Биография на Дидула. Didyulya: „Казват, че съм убит, но аз просто съм страстен към музиката Didyulya биография личен живот

Фамилното име Didyulya не се нуждае от представяне. Великолепната музика на виртуозния китарист Валери Дидюля е световно известна. Той е пълен с енергия и радва всички с нови хитове.

Съвсем наскоро излезе дебютен албумсъпругата му е певицата EVgenics - „Оптимист“. И тя е не само отличен изпълнител, но и собственик на невероятна фигура. Ние просто не можахме да подминем тази двойка и ги интервюирахме! Дидула е истинско имеВалери Михайлович, родом от Беларус Гродно. Научава се да свири на китара от петгодишна възраст и бързо покорява музикални върхове. Сега музикален стилв изпълнението му няма граници: етно, фюжън, ориентал, фламенко, рок и много други. Негова опора и опора години наред е красивата му съпруга ЕВгеница, творческа и много ярка личност. Тя има две по-високи музикално образование(Гнесинка с отличие) и диапазон от 3,5 октави. Тя не само пее, но и публикува хумористични лози и отдавна се е превърнала в звезда на Instagram, а той радва феновете със свежи композиции и забавни видеоклипове, опитвайки се в нова роля. Един от най-известните китаристи в Русия Валерий Дидюля и съпругата му Евгеника, певица, актриса, дизайнер, модел и телевизионен водещ, дадоха интервю.

- EVgenica, разкажи ни твоята любовна история, как се запознахте и решихте да създадете семейство?

Запознахме се преди 6 години. Един приятел ме покани на концерт на музиканта Дидюля, тогава не го познавахме. И тогава се срещнахме, тъй като тази приятелка беше съпруга на видеооператор, който засне Валери на концерта му в Кремъл. И като цяло се запознахме и всичко някак си започна да се върти така. И никога повече не се разделиха.

- Кои принципи смятате за най-важни при възпитанието на децата, след като имате дъщеря?

Не казваме особено на никого за нея, не публикуваме и не показваме снимки никъде. Основното в образованието е любовта! И ние възпитаваме в нея любов към семейството. А също и обич, нежност и грижа. Дъщеря ми вече ходи на танци. Но тя е още толкова малка при нас, така че ние се грижим за нея, ценим я и я отглеждаме като цвете.

- Разкажете ни за нея, какво ви радва с вашето бебе и с кого я виждате в бъдеще?

Тя с радост пее песни, танцува и дрънка на китарите на баща си. Той е силно привлечен от творчеството. Що се отнася до нейното бъдеще, ние ще подкрепим всяко нейно начинание във всеки случай. Сега ние не й внушаваме нищо насила или изкуствено. Ако дете иска да кара колело, моля, ние отиваме да караме с цялото семейство. Сега иска да се занимава с балет, ние я подкрепяме в това. Купуваме пачки и балетни пантофки и тя започва да танцува. Ако утре тя реши да полага асфалт, тогава ние ще подкрепим това начинание. Просто се стараем да откликнем своевременно на интересите й, но в никакъв случай не оказваме натиск върху нея, за да не получим съпротива.

- EVgenica, и ти, и Валери творчески личности, вече има много колаборации и песни, но как се допълвате? Давате ли съвети и правите коментари? Не е ли трудно да работите заедно като съпруг и съпруга?

Изобщо не е трудно! Факт е, че първо се срещахме, след това се оженихме, след това родихме дете и отгледахме дъщеря си. И едва когато детето беше на шест месеца, мъжът ми разбра, че пея. Защото нямахме такава цел - да се обединим в творчески съюз, защото изградихме семейство дълго и уверено. И едва тогава решихме, че ще пея. Това се случи, когато отидохме на караоке с приятели. До този момент работих седем години като арт директор в караоке. И тогава не отидох там доста дълго време, защото имаше много от всичко това на работа. И когато след като родих, скучаех, реших да пея... И тогава всички бяха малко шашнати, когато разбраха, че пея, оказва се! Просто имаше много музика в живота ни: както на работа, така и при съпруга ми. И до този момент се опитвахме да прекарваме тихи семейни вечери край камината и нищо повече. И тогава решихме, че все пак мястото ми е на сцената и трябва да пея. И, разбира се, сега се допълваме не само в семейството, но и в творчески. Понякога Валера може да ми каже: „Хайде, нека импровизираме тук, аз ще свиря, а ти изпей нещо!“ Така се ражда някаква мелодия или песен. Или когато нещо не ми се получава, го моля за помощ. Разбира се, много си помагаме музикално. И в студиото пишем заедно: аз съм в неговите албуми, той е в моите.

Честно признавам, че още преди раждането знаех една малка тайна: че ако искате бързо да влезете в добра форма след раждането, тогава трябва да отрежете талията си ПРЕДИ бременността. И все още нямаше намеци за брак, но вече работех всеки ден фитнес. Правех упражнения за кръста с тежести, например странични коремни преси. Има и още много трикове специално за укрепване на мускулите на корема и кръста. След това родих, а след раждането започнах да нося корсети за отслабване, за да се стегнат по-бързо коремните ми мускули и да се върнат в първоначалната си форма. По съвет на моя диетолог направих упражнението „вакуум“ (прибиране на коремните мускули - бел.ред.), сутрин изпих чаша вода с лимон на гладно и с това упражнение заздравих коремните си мускули. Поради прибиране, мускулите стават тонизирани. По този начин се изгаря и вътрешна мазнинавърху органи (висцерална мазнина, която обгръща вътрешни органи- бележка на редактора) и външен мастен слой. Използвах частично хранене, плуване и цялото ни семейство обича да кара велосипеди. Занимавам се и с екзотични танци, които напълно подреждат цялата фигура от главата до петите, мускулите са толкова напрегнати в това спортна форматанцувам. И, разбира се, като цяло водим активен начин на живот, което е важно. Сутрин изпивам чаша вода, правя „вакуум“ и без дори да имам време да закуся, се впускам в работа до осем вечерта и ям пълноценно само вечер. Но винаги имам нещо здравословно и лесно за хапване в чантата си, като ябълка или блокче гранола. Ясно е, че не ям нищо пържено или откровено нездравословно. Но аз наистина обичам пица, обичам печени изделия и също обичам сладкиши.

- Валери, как успяваш да поддържаш форма, след като имаш толкова много турнета? Какво правиш?

Както каза Женя, активният начин на живот е един от компонентите на поддържането на добра форма. Постоянно съм в движение и имам собствена малка гимнастика, която д-р Евдокименко разработи за мен и моделира упражненията специално за мен. Това е лекар, на когото искрено вярвам. Човек, който ми помага по различни въпроси и до известна степен приятел на семейството ни. Страхотен и като човек, и като професионалист. И, разбира се, се опитвам да следя храненето си възможно най-добре. Във всеки случай моята лека гимнастика, активен начин на живот и позитивно мислене. Това са компонентите на моя физически тонус. Въпреки че бих искал да обърна повече внимание правилното хранене, и аз също се движа в тази посока.

- EVgenics, използваш абсолютно различни изображения, значи си фатална красавица, значи не те е страх да бъдеш смешна, но според теб важно ли е жената да има чувство за хумор или това е прерогатив на мъжа?

Вярвам, че чувството за хумор е важно за всеки човек, независимо дали е жена или мъж. Живеем в Русия, където хората оцеляват с хумор. Защото всеки може да плаче и да стене, но това няма да ти помогне, но хуморът ти помага да живееш, помага ти да не паднеш духом. Издигнете се над проблема си и веднага намерете изход! Винаги съм вървяла през живота с хумор и мисля, че затова съпругът ми се влюби в мен! Защото имам вечното "ха-ха" и "хи-хи", но винаги точно. Мога да се смея и да се присмивам на себе си, като по този начин постоянно се напъвам. И това ми помага да продължа напред, да не се обезсърчавам и да намирам нещо положително във всичко! Хуморът помага да обърнете всяка ситуация във ваша полза. Чувството за хумор за една рускиня е всичко!

Дори твоята нов албумнаречен „Оптимист“, където всички песни са пропити с хумор и то на положителна вълна! Вие също сте оптимист в живота?

Да, така е! Написахме този албум много бързо. Взехме за основа стиховете на Юлия Соломонова и я поканихме да стане съавтор. И всичко започна с това, че Валера написа прекрасна мелодия. Но той все още не можеше да пише поезия за нея. Той ме помоли да му предложа нещо, аз предложих да поставя стихове от творчеството на Соломонова, просто отворих нейната книга и прочетох произволно първия стих под музика. И то си легна! И така се появи песента „Оптимист“. И в живота съм оптимист. В живота ми има много хумор, дори да отворите страницата ми ще видите, че там всичко е мор. Има и текстове, разбира се, но те са много подбрани. Вървя през живота с хумор!

Искам също да кажа, че хуморът и активният начин на живот са както в нашето семейство, така и в ежедневието. Нямаме бавачки или камериерки. Ние сме напълно обикновено семейство: съпруг, съпруга и дъщеря. Никой наистина не ни помага. Затова, ако искаме чистота, тогава аз чистя, мия подовете и пера. И тогава нямам време да седна на дивана и да натрупам мазнини отстрани. Вероятно затова фигурата е запазена. Защото се въртя като топ не само в творчеството и работата, но и вкъщи. Аз готвя сама. А Валера е гастроном. Той обича да яде много вкусна храна. Обича лазаня, истински борш и пилаф. И всичко това му приготвям. Да, и детето се нуждае от грижи. За дъщеря си трябва да готвите отделно, да й перете дрехите, да я перете, да сплитате косата й, да я водите на детска градина и много други. Но докато тя е в детската градина, аз мога да запиша нова лоза, да науча поезия, да запиша песен и след това, след като взема детето от детската градина, отново съм обикновена майка. Измих си лицето и отидох да разходя котката и да извадя тавата за отпадъци с изпражнения. Ние имаме обичайния живот. Не сме арогантни и не се хвалим с нищо. Просто трябва да приемете по-прост подход към живота и тогава животът ще бъде по-лесен!

Валери, вашето творчество е многостранно и имате богат и жизнен опит в областта на музикалните и танцови проекти. Особено с коремни танцьорки. С кой артист? ориенталски танцПредставихте ли се особено добре? Ще продължите ли да развивате ориенталски теми и в бъдеще?

Танцовото изкуство е вълнуващо и интересно. И, разбира се, имаме опит в сътрудничество с танцьори. С Алия работихме доста дълго време, след това беше Наталия Рябченко. Имах интересен творчески период с Карина. С нас работеше и Ирина Островерхова. Работил съм и с фламенко танцьори. Що се отнася до коремния танц - ориенталски танц, той е много интересен. Не по-малко интересна е съвременната модерна хореография. Сътрудничихме си с балет Todes и имахме възможност да работим с всякакви различни регионални групи. Дори имах възможността да си сътруднича с гимнастичката Ирина Чащина. Танцът е страхотен и прекрасен! Къде ще ми творчески проектис танцьори и хореографи в бъдеще, още не знам, но във всеки случай наистина обичам да танцувам. Все пак това понякога е спорт, а понякога зрелищно изкуство! В бъдеще са възможни нови музикални експериментис танци и хореография, но просто трябва да дойде времето и звездите да се подредят, но не правя нищо специално за това. Самата музика ще постави всичко на мястото си. Определени композиции ще привлекат танцьори. И ми се струва, че определено ще излезе нещо интересно. Във всеки случай във видеото „Страната на глупаците“ се показахме с танци на пилон, като поканихме прекрасни пластмасови момичета, които украсиха ярката и бърза музика със своята хореография, движения и пластичност. Танци, движения, красиво тяло, спорт - всичко това не ме пуска, винаги ме е привличало, давало ми се музикално творчествоспециална кройка и мисля, че ще продължи да привлича вниманието и в бъдеще!

Какво бихте искали и двамата да развиете във вашите дейности? Какви други посоки? В музиката, в творчеството? Има ли неизкачени върхове?

Има още много такива върхове. В крайна сметка всеки ден ни дава нещо ново, нещо по-интересно. Ако човек е постигнал нещо, тогава той вижда нова цел и върви към нея. Така и правим - търсим и намираме тази цел. Това, което се случи днес, е страхотно, но утре е различно. И всеки ден има нещо ново, и нещо ново! Животът е много по-интересен по този начин и понякога вие сами не знаете какви нови неща ще измислите. И какво ви очаква занапред!

- Как женена двойка, какъв съвет бихте могли да дадете на тези, които искат да постигнат хармония, мир и хармония в семейния живот?

Живейте щастливо до края на дните си! Сами решихме, че най-важното нещо в едно семейство е доверието един към друг. В крайна сметка ние често обикаляме: както заедно, така и поотделно. Съпругът ми има такава работа, казва Евгеника, че не се прибира всяка вечер в осем часа. И всъщност, слава богу, иначе щеше да ни е зор! Това е нашата работа: винаги сме във влакове, самолети и понякога не се виждаме по две седмици. Но знаем, че живеем в сърцата си, в мислите си. И непрекъснато поддържаме връзка, сякаш си следим пулса - по телефона, в съобщения, обменяме снимки и видео, разказваме как е минал денят ни. И това по някакъв начин засилва чувствата ни, поддържа топлината и любовта ни. Трябва да си липсваме. Вярвайте, доверявайте се, обичайте и помагайте! Трябва да живееш според сърцето си!

Снимка от архива на семейство Дидюля

Instagram на EVgenics DiDuLa: @evgenika_didula

Прочетете печатната версия на лъскаво списаниеРЕПУТАЦИЯ

- това е напълно оригинално беларуски китаристчието искрено творчество е уникално на територията на целия бивш СССР. Инструментална музика на живоестествено преплетени с електронни ефекти, създавайки свой собствен емоционален свят. Звукът, като жива вълна, нежно се засилва в съзнанието, предизвиквайки възхищение и искрено удоволствие у слушателя, което едва ли ще бъде забравено.

Интерес към вътрешен святсъздател музикални светове, както и творческият път, който е извървял авторът, преди да се озове на сцената, ни подтиква да разкажем биографията на струнния гений.

Подарък на мама

Валери е роден в западната част на Беларус в град Гродно. Тук започва неговата биография - получава училищно образование и тук за първи път се докосва до китарата, която майка му му е подарила. Беше поставено началото и от този момент нататък пръстите на талантливото момче започнаха да търсят начини да съживят китарните акорди. Учителите на Валери Дидюля не можаха да сдържат радостта и изненадата си от такова необуздано желание за китарно изкуство.

Прекарвайки 8 часа в свирене, момчето също се интересуваше силно от струнните идоли на нашето време, опитвайки се да научи колкото се може повече за уменията на китарата. В юношеството за Didyulya истинско откровение беше откриването на китарни ефекти, които направиха възможно трансформирането на звука в напълно нови. музикални рисунки. Можем да кажем, че с началото на експериментите започна да се появява оригиналният стил на бъдещето легендарен китарист, който докосна сърцата на милиони слушатели с творчеството си. Като обладан, той кръстоса китарните звуци с електронните. И скоро започнаха да се появяват първите издънки на неговата фанатична работа. И всички видове джаджи, пикапи, сензори и друго оборудване са станали постоянни спътници на виртуоза на китарата.

Валери Дидюля никога не се отклонява от мисията си и първото му професионално изпълнение се състоя като част от популярната вокално-инструментална група „Алени зори“ в Съветска Беларус. Ансамбълът изнесе концерти навсякъде, където беше възможно! Градове, села, колхози и други селищаза първи път чухме третия китарист да свири, макар и като част от групата, но същевременно като пълноправен участник. Народният стил на свирене беше популярен сред селските слушатели, но дойде време, когато групата започна да се разпада. Причината беше разпадането на СССР, с което се отвориха нови хоризонти за всяка дейност. Някои музиканти отвориха собствен бизнес, други напуснаха страната, но Дидюляи тук той не изостави любовта си към музиката и продължи да работи с китарното си творчество.

През трудните деветдесет години музикантът успя не само да влезе в групата „Belye Rosy“, която беше с порядък по-висока в професионализма от „Scarlet Dawns“, но и да придобие уменията на звуков инженер, чиято позиция в група е поверена на Дидюла. Екзекуция фолклорни песниПолша, Украйна и Беларус звучаха в "фолк" стил и това добави своя специален вкус към работата на китариста. По-късно в соловите му изяви народната музика многократно прониква в композициите му, преплетени с китарно и електронно звучене. Тя завладява слушателя напълно новият видмузикално пътешествие.

„Белите Роси“ по това време бяха търсени не само на територията бивш съюз, но и в Западна Европа. След като пътува до Полша, Германия, Италия, Франция, Швейцария, Испания и други страни, китаристът улови друг звук, който хармонично формира основата на неговата работа. Беше фламенко! Испанската енергия, присъща на китарните ритми и пасажи, принуждава музиканта да напусне групата в края на турнето и да започне да изучава ново музикално движение за китарния гений.

Родена е звезда

През 2000 г. музикантът най-накрая придобива напълно оформен стил, който рязко го отличава от обичайните подобни майстори на китара. Беларуско - полски фолклорни мотиви, преплетени с хаус - аранжировка и горещ Испанско фламенкозалите започват да се пълнят с хора и се появяват първите професионални записи. След като събра група от музикални съмишленици, Валери Дидюля започна да изнася концерти в Украйна, Беларус, Полша и Испания, зарадвайки зрителя с необичайното и заредено свирене на китарата си.

Разбира се, неговите музикални настойници направиха много за популяризирането на китариста. Бизнесменът от Минск Игор Брускин и композиторът Олег Елисеенко убедиха Дидюля да се премести в по-обещаващ Минск, където всякакви състезания и концерти валяха върху главата на китариста. Талантът на музиканта беше извън съмнение и той получи покана за участие в специалност международен фестивал„Славянски базар“, който даде мощен тласък на кариерата на китарния гений.

След фестивала пред Валери се откриха нови хоризонти и скоро Москва отвори вратите си за творчеството на Дидюля. Първо студиен албуме записан през 2000 г. под името „Фламенко“ и тогава се появява първият видеоклип на изпълнителя на китарни композиции. Успехът неизбежно падна върху Валери Дидуля и от звездите Руска сценаполучава предложения за сътрудничество. Сред клиентите бяха Абрахам Русо, Кристина Орбакайте, Дмитрий Маликов и много други известни художници.

През 2002 г. излиза новият албум на китариста "Road to Baghdad", последван от албума "Satin Shores". Към днешна дата Didyulya има зад гърба си девет албума, всеки от които е уникален и оригинален. Създадената група, кръстена на беларуския китарист, дава около 120 концерта годишно в страните от ОНД, неизменно радвайки слушателя със своята енергична и искряща музикални цветове, композиции.

Закотвен на музикален Олимп, китаристът също започва да се занимава с продуцентска дейност, като помага, наред с други, на своите сънародници. Сред белоруските протежета на Дидюли е музикантът Игор Дедусенко, който издаде албума си с помощта на Валери, както и слепият китарист от детството Денис Асимович.

Музиката като наука

В края на две хиляди години Дидюля продължава да експериментира със звука, наричайки търсенето си „звук в звук“. Описвайки този експеримент, Валери Дидуля сравнява този звук с „музикален кадър 25“. Според него звукът от този ефект става обемен и богат, създавайки нов фон за композицията.

Самият музикант е сигурен, че такава музика предизвиква прилив на енергия у слушателя, който има много уникален ефект върху съзнанието и прогонва лошите и тревожни мисли. Някои лекари и психолози потвърдиха това в своите наблюдения, наричайки такава музика лечебна.

Очаква се скоро да се появи автобиография на музиканта и групата му, изразена в документален формат. музикален филм„Скъпи шест струни.“ Филмът е заснет в магическите места на планинската Абхазия и говори за творчеството и Ежедневиетомузиканти, придружени с философски и житейски наблюдения.

Концертът, издаден на 23 юни 2009 г. в Санкт Петербург в концертна зала „Октябрски“, води до издаването на албума „LIVE in Saint-Petersburg“. Колекционерско издание на CD и DVD дисковезасне уникален и жизнен концерт със своята запалителна енергия, която беше оценена от феновете на Дидюля в Санкт Петербург.

Февруари 2010 г. ражда свеж и ярък албум, наречен “Fragrance”. В записите на албума участват специални хора духови инструменти, сред които и дудосаксът, дарен по време на турнета. Цветовете на този албум са нежни и ефирни, като цвят на кайсия, и потапят слушателя в спокойна атмосфера.

Популярността на музиканта в чужбина също нараства. През 2010 г., заедно с канадски партньор, Didulya създава DiDuLa Entertainment Inc, която има за цел да популяризира музиката на китариста в Канада и САЩ. Концертната компания отговаря за подготовката и реализацията на всички живи и записани изпълнения на струнния виртуоз, както и за организирането на концертни турнета и връзки с медиите. През септември 2010 г. един от най-успешните проекти на Валери Дидюля беше специално преиздаден за Запада. Руска федерация- това е албумът “CAVE TOWN OF INKERMAN”.

По време на взаимодействие с известния режисьор Алексей Балабанов, Дидюля получава награда в категорията „ Най-добрата музикакъм филма." На конкурса „Бял слон 2010“ беше показан филмът на Балабанов „Стокър“, който включва ранни композиции на шестструнния гений.

Беларуският китарист не спира да подкрепя китарната школа на родината си. И така, на 30 август 2012 г. продуцентската работа на Дидюля, албумът на Игор Дидусенко „Молитва“ (2012), беше пусната в света, а през ноември същата година стартира официалният уебсайт на Денис Асимович.

За самия Дидюля 2012 г. също се оказа много плодотворна година. Тази година, на 6 декември, компанията Kvadrosystem издава сериен албум, наречен „Ornamental“, а в самото начало на 2013 г. излиза друга работа на китариста, наречена „LIVE in Kremlin“ (2013). През 2013 г. е завършен видео монтаж на концерта „Музиката на слънцето“, който се проведе на живо в Държавната Кремълски дворец 08 декември 2011 г.

Групата "Дидюля" е една от най-активните групи инструментална музикав Русия, които годишно изнасят около 120 концерта в Русия, както и в близка и далечна чужбина.

Творчеството на Дидюля е не само забавен акт на шоубизнеса, но и носи в основата си възстановителна, хармонична енергия! Помага да се дистанцирате от житейските проблеми и благодарение на това възстановява емоционалния баланс. Новото концертно събитие на Дидюли, озаглавено „Музиката лекува“, е музикален духовен лечител, който ненатрапчиво излива лечебен инструментален балсам в подсъзнанието на слушателя, лекувайки болести, които всъщност са само отражение на негативни мисли.

Днес творчески святВалерия Дидюли се разширява в сътрудничество с бившия вокалист на „Дъга” и „ Deep Purple» Джо Лин Търнър. Китаристът също планира да взаимодейства с руски музикантии изпълнители, и симфонична музикапревръщайки се в нов етап на експериментиране по пътя на този енергичен и талантлив музикант.

Как се изчислява рейтингът?
◊ Рейтингът се изчислява въз основа на точките, присъдени през последната седмица
◊ Точки се присъждат за:
⇒ посещение на страници, посветени на звездата
⇒ гласуване за звезда
⇒ коментиране на звезда

Биография, история на живота на Дидюля

Дидюля Валери Михайлович - беларуски музикант, композитор, виртуозен китарист, лидер на група "Дидюля" (фламенко, ню ейдж, фолк, рок, етнически мотиви).

Детство и младост

Дидула е роден на 24 януари 1969 г. в град Гродно. Този беларуски град е красив със своята архитектура и богатство музикални традиции. Границите с Полша и Литва са наблизо, което води до голямо културно взаимодействие. Градът е дом на много националности: поляци, евреи, литовци, беларуси, руснаци, украинци. Градът е интересен, приятен и за него остават само топли спомени.

Майката на Валери му подари първата китара, когато беше на пет години. Интересът към инструмента беше необичаен, може би защото винаги имаше някой, който дрънкаше на китара в двора, или може би защото като цяло бях привлечен от музиката. Като всяко дете, Дидула е имал всякакви грамофонни плочи като дете, което също оказва доста силно влияние. Още с първата китара дойдоха първите ненатрапчиви експерименти със звука: на китарата беше поставен сензор, включиха се домашни усилватели и бяха направени всякакви джаджи. За Дидюля започна период на курсове по китара: учителят показа какви акорди съществуват, как се свири, какви маниери и техники на свирене съществуват. Това беше началото, първите стъпки в овладяването на китарата.

Желанието да експериментират с китарата беше неутолимо, момчетата посещаваха концерти, гледаха как свирят на сватби и изобщо как се случи всичко това - беше вълнуващо и имаше сериозно влияние върху интересите и идеите. Валери и неговите приятели, които също се интересуваха от китарата, си показаха нови постижения, състезаваха се, което естествено ги тласна, принуди ги да работят и да се държат в напрежение.

Творчески път

Минаха години, експериментите продължиха и се появи първата група. Дидула беше взет във вокално-инструменталния ансамбъл "Scarlet Dawns" като трети китарист. В ансамбъла имаше много хора - разширен състав, имаше своя духова секция и клавишни инструменти. Концерти се проведоха в колективни и държавни ферми, както и в града. Николай Хитрик, постоянният ръководител на ансамбъла, и работата там дадоха на Валери много опит и важни изпълнения. В процеса се отцедиха няколко души, след което изпълненията продължиха в местен кооперативен ресторант. Беше невероятно училище: шест часа игра всяка вечер, седем дни в седмицата, почти без почивки; играеха се различни видове игри различна музика. Това може да се нарече първото сериозно училище, където Дидюлей придоби основни знания и умения да говори пред публика. Освен това той спечели първите си пари, с които много се гордееше, защото правенето на пари, правейки това, което обичате, е мечтата на всеки.

ПРОДЪЛЖАВА ПО-ДОЛУ

Но ансамбълът се разпадна, след което Валери Дидюля започна период на работа като звуков инженер. Той се присъедини към танцовия ансамбъл "Бели роси" - много сериозна, авторитетна група в Гродно, която имаше опит в турнето и успех. Свиреше, пееше и танцуваше най-вече различна музика народни танци– полски, беларуски, украински, цигански. Екипът беше голям и разнообразен, където Дидюля стана звуков инженер - важна и отговорна работа и в същото време много интересна. Въпреки че по време на работата си трябваше да науча много: как да издавам звук, как звучат различни инструментикак обществеността като цяло приема този или онзи акт. В крайна сметка звуковият инженер, седнал в концертна зала, усеща като никой друг какво се случва на сцената, каква е реакцията на публиката в залата, кои номера се приемат по-добре, кои са по-лоши, как влияе звукът зрителят. Фините психологически моменти на концерта са това, което Дидюла успя да научи, докато работи в тази група. Натрупа се огромен опит от общуването с музикантите – те бяха хора минали през огън и вода, със силно академично образование, които свиреха народна музикакато никой друг. Много силно влияние върху по-нататъшно творчествоДидюли предоставени туристически дейностиансамбъл, тъй като турнето се проведе както в родината му, така и в чужбина.

С тази група Дидюля за първи път посети Европа - Испания, Италия, Полша, Швейцария, Франция, Германия. Разнообразието от хора и традиции на тези страни направи незаличимо впечатление. Работейки с тази група, Валери заминава за Испания, където се запознава със стила фламенко и испанската народна традиция. Въпреки че преди това се е интересувал и изучавал музиката им, задълбавайки в нея, едва в Испания това му става ясно. Ансамбълът прекара доста време там, придобивайки различни музикални инструменти. Също така, по време на престоя си в Испания, Дидюля организира улични концерти, които му дадоха много опит и обучение.

Работейки в ансамбъла, Дидуля общува не само с музиканти, но и с танцьори и хореографи, това беше в крайна сметка танцов ансамбъл. Там започват първите сериозни композиторски експерименти. Имайки добра технологична база в ансамбъла, Валери започва да записва повече или по-малко професионално. Там започват да се раждат първите му записи и първите идеи за концерти. Отначало имаше сътрудничество с танцьори, след това се запознах с прекрасния китарист Владимир Захаров, прекрасния танцьор и хореограф Дмитрий Куракулов. Така се създаде танцово-музикално трио и то отлично концертна програма. Периодът в "Belye Rosy" беше време на идеи, атмосфера на екипа, комуникация с интересни хора, обиколки.

След известно време Дидюля научи, че беларуската телевизия провежда конкурс, на който са поканени интересни млади изпълнители от различни жанрове. Ако преминете квалификационен кръг, ще се отворят големи перспективи. Той реши да опита и след като събра нещата и инструментите си с Дима Куракулов, отиде в друг град, където се проведе състезанието. Валери и Дима преминаха квалификационния кръг, след което бяха поканени на снимките. Беше страхотно вдъхновение, подготовката за снимките беше много сериозна. За негова изненада, изсвирил някои от акустичните неща, с които беше свикнал, Дидюля премина през следващия кръг и стигна до гала концерта. Това беше голяма победа и успех - мечтата за голяма публика се сбъдна. Там се срещнахме с професионални директори и редактори, те помогнаха, споделиха собствения си опит, посочиха към какво трябва да се стремим и в каква посока да работим. Талантливият беларуски композиторОлег Елисеенков. Помощта му беше просто безценна, съветите му бяха точни и полезни.

Но обхватът на звуковия инженер става твърде тесен за Дидюля - той иска да прави това, което обича - китара, композиция, звук, аранжимент, собствена авторска музика. И по покана на бизнесмена и пианист Игор Брускин се премества в Минск. Брускин притежава музикален салон, който продава различни инструменти. Дидуля се занимава с консултации и продажби там, работи с различно музикално оборудване, често пътува до Москва, където, взаимодействайки със звукозаписни студия, концертни залии други музикални организации, където това оборудване е доставено, придобива полезен опит.

Неочаквано, в началото на телевизионен конкурс за много голям фестивал"Славянски базар" беше организирана малка програма, на която бяха поканени всички артисти, участващи в телевизионния конкурс. Най-накрая стана възможно да направим по-сериозно изявление за себе си - фестивалът беше излъчен във всички страни от ОНД, както и в Полша, балтийските страни и България. Това дава на Дидула голям стимул да продължи да работи в посоката, в която се развива, изгражда ясна позиция – изучаване на инструментална музика, китара, естетика на китарата и всичко това под лекото влияние на народната музика. Дидуля също се опита до известна степен да се намеси в това електронна музика. Посещението на Славянския базар остава добра традиция дори след преместването на Дидюля в Москва. Този период се характеризира с това, че Дидюля работи в тясно сътрудничество с местни хореографи, създавайки необичайни и интересни номера.

Но Москва привлича със своето разнообразие и големи перспективи. Валери Дидюля топло се сбогува с Игор Брускин и се премества в Москва. В началото беше много трудно, защото столицата е много специфична – има си обичаи, принципи, традиции. За новодошъл това е напълно необичаен и непознат град, различни хора. Но целта, упоритостта в постигането й и вярата в успеха много помогнаха за преодоляване на трудностите. Започна Арбатският период - представления на улицата, но не от дрипав уличен артист, а професионален музикантс добра техника и външен вид, който играеше преди всичко за собствено удоволствие. Тук Дидюля се срещна с много хора, включително Сергей Кулишенко, който по това време заемаше висока търговска позиция. Въпреки че Дидюля не се сближи много лесно с него непознати, но на фона на възникналите трудности той трябваше да направи избор: или да се обади на някого, когото срещна, или да напусне Москва.

Първият, на когото Валери Дидюля се обади, беше Сергей Кулишенко. Сергей искаше да се научи да свири на китара, така че Дидюля получи първия си ученик. Сергей също прояви интерес към дейностите на Дидюля, помогна с жилище и инструменти, плати за първия професионален запис в студиото на прекрасния Китарист МейЛиана. Висококачествено домашно звукозаписно студио определи посоката на по-нататъшната работа на Дидюля. Записите на Mei Lian минаха добре - бяха записани осем композиции, технически всичко беше на най-високо ниво, въпреки че артистично не беше същото. Дидуля много топло си спомни комуникацията си с Мей Лиан, талантлив китарист и композитор, добър учител и уважаван приятел.

Дидюля и Сергей започнаха да разработват въпроса за създаването на собствен дом звукозаписно студио, проучи пазара музикална технология. Оформен е и монтиран комплект оборудване ВилаСергей. Започва сериозна систематична работа в областта на озвучаването, китарата, упражненията, заниманията и търсенето. започна интересно запознанствос популярния музикален изпълнител Аркадий. Той беше интересен самарски музикант, певец, композитор; Започнаха съвместните им клубни изяви с Дидула.

Чрез Аркадий се запознах със Сергей Мигачев, звуков продуцент, аранжор, човек, който разбира от музика и е запознат със съвременните компютърни и аналогови технологии. След една година усилена съвместна работа под ръководството и помощта на Сергей Кулишенко, дебютният албум е записан и е заснет първият видеоклип „Isadora“. Но Дидюля получи отказ от големи звукозаписни компании: всички те твърдяха, че инструменталната музика не е за Русия, че този жанр не е интересен. Финансови възможностинямаше начин да покажат музиката си на широка публика, което постави компанията на Дидюля в задънена улица и не вдъхваше оптимизъм. На един от клубните концерти срещнах човек, който вече е доста известен, той се интересува от музика и изпълнение. Той покани Дидюла да се срещнат в офиса на фирма Монолит и да обсъдят сътрудничество. Ръководството на компанията, след като изслуша материала, след дълго обсъждане отказа. Интересът беше вдъхновяващ и Валери Дидюля започна да се съсредоточава върху представянето в клубове. Изпълнявайки и анализирайки това, което публиката харесва най-много, Didulya успя да коригира албума си и постигна интересен, необичаен звук от китарата си. На един от редовните концерти към Дидюла се обърнаха хора, които го поканиха на преговори с компанията Global Music. Компанията се заинтересува от проекта и се съгласи да сътрудничи. Подписан е първият договор на Дидюля. Но, за съжаление, нещата не продължиха: по неизвестни причини компанията не беше активна в работата си.

Шест месеца сътрудничество не бяха напразни: Валери Дидюля се срещна с режисьора Тимур Салихов. Този човек е идеален за работата си - професионален усет и фина дипломатичност. Договорът с Global Music беше прекратен. След известно време Дидюла получи обаждане от Руското студио и предложи да постави една от композициите в колекцията. В офиса, където беше насрочена срещата, Дидюля успя да разговаря с Пригожин, млад, проницателен специалист. Той каза, че създава нова компания, Knox Music, и се интересува от нови проекти и би искал да си сътрудничат. Не беше необходимо много мислене, за да отговорите - Дидюля се съгласи. Материалите бяха разгледани, обсъдени бяха насоките за по-нататъшна работа и беше подписан договор. Веднага започнаха снимките на нов видеоклип с участието на балет Тодес. Изготвен е протокол и проект; започна реклама, дебютният албум беше издаден. Започна работа за въвеждане на необичаен жанр инструментална музика. Видеоклиповете започнаха да се показват по телевизията, а Дидюля също участва в оригиналната програма „Антропология“, където успя да изпълни, да говори и да запознае зрителите със записа. След това започват по-сериозни продажби на албума.

Този период от творчеството на Дидюли е свързан и с запознанство с наистина световноизвестни звезди: Пласидо Доминго,. Появява се идея за съвместна работа с, целта е да се запишат няколко песни, Дидуля действа като композитор, аранжор и продуцент. Работата върви много успешно в тандем от Сергей Мигачев и Дидюли и се развива в мащабен проект. Кръгът от познанства с артисти се разширява, млади изпълнители, ярки и интересни хора се привличат към работа. Туристическите дейности се разширяват, включват се нови градове и клубове. По време на тези обиколки се придобиват нови инструменти, както и опит и идеи, което е от полза за творчеството.

Ражда се албумът "Road to Baghdad" (2002). Появяват се усложнения в отношенията с Пригожин и неговата компания Knox Music. В същото време той се запознава и заснема Дидюля във филма си „Къщата на глупаците“. По време на снимките DiDuLya работи с, който също участва във филма. Във филма Дидюля играе китарист или, по-просто, играе себе си.

Скоро започнаха да се появяват пиратски копия на дискове - несъмнено един от видовете признание за художника. На един от концертите Дидюли го покани да издадат заедно инструментална пиеса. Дидуля се съгласи, идеята за творбата се роди доста бързо и така беше създадена композицията „Сатенени брегове“. В същия дух, в сътрудничество с , се роди съвместна композиция.

Географията на изявите на Дидюля се разшири и нивото стана по-високо. Той продължи да участва в телевизионни програми и различни концерти. Започва период на по-сериозна концертна работа и Дидуяя решава да създаде свой екип, своя група. Набирането е започнало: поканени са басист (Ярослав Оболдин), клавирист (Александър Леонов), перкусионист (Кирил Росолимо) и звуков инженер (Борис Солодовников). Групата репетираше, подготвяше се програма, състояща се отчасти от нови, отчасти от стара музика, допълнена с нови цветове. Имаше търсене на собствен стил, студийните експерименти продължиха.

През 2004 г. излиза албумът "Легенда". Две години по-късно се появяват „Cave City Inkerman” и „Colored Dreams”. През 2007 г. Валери Дидюля издаде албума „Музика на несъздадени филми“, а през 2010 г. представи „Аромат“. През 2012 г. в продажба се появи албумът „Ornamental“, през 2013 г. – албумът „Имало едно време днес“, през 2017 г. – албумът „Аквамарин“.

През 2013 г. Валерий Дидюля и беларуският певец Макс Лорънс кандидатстваха за участие в националния квалификационен кръг на конкурса за песен на Евровизия от Беларус. Уви, Дидула така и не успя да влезе в състезанието.

Личен живот

В продължение на няколко години Валери Дидюля беше женен за Лейла Хамрабаева, родом от Таджикистан. Двойката се роди общ син. Освен това Дидула осинови дъщерята на любимата си от първия й съпруг.

След развода комуникацията на Валери с децата изчезна и бащинските грижи се ограничиха само до плащането на издръжка. Между другото, с това е свързана една неприятна история. Един ден Лейла се появи в студиото на токшоуто „Ние говорим и показваме“ и заяви, че Валери не й е дал нито стотинка за децата от дълго време, поради което трябва да живеят в малък апартамент под наем и да се издържат на хляб и вода. Дидюля направи опровержение и каза, че няма дълг към бивша съпругатой няма. Думите на музиканта бяха документирани от неговия адвокат. Приятелите на Валери също се застъпиха в негова защита и дори отбелязаха, че Дидюля с удоволствие би участвала в отглеждането на децата на Лейла, но тя не му позволява.

Валери Дидуля (р. 24 януари 1969 г., Гродно) е беларуски китарист и композитор, изпълняващ соло, лидер на групата „ДиДюЛя“. Изпълнява фолклорна и фюжън музика.

След разпадането на ансамбъла Дидюля се заема със звукорежисьорска работа в гродненския танцов и танцов ансамбъл „Бели роси“, където се изпълнява, пее и танцува различна музика, главно полски, беларуски, украински и цигански народни танци. Като част от тази група Дидюля за първи път обиколи Европа - Испания, Италия, Полша, Швейцария, Франция, Германия. В Испания се запознава със стила фламенко – традиционен испански музикален и танцов стил.
Валери получава първата си китара на петгодишна възраст като подарък от майка си. От този момент нататък той започва да „експериментира със звук и китара“: инсталира пикап и сензор на китарата и свързва инструмента към домашен усилвател. Ходих на концерти с приятели и ги гледах как свирят на сватби. По-късно е приет като трети китарист във вокално-инструменталния ансамбъл „Алени зори” под ръководството на Николай Хитрик. Концертите се проведоха в различни градове, колхози и държавни стопанства, а по-късно и в кооперативен ресторант.

След разпадането на ансамбъла Дидюля се заема със звукорежисьорска работа в гродненския танцов и танцов ансамбъл „Бели роси“, където се изпълнява, пее и танцува различна музика, главно полски, беларуски, украински и цигански народни танци. Като част от тази група Дидюля за първи път обиколи Европа - Испания, Италия, Полша, Швейцария, Франция, Германия. В Испания той се запознава със стила фламенко - традиционен испански музикален и танцов стил, който оказва влияние върху окончателното му формиране (в творчеството на Дидюли се проследяват някои пасажи и ритми, които са характерни за фламенкото и други испански движения, но все пак тази музика не може да бъде наречен фламенко).

Валери Дидюля беше продуцент на класическия китарист Денис Асимович, който загуби зрението си в ранна възраст.

Валери Дидула Кариера: Музикант
раждане: 20.5.1969
DiDyuLya е роден в град Гродно. Този беларуски град е красив със своята архитектура и богати на музикални традиции. Границите с Полша и Литва са наблизо, което води до голямо културно взаимодействие. Градът е дом на много националности: поляци, евреи, литовци, беларуси, руснаци, украинци. Градът е интересен, приятен и за него остават само топли спомени.

Майката на DiDuLe му подарява първата му китара, когато е на пет години. Имаше особен интерес към инструмента, може би защото някой непрекъснато дрънкаше на китара в двора или може би защото като цяло го влечеше към музиката. Като всяко дете, DiDuLi е имал всякакви грамофонни плейъри като дете, което също се отрази доста силно. Още с първата китара дойдоха първите ненатрапчиви експерименти със звука: на китарата беше поставен сензор, включиха се домашни усилватели и бяха направени всякакви джаджи. За DiDuLi период от време започва с курсове по китара: учителят показва какви акорди съществуват, как се свири, какви навици и техники на свирене съществуват. Това беше началото, първите стъпки в овладяването на китарата.

Желанието да експериментират с китарата беше неутолимо, момчетата посещаваха концерти, гледаха как свирят по сватби и изобщо как се случваше всичко това - беше вълнуващо и имаше сериозно влияние върху интересите и идеите. DiDuLya и неговите приятели, които също обичаха китарата, си показаха нови постижения, състезаваха се, което, разбира се, ги тласна, принуди ги да работят усилено и да се държат в напрежение. Минаха години, експериментите продължиха и се появи първата група. DiDuLyu беше взет във вокално-инструменталния ансамбъл "Scarlet Dawns" като трети китарист. Ансамбълът беше като кучета на неостригани хора - разширен състав, имаше собствена духова секция, клавишни инструменти. Концерти се провеждаха в колективни и държавни ферми, а също и в града. Николай Хитрик, постоянният ръководител на ансамбъла, и службата му там осигуриха здрави умения и важни изпълнения. В процеса на работа се отцеди малък господин, след което изпълненията продължиха в местен кооперативен ресторант. Беше невероятно училище: шест часа игра всеки залез на деня, седем дни в седмицата, почти никакви почивки; звучеше разнообразна музика. Това може да се нарече първото сериозно училище, където DiDuLei получи основни знания и умения за говорене пред публика, освен това той спечели първия си капитал, с който много се гордееше, защото получаваше стотинки, правейки любимо хоби, мечтата на всеки.

Но ансамбълът се разпадна, след което започна звуковият период на работа за DiDyuLi. Той се присъедини към танцовия ансамбъл "Белые роси" - много сериозна, авторитетна група в Гродно, която имаше гастролни умения и щастлив момент. Свиреше, пееше и танцуваше разнообразна музика, предимно народни танци – полски, беларуски, украински, цигански. Екипът беше голям и разнороден, където DiDuLya стана звуков инженер - важна и отговорна служба, и в същото време много интересна. Въпреки че по време на работата трябваше да науча много: как да издавам звук, как звучат различни инструменти, как публиката като цяло приема това или онова действие. В крайна сметка звуковият инженер, седнал в концертна зала, усеща като никой друг какво се случва на сцената, каква е реакцията на публиката в залата, кои номера се приемат по-добре, кои са по-лоши, как влияе звукът зрителят. Фините психологически моменти на концерта са това, което DiDula успя да научи, докато работи в тази група. Голямо умение се придоби и от общуването с музикантите – те бяха хора, минали през огън и вода, със силно академично образование, които свиреха народна музика като никой друг. Турнетата на ансамбъла оказаха много силно влияние върху по-нататъшната работа на DiDyuLi, тъй като турнетата се проведоха както на територията на нашата огромна родина, така и в чужбина.

С тази група DiDuLya за първи път посещава Европа - Испания, Италия, Полша, Швейцария, Франция, Германия. Разнообразието от хора и традиции на тези страни създаде незаличимо впечатление. Докато работи с тази група, DiDuLya заминава за Испания, където се запознава със стила фламенко и испанската народна традиция. Въпреки че преди това се е интересувал и изучавал музиката им, задълбавайки в нея, едва в Испания това му става ясно. Ансамбълът прекара доста време там, придобивайки различни музикални инструменти. Също така, по време на престоя си в Испания, DiDuLya организира улични концерти, които му дават страхотни умения и обучение.

Докато работи в ансамбъла, DiDuLya общува не само с музиканти, но и с танцьори и хореографи, защото това беше танцов ансамбъл. Там започват първите сериозни композиторски експерименти; имайки добра технологична база в ансамбъла, DiDuLya започва да допринася повече или по-малко професионално. Там започват да се появяват първите му записи и първите идеи за концерти. Първо имаше сътрудничество с танцьори, след това се срещнахме с прекрасния китарист Владимир Захаров, прекрасния танцьор и хореограф Дмитрий Куракулов. Така се създава танцово-музикално трио и отлична концертна програма. Периодът в „Belye Rosy“ беше време на идеи, атмосферата на екипа, общуването с интересни хора и турнетата повлияха много.

След известно време DiDuLya научи, че беларуската телевизия провежда конкурс, на който са поканени интересни млади изпълнители от различни жанрове. Ако преодолеете квалификационния кръг, ще се отворят големи перспективи. Той реши да го тества и след като събра неща и инструменти с Дима Куракулов, отиде в друг град, където се проведе състезанието. DiDyuLya и Dima преминаха квалификационния кръг, след което бяха поканени на снимките. Беше страхотно вдъхновение, подготовката за снимките беше много сериозна. За негова изненада, изсвирил някои от акустичните неща, с които беше свикнал, DiDuLya премина през следващото турне и стигна до гала концерта. Това беше огромна победа и успех - мечтата за здрава публика се сбъдна. Там се срещнахме и с професионални режисьори и редактори, те помогнаха, споделиха собствен опит, посочиха към какво трябва да се стремим и в каква посока да действаме. Талантливият беларуски композитор Олег Елисеенков изигра важна роля в популяризирането на DiDuLi на конкурса. Помощта му беше просто безценна, съветите му бяха точни и полезни.

Но обхватът на звуковия инженер става твърде тесен за DiDuLi - искам да правя това, което обичам - китара, композиция, звук, аранжимент, собствена авторска музика. И по покана на бизнесмена и пианист Игор Брускин се премества в Минск. Брускин притежава музикален салон, който продава различни инструменти. DiDuLya се занимава с консултации и продажби там, работи с различно музикално оборудване и често пътува до Москва, където, взаимодействайки със звукозаписни студия, концертни зали и други музикални организации, където това оборудване е доставено, тя придобива необходимите умения.

В приятелски план, след телевизионния конкурс, беше организирана мини програма на много големия фестивал „Славянски базар“, където бяха поканени всички артисти, участващи в телевизионния конкурс. Най-накрая стана възможно да общуваме по-сериозно за себе си - фестивалът беше излъчен във всички страни от ОНД, а също и в Полша, балтийските страни и България. Това дава здравословен стимул на DiDula да продължи да работи в посоката, в която се развива, изгражда ясна позиция – става дума за инструментална музика, китара, китарна естетика и всичко това под лекото влияние на народната музика. DiDuLya също се опита да смеси електронна музика в това до известна степен. Посещението на Славянския базар остана добра традиция, освен това, след като DiDuLya се премести в Москва. Този период от време е типичен за това, че DiDyuLi работи в тясно сътрудничество с местни хореографи, създавайки необичайни и интересни номера.

Но Москва привлича със своето разнообразие и големи перспективи. DiDyuLya горещо се сбогува с Игор Брускин и се премества в Москва. В началото беше изключително трудно – защото столицата е страшно специфична – има си нрави, принципи, традиции. За гостуващия човек това е напълно специален и непознат град, различни хора. Но целта, упоритостта в постигането й и вярата в късмета изключително много помогнаха за преодоляване на трудностите. Започва Арбатският период - изпълнения на улицата, но не на дрипав уличен артист, а на професионален музикант с добра техника и външен вид, който свири преди всичко за собствено удоволствие. Тук DiDuLya се срещна с много хора, включително Сергей Кулишенко, който по това време заемаше висока търговска позиция. Въпреки че DiDuLya не беше много лесно да се сближи с непознати, но на фона на възникналите трудности, той трябваше да направи избор: или да се обади на някого от онези, които срещна, или да напусне Москва.

Първият човек, на когото DiDuLa се обади, беше Сергей Кулишенко. Сергей искаше да се научи да свири на китара, така че DiDuLi го взе начален ученик. Сергей също прояви интерес към дейността на DiDyuLi, помогна с жилище и инструменти и плати за първия професионален запис в студиото на прекрасния китарист Mei Lian. Висококачествено домашно звукозаписно студио определи посоката на по-нататъшната работа на DiDyuLi. Записът на Mei Lian беше отличен - бяха записани осем композиции, технически всичко беше на най-високо ниво, въпреки че артистично не беше същото. DiDuLya си спомня с много обич комуникацията си с Mei Lian, талантлив китарист и композитор, добър учител и уважаван приятел. DiDuLya, заедно със Сергей, започват да развиват въпросителен мотив за създаване на собствено домашно звукозаписно студио и проучват пазара за музикално оборудване. В селската къща на Сергей беше създаден и инсталиран набор от оборудване. Започва сериозно системно обслужване в областта на звука, китарата, упражненията, заниманията и търсенето. Интересно запознанство започна с популярната музикална група Аркадий. Той беше очарователен самарски музикант, певец, композитор; започнаха съвместните им клубни изяви с DiDyuLei.

Чрез Аркадий се запознах със Сергей Мигачев - звуков продуцент, аранжор, човек, който разбира от музика, запознат както със съвременните компютърни, така и с аналогови технологии. След една година усърдно сътрудничество под ръководството и помощта на Сергей Кулишенко, дебютният албум е записан и е заснет големият видеоклип „Isadora“. Но DiDuLu получи отказ от големи звукозаписни компании: всички те твърдяха, че инструменталната музика не е за Русия, този жанр не е интересен. Нямаше финансови възможности да покажат на здрава публика своята музика, което постави компанията DiDuLi в задънена улица и не вдъхваше оптимизъм. На един от клубните концерти срещнах Сергей Балдин, човек, който днес е доста известен, той се интересуваше от музика и изпълнение. Той покани DiDuLe да се срещнат в офиса на фирма Монолит, където да обсъдят сътрудничество. Ръководството на компанията, след като изслуша материала, след дълго мислене отказа. Интересът на Сергей Балдин беше вдъхновяващ и DiDuLya започна да се съсредоточава върху представленията в клубове. Изпълнявайки и анализирайки това, което публиката харесва най-много, DiDuLya успя да коригира албума си и постигна интересен, необичаен звук от китарата си. На един от редовните концерти хората се обърнаха към Дидула и го поканиха на преговори с компанията Global Music. Компанията се заинтересува от проекта и се съгласи да сътрудничи. Първичният договор на DiDuLi беше подписан. Но, за съжаление, урокът не продължи: по неизвестни причини групата не показа активност в работата.

Шест месеца сътрудничество не бяха напразни: DiDuLya се срещна с Тимур Салихов, режисьорът, с когото работи в момента. Този човек е идеален за работата си - професионален усет и фина дипломатичност. Договорът с Global Music беше прекратен. След известно време DiDuLe получи обаждане от руското студио и предложи да постави една от композициите в колекцията. В офиса, където беше насрочена срещата на върха, ДиДуЛя успя да разговаря с Пригожин, млад, проницателен специалист. Той каза, че създава нова компания, Knox Music, и се интересува от нови проекти и би искал да си сътрудничат. Не беше необходимо много мислене, за да отговорите - DiDuLya се съгласи. Материалите бяха разгледани, обсъдени бяха насоките за по-нататъшна работа и беше подписан договорът. Веднага започнаха снимките на нов видеоклип с участието на балета на Алла Духова „Тодес“. Изготвен е протокол и проект; започна реклама, дебютният албум беше издаден. Създадена е услуга за въвеждане на необичаен жанр инструментална музика. Видеоклипове започнаха да се появяват по телевизията, освен това DiDuLya участва в оригиналната програма на Дмитрий Дибров „Антропология“, където успя да се идентифицира, да говори и да запознае зрителите със записа. След това започват по-сериозни продажби на албума.

Този период от работата на DiDuLi е свързан и с запознанства с наистина важни звезди: Пласидо Доминго, Брайън Адамс. Появява се идеята за съвместна работа с Абрахам Русо, целта е да напишат няколко песни, DiDuLya се изявява като композитор, аранжор и продуцент. Работата върви страшно добре в тандем от Сергей Мигачев, Абрахам Русо и ДиДюЛи, което води до мащабен план. Кръгът от познанства с артисти се разширява, млади изпълнители, ярки и интересни хора се привличат към работа. Турнетата се разширяват, включват се нови градове и клубове. По време на тези обиколки се придобиват нови инструменти, както и умения и идеи, което е от полза за творчеството.

Ражда се албумът "Road to Baghdad". Появяват се усложнения в отношенията с Пригожин и неговата компания Knox Music. По същото време той се срещна с Андрей Кончаловски и засне ДиДюЛи във филма си „Къщата на глупаците“. По време на снимките DiDuLya работи с Брайън Адамс, който също участва във филма. Във филма DiDuLya играе китарист или, казано по-просто, играе себе си. Започнаха да се появяват пиратски копия на дискове - разбира се, единственият вид признание за един изпълнител. На един от концертите на DiDyuLi Дмитрий Маликов го покани да издадат съвместно инструментално парче. DiDuLya се съгласи, идеята за работата се роди доста бързо и така беше създадена композицията „Satin Shores“. Сътрудничеството с Кристина Орбакайте продължи в същия дух и се роди съвместна композиция.

Географията на изявите на DiDuLi се разширява, поръчката става все по-висока. Продължава да участва в телевизионни програми и различни концерти. Идва време за по-сериозна концертна дейност и DiDuLya решава да сформира собствен екип, собствена група. Комплектът започва: поканени са басист (Ярослав Оболдин), клавирист (Александър Леонов), перкусионист (Кирил Росолимо) и звуков инженер (Борис Солодовников). Групата репетира, подготвя се програма, състояща се отчасти от нова, отчасти от стара музика, допълнена с нови цветове. Търсим собствен стил и продължаваме студийните си експерименти.

Прочетете и биографиите известни хора:

Валерий Кипелов Валерий Кипелов

Вземайки със себе си неподражаемия си глас от групата, той отне и армията от фенове на Ария. Тези, които смениха надписите на тениски, но без да сменят цветовете на дрехите и дългите...

Валерий Киселев Валерий Киселев

Валерий Киселев е известен московски джаз кларинетист и саксофонист, в миналото член на най-добрите биг бендове в Русия, сега лидер на собствен...

Валери Ковтун Валери Ковтун

Талантът на Валери Ковтун е завиден. От 1980 г. създава инструментален ансамбъл, в който Иван Юрченко,...

Валери Курас Валери Курас

В миналото признат офталмолог и успешен бизнесмен, колекционер на ретро редки автомобили и любител на екстремното гмуркане,...