Биография на хореографа Мариус Петипа. Балетист и хореограф Мариус Петипа: биография, творчество и интересни факти. Портрет на Мариус Петипа

ДОСИЕТО ТАСС. На 11 март 2018 г. се навършват 200 години от рождението на руския хореограф от френски произход, балетист и педагог Мариус Петипа.

Мариус Петипа е роден на 11 март 1818 г. във френския град Марсилия в семейството на хореографа Жан-Антоан Петипа и драматичната актриса Викторин Морел-Грасо. При раждането си получава името Алфонс Виктор Мариус Петипа. На четиригодишна възраст се премества със семейството си в Брюксел, където баща му е поканен да работи в театъра за опера и балет.

Първоначално учи музика в класа по цигулка. На седемгодишна възраст започва да учи хореография с баща си, въпреки че според собствените му спомени „в детството не съм изпитвал никакво влечение към този клон на изкуството“. През 1831 г. за първи път се появява на сцената в постановката на Жан-Антоан Петипа „Танцомания“. Талантът на младия танцьор беше оценен от публиката и на 16-годишна възраст той получи позиция като хореограф и солист в театъра в Нант.

През 1839 г. работи с баща си в Ню Йорк (САЩ). Връщайки се във Франция, той учи в училище Парижката опера, обаче не е приет в трупата и заминава за Бордо. След това се премества в Мадрид, където от 1842 до 1846 г. учи балет, по-специално, той е танцьор в Teatro del Circo.

През 1847 г. той приема поканата на директора на Императорските театри Александър Гедеонов и се премества в Санкт Петербург, където работи почти до края на живота си. Според една от версиите Мариус Петипа напуска Мадрид заради скандала, предизвикан от бягството му с дъщерята на испански аристократ. По-късно самият хореограф пише, че е недоволен от европейската балетна школа, където „те постоянно избягват истинското сериозно изкуство, превръщайки се в някакви клоунски упражнения в танците“.

В Русия получава името Мариус Иванович Петипа. Дебютът се състоя на сцената на Болшой (Каменен) театър в Санкт Петербург през октомври 1847 г. Петипа изпълнява ролята на Люсиен в балета на Жозеф Мазилие „Пахита“ (музика на Едуард Делдевес), който той донесе в Русия от Париж. Година по-късно той показа продукцията си в московския Болшой театър. Впоследствие Пахита на Петипа се изпълнява на различни сцени. В последното му издание (1896) изпълнителят основна партиястана Матилда Кшесинская.

През 1848 г. танцьорът, заедно с баща си, поставя пантомимния балет на Мазилие "Сатанила" ("Влюбеният демон").

През 1855 г. започва да преподава женски класически танци в театралното училище в Санкт Петербург.

Първата поява на сцената на Петипа му донесе успех сред публиката, въпреки че критиците го приеха хладно. Той се утвърди като мимик и танцьор. Изпълнява водещи роли в балетите "Есмералда", "Фауст", "Корсар", постановка на главния хореограф на Санкт Петербург Болшой театърЖул-Жозеф Перо. През 1849 г., заедно с Перо, той представя своя версия на балета на Филип Талиони „Лида, швейцарската млекарка“, изпълнявайки заглавната песен в него. мъжко партиОсуалд. През 1855 г. създава дивертисмента „Звездата на Гренада“, след това балетите „Бракът по време на регентството“, „Парижкият пазар“, в който танцува съпругата му Мария Суровщикова.

През 1859 г. става асистент на новия хореограф на императорските театри Артър Сен-Леон.

Първата основна независимо производствоБалетът на Петипа в три действия "Дъщерята на фараона" (композитор - Сезар Пуни), базиран на романа на Теофил Готие "Романсът на мумията". Мариус Петипа пише и либретото. Премиерата на балета е през януари 1862 г.

През същата година Петипа е назначен за постоянен хореограф на Болшой театър в Санкт Петербург. В същото време до 1869 г. той продължава да играе на сцената като танцьор (Албер, „Жизел“; Граф, „Своенравната съпруга“ и др.).

От 1869 до 1903 г. е главен хореограф на петербургската балетна трупа.

През 1869 г. Петипа поставя в Москва балета „Дон Кихот“ по музика на Лудвиг Минкус (през 1871 г. представлението е поставено в Санкт Петербургв нова редакция), в който за първи път, наред с класическия танц, бяха широко използвани испански народни танци. През 1877 г. на сцената на Болшой театър в Санкт Петербург се състоя премиерата на Баядерката на Минкус. Главната роля е изиграна от Екатерина Вазем, а през 1902 г. от Анна Павлова. Постановката на Мариус Петипа е базирана на неговия балет брат или сестраЛюсиен „Сакунтала“, но руската версия получи свое собствено хореографско въплъщение. Последната сцена на балета - "Сенки" - все още се счита за пример за масовост класически танц, сравнима със сцените от Лебедово езеро.

Мариус Петипа е автор на около 60 оригинални изпълнения и вече 20 нови редакции известни продукции, танци в опери, дивертисменти. Хореографът изпълнява най-доброто си произведение в сътрудничество с Иван Всеволжски, директор на императорските театри през 1881-1899 г.

Постановките на хореографа са включени в колекцията от руска и световна класика, сред които "Спящата красавица", "Лебедово езеро" и "Лешникотрошачката" от Пьотър Чайковски, "Раймонда" от Александър Глазунов. Според критиците втората половина на 19 век в историята на руския балет с право се счита за „ерата на Петипа“.

През 1894 г. хореографът получава руско гражданство.

През 1907 г., по настояване на лекарите, Мариус Петипа заминава за Крим, в Гурзуф. Умира на 14 юли 1910 г. на 92 години. След смъртта му тялото на хореографа е транспортирано в Санкт Петербург до Волковското лютеранско гробище. През 1948 г. прахът му е пренесен в Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.

Официално Петипа е бил женен два пъти, и двата пъти за балерини. Първата съпруга на хореографа е Мария Сергеевна Суровщикова (1836-1882). Бракът им е регистриран през 1854 г., но се разпада 15 години по-късно. Втората съпруга на Петипа беше Любов Леонидовна Савицкая, балетна танцьорка в Императорските театри. Двойката живее заедно около 30 години, но официално регистрира брака едва след смъртта на Мария Суровщикова през 1882 г. От две съпруги Мариус Петипа има осем деца: синове Иван (роден през 1859 г.), Виктор (роден през 1879 г.) и Мария (родена през 1884 г.), както и дъщери Мария (родена през 1857 г.), Надежда (родена през 1874 г.) , Евгения (р. 1877 г.), Любов (р. 1880 г.) и Вера (р. 1885 г.). Той също така има извънбрачна дъщеря и син Мариус (роден през 1850 г.). Почти всички деца на хореографа се свързват с театралното изкуство - драма и балет.

Мариус Петипа... французин, чието име се оказа неразривно свързано с историята на Русия класически балет. Влиянието на този човек върху балетното изкуство е толкова голямо, че краят на 19 век често се нарича „ера на Мариус Петипа“.

Бъдещият велик хореограф е роден в Марсилия през 1818 г. в артистично семейство: майка му е драматична актриса, а баща му Жан-Антоан Петипа е хореограф. Можем да кажем, че за Мариус, както и за по-големия му брат Люсиен и сестра Викторин сценичната им съдба е била предопределена - независимо дали са искали или не. Седемгодишният Мариус изобщо не беше нетърпелив за такова желание - както по-късно си спомня, баща му „счупи повече от един лък на гърба си“. За щастие Петипа-старши беше доста строг и упорит и на 13-годишна възраст Мариус изигра първата си роля в балета „Dancemania“, поставен от баща му - момче от Савоя, а три години по-късно 16-годишният младежта започва работа в театъра в Нант като първи танцьор и дори ... хореограф. Въпреки че трупата беше малка, младият хореограф имаше много отговорности: създаване на балетни номера за дивертисменти, поставяне на танцови сцени в опери и едноактни балети.

През следващите години Мариус Петипа непрекъснато усъвършенства изкуството си: обикаля Америка с баща си, учи в училището на Парижката опера, три години работа в Испания, благодарение на което успява да учи испански танци... И сега Мариус Петипа, който няма дори тридесет години, е много известен хореограф в своята страна, пред когото се откриват блестящи перспективи ... Но самата кариера не го интересува - той иска да твори, достигайки върха в балета, който той възприема като „сериозно изкуство, в което пластичността и красотата трябва да доминират“, а европейският балет вместо това се фокусира върху техники, които Петипа презрително нарича „клоунски упражнения“. Получавайки покана от руските власти, той без колебание отива в Санкт Петербург, надявайки се да намери различно отношение към балета в Русия и да намери поле за своите творчески търсения.

Пристигайки в Санкт Петербург през 1847 г., Петипа печели обществено признание, като играе на сцената на Болшой петербургски театър - и става ученик и асистент на Жул-Жозеф Перо, главния хореограф. Той не бърза да позволи на ученика да работи самостоятелно и нарежда... да изучава етнография и история, да чете книги и да посещава музеи - в крайна сметка творчеството е невъзможно без разностранни знания.

И накрая, през 1855 г. Мариус Петипа организира собствен дивертисмент, наречен „Звездите на Гренада“ - тогава впечатленията и знанията, придобити в Испания, бяха полезни! Перо постепенно започва да му се доверява постановката на едноактни балети - „Парижкият пазар“, „Бракът по време на регентството“.

През 1860 г. Мариус Петипа поставя първия си балет в две действия „Синята Далия“. Тази постановка не се превърна в негов успех, но провалът не го накара да се откаже - той мисли за нов балет, монументален. Вниманието му е привлечено от един популярен по това време роман. френски писател„Романът на мумията“ на Теофил Готие. Така се ражда балетът „Дъщерята на фараона“, поставен през 1862 г.

През 1869 г. Петипа отново се обърна към испанския си опит - той беше полезен при създаването на балета "", до голяма степен базиран на испански народни танци - само ролята на Дулсинея принадлежеше изцяло към областта на класическия балет. През 1871 г., за постановка в Москва, Петипа все пак преработва балета, като засилва ролята на класическия танц в него и намалява комедийните сцени.

Известно време Петипа работи главно върху балети със забавен характер; критиците го упрекват за „безсрамието на стила, заимстван от гротескните италианци“. Но през 1877 г. той показа на публиката истински шедьовър - балета "", в който единството на музика, драматично действие и танц достигна своя предел. И соловият, и масовият танц се отличаваха не само с грация, но и с логика, придавайки невероятна хармония на балета като цяло.

Петипа никога не е изглеждал като творец, изолиращ се от света „в кула от слонова кост“ – напротив, с творчеството си той отговаря на всичко, което се случва в Публичен живот. започна Руско-турска война- постави балета "Роксана, красотата на Черна гора", експедицията на Адолф Норденскьолд отиде до Северния полюс - създаде "Дъщерята на снеговете", интелигенцията от онова време се интересува славянска култура– появява се балетът “Млада”. Петипа беше особено успешен в солови женски вариации, които не бяха поредица от виртуозни техники, а представляваха цялостно развитие на образа.

Междувременно популярността на балета в Русия започва да намалява. Изходът от кризата се вижда в увеличаване на ролята на музиката в балета – музика, която ще се пише от професионални композитори. Може би първият успех в тази област щеше да бъде "", ако беше режисиран от Мариус Петипа - но това не се случи. Ученикът на Петър Илич М. Иванов имаше по-голям късмет - неговият балет "Вестал", поставен от Петипа, се оказа успешен.

След провала на Лебедово езеро не беше лесно да се убеди Чайковски да създаде нов балет - но въпреки това той се зае със сюжета, който му беше предложен от директора на императорските театри. Това беше приказката "Спящата красавица". Сътрудничеството с Чайковски е трудно, но изключително ползотворно за Мариус Петипа. Премиерата се състоя през 1890 г. Критиката атакува новата творба, твърдейки, че „хората не ходят на балет, за да слушат симфонии“ - но тя беше приета от публиката. Петипа постави и следващия балет от Пьотр Илич Чайковски, също сравним със симфонията - "".

През 17-те години, през които Всеволжски ръководи императорските театри, Мариус Петипа поставя много прекрасни балети. Освен „Спящата красавица” и „Лешникотрошачката” това бяха „Пробуждаща се флора” и много други. С пристигането на новия директор - Теляковски - позицията на хореографа в театъра се промени не само по-добра страна. Може би Теляковски изобщо щеше да се отърве от Мариус Петипа, ако императорът не беше благосклонен към великия хореограф, но - като не можеше да го уволни - режисьорът постоянно се намесваше в работата му.

През последните години от живота си - въпреки напредналата си възраст и влошеното си здраве - Мариус Петипа редовно посещава театъра и с готовност дава съвети на артистите.

Големият хореограф си отива от този свят през 1910 г. Погребан е в Александро-Невската лавра.

Музикални сезони

През 2018 г. изключителният балетист и хореограф Мариус Иванович Петипа щеше да навърши 200 години. Ролята му в развитието на руския балет е неоценима. В историята на руското танцово изкуство имаше цяла епоха, която се нарича „ерата на Петипа“. Той постави повече от 60 балета, а също така създаде набор от правила, които все още се използват в изкуството на театралния танц и се считат за основите на балетния академизъм. Характерни черти на неговите постановки са майсторството на композицията, виртуозното развитие на соловите партии и хармонията на хореографския ансамбъл.

Петипа Мариус Иванович: кратка биография, родители

Името, което му е дадено при раждането, е Алфонс Виктор Мариус Петипа. Бъдещият художник е роден в средата на март 1818 г. във френския пристанищен град Марсилия. Баща му Жан Антоан Петипа е френски балетист и хореограф, а майка му Виктория Грасо е министър драматичен театър. Жената беше доста популярна актриса и изпълнител на главни роли в трагедии.

Когато Мариус Петипа, чиято биография е описана в тази статия, беше на 4 години, семейството му, след като получи покана от Брюкселския оперен и балетен театър, се премести в столицата на Белгия. Тук момчето отиде в гимназията, а също така получи основите на музикалното образование в Консерваторията на Фетис. Първоначално учи цигулка и солфеж. Когато е на 7 години, започва да посещава уроци по хореография под ръководството на баща си. Тук той за първи път излезе на сцената и се представи пред публиката. И все пак в ранно детствоизобщо не му се танцуваше. Можем да кажем, че баща му го принуди да изпълнява сложни балетни движения, които обаче се дават на момчето с лекота. Кой би предположил, че това изкуство по-късно ще стане дело на живота му.

Връщане във Франция

През 30-те години на 19 век френският период започва отново в биографията на Мариус Петипа. Тук, под ръководството на известния в цяла Европа хореограф Огюст Вестрис, той приема танците по-сериозно. През същия този период от време баща му продължава да се изявява като танцьор, а синът му танцува с него на същата сцена, в същите представления. По това време те обикалят Щатите, изпълняват в Ню Йорк и балет, заедно пътуват из цяла Европа и работят в Испания доста дълго време. Беше труден период, защото след втората революция във Франция танцовото изкуство запада и хората имаха много проблеми, които не им позволяваха да идват на театър и да се наслаждават на изкуството.

Руски период

От момента, в който станах известен френски балетИзвестният танцьор заминава за Русия и това се случва през 1847 г. (т.е. когато той навършва 29 години) и има промени в инициалите му. По-нататък в биографията му - Петипа Мариус Иванович. Както разбирате, бащиното му име е променено от Жанович на Иванович (по руски начин), а след това и до края на живота си танцьорът и хореографът се нарича Мариус Иванович в Русия. Той беше поканен в столицата Руска империя, в Санкт Петербург, за да стане солист на императорските театри.

Дебютната му роля е ролята на Люсиен в балета "Пахита" (музика на Едуард Делдевес). Той донесе това представление в Русия от Париж. Освен това е отбелязан като изпълнител на главни роли в балетите „Есмералда“, „Сатанила“, „Фауст“, „Корсар“ (музика на Адолф Адам), които донася от Франция. По-късно започва сам да създава нови продукции. Публиката приветства френския танцьор с гръм и трясък и непрекъснато го викаше на бис, но ценителите на балетното изкуство, а и той самият, знаеха, че всички тези стъпки, пируети и фуети са постигнати благодарение на много труд. Още нещо - действащ: в това той нямаше равен. По-късно Мариус, разбира се, се оказа незаменим в постановката на представления. Мнозина бяха изненадани как се справи с всичко това.

Началото на хореографската дейност

Постановка на „Дъщерята на фараона“ (по музика на Пуни) през 1850-60 г. се смята за един от ключовите моменти в биографията на Петипа Мариус Иванович. Зрителят беше просто шокиран от зрелищността, мащаба, лукса и, ами, силата на постановката. След това е назначен за хореограф на императорските театри в Санкт Петербург. След 7 години работа в това си качество той беше признат за най-добрият сред колегите си. Именно 1869 г. става най-значимата година в биографията на Мариус Петипа - той е назначен за главен хореограф на първия театър на империята. Той заема тази длъжност в продължение на 34 години, до 1903 г., тоест до 85-годишна възраст.

Дейност

Трудно е да се изброят всички спектакли, които Мариус Петипа постави през дългата си кариера. кратка биография, естествено, не може да покрие всичко. Ще изброим само най-известните: „Дон Кихот“, „Баядерка“ и др. Трябва да се отбележи, че в последния той за първи път постави „Акт в сянка“, който беше признат за истински шедьовър и все още се смята пример за класически академичен балет.

Сътрудничество

„Работната“ биография и творчеството на Мариус Петипа се отличават с факта, че когато поставя своите спектакли, той предпочита прякото сътрудничество с композитори - автори на балети. Разбира се, ако можеше да стане. Подобно сътрудничество помогна на изключителния хореограф да проникне още по-дълбоко в същността на музиката, докато композиторът създаде партитура, която хармонично се съчетава с хореографията на Петипа. Неговите бяха особено плодотворни съвместни проектис Пьотр Чайковски. Досега, когато поставят балетите „Спящата красавица“ и „Лебедово езеро“, съвременните хореографи използват хореографията, разработена от великия французин. Още тогава балетната критика пише, че това е върхът на академичността и симфонизирането на танца. В допълнение към горното, особено успешните продукции на Петипа са „Раймонда“, „Сън в лятна нощ“ към „Процесът на Дамис” и „Годишните времена” (1900) по Глазунов.

Петипа - поданик на Руската империя

Друга ключова дата в биографията на Мариус Петипа е 1894 г. Тогава великият хореограф прие руско гражданство. Той беше влюбен в тази страна, в талантливите художници и ги смяташе за най-добрите в целия свят. Според авторитетното мнение на г-н Петипа умението да танцуват е в кръвта на руските артисти и само малко полиране ги прави най-добрите.

Последните години на творчеството

Въпреки факта, че Мариус Иванович Петипа имаше невероятен успех в Русия и беше облагодетелстван от самия император и императрица, последните години от работата му бяха засенчени от двусмисленото отношение към него на новия ръководител на императорските театри В. Теляковски. Сякаш черна котка пробяга между тях. Разбира се, той не успя да уволни големия хореограф. Николай II никога не би му позволил да направи това. Въпреки това, той непрекъснато създава спънки и различни проблеми по време на постановката на определени представления. Можеше да се намеси и да направи забележка, което Мариус, който не беше свикнал с подобно отношение, не хареса много.

Отпътуване от столицата и смърт

Великият хореограф и хореограф живее в Санкт Петербург до 79-годишна възраст, но през 1907 г., по настояване на лекарите, се премества по-близо до морето в Крим и семейството му отива там с него. Тук той живее още три години и умира в красивия Гурзуф на 92 години. След смъртта му тялото на Великия французин, изключителна фигура на танцовото изкуство в Русия, е транспортирано в Санкт Петербург, градът, където най-добрите годиниживота му и с кого е била свързана повечето отнеговото творчество. Погребан е на Волковското лутеранско гробище. Минаха години, а гробът му беше напълно пуст. През 1948 г. по решение на Народния комисар по културата прахът му е пренесен в Александро-Невската лавра.

Личен живот

Както повечето хореографи, неговите избраници бяха танцьорки. Официално Петипа е бил женен два пъти и двата пъти за балерини. Първата му съпруга беше Мария Суровщикова. Тогава Мариус беше на 36 години, а тя наполовина. След като живее с него дълго време и щастлив живот, тя умря. Този път 64-годишният хореограф се ожени за дъщерята на своя приятел, известния художник Леонидов, Любов Савицкая. И от двата брака той има 8 деца, четири момичета и четири момчета. Всички те впоследствие са свързани или с драматично, или с балетно изкуство.

„На 29 май 1847 г. пристигнах с кораб в Санкт Петербург... Шестдесет години служба на едно място, в една институция е доста рядко явление, което се пада на участта на малцина смъртни...“ Това явление , разбира се, е не просто рядък, но и уникален, особено ако имаме предвид, че „институцията“, която Мариус Петипа скромно споменава в началото на своите мемоари, е театърът, а самият Петипа, роден и израснал във Франция, става своеобразен „патриарх” на руския балет.

В мемоарите си той говори за шестдесет години служба. Всъщност неговото служение на изкуството и руския балет датира далеч от шест десетилетия, но много по-дълго - балетите, поставени от Петипа, са все още живи в настоящия век.

Съдбата на този велик майстор обаче никак не беше безоблачна. След обещаващо начало, когато Мариус Петипа бързо зае мястото на водещия хореограф на императорските театри, след дълга, интензивна и ползотворна работа, в своя зенит творчески пъттой трябваше да се занимава със задкулисни интриги и да изпита неблагодарността на ръководството, което твърдеше, че Петипа пречи на израстването на нови таланти. Всъщност той е отстранен от работа и влизането в театъра, на което е отдал целия си живот, е забранено за него. Известно време Мариус Петипа наистина изглежда като ретрограден, който само спъва развитието на руския балет. Ролята на Петипа в балета по време на разцвета на неговата дейност, разбира се, е различна от тази, която играе по-късно, във време, когато започват бързо да се развиват нови балетни форми. Но не трябва да забравяме какво направи този неуморен труженик за руската хореография, искрената му любов към балета и майсторството му на хореограф. Следователно е просто невъзможно да се даде недвусмислена оценка на дейността му.

Самият характер на Мариус Петипа – такъв, какъвто ни се представя от спомените на своите съвременници, художници, членове на семейството му, собствените му мемоари и дневници – не е бил прост. Художник, всеотдайно отдаден на изкуството си, и скрупулен педант, весел шегаджия и придирчив заядлив. Вероятно той наистина съчетаваше всички тези качества.

Мариус Петипа е роден на 11 март 1818 г. Баща му Жан Антоан Петипа е танцьор, а по-късно хореограф и учител, майка му Викторина Грасо е драматична актриса. „Службата на изкуството тогава се предава от поколение на поколение“, спомня си Мариус Петипа, „и историята на френския театър включва много театрални семейства.“ Семейство Петипа, както повечето други като него, водеше номадски образживот.

Мариус Петипа получава общото си образование в Брюксел, където родителите му са поканени да работят. Едновременно с посещението на колежа за получаване общо образованиеучи цигулка в консерваторията. Освен това от детството Мариус и по-големият му брат Люсиен започват да преминават през строго училище по хореографско изкуство от баща си. „Когато бях на седем години, започнах да уча и танцово изкуствов класа на баща ми, който счупи не един лък в ръцете ми, за да ме запознае с тайните на хореографията. Нуждата от такива педагогическа техникапроизтичаше, между другото, от факта, че като дете не изпитвах ни най-малко влечение към този клон на изкуството.

Въпреки това малкият упорит мъж трябваше да се примири, отстъпвайки на настояването на баща си и убеждаването на майка си, и на деветгодишна възраст за първи път се появи пред публиката в балета „Танцомания“, поставен от баща му. Съдбата на художниците по това време беше несигурна - сравнителният просперитет беше заменен от периоди на бедност, когато Люсиен и Мариус, за да не гладуват техните роднини, трябваше да печелят пари, като копират бележки.

След дванадесет години, прекарани в Белгия, семейство Петипа се премества в Бордо, където неговият ръководител Жан Антоан получава позицията на хореограф. Заниманията по хореография на момчетата не само продължават, но стават все по-сериозни и задълбочени.

Най-доброто от деня

На шестнадесет години Мариус Петипа получава първия си самостоятелен ангажимент. По това време хората рано влязоха в пълноценен театрален живот, а сега фактът, че шестнадесетгодишен младеж, почти момче, получи позицията не само на първия танцьор в театъра в Нант, но и на хореограф. , е невероятно за нас. Вярно, балетната трупа беше малка и младият хореограф „трябваше само да композира танци за опери, сцена едноактни балетина собствената си композиция и измислете балетни номера за дивертисменти.

Амбициозният художник получи малко, но въпреки това щеше да остане в Нант за втория сезон, ако не се случи нещастие - той счупи крака си и, противно на договора, остана без заплата. След като се възстанови, Мариус отиде с баща си хореограф в Ню Йорк като танцьор. Бяха пълни с най-светли надежди, които техният импресарио затвърди в тях. За съжаление това пътуване се оказа изключително неуспешно и баща и син „попаднаха в ръцете на международен измамник“. След като не получиха почти никакви пари за няколко представления, те се върнаха във Франция.

По-големият брат на Мариус, Люсиен, вече беше приет в балетната трупа на Парижката опера по това време. Мариус продължи известно време да взема уроци по хореография, а след това беше поканен да участва в бенефис на известния Френска актрисаРейчъл. Участие в такова значимо събитие театрален животпомогна на Мариус Петипа да получи място в театъра на Бордо, който тогава се смяташе за един от най-добрите във Франция.

Постепенно името на Мариус Петипа става известно и той започва да получава покани за различни театри в Европа като танцьор и хореограф. Поканен е в Испания, но след известно време е принуден да се върне във Франция. Самият Петипа твърди в мемоарите си, че причината е романтична любовна история.

Както и да е, той се върна в Париж. И там, буквално на сцената на Парижката опера, където Мариус Петипа, заедно с брат си Лусиен, участва в бенефисен спектакъл, той беше уловен от покана от Санкт Петербург. Директорът на императорските театри му предлага позицията на първи танцьор. Мариус Петипа го приема без колебание и скоро пристига в Петербург.

Талантливият хореограф, който още не беше на тридесет години, напусна родината си не само защото му беше предложена печеливша позиция в Русия. Във Франция името му стана известно и той можеше да направи блестяща кариера, без да заминава за чужда, далечна страна. Но отношението към балета в Европа не го устройваше. Той смята Русия за единствената страна, където това изкуство процъфтява и е на правилния път на развитие. По-късно той каза за европейския балет, че те „постоянно се отдръпват от истинското сериозно изкуство, превръщайки се в някакви клоунски упражнения в танците. Балетът е сериозно изкуство, в което трябва да доминира пластиката и красотата, а не всякакви подскоци, безсмислено въртене и повдигане на краката над главата... Така че балетът е падение, сигурно падение.” Петипа дефинира в това изявление онези прости основни принципи, които винаги са го ръководили в работата му - пластичност, грация и красота.

Както си спомня Николай Легат за него (Петипа беше приятел на баща му), „млад, красив, весел, надарен, той веднага спечели популярност сред художниците“. Петипа не беше брилянтен танцьор и успехът му в тази област се дължеше на упорит труд и личен чар. Мнозина отбелязаха, че като класически танцьор той е много по-слаб, отколкото като изпълнител на характерни танци. Те отбелязаха неговата артистичност и отлични лицеви способности. По всяка вероятност, ако Мариус Петипа не беше станал танцьор и хореограф, драматичната сцена щеше да се сдобие с великолепен актьор. Според известната балерина и педагог Вазем, „тъмните, горящи очи, лицето, изразяващо цяла гама от преживявания и настроения, широкият, разбираем, убедителен жест и най-дълбокото проникване в ролята и характера на изобразения човек поставят Петипа в височина, която много малко от неговите колеги художници достигнаха. Изпълнението му можеше в най-сериозния смисъл на думата да развълнува и шокира публиката.”

Основната му сфера на дейност обаче беше работата на хореограф, в която той наистина беше съвършен майстор. В продължение на половин век той всъщност беше главата Мариински театър- един от най-добрите балетни театри в света. Петипа определя развитието на класическия танц за много години напред, превръщайки се в законодател на модата в света на балета не само за руската сцена, но и за света.

Според мемоарите на съвременниците Мариус Петипа като правило първо разработва основните позиционни структури на къщата, използвайки малки фигури, които поставя на масата в различни комбинации. Той записа най-успешните варианти в тетрадка. След това дойде време за работа на сцената. Петипа слушаше внимателно музиката, която му пускаха от началото до края, понякога по няколко пъти. Танцът е съставен постепенно, разделяйки музиката на фрагменти, състоящи се от осем такта.

Определена трудност за хореографа беше слабото му владеене на руски език, което той практически никога не усвои. дълги годиниостанете в Русия. Вярно е, че балетната терминология се основава главно на Френски. Освен това, дори и в напреднала възраст, хореографът предпочиташе не да обяснява, а да показва на танцьорите какво точно трябва да направят, използвайки думи само в минимална степен.

Според спомените на легата „най-много интересни точкиидва, когато Петипа композира мимични сцени. Показвайки на всекиго неговата роля, той беше толкова увлечен, че всички седяхме със затаен дъх, страхувайки се да пропуснем и най-малкото движение на този изключителен мим. Когато сцената свърши, имаше бурни аплодисменти, но Петипа не им обърна внимание... След това цялата сцена се повтори отново и Петипа донесе окончателния лак, правейки коментари на отделни изпълнители.“

Първият спектакъл, поставен от Мариус Петипа на сцената в Санкт Петербург, е балетът „Пахита“ на френския хореограф Мазилие. Премиерата получава благосклонното одобрение на император Николай I и скоро след първото представление на хореографа е изпратен скъпоценен пръстен от него в знак на признание за таланта му. Този балет се поставя от Мариус Петипа повече от седем десетилетия, а някои фрагменти от него се изпълняват и до днес.

Впоследствие Мариус Петипа продължава да танцува доста в балетни представления, но работата му като хореограф започва да заема все повече и повече от времето му. През 1862 г. той е официално назначен за хореограф на императорските театри в Санкт Петербург и заема тази длъжност до 1903 г.

На сцената той също намери съпруга, женен за танцьорка: „През 1854 г. се ожених за момичето Мария Суровщикова, най-грациозна личност, която можеше да се сравни със самата Венера.“ След като получи ваканция в Санкт Петербург, семейство Петипа отиде на тримесечно турне в Европа. В Париж и Берлин представленията на Суровщикова-Петипа имаха голям успех.

Въпреки това танцьорката, която имаше „благодатта на Венера“, семеен животсе оказа далеч от идеалната съпруга: „В домашния живот не можахме да се разбираме с нея в мир и хармония за дълго. Несходството на характерите и може би фалшивата гордост и на двамата скоро се появиха живот заедноневъзможен." Двойката е принудена да напусне, а през 1882 г. Мария Суровщикова умира. Мариус Петипа се жени за втори път за дъщерята на известния тогава художник Леонидов, Любов Леонидовна. Оттогава, както самият Петипа призна, той „за първи път научи какво означава това семейно щастие, приятен дом."

Разликата във възрастта (Мариус Петипа беше на петдесет и пет години, Любов беше на деветнадесет), характери и темперамент на съпрузите беше много голяма, но както пише в мемоарите си най-малката им дъщеря Вера, това не им попречи да живеят заедно от много години и много се обичаме. Майка внесе поток от освежаваща спонтанност и завладяващ хумор в нашата нервна и напрегната театрална атмосфера.“

Артистичното семейство беше голямо и всички деца на Петипа свързаха съдбата си с театъра. Четирима от синовете му станаха драматични актьори, четири дъщери танцуваха на сцената на Мариинския театър. Вярно е, че никой от тях не достигна върховете на славата, въпреки че всички владееха отлично хореографската техника. Вера Мариусовна Петипа обаче твърди, че само две от нейните сестри, Мария и Евгения, имат истинско призвание и любов към балета. Най-талантливата от тях, Евгения, е свързана със семейна мъка. В много млада възраст това сервиране големи надеждитанцьорът се разболя от саркома. Кракът й трябваше да бъде ампутиран, но това не помогна и момичето почина.

Мариус Петипа обърна голямо внимание на обучението си с дъщерите си, но в семейния кръг той показа много по-малко търпение, отколкото в театъра. Дъщерите му се оплакаха, че той е твърде взискателен към тях и ги упрекнаха, че нямат качествата на известните танцьори на неговото време.

В театъра Мариус Иванович, както започнаха да го наричат ​​в Русия, помнейки нрава си, предпочиташе да говори само ако харесва работата на художника. Ако беше недоволен, той просто се опита да не го забелязва и изрази коментарите си по-късно.

През същата 1862 г. Мариус Петипа поставя първата си голяма оригинална постановка на „Дъщерята на фараона“ по музика на К. Пуни, чийто сценарий той сам разработва по произведението на Теофил Готие. Още в първата си голяма постановка Петипа демонстрира блестящо майсторство на танцови ансамбли, умело групиране на кордебалет и солисти. Той разделя сцената на няколко плана, всеки от които е изпълнен с групи артисти - те изпълняват своите партии, сливат се и отново се разделят. Това напомняше принципа на работа на композитора-симфонист, който по-късно получи по-нататъчно развитиев творчеството на Петипа. „Дъщерята на фараона“, която остава в репертоара на театъра до 1928 г., съдържа елементи, присъщи на по-късно творческо развитиехореограф - и, следователно, целият руски балет, който следва пътя на развитието на танцовата симфония и забавление. Продължение на развитието на танца бяха много от балетите на Мариус Петипа, сред които "Крал Кандаул" се радваше на особен успех (в тази постановка, за първи път на балетната сцена, Петипа използва трагичен край), „Пеперуда“, „Камарго“, „Приключенията на Пелей“, „Статуята на Кипър“, „Талисман“, „Синята брада“ и много други.

Успехът и сценичното дълголетие на балетите на Петипа се дължат на неговия подход към тяхното създаване. Той вярваше, че технологията има страхотна ценазащото балетът обаче не е основната цел на артиста. Виртуозността на изпълнението трябва да се съчетава с образност и артистичност и правилното осъзнаване на същността на ролята на танцьора. Интересно е, че личните симпатии и антипатии никога не са повлияли на работата на хореографа. Ако не харесваше някой артист, но той беше най-добър изпълнителза една или друга роля, Петипа без никакво колебание му даде ролята, гледаше с удоволствие изпълнението й на сцената, но след края на представлението се обърна от изпълнителя и си тръгна. Въпреки такава открита демонстрация на враждебност, всеки танцьор винаги може да бъде уверен в обективна оценка на своите професионални качества.

Списъкът с балети, поставени от Мариус Петипа на руската сцена, е много голям - има повече от седемдесет от тях и има четиридесет и шест оригинални продукции, без да се броят танците за опери и дивертисментите. Сред тях има балетни спектакли, превърнали се в образци класическа хореография, като "Пахита", "Дон Кихот", "Копелия", " Безсмислена предпазна мярка“, „Есмералда”, „Спящата красавица”, „Силфидата”, „Пепеляшка”, „Лешникотрошачката”, „Лебедово езеро”, „Гърбушкото конче”, „Вълшебното огледало” и много други.

Разбира се, с течение на времето балетът се развива, хореографският дизайн се променя, възникват нови постановки на класически балети, но няма съмнение, че балетите, поставени от Мариус Петипа, се превърнаха в цяла епоха на балетната сцена. Основните принципи - грация и красота - винаги ще останат непроменени в класическия балет.

Развитието на танца формира за Петипа идеала за балетно представление: многоактен балет, чието действие постепенно се развива чрез редуване на танцови и пантомимични сцени. Това даде възможност за разнообразяване на танцовите форми и подобряването им. С една дума, балетът за Петипа беше „великолепен спектакъл“ и каквото и да поставяше, неговите балети винаги бяха блестящи.

Постановката на балета „Дон Кихот“ (музика на Л. Минкус) беше успешна, в която Петипа взе за основа част от сюжета на романа на Сервантес, свързан със сватбата на Базило и Китри. Новото на балетната сцена беше широкото използване на испански народни танци- само частта на Дулсинея беше стриктно спазена в класическия дух. Петипа създава две версии на този балет – през 1869 г. е поставен на московска сцена, а през 1871 г. на петербургска. В продукцията в Санкт Петербург класическият танц получи много по-голяма роля, имаше по-малко комедийни сцени и целият балет придоби по-„блестящ“ вид. Петербургската постановка остава в репертоара до началото на ХХ век.

Балетът "La Bayadère" по музика на Л. Минкус, поставен от него през 1877 г., беше безспорният успех на хореографа. Напрегнато драматично действиеИ ярък характер главен геройперфектно съчетани с хореографски разработки. La Bayadère е хармоничен синтез на музика, танц и драма, който впоследствие е развит от Петипа в по-нататъшните му продукции.

Специално място в творчеството на Петипа заема сътрудничеството му с П.И. Чайковски. Като цяло той предпочиташе да поставя своите балети в тясна връзка с композитори, ако е възможно - съвместната работа помогна на хореографа да проникне по-дълбоко в същността на музиката, а на композитора да създаде партитура, която хармонично се съчетава с хореографската част.

Петипа смята за най-добрата си творба балета „Спящата красавица“, в който в най-голяма степенуспя да въплъти желанието за симфонизъм в балета. А самата структура на балета е изградена на симфоничния принцип на ясна организация на всички части и тяхното съответствие помежду си, взаимодействие и взаимно проникване. Сътрудничеството с Чайковски много помогна за това. Самият композитор заявява: „В крайна сметка балетът е симфония“. А приказният сюжет даде възможност на хореографа да постави на сцена широко, омайно красиво действие, вълшебно и тържествено едновременно.

Постановките на Петипа имаха такъв успех не само защото той беше отличен хореограф, владеещ всички тънкости на хореографските композиции. Француз по рождение, Мариус Петипа успя да проникне в духа на руския танц, който ценеше над всичко, създадено в Европа. „Смятам, че балетът в Санкт Петербург е първият в света именно защото е съхранил онова сериозно изкуство, което е изгубено в чужбина.

Той неизменно говори за руския балет като за „нашия балет“. Франция е страната, в която е роден Мариус Петипа. Русия стана негова родина. Той прие руско гражданство и не искаше друго отечество за себе си дори когато беше отстранен от работа в театъра. Той смяташе руските артисти за най-добрите в света, казвайки, че умението на руснаците да танцуват е просто вродено и изисква само обучение и шлифоване.

Трудно е да се говори за някаква система на Петипа. Самият той практически не направи теоретични обобщения на работата си и всичките си бележки по въпроса балетни представления, са с много специфичен характер по отношение на композиции и танци. Тези, които са работили с него, казват, че Петипа винаги се е опитвал да създаде хореографски модел въз основа на техническите възможности на балерината. Още повече, че това са балерините, а не танцьорката, още от продукцията мъжки танциСправяше се по-зле от жените. След като изготви общ план за балета, Мариус Петипа, като правило, се обърна към други хореографи за постановката на солови танци на мъжете - Йогансон, Иванов, Ширяев, докато хореографите на жените винаги правеше сам. Като всяка артистична личност, Петипа, разбира се, беше амбициозен, но фалшивата гордост не можеше да го накара да откаже да потърси помощ от колегите си в ущърб на качеството на балета.

Както Николай Легат пише за него, „силната му страна бяха женските солови вариации. Тук той надмина всички по умение и вкус. Петипа имаше удивителната способност да намира най-изгодните движения и пози за всеки танцьор, в резултат на което създадените от него композиции се отличаваха както с простота, така и с изящество.

Той също така обърна голямо внимание на сливането на танца с музиката, така че хореографията да бъде органична за плана на композитора. Това е особено вярно за композитори като Чайковски и Глазунов, с които Петипа работи в тясно сътрудничество.

Според спомените на танцьори, които са работили с Петипа, той се „мобилизира творчески силихудожник. Неговите балети съдържаха всичко, което допринесе за израстването на изпълнителя като танцьор и артист.”

Балетите на Петипа се отличават благоприятно от тези, създадени през онези години на френската и италианската сцена. Те в никакъв случай не бяха колекция от танцови номера, циментирани от изпълненията на кордебалета. Всеки балет на Мариус Петипа имаше ясен сюжет, на който беше подчинено цялото действие. Сюжетът свързва соловите партии, пантомимата и кордебалетните танци в едно цяло. Следователно всички тези хореографски техники в балетите на Петипа не се появяват като отделни номера, а са органично свързани помежду си. Вярно е, че по-късно младите хореографи упрекнаха Петипа, че също е такъв голямо значениедаде пантомима, която най-често използва като свързващо звено, но това беше тенденцията на неговото време.

Според мемоарите на известната балерина Екатерина Гелцер, „във вариациите, както и в ролите, Петипа имаше сквозна линия, а не просто набор от движения и трудности, които при някои хореографи са следствие от липса на въображение... Петипа имаше преди всичко колосален вкус. Неговите танцови фрази бяха неразривно слети с музика и образ. Петипа винаги е усещал стила на дадена епоха и индивидуалността на актьора, което е огромна заслуга... С артистичния си инстинкт той правилно е възприемал същността на индивидуалните таланти.”

Вярно е, че поради суровия характер на Петипа, рецензиите на танцьорите за него бяха много различни. Някои твърдяха, че е взискателен, безцеремонен и арогантен, други го виждаха като грижовен учител. Според мемоарите на танцьорката Егорова, „Петипа беше мил и деликатен човек... Всички много го обичаха. Въпреки това дисциплината беше желязна.”

Повечето артисти помнят Петипа като хореограф, който се отнасяше към тях с чувствителност и уважение. Той много внимателно подбираше артисти за тази или онази роля, внимателно проверяваше възможностите им, но ако някой не се справяше с ролята си, никога не правеше прибързани заключения и замени след първия провал. Той отлично разбираше, че умората, безпокойството и физическото състояние на танцьор или танцьор могат да повлияят на изпълнението на ролята и им даде възможност да се докажат в още няколко изпълнения.

Както пише балетистът Солянников, обвинението на Петипа, че не е дал възможност за развитие на млади таланти, е напълно неоснователно. Според него Петипа „не е потискал индивидуалността на актьора, а му е давал инициативата и е бил изключително доволен, когато е успял да бродира нови мотиви според контурите, зададени от хореографа“.

Мариус Петипа също се отнася с интерес и уважение към търсенето на млади хореографи. Опровергавайки всички обвинения в инертност и консерватизъм, в отхвърляне на всичко ново, той много одобряваше продукциите на младия Фокин, благославяйки своя ученик да по-нататъшно творчество. Основното за Петипа беше, че Фокин спазваше принципите, които самият Петипа свято спазваше - красота и изящество.

Притежаващ безупречен вкус, богат опит и артистичен усет, старият хореограф не напразно в последните години от работата си дава ролите в балетите си „Баядерка” и „Жизел” на съвсем младата Анна Павлова, въпреки че че имаше много по-опитни претенденти за тези роли, известни балерини. В един начинаещ танцьор с несъвършена техника Петипа можеше да различи, може би, дори повече, отколкото самата тя можеше да види по това време.

Последните години от работата на великия хореограф обаче бяха засенчени от отношението към него на новия директор на Императорските театри Теляковски. Той не можеше да уволни Мариус Петипа, тъй като император Николай II беше фен на творчеството на художника, който изрази желание Петипа да остане първият хореограф до края на живота си. Наистина, въпреки напредналата си възраст, Творчески уменияИграта на хореографа изобщо не заглъхна, умът му остана жив и бистър, а енергията и работоспособността му бяха удивителни дори за много по-младите му колеги. Според Солянников „Петипа вървеше в крак с времето, следваше растящите си таланти, което му позволи да разшири творческите си граници и да обогати палитрата на представлението със свежи цветове“.

Тъй като не може да уволни хореографа, Теляковски започва да му пречи в постановките му. Той непрекъснато се намесваше в творческия процес, даваше невъзможни инструкции и правеше некомпетентни забележки, които, естествено, не можеха да оставят Петипа безразличен. Балетна трупаподкрепи стария майстор, но конфликтите с ръководството продължиха. Според спомените на дъщерята на Петипа, докато работи върху постановката на балета „Вълшебното огледало“, баща й „имал големи проблеми с ръководството“. Благодарение на намесата на Теляковски в предварително планирания дизайн и осветление на сцената, балетът се оказа напълно различен от замисления. Това има толкова тежък ефект върху Петипа, че той е поразен от частична парализа. Впоследствие, когато здравето му се подобри донякъде, той посещава театъра от време на време, а артистите не го забравяха и постоянно посещаваха любимия си господар, често се обръщаха към него за съвет.

Въпреки факта, че последните години от работата му бяха помрачени от тези задкулисни интриги, Мариус Петипа запази пламенна любов към руския балет и към Русия. Мемоарите му завършват с думите: „Спомняйки си кариерата си в Русия, мога да кажа, че това беше най-щастливото време в живота ми... Бог да благослови моята втора родина, която обичам с цялото си сърце.“

Русия остана благодарна на великия господар. Вярно е, че по време на отхвърлянето на „остарелите“ балети на Мариус Петипа те са били подложени на много промени, но с течение на времето новите талантливи хореографи вече са си поставили за задача не промяната на произведенията на Петипа, а тяхното внимателно, изпълнено с любов възстановяване на техните оригинална форма.

Мариус Петипа всъщност консолидира и рационализира основите на класическия балет със своите творби, академичен танц, който преди него е съществувал в разпръснат вид. Забавлението и симфоничността на балетите на Мариус Петипа станаха модел за всички създатели на балетни представления в продължение на много десетилетия. Балетът престава да бъде просто спектакъл - Петипа въвежда драматично и морално съдържание в своите представления. Името на Мариус Петипа ще остане завинаги в историята на световната хореография.

Танцьор, хореограф и преподавател с име, което звучи като елемент от класическия танц. Мариус Петипа е французин, посветил живота си на руския балет.

Първата сцена за родения в Марсилия Мариус Петипа беше брюкселският театър. Първият учител и хореограф е отец Жан Антоан Петипа. В собствената си продукция през 1831 г. Мариус се появява за първи път на сцената в „Dancemania“. Самият млад танцьор не беше възхитен от балета.

„На седемгодишна възраст започнах да уча изкуството на танца в класа на баща ми, който счупи повече от един лък в ръцете ми, за да ме запознае с тайните на хореографията. Нуждата от подобна педагогическа техника възникна между другото и от факта, че като дете не изпитвах ни най-малко влечение към този клон на изкуството“, спомня си Мариус Петипа.

На Мариус му трябват само девет години, за да премине от бар в класната стая до позицията на премиер и дори хореограф в театъра в Нант. Веднага след като получава първия си самостоятелен ангажимент, Петипа започва да композира танцови номера за опери, едноактни балети и дивертисми. Работейки с баща си, той разширява хоризонтите си, обикаляйки Франция, Америка и Испания. Не е включен в трупата на Парижката опера, танцьорът отиде да учи испански танци, за да приложи всички придобити знания в нова служба - в Русия.

За пластична хирургия - в Русия

Работата беше привлекателна не само заради изгодния договор. Младият и вече известен хореограф все още не беше навършил тридесет години, той беше доста успешен, но самият европейски балет на Петипа нямаше пластичност и красота. Потомственият танцьор в родината си видя вместо това високо изкуство"клоунски упражнения"

„Балетът е сериозно изкуство, в което трябва да доминира пластичността и красотата, а не всякакви подскоци, безсмислено въртене и повдигане на краката над главата... Така че балетът пада, със сигурност пада.“

Мариус Петипа

Руската премиера на Мариус Петипа се състоя на сцената на Болшой (Каменный) театър в Санкт Петербург. Почти едновременно като солист и режисьор - асистент на главния хореограф на театъра Жул Перо. Менторът, преди да повери младия си колега собствената си продукция, праща ученика си по музеи и за книги – да трупа познания по етнография и история. Само осем години по-късно Мариус Петипа поставя собствен дивертисмент Испански мотиви"Звездата на Гренада"

Успешни дебюти

Сцена от балета "Дъщерята на фараона". Хореограф Мариус Петипа, композитор Чезаре Пуни. 1862 г

Мария Петипа и Сергей Легат в балета „Дъщерята на фараона“. Хореограф Мариус Петипа. 1862 г

Първо голям балетПетипа, режисьорът на "Дъщерята на фараона", получи сценично превъплъщениепрез 1862 г. В това представление критиците отбелязаха умелото владеене на изкуството да работят със солисти и кордебалет, но за сметка на сюжета. Санкт Петербург прие спектакъла благосклонно, което не може да се каже за московската публика.

Сцена от балета "Баядерка". 1900 г

Сцена от "Сенки" от балета "Баядерка". Снимка от личен архивФьодор Лопухов. 1900 г

Първият голям успех на Петипа като хореограф е "Баядерка" по музика на Лудвиг Минкус. На премиерата в главната роля играе Екатерина Вазем, а през 1902 г. започващата тогава Анна Павлова. Спектакълът е базиран на френския балет Сакунтала, поставен от брата на Мариус, Люсиен Петипа, две десетилетия преди премиерата в Санкт Петербург. И все пак критиците отбелязаха, че руската „Баядерка“ получи собствено хореографско въплъщение, а финалната сцена на пиесата „Сенки“ се превърна в един от най-ярките примери за класически танц.

"Епохата на Петипа"

Мария Петипа като феята на люляка. 1900 г Снимка от архива на Мариинския театър.

Мариус Петипа

Карлота Брианца като Аврора и Павел Гердт като Дезире. 1890 г Снимка от архива на Мариинския театър.

Мариус Петипа се превърна в законодател на модата в света на балета, определяйки развитието на тази форма на изкуството за много десетилетия напред. Техен най-добрите продукциихореографът изпълни с лека ръкаДиректор на императорските театри Иван Александрович Всеволожски. Балетната феерия беше негова отдавнашна мечта. Написан е сценарий по приказката „Спящата красавица” на Шарл Перо. Всеволожски предлага на Пьотър Илич Чайковски да напише музиката. Композиторът изисква подробен план на балета със специалните желания на режисьора. Хореографът изряза фигури на артисти от картон и, движейки ги, скицира композицията на бъдещото представление. След като чу завършената работа, режисьорът промени модела на танца, например, за феята Люляк. Резултатът от това съвместно творчество е балет, който не слиза от сцената вече втори век във вече класическата постановка на Мариус Петипа. Само през живота на хореографа балетът е представен 200 пъти.

„Спящата красавица” е едно от забележителните явления в историята на световната хореография на 19 век. Тази творба, най-съвършената в творчеството на Петипа, обобщава трудните, не винаги успешни, но упорити търсения на хореографа в областта на балетния симфонизъм. До известна степен тя обобщава целия път на хореографията изкуство на 19 веквек."

Балетен експерт Вера Красовская

На 76-годишна възраст френският хореограф получава руско гражданство, а година по-късно, заедно със своя ученик хореограф Лев Иванов, поставя