489-1490

художникът внася необичайно объркване в сцената, която обикновено е толкова идилична, ангелът нахлува в стаята и бързо пада на колене, а зад него, като въздушни потоци, прорязващи се в полет, неговите прозрачни, стъклени, едва видими дрехите се повдигат. Неговата дясна ръкас голяма ръка и дълги нервни пръсти се протяга към Мария, а Мария, сякаш сляпа, сякаш в забрава, протяга ръка към него. Сякаш вътрешни потоци, невидими, но ясно забележими, текат от ръката му към ръката на Мери и карат цялото й тяло да трепери и да се превива.

"Мистична Коледа" 1500 г,

Може би най-аскетичното, но в същото време и най-остро полемичното от всички произведения от последния му период. И го придружава с апокалиптичен надпис, който предсказва огромни беди за идващия век. Изобразява невъобразимо пространство, в което фигурите на преден план са по-малки от по-отдалечените, защото така са действали „примитивите“, линиите не се събират в една точка, а зигзагообразно преминават през пейзажа, сякаш в готическа миниатюра обитаван от ангели.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?

Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Истинското име на Сандро Ботичели е Алесандро ди Мариано Филипепи. Трудно е да се назове ренесансов художник, чието име би било по-свързано с историята на Флоренция. Роден е в семейството на кожар Мариано Вани Филипепи. След смъртта на баща си, неговият по-голям брат, богат борсов бизнесмен, по прякор Ботичели (бъчва), стана глава на семейството, този прякор се залепи за него или поради прекомерната му страст към виното, или поради затлъстяването му.

На петнадесет или шестнадесет години талантливо момче влиза в работилницата на известния Филипи Липи. След като усвои техниката на фрескова живопис, Алесандро Ботичели (прякорът на брат му стана своеобразен псевдоним на художника) влезе в най-известната художествена работилница във Флоренция Андреа Верокио. През 1469 г. Сандро Ботичели е представен на виден човек държавникФлорентинската република Томазо Содерини, който събира художника със семейство Медичи.

От младостта си липсата на привилегии, осигурени от богатство и благородство, научи Сандро да разчита само на собствената си енергия и талант във всичко. Улиците на Флоренция с тяхната прекрасна архитектура и храмове със статуи и стенописи на основателите на Ренесанса Джото и Мазачио се превърнаха в истинско училище за „главата без панти“ - младия Сандро.

Художник, който търси свобода и креативност, ги намира не в традиционните църковни теми, а там, където е „завладян от любов и страст“. Страстен и способен да угоди, той много скоро намира своя идеал в образа на тийнейджърка, която любознателно изследва света. Ботичели беше смятан за певица с изискана женственост. Художникът дава на всички свои мадони, като сестри, едно и също душевно, мислещо, очарователно неправилно лице.

Художникът съчетава своите наблюдения от живота с впечатления от антична и съвременна поезия. Благодарение на митологичния жанр италианската живопис става светска и, излизайки от стените на църквите, навлиза в домовете на хората като ежедневен източник на наслада от красотата.

За семейство Медичи Ботичели изпълнява най-известните си и най-мащабни поръчки. Сандро никога не е напускал Флоренция за дълго. Изключение прави пътуването му до Рим до папския двор през 1481-1482 г., за да рисува като част от група художници в библиотеката на Сикстинската капела. След като се завръща, той продължава да работи във Флоренция. По това време най-много му известни произведения- Пролет, Раждане на Венера.

Политическата криза във Флоренция, избухнала след смъртта на Лоренцо Великолепни и възхода на войнствения проповедник Савонарола до духовна власт в града, не може да не повлияе на творчеството на художника. Изгубил моралната си подкрепа в семейството на Медичите, дълбоко религиозен и подозрително лице, той става духовно зависим от екзалтиран религиозен и нетолерантен проповедник. Светските мотиви почти напълно изчезнаха от творчеството на майстора. Красотата и хармонията на света, които толкова вълнуваха художника, вече не докосваха въображението му.

Творбите му на религиозна тематика са сухи и претоварени с детайли, художествен езикстана по-архаичен. Екзекуцията на Савонарола през 1498 г. причинява дълбока психическа криза на Ботичели.

През последните години от живота си той престава да пише, смятайки тази дейност за греховна и суетна.

Симонета беше една от най- красиви жениФлоренция. Тя беше омъжена, но много млади мъже от богати семейства мечтаеха за красавица и й показаха специално внимание. Братът на владетеля я обичаше Флоренция ЛоренцоМедичи - Джулиано. Според слуховете Симонета отвърнала със същото на красивия, много нежен младеж. Съпругът, синьор Веспучи, предвид благородството и влиянието на семейство Медичи, беше принуден да издържи тази ситуация. Но жителите на Флоренция, благодарение на красотата и искреността на Симонета, много обичаха момичето.
Млада жена стои, обърната към нас в профил, лицето й ясно се вижда на фона на стената. Жената стои права и строга, с пълно чувство за собствено достойнство, а очите й гледат решително и леко строго в далечината. На тази млада, светлоока флорентинка не може да се отрече красота, чар, чар. Извивката на дългата й шия и меката линия на спуснатите рамене пленяват със своята женственост.
Съдбата е жестока към Симонета – тя умира от тежка болест в разцвета на силите си, на 23 години.

Картината „Пролет“ въвежда зрителя в омагьосана, вълшебна градина, където мечтаят и танцуват герои от древни митове.
Тук се разместват всички представи за сезоните. По клоните на дърветата има големи оранжеви плодове. И до сочните дарове на италианското лято - първата зеленина на пролетта. В тази градина времето спря, за да улови в един миг вечната красота на поезията, любовта, хармонията.
Всред цъфнала поляна стои Венера – богинята на любовта и красотата; тя е представена тук като елегантно младо момиче. Нейната тънка, изящно извита фигура се откроява като светло петно ​​на фона на тъмната маса на храста, а наведените над нея клони образуват полукръгла линия - вид триумфална арка, създадена в чест на кралицата на това пролетен празник, което тя подписва с благославящ жест на ръката. Купидон витае над Венера - игрив малък бог, той има превръзка на очите и, без да вижда нищо пред себе си, произволно изстрелва в космоса горяща стрела, предназначена да запали нечие сърце с любов. Вдясно от Венера танцуват нейните спътници - Трите грации - руси същества в прозрачни бели дрехи, които не скриват формата на телата им, а леко я смекчават с причудливо въртящи се гънки.
Близо до танцуващите грации стои пратеникът на боговете Меркурий; той лесно се разпознава по традиционната си тояга кадуцей, с която според митологията той можел щедро да дава подаръци на хората, и по неговите крилати сандали, които му давали способността да бъде транспортиран от едно място на друго със светкавична бързина. Рицарски шлем е поставен върху тъмните му къдрици, червено наметало е хвърлено през дясното му рамо, а върху наметалото на прашка има меч с рязко извито острие и великолепна дръжка. Гледайки нагоре, Меркурий повдига кадуцея над главата си. Какво означава неговият жест? Какъв подарък донесе той в царството на пролетта? Може би той разпръсва облаците с магическата си пръчка, за да не смути нито една капка омагьосаната в разцъфтяването си градина.
От дълбините на гъсталака, покрай наклонените дървета, лети богът на вятъра Зефир, олицетворяващ елементарното начало в природата. Това е необичайно създание със синкава кожа, сини крила и коса, облечено в наметало от същия цвят. Той преследва младата нимфа на полето, Клои. Поглеждайки назад към преследвача си, тя почти пада напред, но ръцете на бурния вятър успяват да я хванат и задържат. От диханието на Зефир върху устните на нимфата се появяват цветя, когато падат, те се смесват с тези, с които е осеяна Флора.
На главата на богинята на плодородието има венец, на шията й цветен венец, вместо колан клонка от рози, а всичките й дрехи са изтъкани с пъстри цветя. Флора е единствената от всички герои, която отива право към зрителя, тя сякаш ни гледа, но не ни вижда, тя е потопена в себе си.
В тази обмислена мелодична композиция, където крехкият чар на новия тип Ботичели прозвуча различно в изящно прозрачните образи на танцуващите грации, Венера и Флора, художникът предлага на мислителите и владетелите своя собствена версия на един мъдър и справедлив световен ред, където красотата и царува любовта.

Богиня на плодородието - Флора.

Самата пролет!

Удивителна картина, която създава атмосфера на мечтателност и лека тъга. Художникът за първи път изобразява голата богиня на любовта и красотата Венера от древен мит. Красива богиня, родена от морската пяна, под духащите ветрове, стояща в огромна черупка, се плъзга по повърхността на морето до брега. Една нимфа бърза към нея, готвейки се да хвърли воал, украсен с цветя, върху раменете на богинята. Потънала в мисли, Венера стои с наведена глава и ръката й поддържа косата й, разпускаща се по тялото й. Тънкото й одухотворено лице е пълно с онази неземно скрита тъга. Люляковосиньото на Зефир, нежно наметало розови цветя, падащи под духащите ветрове, създават богата, уникална цветова схема. Художникът се заиграва с неуловимия поток от чувства в картината, кара цялата природа - морето, дърветата, ветровете и въздуха да отеква от мелодичните очертания на тялото и заразяващите ритми на движенията на неговата златокоса богиня.

През бурното Егейско море люлката се носеше през утробата на Тетида сред разпенените води.

Издига се създаването на различен хоризонт, с лице, различно от хората

В прекрасна поза, изглеждаща оживена, тя е млада девица. Привлича

Влюбеният Маршмелоу потъва на брега, а небесата се радват на полета им.

Ще кажат: истинското море е тук, а черупката с пяна е като живи същества,

И можете да видите, че очите на богинята блестят; Пред нея с усмивка е небето и поезията.

Там, в бяло, Ора крачи по брега, вятърът развява златните им коси.

Можеше да се види как тя излезе от водата, държейки дясната си ръка

Косата му, другата покриваща зърното му, цветя и билки в краката й

Пясъкът беше покрит със свежа зеленина.

(От поемата на Анджело Полициано „Джиостра“)

Красива Венера

Ботичели интерпретира мита за страховития бог на войната Марс и неговата любовница - богинята на красотата Венера - в духа на една елегантна идилия, която би трябвало да се хареса на Лоренцо Великолепни, владетелят на Флоренция, и неговия антураж.
Голият Марс, освободен от доспехите и оръжията си, спи, изпънат върху розово наметало и облегнат на черупката си. Облегната на алена възглавница, Венера се издига, приковала погледа си в своя любим. Миртовите храсти затварят сцената отдясно и отляво, само малки празнини от небето се виждат между фигурите на малки сатири, играещи с оръжията на Марс. Тези същества с кози крака с остри дълги уши и малки рогца лудуват около любовниците си. Единият се качи в черупката, другият сложи огромен шлем, в който потъна главата му, и грабна огромното копие на Марс, помагайки на третия сатир да го влачи; четвъртият постави златна усукана мида на ухото на Марс, сякаш му нашепваше любовни мечти и спомени от битки.
Венера наистина притежава бога на войната, заради нея бяха оставени оръжия, които станаха ненужни на Марс и се превърнаха в обект на забавление за малките сатири.
Венера тук е любяща жена, която пази съня на любимия си. Позата на богинята е спокойна и в същото време има нещо крехко в малкото й бледо лице и твърде тънките й ръце, а погледът й е изпълнен с почти незабележима тъга и тъга. Венера олицетворява не толкова радостта от любовта, колкото нейната тревога. Характерният лиризъм на Ботичели му помага да създаде поетика женски образ. Движението на богинята излъчва удивителна грация; тя е легнала, изпънатият й гол крак наднича изпод прозрачната дреха. Бялата рокля, украсена със златна бродерия, подчертава изящните пропорции на стройното, издължено тяло и засилва впечатлението за чистота и сдържаност на външния вид на богинята на любовта.
Позицията на Марс показва безпокойство, което не го напуска дори в съня. Главата е силно отметната назад. На енергично лице играта на светлина и сянка подчертава полуотворена уста и дълбока, остра гънка, пресичаща челото.
Картината е нарисувана върху дървена дъска с размери 69 х 173,5 см, може да е служила за украса на таблата. Направена е в чест на годежа на един от представителите на семейство Веспучи.

Картината е нарисувана в пиковия период на таланта на художника. Малката картина показва млад мъж в скромни кафяви дрехи и червена шапка отпред. За италианския портрет от 15-ти век това е почти революция - до този момент всеки, който поръчва своя портрет, е изобразяван в профил, а от втората половина на века - в три четвърти. От снимката изглежда приятно и открито младо лице. Младият мъж има големи кафяви очи, добре очертан нос, плътни и меки устни. Красива къдрава коса е пусната изпод червената шапка, рамкирайки лицето.

Приложение смесена медия(художникът използва както темперни, така и маслени бои) направи възможно контурите да станат по-меки, а светло-тъмните преходи по-наситени на цвят.

Ботичели, както всички ренесансови художници, рисува Мадоната с младенеца много пъти в различни теми и пози. Но всички те се отличават със своята специална женственост и мекота. Бебето се притисна към майка си с нежност. Трябва да се каже, че за разлика от православните икони, в които изображенията са направени плоско, сякаш подчертавайки безплътността на Божията майка, в западноевропейските картини мадоните изглеждат живи, много земни.

"Декамерон" - от гръцките "десет" и "ден". Това е книга, състояща се от историите на група благородни млади мъже от Флоренция, които заминават да избягат от чумата в селска вила. Настанявайки се в църквата, те разказват десет истории в продължение на десет дни, за да се забавляват в принудителното изгнание.
Сандро Ботичели, поръчан от Антонио Пака за сватбата на сина му, рисува серия от картини, базирани на история от Декамерон - „Историята на Настаджио дели Онести“.
Историята разказва как богат и роден младеж, Настагио, се влюбва в още по-богато момиче, за съжаление надарено със свадлив характер и прекомерна гордост. За да забрави гордата жена, той напуска родната Равена и отива в близкия град Киаси. Веднъж, докато се разхождал с приятел през гората, той чул силни писъци и женски плач. И тогава с ужас видях как красиво голо момиче тичаше през гората, а зад нея ездач галопираше на кон с меч в ръка, заплашвайки момичето със смърт, а кучетата разкъсваха момичето от двете страни. ..

Настагио се уплаши, но съжалявайки момичето, преодоля страха си и се втурна да й помогне и, като грабна клон от дървото в ръцете си, отиде при конника. Конникът извика: "Не ме безпокой, Настагио! Остави ме да направя това, което тази жена заслужава!" И той каза, че някога, много отдавна, много обичал това момиче, но тя му причинила много мъка, така че поради нейната жестокост и арогантност той се самоубил. Но тя не се разкая и скоро умря. И тогава тези отгоре им наложиха следното наказание: той непрекъснато я настига, убива я и изважда сърцето й, като го хвърля на кучетата. След малко тя изпълзява, сякаш нищо не се е случило, и преследването започва отново. И така всеки ден, по едно и също време. Днес, в петък, в този час той винаги я настига тук, в други дни - на друго място.

Настагио се замисли и разбра как да даде урок на любимата си. Повикал всички свои роднини и приятели в тази гора, в този час, другия петък, и наредил да се сложат и наредят богати трапези. Когато гостите пристигнаха, той постави любимото си гордо момиче с лицето си точно там, където трябваше да се появи нещастната двойка. И скоро последваха възгласи, плач и всичко се повтори... Конникът разказа на гостите всичко, както Настагио го беше разказал преди. Гостите гледаха екзекуцията с изумление и ужас. И момичето на Настагио се замисли и разбра, че същото наказание може да я очаква. Страхът изведнъж породи любов към младия мъж.
Скоро след жестокото представление, инсценирано от Настаджио, момичето изпратило на сватбата адвокат със своето съгласие. И заживели щастливо, в любов и разбирателство.

Композицията е двуфигурна. „Благовещение“ е най-фантастичният разказ от всички евангелски разкази. "Благовещението" - добрата новина - е неочаквано и приказно за Мария, както и самата поява на крилат ангел пред нея. Изглежда още миг и Мария ще се строполи в нозете на архангел Гавраил, готова да заплаче и самата тя. Рисунката на фигурите изобразява бурно напрежение. Всичко, което се случва, има характер на тревога, мрачно отчаяние. Картината е създадена през последния период от творчеството на Ботичели, когато родният му град Флоренция изпадна в немилост на монасите, когато цяла Италия беше заплашена от смърт - всичко това хвърли мрачен оттенък върху картината.

През митологична историяБотичели предава в тази картина същността на моралните качества на хората.
На трона седи цар Мидас, две коварни фигури – Невежеството и Подозрението – шепнат мръсни клевети в магарешките му уши. Мидас слуша със затворени очи, а пред него стои грозен човекв черно е Злобата, която винаги ръководи действията на Мидас. До нея е Сландер – красиво младо момиче с вид на чиста невинност. А до нея са две красиви постоянни спътници на Клеветата - Завистта и Лъжата. Те вплитат цветя и панделки в косите на момичето, така че клеветата винаги да е благосклонна към тях. Злобата е привлечена от Мидас от Клеветата, която е била любимката на краля. Самата тя с всички сили завлича Жертвата - полугол, нещастен младеж - към съдийското място. Лесно е да се разбере каква ще бъде присъдата.
Отляво, сами, стоят още две фигури, които тук са ненужни - Покаянието - старица в тъмни "погребални" дрехи и Истината - гола, и знаеща всичко. Тя обърна поглед към Бог и протегна ръка нагоре.

Влъхвите са мъдреци, които, като чули благата вест за раждането на младенеца Христос, побързали при Богородица и нейния велик син с дарове и пожелания за доброта и дълготърпение. Цялото пространство е изпълнено с мъдреци - в богати одежди, с дарове - всички те са нетърпеливи да станат свидетели на великото събитие - раждането на бъдещия Спасител на човечеството.
Тук мъдрецът коленичи пред Богородица и благоговейно целуна полите на мантията на малкия Исус.

Пред нас е Джулиано Медичи, по-малкият брат на владетеля на Флоренция Лоренцо Великолепни. Той беше висок, строен, красив, пъргав и силен. Той беше запален по лова, риболова, конете и обичаше да играе шах. Разбира се, той не можеше да засенчи брат си в областта на политиката, дипломацията или поезията. Но Джулиано много обичаше Лоренцо. Семейството мечтае да направи Джулиано кардинал, но това намерение не се осъществява.
Джулиано води начин на живот в съответствие с изискванията на времето и положението на Медичите. Флорентинците отдавна си спомнят облеклото му от сребърен брокат, украсено с рубини и перли, когато той участва на един от тези фестивали като шестнадесетгодишен младеж.
Най-много хора се влюбиха в него красиви момичетаФлоренция, но Джулиано придружава навсякъде само един човек – Симонета Веспучи. Въпреки че момичето беше омъжено, това не й попречи да отвърне на очарователния Джулиано. Любовта на Джулиано към Симонета е прославена в поемата на Полициано и ранна смъртпревърна връзката им в романтична легенда.
Подобно на Симонета, Джулиано умира рано. Но не от болест, а е убит по време на атака срещу Флоренция от поддръжници на папата - семейство Паци. Точно в катедралата, в тълпата, по време на службата, коварни убийци нападнаха патриотите на Флоренция, създавайки блъсканица. Те, разбира се, искаха преди всичко да убият Лоренцо, но той успя да избяга, но Джулиано нямаше късмет, той беше убит от зла, коварна ръка.
В портрета художникът създава одухотворен образ на Джулиано Медичи, белязан от тъга и обреченост. Главата на млад мъж с тъмна коса е обърната в профил и се откроява на фона на прозореца. Лицето на младия мъж е значително и красиво: високо ясно чело, тънък нос с гърбица, чувствена уста, масивна брадичка. Очите са покрити с тежък полукръг от клепачи, в чиято сянка погледът едва трепти. Художникът подчертава бледността на лицето му, горчивата гънка на устните му, лека бръчка, пресичаща моста на носа му - това засилва впечатлението за скрита тъга. проникващи във външния вид на Джулиано. Простотата на цветовата схема, състояща се от червено, кафяво и синьо-сиво, съответства на цялостната сдържаност на композицията и самото изображение.

Детайли Категория: Изящни изкуства и архитектура на Ренесанса (Renaissance) Публикувано на 13.10.2016 г. 19:14 Преглеждания: 3498

„Неговото чисто лично изкуство отразява лицето на века. В него, сякаш във фокус, се комбинира всичко, което предхожда този момент на културата и всичко, което тогава съставлява „настоящето“ (А. Беноа).

Истинското име на художника е Алесандро Мариано Ди Вани Ди Амедео Филипепи. Той е роден в обикновено семейство - баща му е кожар, но е отгледан от по-големия си брат Антонио, който е прекрасен бижутер. Заради своята закръгленост той получава прякора „Ботичело“ (бъчва), прякор, който се предава на Сандро. Но има мнение, че Ботичели е получил този прякор за характеристиките на фигурата си. Това обаче няма нищо общо с работата му.
Сандро Ботичели (1445-1510)- известен италиански художник Ранен Ренесанс, представител на флорентинската школа. Първото нещо, което хваща окото ви, когато гледате картините на Ботичели, е тяхната духовност и изтънчен колорит. Смята се, че Ботичели е създал около 50 картини.
Сандро учи като всички деца на своето време, а след това става чирак в бижутерската работилница на брат си Антонио. Но той не остава там дълго и около 1464 г. става чирак при Филипо Липи, един от известните художници от онова време.

Влиянието на Филипо Липи

Творчеството на Филипо Липи има много голямо влияние върху Ботичели и при внимателен поглед върху картините на тези художници това влияние е очевидно. Например, три четвърти завой на лицето, декоративен модел на драперии и ръце, склонност към детайла и лиризъм на създадените образи. Но основното е цветът. Изглежда, че свети нежно. Ето, за сравнение, картини на Ф. Липи и С. Ботичели.

Ф. Липи. Олтар на посвещението. Уфици (Флоренция)

С. Ботичели „Мадона с младенеца и два ангела“ (1465-1470)
Интересен факт: първо Ботичели е бил ученик на Липи, а след това синът на Липи става ученик на Ботичели.
Художниците си сътрудничат до 1467 г., а след това пътищата им се разделят: Филипо отива в Сполето, Ботичели остава във Флоренция и отваря работилницата си там през 1470 г.

Творби на религиозни и митологични теми (ранни произведения)

Ботичели беше близо до корта Медичии хуманистични среди във Флоренция. И това беше от голямо значение, защото... Медичите, олигархична фамилия, са известни като покровители на най-изтъкнатите художници и архитекти от Ренесанса. Представители на това семейство от XIII до XVIII век. многократно стават владетели на Флоренция.
От произведенията на С. Ботичели от втората половина на 15 век. Бих искал да подчертая няколко.

С. Ботичели. Диптих за историята на Джудит

Джудит- герой от Стария завет, еврейска вдовица, която спаси родния си град от нашествието на асирийците. Юдит се смята за символ на борбата на евреите срещу техните потисници, символ на патриотизма. Когато асирийските войски обсадиха родния й град, тя се облече и отиде във вражеския лагер, където привлече вниманието на командира. Когато той заспал, тя отрязала главата му с остър меч, спокойно минала покрай спящите воини и се върнала в спасения си роден град.
Диптихът се състои от 2 картини: „Завръщането на Юдит“ и „Намирането на тялото на Олоферн“.
Това е сцената на завръщането на Джудит, която Ботичели изобразява в тази картина.

С. Ботичели „Завръщането на Юдит” (1472-1473)
Джудит е придружена от прислужницата си. Момичето държи в ръка огромен меч, лицето й е съсредоточено и тъжно, нозете й са боси, тя се прибира с решителна крачка - прислужницата едва успява да се справи с бързата й стъпка, държейки с ръка кошницата, в която се намира главата на цар Олоферн.
Ботичели не показва Джудит като красиво и съблазнително момиче (както много художници я представят), той дава предпочитание на героичния момент в живота на Джудит.

С. Ботичели „Свети Себастиан” (1474)

Себастиан (Себастиан)- римски легионер, християнски светец, почитан като мъченик. Той е бил началник на преторианската гвардия при императорите Диоклециан и Максимиан. Той тайно изповядва християнството. Двама от неговите приятели (братята Марк и Маркелин) са осъдени на смърт заради вярата си в Христос. Роднини и съпруги на осъдените ги молели да се откажат от вярата си и да спасят живота си и в един момент Марк и Марцелин започнали да се колебаят, но Севастиан дошъл да подкрепи осъдените, неговата реч вдъхновила братята и ги убедила да останат верни на християнството. Тези, които чуха Севастиан, видяха седем ангела и един млад мъж, който благослови Себастиан и каза: „Винаги ще бъдеш с Мен“.
Себастиан бил арестуван и разпитан, след което император Диоклециан заповядал да бъде изведен извън града, вързан и пронизан със стрели. Мислейки го за мъртъв, палачите го оставили да лежи сам, но нито един от жизнените му органи не бил повреден от стрелите, а раните му, макар и дълбоки, не били смъртоносни. Една вдовица на име Ирина дойде през нощта да го погребе, но откри, че е жив и го извади. Много християни убеждават Севастиан да избяга от Рим, но той отказва и се явява пред императора с ново доказателство за своята вяра. По заповед на Диоклециан той е убит с камъни и тялото му е хвърлено в Голямата клоака. Светецът се явил насън на християнката Лукина и й наредил да вземе тялото му и да го погребе в катакомбите, а жената изпълнила тази заповед.
В картината на Ботичели Себастиан е спокоен, не се страхува от смъртта; изглежда, че стрелите, пробити в тялото му, изобщо не притесняват героя. Той пренесе вярата си търпеливо и смирено през всичките си страдания.

С. Ботичели „Поклонението на влъхвите“ (ок. 1475 г.). Галерия Уфици (Флоренция)

В образа на маговете Ботичели изобразява трима членове на семейство Медичи: Козимо Стария, коленичил пред Дева Мария, и синовете му Пиеро ди Козимо (коленичилият маг в червена роба в центъра на картината) и Джовани ди Козимо до него. По времето, когато картината е нарисувана, и тримата вече са мъртви; Флоренция е управлявана от внука на Козимо, Лоренцо де Медичи. Той също е изобразен на картината заедно с брат си Джулиано.

Автопортретът на самия Ботичели е направен в образа на рус младеж в жълта роба в десния край на картината.
Д. Вазари говори за тази картина по следния начин: „Невъзможно е да се опише цялата красота, която Сандро влага в образа на глави, обърнати в най-различни позиции - понякога отпред, понякога в профил, понякога полуобърнати, понякога се поклони, или нещо друго.“ Иначе също е невъзможно да се опише цялото многообразие в изражението на лицето на млади мъже и старци с всички отклонения, по които може да се съди за съвършенството на неговото умение, защото дори и в свитата на тримата царе той въведе толкова много отличителни черти, че е лесно да се разбере кой служи на единия и един служи на другия. Наистина това произведение е най-голямото чудо и е доведено до такова съвършенство в цвят, дизайн и композиция, че всеки художник е изумен от него и до днес.”
По това време Ботичели рисува прекрасни портрети.

С. Ботичели „Портрет на неизвестен мъж с медал на Козимо де Медичи Стария“ (ок. 1475 г.). Уфици (Флоренция)
Картината е рисувана върху дървена дъска с темпера. Използвана е уникална за Ренесанса техника: в дъската е направена кръгла ниша, в която е поставена пастила - копие на медал, отлят в чест на Козимо де Медичи около 1465 г., излят от гипс и покрит със златна боя.
Новаторството на художника се състои в това, че той изобразява младия мъж почти отпред (преди те изобразяваха гърдите строго в профил), с ясно изчертани ръце (това не беше направено преди) и с пейзаж на заден план (преди това фонът беше неутрален).

С. Ботичели „Портрет на млада жена“ (1476-1480). Берлинска галерия
Ботичели създава този портрет в съответствие с принципите на Ф. Липи, неговия учител - той се връща към строг профил с елегантен силует и твърда рамка, ниша или прозорец. Портретът е идеализиран, близък до събирателен образ.
Кой беше моделът? Трудно е да се даде отговор. А предположенията са следните: Симонета Веспучи (тайна любов и модел на Ботичели и любовница на Джулиано Медичи); майка или съпруга на Лоренцо де Медичи (Великолепния).

В Рим (1481-1482)

По това време Ботичели беше станал много известен художникне само във Флоренция, но и извън нея. Заповедите му бяха многобройни. Папа Сикст IV, който построява параклиса в своя римски дворец, също иска той да бъде изрисуван от Сандро Ботичели. През 1481 г. Ботичели идва в Рим. Заедно с Гирландайо, Росели и Перуджино той украсява със стенописи стените на папския параклис във Ватикана, известен като Сикстинската капела. Тя ще придобие световна слава след като през 1508-1512г. таванът и олтарната стена ще бъдат изрисувани от Микеланджело.
Ботичели създава три фрески за параклиса: „Наказанието на Корей, Дафне и Авирон“, „Изкушението на Христос“ и „Призоваването на Моисей“, както и 11 папски портрета.

С. Ботичели „Изкушението на Христос“ (1482)

В горната част на стенописа са изобразени три епизода от Евангелието – изкушението на Христос. Вляво дяволът, маскиран като отшелник, убеждава постещия Исус да превърне камъните в хляб и да засити глада си. В центъра дяволът се опитва да принуди Исус да скочи от върха на Йерусалимския храм, за да изпита Божието обещание за ангелска защита. Вдясно дяволът на върха на планината обещава на Исус земни богатства и власт над света, ако отхвърли Бог и се поклони на него, дявола. Исус отпраща дявола и идват ангели, за да служат на Божия Син.
На преден план млад мъж, излекуван от проказа, идва при първосвещеника на храма, за да обяви своето очистване. В ръцете му има жертвена чаша и пръскало. Висш Жрецсимволизира Моисей, който донесе закона, а младият мъж представлява Исус, който проля кръвта си и даде живота си в името на човечеството, а по-късно беше възкресен.
Някои фигури на преден план са портрети на съвременници на автора.

Картини на Ботичели на светски теми

Най-известната и най-загадъчна творба на Ботичели е „Пролет“ („Примавера“).

С. Ботичели „Пролет” (1482). Галерия Уфици (Флоренция)
Картината изобразява полянка в портокалова градина, цялата обсипана с цветя. Цветята, според ботаниците, се възпроизвеждат с фотографска точност, но сред тях има не само пролетни цветя, но и летни и дори зимни цветя.
Три героя от първата група: богът на западния вятър Зефир, той преследва Хлорис, изобразен в момента на трансформация във Флора - цветята вече летят от устата й; самата богиня на цветята Флора пръска рози с щедра ръка.
Централната група се формира самостоятелно от Венера, богинята на градините и любовта. Над Венера е Купидон със завързани очи, насочен със стрела към средната Харита.
Вляво от Венера има група от три Харита, които танцуват хванати за ръце.
Последната група се формира от Меркурий с неговите атрибути: шлем, крилати сандали. Ботичели го изобразява като градински пазач с меч.
Всички герои почти не докосват земята, те сякаш се носят над нея.
Има много интерпретации на картината. Те могат да бъдат разделени на философски, митологични, религиозни, исторически и екзотични.
Около 1485 г. Ботичели създава друга известна картина"Раждането на Венера"

С. Ботичели „Раждането на Венера” (1482). Уфици (Флоренция)

Смята се, че моделът на Венера е Симонета Веспучи.
Картината илюстрира мита за раждането на Венера (на гръцки: Афродита. Прочетете в статията „Олимпийски богове“). Гола богиня плува до брега в черупка на черупка, водена от вятъра. От лявата страна на снимката е Зефир ( Западен вятър) в ръцете на съпругата си Хлорис (римска Флора) духа върху черупката, създавайки вятър, пълен с цветя. На брега богинята е посрещната от една от грациите.
Позата на Венера ясно показва влиянието на класическата гръцка скулптура. Пропорциите на тялото се основават на канона на хармонията и красотата.
Творчеството на Сандро Ботичели се отличава със специална мелодичност на линията във всяка от неговите картини, чувство за ритъм и хармония, но те са особено ясно изразени в неговите „Пролет“ и „Раждането на Венера“. Художникът никога не е използвал техники на шаблон, така че неговите картини вълнуват и съвременния зрител.

Религиозни картини на С. Ботичели от 1480-те

Религиозните произведения на Ботичели от това време са най-високите творчески постижения на художника.

"Мадона Магнификат"(1481-1485) става известен още приживе на художника. Картината изобразява Коронясването на Богородица от два ангела в образа на младежи. Три други ангела държат отворена книга пред нея, в която Мария пише доксология, започваща с думите: Magnificat anima mea Dominum („Душата ми величае Господа“). В скута на Мария е бебето Исус, а в лявата си ръка тя държи нар, символ на Божията милост.

Късни произведения на Сандро Ботичели

През 1490-те години художникът е в тежко морално състояние. Смъртта на Лоренцо Великолепни, превземането на Флоренция от френските войски и апокалиптичните възгледи на Савонарола, към които симпатизира Ботичели, оказват силно въздействие върху неговото съзнание. Картините му от този период са пълни с драматизъм, меланхолия и безнадеждност („Изоставен“, „Оплакване на Христос“, „Клевета“ и др.).

С. Ботичели „Изоставен“ (ок. 1495 г.). Рим, колекция Палавичини
Самотната млада жена е изобразена в голяма скръб и объркване. Приклекнала фигура на фона на празна стена - и няма нищо друго в тази необикновена и странна картина, дори за Сандро. Коя е тази жена? Лицето й може да ни обясни нещо, но лицето й просто не се вижда. Носените рокли намекват за дълго, самотно и безнадеждно пътуване. Ризи са разстлани по стъпалата като трупове... „Изоставен“ има толкова много значения, че истинското му значение е по-широко от всеки конкретен сюжет.

С. Ботичели „Оплакването на Христос” (1495)
Три Марии и Йоан Богослов се поклониха в скръб над безжизненото тяло на Христос. Цял ден те стояха на кръста, гледайки мъките и смъртта му. Йосиф от Ариматея дойде при Пилат и поиска тялото на Исус. Тогава Пилат заповяда да предадат тялото. Йосиф е изобразен с венец от тръни в ръка. Като взе тялото, Йосиф го уви в чиста плащаница и го положи в новия си ковчег, който издълба в скалата - в ковчега, който Йосиф, предусещайки собствената си смърт, приготви за себе си.
Ботичели поставя всички фигури много близо една до друга и по краищата на картината. Те сякаш образуват кръст и единство върху тялото на Христос.
Йоан Богослов се привърза към Дева Мария, защото Христос завеща на своя любим ученик да се отнася към нея като към майка. Мария Магдалена прегръща нозете, а Мария, майката на Яков Младши, главата на Христос...
Ботичели умира на 17 май 1510 г. Погребан е в гробището на църквата "Вси светии" във Флоренция.
Творчеството на Ботичели ярко въплъщава характеристиките на възвишена поезия, изтънченост, изтънченост, духовност и красота. Това е един от най-емоционалните и лирични творци на Ренесанса.