II. Кратка биография:

Детство

Приближаване на глухота.

Периодът на зряло творчество. "Нов път" (1803 - 1812).

Последните години.

III. Най-известните произведения.

IV. Библиография.

Характеристики на творческия стил на Бетовен.

Лудвиг ван Бетовен е един от най-уважаваните и изпълнявани композитори в света, ключова фигура в западната класическа музика през периода между класицизма и романтизма.

Той пише във всички жанрове, съществували по негово време, включително опера, балет, музика за драматични представления и хорови произведения. Най-значимите произведения в творчеството му се считат за инструментални произведения: сонати за пиано, цигулка и виолончело, концерти за пиано, цигулка, квартети, увертюри, симфонии.

Бетовен се проявява най-пълно в жанровете соната и симфония. Именно с Бетовен за първи път стана широко разпространен така нареченият „конфликтен симфонизъм“, основан на съпоставянето и сблъсъка на ярко контрастиращи музикални образи. Колкото по-драматичен е конфликтът, толкова по-сложен и жизнен е процесът на развитие, който за Бетовен се превръща в основна движеща сила.

Бетовен намира нови за времето си интонации, за да изрази мислите си - динамични, неспокойни, сурови. Звукът му става по-богат, плътен и драматично контрастиращ. Неговите музикални теми придобиват безпрецедентна краткост и сурова простота.

Слушателите, възпитани в класицизма на 18-ти век, бяха зашеметени и неразбрани от емоционалната сила на музиката на Бетовен, проявена или в насилствена драма, или в грандиозен епичен размах, или в прочувствен лиризъм. Но точно тези качества на изкуството на Бетовен възхищаваха романтичните музиканти.

Връзката на Бетовен с романтизма е безспорна, но неговото изкуство в основните си очертания не съвпада с него и не се вписва в рамките на класицизма. Бетовен е уникален, индивидуален и многостранен.

Биография

Детство

Семейството, в което е роден Бетовен, живее в бедност, главата на семейството печели пари само за собственото си удоволствие, напълно пренебрегвайки нуждите на децата и съпругата си.

На четиригодишна възраст детството на Лудвиг приключва. Бащата на момчето, Йохан, започна да пробива детето. Той учи сина си да свири на цигулка и пиано с надеждата, че ще стане дете чудо, нов Моцарт и ще осигури семейството си. Учебният процес премина границите на позволеното, младият Бетовен дори нямаше право да ходи с приятели, той веднага беше поставен в къщата, за да продължи музикалното си обучение. Нито риданията на детето, нито молбите на съпругата не успяха да разклатят упоритостта на бащата.

Интензивната работа по инструмента отне още една възможност - да получи общо научно образование. Момчето имаше само повърхностни познания, беше слаб в правописа и умствената аритметика. Голямото желание за учене и научаване на нещо ново помогна да се запълни празнината. През целия си живот Лудвиг се занимава със самообразование, като се запознава с произведенията на такива велики писатели като Шекспир, Платон, Омир, Софокъл, Аристотел.

Всички тези премеждия не успяха да спрат развитието на удивителния вътрешен свят на Бетовен. Той беше различен от другите деца, не го привличаха забавни игри и приключения, ексцентрично дете предпочиташе самотата. След като се посвети на музиката, той разбра собствения си талант много рано и, независимо от всичко, продължи напред.

Талантът се разви. Йохан забеляза, че ученикът надминава учителя и поверява часовете със сина си на по-опитен учител Пфайфер. Учителят се промени, но методите останаха същите. Късно през нощта детето било принудено да става от леглото и да свири на пиано до ранна сутрин. За да издържите на такъв ритъм на живот, трябва да имате наистина необикновени способности и Лудвиг ги имаше.

През 1787 г. Бетховен успява да посети за първи път Виена - по това време музикалната столица на Европа. Според разказите Моцарт, след като слушал играта на младия мъж, високо оценил неговите импровизации и му предсказал голямо бъдеще. Но скоро Бетовен трябваше да се върне у дома - майка му умираше. Той остана единственият хранител на семейство, състоящо се от разпуснат баща и двама по-малки братя.

Първи виенски период (1792 - 1802).

Във Виена, където Бетовен идва за втори път през 1792 г. и където остава до края на дните си, той бързо намира титулувани приятели и покровители на изкуството.

Хората, които са се срещали с младия Бетовен, описват двайсетгодишния композитор като набит млад мъж със склонност към показност, понякога нахален, но добродушен и мил в отношенията с приятелите си. Осъзнавайки недостатъчността на образованието си, той отива при Йозеф Хайдн, признат виенски авторитет в областта на инструменталната музика (Моцарт е починал година по-рано) и известно време му носи упражнения за контрапункт за проверка. Хайдн обаче скоро губи интерес към упорития ученик и Бетовен, тайно от него, започва да взема уроци от И. Шенк и след това от по-задълбочения И. Г. Албрехтсбергер. Освен това, желаейки да подобри вокалното си писане, той посещава известния оперен композитор Антонио Салиери в продължение на няколко години. Скоро той се присъединява към кръг, който обединява титулувани аматьори и професионални музиканти. Принц Карл Лихновски въведе младия провинциал в кръга на своите приятели.

Политическият и социален живот на Европа по това време е тревожен: когато Бетовен пристига във Виена през 1792 г., градът е развълнуван от новините за революцията във Франция. Бетовен с ентусиазъм приема революционните лозунги и възхвалява свободата в музиката си. Вулканичният, експлозивен характер на неговото творчество несъмнено е въплъщение на духа на времето, но само в смисъл, че характерът на твореца е до известна степен оформен от това време. Дръзкото нарушаване на общоприетите норми, мощното себеутвърждаване, гръмотевичната атмосфера на музиката на Бетовен - всичко това би било немислимо в епохата на Моцарт.

Ранните произведения на Бетовен обаче до голяма степен следват каноните на 18-ти век: това се отнася за триата (струнни и пиано), сонати за цигулка, пиано и виолончело. Тогава пианото е най-близкият инструмент на Бетховен; в своите клавирни творби той изразява най-съкровените си чувства с най-голяма искреност. Първата симфония (1801) е първото чисто оркестрово произведение на Бетовен.

Приближаване на глухота.

Можем само да гадаем до каква степен глухотата на Бетовен е повлияла на творчеството му. Заболяването се развива постепенно. Още през 1798 г. той се оплаква от шум в ушите, трудно му е да различава високи тонове и да разбира разговор, воден шепнешком. Ужасен от възможността да се превърне в обект на съжаление – глух композитор, той разказал за болестта си на близкия си приятел Карл Аменда, както и на лекарите, които го посъветвали да пази слуха си, доколкото е възможно. Той продължава да се движи в кръга на виенските си приятели, участва в музикални вечери и композира много. Той успява да скрие глухотата си толкова добре, че до 1812 г. дори хората, които често го срещат, не подозират колко сериозно е заболяването му. Фактът, че по време на разговор той често отговаряше неуместно, се отдаваше на лошо настроение или разсеяност.

През лятото на 1802 г. Бетовен се оттегля в тихото предградие на Виена - Хайлигенщад. Там се появи зашеметяващ документ - „Заветът от Хайлигенщат“, болезнената изповед на музикант, измъчван от болест. Завещанието е адресирано до братята на Бетовен (с инструкции за четене и изпълнение след смъртта му); в него той говори за своето душевно страдание: мъчително е, когато „човек, който стои до мен, чуе отдалеч свирене на флейта, нечуто за мен; или когато някой чуе овчар да пее, но аз не мога да различа звук.” Но тогава, в писмо до д-р Вегелер, той възкликва: „Ще хвана съдбата за гърлото!“ И музиката, която продължава да пише, потвърждава това решение: през същото лято ярката Втора симфония и великолепните сонати за пиано оп. . 31 и три сонати за цигулка, оп. тридесет.

Глухият композитор Лудвиг ван Бетовен, докато пише "Тържествена меса"

Детайл от портрет на Карл Йозеф Щилер, 1820 г

Източник: wikimedia

Историкът СЕРГЕЙ ЦВЕТКОВ - за гордия Бетовен:

Защо за един велик композитор е било по-лесно да напише симфония, отколкото да се научи да казва „благодаря“

и как се превърна в пламенен мизантроп, но в същото време обожаваше приятелите си, племенника и майка си.

Лудвиг ван Бетовен е свикнал да води аскетичен начин на живот от младостта си.

Ставах в пет-шест сутринта.

Измих си лицето, закусих с твърдо сварени яйца и вино, пих кафе, което трябваше да се свари

от шестдесет зърна.

През деня маестрото даваше уроци, концерти, изучаваше произведенията на Моцарт, Хайдн и -

работил, работил, работил...

След като се зае с музикални композиции, той стана толкова нечувствителен към глада, че

че се караше на слугите, когато му носеха храна.

Те казаха, че той постоянно ходел необръснат, вярвайки, че бръсненето пречи на творческото вдъхновение.

И преди да седне да пише музика, композиторът изля кофа със студена вода върху главата си:

според него това е трябвало да стимулира мозъчната функция.

Един от най-близките приятели на Бетовен, Вегелер, свидетелства

че Бетовен „винаги е бил влюбен в някого и най-вече в силна степен“,

и дори че рядко е виждал Бетовен, освен в състояние на вълнение,

често достигайки точката на пароксизъм. IN

Освен това това вълнение почти не се отрази на поведението и навиците на композитора.

Шиндлер, също близък приятел на Бетовен, уверява:

„той изживя целия си живот с девствена скромност, като не допускаше и най-малкото приближаване на слабост.“

Дори намек за непристойност в разговорите го изпълваше с отвращение Бетовен се интересуваше от приятелите си,

беше много привързан към племенника си и имаше дълбоки чувства към майка му.

Единственото, което му липсваше, беше смирението.

Всичките му навици показват, че Бетовен е горд,

най-вече поради нездрав характер.

Неговият пример показва, че е по-лесно да напишеш симфония, отколкото да се научиш да казваш „благодаря“.

Да, той често говореше любезности (както векът го задължаваше), но още по-често говореше грубост и дрезгавост.

Избухваше за всяка дреболия, даваше пълна воля на гнева си и беше изключително подозрителен.

Неговите въображаеми врагове бяха многобройни:

мразеше италианската музика, австрийското правителство и апартаментите,

обърната на север.

Да чуем как се кара:

„Не мога да разбера как правителството толерира този отвратителен, срамен комин!“

След като откри грешка в номерирането на творбите си, той избухна:

„Каква гнусна измама!“

След като се качи в някаква виенска изба, той седна на отделна маса,

той запали дългата си лула и поръча вестници, пушени херинги и бира.

Но ако не харесваше случаен съсед, той щеше да избяга, мърморейки.

Веднъж, в момент на ярост, маестрото се опита да счупи стол над главата на княз Лихновски.

Самият Господ Бог, от гледна точка на Бетовен, му пречеше по всякакъв начин, изпращайки му материални проблеми,

понякога болести, понякога нелюбещи жени, понякога клеветници, понякога лоши инструменти и лоши музиканти и т.н.

Разбира се, много може да се отдаде на неговите заболявания, които го предразположиха към мизантропия -

глухота, тежка миопия.

Глухотата на Бетовен, според д-р Марадж, представляваше особеността

че „тя го отдели от външния свят, т. е. от всичко

което може да повлияе на неговата музикална продукция..."

(„Доклади от заседанията на Академията на науките“, том 186).

Д-р Андреас Игнац Ваврух, професор във Виенската хирургична клиника, посочи,

че за да стимулира отслабващия си апетит, Бетовен започва да злоупотребява

алкохолни напитки, пийте много пунш.

„Това беше“, пише той, „промяната в начина на живот, която го доведе до ръба на гроба.“

(Бетовен почина от цироза на черния дроб).

Но гордостта преследва Бетовен дори повече от болестите му.

Последицата от повишеното самочувствие беше честото преместване от апартамент в апартамент,

недоволство от собствениците на къщи, съседи, кавги с колеги изпълнители,

с театралните директори, с издателите, с публиката.

Стигна се до там, че можеше да излее супа, която не харесваше, върху главата на готвача.

И кой знае колко великолепни мелодии не са се родили в главата на Бетовен

заради лошото настроение?

Л. Бетовен. Алегро с огън (Симфония № 5)

Използвани материали:

Колунов К. В. „Бог в три действия“;

Стрелников Н. „Бетовен. Характеристики на опита“;

Хериот Е. „Животът на Бетовен“

Дата на добавяне: март 2006 г

Детството на Бетовен е по-кратко от това на неговите връстници. Не само защото ежедневните грижи го натоварват отрано. В самия му характер се проявява удивителна замисленост рано след годините му. Лудвиг обичаше да съзерцава природата дълго време. На десетгодишна възраст той е известен в родния си град Бон като умел органист и клавесинист. Невероятната му дарба за импровизация е известна сред меломаните. Заедно с възрастни музиканти, Лудвиг свири на цигулка в придворния оркестър на Бон. Отличава се със силна воля над възрастта си, способност да си поставя цел и да я постига. Когато неговият ексцентричен баща му забранява да посещава училище, Лудвиг твърдо решава да завърши образованието си със собствени усилия. Затова младият Бетовен е привлечен от Виена, градът на великите музикални традиции, царството на музиката.

Моцарт живее във Виена. Именно от него Лудвиг наследява в музиката драмата на внезапните преходи от скръбта към щастливото, спокойно веселие. Слушайки импровизациите на Лудвиг, Моцарт усеща бъдещето на музиката в този блестящ млад мъж. Във Виена Бетовен е изцяло ангажиран с музикалното си образование; Маестро Хайдн му дава уроци по музикална композиция. Той постига съвършенство в своето умение. Бетовен посвещава първите три сонати за пиано на Хайдн, въпреки разликата във възгледите им. Бетовен нарича своята Осма соната за пиано „Велика патетика“, която отразява борбата на различни чувства. В първата част музиката кипи като гневен поток. Втората част е мелодична, тя е спокойна рефлексия. Бетовен е написал тридесет и две сонати за пиано. В тях можете да чуете мелодии, израснали от немски и славянски народни песни и танци.

През април 1800 г., в първия си открит концерт във Виенския театър, Лудвиг ван Бетовен изпълнява Първата симфония. Истинските музиканти го хвалят за неговото умение, новаторство и богатство от идеи. Той посвещава фантастичната соната, наречена „Луна“, на своята ученичка Жулиета Гуичарди. Но точно на върха на славата си Бетовен бързо губи слуха си. Бетовен преживява дълбока душевна криза, струва му се, че е невъзможно глухият музикант да живее. Въпреки това, преодолявайки дълбокото отчаяние със силата на духа си, композиторът пише Третата симфония „Ероическа“. По същото време са написани световноизвестната „Кройцер соната“, операта „Фиделио“ и „Апасионата“. Поради глухотата си Бетовен вече не участва в концерти като пианист и диригент. Но глухотата не го спира да създава музика. Вътрешният му слух е непокътнат, а във въображението си той ясно си представя музика. Последната, Девета симфония е музикалното завещание на Бетовен. Това е песен на свободата, огнен зов към потомството

историк Сергей Цветков - за гордия Бетовен: защо за великия композитор беше по-лесно да напише симфония, отколкото да се научи да казва „благодаря“ и как той стана пламенен мизантроп, но в същото време обожаваше своите приятели, племенник и майка.

Лудвиг ван Бетовен е свикнал да води аскетичен начин на живот от младостта си. Ставах в пет-шест сутринта. Измих си лицето, закусих с твърдо сварени яйца и вино и пих кафе, което трябваше да бъде сварено от шестдесет зърна. През деня маестрото изнасяше уроци, концертираше, изучаваше произведенията на Моцарт, Хайдн и – работеше, работеше, работеше...

Увлечен от музикални композиции, той стана толкова нечувствителен към глада, че се караше на слугите, когато му носеха храна. Те казаха, че той постоянно ходел необръснат, вярвайки, че бръсненето пречи на творческото вдъхновение. И преди да седне да пише музика, композиторът изля кофа със студена вода върху главата си: това, според него, трябваше да стимулира мозъчната функция.

Един от най-близките приятели на Бетовен, Вегелер, свидетелства, че Бетовен „винаги е бил влюбен в някого и най-вече в силна степен“ и дори че рядко е виждал Бетовен, освен в състояние на възбуда, често достигащо до пароксизми. Това вълнение обаче почти не се отрази на поведението и навиците на композитора. Шиндлер, също близък приятел на Бетовен, уверява: „той е живял през целия си живот с девствена скромност, не позволявайки и най-малкото приближаване на слабост“. Дори намек за непристойност в разговора го изпълни с отвращение.

Бетовен се грижеше за приятелите си, беше много привързан към племенника си и имаше дълбоки чувства към майка си. Единственото, което му липсваше, беше смирението.

Фактът, че Бетовен е горд, се доказва от всичките му навици, повечето от които се дължат на нездравия му характер.

Неговият пример показва, че е по-лесно да напишеш симфония, отколкото да се научиш да казваш „благодаря“. Да, той често говореше любезности (както възрастта го задължаваше), но още по-често говореше грубост и язвителни забележки. Избухваше за всяка дреболия, даваше пълна воля на гнева си и беше изключително подозрителен. Неговите въображаеми врагове бяха многобройни: мразеше италианската музика, австрийското правителство и апартаментите със северно изложение. Нека чуем как се кара: „Не мога да разбера как правителството толерира този отвратителен, срамен дим!“ След като откри грешка в номерирането на произведенията си, той избухна: „Каква подла измама!“ След като се качи в някаква виенска изба, той седна на отделна маса, запали дългата си лула и нареди да сервират вестници, пушени херинги и бира. Но ако не харесваше случаен съсед, той щеше да избяга, мърморейки. Веднъж, в момент на ярост, маестрото се опита да счупи стол над главата на княз Лихновски. Самият Господ Бог, от гледна точка на Бетовен, му се намесваше по всякакъв възможен начин, изпращайки или материални проблеми, или болести, или нелюбовни жени, или клеветници, или лоши инструменти и лоши музиканти и т.н.

Разбира се, много може да се отдаде на болестите му, предразположили го към мизантропия - глухота, силно късогледство. Глухотата на Бетовен, според д-р Марадж, представлява особеността, че „той го отделя от външния свят, тоест от всичко, което може да повлияе на неговото музикално творчество...“ (Доклади от срещите на Академията на науките, том 186 ) . Д-р Андреас Игнац Ваврух, професор във виенската хирургична клиника, посочи, че за да стимулира отслабващия си апетит, Бетовен, на тридесет години, започнал да злоупотребява с алкохолни напитки и да пие много пунш. „Това беше“, пише той, „промяната в начина на живот, която го доведе до ръба на гроба“ (Бетховен почина от цироза на черния дроб).

Но гордостта преследва Бетовен дори повече от болестите му. Последицата от повишеното самочувствие беше честото преместване от апартамент в апартамент, недоволството от собствениците на къщата, съседите, кавгите с колегите изпълнители, с театралните режисьори, с издателите и с публиката. Стигна се до там, че можеше да излее супа, която не харесваше, върху главата на готвача.

И кой знае колко великолепни мелодии не са се родили в главата на Бетовен поради лошо настроение?

Използвани материали:
Колунов К. В. „Бог в три действия“;
СтрелниковН.„Бетовен. Характеристики на опита“;
Хериот Е. „Животът на Бетовен“.

„Ти си необятен, като морето, Никой не знае такава съдба...“

С. Нерис. "Бетовен"

"Най-висшето качество на човека е постоянството в преодоляването на най-тежките препятствия." (Лудвигван Бетовен)

Бетовен е перфектен пример за компенсация: израз на здравословно творчество като контрапункт на собствената болест.

Често, в най-дълбоко неглиже, той стоеше до умивалника, изливаше една кана след друга в ръцете си, докато мърмореше или виеше нещо (не можеше да пее), без да забелязва, че вече стои като пате във вода, след това тръгна около няколко пъти стая с ужасно въртящи се очи или напълно замръзнал поглед и очевидно безсмислено лице - от време на време се качваше до бюрото, за да си води бележки, а след това продължаваше да мие лицето си с вой. Колкото и смешни да бяха винаги тези сцени, никой не трябваше да ги забелязва, още по-малко да се намесва в него и това мокро вдъхновение, защото това бяха мигове или по-скоро часове на най-дълбок размисъл.

БЕТХОВЕН ЛУДВИГ ВАН (1770-1827),
Немски композитор, чието творчество е признато за един от върховете в историята на широкото изкуство.

Представител на виенската класическа школа.

Трябва да се отбележи, че склонността към уединение, към самотата е вродено качество на характера на Бетовен. Биографите на Бетовен го рисуват като мълчаливо, замислено дете, което предпочита самотата пред компанията на своите връстници; според тях той би могъл да седи неподвижен с часове, гледайки в една точка, изцяло потънал в мислите си. До голяма степен влиянието на същите фактори, които могат да обяснят явленията на псевдоаутизма, може да се отдаде и на онези странности на характера, които се наблюдават при Бетовен от ранна възраст и са отбелязани в мемоарите на всички хора, които са познавали Бетовен . Поведението на Бетовен често беше от толкова необичайно естество, че правеше комуникацията с него изключително трудна, почти невъзможна и пораждаше кавги, понякога завършващи с дълго прекъсване на отношенията дори с най-отдадените на самия Бетовен личности, личности, които той самият особено ценен, смятайки ги за свои близки приятели.

Подозрителността му постоянно се подкрепяше от страха от наследствена туберкулоза. Към това се добавя и меланхолията, която за мен е почти толкова голямо бедствие, колкото и самата болест... Ето как диригентът Сейфрид описва стаята на Бетовен: „... В къщата му цари наистина невероятен безпорядък. Книги и ноти са разпръснати ъглите, както и остатъците от студена храна, запечатани и полуизцедени бутилки; на бюрото има бърза скица на нов квартет, а ето и остатъците от закуска..." Бетовен имаше лошо разбиране за парите въпроси, често беше подозрителен и склонен към невинни хора, обвинени в измама. Раздразнителността понякога тласка Бетовен да действа несправедливо.

Между 1796 и 1800г глухотата започна своята ужасна, разрушителна работа. Дори през нощта имаше непрекъснат шум в ушите... Слухът му постепенно отслабваше.

От 1816 г., когато глухотата става пълна, музикалният стил на Бетовен се променя. Това се разкрива за първи път в соната, оп. 101.

Глухотата на Бетовен ни дава ключа към разбирането на характера на композитора: дълбоката духовна депресия на глух човек, който се мята наоколо с мисли за самоубийство. Меланхолия, болезнено недоверие, раздразнителност - всичко това са известни картини на болестта за ушния лекар.

По това време Бетовен вече беше физически потиснат от депресивно настроение, тъй като неговият ученик Шиндлер по-късно посочи, че Бетовен, с неговото „Largo emesto“ в толкова весела соната D-d (op. 10), е искал да отрази мрачно предчувствие за наближаване неизбежна съдба ... Вътрешната борба със съдбата, несъмнено, определя характерните качества на Бетовен, това са, на първо място, неговото нарастващо недоверие, неговата болезнена чувствителност и заядливост. Но би било погрешно да се опитваме да обясним всички тези отрицателни качества в поведението на Бетовен само с увеличаване на глухотата, тъй като много от чертите на неговия характер се появяват още в младостта му. Най-важната причина за неговата повишена раздразнителност, неговата свадливост и властност, граничеща с арогантност, беше неговият необичайно интензивен стил на работа, когато той се опитваше да обуздае своите идеи и идеи с външна концентрация и изстискваше творчески планове с най-големи усилия. Този болезнен, изтощителен стил на работа непрекъснато държеше мозъка и нервната система на ръба на възможното, в състояние на напрежение. Това желание за най-доброто, а понякога и за непостижимото, се изразяваше в това, че той често, без да е необходимо, забавяше поръчаните работи, без изобщо да се интересува от установените срокове.

Алкохолната наследственост се проявява по бащина линия - съпругата на дядо ми беше пияница и пристрастяването й към алкохола беше толкова силно изразено, че в крайна сметка дядото на Бетовен беше принуден да се раздели с нея и да я настани в манастир. От всички деца на тази двойка оцеля само синът Йохан, бащата на Бетовен... умствено ограничен и слабохарактерен човек, който наследи порок от майка си, или по-скоро болестта на пиянството... Детството на Бетовен премина в изключително неблагоприятни условия. Бащата, непоправим алкохолик, се отнасяше изключително грубо към сина си: с брутална сила, побой, принуждавайки го да учи музикално изкуство. Връщайки се у дома пиян през нощта с приятелите си по чаша, той вдигна от леглото вече спящия малък Бетовен и го принуди да практикува музика. Всичко това, във връзка с материалната нужда, която семейството на Бетовен е изпитвало в резултат на алкохолизма на неговия глава, несъмнено е трябвало да окаже силно влияние върху впечатлителната природа на Бетовен, поставяйки основите на онези странности на характера, които Бетовен показва толкова рязко по време на своето последващ живот още в ранна детска възраст.

При внезапен изблик на гняв той можеше да хвърли стол след икономката си, а веднъж в една механа сервитьорът му донесе грешното ястие, а когато той му отговори с груб тон, Бетовен направо изля чинията върху главата му...

През живота си Бетовен страда от много физически заболявания. Ще дадем само списък от тях: едра шарка, ревматизъм, сърдечни заболявания, ангина пекторис, подагра с продължителни главоболия, късогледство, цироза на черния дроб в резултат на алкохолизъм или сифилис, тъй като при аутопсията се открива „сифилитичен възел в черния дроб засегнат от цироза” е открит.

Меланхолия, по-жестока от всичките му неразположения... Към тежките страдания се добавяха мъки от съвсем друг порядък. Вегелер казва, че не си спомня Бетовен освен в състояние на страстна любов. Той безкрайно се влюбваше лудо, безкрайно се отдаваше на мечти за щастие, след което много скоро настъпи разочарование и той изпита горчиви мъки. И именно в тези редувания – любов, гордост, възмущение – трябва да се търсят най-плодотворните извори на Бетовеновото вдъхновение до момента, в който естествената буря на чувствата му стихне в тъжно примирение със съдбата. Смята се, че той изобщо не е познавал жени, въпреки че се е влюбвал многократно и е останал девствен до края на живота си.

Понякога той отново и отново е обзет от тъпо отчаяние, докато депресията кулминира в мисли за самоубийство, изразени в завещанието от Хайлигенщат през лятото на 1802 г. Този зашеметяващ документ, като своеобразно прощално писмо до двамата братя, дава възможност да се разбере цялата тежест на душевните му терзания...

Именно в произведенията от този период (1802-1803), когато болестта му прогресира особено силно, се очертава преход към нов стил на Бетовен. В 2-1 симфонии, в сонати за пиано оп. 31, във вариации за пиано оп. 35, в „Кройцер соната“, в песни по текстове на Гелерт, Бетовен разкрива безпрецедентната сила на драматурга и емоционалната му дълбочина. Като цяло периодът от 1803 до 1812 г. се отличава с удивителна творческа продуктивност... Много от красивите произведения, които Бетовен оставя в наследство на човечеството, са посветени на жените и са плод на неговата страстна, но най-често несподелена любов .

Има много черти в характера и поведението на Бетовен, които го доближават до групата пациенти, определени като „импулсивен тип емоционално нестабилно разстройство на личността“. Почти всички основни критерии за това психично заболяване могат да бъдат намерени у композитора. Първата е ясна тенденция да се предприемат неочаквани действия, без да се отчитат техните последствия. Втората е склонността към кавги и конфликти, която се засилва, когато импулсивните действия се предотвратяват или порицават. Третият е склонност към изблици на ярост и насилие с неспособност за контролиране на експлозивни импулси. Четвъртото е лабилно и непредвидимо настроение.

„Музиката е посредник между живота на ума и живота на чувствата“

„Музиката трябва да изстрелва огън от човешката душа“

„Готовността ми да служа на бедното страдащо човечество с моето изкуство никога, от детството... не е имала нужда от друга награда, освен вътрешното удовлетворение...“

Лудвиг ван Бетовен (1770-1827)

Статията е съставена от Жана Коновалова

Лудвиг ван Бетовен е роден в удивителна епоха на големи революционни трансформации в Европа. Беше време, когато хората се опитваха да се освободят от потисничеството и научните открития обещаваха големи промени в живота на хората. Художници, писатели и музиканти, вдъхновени от тези промени, започнаха да въвеждат нови идеи в работата си. Така започва една велика епоха в историята на изкуството - ерата на романтизма. Бетовен е живял в самото сърце на оживена Европа. Той не само беше въвлечен във водовъртежа около него, но и самият той беше основателят на някои от тях. Той беше революционен и музикален гений; след Бетовен музиката никога не можеше да остане същата.

Творчеството на великия немски композитор Лудвиг ван Бетовен беше върхът на разцвета на класическата музика. Този прекрасен музикант е роден през 1770 г. в малкия немски град Бон. Точната дата на неговото раждане е неизвестна. В онези дни не беше обичайно да се записва датата на раждане на бебетата от „третото състояние“. В регистъра на Бонската католическа църква на Св. Ремигий е запазен само запис, че Лудвиг Бетовен е кръстен на 17 декември 1770 г. Роднините на Лудвиг имаха музикални способности. Дядо Лудвиг свиреше на цигулка и пееше в хора на придворния параклис на принца, губернатор на Бон. Баща му Йохан беше певец, тенор в същия придворен параклис, майка му Мария Магдалена, преди женитбата на Кеверих, беше дъщеря на придворния готвач в Кобленц, те се ожениха през 1767 г. Дядо ми беше от Мехелен в Южна Холандия, оттук и префиксът „ван“ преди фамилията.

Бащата на композитора иска да направи втори Моцарт от сина си и започва да го учи да свири на клавесин и цигулка. През 1778 г. се състоя първото представление на Лудвиг в Кьолн, но Бетовен не се превърна в дете-чудо. Бащата поверил обучението на момчето на свои колеги и приятели. Единият научи Лудвиг да свири на орган, другият го научи да свири на цигулка.

След смъртта на дядо му финансовото положение на семейството се влошава. Баща му изпиваше мизерната си заплата и затова Лудвиг трябваше да напусне училище и да отиде на работа. Въпреки това, нетърпеливо се стремеше да запълни празнините в знанията си, Лудвиг четеше много и се опитваше да учи с по-развити другари. Беше упорит и упорит. Няколко години по-късно младият Бетовен се научава да чете латински свободно, превежда речите на Цицерон и усвоява френския и италианския език. Сред любимите писатели на Бетовен са древногръцките автори Омир и Плутарх, английският драматург Шекспир и немските поети Гьоте и Шилер.

Лудвиг ван Бетовен (13 години)

През 1780 г. в Бон пристига органистът и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Той става истинският учител на Бетовен. Нефе веднага разбра, че момчето има талант. Той запознава Лудвиг с добре темперирания клавир на Бах и произведенията на Хендел, както и с музиката на по-възрастните му съвременници: Ф. Е. Бах, Хайдн и Моцарт. Благодарение на Нефа е публикувана първата творба на Бетовен, вариации на темата за марша на Дреслер. По това време Бетовен е на дванадесет години и вече работи като помощник на придворния органист, а по-късно работи като корепетитор в Националния театър в Бон. През 1787 г. той посещава Виена и среща своя идол Моцарт, който, след като слуша импровизацията на младия мъж, казва: „Обърнете му внимание; той някой ден ще накара света да говори за себе си. Бетовен не успява да стане ученик на Моцарт: смъртта на майка му го принуждава бързо да се върне в Бон. Там Бетховен намира морална подкрепа в просветеното семейство Бройнинг и се сближава с университетската среда, която споделя най-прогресивните възгледи. Идеите на Френската революция са приети с ентусиазъм от бонските приятели на Бетовен и оказват силно влияние върху формирането на неговите демократични убеждения.

В Бон Бетовен написва редица големи и малки творби: 2 кантати за солисти, хор и оркестър, 3 квартета за пиано, няколко сонати за пиано. Голяма част от творчеството на Бон се състои и от вариации и песни, предназначени за любителско музициране.

Въпреки свежестта и яркостта на неговите младежки композиции, Бетовен разбира, че трябва да учи сериозно. През ноември 1792 г. той окончателно напуска Бон и се премества във Виена, най-големият музикален център в Европа. Тук учи контрапункт и композиция при Й. Хайдн, Й. Шенк, Й. Албрехтсбергер и А. Салиери. Въпреки че ученикът беше упорит, той учи ревностно и впоследствие говореше с благодарност за всичките си учители. По същото време Бетовен започва да се изявява като пианист и скоро печели слава на ненадминат импровизатор и брилянтен виртуоз. На първото си и последно дълго турне (1796 г.) той пленява публиката в Прага, Берлин, Дрезден и Братислава. Като виртуоз Бетовен заема първо място в музикалния живот не само на Виена, но и на всички германски страни. Само Джоузеф Вьолфл, ученик на Моцарт, може да се мери с пианиста Бетовен. Но Бетовен имаше предимство пред Вьолфл: той беше не само перфектен пианист, но и брилянтен творец. „Неговият дух, както се изрази един съвременник, „разкъса всички възпиращи окови, отхвърли игото на робството и победоносно тържествувайки полетя в светлото ефирно пространство. Свиренето му издаваше шум като диво разпенен вулкан; душата му или потъваше, отслабвайки и издавайки тихи оплаквания от болка, след това се издигаше отново, тържествувайки над преминаващото земно страдание, и намираше успокояваща утеха върху целомъдрената гръд на свещената природа.” Тези възторжени редове свидетелстват за впечатлението, което е направило свиренето на Бетовен върху слушателите.

Бетовен на работа

Произведенията на Бетовен започват да се публикуват широко и се радват на успех. През първите десет години, прекарани във Виена, двадесет сонати за пиано и три концерта за пиано, осем сонати за цигулка, квартети и други камерни произведения, ораторията „Христос на Елеонския хълм“, балета „Произведенията на Прометей“, Първата и Написани са Втори симфонии.

Трагедията в живота на Бетовен е неговата глухота. Тежко заболяване, чиито първи признаци се появяват, когато композиторът е на 26 години, го принуждава да избягва приятелите си, прави го изолиран и необщителен. Мислел е да се откаже от живота си, но любовта му към музиката и знанието, че може да доставя радост на хората с помощта на творбите си, го спасяват от самоубийство. Цялата сила на характера и волята на Бетовен се отразява в думите му: „Ще хвана съдбата за гърлото и няма да й позволя да ме смаже.“

Бетовен имаше големи трудности да се примири с глухотата си. Успешната му кариера като пианист, диригент и учител става все по-неуловима, тъй като той губи слуха си. Затова той трябваше да се откаже от публичното говорене и преподаването. Чувстваше се много самотен, уплашен и притеснен за бъдещето си.

По съвет на лекарите той се оттегля за дълго време в малкото градче Хайлигенщат. Тишината и спокойствието обаче не подобряват благосъстоянието му. Бетовен започва да разбира, че глухотата е нелечима. В тези трагични дни композиторът започва работа върху нова Трета симфония, която ще нарече Героична.

Бетовен нямаше късмет в любовта. Това не означава, че никога не е обичал, напротив, влюбвал се е много често. Стефан фон Бройнинг, ученик на Бетовен и най-близък приятел във Виена, пише на майка си в Бон, че Бетовен е постоянно влюбен. За съжаление той също толкова последователно избираше грешните жени. Или е била богата аристократка, за която Бетховен не се е надявал да се ожени, или омъжена жена, или дори певица като Амалия Себалд.

Амалия Себалд (1787 – 1846)

Бетовен започва да дава уроци по музика още в Бон. Неговият ученик от Бон Стефан Бройнинг остава най-верният приятел на композитора до края на дните му. Бройнинг помага на Бетовен да преработи либретото на Фиделио. Във Виена младата графиня Джулиета Гуичарди става ученичка на Бетовен.

Джулиета Гуичарди (1784 – 1856)

Жулиета беше роднина на Брунсуик, чието семейство композиторът посещаваше особено често. Бетовен се интересува от своя ученик и дори мисли за женитба. Той прекарва лятото на 1801 г. в Унгария, в имението Брунсуик. Според една от хипотезите именно там е създадена „Лунната соната“, която композиторът е посветил на Жулиета. Жулиета обаче предпочита граф Галенберг пред него, смятайки го за талантлив композитор. Тереза ​​Брунсуик също е ученичка на Бетовен. Тя имаше музикален талант - свиреше прекрасно на пиано, пееше и дори дирижираше.

Тереза ​​фон Брунсвик (1775 – 1861)

След като се запознава с известния швейцарски учител Песталоци, тя решава да се посвети на отглеждането на деца. В Унгария Тереза ​​отвори благотворителни детски градини за бедни деца. До смъртта си (Тереза ​​умира през 1861 г. на преклонна възраст) тя остава вярна на избраната от нея кауза. Бетовен имаше дълго приятелство с Тереза. След смъртта на композитора е намерено голямо писмо, наречено „Писмо до безсмъртната любима“. Адресатът на писмото е неизвестен, но някои изследователи смятат Тереза ​​Брунсуик за „безсмъртната любима“.

1802-1812 - времето на блестящия разцвет на гения на Бетовен. През тези години от перото му едно след друго излизат блестящи творения. Основните произведения на композитора, изброени по реда на тяхното появяване, образуват невероятен поток от брилянтна музика. Този въображаем звуков свят заменя за своя създател света на реалните звуци, който го напуска. Това беше победоносно самоутвърждаване, отражение на усилената работа на мисълта, доказателство за богатия вътрешен живот на музиканта.

След ожесточена борба дълбоко търсените идеи на композитора за преодоляване на страданието със силата на духа и победа на светлината над мрака се оказват съзвучни с основните идеи на Френската революция. Тези идеи са въплътени в Третата („Ероическа“) и Петата симфонии, в операта „Фиделио“, в музиката към трагедията на Й. В. Гьоте „Егмонт“, в Соната № 23 („Апасионата“). Композиторът се вдъхновява и от философско-етичните идеи на Просвещението, които възприема в младостта си. Природният свят се явява пълен с хармония в Шестата („Пасторална“) симфония, в Концерта за цигулка, в сонатите за пиано (№ 21) и цигулка (№ 10). Народни или близки до народните мелодии се чуват в Седмата симфония и в квартети № 7-9 (така наречените „руски“ - те са посветени на руския посланик А. Разумовски.

Младият виртуоз е бил покровителстван от много известни любители на музиката - К. Лихновски, Ф. Лобковиц, Ф. Кински, А. Разумовски и др., в техните салони за първи път са чути сонати, триа, квартети и по-късно дори симфонии на Бетовен. Техните имена могат да бъдат намерени в посвещенията на много от произведенията на композитора. Но начинът, по който Бетовен се отнася към своите покровители, е почти нечуван по това време. Горд и независим, той не прощаваше на никого опитите за унижаване на достойнството му. Известни са легендарните думи, изречени от композитора към покровителя на изкуството, който го обиди: „Имало е и ще има хиляди принцове, но има само един Бетовен.“ Но въпреки такъв строг характер, приятелите на Бетовен го смятат за доста мил човек. Например, композиторът никога не е отказвал помощ от близки приятели. Един от неговите цитати: „Никой от приятелите ми не трябва да е в нужда, докато имам парче хляб, ако портфейлът ми е празен и не мога да помогна веднага, добре, просто трябва да седна на масата и да стигна до работа и съвсем скоро ще му помагам да излезе от бедата.“

От многото аристократични ученици на Бетовен Ертман, сестрите Т. и Й. Брунс и М. Ердеди стават постоянни приятели и популяризатори на неговата музика. Въпреки че не обича да преподава, Бетховен все пак е учител на К. Черни и Ф. Рийс по пиано (и двамата по-късно печелят европейска слава) и ерцхерцог Рудолф Австрийски по композиция.

Но всичко има своя край: щастието и успехът отстъпиха място на провалите и разочарованията. Молбата на Бетовен за постоянна работа в операта остава без отговор. Финансовите затруднения стават все по-забележими през годините. Класовите предразсъдъци на обществото не му дадоха възможност да създаде семейство. С течение на времето глухотата на Бетовен се влошава, правейки го още по-затворен и самотен. Той спря да дава солови концерти и все по-рядко беше в обществото. За да улесни общуването си с хората, композиторът започна да използва слушалки, които му помагаха да възприема музика... Но след три години той започва да работи със същата енергия. По това време са създадени сонати за пиано от 28 до 32, две сонати за виолончело, квартети и вокален цикъл „Към далечна любима“. Много време се отделя и на обработки на народни песни. Наред с шотландци, ирландци, уелци има и руснаци.

Творчество 1817-26 бележи нов възход на гения на Бетовен и същевременно се превръща в епилог на епохата на музикалния класицизъм. Оставайки верен на класическите идеали до последните си дни, композиторът намира нови форми и средства за тяхното осъществяване, граничещи с романтиката, но не се превръща в тях. Късният стил на Бетовен е уникален естетически феномен. Идеята за взаимовръзката на контрастите, борбата между светлината и тъмнината, централна за Бетовен, придобива подчертано философско звучене в късното му творчество. Победата над страданието вече не се постига чрез героично действие, а чрез движение на духа и мисълта. Голям майстор на сонатната форма, в която преди това са се развили драматични конфликти, Бетовен в по-късните си произведения често се обръща към формата на фугата, която е най-подходяща за въплъщение на постепенното формиране на обобщена философска идея.

Последните три години от живота си композиторът прекарва в работа по завършването на три изключителни творби - пълномащабна църковна меса, Деветата симфония и цикъл от изключително сложни струнни квартети. Тези последни произведения са резултат от музикалните размисли на целия му живот. Те са написани бавно, всяка нота е внимателно обмислена, така че тази музика точно да отговаря на плана на Бетовен. Има нещо религиозно или духовно в неговия подход към тези творби. Ето защо, когато един цигулар се оплака, че музиката в последните квартети е твърде трудна за свирене. Бетовен отговорил: „Не мога да мисля за твоята жалка цигулка, когато говоря с Бог!“

През 1823 г. Бетовен завършва „Тържествената меса“, която смята за най-великото си произведение. Той въплъщава цялото умение на Бетовен като симфонист и драматург. Обръщайки се към каноничния латински текст, Бетовен подчертава в него идеята за саможертвата в името на щастието на хората и въвежда в последната молба за мир страстния патос на отричането на войната като най-голямото зло. Със съдействието на Голицин „Тържествената литургия“ е изпълнена за първи път на 7 април 1824 г. в Санкт Петербург. Месец по-късно във Виена се състоя последният благотворителен концерт на Бетовен, в който освен части от масата, беше изпълнена последната му Девета симфония с последен хор по думите на „Одата на радостта“ от Ф. Шилер. Идеята за преодоляването на страданието и триумфа на светлината е последователно пренесена през цялата симфония и е изразена с изключителна яснота в края благодарение на въвеждането на поетичен текст, който Бетовен мечтае да постави на музика още в Бон. Публиката аплодира композитора на крака. Известно е, че Бетовен стоеше с гръб към публиката и не чуваше нищо, тогава един от певците го хвана за ръката и го обърна с лице към публиката. Хората размахваха шалове, шапки и ръце, поздравявайки композитора. Овациите продължиха толкова дълго, че присъстващите полицаи поискаха да спрат. Такива поздрави бяха разрешени само по отношение на личността на императора.

Деветата симфония с последния си призив - "Прегърнете, милиони!" - стана идеологическото завещание на Бетовен към човечеството и оказа силно влияние върху симфонията през 19-ти и 20-ти век. Традициите на Бетовен са възприети и продължени от Г. Берлиоз, Ф. Лист, Й. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, С. Прокофиев, Д. Шостакович. Бетовен е почитан като учител и от композиторите на новата виенска школа - „бащата на додекафонията“ А. Шьонберг, страстният хуманист А. Берг, новаторът и лирик А. Веберн. През декември 1911 г. Веберн пише на Берг: „Малко неща са толкова прекрасни като празника Коледа. ... Не трябва ли така да празнуваме рождения ден на Бетовен?“ Много музиканти и меломани биха се съгласили с това предложение, защото за хиляди (и може би милиони) хора Бетовен остава не само един от най-великите гении на всички времена и народи, но и олицетворение на неувяхващ етичен идеал, вдъхновител на угнетените, утешител на страдащите, верен приятел в скръб и радост.

Имайки приятели съмишленици, Бетовен беше самотен. Лишен от семейство, той мечтае за родствена обич. След смъртта на по-малкия си брат, композиторът поема грижите за сина му. Той обсипва цялата си неизразходвана нежност върху това момче. Бетовен настанява племенника си в най-добрите пансиони и поверява на ученика си Карл Черни да учи музика с него. Композиторът искаше момчето да стане учен или художник, но той, слабохарактерен и несериозен, му създава много проблеми. Бетовен беше много притеснен от това. Здравето му рязко се влошава. Силата отслабва. Болести - една от друга по-тежки - го дебнат. През декември 1826 г. Бетовен се простудява и се разболява. През следващите три месеца той напразно се бори с болестта. На 26 март, когато над Виена се разрази снежна буря със светкавици, умиращият внезапно се изправи и обезумяло размаха юмрук към небесата. Това беше последната битка на Бетовен с неумолимата съдба.

Бетовен умира на 26 март 1827 г. Над двадесет хиляди души последваха ковчега му. По време на погребението беше изпълнена любимата заупокойна литургия на Бетовен - "Реквием в до минор" от Луиджи Керубини. На гроба беше произнесена реч, написана от поета Франц Грилпарцер:

Той беше артист, но и човек, човек в най-висшия смисъл на думата... За него може да се каже както за никой друг: направи големи неща, нямаше нищо лошо в него.

Гробът на Бетовен в централното гробище на Виена, Австрия

Изказвания на Бетовен.

Истинският художник е лишен от суета, той твърде добре разбира, че изкуството е неизчерпаемо.

Възпитавайте децата си в добродетел: тя е единствената, която може да даде щастие.

За човек с талант и любов към работата няма прегради.

Няма нищо по-високо и по-красиво от това да дариш щастие на много хора.

Музиката е откровение, по-високо от мъдростта и философията.

Великото изкуство не трябва да се омърсява, като се обръща към неморални теми.

Тук можете да слушате музикалните произведения на Лудвиг ван Бетовен:

Лудвиг ван Бетовен остава феномен в света на музиката днес. Този човек създава първите си творби като млад. Бетовен, интересни факти от чийто живот до ден днешен карат човек да се възхищава на неговата личност, през целия си живот вярваше, че съдбата му е да бъде музикант, какъвто той всъщност беше.

Семейство Лудвиг ван Бетовен

Дядото и бащата на Лудвиг имат уникален музикален талант в семейството. Въпреки безродния си произход, първият успява да стане капелмайстор в двора в Бон. Лудвиг ван Бетовен старши имаше уникален глас и слух. След раждането на сина му Йохан, съпругата му Мария Терезия, която имала зависимост към алкохола, била изпратена в манастир. Когато навърши шест години, момчето започна да се учи да пее. Детето имаше страхотен глас. По-късно мъже от семейство Бетовен дори свирят заедно на една сцена. За съжаление бащата на Лудвиг не се отличаваше с големия талант и трудолюбие на дядо си, поради което не достигна такива висоти. Това, което не можеше да бъде отнето на Йохан, беше любовта му към алкохола.

Майката на Бетовен е дъщеря на готвача на курфюрста. Известният дядо беше против този брак, но въпреки това не се намеси. Мария Магдалена Кеверич вече е вдовица на 18 години. От седемте деца в новото семейство оцеляха само три. Мария много обичаше сина си Лудвиг, а той от своя страна беше много привързан към майка си.

Детство и юношество

Датата на раждане на Лудвиг ван Бетовен не е посочена в никакви документи. Историците предполагат, че Бетовен е роден на 16 декември 1770 г., тъй като е кръстен на 17 декември, а според католическия обичай децата се кръщават на следващия ден след раждането.

Когато момчето беше на три години, дядо му, по-големият Лудвиг Бетовен, почина и майка му очакваше дете. След раждането на друго потомство тя не можеше да обърне внимание на най-големия си син. Детето израства като хулиган, за което често се затваря в стаята с клавесина. Но, изненадващо, той не скъса струните: малкият Лудвиг ван Бетовен (по-късно композитор) седна и импровизира, свирейки с двете си ръце едновременно, което е необичайно за малки деца. Един ден бащата на детето го завари да прави това. Амбицията изигра роля при него. Ами ако неговият малък Лудвиг е гений като Моцарт? От този момент Йохан започва да учи със сина си, но често му наема учители, които са по-квалифицирани от него.

Докато дядо му, който всъщност е глава на семейството, е жив, малкият Лудвиг Бетовен живее охолно. Годините след смъртта на Бетовен-старши се превръщат в тежко изпитание за детето. Семейството постоянно изпитваше нужда поради пиянството на баща си и тринадесетгодишният Лудвиг стана основният източник на прехраната им.

Отношение към учене

Както отбелязват съвременници и приятели на музикалния гений, такъв любознателен ум като Бетовен е рядкост в онези дни. Интересни факти от живота на композитора са свързани и с неговата аритметична неграмотност. Може би талантливият пианист не успя да овладее математиката поради факта, че без да завърши училище, той беше принуден да работи, или може би целият смисъл е в чисто хуманитарен начин на мислене. Лудвиг ван Бетовен не може да се нарече невежа. Той чете томове литература, обожава Шекспир, Омир, Плутарх, обичаше произведенията на Гьоте и Шилер, знаеше френски и италиански и владееше латински. И именно на любознателността на своя ум той дължеше знанията си, а не образованието, получено в училище.

Учителите на Бетовен

От ранна детска възраст музиката на Бетовен, за разлика от произведенията на неговите съвременници, се ражда в главата му. Той свири вариации на всякакви познати му композиции, но поради убеждението на баща си, че му е рано да композира мелодии, момчето дълго време не записва своите композиции.

Учителите, които баща му доведе при него, понякога бяха просто негови приятели по чаша, а понякога се превърнаха в ментори на виртуоза.

Първият, за когото самият Бетовен си спомня с топлина, е приятелят на дядо му, придворният органист Идън. Актьорът Пфайфър научи момчето да свири на флейта и клавесин. Известно време монах Кох учи да свири на орган, а след това Ханцман. Тогава се появи цигуларят Романтини.

Когато момчето беше на 7 години, баща му реши, че работата на Бетовен-младши трябва да стане обществено достояние и организира концерта му в Кьолн. Според рецензии на експерти Йохан осъзнава, че Лудвиг не е изключителен пианист и въпреки това баща му продължава да носи учители на сина си.

Ментори

Скоро Кристиан Готлоб Нефе пристигна в град Бон. Дали самият той е идвал в къщата на Бетовен и е изявявал желание да стане учител на младия талант, или отец Йохан е имал пръст в това, не е известно. Нефе стана наставникът, когото Бетовен, композиторът, помни през целия си живот. След признанието си Лудвиг дори изпраща на Нефа и Пфайфър малко пари в знак на благодарност за годините на обучение и помощта, оказана му в младостта му. Нефе помогна за рекламирането на тринадесетгодишния музикант в съда. Именно той запознава Бетовен с други светила в музикалния свят.

Творчеството на Бетовен е повлияно не само от Бах - младият гений боготвори Моцарт. Веднъж при пристигането си във Виена той дори имаше късмета да играе за великия Амадеус. Първоначално великият австрийски композитор приема свиренето на Лудвиг хладно, като го бърка с произведение, което е научил преди това. Тогава упоритият пианист предложил Моцарт сам да зададе темата за вариациите. От този момент нататък Волфганг Амадеус слуша без прекъсване играта на младия мъж и впоследствие възкликва, че скоро целият свят ще говори за младия му талант. Думите на класика станаха пророчески.

Бетовен успява да вземе няколко уроци по свирене от Моцарт. Скоро дойде новината за предстоящата смърт на майка му и младият мъж напусна Виена.

След това негов учител бил някой си като Йозеф Хайдн, но не намерили такъв, а един от наставниците Йохан Георг Албрехтсбергер смятал Бетовен за пълна посредственост и човек, който не може да научи нищо.

Характер на музикант

Историята на Бетовен и възходите и паденията на живота му оставиха забележим отпечатък върху творчеството му, направиха лицето му мрачно, но не сломиха упорития и волеви млад мъж. През юли 1787 г. най-близкият човек на Лудвиг, неговата майка, умира. Младият мъж преживя тежко загубата. След смъртта на Мария Магдалена самият той се разболява - поразява го тиф, а след това и едра шарка. Лицето на младия мъж беше с язви, а очите му бяха засегнати от късогледство. Все още невръстният младеж се грижи за двамата си по-малки братя. Баща му се бил напълно пиян по това време и починал 5 години по-късно.

Всички тези проблеми в живота се отразиха на характера на младия мъж. Той стана затворен и необщителен. Често беше мрачен и груб. Но неговите приятели и съвременници твърдят, че въпреки такъв необуздан нрав Бетовен остава истински приятел. Помагаше с пари на всичките си приятели, които бяха в беда, осигуряваше братята и децата им. Не е изненадващо, че музиката на Бетовен изглежда мрачна и мрачна за неговите съвременници, защото тя е пълно отражение на вътрешния свят на самия маестро.

Личен живот

За духовните преживявания на великия музикант се знае много малко. Бетовен беше привързан към децата, обичаше красиви жени, но никога не създаде семейство. Известно е, че първото му блаженство е дъщерята на Елена фон Бройнинг - Лорхен. На нея е посветена музиката на Бетовен от края на 80-те.

Тя стана първата сериозна любов на велик гений. Това не е изненадващо, защото крехката италианка беше красива, гъвкава и имаше склонност към музиката, а вече зрелият тридесетгодишен учител Бетовен насочи вниманието си към нея. Интересни факти от живота на гений са свързани именно с този човек. Соната № 14, по-късно наречена „Лунна светлина“, е посветена на този конкретен ангел в плът. Бетовен пише писма до своя приятел Франц Вегелер, в които признава пламенните си чувства към Жулиета. Но след година на обучение и нежно приятелство Жулиета се омъжи за граф Галенберг, когото смяташе за по-талантлив. Има доказателства, че няколко години по-късно бракът им е неуспешен и Жулиета се обръща за помощ към Бетовен. Бившият любовник даде пари, но помоли да не идва повече.

Тереза ​​Брунсуик, друга ученичка на великия композитор, стана новото му хоби. Тя се посвети на отглеждането на деца и благотворителността. До края на живота си Бетовен е свързан с нея чрез кореспонденция.

Бетина Брентано, писателка и приятелка на Гьоте, стана последната страст на композитора. Но през 1811 г. и тя свързва живота си с друг писател.

Най-дълготрайната привързаност на Бетовен е любовта му към музиката.

Музика на великия композитор

Творчеството на Бетовен е увековечило името му в историята. Всички негови творби са шедьоври на световната класическа музика. По време на живота на композитора неговият стил на изпълнение и музикални композиции са новаторски. Преди него никой не е свирил или композирал мелодии в долен и горен регистър едновременно.

Историците на изкуството разграничават няколко периода в творчеството на композитора:

• Рано, когато се пишат вариации и пиеси. Тогава Бетовен композира няколко песни за деца.
• Първият - виенският период - датира от 1792-1802 г. Известният вече пианист и композитор напълно изоставя характерния за него стил на изпълнение в Бон. Музиката на Бетовен става абсолютно новаторска, жива, чувствена. Начинът на изпълнение кара публиката да слуша и попива звуците на красивите мелодии на един дъх. Авторът номерира новите си шедьоври. По това време той пише камерни ансамбли и пиеси за пиано.

• 1803 - 1809 г характеризиращ се с мрачни произведения, отразяващи бушуващите страсти на Лудвиг ван Бетовен. През този период той написва единствената си опера „Фиделио“. Всички композиции от този период са изпълнени с драматизъм и мъка.
• Музиката от последния период е по-премерена и трудна за възприемане, а публиката изобщо не възприема някои концерти. Лудвиг ван Бетовен не приема тази реакция. По това време е написана сонатата, посветена на бившия херцог Рудолф.

До края на дните си великият, но вече много болен композитор продължава да композира музика, която по-късно ще се превърне в шедьовър на световното музикално наследство на 18 век.

болест

Бетовен беше необикновена и много избухлива личност. Интересни факти от живота са свързани с периода на неговото заболяване. През 1800 г. музикантът започва да се чувства.След известно време лекарите признават, че болестта е нелечима. Композиторът беше на ръба на самоубийството. Той напуска обществото и висшето общество и живее известно време в самота. След известно време Лудвиг продължи да пише по памет, възпроизвеждайки звуците в главата си. Този период в творчеството на композитора се нарича "героичен". До края на живота си Бетовен оглушава напълно.

Последното пътуване на великия композитор

Смъртта на Бетовен беше огромна скръб за всички фенове на композитора. Умира на 26 март 1827 г. Причината не беше ясна. Дълго време Бетовен страда от чернодробно заболяване и е измъчван от болки в корема. Според друга версия геният бил изпратен в другия свят от душевни страдания, свързани с небрежността на племенника му.

Последните данни, получени от британски учени, показват, че композиторът може да е бил неволно отровен с олово. Съдържанието на този метал в тялото на музикалния гений било 100 пъти по-високо от нормата.

Бетовен: интересни факти от живота

Нека обобщим накратко казаното в статията. Животът на Бетовен, както и смъртта му, беше заобиколен от много слухове и неточности.

Датата на раждане на здраво момче в семейството на Бетовен все още предизвиква съмнения и спорове. Някои историци твърдят, че родителите на бъдещия музикален гений са били болни и следователно априори не могат да имат здрави деца.

Талантът на композитора се събуди в детето от първите му уроци по свирене на клавесин: той свиреше мелодиите, които бяха в главата му. Бащата, под страх от наказание, забранил на детето да свири нереални мелодии, било му позволено да чете само от поглед.

Музиката на Бетовен имаше отпечатък на тъга, мрак и известно униние. Един от неговите учители, великият Йозеф Хайдн, пише на Лудвиг за това. А той от своя страна отвърна, че Хайдн не го е научил на нищо.

Преди да композира музикални произведения, Бетовен потапя главата си в леген с ледена вода. Някои експерти твърдят, че този тип процедура може да е причинила неговата глухота.

Музикантът обичаше кафето и винаги го вареше от 64 зърна.

Като всеки велик гений, Бетовен беше безразличен към външния си вид. Често ходеше разрошен и разрошен.

В деня на смъртта на музиканта природата беше буйна: лошото време избухна с виелица, градушка и гръмотевици. В последния момент от живота си Бетовен вдигна юмрук и заплаши небето или висшите сили.

Една от великите поговорки на гения: „Музиката трябва да изстрелва огъня от човешката душа.“

Да влезем в един апартамент, където мъж с приблизително среден ръст, широкоплещест, набит, с остри черти на кокалесто лице, с трапчинка на брадичката, буйства сред купчина боклук. Гневът, който го разтърсва, кара стърчащите на края кичури коса да се движат по изпъкналото му чело, но в очите му, в сиво-сините му очи блести доброта. Той буйства; при гняв челюстите се подават напред, сякаш създадени за чупене на ядки; гневът засилва зачервяването на белото лице. Ядосан е заради прислужницата или заради Шиндлер, нещастната изкупителна жертва, заради директора или издателя на театъра. Неговите въображаеми врагове са многобройни; мрази италианската музика, австрийското правителство и апартаментите със северно изложение. Нека чуем как се кара: „Не мога да разбера как правителството толерира този отвратителен, срамен дим!“ След като открива грешка в номерацията на творбите си, той избухва: „Каква подла измама!“ Чуваме го да възкликва: „Ха! Ха!” - прекъсвайки страстната реч; после изпада в безкрайна тишина. Неговият разговор, или по-скоро монолог, бушува като порой; езикът му е изпъстрен с хумористични изрази, сарказми и парадокси. Изведнъж той млъква и се замисля.

И колко много грубост! Един ден той покани Щумпф на закуска; раздразнен, че готвачът е влязъл, без да се обади, той изсипа цяла чиния с юфка върху престилката й. Понякога той се отнася много жестоко със своята прислужница и това се потвърждава от съвета на приятел, прочетен в един от тетрадките за разговори: „Не бийте много; може да имаш проблеми с полицията. Понякога в тези интимни двубои готвачът взема надмощие; Бетовен напуска бойното поле с одраскана устна. Сам си готви храната доста охотно; Когато приготвя хлебна супа, той счупва едно след друго яйца и хвърля тези, които му се струват застояли, в стената. Гостите често го заварват завързан в синя престилка, с нощна шапка, приготвящ невъобразими смеси, които само той може да изпита; някои от неговите рецепти наподобяват обичайната териакска формула. Д-р фон Бурси гледа как прецежда кафето си в стъклена реторта. Сирене Ломбардия и салам Веронезе изхвърлят грубите течения на квартета. Навсякъде има недопити бутилки австрийско червено вино: Бетовен знае много за пиенето.

Искате ли да опознаете по-добре неговите навици? Опитайте се да дойдете, когато той се наслаждава на банята си; Дори навън ръмженето му ви предупреждава за това. „Ха! ха!“ се засилват. След къпане целият етаж е наводнен с вода, което е в голяма вреда за домакина, невинния наемател на долния етаж и самия апартамент. Но това апартамент ли е? Това е клетка за мечки, решава Керубини, изискан човек. Това е стая за жестоко лудите, да речем най-недружелюбните. Според Бетина това е колибата на бедняк с неговото окаяно легло. Виждайки неподредеността на дома, Росини бил дълбоко развълнуван, на когото Бетовен казал: „Аз съм нещастен“. Мечката често напуска клетката си; обича разходките, парка Шьонбрун, горските кътчета. Набутва на тила си стара филцова шапка, потъмняла от дъжда и праха, разтърсва синия си фрак с метални копчета, завързва бяла панталона около широко отворената си яка и тръгва. Случва се да се качи в някоя виенска изба; След това сяда на отделна маса, запалва дългата си лула и поръчва да сервират вестници, пушени херинги и бира. Ако не хареса случаен съсед, бяга с мърморене. Където и да го срещне, той изглежда като разтревожен и предпазлив човек; Само в скута на природата, в „Божията градина“, той се чувства спокоен. Вижте как жестикулира, докато върви по улицата или по пътя; хората, които срещат, спират да го погледнат; уличните момчета му се подиграват до такава степен, че племенникът му Карл отказва да излезе с чичо си. Защо го е грижа за мнението на другите? Джобовете на фрака му са издути от нотни и разговорни тетрадки, а понякога и от рогче за уши, да не говорим, че оттам стърчи и голям дърводелски молив. Така - поне в последните години от живота си - го помнеха много негови съвременници, които ни разказваха впечатленията си.

Когато гостувате на Бетовен, можете бързо да разпознаете неговия характер, пълен с контрасти. В момент на ярост той се опита да счупи стол над главата на княз Лихновски. Но след пристъп на гняв той избухва в смях. Той обича каламбури, груби шеги; в това той успява по-малко, отколкото във фугата или вариациите. Когато не е груб с приятелите си, той им се подиграва: Шиндлер и Цмескал знаят това добре. Дори когато общува с принцове, той запазва склонността си към весели шеги. Ученикът и приятел на Бетовен, ерцхерцог Рудолф, му възлага да създаде фанфари за въртележката; композиторът обявява, че се съгласява с това желание: „Исканата конска музика ще пристигне при Ваше Императорско Височество в най-бързия галоп.“ Неговите забавления са широко известни: веднъж при Breunings той се изплю в огледалото, което погрешно взе за прозорец. Но обикновено той се оттегля в уединение, показвайки всички признаци на мизантропия. „Това е необузданата природа“, пише Гьоте. Той атакува всяко препятствие с ярост; след това се отдава на размисъл в самота и тишина, за да се вслуша в гласа на разума. Певицата Магдалена Вилман, която познава Бетовен в младостта му, го отхвърля, защото го смята за полулуд (halbverrückt).

Но тази предполагаема мизантропия е причинена основно от глухота. Бих искал да мога да проследя развитието на болестта, която го измъчваше толкова дълго. Наистина ли е започнало около 1796 г. поради настинка? Или е било причинено от едра шарка, която е покрила лицето на Бетовен с плодове от офика? Самият той отдава глухотата на заболяване на вътрешните органи и посочва, че заболяването е започнало от лявото ухо. През младостта си, когато беше елегантен денди, общителен и светски, толкова завладяващ в дантелената си волана, той имаше отличен слух. Но от Симфонията в До мажор той се оплаква на предания си приятел Аменд от непрекъснато нарастващата си болест, която вече го принуждава да търси самота. В същото време той съобщава точна информация на д-р Вегелер: „Ушите ми продължават да бръмчат ден и нощ... Почти две години избягвам всички публични срещи, защото не мога да кажа на хората: аз съм глух ... В театъра трябва да се насоча изцяло към оркестъра, за да разбера актьора. Той се довери на д-р Веринг, след което обмисли да прибегне до галванизация. В епохата на Хайлигенщадското завещание, тоест през октомври 1802 г., след трагичното потвърждение на болестта му, получено по време на разходка, той осъзнава, че отсега нататък тази болест се е закрепила в него завинаги. Признание на лист хартия със скица датира от 1806 г.: „Нека вашата глухота вече не е тайна, дори в изкуството!“ Четири години по-късно той признава на Вегелер, че отново обмисля самоубийство. Скоро Бродууд и Щрайхер ще трябва да направят пиано със специален дизайн за него. Приятелят му Хаслингер свиква да общува с него чрез знаци. В края на живота си той е принуден да монтира резонатор на фабричното си пиано Graf.

Лекарите изследвали произхода на тази глухота. Докладите от събранията на Академията на науките, том сто осемдесет и шест, съдържа бележки от д-р Марадж, потвърждаващи, че болестта е започнала в лявото ухо и е била причинена от „увреждания на вътрешното ухо, което означава с този термин лабиринта и мозъчни центрове, от които произлизат различните клонове на слуховия нерв." Глухотата на Бетовен, според Марадж, „представлява особеността, че дори и да го отделя от външния свят, тоест от всичко, което може да повлияе на музикалното му творчество, тя все още има предимството да поддържа слуховите му центрове в състояние на постоянна възбуда , произвеждащ музикални вибрации, както и Шумове, в които понякога проникваше с такава интензивност... Глухота за вибрации, идващи от външния свят, да, но свръхчувствителност за вътрешни вибрации.”

Очите на Бетовен също са смущаващи. Сейфрид, който често посещавал композитора в началото на века, съобщава, че едрата шарка силно е увредила зрението му - от младостта си той е бил принуден да носи силни очила. Д-р Андреас Игнац Ваврух, професор във Виенската хирургична клиника, посочва, че за да стимулира отслабващия си апетит, Бетовен на трийсетата си година започва да злоупотребява с алкохолни напитки и да пие много пунш. „Това беше“, заявява той много изразително, „промяната в начина на живот, която го доведе до ръба на гроба.“ Бетовен умира от цироза на черния дроб. Възниква въпросът дали не е страдал и от друга болест, както е известно, много разпространена във Виена от онази епоха и по-трудно лечима, отколкото в наше време.

Този човек има две страсти: своето изкуство и своята добродетел. Думата добродетел може да бъде заменена с друга, също толкова подходяща – чест.

Благоговейното отношение към изкуството се проявява в много от неговите изказвания: едно от най-трогателните е вид вяра, изразена в писмо до малък пианист, където той благодари на момичето за подаръка на портфейла. „Истинският артист, пише Бетовен, е лишен от самодоволство. Той знае, уви, че изкуството няма граници; той смътно усеща колко далеч е целта му и докато други може би му се възхищават, той съжалява, че все още не е постигнал това, в което един по-висш гений блести като далечно слънце. Този владетел на империята на звуците, както го нарича един съвременник, композира или импровизира само в разгара на вдъхновението. „Не правя нищо без почивка“, признава той пред д-р Карл фон Бурси. - Винаги работя по няколко неща едновременно. Поемам едно нещо, после друго. Проучването на грубите чернови потвърждава тези думи. Бетовен е убеден, че музиката, както и поезията, не могат да се създават в определени часове. Той посъветва Потър да не прибягва до пианото по време на композиционния процес.

Той е триумфатор в импровизацията, тук се разкрива цялото вълшебство, магията на неговото творчество. Две сонати, quasi una fantasia Op., създадени през 1802 г., ни разказват какво се ражда в тези екстатични състояния. 27, особено второто, така нареченото „Лунно“. Природната дарба се развива чрез уменията, които придобива като отличен органист. Черни присъства на една от тези импровизации и беше шокиран. Той е ентусиазирано възхваляван и укоряван в същата степен за изключителната плавност и смелост на свиренето му, за честото използване на педалите и за изключително уникалната му апликация. Помага за подобряване на пианото. Общувайки с Йохан Андреас Щрайхер, съученик на Шилер в Karlsschule, той го съветва да прави инструменти, които са по-силни и по-звучни. Той чудесно свири произведения от Глук, оратории от Хендел и фуги от Себастиан Бах, като неизменно се оплакваше, въпреки виртуозността си, от липсата на техническа подготовка. Казват, че в продължение на две години той свири почти всеки ден с племенника си „Осем вариации на френска тема за четири ръце“, които Шуберт му посвети. Сейфрид – понякога получаващ честта да прелиства страниците – разказва как Бетовен, изпълнявайки своите концерти, чел от ръкопис, в който били вписани само няколко музикални символа. Негов съперник в пианизма е Йозеф Вьолфл, ученик на Леополд Моцарт и Михаел Хайдн, много колоритен персонаж, известен с приключенията си не по-малко, отколкото с музикалните си способности. Други любовници предпочитат Wölfl и сред тях е барон Wetzlar, гостоприемен собственик на вила в Grunberg. Те се забавляват, като организират състезание между двамата пианисти: свирят на четири ръце или импровизират върху зададени теми. Сейфрид, добър познавач, ни остави своята оценка за всеки от тях. Огромните ръце на Wölfl лесно взимат децими, той играе спокойно, равномерно, по начина на Hummel. Бетовен се увлича, дава воля на чувствата си, разбива пианото на парчета, създавайки у слушателя впечатлението за срутващ се водопад или търкаляща се лавина; но в меланхолични епизоди той заглушава звука си, акордите му стават вяли, химните му се издигат като тамян. Камил Плейел, която чува Бетовен през 1805 г., намира свиренето му за пламенно, но му „липсва училище“. Ако и в разгара на най-тържествената академия не дойде вдъхновение, той става, покланя се на публиката и изчезва. Герхард Бройнинг отбелязва, че е свирил с много свити пръсти, по старата мода.

Но за Бетовен красивото и доброто са слети заедно. Тъй като се е отдал изцяло на изкуството, той вярва в необходимостта от добродетел. Карпани се подиграва на неговото кантианство; философът от Кьонигсберг повлиява на поета-музикант, както и на Шилер. В шестата книга за разговор Бетовен улови известната поговорка: „Моралният закон е вътре в нас, звездното небе над главите ни“. В бързи бележки, отбелязвайки за памет къде би искал да посети, той подчертава желанието си да се запознае с обсерваторията на професор Литров; Вярвам, че ще отиде там, за да размишлява върху безсмъртните думи на философа. Може би именно тържествеността на тази мисъл, това настроение е предадено във великолепната ода на Осми квартет!

През целия си живот Бетовен се стреми към морално усъвършенстване. Докато беше още млад, в разцвета на тридесетте си години, той разказа на д-р Вегелер за лелеяната надежда един ден да се върне в Рейнланд, на синята лента на Рейн, по-значима личност, отколкото беше, когато напусна родината си. По-значим не означава обременен със слава, а обогатен с духовни ценности. „Разпознавам в един човек – казва той на малкия си приятел пианист – само едно превъзходство, което ни позволява да го считаме за честни хора. Където намеря тези честни хора, там е моят дом.” В тази загриженост за духовно усъвършенстване се крие тайната на неговата непримирима независимост. Не вярваме на качествата на характера, които му придава известното му писмо до Бетина (72); от отделни изявления обаче може да се разбере с какво раздразнение той се отнасяше към другите капризи на най-обичания си ученик, ерцхерцог Рудолф (ако изобщо ги приемаше); например не искаше да чака дълго. Несправедливостта го възмущава, особено тази, идваща от благородниците. Приятелите често трябва да понасят пристъпите на лошо настроение на Бетовен. Но наскоро публикувана книга на Щефан Лей (Beethoven als Freund (73)) показва степента, до която той е бил привързан към най-добрите приятели.

В центъра на неговите нравствени възгледи е искрената любов към човечеството, съчувствието към бедните и нещастните. Като цяло мрази богатите хора поради незначителността на вътрешната им същност. Въпреки скромните си доходи, той обича да работи за нуждаещите се; той инструктира Varenne да дари няколко произведения от негово име на благотворителни институции, които са пълна собственост. Монахините организират концерт в полза на своя орден; Бетовен приема хонорарите, вярвайки, че са платени от някой богат човек; оказва се, че тази сума е внесена от самите урсулинки; след това той приспада само разходите за копиране на банкнотите и връща останалите пари. В своята скрупульозност той е безкрайно взискателен. След като прие поканата да вечеря с родителите на Черни, той настоява за възстановяване на разходите, които е причинил. Според собствените му изявления чувството за него е „лостът на всичко, което е велико“. „Въпреки присмеха или презрението, които доброто сърце понякога предизвиква“, пише той на Джанастасио дел Рио, „то все още се смята от нашите велики писатели, а между другото и от Гьоте, за отлично качество; мнозина дори смятат, че без сърце не може да съществува изключителен човек и че в него не може да има дълбочина. Понякога го обвиняваха в скъперничество; това са измислиците на д-р Карл фон Бурси, насочени срещу него. Несправедлив упрек към човек, който е принуден да бъде пресметлив; според него той трябва да работи и за своя обущар, и за своя пекар. Когато той наистина започва да проявява спестовност, тайно прави капиталови депозити - всичко това е предназначено за неговия племенник Карл.

Бил ли е религиозен? Неговият ученик Мошелес казва, че след като изпълнил указанията на Бетовен - да аранжира "Фиделио" за пеене с пиано - той написал на последния лист на клавира: "Завършено с Божията помощ" - и занесъл произведението си на автора. Бетовен коригира бележката с едрия си почерк: „О, човече, помогни си сам!“ Въпреки това, докато образова Карл, той иска духовенството да инструктира младия мъж в християнския дълг, защото „само на тази основа“, пише той до общината на Виена, „могат да бъдат отгледани истински хора“. В разговорните тетрадки често се срещат разговори с метафизичен характер. „Бих искал да знам вашето мнение за нашето състояние след смъртта“, пита събеседникът му в шестнадесетата тетрадка. Отговорът на Бетовен не ни е известен. „Но не е сигурно, че злото ще бъде наказано, а доброто ще бъде възнаградено“, продължава въпросите си приятелят. Композиторът го слуша дълго; това се забелязва във философските разсъждения на госта. Няма съмнение, че в навечерието на смъртта си той доброволно се е подчинил на католическите обреди; през целия си живот той изглежда се задоволява с принципите на естествената религия, провъзгласени през 18 век - деизма, чийто произход скоро ще ни стане ясен.

Политиката го интересува страстно. Либерал, освен това демократ, републиканец, според точните свидетелства на онези, които са го познавали особено отблизо, той следи внимателно всички събития, които засягат страната, в която живее, и Европа. Той не пропуска и най-малката възможност да потвърди враждебността си към австрийското правителство, което остава вярно на теорията на абсолютизма, заплита министри и правителствени агенции в объркване, което не благоприятства бързото разрешаване на делата, усложнява тази смес с конференции, така че скъпи за сърцето на императора. Тромавостта и бавността на правителствения механизъм стават известни по целия свят; Цари драскането на хартията, властва формализмът. Граф Стадион - Наполеон поиска оставката му след Ваграм, но при сключването на Теплицкия договор той се оказва един от комисарите - беше известен като луд, тъй като се осмели да даде статут на провинция с властта си. Ако някое правителство се е отличавало с пълна липса на проницателност, то това, разбира се, е австрийското: то мисли само как да ограничи свободата или да я унищожи напълно. Това е обетованата земя за тайната полиция и цензурата. Не се ли стигна дотам, че да се забрани разпространението на медицинските произведения на Брусо? Те усърдно шпионират чужденците, интелигенцията, чиновниците, самите министри; На пощите беше наредено да отпечата възможно най-много писма. Като пример за деспотизъм те цитират случая с младите швейцарци: през 1819 г. те са арестувани за основаването на историческо общество, чийто устав е твърде подобен на масонския. Изглежда, че Бетовен е бил масон, но няма категорични доказателства в подкрепа на това. Може да си представите колко враждебен беше той към добре познатата система на Метерних, към режима, при който удостоверението за самопризнание, изисквано от властите на всяка крачка, се купуваше и продаваше като борсови ценности.

Въпреки това не може да се отрече, че той искаше да бъде и наистина беше добър германец. Неведнъж и особено през последната война са правени опити Германия да бъде лишена от предимството да притежава гения, донесъл й толкова много слава. Например неговият фламандски произход беше внимателно подчертан. Неоспоримо е и вече го показахме. Изследванията на Raymond van Eerde дават най-съществени уточнения в тази посока. Невъзможно е да се пренебрегнат връзките на семейство Бетовен с град Мехелн (Малин); Споровете на Майкъл с кредиторите и властите бяха изучавани с неизбежна нескромност. При последващи търсения г-н Ф. ван Боксмеер, градският архитект на Мехелн, се зарови в дълбините на белгийския държавен архив и в своя все още непубликуван труд доказва брабантския произход на Бетовен. С негова помощ можем да установим следното родословие: Лудовиг ван Бетовен, композитор, роден в Бон на 17 декември 1770 г.; Йохан ван Бетовен, съпруг на Мария Мадлен Кеверих, е роден в Бон през март 1740 г.; Лудвиг ван Бетовен, съпруг на Мария Жозефа Пол, е роден в Малин на 5 януари 1712 г.; Майкъл ван Бетовен, съпруг на Мари-Луиз Щуйкерс, е роден в Малин на 15 февруари 1684 г.; Корнел ван Бетовен, съпруг на Катрин ван Лемпел, е роден в Бертем на 20 октомври 1641 г.; Марк вая Бетовен, съпруг на Жозина ван Влеселаер, е роден в Кампенгут преди 1600 г.

Така че сега можем да установим генеалогията на това семейство, започвайки от края на 16 век. Мястото му на произход е Малин, древният религиозен център на Фландрия, град на храмове, които включват църквата на Дева Мария от Хансуик с нейния прочут резбован дървен амвон; Катедралата Saint-Rombeau, истински исторически музей, известна с Разпятието на Ван Дайк; Сен Жан, известен с брилянтния триптих на Рубенс; църква Св. Катерина, параклиса на Бегинския манастир, църквата „Света Богородица“ от другата страна на Дил. Всички тези Бетовен са музиканти; най-скромната енория има свое училище за пеене; Дядо Лудвиг влезе в училището Saint-Rombeau като дете. Трябва да се мисли, че споменът за нея не го е напуснал и в Бон; възможно е той да е разказвал на децата си за красотата на лицето на Богородица и работата на Ван Дайк, за живота и виденията на патрона на катедралата, разказвал е красиви легенди за св. Лука и св. Йоан, говорил е за хералдиката славата на Златното руно, за спомените, оставени от Маргарет и Чарлз Пети, и в същото време за очарованието на улиците, оградени от старинни сгради на работилници; над входа на най-живописния от тях, който принадлежеше на търговците на риба, беше окачена голяма сьомга, завързана с панделки. Няма съмнение, че целият този дух на древността, дълъг престой в среда, пропита с религия и изкуство, изпълнена с музика, повлия на формирането на скромно семейство. Ролята на наследствеността и подсъзнанието трябва да се установи с особено внимание, когато се изучава развитието на музикалния гений. Едно великолепно растение, израснало от бонска почва и покрило целия свят с цветята си, стига корените си до фламандската земя. Това е честта на съвременна Белгия, която има толкова ценно наследство; честта е толкова висока, че човек може да се задоволи със споменаването й.

По същия начин се опитахме да идентифицираме какво в епохата, когато се формира човешкото съзнание, въвежда композитора в идеите, щедро изляни от Франция в края на 18 век; неговото приемане на ослепителната мечта, която войниците-граждани на Първата република разпространяват с оръжие; преклонението му пред най-видните сред проповедниците на свободата. С тези резерви, предвид факта, че Бетовен формира съзнанието си в духа на традициите на Рейнланд, той, разбира се, е германец, истински германец. Еулогиус Шнайдер, чиито лекции слуша в Бон, които му обясняват значението на щурма на Бастилията, е истински германец от района на Вюрцбург. Не бива да се преувеличава влиянието на Мегул или Керубини върху Фиделио, нито да се прави от него революционна драма, докато етичните възгледи на автора обясняват доста добре съдържанието на операта.

Виждаме, че Бетовен композира „Прощалната песен” – прощално послание към виенските бюргери, изпратено срещу победителя в Аркола; ако той се съгласи да остане във Виена през 1807 г., това беше само от „германски патриотизъм“, самият той изразително каза това. Имаше и откровени пристъпи на омраза към чужденците. Сейфрид говори за желанието на Бетовен всички негови композиции да бъдат гравирани със заглавия, взети от родния му език. Той се опитва да замени думата pianoforte с термина Hammerklavier. Тази привързаност към родината е основното условие за искрена любов към човечеството в най-широк смисъл. Абстрактният интернационализъм не е нищо повече от химера; истинският интернационализъм действа като радиация. Човекът, който е най-отдаден на дълга си към другите нации, е този, чиято душа е достатъчно богата, за да защити любовта към семейството, към родната земя, към родината си. Удивително е, че всеки Габриеле д'Анунцио иска да бъде просто красив италиански бор на римски хълм при пълнолуние или най-черният кипарис на Вила д'Есте, когато фонтанът приглушава струящата си завеса, за да изчака далечния рев на поток в земята на латинците. Една възприемчива душа, внимателно поглъщаща мелодиите на рейнските лодкари, ще може да разбере с душевна убеденост основната идея на Деветата симфония.

През последните години от живота си симпатиите на Бетовен клонят към британците. Този упорит човек, който свободно изразява възгледите си в кафенета, открито атакува император Франц и неговата бюрокрация - полицията с готовност би го сметнала за бунтовник - се обръща към хората отвъд Ламанша със същата увереност, която някога показа по отношение на революционна Франция . Възхищава се на дейността на Камарата на общините. На пианиста Потър той заявява: „Там в Англия имате глави на раменете си.“ Той приписва на британския народ не само уважението към творците и достойното им възнаграждение, но и толерантността (въпреки данъчните фермери и цензорите) към свободната критика на действията на самия крал. Винаги съжаляваше, че не може да отиде в Лондон.

Най-малкото постоянното желание за смяна на местата напомня като цяло на чувства в духа на Русо. Престоят на Бетовен в Хайлигенщат предизвиква спомени за Жан-Жак, който бяга от градската си къща, защото под покрива му е задушно и не може да работи; той се установява в малка къща в Мон Моренси, където мадам д'Епине го посреща с думите: „Тук е твоето убежище, мечо!“ Въпреки че авторът на „Новата Елоиза” подкопава доверието в своите теории с личен пример, въпреки че житейското му поведение изобщо не отговаряше на описанията на идеалната любов, която напусна, именно Русо, изхвърляйки целия набор от условности от литературните произведения, показвайки богатството на вътрешния живот, възстановявайки стойността на човешката личност, отвори пътя към поетичната истина, даде на въображението и размисъла безкраен брой теми.И любовта към природата като най-надеждния защитник на човека от пороците, постоянното желание за хармония на духовния и материалния свят - не е ли и това от Русо?Откъде у писателите на новия век непрестанната жажда за страсти,духовни бури?Когато композиторът се посвещава на възпитанието на нещастен племенник,не подражава ли на Менторът на Емил?Откъде черпи своята привързаност към свободата, отвращение към всяка форма на деспотизъм, демократични чувства, осезаеми не само в изказванията му, но и в образа на живота, желанието да облекчи съдбата на бедните, да работи за постигане на братското съгласие на цялото човечество? Барон дьо Тремонт е един от първите, които забелязват тази прилика между двамата гении. „Те имаха“, пише той, „общи от погрешни преценки, причинени от факта, че човеконенавистното мислене, присъщо и на двамата, породи фантастичен свят, който няма опора в човешката природа и социалния ред.“

Понякога това сравнение беше взето дори по-далеч. Те се опитаха да намерят в биографията на композитора нещо като мадам Удето - разбира се, без да имат предвид милата, простодушна и предана Нанет Щрайхер, която по собствено желание изпълняваше задълженията на слуга. Може би това е графиня Анна-Мария Ердеди, родена графиня Ницки, съпруга на благороден унгарец, която е присъствала на вечерите на ван Свитен? Графинята често свири музика; Бетовен я среща през 1804 г.; през 1808 г. живее в нейната къща; той й посвещава две трио (оп. 70) и охотно нарича графинята свой изповедник. За съжаление, въпреки голямото си име, графинята се оказа просто авантюристка и през 1820 г. полицията я изгони, подобно на Жулиета. Само тази неприятна подробност е достатъчна, за да не се прави паралел между Анна-Мари и Елизабет-Софи-Франсоаз дьо Белгард, която на осемнадесет години става съпруга на жандармерийския капитан дю Бери. Франсоаз, помним първото ти посещение в Ермитажа, каретата, която се изгуби и затъна в калта, твоите мръсни мъжки ботуши, изблици на смях, които кънтяха като птичи глъч! След като сте видели усмивката ви върху пастелите на Пероно, възможно ли е да забравите нахалните очертания на устните си? Познаваме добре външния ви вид: лице, леко докоснато от няколко белези, очи леко изпъкнали, но в същото време цяла гора от къдрава черна коса, елегантна фигура - не без известна ъгловатост, - весел, подигравателен нрав, много плам, вдъхновение, музикален и дори (да проявим снизходителност!) поетичен талант. Франсоаз е искрена и вярна: искрена до такава степен, че признава изневерите си на съпруга си, вярна – разбира се – на любовника си. Русо е опиянена: тя се превръща в Юлия. Спомням си един епизод в Обон, на лунна светлина: обрасла градина, купчини дървета, водопад, тревна пейка под цъфнала акация. „Бях страхотен“, пише Жан-Жак.

Бетовен също показва благородство, но не говори за това. Той посвети няколко произведения на графиня Ердеди, без да я нарани с нескромна откровеност. Тези, които най-малко говорят за това, проявяват най-голяма любовна страст. Пълни с тайнствени изповеди са две поетични сонати оп. 102. Анна Мария е друго неясно видение в тайния живот на композитора. От Breuning знаем за многобройните успехи на Бетовен с жените. Но „Фиделио“ е доказателство, по-значимо от всяко анекдотично бърборене – неговите признания пред дъщерята на Джанастасио показват, че той е търсил само един спътник, на когото да отдаде цялата си страст. Думите на Тереза ​​потвърждават чистотата на чувствата му към жените, достойни за това име. Едва след смъртта на Дейм той започва да търси ръката на изтънчената и чувствителна Жозефин, живият прототип на неговата Леонора. Моралното богатство на Тереза ​​привлича и в същото време възпира Бетовен.

Може никога да не разберем с кого го е свързвал малкият златен пръстен, който носеше на пръста си; знаем обаче, че той никога не би се съгласил да раздели своето същество, да раздели любовта към изкуството и преклонението пред добродетелта. Той не апелира към добродетелта толкова често, колкото Русо; по-често мисли за нея. Преди всичко - подобно на героите на Фиделио - Бетовен поставя дълга.

Лудвиг ван Бетовен

Лудвиг ван Бетовен е немски композитор и пианист (животът му е 1770-1827).
Лудвиг ван Бетовен е кръстен на 17 декември 1770 г. в Бон, точната дата на раждането му не е известна.

Биография на Лудвиг ван Бетовен - ранни години.
Неслучайно Лудвиг ван Бетовен става композитор – баща му Йохан ван Бетовен и дядо му Лудвиг са пряко свързани с музиката. Баща ми беше певец, пееше в придворния параклис, а дядо ми първо също пееше в придворния параклис, а след това беше капелмайстор. Майката на Лудвиг, Мария Магдалена, беше от обикновените хора и не се интересуваше от музика - тя работеше като обикновена готвачка. Бащата на Лудвиг Бетовин, Йохан, мечтаеше синът му да бъде вторият Моцарт и от ранна детска възраст учи сина си да свири на клавесин и цигулка. На осемгодишна възраст Лудвиг ван Бетовен прави първата си публична изява. Беше в Кьолн. Но бащата видя, че няма нищо особено в запознаването на детето с музиката и тогава Йохан ван Бетовен инструктира колегите си да учат музика със сина му, някои от тях научиха Лудвиг да свири на орган, други да свирят на цигулка. Когато Лудвиг е на осем години, композиторът и органист Кристиан Готлиб Нефе идва в Бон, който разпознава музикалния талант на малкия Лудвиг Бетовен. Благодарение на изучаването на музика с Нефе, беше публикувано първото произведение на бъдещия известен композитор - вариации на тема от марша на Дреслер.Бетховен току-що беше навършил дванадесет години. Но по това време Лудвиг Бетовен вече работи като помощник на придворния органист.
Подобно на много велики хора, Бетовен, поради тежкото си финансово положение, беше принуден да напусне училище. Това се случи след смъртта на дядо ми. Но въпреки това биографията на Бетовен остава като биография на високообразован човек. Знаеше латински и няколко чужди езика, включително италиански и френски. Бетовен посвещава много време на четене на книги. Любимите му автори са Омир, Плутах, Гьоте, Шилер, Шекспир. По това време бъдещият композитор започва да композира музика, но много от неговите произведения остават непубликувани и след много години те са преработени от него. Едно от ранните произведения на Бетовен е сонатата "Мармот". След като Лудвиг ван Бетовен посети Виена, тогава той беше на шестнадесет години, Моцарт, след като го слушаше, удиви околните със следната фраза: „Той ще накара всички да говорят за себе си!“ Бетовен, поради семейни обстоятелства (майка му се разболя сериозно и впоследствие почина, и той беше принуден да се грижи за братята си), не можа да вземе уроци от Моцарт и се върна в Бон. На 17-годишна възраст Бетовен се присъединява към оркестъра като виолист. Той особено харесва оперите на Моцарт и Глук.
През 1789 г. Бетовен решава да слуша лекции в университета. По това време във Франция започва революцията и Лудвиг Бетовен написва музика по стихове на един от университетските професори, възхваляващи революцията. По това време Бетовен е забелязан от известния композитор Хайдн и Лудвиг ван Бетовен решава да вземе уроци от него и през 1792 г. Бетовен се отправя към Виена. Уроците с Хайдн бързо разочароват Бетовен. И Хайдн загуби интерес към Бетовен Музиката и духовното настроение на Бетовен не бяха разбрани от Хайдн: твърде мрачни, твърде смели разсъждения и възгледи за онези времена. Тогава биографията на Бетовен се развива по следния начин: Хайдн е принуден да замине за Англия, а И. Б. Шенк, И. Г. Албрехтсбергер, А. Салиери започват да учат при Бетовен. Лудвиг ван Бетовен става един от най-модерните пианисти във Виена, истински виртуоз на занаята си. Дебютът му като пианист се състоя през 1795 г. До 1802 г. Бетовен е известен като създател на 20 сонати за пиано, включително „Pathetique“ (1798 г.), „Moonlight“ (№ 2 от две „фантазични сонати“ 1801 г.), шест струнни квартета за 6, осем сонати за цигулка и пиано, много произведения на камерен ансамбъл.
Но в края на 1790-те години Лудвиг Бетовен започва да развива ужасна болест за музикант - глухота. По това време Бетовен е обзет от песимизъм и дори изпраща на братята си документ, известен в биографията му като „Заветът от Хайлигенщат“. Но като събран и силен човек, Бетовен преодолява кризата в душата си и продължава работата си.

Биография на Лудвиг ван Бетовен - зрели години.
Творческата биография на Бетовен от 1803 до 1812 г. е известна като новия среден период от професионалния разцвет на композитора. Този период е белязан от героични нотки в музиката на Бетовен. Например, авторското подзаглавие на Третата симфония е „Ероика“ (1803), сонатата за пиано „Appassionata“ (1805), цикълът от 32 вариации в до минор за пиано през 1806 г., Симфония № пет (1808) с нейния известният „мотив на съдбата““, операта „Фиделио“, увертюрата „Кориолан“ (1807), през 1810 г. - „Егмонт“. Изпълнени с героизъм, динамика, темпо са и Симфония № 4 (1806), симфонии № 6 „Пасторална“, № 7 и № 8, Концерти за пиано № 4, Концерт за цигулка и много други музикални произведения. В средата на 1800 г. Бетовен постига всеобщо уважение и признание. Поради проблеми със слуха, Бетовен изнася последния си концерт през 1808 г. До 1814 г. Бетовен оглушава напълно.
През 1813-1814 г. Бетовен страда от апатия, което, разбира се, се отразява на работата му; той композира много малко. През 1815 г. Бетовен поема върху себе си грижите за сина на починалия си брат. Племенникът също имаше сложен характер.
От 1815 г. започва нов етап в биографията на композитора или, както се нарича още, късен период на творчество. През този период са публикувани единадесет произведения на великия композитор, сред които: сонати за пиано и виолончело, клавирни вариации върху валса Диабели, Деветата симфония, Тържествената меса и струнни квартети.
Творчеството на Бетовен от късния период се отличава с контрасти; музиката му от онези времена изисква изключително действие, емоционално преживяване и лиризъм.
Лудвиг ван Бетовен умира на 26 март 1827 г. във Виена, Австрия. Около двадесет хиляди души дойдоха да се сбогуват с известния композитор

Виж всички портрети

© Биография на композитора Бетовен. Биография на автора на Лунната соната Лудвиг ван Бетовен. Биография на великия австриец бетовен.

„Концепцията за личността“ - Задача „Правопис по буква“. Предмет. Структура на индивида: (Ананьев Б. Г.) – свойства на човек като индивид: „Личността е най-високото ниво на развитие на човека. „Психология на личността”. Индивидуалността се защитава." Стават личност. Връзката между понятията „индивид”, „субект”, „индивидуалност”, „личност”.

„Развитие на личността” - Модел на структурата на личността според К. К. Платонов: Водещият принцип на училищното образование: Непрекъснато развитие на целия набор от качества на личността. Хармонично развита личност. Развитие на личността на учениците от средното училище. Схема на доклада: Ниво на личен темперамент. Принципи и форми на работа, насочени към развитие на личността на детето.

"Винсент ван Гог" - През март 1868 г., по средата на учебната година, Винсент внезапно напуска училище и се връща в дома на баща си. На 1 октомври 1864 г. ван Гог отива в интернат в Зевенберген, на 20 км от дома му. Ван Гог почти не си е играл с други деца. Винсент, въпреки че е роден втори, става най-големият от децата... Винсент е добър в езиците - френски, английски, немски.

„Лична биография“ - Съдържание на програмата за изучаване на биографичен материал. Страниците на биографията са въведение в най-ярките периоди от живота на автора, които са морално значими за съвременните студенти. Колко хубав е животът, когато правиш нещо добро и истинско. 5-6 клас – периодът на „наивния реализъм“ Най-често хората се интересуват от отделни ярки епизоди от биографията на писателя.

„Биография на Бетовен“ - От 13-годишна възраст органист на придворната капела в Бон. През 1800 г. е изпълнена Първата симфония на Бетовен. За композитора. От 1780 г. е ученик на К. Г. Нефе, който възпитава Бетовен в духа на немското Просвещение. БЕТХОВЕН Лудвиг Ван (1770-1827) - немски композитор, пианист, диригент. Велик и винаги известен.

„Структура на личността” - В. Н. Мясищев. Така В. Н. Мясищев характеризира единството на личността чрез динамиката на нервно-психическата реактивност. 3. Фройд. структура на личността 3. Фройд. КИЛОГРАМА. Юнг (1875-1961). 3. „Блокова” стратегия за изследване на структурата на личността. 2. Стратегия “Фактор” за изследване на личностните черти. Структура на личността и подходи към въпроса за съчетаването на биологично и социално.

Творенията на Бетовен са израз на неговата наистина талантлива личност. Той беше не само един от най-великите композитори, но и своеобразен „мост” от класицизма към романтизма.

Ето защо творчеството на Лудвиг Бетовен се класифицира едновременно като романтизъм и класицизъм, но благодарение на гениалността си творецът всъщност отива далеч отвъд тези определения. Неговите музикални творения са в епохата на класицизма и романтизма, заемайки място някъде по средата. Изключителен композитор, получил признание през живота си, успя да съчетае всички познати му жанрове. Чувстваше се уверен в оперни и хорови композиции. По искане на театрални фигури от този период Лудвиг, без фалшива скромност, пое и драматични представления. Всичко това говори за неговото място в световната музика. Лудвиг ван Бетовен остави неизмеримо наследство. Неговите сонати за цигулка, виолончело и пиано са признати за особено емблематични.

От биографията на великия композитор:

Фактите от живота на Бетовен включват данни, свързани с неговото раждане. Не е тайна, че музикантът е роден през 1770 г. и още на следващия ден е кръстен в католическата църква. Но точната дата на раждане на немския композитор Лудвиг ван Бетовен не е известна със сигурност. Според оцелели документи той е кръстен на 17 декември 1770 г. в Бон, Германия.

Малко вероятно е родителите на музиканта или дори самият той да са предвидили, че с течение на времето Лудвиг ван Бетовен ще се превърне в такава фигура. Талантът на бъдещия музикант обаче се проявява в ранна детска възраст. Дори може да се каже повече - Лудвиг го наследи в семейната династия. Великият композитор е третият музикант в семейството на Бетовен. Първият беше дядо му, който стана известен музикант от Бон, а вторият беше по-големият му брат, роден 6 години по-рано.

В придворния параклис е служил дядото, на когото е кръстено. Бащата на Бетовен, Йохан, по-късно е свирил там. Майката Мария Магдалена няма нищо общо с музиката, тъй като е дъщеря на знатен готвач, служещ в двора.

Бащата на бъдещия композитор Йохан Бетовен е тенор в придворната капела. Човекът рано забелязва склонността на детето към музиката и от малък учи Бетовен да свири на цигулка и клавесин. И той беше обсебен от идеята да направи сина си, в когото рано забеляза музикален талант, „втори Моцарт“. Йохан Бетовен се възхищаваше на творчеството на Моцарт. От момента, в който се ражда синът му, той буквално е обсебен от идеята да го направи велик композитор. Такава наглед налудничава идея можеше да доведе до други последствия, но резултатът е очевиден. Момчето свиреше на инструменти ден и нощ, но за разочарование на баща си Бетовен не беше дете чудо. Когато малкият Лудвиг е на осем години, той изоставя музикалното образование на момчето и го поверява на приятелите си.

Въпреки разочарованието на баща си, Бетовен продължава да учи усърдно и през 1787 г. посещава Виена за първи път, където Моцарт го чува да изпълнява. Великият музикант беше впечатлен, че Лудвиг е толкова пред връстниците си и отбеляза таланта му. Според легендата, излизайки от стаята, Моцарт казал: „Някой ден той ще даде повод на света да говори за себе си“.

От малък Бетовен-младши хваща цигулката и клавесина. На осемгодишна възраст дава първите си публични изяви. Бащата помолил колегите си да работят по-задълбочено с момчето. Лудвиг също учи орган. Един от онези, които оказват силно влияние върху развитието на Лудвиг като музикант, е Кристиан Нефе. За основа той взема произведенията на Хендел, Хайдн и Бах. Бетовен композира известния марш на Дреслер (или по-скоро първата му вариация) на 12-годишна възраст. По същото време той е посочен като помощник на придворния органист.

Не всичко в живота на бъдещия велик композитор беше успешно. Възмъжавайки, самият Бетовен призна това в едно от писмата си. Почитателите на неговия талант знаят, че великият творец е трябвало да премине през трънлив творчески път.

Влошаващото се семейно положение принуждава Лудвиг да напусне училище. Бъдещият композитор напуска училище на 11-годишна възраст поради финансови затруднения в семейството. В същото време, увлечен от езиците и литературата, той чете много Шекспир и Гьоте, изучава латински и няколко езика едновременно. И в интервалите той правеше основните неща - пишеше музика.

Бетовен дълго време крие първите си творби, които не се приемат на сериозно, от другите. По-късно той многократно започва да ги рециклира. Довеждането на произведенията до съвършенство, много часове титаничен труд - това несъмнено вдъхва уважение.

В младостта си Лудвиг създава няколко детски сонати, които по-късно са поставени наравно с произведения за „възрастни“. Една от тях остава класическата песен “Groundhog”, включена в музикалните програми. В края на 1780-те години Бетовен се среща лично с Моцарт и Хайдн. Всеки от тях говори топло за таланта на Лудвиг, изразявайки надеждата, че той със сигурност ще успее да завладее света.

В творбите си, които композира след преместването си във Виена, композиторът смело въвежда новаторски елементи, надхвърлящи класиката от онова време. Вероятно никой не би поел такъв риск. Но прогресът не стои неподвижен. Веселите и по-мрачните звуци се приемат еднакво от ентусиазираната публика.

Бетовен искаше да продължи общото си и музикално образование във Виена, но това не беше предопределено да се сбъдне. Композиторът научава за болестта на майка си и се връща в Бон. На 17 юли 1787 г. тя умира. Бащата на Бетовен започва да пие много. Композиторът стана глава на семейството и пое изцяло грижите за братята.

Във Виена развива уникален стил на пиано, получавайки титлата виртуозен пианист. Това е отразено в сонати № 8, 13 и 14. Последната по-късно ще бъде преименувана на „Лунна“. Това ще остане една от най-известните сонати на композитора. Всички произведения на Бетовен се радват на признание. Богатите класи и елитът на страната са били наясно кой е Бетовен и каква ниша заема в обществото. Те го канят на събития, където той свири за всички присъстващи. Но той направи това само по желание и в добро настроение.

Лудвиг създава Първа и Втора симфонии, култови творби, във Виена. Като цяло този град стана любимият му дом в продължение на много години. Виена му дава сили и вдъхновение. Именно тук музикантът създава истинско изкуство. До края на века не остана никой, който да не знае кой е Бетовен.

Личният живот на композитора беше пълен с тайни, но така и не се получи, въпреки че около него винаги имаше много жени. Но Лудвиг ван Бетовен имаше много трудни отношения с жените. Някои се възхищаваха на гения му, други вярваха, че той е „грозен, невъзпитан и неприятен“. Една от дамите, които пианистът ухажвал, била ужасена от него. В разговор с приятели тя го нарече полулуд. Скромният произход на Бетовен два пъти му попречи да се ожени.

Във Виена негова ученичка е красивата графиня Джулиета Гуичарди, по която композиторът сериозно се интересува и дори мисли да се ожени за нея. Въпреки това графинята се омъжва за граф Галенберг, когото смята за най-добрия композитор.

Друга негова ученичка, красивата Тереза ​​Брунсуик, също се интересува от Бетовен. Тя се посвети на отглеждането на деца и благотворителността, но с композитора я свързва дълго сърдечно приятелство. След смъртта на Бетовен е открито нежно писмо, чийто адресат е неизвестен, но много от биографите на композитора смятат, че това е Тереза ​​Брунсуик. Писмото е известно под името „Писмо до безсмъртната любима“.

Последната надежда за щастие на Бетовен беше Бетина Брентано, приятелка на Гьоте, немска писателка. Но и тук го чака провал: през 1811 г. тя се жени за друг, писателя Ахим фон Арним. Щастието подмина великия композитор.

Болестите измъчват Бетовен от детството. Той боледува от тиф, едра шарка, кожни заболявания, различни инфекции и колит. В зряла възраст той страда от глухота, ревматизъм, анорексия, жълтеница и цироза на черния дроб. На 26 години композиторът получава възпаление на вътрешното ухо. Не е известно какво е довело до заболяването. Някои смятат, че навикът му да потапя главата си в студена вода се е отразил зле, за да не заспива и да прекарва повече време в ноти.

До 27-годишна възраст Бетовен е напълно глух и може да чува само непрекъснато бръмчене. Оттогава композиторът започва да пише композиции „от паметта“, свирейки музика във въображението си. Композиторът общува с хората, използвайки „тетрадки за разговори“: събеседниците изразяват мислите си писмено. Два такива ръкописа останаха при приятеля на композитора Антон Шиндлер, но не са оцелели до днес. Според една от версиите Шиндлер изгорил тетрадките, защото съдържали много изказвания срещу императора. „Това, за съжаление, беше любимата тема на Бетовен. В разговор той непрекъснато се възмущаваше от властта, техните закони и разпоредби“, спомня си приятелят и биограф на Бетовен.

Първоначално музикантът внимателно криеше загубата на слуха си. Веднъж, докато дирижира оркестър, той не се обърна към публиката - просто не чу аплодисментите. Може да си представите колко драматичен е бил моментът за Бетовен, когато той е деликатно обърнат към публиката.

Бързата загуба на слуха доведе до пълна глухота. Лудвиг не можеше да си представи как човек може да прави това, което обича с такива увреждания. За известно време се установява в тихо предградие. С нови сили и желание да продължи творчеството си започва да създава Третата симфония. В него, според Чайковски, се разкриват всички аспекти на ненадминатия талант на автора. Може би това се дължи на това колко трудно беше композицията за гения поради здравето му.

Въпреки глухотата си, именно след 1797 г. композиторът създава най-известните си произведения, включително Деветата симфония, която включва част от поемата на Фридрих Шилер „Ода на радостта“. Бетовен въвежда хор във финала на 9-та симфония. Тогава това се смяташе за сериозно престъпление. Гневният дебат по този въпрос продължи в музикалните среди десетилетия напред. За щастие обществеността изобщо не се интересуваше от мнението на шикана; Първото изпълнение на 9-та симфония има огромен успех. Публиката обсипа Бетовен с цветя и го аплодира с оглушителни овации. Но по това време Бетовен вече беше напълно глух; седеше с лице към оркестъра и не виждаше реакцията на публиката. Един от певците, проявявайки трогателна сърдечност, внимателно хвана Бетовен за раменете и го обърна с лице към публиката, за да види възторга им.

Композиторът умира на 26 март 1827 г. на 56 години. Все още не е известна причината за смъртта му. Различни изследователи смятат, че това може да е причинено от тиф, лупус, сифилис или отравяне с олово. Три дни след смъртта на великия композитор той е погребан в централните гробища на Виена. В последния му път той беше придружен от близки приятели и 20 хиляди почитатели на брилянтното му творчество.

Изказвания и цитати на Бетовен:

*"Музиката е откровение, по-високо от мъдростта и философията."

* „Музиката трябва да изстрелва огън от човешката душа.“

*"Няма прегради за човек с талант и любов към работата."

* „Истинският художник е лишен от суета; той твърде добре разбира, че изкуството е неизчерпаемо.“

* "Няма нищо по-високо и по-красиво от това да дариш щастие на много хора."

* „Възпитайте децата си в добродетел: тя е единствената, която може да даде щастие.“

*"Голямото изкуство не трябва да се омърсява, като се обръща към неморални теми."

* „Никой от приятелите ми не трябва да търпи нужда, докато имам нещо“, каза той, въпреки че самият той често страдаше от нужда и лишения.

*"Това е белегът на един наистина забележителен човек: постоянство в лицето на трудностите."

* "Няма нищо по-непоносимо от това да трябва да признаеш собствените си грешки."

35 интересни факта от живота на Бетовен и неговото творчество:

1. Бетовен може да бъде описан като човек, който знае как да изпитва състрадание. Той поема лично попечителство над племенника си, но Карл Черни се интересува от хазарта. Лудвиг отчаяно искаше да „направи човек от него“, за което репутацията и връзките можеха да помогнат. Поради тези вълнения състоянието на музиканта се влоши, което впоследствие доведе до смърт.

2. Музикантът не обичал да дава уроци по пиано. Единствените изключения бяха талантливите студенти и привлекателните млади жени.

3. Принуден да напусне училище на единадесет години поради бедност, бъдещият велик музикант така и не научи умножението и делението.

4. Любимата му напитка беше кафето. Започвайки да готви, музикантът щателно отброявал всеки път по 64 зрънца – ни по-малко, ни повече.

5. Наполеон силно разочарова Бетовен. Третата („Ероическа”) симфония на композитора първоначално е посветена на Наполеон I Бонапарт. Бетовен работи върху произведението от 1803 г., но още през 1804 г. композиторът се разочарова от Наполеон, защото той се обяви за император. Композиторът изтрива името си от партитурата на симфонията, без да промени нито една нота. Бетовен обяснява разочарованието си така: „Този ​​Наполеон е обикновен човек. Сега той ще потъпче всички човешки права и ще стане тиранин.

6. Семейството на Бетовен има 7 деца.

7. Композиторът през целия си живот критикува правителството и законите.

8. Публиката видя Бетовен на сцената за първи път, когато беше на 8 години.

9. През 1789 г. Бетовен написва „Песента на свободния човек“ и я посвещава на Френската революция.

10. Антон Шиндлер вярва, че музиката на Бетовен има собствено темпо.

11. Съвременниците на Бетовен отбелязват, че поведението му оставя много да се желае.

12. Но приятелите на пианиста отбелязаха неговото дружелюбие, добра природа и отлично чувство за хумор. Бетовен обичаше да седи с приятели в кръчма, наречена „При лебеда“. Един ден той не дойде няколко дни подред. Когато един от другарите му попита дали не е болен, музикантът весело отговори: „Здрав съм, но единствените ми ботуши получиха такава ужасна треска, че почти предадоха душата си на Господ“.

13. Бетовен знаеше добре италиански и френски, но най-добре научи латински.

14. След като загуби слуха си, композиторът пише произведения по памет и свири музика, разчитайки на въображението си.

15. През 1845 г. първият паметник в чест на този композитор е открит в родния град на Бетовен Бон.

16. Смята се, че песента на Бийтълс „Because” е базирана на мелодията на „Лунната соната” на Бетовен, която се изпълнява в обратен ред.

17. Композиторът имаше сложен характер. В същото време приятелите му го смятаха за човек с добро сърце, винаги готов да помогне.

18. В определени периоди от живота си композиторът често се затваря в себе си. Но точно това време беше свързано със създаването на култови произведения, включително операта Фиделио.

19.Произведенията на композитора са изпълнявани многократно на световни сцени. Немската пианистка и ученичка на Бетовен Доротея Ертман е призната за една от най-добрите изпълнителки.

20. Липсата на образование не попречи на Бетховен да се превърне в истински ерудит в областта на класическата литература. Той беше добре запознат с произведенията на Шекспир, Гьоте, Омир, Плутарх и знаеше много наизуст.

21. Характерът на композитора беше много труден, а понякога и сърдит. Веднъж, по време на публичната си изява, някакъв млад мъж започна да разговаря ентусиазирано с дамата си. Музикантът веднага спря да свири и възкликна ядосано: „Няма да свиря пред такива свине!“ Въпреки увещанията и извиненията, той отказа да продължи да играе.

22.Рошавата коса и суровият поглед отличават композитора от светското общество от края на 18 век. Бетовен често ходеше небрежен и облечен небрежно.

23. Композиторът се държеше много некоректно, когато беше на гости на един от своите покровители, княз Лихновски. Когато представител на висшето общество пожелал Бетовен да свири за събралите се гости, композиторът категорично отказал изпълнението и се заключил в стаята. Собственикът на имението се възмутил и наредил вратата да бъде разбита. В отговор на такава наглост Бетовен си тръгна. На следващата сутрин той пише писмо до своя патрон, в което заявява: „Дължа това, което съм, на себе си. Има хиляди принцове, но Бетовен е само един.”

24. Бетовен написва най-известните си произведения, след като е загубил слуха си.

25. Съвременниците на Бетовен твърдят, че той много цени приятелството.

26. Един от кратерите на Меркурий е кръстен на Бетовен.

27. През целия си живот великият композитор успява да напише само една опера. Казваше се "Фиделио".

28. Лудвиг Ван Бетовен е първият музикант, който получава надбавка от 4000 флорина.

29. Разказът на писателя от Чехия Антонин Згоржи със заглавие „Сам срещу съдбата” е посветен на жизнения път на Бетовен.

30. Един своенравен гений веднъж почти унищожи една от най-добрите си творби. След като написа романса, той реши да го изгори. Той беше спасен от съдбата на „Мъртвите души“ от определен служител Барт, който имаше прекрасен тенор. Поглеждайки към композитора и виждайки, че се кани да хвърли нотите в огъня, той ги грабна от ръцете му. Тогава Барт седна на инструмента и изпълни романса. Бетовен неочаквано го хареса и той любезно се съгласи да остави въображението си „живо“. Така е спасен великолепният романс „Аделаида”.

31. Бетовен не се интересува особено от политика, но винаги е бил наясно със събитията, случващи се в страната. Имаше хладно отношение към властите и политиците. При среща той можеше да се ограничи до лек поздрав, когато например се изискваше дълбок поклон.

32. Композиторът често работи върху няколко произведения едновременно.

33. Портретът на Бетовен е изобразен на стари пощенски марки.

34. Известната “Лунна соната” е посветена на Джулиета Гуичарди, пианистка от Австрия. Биографите многократно са заявявали романтичната си връзка с Бетовен.

35. Музиката на Бетовен успешно се използва в киното, като саундтраци към филми

Лудвиг Ван Бетовен е известен глух композитор, създал 650 музикални произведения, които са признати за световна класика. Животът на талантливия музикант е белязан от постоянна борба с трудности и несгоди.

През зимата на 1770 г. Лудвиг ван Бетовен е роден в беден квартал на Бон. Кръщенето на бебето се състоя на 17 декември. Дядото и бащата на момчето се отличават с певчески талант, затова работят в придворния параклис. Детските години на детето трудно могат да се нарекат щастливи, защото постоянно пиян баща и мизерно съществуване не допринасят за развитието на таланта.

Лудвиг си спомня с горчивина собствената си стая, разположена на тавана, където имаше стар клавесин и желязно легло. Йохан (баща) често се напиваше до безсъзнание и биеше жена си, изваждайки злото си. Синът ми също получаваше побой от време на време. Мама Мария много обичаше единственото оцеляло дете, пееше песни на бебето и озаряваше сивото, безрадостно ежедневие, доколкото можеше.

Лудвиг проявява музикални способности в ранна възраст, което Йохан веднага забелязва. Завидял на славата и таланта, чието име вече гърми в Европа, той решава да отгледа подобен гений от собственото си дете. Сега животът на бебето е изпълнен с изтощителни уроци по свирене на пиано и цигулка.

Бащата, разбрал таланта на момчето, го принуди да практикува едновременно 5 инструмента - орган, клавесин, виола, цигулка, флейта. Младият Луис прекарваше часове в четене на музика. Най-малките грешки се наказваха с бичуване и побой. Йохан покани учители на сина си, чиито уроци бяха предимно посредствени и несистематични.

Човекът се опита бързо да научи Лудвиг на концертно изпълнение с надеждата за хонорари. Йохан дори поиска увеличение на заплатата на работа, обещавайки да постави своя талантлив син в параклиса на архиепископа. Но семейството не живее по-добре, тъй като парите се харчат за алкохол. На шестгодишна възраст Луис, подтикван от баща си, изнася концерт в Кьолн. Но получената такса се оказа малка.

Благодарение на подкрепата на майка си, младият гений започва да импровизира и да си води бележки върху собствените си произведения. Природата щедро надари детето с талант, но развитието беше трудно и болезнено. Лудвиг беше толкова потопен в мелодиите, създадени в ума му, че не можеше сам да излезе от това състояние.

През 1782 г. Кристиан Готлоба е назначен за директор на придворния параклис, който става учител на Луис. Човекът видя проблясъци на талант в младия мъж и започна да го образова. Осъзнавайки, че музикалните умения не осигуряват пълно развитие, той внушава на Лудвиг любов към литературата, философията и древните езици. , стават идоли на младия гений. Бетовен с нетърпение изучава произведенията и Хендел, мечтаейки да работи заедно с Моцарт.

Младият мъж за първи път посещава музикалната столица на Европа Виена през 1787 г., където се среща с Волфганг Амадеус. Известният композитор, след като чу импровизациите на Лудвиг, беше възхитен. На удивената публика Моцарт каза:

„Дръжте очите си върху това момче. Един ден светът ще говори за него.”

Бетовен се съгласи с маестрото за няколко урока, които трябваше да бъдат прекъснати поради болестта на майка му.

Връщайки се в Бон и погребвайки майка си, младият мъж се потопи в отчаяние. Този болезнен момент от биографията му се отрази негативно на творчеството на музиканта. Младият мъж е принуден да се грижи за двамата си по-малки братя и да търпи пиянските лудории на баща си. Младежът се обърнал за финансова помощ към княза, който определил издръжка от 200 талера на семейството. Подигравките на съседите и тормозът на децата силно нараниха Лудвиг, който каза, че ще се измъкне от бедността и ще спечели пари със собствения си труд.

Талантливият младеж намира покровители в Бон, които му осигуряват безплатен достъп до музикални срещи и салони. Семейство Брюнинг поема попечителството над Луис, който преподава музика на дъщеря им Лорхен. Момичето се омъжи за д-р Вегелер. До края на живота си учителят поддържа приятелски отношения с тази двойка.

Музика

През 1792 г. Бетовен заминава за Виена, където бързо намира приятели и покровители на изкуството. За да подобри уменията си в инструменталната музика, той се обърна към него, на когото донесе собствените си произведения за тестване. Връзката между музикантите не се получи веднага, тъй като Хайдн беше раздразнен от упорития ученик. Тогава младежът взема уроци от Шенк и Албрехтсбергер. Той усъвършенства вокалното си писане заедно с Антонио Салиери, който въвежда младия мъж в кръга от професионални музиканти и титуляри.

Година по-късно Лудвиг ван Бетовен създава музика за „Одата на радостта“, написана от Шилер през 1785 г. за масонската ложа. През целия си живот маестрото модифицира химна, като се стреми към триумфално звучене на композицията. Публиката чува симфонията, която предизвиква неистов възторг, едва през май 1824 г.

Бетовен скоро става модерен пианист във Виена. През 1795 г. младият музикант дебютира в салона. Изсвирил три клавирни триа и три сонати по своя композиция, той очарова съвременниците си. Присъстващите отбелязаха бурния темперамент на Луис, богатството на въображението и дълбочината на чувствата. Три години по-късно мъжът е застигнат от ужасна болест - шум в ушите, която се развива бавно, но сигурно.

Бетовен крие болестта си 10 години. Околните дори не разбраха, че пианистът е започнал да оглушава, а лапсусите и отговорите му неволно бяха приписани на разсеяност и невнимание. През 1802 г. той написва „Заветът от Хайлигенщат“, адресиран до братята си. В творбата Луис описва собственото си душевно страдание и тревога за бъдещето. Човекът нарежда това признание да бъде обявено едва след смъртта.

В писмото до д-р Вегелер има ред: „Няма да се откажа и ще хвана съдбата за гърлото!“ Любовта към живота и изявата на гения са изразени в очарователната „Втора симфония“ и три сонати за цигулка. Осъзнавайки, че скоро ще оглушее напълно, той с нетърпение се захваща за работа. Този период се счита за разцвета на творчеството на брилянтния пианист.

„Пасторалната симфония“ от 1808 г. се състои от пет движения и заема специално място в живота на майстора. Човекът обичаше да се отпусне в отдалечени села, да общува с природата и да мисли за нови шедьоври. Четвъртата част от симфонията се нарича „Гръмотевична буря. Буря”, където майсторът предава бунта на бушуващата стихия, използвайки пиано, тромбони и пиколо флейта.

През 1809 г. Лудвиг получава предложение от ръководството на градския театър да напише музикален съпровод за драмата на Гьоте „Егмонт“. В знак на уважение към творчеството на писателя пианистът отказа всякакво парично възнаграждение. Човекът пише музика успоредно с театралните репетиции. Актрисата Антония Адамбергер се пошегува с композитора, признавайки му липсата на певчески талант. В отговор на озадачения поглед тя изпълни умело арията. Бетовен не оцени хумора и каза строго:

„Виждам, че все още можете да изпълнявате увертюри, така че ще отида и ще напиша тези песни.“

От 1813 до 1815 г. той пише по-малко произведения, тъй като най-накрая губи слуха си. Блестящият ум намира изход. Луис използва тънка дървена пръчка, за да „чуе“ музиката. Единият край на пластината се захваща със зъбците, а другият се опира на предния панел на инструмента. И благодарение на предаваната вибрация той усеща звука на инструмента.

Композициите от този период от живота са изпълнени с трагедия, дълбочина и философски смисъл. Произведенията на най-великия музикант стават класика за съвременници и потомци.

Личен живот

Личната история на живота на талантливия пианист е изключително трагична. Лудвиг се смяташе за обикновен човек сред аристократичния елит и следователно нямаше право да претендира за благородни девици. През 1801 г. той се влюбва в младата графиня Джули Гуичарди. Чувствата на младите хора не бяха взаимни, тъй като момичето едновременно се срещаше с граф фон Галенберг, за когото се омъжи две години след срещата им. Композиторът изрази мъките на любовта и горчивината от загубата на любимата си в „Лунната соната“, която се превърна в химн на несподелената любов.

От 1804 до 1810 г. Бетовен е страстно влюбен в Жозефин Брунсуик, вдовицата на граф Джоузеф Дейм. Жената с ентусиазъм отговаря на ухажванията и писмата на своя пламенен любовник. Но романсът приключи по настояване на роднините на Жозефин, които са сигурни, че обикновен човек не би бил достоен кандидат за съпруга. След болезнена раздяла мъж предлага брак на Тереза ​​Малфати от принцип. Получава отказ и написва шедьовърската соната „Für Elise“.

Емоционалният смут, който преживява, толкова разстройва впечатлителния Бетовен, че той решава да прекара остатъка от живота си в прекрасна изолация. През 1815 г., след смъртта на брат си, той се забърква в съдебна битка за попечителството над своя племенник. Майката на детето има слава на жена, която излиза на разходка, затова съдът удовлетвори исканията на музиканта. Скоро стана ясно, че Карл (племенник) е наследил лошите навици на майка си.

Чичото възпитава момчето строго, опитва се да внуши любов към музиката и да изкорени пристрастяването към алкохола и хазарта. Тъй като няма собствени деца, мъжът няма опит в преподаването и не се церемони с разглезения младеж. Друг скандал кара момчето да се опита да се самоубие, но неуспешно. Лудвиг изпраща Карл в армията.

Смърт

През 1826 г. Луи се простудява и се разболява от пневмония. Белодробното заболяване беше придружено от болки в стомаха. Лекарят неправилно изчисли дозата на лекарството, така че неразположението прогресира ежедневно. Мъжът беше прикован на легло 6 месеца. По това време Бетовен е посетен от приятели, които се опитват да облекчат страданието на умиращия.

Талантливият композитор умира на 57-годишна възраст, на 26 март 1827 г. На този ден гръмотевична буря бушува пред прозорците и моментът на смъртта беше белязан от ужасна гръмотевица. По време на аутопсията се оказа, че черният дроб на господаря се е разложил и слуховият и прилежащите нерви са увредени. Бетовен е изпратен на последния му път от 20 000 жители на града и води погребалната процесия. Музикантът е погребан в гробището Waring на църквата Света Троица.

• На 12-годишна възраст издава колекция от вариации за клавишни инструменти.
• Той беше смятан за първия музикант, на когото градският съвет отпусна финансова помощ.
• Написа 3 любовни писма до „Безсмъртната любима“, открита едва след смъртта.
• Бетовен е написал една единствена опера, наречена Фиделио. В биографията на майстора няма други подобни творби.
• Най-голямото погрешно схващане на съвременниците е, че Лудвиг е написал следните произведения: „Музика на ангелите“ и „Мелодия на сълзите на дъжда“. Тези композиции са създадени от други пианисти.
• Ценеше приятелството и помагаше на нуждаещите се.
• Може да работи върху 5 произведения едновременно.
• През 1809 г., когато бомбардира града, той се притеснява, че ще загуби слуха си от експлозиите на снаряда. Затова се скрил в мазето на къщата и запушил ушите си с възглавници.
• През 1845 г. в Бон е открит първият паметник, посветен на композитора.
• Песента на Beatles "Because" е базирана на "Moonlight Sonata", изсвирена на заден ход.
• „Одата на радостта“ е определена за химн на Европейския съюз.
• Умира от отравяне с олово поради лекарска грешка.
• Съвременните психиатри смятат, че той е страдал от биполярно разстройство.
• Снимки на Бетовен са отпечатани на немски пощенски марки.

Дискография

Симфонии

• Първи до мажор оп. 21 (1800)
• Второ ре мажор оп. 36 (1802)
• Трети Es-dur „Heroic“ op. 56 (1804)
• Четвърти Си мажор оп. 60 (1806)
• Пети до минор оп. 67 (1805-1808)
• Шести F-dur „Пасторал“ op. 68 (1808)
• Седма ля мажор оп. 92 (1812)
• Осми фа мажор оп. 93 (1812)
• Девети ре минор оп. 125 (с хор, 1822-1824)

Увертюри

• „Прометей“ от оп. 43 (1800)
• "Кориолан" оп. 62 (1806)
• "Леонора" №1 оп. 138 (1805)
• "Леонора" №2 оп. 72 (1805)
• "Леонора" №3 оп. 72а (1806)
• "Фиделио" оп. 726 (1814)
• „Егмонт” от оп. 84 (1810)
• „Руините на Атина“ от оп. 113 (1811)
• „Крал Стефан“ от оп. 117 (1811)
• „Рожден ден“ оп. 115 (18(4)
• „Освещаване на къщата” вж. 124 (1822)

Повече от 40 танца и марша за симфоничен и духов оркестър

Дата на добавяне: март 2006 г

Детството на Бетовен е по-кратко от това на неговите връстници. Не само защото ежедневните грижи го натоварват отрано. В самия му характер се проявява удивителна замисленост рано след годините му. Лудвиг обичаше да съзерцава природата дълго време. На десетгодишна възраст той е известен в родния си град Бон като умел органист и клавесинист. Невероятната му дарба за импровизация е известна сред меломаните. Заедно с възрастни музиканти, Лудвиг свири на цигулка в придворния оркестър на Бон. Отличава се със силна воля над възрастта си, способност да си поставя цел и да я постига. Когато неговият ексцентричен баща му забранява да посещава училище, Лудвиг твърдо решава да завърши образованието си със собствени усилия. Затова младият Бетовен е привлечен от Виена, градът на великите музикални традиции, царството на музиката.

Моцарт живее във Виена. Именно от него Лудвиг наследява в музиката драмата на внезапните преходи от скръбта към щастливото, спокойно веселие. Слушайки импровизациите на Лудвиг, Моцарт усеща бъдещето на музиката в този блестящ млад мъж. Във Виена Бетовен е изцяло ангажиран с музикалното си образование; Маестро Хайдн му дава уроци по музикална композиция. Той постига съвършенство в своето умение. Бетовен посвещава първите три сонати за пиано на Хайдн, въпреки разликата във възгледите им. Бетовен нарича своята Осма соната за пиано „Велика патетика“, която отразява борбата на различни чувства. В първата част музиката кипи като гневен поток. Втората част е мелодична, тя е спокойна рефлексия. Бетовен е написал тридесет и две сонати за пиано. В тях можете да чуете мелодии, израснали от немски и славянски народни песни и танци.

През април 1800 г., в първия си открит концерт във Виенския театър, Лудвиг ван Бетовен изпълнява Първата симфония. Истинските музиканти го хвалят за неговото умение, новаторство и богатство от идеи. Той посвещава фантастичната соната, наречена „Луна“, на своята ученичка Жулиета Гуичарди. Но точно на върха на славата си Бетовен бързо губи слуха си. Бетовен преживява дълбока душевна криза, струва му се, че е невъзможно глухият музикант да живее. Въпреки това, преодолявайки дълбокото отчаяние със силата на духа си, композиторът пише Третата симфония „Ероическа“. По същото време са написани световноизвестната „Кройцер соната“, операта „Фиделио“ и „Апасионата“. Поради глухотата си Бетовен вече не участва в концерти като пианист и диригент. Но глухотата не го спира да създава музика. Вътрешният му слух е непокътнат, а във въображението си той ясно си представя музика. Последната, Девета симфония е музикалното завещание на Бетовен. Това е песен на свободата, огнен зов към потомството