Анализът на плаката е пролог към изучаването на драматична творба. Горко от анализа на остроумието

Комедията на руския класик Грибоедов „Горко от ума” е разделена на четири действия. Първият се провежда в къщата на големия чиновник Фамусов, тук дъщерята София, разглезено момиче и умно момиче, е хваната от свещеника на тайна среща с второстепенен служител Молчалин. Тогава пристига Чацки, човек с прогресивни възгледи, който е влюбен в София от дете, без взаимност.

Анализ на второто действие на „Горко от ума“:тук се поставят основните проблеми на творбата: конфликтът на свободомислието, свободомислието със старите деспотични устои. Има и конфликт на егоистични интереси и искрени, безусловни, пламенни чувства. В разговор с полковник Скалозуб Фамусов изразява мнението си: имате собствено имение и служба - коняр. Не - върви на разходка, Вася!

Чацки разговаря с Фамусов, където вторият е ужасен от свободните възгледи на младия мъж: „Той не признава властите!“ „Когато беше необходимо да служи и той се наведе назад“ - около този пример за успешен човек възниква спор между собственика и Чацки, последният отказва примера, който му е предложен.

По това време Молчалин пада от коня си, уплашената любовница София припада, когато вижда това. Чувствата й към Молчалин, които тя внимателно криеше, стават ясни на обитателите на къщата.

Анализ на третото действие на „Горко от ума“:тук се повдига темата за зависимостта от общественото мнение, безделието, стадността и глупостта в обществото. Безгрижната тълпа на бала смята Чацки за луд благодарение на жестоката шега на София: никой не иска да признае, че не е първият, който е научил за тази новина. Изведнъж богатите и знатни личности заприличват на стадо овце. Хората вярват безусловно на властите: „ако принцовете знаят, значи е истина!“ И те се държат със стадна жестокост, в по-голямата си част с безразличие към съдбата на Чацки: всички се страхуват от него, страхуват се да говорят: „Внезапно ще се втурне!“

Анализ на четвъртото действие на „Горко от ума“. В края на комедията се поставя темата и проблемът за самочувствието. Молчалин, уловен, пълзи на колене пред София, но тя вече е отвратена от неговото унижение. Самочувствието й се повишава в този момент. Същото чувство за самочувствие се пробужда в Чацки и го принуждава да напусне дома и сънливата Москва, където момичето, което го е привлякло, играеше с него глупави игри, където се чувстваше болен и задушно в обществото.

Образът на Фамусов: Фамусов е собственик на къщата, управител на държавно място, бащата на София, властолюбив и сладострастен човек, както се вижда от намерението му да флиртува със слугите. „О! далеч от господата. Имат неприятности, готови за вас всеки час“, казва Лиза, прислужницата, за собственика. Фамусов беше свикнал да командва други хора, беше свикнал с богатството. Той дава толкова трудно време на дъщеря си София във всички случаи, че се задържа: Фамусов знае как да излее поток от думи върху главата на друг човек перфектно. Неговото преклонение пред сан надхвърля всички разумни граници. Той не насърчава учението на дъщеря си, тъй като не е намерил нищо за себе си в книгите; той смята София за своя собственост:

„Кажи ми, че не е хубаво да й разваля очите,

И четенето няма голяма полза:

Тя не може да спи от френски книги,

И от руснаците ми е трудно да спя...

Той чете приказки цяла нощ,

И ето ги плодовете на тези книги!..."

Изображението на София:София е дъщеря на Фамусов, любител на френските романи; момичето е гордо, свободолюбиво и непокорно на баща си: „Какво чувам? Който иска, така си преценява...”, казва тя, демонстрирайки смелост в избора си. София има собствено мнение и може да прави избор. Но умът на това момиче е съсредоточен върху интригата повече от всичко положително. Той жестоко се надсмива над влюбения Чацки, разпространява слухове за него и върти мръсни номера като дете. Заплашеният Молчалин, скрит интригант и външна овца, за нея е подходящ мач.

Образът на Чацки.Александър Чацки е човек с бунтарски характер: „Бих се радвал да служа, но е гадно да ми служат...“ Необходимо е да се служи на каузата, а не на отделни лица - това е, което вярва Чацки. Той е човек със зрели чувства, има гордост и принципи и развива ума си. За съжаление, София не може да оцени това.

Изображение на Molchalin:Алексей Степанович Молчалин е човек „на себе си“. Той не изпитва страстни чувства към София и вероятно не изпитва никакви и така я завладява. IN свободно времетой има връзка с Лиза. Той е сдържан, раболепен, тих човек, ревностен в службата си, покорен на Фамусов: „На моята възраст не трябва да се осмелявам да имам собствена преценка“, лаконичен:

„О! София! Наистина ли Молчалин беше избран за нея?

Защо не съпруг? В него има само малко интелигентност;

Но за да имаш деца,

На кого му липсва интелект?

Услужлив, скромен, с руменина в лицето...”

Комедията е написана на жив и лек език, подбрани са отлични рими, текстът е пълен с колоритни образи и сравнения. Работата е запълнена ярки изображения, афоризми, остроумни изрази и авторски поговорки, които по-късно станаха широко разпространени сред хората: „Преминете ни повече от всички скърби и господарски гняв, и господарска любов...».

История на комедията

Комедията „Горко от ума“ е основният и най-ценен резултат от работата на А.С. Грибоедова. Когато изучавате комедията „Горко от ума“, трябва да анализирате преди всичко условията, в които е написана пиесата. Той засяга въпроса за назряващото противопоставяне между прогресивното и консервативното благородство. Грибоедов осмива нравите на светското общество от началото на 19 век. В това отношение създаването на такова произведение беше доста смела стъпка в този период от развитието на руската история.

Известен е случай, когато Грибоедов, завръщайки се от чужбина, се озова на един от аристократичните приеми в Санкт Петербург. Там той беше възмутен от раболепното отношение на обществото към един чуждестранен гост. Прогресивните възгледи на Грибоедов го подтикнаха да изрази остро отрицателното си мнение по този въпрос. Гостите смятаха младия мъж за луд и новината за това бързо се разпространи в обществото. Именно тази случка подтикна писателя да създаде комедия.

Тематика и проблематика на пиесата

Препоръчително е да започнете анализа на комедията „Горко от разума“, като се позовавате на нейното заглавие. Отразява идеята на пиесата. Главният герой на комедията Александър Андреевич Чацки, който е отхвърлен от обществото само защото е по-умен от хората около него, изпитва скръб от разума си. Това води и до друг проблем: ако обществото отхвърля човек с изключителна интелигентност, тогава как това характеризира самото общество? Чацки се чувства неудобно сред хората, които го смятат за луд. Това поражда множество словесни сблъсъци между главния герой и представители на ненавижданото от него общество. В тези разговори всяка страна се смята за по-умна от другата. Единствено интелигентността на консервативното благородство се крие в умението да се адаптират към съществуващите обстоятелства, за да получат максимална материална печалба. Всеки, който не преследва ранг и пари, се счита за луд.

Приемането на възгледите на Чацки за консервативното благородство означава да започне да променя живота си в съответствие с изискванията на времето. Никой не намира това за удобно. По-лесно е да обявиш Чацки за луд, защото тогава е негов диатрибиможете просто да го игнорирате.

В сблъсъка на Чацки с представители на аристократичното общество авторът повдига редица философски, морални, национално-културни и битови проблеми. В рамките на тези теми се обсъждат проблемите на крепостничеството, службата на държавата, образованието и семейния живот. Всички тези проблеми се разкриват в комедията през призмата на разбирането на ума.

Конфликтът на драматичната творба и нейната оригиналност

Уникалността на конфликта в пиесата „Горко от акъла” се състои в това, че те са два: любовен и социален. Социалното противоречие се крие в сблъсъка на интереси и възгледи на представители на „настоящия век“, представен от Чацки, и „миналия век“, представен от Фамусов и неговите поддръжници. И двата конфликта са тясно свързани един с друг.

Любовните преживявания принуждават Чацки да дойде в къщата на Фамусов, където не е бил от три години. Той намира любимата си София в объркано състояние, тя го приема много хладно. Чацки не осъзнава, че е пристигнал в неподходящия момент. София е заета с грижи любовна историяс Молчалин, секретар на баща му, живеещ в къщата им. Безкрайните мисли за причините за охлаждането на чувствата на София принуждават Чацки да задава въпроси на любимия си, баща й, Молчалин. По време на диалозите се оказва, че Чацки има различни възгледи с всеки от своите събеседници. Те спорят за служба, за идеали, за морала на светското общество, за образованието, за семейството. Възгледите на Чацки плашат представителите на „миналия век“, защото заплашват обичайния начин на живот на обществото на Фамус. Консервативните благородници не са готови за промяна, така че слуховете за лудостта на Чацки, случайно започната от София, незабавно се разпространяват в обществото. Любимият на главния герой е източник на неприятни клюки, защото пречи на нейното лично щастие. И тук отново виждаме преплитането на любовни и социални конфликти.

Система от комедийни герои

В изобразяването на героите Грибоедов не се придържа към ясното разделение на положителни и отрицателни, което е задължително за класицизма. Всички герои имат както положителни, така и отрицателни черти. Например, Чацки е умен, честен, смел, независим, но също така е избухлив и безцеремонен. Фамусов е син на възрастта си, но в същото време е прекрасен баща. София, безмилостна към Чацки, е умна, смела и решителна.

Но използването на „говорещи“ фамилни имена в пиесата е пряко наследство от класицизма. Грибоедов се опитва да вложи водещата черта на своята личност в фамилното име на героя. Например фамилното име Фамусов произлиза от латинското fama, което означава „слух“. Следователно Фамусов е човекът, който е най-загрижен за общественото мнение. Достатъчно е да си спомним последната му реплика, за да се убедим в това: „...Какво ще каже княгиня Мария Алексевна!“ Чацки първоначално е бил Чадски. Това фамилно име подсказва, че героят е в разгара на борбата си с нравите на аристократичното общество. Героят Репетилов също е интересен в това отношение. Фамилията му е свързана с френската дума repeto – повтарям. Този герой е карикатурен двойник на Чацки. Той няма собствено мнение, а само повтаря думите на другите, включително думите на Чацки.

Важно е да се обърне внимание на разположението на героите. Социалният конфликт възниква главно между Чацки и Фамусов. Между Чацки, София и Молчалин се изгражда любовна конфронтация. Това са главните герои. Фигурата на Чацки обединява любовта и социалния конфликт.

Най-трудната част в комедията „Горко от ума” е образът на София. Трудно е да я класифицираме като човек, който се придържа към възгледите на „миналия век“. В отношенията си с Молчалин тя презира мнението на обществото. София чете много и обича изкуството. Тя е отвратена от глупавия Скалозуб. Но не можете да я наречете и поддръжник на Чацки, защото в разговори с него тя го упреква за неговата категоричност и безпощадност в думите му. Именно нейната дума за лудостта на Чацки стана решаваща в съдбата на главния герой.

Второстепенни и епизодични герои също са важни в пиесата. Например Лиза и Скалозуб участват пряко в развитието на любовен конфликт, усложняват го и го задълбочават. Епизодични персонажи, които се появяват като гости на Фамусов (Тугуховски, Хрюмини, Загорецки), по-пълно разкриват морала на обществото на Фамусов.

Развитие на драматичното действие

Анализът на действията на „Горко от разума“ ще разкрие композиционни особеностипроизведения и особености на развитието на драматичното действие.

Експозицията на комедията може да се счита за всички явления от първото действие преди пристигането на Чацки. Тук читателят се запознава със сцената на действие и научава не само за любовната афера между София и Молчалин, но и че София преди това е имала нежни чувства към Чацки, който е отишъл да пътува по света. Появата на Чацки в седма сцена на първо действие е началото. Следва успоредно развитие на социални и любовни конфликти. Конфликтът на Чацки с обществото на Фамус достига своя връх на бала - това е кулминацията на действието. Четвъртото действие, 14-та поява на комедията (последният монолог на Чацки) представлява развръзката както на социалните, така и на любовните линии.

При развръзката Чацки е принуден да се оттегли в обществото на Фамус, защото е в малцинството. Но едва ли може да се счита за победен. Просто времето на Чацки още не е дошло, разцеплението сред благородството току-що е започнало.

Оригиналността на пиесата

Изследването и анализът на творбата „Горко от ума” ще разкрие нейната поразителна оригиналност. Традиционно "Горко от ума" се смята за първия руски реалистична игра. Въпреки това, той запазва характеристиките, присъщи на класицизма: „говорещи“ фамилни имена, единство на времето (събитията на комедията се развиват в рамките на един ден), единство на мястото (действието на пиесата се развива в къщата на Фамусов). Грибоедов обаче отказва единството на действието: в комедията два конфликта се развиват паралелно наведнъж, което противоречи на традициите на класицизма. В образа на главния герой формулата на романтизма също е ясно видима: изключителен герой (Чацки) в необичайни обстоятелства.

По този начин актуалността на проблемите на пиесата, нейното безусловно новаторство и афористичният език на комедията са не само от голямо значение в историята на руската литература и драма, но и допринасят за популярността на комедията сред съвременните читатели.

Работен тест

ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТО И ПУБЛИКУВАНЕТО НА ПРОИЗВЕДЕНИЕТО.

Информацията за историята на създаването на основното произведение на изкуството на Грибоедов е доста оскъдна. Според приятеля на писателя, S.N. Бегичев, идеята за комедията възниква през 1816 г. Трябваше да се напишат 5 акта, в които важна роля беше отредена на съпругата на Фамусов, „сантиментална модница и аристократка“. Впоследствие броят на действията беше намален и от важното женски образдраматургът отказал. Очевидно дискусията тук всъщност не е била за познатото ни произведение, а за етюд, сюжетно подобен на комедията, но все пак не е първото му издание. Датата на началото на работата върху „Горко от ума“ се счита за 1820 г. Запазено е писмо от Грибоедов от Персия от 17 ноември 1820 г. до неизвестно лице, което разказва подробно сън, в който писателят уж видял основните точки на бъдещата работа.

Оригиналната версия на заглавието на пиесата беше „Горко на акъла“. Основната интрига бъдеща комедияписателят в писмо до Катенин го формулира по следния начин: „Момичето, което не беше глупаво, предпочете глупак пред интелигентен мъж“. Социалните противоречия обаче не се вписват в определената сюжетна схема. Освен това самото име звучеше като осъждане на всеки ум за всички времена. Грибоедов се опита да представи такава парадоксална, но, уви, типична ситуация, в която една положителна черта на личността - интелигентността - носи нещастие. Именно тази ситуация е отразена в новото име - „Горко от разума“.

Директното изучаване на първо и второ действие е извършено през 1822 г. в Кавказ. Важна роля в изобразяването на социалната конфронтация изигра комуникацията с Кюхелбекер, чиито наблюдения Грибоедов взе предвид. Работата по 3-то и 4-то действие е извършена през 1823 г. в имението на S.N. Бегичев, а първото действие е изгорено и пренаписано. Напълно оригиналната версия на комедията е завършена през 1824 г. в Москва и е представена на същия Бегичев (т.нар. Музеен автограф). Писателят отива в Санкт Петербург за разрешение от цензурата, като продължава да прави промени в текста по пътя. Така е завършена сцената на флирта на Молчалин с Лиза в 4-то действие и целият финал е променен. Пристигайки в столицата, Грибоедов чете пиесата на А.А. Гандру, който отговаряше за целия офис. Последният инструктира писарите да подготвят копия на творбата. Драматургът даде списъка, коригиран собственоръчно и подписан, на приятеля си (Жандровски ръкопис). Бъдещите декабристи играят основна роля в разпространението на пиесата през този период.

Втората половина на 1824 г. и началото на 1825 г. преминават в проблеми: писателят се среща с министъра на вътрешните работи B.C. Лански, министърът на образованието A.S. Шишков, губернаторът на Санкт Петербург М.А. Милорадович, е представен на великия княз (бъдещ император) Николай Павлович. Всички те реагираха благосклонно на драматурга, но не успяха да постигнат публикуване на цялото произведение. Само явления 7-10 от първо и трето действие са публикувани с цензурни съкращения в алманаха на Ф.В. Българин „Руска талия през 1825 г.“ При заминаването си на Изток през 1828 г. Грибоедов му дава последния авторизиран вариант на произведението (Български списък). След смъртта на писателя най-накрая е получено разрешение за театрална постановкав силно изкривена форма. През 1833 г. е публикувано театрално „издание“ на комедията. Пиесата е публикувана напълно без цензурни съкращения в чужбина през 1858 г., а в Русия едва през 1862 г. По това време в страната има няколко десетки хиляди ръкописни копия, което значително надвишава всички тиражи на печатни материали, известни по това време. В същото време ръкописните версии съдържат сериозни несъответствия, причинени както от обикновени грешки на преписвачите, така и от желанието им да направят свои допълнения и промени в текста. Редакторите на изданието от 1862 г. не успяха да преодолеят напълно тези трудности.Едва през 20 век, благодарение на усилията на литературните учени, които провеждат текстологични изследвания, и преди всичко Н.К. Пиксанов, въз основа на съпоставката на музейния автограф, Жандровския ръкопис и българското копие, е установена версията на комедийния текст, която имаме днес.

ХУДОЖЕСТВЕН МЕТОД, ПРИНЦИПИ НА СЪЗДАВАНЕ НА ПРОИЗВЕДЕНИЕ.Традиционно "Горко от ума" се смята за първата руска реалистична комедия. Този факт е безспорен. В същото време пиесата запазва характеристиките на класицизма (например единството на времето и мястото, „говорещи фамилни имена“, традиционни роли: „измамен баща“, „близък военен“, „доверена субрета“) и разкрити елементи на романтизъм, отразени в редица изключителни черти на личността на главния герой, в неговото неразбиране от другите и самотата, в неговия максимализъм, противопоставяне на цялата заобикаляща го реалност и насърчаване на неговите идеални идеи в контраст с тази реалност, както и в патоса на речта му. Реализмът се изразява преди всичко в типизацията на герои и обстоятелства, както и в съзнателния отказ на автора да следва многобройни норми за изграждане на класически пиеси. Грибоедов наруши редица жанрови, сюжетни и композиционни канони, които му попречиха да отрази ново съдържание, нетипично за традиционните комедии.

ИДЕЙНО-ФИЛОСОФСКО СЪДЪРЖАНИЕ НА ПРОИЗВЕДЕНИЕТО.Ако в началото на 19в. Основната задача на комика се смяташе за забавление на публиката и осмиване на лични пороци, но Грибоедов си постави съвсем различни цели. За да ги разберем, трябва да се обърнем към смисъла на заглавието на пиесата. Със сигурност отразява основната идея, идеята на произведението. Това се потвърждава в известното писмо на автора до Катенин: „... в моята комедия има 25 глупаци за един разумен човек; и този човек, разбира се, е в противоречие с обществото около него, никой не го разбира, никой не иска да му прости, защо е малко по-висок от другите.” Така основният въпрос, поставен от Грибоедов в неговата работа, може да се формулира по следния начин: защо умен мъжсе оказва отхвърлен както от обществото, така и от момичето, което обича? Какви са причините за това недоразумение? Това е дълбоко философски и психологически въпрос, въпрос, който възниква във всяко време и във всяка социална среда. Всъщност ерата на каретите и дворците отдавна е потънала в забрава, хората изглежда живеят в напълно различни условия, но все още е трудно за интелигентен човек да намери разбиране в обществото, все още му е трудно да се обясни на любимия всеки все още си противопоставя личните и обществените психологически стереотипи. Разбира се, в такава „транстемпорална“ формулировка на проблема се крие една от тайните на дълголетието на комедията, нейната модерност и актуалност.

Проблемът на ума е идейно-емоционалното ядро, около което се групират всички останали въпроси от философско, социално-политическо, национално-историческо и нравствено естество. Поради особеното значение на проблема с ума, около него се развиха сериозни спорове. И така, М.А. Дмитриев вярваше, че Чацки е само умен, презирайки другите, и в претенциозността си изглеждаше по-комичен от всеки друг. От друга гледна точка, но и критично оценена умствен капацитетглавният герой на пиесата A.S. Пушкин. Без да отрича дълбочината на мислите, изразени от Чацки („Всичко, което той казва, е много умно“), поетът твърди: „Първият признак на интелигентен човек е да разбереш от пръв поглед с кого си имаш работа, а не да хвърляш бисери пред Репетилови...” Той беше скептичен относно формулирането на проблема от P.A. Вяземски, който заявява, че „сред глупаци с различни качества“ Грибоедов показва „един умен човек и дори луд“. В.Г. Белински, който първоначално се съгласи с оценката, дадена от Дмитриев („Това е просто кръшкач, фразер, идеален шут, който на всяка крачка осквернява всичко свято, за което говори. Възможно ли е наистина да влезеш в обществото и да започнеш да се караш на всички. в лицето им като глупаци и грубияни? дълбок човек?“), впоследствие преразгледа своята гледна точка, виждайки в монолозите и забележките на Чацки изблик на „жлъчно, гръмотевично възмущение при вида на едно гнило общество нищожни хора”, чийто сънлив живот всъщност „е смъртта... на всяка рационална мисъл”. По този начин се наблюдава радикален обрат в оценката на съзнанието на главния герой, което се отразява във външния вид на D.I. Писарев, който класифицира Чацки като един от героите, страдащи „от факта, че въпроси, отдавна разрешени в умовете им, все още не могат дори да бъдат повдигнати в Истински живот" Тази гледна точка намери окончателен израз в статията на I.A. „Милион мъки“ на Гончаров, където Чацки е наречен най-умният човек в комедията. Според писателя главният герой на „Горко от акъла” е универсална типологична фигура, неизбежна „при всяка смяна на един век във век”, далеч изпреварила времето си и подготвяща идването на ново. Що се отнася до способността на Чаки да разпознава хората, Гончаров вярваше, че героят го притежава. Първоначално не възнамерявайки да изрази мнението си в компанията на Фамусов и неговите гости, пристигнал само за да види София, Чацки е наранен от нейната студенина, след това наранен от изискванията на баща й и накрая психологически не може да издържи на напрежението и започва да отговаря на удар на удар . Умът не е в хармония със сърцето и това обстоятелство води до драматичен сблъсък.

Имайки предвид принципа на Пушкин да съди писателя „според законите, които той сам е признал над себе си“, трябва да се обърнем към позицията на Грибоедов, към това, което той самият влага в понятието „ум“. Наричайки Чацки умен и другите герои глупаци, драматургът недвусмислено изрази своята гледна точка. В същото време конфликтът е структуриран по такъв начин, че всяка от воюващите страни се смята за умна, а тези, които не споделят нейните възгледи, са луди. Разкриват се две разбирания за ума. Умът на Фамусов и героите от неговия кръг представляват способността да се адаптират към съществуващите условия на живот и да извличат максимална материална полза от тях. Успехът в живота се изразява в броя на душите на крепостните, в получаването на титла или ранг, в изгоден брак, в пари, в луксозни стоки. Всеки, който успее да постигне това (независимо от средствата за постигането му), се счита за умен. Пример за „умно“ поведение е ясно демонстриран в историята за чичото на Фамусов Максим Петрович, който, изглежда, беше абсолютно губеща ситуация („на куртага... падна, толкова много, че почти удари гърба на главата му”), моментално се ориентира и успява да го превърне в печеливша за себе си, като умишлено пада още два пъти и получава компенсация за това под формата на специално благоволение от веселата императрица.

Подобни примери за „умно“ поведение показват София, Молчалин и Скалозуб. От тяхна гледна точка, човек, който не иска да държи селяните в крепостничество, който се е отказал от позицията и кариерата си, който не иска да се преструва, който открито изразява възгледи, които противоречат на общоприетите, който е направил толкова много врагове за една вечер, не може да се счита за умен - това може да направи само луд. В същото време много представители на обществото на Famus са наясно, че възгледите на Чацки не са луди, а са изградени върху напълно различна логика, различна от тяхната собствена и изпълнена със заплаха за обичайното им състояние на самодоволство. Логиката на интелигентния човек, според Чацки, предполага не само способността да се използват съществуващите условия на живот и дори не само образованието (което само по себе си е задължително), но способността свободно и безпристрастно да се оценяват самите условия от гледна точка на здравия разум и променя тези условия, ако не отговарят на здравия разум. Безсмислено е да крещиш и да искаш „клетва никой да не знае и да се научи да чете и пише”, докато си начело на академичната комисия. Колко дълго можете да издържите в такава позиция с такива възгледи? Не само нечестно, но и наистина глупаво е да се разменят „три хрътки” за слугите, които „в часове на вино и бой” многократно спасяваха живота и честта на господаря, защото кой ще спаси живота му следващия път? Безсмислено и опасно е да се използват материални и културни блага, без да се осигури достъп до тях на хората, същите тези умни, енергични хора, които току-що спасиха руската монархия от Наполеон. Вече не е възможно да останете в съда, като използвате принципите на Максим Петрович. Сега не е достатъчна само личната отдаденост и желанието да се угоди, сега е необходимо да можете да свършите нещата, тъй като държавните задачи станаха много по-сложни. Всички тези примери ясно демонстрират позицията на автора: Грибоедов е склонен да смята за глупав ум, който се адаптира само към вече известното, мислейки стандартни стереотипи. Но същността на проблема е, че мнозинството винаги мисли стандартно и стереотипно. Заключение, имайки предвид ситуацията началото на XIXв., може да звучи така: благородството в по-голямата си част, като сила, отговорна за организирането на живота в страната, е престанало да отговаря на изискванията на времето. Но ако признаем правото на съществуване на такива възгледи, ще трябва да реагираме на тях: или, осъзнавайки тяхната правилност, да се променим в съответствие с тях (което мнозина не искат да направят, а повечето просто не са в състояние да направят) , или бой (което се случва през 2-ро, 3-то и почти цялото 4-то действие на комедията), докато обявяването на героя за луд ви позволява да игнорирате речта му. Толкова е удобно и можете да се опитате да възстановите атмосферата на самодоволство и комфорт, която цареше тук, преди да се появи Чацки. Това обаче се оказва невъзможно, защото Чацки не е просто абсолютно самотна фигура, а тип, който идентифицира цяло явление в обществото и разкрива всичките му болезнени точки.

За да осветли цялостно проблема за ума, драматургът се обръща и към други философски, обществено-политически, морално-етични, национално-културни и семейно-битови аспекти. По този начин съдържанието на комедията представлява сложен комплекс от философски, социално-политически, морални и национално-исторически проблеми. Освен проблема за ума, към философските се отнасят проблемът за смисъла на живота, проблемът за щастието, проблемът за личната свобода и проблемът за съдбата. Социално-политическите проблеми са много широко застъпени. На първо място, трябва да подчертаем проблема с дълбоките разделения в благородството. Повечето благородници са доволни от живота, който живеят и не искат да се променят по никакъв начин. Малцинството, напротив, се стреми да трансформира почти всички социални основи. Трябва да се отбележи, че Грибоедов не свежда този конфликт само до конфронтация между поколенията. Например, Чацки и Молчалин могат да бъдат отнесени към едно и също поколение, но възгледите им са диаметрално противоположни: първият представлява типа личност на „настоящия век“ и дори най-вероятно бъдещия век, а вторият, въпреки младостта си, е „миналия век“, тъй като той е доволен от житейските принципи на Фамусов и хората около него. Следователно въпросът не е просто опит на някои млади хора да се утвърдят, а че основите на живота на благородниците, които са се развивали в продължение на векове, всъщност са остарели и най-далновидните хора вече са осъзнали това, докато други, чувствайки общото неизгодно положение, се стремят с всички сили да запазят тези основи или се задоволяват само с повърхностни промени. По този начин тежестта на противоречията, които се появяват в отношението на Чацки и неговите противници към крепостничеството, към държавно устройство, към службата, към общественото образование и обучение, към историята, към позицията и ролята на жената в обществото, към общоприетия семеен и ежедневен живот. Много е важно да запомните кой от героите какви възгледи изразява по тези въпроси и не трябва да се ограничава само до главните герои.

Грибоедов придава особено значение на въпросите за истината и лъжата, както и за честта и безчестието, поставени в „Горко от ума“ като обществен проблем (особено по линията на обществото - известен негодник, както и по линията на обществото - справедлив човек), и на междуличностно ниво (шеф - подчинен, родители - деца, любовници, приятели, познати). Трябва ли, да речем, баща, който флиртува с прислужница и освен това е оставил възпитанието на дъщеря си на французойка, да се учудва, че дъщеря му се държи съответно като неговата? със собствения си пример, и придворни романи? Трябва ли едно момиче, което е измамило баща си и е наклеветило своя приятел от детството, да обвинява любовника си в предателство, който я е измамил? Не е ли причината за това, че хората и преди, и сега в редица случаи си позволяват да престъпват правилата на съвестта и честта, а други са длъжни стриктно да се придържат към тези правила? Двойният морал е общоприет, така че не е важен самият акт, а мнението за него, което не винаги се развива спонтанно - то може да бъде "организирано". Във връзка с тази връзка, която обединява всичко морални проблемиКомедията става мотив за слухове и клюки. Освен това моралните проблеми са пряко свързани с проблема на ума. Трябва ли интелигентният човек да бъде и честен или е достатъчно само да създаде подходящо обществено мнение за себе си? Този далеч не празен въпрос е актуален и днес.

Национално-историческите въпроси, повдигнати в комедията, също са много значими: войната от 1812 г., национална идентичност, култура, език. Съотношението между руския и западноевропейския (главно френски, но не само) тип съзнание се осъществява чрез сравнението на книги, облекло, ежедневие, език, принципи на възпитание и образование. Писателят разкрива сериозни несъответствия между тези типове съзнание. Проблемът със заемането става спешен: усещането за чуждостта на съдържанието на много западноевропейци житейски принципи, Руско дворянствов по-голямата си част обаче се стремят да следват формата си. Така се заимства само външната страна - тоалети, мода, маниери, речеви модели. Подобно несъответствие между съдържание и форма понякога води до странни (смес от „френски с Нижни Новгород“), а по-често до драматични последици (руските хора започват да възприемат своето благородство като чужденци). Освен това възникват два взаимно отблъскващи се полюса на възприемане на други култури: тяхното пълно и безусловно копиране (спомнете си поведението на гостите на бала) и тяхното също толкова пълно, но само словесно отхвърляне (позицията на Фамусов). Грибоедов като цяло се противопоставя и на двете крайности: той смята за необходимо да види света и да възприеме най-добрите образци на световния опит, но вижда, че общественото съзнаниесе оказва, че може да приема само второкласни сурогати чрез тези чужденци, които не могат да се докажат по никакъв начин у дома. И в този въпрос писателят успя да схване не само характерна черта на своето време, но и национален проблем. Не е ли вярно, че и сега сме бомбардирани от поток от хора, идеи и неща със съмнително качество от чужбина и не е ли както и преди общественото съзнание да не отдели житото от плявата? Колко уместна е отчаяната фраза на Чацки за необходимостта, ако е невъзможно да се изостави „празното, робско, сляпо подражание“, да се заеме от китайците „мъдрото... невежество на чужденците“. Но „няма пророк в собствената си страна“ - обществото е склонно не само да търси дрехи, но и да търси умни хора в чужбина.

Завършване анализсъдържание „Огън от ума“, трябва да се обърне внимание на абсолютния характер на конфронтацията между противоборстващите сили по всички въпроси: никоя от страните не само не е способна на компромис, но, напротив, е напълно убедена, че истината принадлежи само на нея. В повратни моменти в руския живот обществото се разделя на тези, които се стремят да променят всички основи наведнъж, и тези, които се опитват с всички сили да запазят старите основи. Особеността на националното съзнание в такива моменти работи по такъв начин, че хората не могат да се поставят на противоположната гледна точка. В тази връзка особено значение в комедията придобива мотивът за глухотата. Проявява се както на социално, така и на междуличностно ниво (бащата например се оказва глух за възгледите на дъщеря си, дъщерята не се вслушва в предупрежденията на прислужницата, главният герой не може да повярва, че любимата му е избрала друг вместо него) ниво, глухотата се играе и с помощта на сатирични техники, които свързват нежеланието да се слуша с глухота в буквалния смисъл на думата. Преминавайки през цялата пиеса, мотивът за глухотата става лайтмотив на творбата.

ЖАНРОВИ ОСОБЕНОСТИ.Анализирайки характеристиките на жанра „Горко от разума“, трябва да обърнете внимание на редица точки. Първо, трябва да разберем защо жанрът на комедията е избран от автора, за да постави толкова сериозни въпроси и какви възможности е предоставил този жанр на автора. Второ, необходимо е да се отговори на въпроса: дали драматургът е бил доволен от възможностите, предоставени от формите на комедията, разработени преди него, и ако отговорът е отрицателен, да се установи какви нововъведения е въвел Грибоедов, дали например е използвал някакви елементи на драматичния жанр. Трето, необходимо е да се определи какъв тип комедиен жанр представлява „Горко от ума“: философски, социално-политически, семеен или съчетава редица разновидности. Отговорът на този въпрос може да се получи въз основа на това, което от гледна точка на автора основната идеявърши работа. Четвърто, трябва да се анализира сюжетно-композиционната структура на произведението, за да се идентифицират всички нововъведения (например броят на действията, липсата на традиционно необходими такива или наличието допълнителни елементипарцел и др.).

КОНФЛИКТ, СЮЖЕТ И КОМПОЗИЦИЯ.При разглеждането на конфликта и сюжетната организация на „Горко от ума“ е необходимо да се помни, че Грибоедов възприема новаторски подход към класическата теория за трите единства. Спазвайки принципите на единството на мястото и единството на времето, драматургът не смята за необходимо да се ръководи от принципа на единството на действието, което според съществуващите правила трябваше да се изгради върху един конфликт и, като се започне от началото на пиесата, получават развръзка във финала, като основната характеристика на развръзката е триумфът на добродетелта и наказанието на порока. Нарушаването на правилата на съспенса предизвика остри различия в критиките. Така Дмитриев, Катенин, Вяземски говориха за липсата единично действиев „Горко от ума“ те подчертаха доминиращата роля не на събитията, а на разговорите, виждайки това като сценичен недостатък. Противоположната гледна точка беше изразена от Кюхелбекер, който твърди, че в самата комедия има много повече движение, отколкото в пиесите, изградени върху традиционната интрига. Същността на това движение се състои именно в последователното разкриване на гледните точки на Чацки и неговите антиподи, „... в самата тази простота има новина, смелост, величие ...” Грибоедов. Резултатът от спора по-късно беше обобщен от Гончаров, който идентифицира два конфликта и съответно два тясно преплетени един с друг сюжетни линии, лежащи в основата на сценичното действие: любовно и социално. Писателят показа, че първоначално започнал като любовен конфликт, конфликтът се усложнява от противопоставянето на обществото, след което двете линии се развиват паралелно, достигат кулминацията си в 4-то действие и тогава любовната връзка получава развръзка, докато разрешението на социалният конфликт е изведен извън обхвата на творбата - Чацки е изгонен от обществото на Фамусов, но остава верен на своите убеждения. Обществото не възнамерява да промени възгледите си - следователно по-нататъшният конфликт е неизбежен. Този вид „отвореност“ на края, както и отказът да се покаже задължителният триумф на добродетелта, отразяват реализма на Грибоедов, който се стреми да подчертае, че в живота, за съжаление, често се случват ситуации, когато порокът триумфира. Необичайните сюжетни решения с модел доведоха до необичайно композиционна структура: вместо предписаните от правилата три или пет действия, драматургът създава комедия от четири. Ако любовната връзка не беше усложнена от социален конфликт, тогава вероятно три действия биха били достатъчни, за да го разрешат; ако приемем, че авторът си е поставил за цел да покаже окончателния изход от социалния конфликт, то очевидно ще трябва да напише пето действие.

СИСТЕМА НА ХАРАКТЕРИ.При разглеждане на характеристиките на изграждане на система от герои и разкриване на герои е необходимо да се имат предвид следните обстоятелства. Първо, авторът създава образи на своите герои според принципите на реализма, като същевременно остава верен на някои черти на класицизма и романтизма. Второ, Грибоедов изоставя традиционното разделение на героите на положителни и отрицателни, което се отразява в разликата в критичните оценки, дадени на образите на Чацки, София и Молчалин. Чацки, например, в допълнение към положителните качества - интелигентност, чест, смелост, многостранно образование - има и отрицателни - прекомерен плам, самоувереност и безцеремонност. Фамусов, в допълнение към многобройните недостатъци, има важно предимство: той е грижовен баща. София, която толкова безмилостно и нечестно клевети Чацки, е умна, свободолюбива и решителна. Покорният, потаен и двусмислен Молчалин също е интелигентен и се отличава с бизнес качества. Опитите на критиците да абсолютизират положителните или, напротив, отрицателните страни на героите доведоха до едностранчиво възприемане на тях и следователно до изкривяване авторска позиция. Писателят фундаментално противопоставя традиционния начин на създаване на герои, основан на класически роли и преувеличаване на всяка една черта на характера („карикатури“, според дефиницията на Грибоедов), с метода за изобразяване на социални типове, нарисувани чрез индивидуален детайл като многостранни и многоизмерни герои (наречени от автора „портрети”).

Драматургът не си постави задачата да опише абсолютно точно нито едно от познатите лица, докато съвременниците ги разпознаваха по отделни поразителни детайли. Разбира се, героите имаха прототипи, но дори имаше няколко прототипа на един герой. Така например Чаадаев (поради сходството на фамилното име и важно житейско обстоятелство: Чаадаев, подобно на Чацки, беше обявен за луд) и Кюхелбекер (който се върна от чужбина и веднага изпадна в немилост), и накрая бяха посочени като прототипи на Чацки, самият автор, който се озова една вечер в ситуацията на Чацки и по-късно заяви: „Ще им докажа, че съм нормален. Ще им вкарам комедия, ще вкарам цялата вечер в това: няма да са щастливи. Горич, Загорецки, Репетилов, Скалозуб, Молчалин и други герои имат няколко прототипа. Ситуацията с прототипа на Хлестова изглежда най-определена: повечето изследователи посочват известния Н.Д. Офросимов, който също стана прототип на MD. Ахросимова в романа на Л.Н. „Война и мир“ на Толстой, въпреки че има и препратки към други лица. Те обръщат внимание например на факта, че поведението и характерът на Хлестова приличат на чертите на майката на Грибоедов, Настася Федоровна.

Много е важно да запомните, че както обобщаването, така и личностни чертигероите се създават благодарение на цял арсенал художествени средстваи техники. Това е майсторството на драматичната техника, способността да се създават ярки, живи, запомнящи се картини и образи, които формират основата на умението на художника. Основната черта на личността, която авторът смята за централна в съответната сценична роля, е посочена от „говорещото“ фамилно име. И така, Фамусов (от латинското fama - слух) е човек, който зависи от общественото мнение, от слуховете („Ах! Боже мой! Какво ще каже / принцеса Мария Алексевна!“). Чацки (първоначалната версия на фамилното име Чадски) е в плен на страст и борба. Горич е производно на „скръб“. Очевидно женитбата му и постепенното му превръщане от ефикасен офицер в „съпруг-момче“, „съпруг-слуга“ трябва да се възприемат като скръб. Фамилното име Скалозуб показва както навика на груба подигравка, така и агресивност. Фамилното име Репетилов (от латинското repeto - повтарям) предполага, че собственикът му няма собствено мнение, а е склонен да повтаря чуждото. Други фамилни имена са доста прозрачни по отношение на значението. Господата Н. и Д. са колкото безименни, толкова и безлични.

Важни средства за създаване на образи са и действията на героите, техните възгледи за съществуващи житейски проблеми, реч, характеристика, дадена от друг герой, самохарактеристика, сравнение на герои помежду си, ирония, сарказъм. Така че, ако един от героите отиде да „погледне как“ Молчалин, който падна от коня си, беше напукан, „в гърдите или в страната“, тогава другият в същото време се втурва на помощ на София. Характерите и на двамата се разкриват в действията им. Ако зад кадър се дава една оценка на личността (например: „...приятел денди; обявен за прахосник, мъжкар...“), а в очите – друга („...той е умен човек ; той пише и превежда добре”), тогава читателят получава възможност да си изгради представа както за характеризираното, така и за охарактеризираното. Особено важно е да се проследи последователността на промените в оценките (от, да речем, „Остър, умен, красноречив, особено щастлив с приятели...“ до „Не човек - змия“; от „Карбонари“, „Якобинец“ , „волтерийски“ до „луд““) и разберете какво причинява подобни крайности.

За да се добие представа за системата от герои като цяло, е необходимо да се анализира взаимодействието на нивата на нейната организация - основно, второстепенно, епизодично и извънсценично. Кои герои могат да се считат за главни, кои - второстепенни, кои - епизодични, зависи от тяхната роля в конфликта, в поставянето на проблеми, в сценично действие. Тъй като обществената конфронтация е изградена предимно по линията на Чацки-Фамусов, а любовната връзка се основава предимно на връзката между Чацки, София и Молчалин, става очевидно, че от четирите главни героя образът на Чацки носи основния бреме. В допълнение, Чацки в комедията изразява набор от мисли, които са най-близки до автора, частично изпълнявайки класическата функция на аргументатор. Това обстоятелство обаче в никакъв случай не може да послужи като основа за отъждествяване на автора с неговия герой – творецът винаги е по-сложен и многоизмерен от своето творение.

Фамусов се появява в пиесата и като основен идеологически антипод на Чацки, и като важен герой в любовна връзка („Каква поръчка, Създател, / Да бъдеш баща на възрастна дъщеря!“), И като определен социален тип - главен служител и като индивидуален характер- ту властен и откровен с подчинените си, ту флиртуващ с прислужницата, ту опитващ се да „вразуми” и „постави правилния път” на млад мъж, ту обезкуражен от отговорите му и да му крещи, ту привързан и нежен с дъщеря му , сега хвърляща гръмотевици върху нея и светкавици, услужлива и учтива със завиден младоженец, любезен домакин, който обаче може да спори с гостите, измамена, в същото време смешна и страдаща във финала на пиесата.

Още по-сложен се оказва образът на София. Едно остроумно и изобретателно момиче противопоставя правото си на любов на волята на баща си и социалните норми. В същото време, възпитана на френски романи, именно оттам тя заимства образа на своя любим - интелигентен, скромен, рицарски, но беден човек, образът, който тя се стреми да намери в Молчалин и е жестоко измамена. Тя презира грубостта и невежеството на Скалозуб, тя е отвратена от жлъчния, язвителен език на Чацки, който обаче говори истината, а след това тя отговаря не по-малко жлъчно, без да презира отмъстителна лъжа. София, скептична към обществото, макар и да не търси конфронтация с него, се оказва силата, с която обществото нанася най-болезнения удар на Чацки. Не обичайки лъжата, тя е принудена да фалшифицира и да се крие и в същото време намира сили да накара Чацки да разбере, че Молчалин е избран от нея, което обаче Чацки отказва да повярва. Изплашена и забравила всякаква предпазливост при вида на падналия от кон любовник, гордо изправена в негова защита, тя изпада в тежък шок, когато става свидетел на любовните пристъпи на избрания от нея „рицар” към собствената й прислужница. След като смело понесе този удар, поемайки вината върху себе си, тя също е принудена да устои на гнева на баща си и подигравателното предложение на Чацки да сключи мир с Молчалин. Последното едва ли е възможно, предвид силата на характера на София.

Образът на Молчалин в пиесата също не е напълно недвусмислен, Пушкин пише за него: „Молчалин не е съвсем рязко подъл; Не трябваше ли да бъде и той страхливец?“ От всички герои в кръга на Фамус, Молчалин е може би по-способен да се адаптира към съществуващите условия от други. Притежавайки, наред с други неща, изключителни бизнес качества, той е в състояние да постигне висока позиция в обществото. Молчалин олицетворява онзи тип хора, бедни и скромни, които със своя труд, упоритост и способност да намират взаимен езикс хора, които бавно и стабилно правят кариера. В същото време той се оказва в доста трудна позиция. Уважавайки Фамусов, той мами шефа си, за да угоди на дъщеря си, към която обаче не изпитва никакви чувства. Изправен пред избор, той се стреми да угоди и на двамата. В резултат на това, за да спаси кариерата си и да не създава опасни врагове, той лъже както Фамусов, така и София. Принуден да играе толкова много роли - секретар, любовник, любезен събеседник, картов партньор, а понякога дори и слуга - Молчалин показва само едно: живо чувство(привличане към Лиза), за което той плаща: кариерата му е застрашена.

Второстепенни героиса свързани с основните действащи липи, но в същото време имат важно самостоятелно значение и пряко влияят върху хода на събитията. Така Скалозуб е тип военен, тесногръд, но самоуверен и агресивен. Появата му усложнява както любовта, така и социалния конфликт. Лиза е слуга-довереник. Без този образ е невъзможно да си представим както възникването, така и развръзката на една любовна връзка. В същото време Лиза е остроумна, иронична и дава точна характеристика на различните герои. Тя се сравнява с любовницата си и в редица случаи това сравнение се решава в нейна полза. В същото време, с помощта на този образ, Грибоедов подчертава конфронтацията между благородството и крепостните селяни („Преминете ни повече от всички скърби / И господарският гняв, и господарската любов“).

Фигурата на Загорецки е забележителна, представяйки типа хора, без които никое общество не може: те знаят как да бъдат необходими. Този герой е антитеза на образа на Чацки. Последният е честен, но изгонен от обществото, докато Загорецки е нечестен, но приеман навсякъде. Той е този, който преди всичко оформя общественото мнение, подхващайки, оцветявайки и разпространявайки клюки за лудостта на Чацки във всички краища.

Двама други герои също са сравнени с главния герой - Репетилов и Горич. Първият е тип псевдоопозиционер. За автора очевидно е било важно да разграничи човек, който има свои собствени дълбоко обмислени вярвания, от някой, който е склонен да повтаря другите. Съдбата на втория показва какво би могло да се случи с Чацки, ако се беше опитал да изпълни условията на Фамусов и да стане като всички останали.

Епизодични герои - Хлестова, Хрюмини, Тугуховски, Г.Н., Г.Д. - участвайте в публична конфронтация, вдигайте и разпространявайте клюки за лудостта на Чацки. Те представляват допълнителни социални типове, благодарение на чието присъствие картината става по-сатирична. В тяхното изобразяване авторът широко използва техниките на хипербола, ирония и сарказъм. Също така е важно да се обърне внимание не само на това, което ги обединява, което ги прави така наречените представители на обществото на Фамус, но и на това как се различават един от друг, на индивидуалните им черти и на противоречията, които възникват между тях.

В комедията има необичайно голям брой герои извън сцената, дори повече от тези на сцената. Те също представляват една или друга от враждуващите страни, с тяхна помощ обхватът на конфликта се разширява: от локален, възникващ в една къща, той става публичен; преодолява се тясната рамка на единството на място и време, действието се пренася от Москва в Петербург, от 19-ти до 18-ти век; Картината на тогавашния морал става по-сложна и още по-специфична. Освен това, благодарение на героите извън сцената, читателят получава възможност да оцени по-точно възгледите на хората, действащи на сцената.

ЕЗИК И ОСОБЕНОСТИ НА СТИХА НА КОМЕДИЯТА.Езикът на „Горко от разума“ се различава значително от езика на комедията от онези години. С реалистичния принцип на националността Грибоедов противопоставя сантименталистичния естетизъм и чувствителност, както и класическата "теория за трите спокойствия". Речта на героите в пиесата е преди всичко речта, която всъщност може да се чуе в салоните и всекидневните, „докато се возят на верандата“, в ханове, в клубове и на офицерски събрания. Такова отхвърляне на основните положения художествена литературапредизвика критични полемики. Вече споменатият Дмитриев упрекна Грибоедов за редица фрази и речеви модели, които според критиката не могат да бъдат приемливи в литературата. Повечето критици обаче похвалиха езиковото новаторство на драматурга. „Не говоря за поезията, половината от нея трябва да стане поговорка“ - така Пушкин оцени умението на Грибоедов. „Що се отнася до стихотворенията, с които е написан „Горко от ума“, в това отношение Грибоедов за дълго време уби всяка възможност за руска комедия в стихове. Необходим е блестящ талант, за да продължи успешно започнатото от Грибоедов дело...” – пише Белински в една от статиите си. Всъщност много редове от комедията започнаха да се възприемат като афоризми, идиомиживеят свой собствен независим живот. Поговорка: „Щастливите хора не гледат часовника“; „Влязох в една стая и се озовах в друга“; „грехът не е проблем, слухът не е добър“; „и скръбта чака зад ъгъла“; „и димът на Отечеството е сладък и приятен за нас“; “в повече бройки, на по-ниска цена”; “с чувство, с усет, с подредба”; „Бих се радвал да служа, но е отвратително да бъда обслужван“; „Легендата е свежа, но трудна за вярване“; „злите езици са по-лоши от пистолет“; „героят не е моят роман“; „лъжи, но знай кога да спреш“; „бах! всички познати лица” - много хора не помнят откъде идват тези фрази.

c Тези, които планират да напишат есе за Грибоедов, трябва да знаят

кой персонаж в комедията ги казва и в каква връзка.

Езикът в комедията е едновременно средство за индивидуализация на героите и метод за социална типизация. Skalozub, например, като социален типВоенният много често използва армейска лексика („фрунт“, „чинове“, „сержант-майор“, „окоп“), а индивидуалните характеристики на речта му отразяват неговата самоувереност и грубост („ученето няма да ми припадне“, „но направете изказване, това моментално ще ви успокои“ ), недостатъчно образование, проявяващо се в неспособността да се изгради фраза („на трети август седяхме в окоп: беше му дадено с лък, на врата ми”) и в неточен подбор на думи („с тази оценка” вместо „острота”). В същото време той се опитва да се шегува („с нея не сме служили заедно“). Речта на Фамусов е така нареченият московски благороден народен език („те не духат устата на никого“, „трябва да пушите в Твер“, „уплаших те“, „проблем в службата“), изпълнен с умалителни форми („да малкия кръст, до града“, „Отдушник“). Този герой се появява в пиесата в различни ситуации, поради което речта му е толкова разнообразна: понякога иронична („В края на краищата, аз съм донякъде сродна с нея“, казва той за София на Чацки), понякога ядосана („Да работя за да те успокоя!“), след това уплашен.

Особено монолозите и забележките на Чацки, който се явява нов социален тип, близък по речеви характеристики до декабристкия патос, изискват много авторска работа. В речта му често има риторични въпроси („О, ако някой проникне в хората: какво е по-лошо в тях? душата или езикът?“), инверсии („Не си ли ти този, на когото бях още от плащаниците, защото някакви планове неразбираеми, взеха ли деца да се кланят?“), антитези („Самият той е дебел, артистите му са кльощави“), възклицания и специална лексика („слабост“, „най-подъл“, „гладен“, „роб“) , „най-свят“). В същото време в речта на Чацки може да се намери московски народен език („окроме“, „няма да си спомня“). Езикът на главния герой съдържа най-много афоризми, ирония и сарказъм. В допълнение, тази реч предава широк спектър от психологически характеристики на героя: любов, гняв, приятелска симпатия, надежда, обидена гордост и др. Езикът разкрива и отрицателните страни на характера на Чацки - суровост и своеволие. И така, на въпроса на Фамусов: "... искаш ли да се ожениш?" - той отговаря: „Какво ти трябва?“, а София заявява: „Чичо ти прескочи ли възрастта си?“ Монолозите и забележките на героя винаги са точно в целта и винаги е трудно да ги избегнете или парирате. Той не пропуска сериозен повод, нито най-малката причина за удар и не дава възможност да се отстъпи с чест и тогава противниците му да се обединят. Чацки е наистина воин, както убедително показа Гончаров, но войната винаги води до скръб и страдание.

Живата реч на героите не може да се впише в традиционната рамка на ямбичния хекзаметър (характерна за комедията от онова време). За да създаде ефекта на истински разговор и да му придаде интонационно разнообразие, Грибоедов използва свободен ямб.

Така както съдържанието, така и всички нива на формата са решени от драматурга по новаторски начин, максимално доближавайки художественото произведение до реалността, което е една от основите на дълголетието на комедията.

Въведение

Анализ на комедията "Горко от ума" от Грибоедов A.S.

1 История на създаване и публикуване на произведението

1.2 Идейно-философско съдържание на творбата

3 Комедиен жанр

4 Сюжетът на комедията

5 Характеристики на изграждане на система от знаци

6 Език и особености на комедийния стих

2. Безсмъртна работаГрибоедова

Заключение

Списък на използваната литература

Въведение

В историята на литературата има автори, които се наричат ​​още „автори на едно произведение“. Класически пример за такъв писател е Грибоедов. Талантът на този човек е наистина феноменален. Познанията му бяха огромни и многостранни, той научи много езици, беше добър офицер, способен музикант, изключителен дипломат със заложби на голям политик. Но въпреки всичко това малцина биха го запомнили, ако не беше комедията „Горко от ума“, която постави Грибоедов наравно с най-големите руски писатели.

Комедията "Горко от ума" се разпръсна на крилати фрази, четиристишия и изрази, преди да стане всеобщо известна. Това не е ли истинско признание? Често казваме: "Кои са съдиите?", "Едва сте светли на краката си! А аз съм в краката ви", " Ужасен век!“, „Приятелю, възможно ли е да избереш по-задна улица за разходка“, без да се замисляш, че това са фрази от брилянтната комедия „Горко от акъла“.

Грибоедов точно и правдиво изобразява не само героите на героите от първия четвърт на XIXвекове, но и даде чудесен склад на мъдрост, искрящ хумор, от който черпим съкровища повече от сто години и той не е изчерпан. Картината на живота на московското благородство е създадена не по-малко блестящо.

Цялото действие на комедията се развива в една къща (къщата на Фамусов) и продължава един ден, но оставя впечатлението за мирно запознаване с живота на московското благородство. Това е „картина на морала, галерия от живи типове и вечно остра, изгаряща сатира“. (Н. А. Гончаров).

"Грибоедов е "човек на една книга", отбеляза В. Ф. Ходасевич. "Ако не беше Горко от ума, Грибоедов изобщо нямаше да има място в руската литература." Грибоедов в своята комедия засегна и изложи социално-политическите идеи на декабризма широк кръгмного специфични явления от обществения живот във феодална Русия.

Актуалното значение на критиката на Грибоедов днес, разбира се, не се усеща с такава острота, както се усещаше от неговите съвременници. Но по едно време комедията звучеше актуално. И въпросите за благородното образование в „пансиони, училища, лицеи“ и въпросът за „ланкартското взаимно обучение“; и дебати за парламентарната система и съдебната реформа и отделни епизоди на рус Публичен живот, отразени в монолозите на Чацки и в забележките на гостите на Фамусов - всичко това имаше най-подходящото значение.

Всички горепосочени фактори определят уместността и значимостта на темата, върху която се работи модерен етап, насочен към задълбочено и цялостно изследване на системата от герои и прототипи на комедията на А.С. Грибоедов "Горко от ума".

Целта на този тест е да систематизира, натрупа и консолидира знанията за героите от комедията на А.С. Грибоедов "Горко от ума".

В съответствие с целта се очаква работата да реши следните задачи:

- направи анализ на комедията "Горко от ума";

разгледайте галерията от човешки портрети в комедията на А.С. Грибоедова;

Целта и задачите на курсовата работа определят избора на нейната структура. Работата се състои от въведение, две глави, заключение и списък на литературата, използвана при написването на работата.

Тази структура на работа най-пълно отразява организационна концепцияи логиката на изложения материал.

При написването на работата са използвани произведения на местни авторитетни автори в областта на изучаването на разглеждания въпрос: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. и др.

1. Анализ на комедията „Горко от ума” от Грибоедов A.S.

.1 История на създаването и публикуването на произведението

Информацията за историята на създаването на основното произведение на изкуството на Грибоедов е доста оскъдна. Според приятеля на писателя, S.N. Бегичев, идеята за комедията възниква през 1816 г. Трябваше да се напишат 5 акта, в които важна роля беше отредена на съпругата на Фамусов, „сантиментална модница и аристократка“. Впоследствие броят на действията е намален и драматургът изоставя важния женски образ. Очевидно дискусията тук всъщност не е била за познатото ни произведение, а за етюд, сюжетно подобен на комедията, но все пак не е първото му издание. Датата на началото на работата върху „Горко от ума“ се счита за 1820 г. Запазено е писмо от Грибоедов от Персия от 17 ноември 1820 г. до неизвестно лице, което разказва подробно сън, в който писателят уж видял основните точки на бъдещата работа.

Оригиналното заглавие на пиесата беше „Горко на акъла“. Писателят формулира основната интрига на бъдещата комедия в писмо до Катенин, както следва: „Момичето, което не беше глупаво, предпочете глупак пред интелигентен мъж.“ Социалните противоречия обаче не се вписват в определената сюжетна схема. Освен това самото име звучеше като осъждане на всеки ум за всички времена. Грибоедов се опита да представи такава парадоксална, но, уви, типична ситуация, в която една положителна черта на личността - интелигентността - носи нещастие. Именно тази ситуация е отразена в новото име - „Горко от разума“.

Директното изучаване на първо и второ действие е извършено през 1822 г. в Кавказ. Важна роля в изобразяването на социалната конфронтация изигра комуникацията с Кюхелбекер, чиито наблюдения Грибоедов взе предвид. Работата по 3-то и 4-то действие е извършена през 1823 г. в имението на S.N. Бегичев, а първото действие е изгорено и пренаписано. Напълно оригиналната версия на комедията е завършена през 1824 г. в Москва и е представена на същия Бегичев (т.нар. Музеен автограф). Писателят отива в Санкт Петербург за разрешение от цензурата, като продължава да прави промени в текста по пътя. Така е завършена сцената на флирта на Молчалин с Лиза в 4-то действие и целият финал е променен. Пристигайки в столицата, Грибоедов чете пиесата на А.А. Гандру, който отговаряше за целия офис. Последният инструктира писарите да подготвят копия на творбата. Драматургът даде списъка, коригиран собственоръчно и подписан, на приятеля си (Жандровски ръкопис). Бъдещите декабристи играят основна роля в разпространението на пиесата през този период.

Втората половина на 1824 г. и началото на 1825 г. преминават в проблеми: писателят се среща с министъра на вътрешните работи B.C. Лански, министърът на образованието A.S. Шишков, губернаторът на Санкт Петербург М.А. Милорадович, е представен на великия княз (бъдещ император) Николай Павлович. Всички те реагираха благосклонно на драматурга, но не успяха да постигнат публикуване на цялото произведение. Само явления 7-10 от първо и трето действие са публикувани с цензурни съкращения в алманаха на Ф.В. Българин „Руска талия през 1825 г.“. При заминаването си на Изток през 1828 г. Грибоедов му дава последния авторизиран вариант на произведението (Български списък). След смъртта на писателя най-накрая е получено разрешение за театрална постановка в силно изопачен вид. През 1833 г. е публикувано театрално "издание" на комедията.

Пиесата е публикувана напълно без цензурни съкращения в чужбина през 1858 г., а в Русия едва през 1862 г. По това време в страната има няколко десетки хиляди ръкописни копия, което значително надвишава всички тиражи на печатни материали, известни по това време. В същото време ръкописните версии съдържат сериозни несъответствия, причинени както от обикновени грешки на преписвачите, така и от желанието им да направят свои допълнения и промени в текста. Редакторите на изданието от 1862 г. не успяха да преодолеят напълно тези трудности.Едва през 20 век, благодарение на усилията на литературните учени, които провеждат текстологични изследвания, и преди всичко Н.К. Пиксанов, въз основа на съпоставката на музейния автограф, Жандровския ръкопис и българското копие, е установена версията на комедийния текст, която имаме днес.

Художествен методкомедия

Традиционно "Горко от ума" се смята за първата руска реалистична комедия. Този факт е безспорен. В същото време пиесата запазва характеристиките на класицизма (например единството на времето и мястото, „говорещи фамилни имена“, традиционни роли: „измамен баща“, „близък военен“, „доверена субрета“) и разкрити елементи на романтизъм, отразени в редица изключителни черти на личността на главния герой, в неговото неразбиране от другите и самотата, в неговия максимализъм, противопоставяне на цялата заобикаляща го реалност и насърчаване на неговите идеални идеи в контраст с тази реалност, както и в патоса на речта му. Реализмът се изразява преди всичко в типизацията на герои и обстоятелства, както и в съзнателния отказ на автора да следва многобройни норми за изграждане на класически пиеси. Грибоедов нарушава редица жанрови и сюжетно-композиционни принципи канони<#"justify">.4 Сюжетът на комедията

При разглеждането на конфликта и сюжетната организация на „Горко от разума“ е необходимо да се помни, че Грибоедов новаторски подхожда към класическата теория за трите единства. Спазвайки принципите на единството на мястото и единството на времето, драматургът не смята за необходимо да се ръководи от принципа на единството на действието, което според съществуващите правила трябваше да се изгради върху един конфликт и, като се започне от началото на пиесата, получават развръзка във финала, като основната характеристика на развръзката е триумфът на добродетелта и наказанието на порока. Нарушаването на правилата на съспенса предизвика остри различия в критиките. Така Дмитриев, Катенин, Вяземски говориха за липсата на едно действие в „Горко от ума“, подчертавайки доминиращата роля не на събитията, а на разговорите, виждайки това като сценичен недостатък. Противоположната гледна точка беше изразена от Кюхелбекер, който твърди, че в самата комедия има много повече движение, отколкото в пиесите, изградени върху традиционната интрига.

Същността на това движение се състои именно в последователното разкриване на гледните точки на Чацки и неговите антиподи, „... в самата тази простота има новина, смелост, величие ...” Грибоедов. Резултатът от спора по-късно е обобщен от Гончаров, който идентифицира два конфликта и съответно две тясно преплетени сюжетни линии, които са в основата на сценичното действие: любовна и социална. Писателят показа, че първоначално започнал като любовен конфликт, конфликтът се усложнява от противопоставянето на обществото, след което двете линии се развиват паралелно, достигат кулминацията си в 4-то действие и тогава любовната връзка получава развръзка, докато разрешението на социалният конфликт е изведен извън обхвата на творбата - Чацки е изгонен от обществото на Фамусов, но остава верен на своите убеждения. Обществото не възнамерява да промени възгледите си - следователно по-нататъшният конфликт е неизбежен.

Този вид „отвореност“ на края, както и отказът да се покаже задължителният триумф на добродетелта, отразяват реализма на Грибоедов, който се стреми да подчертае, че в живота, за съжаление, често има ситуации, когато порокът триумфира. Необичайността на сюжетните решения с модел доведе до необичайна композиционна структура: вместо три или пет действия, предписани от правилата, драматургът създава комедия от четири. Ако любовната връзка не беше усложнена от социален конфликт, тогава вероятно три действия биха били достатъчни, за да го разрешат; ако приемем, че авторът си е поставил за цел да покаже окончателния изход от социалния конфликт, то очевидно ще трябва да напише пето действие.

.5 Характеристики на изграждане на система от знаци

При разглеждане на характеристиките на изграждане на система от герои и разкриване на герои е необходимо да се имат предвид следните обстоятелства. Първо, авторът създава образи на своите герои според принципите на реализма, като същевременно остава верен на някои черти на класицизма и романтизма. Второ, Грибоедов изоставя традиционното разделение на героите на положителни и отрицателни, което се отразява в разликата в критичните оценки, дадени на образите на Чацки, София и Молчалин. Чацки, например, в допълнение към положителните качества - интелигентност, чест, смелост, многостранно образование - има и отрицателни - прекомерен плам, самоувереност и безцеремонност.

Фамусов, в допълнение към многобройните недостатъци, има важно предимство: той е грижовен баща. София, която толкова безмилостно и нечестно клевети Чацки, е умна, свободолюбива и решителна. Покорният, потаен и двуличен Молчалин също е интелигентен и се отличава с бизнес качества. Опитите на критиците да абсолютизират положителните или, напротив, отрицателните страни на героите доведоха до едностранчиво възприемане на тях и следователно до изкривяване на позицията на автора. Писателят коренно се противопоставя на традиционния начин на създаване на герои, основан на класически роли и преувеличаване на всяка черта на характера („карикатури“, според дефиницията на Грибоедов), с метод за изобразяване на социални типове, нарисувани чрез индивидуален детайл като многостранни и многостранни. размерни герои (наречени от автора "портрети").

Драматургът не си постави задачата да опише абсолютно точно нито едно от познатите лица, докато съвременниците ги разпознаваха по отделни поразителни детайли. Разбира се, героите имаха прототипи, но дори имаше няколко прототипа на един герой. Така например Чаадаев (поради сходството на фамилното име и важно житейско обстоятелство: Чаадаев, подобно на Чацки, беше обявен за луд) и Кюхелбекер (който се върна от чужбина и веднага изпадна в немилост), и накрая бяха посочени като прототипи на Чацки, самият автор, който се озова една вечер в ситуацията на Чацки и заяви по-късно: "Ще им докажа, че съм нормален. Ще им вкарам комедия, ще вкарам цялата тази вечер в нея: няма да бъде щастлив." Горич, Загорецки, Репетилов, Скалозуб, Молчалин и други герои имат няколко прототипа. Ситуацията с прототипа на Хлестова изглежда най-определена: повечето изследователи посочват известния Н.Д. Офросимов, който също стана прототип на MD. Ахросимова в романа на Л.Н. Толстой "Война и мир", въпреки че има и препратки към други лица. Те обръщат внимание например на факта, че поведението и характерът на Хлестова приличат на чертите на майката на Грибоедов, Настася Федоровна.

Много е важно да се помни, че както общите, така и индивидуалните черти на героите се създават благодарение на цял арсенал от художествени средства и техники. Това е майсторството на драматичната техника, способността да се създават ярки, живи, запомнящи се картини и образи, които формират основата на умението на художника. Основната черта на личността, която авторът смята за централна в съответната сценична роля, е посочена от „говорещото“ фамилно име. И така, Фамусов (от латинското fama - слух) е човек, зависим от общественото мнение, от слухове („Ах! Боже мой! Какво ще каже / принцеса Мария Алексевна!“). Чацки (първоначалната версия на фамилното име Чадски) е в плен на страст и борба. Горич е производно на "скръб". Очевидно женитбата му и постепенното му превръщане от ефикасен офицер в „съпруг-момче“, „съпруг-слуга“ трябва да се възприемат като скръб. Фамилното име Скалозуб показва както навика на груба подигравка, така и агресивност. Фамилното име Репетилов (от латинското repeto - повтарям) предполага, че собственикът му няма собствено мнение, а е склонен да повтаря чуждото. Други фамилни имена са доста прозрачни по отношение на значението. Господата Н. и Д. са колкото безименни, толкова и безлични.

Важни средства за създаване на образи са и действията на героите, техните възгледи за съществуващи житейски проблеми, реч, характеристика, дадена от друг герой, самохарактеристика, сравнение на герои помежду си, ирония, сарказъм. Така че, ако един от героите отиде да „погледне как“ Молчалин, който падна от коня си, беше напукан, „в гърдите или в страната“, тогава другият в същото време се втурва на помощ на София. Характерите и на двамата се разкриват в действията им. Ако зад очите се дава една оценка на личността (например: „...приятел денди; обявен за прахосник, мъжкар...“), а в очите - друга („... той е умен човек; и пише и превежда добре”), тогава читателят получава възможност да си създаде представа както за това, което се характеризира, така и за характеризиращото. Особено важно е да се проследи последователността на промените в оценките (от, да речем, „Строг, умен, красноречив, особено щастлив с приятелите си...“ до „Не човек - змия“; от „Карбонари“, „Якобинец“ “, „волтерийски“ до „луд““) и разберете какво причинява подобни крайности.

За да се добие представа за системата на героите като цяло, е необходимо да се анализира взаимодействието на нивата на нейната организация - основно, второстепенно, епизодично и извънсценично. Кои герои могат да се считат за главни, кои - второстепенни, кои - епизодични, зависи от тяхната роля в конфликта, в постановката на проблемите, в сценичното действие. Тъй като обществената конфронтация е изградена предимно по линията на Чацки-Фамусов, а любовната връзка се основава предимно на връзката между Чацки, София и Молчалин, става очевидно, че от четирите главни героя образът на Чацки носи основния бреме. В допълнение, Чацки в комедията изразява набор от мисли, които са най-близки до автора, частично изпълнявайки класическата функция на аргументатор. Това обстоятелство обаче в никакъв случай не може да послужи като основа за отъждествяване на автора с неговия герой – творецът винаги е по-сложен и многоизмерен от своето творение.

Фамусов се появява в пиесата и като основен идеологически антипод на Чацки, и като важен герой в любовна връзка („Каква поръчка, Създател, (Да бъдеш баща на възрастна дъщеря!“), И като определен социален тип - основен официален, а като индивидуален характер - ту властен и прям с подчинените си, ту флиртуващ с прислужницата, ту опитващ се да „вразуми” и „да го насочи в правия път” на младия мъж, ту обезсърчен от отговорите му и да вика той, понякога привързан и нежен с дъщеря си, понякога хвърляйки гръмотевици върху нейната светкавица, услужлив и учтив със завиден младоженец, любезен домакин, който обаче може да спори с гостите, измамен, в същото време забавен и страдащ в финала на пиесата.

Още по-сложен се оказва образът на София. Едно остроумно и изобретателно момиче противопоставя правото си на любов на волята на баща си и социалните норми. В същото време, възпитана на френски романи, именно оттам тя заимства образа на своя любим - интелигентен, скромен, рицарски, но беден човек, образът, който тя се стреми да намери в Молчалин и е жестоко измамена. Тя презира грубостта и невежеството на Скалозуб, тя е отвратена от жлъчния, язвителен език на Чацки, който обаче говори истината, а след това тя отговаря не по-малко жлъчно, без да презира отмъстителна лъжа. София, скептична към обществото, макар и да не търси конфронтация с него, се оказва силата, с която обществото нанася най-болезнения удар на Чацки. Не обичайки лъжата, тя е принудена да фалшифицира и да се крие и в същото време намира сили да накара Чацки да разбере, че Молчалин е избран от нея, което обаче Чацки отказва да повярва. Изплашена и забравила всякаква предпазливост при вида на падащия от коня си любим, вдигнал се гордо в негова защита, тя изпада в тежък шок, когато става свидетел на любовните пристъпи на избрания от нея „рицар” към собствената й прислужница. След като смело понесе този удар, поемайки вината върху себе си, тя също е принудена да устои на гнева на баща си и подигравателното предложение на Чацки да сключи мир с Молчалин. Последното едва ли е възможно, предвид силата на характера на София.

Образът на Молчалин в пиесата също не е напълно еднозначен, Пушкин пише за него: „Молчалин не е съвсем рязко подъл, не трябваше ли да го правят като страхливец?“ От всички герои в кръга на Фамус, Молчалин е може би по-способен да се адаптира към съществуващите условия от други. Притежавайки, наред с други неща, изключителни бизнес качества, той е в състояние да постигне висока позиция в обществото. Молчалин е този тип хора, бедни и скромни, които чрез своя труд, постоянство и умение да намират общ език с хората бавно и стабилно правят кариера. В същото време той се оказва в доста трудна позиция. Уважавайки Фамусов, той мами шефа си, за да угоди на дъщеря си, към която обаче не изпитва никакви чувства. Изправен пред избор, той се стреми да угоди и на двамата. В резултат на това, за да спаси кариерата си и да не създава опасни врагове, той лъже както Фамусов, така и София. Принуден да играе толкова много роли - секретар, любовник, учтив събеседник, партньор на карти и понякога дори слуга - Молчалин показва само едно живо чувство (привличане към Лиза), за което плаща: кариерата му е под заплаха.

Второстепенните герои са свързани с главните герои, но в същото време имат важно самостоятелно значение и пряко влияят върху хода на събитията. Така Скалозуб е тип военен, тесногръд, но самоуверен и агресивен. Появата му усложнява както любовта, така и социалния конфликт. Лиза е слуга-довереник. Без този образ е невъзможно да си представим както възникването, така и развръзката на една любовна връзка.

В същото време Лиза е остроумна, иронична и дава точна характеристика на различните герои. Тя се сравнява с любовницата си и в редица случаи това сравнение се решава в нейна полза. В същото време с помощта на този образ Грибоедов подчертава конфронтацията между благородството и крепостните селяни („Отминете ни повече от всички скърби / И господарският гняв, и господарската любов“).

Фигурата на Загорецки е забележителна, представяйки типа хора, без които никое общество не може: те знаят как да бъдат необходими. Този герой е антитеза на образа на Чацки. Последният е честен, но изгонен от обществото, докато Загорецки е нечестен, но приеман навсякъде. Той е този, който преди всичко оформя общественото мнение, подхващайки, оцветявайки и разпространявайки клюки за лудостта на Чацки във всички краища.

Двама други герои също са сравнени с главния герой - Репетилов и Горич. Първият е тип псевдоопозиционер. За автора очевидно е било важно да разграничи човек, който има свои собствени дълбоко обмислени вярвания, от някой, който е склонен да повтаря другите. Съдбата на втория показва какво би могло да се случи с Чацки, ако се беше опитал да изпълни условията на Фамусов и да стане като всички останали.

Епизодични герои - Хлестова, Хрюмини, Тугуховски, Г.Н., Г.Д. - участвайте в публична конфронтация, вдигайте и разпространявайте клюки за лудостта на Чацки. Те представляват допълнителни социални типове, благодарение на чието присъствие картината става по-сатирична. В тяхното изобразяване авторът широко използва техниките на хипербола, ирония и сарказъм. Също така е важно да се обърне внимание не само на това, което ги обединява, което ги прави така наречените представители на обществото на Фамус, но и на това как се различават един от друг, на индивидуалните им черти и на противоречията, които възникват между тях.

В комедията има необичайно голям брой герои извън сцената, дори повече от тези на сцената.

Те също представляват една или друга от враждуващите страни, с тяхна помощ обхватът на конфликта се разширява: от локален, възникващ в една къща, той става публичен; преодолява се тясната рамка на единството на място и време, действието се пренася от Москва в Петербург, от 19-ти до 18-ти век; Картината на тогавашния морал става по-сложна и още по-специфична.

Освен това, благодарение на героите извън сцената, читателят получава възможност да оцени по-точно възгледите на хората, действащи на сцената.

.6 Език и особености на комедийния стих

Езикът на "Горко от ума" се различава значително от езика на комедията от онези години. С реалистичния принцип на националността Грибоедов противопоставя сантименталистичния естетизъм и чувствителност, както и класическата "теория за трите спокойствия". Речта на героите в пиесата е преди всичко речта, която всъщност може да се чуе в салоните и всекидневните, „докато се возят на верандата“, в ханове, в клубове и на офицерски събрания. Такова отхвърляне на основните принципи на художествената литература предизвика критични противоречия. Вече споменатият Дмитриев упрекна Грибоедов за редица фрази и речеви модели, които според критиката не могат да бъдат приемливи в литературата. Повечето критици обаче похвалиха езиковото новаторство на драматурга. „Не говоря за поезията, половината от нея трябва да стане поговорка“ - така Пушкин оценява умението на Грибоедов. "Що се отнася до стиховете, с които е написана "Горко от ума", - в това отношение Грибоедов за дълго време унищожи всякаква възможност за руска комедия в стихове. Необходим е блестящ талант, за да продължи с успех делото, започнато от Грибоедов. .” - пише в една от статиите си Белински.

Всъщност много линии от комедията започнаха да се възприемат като афоризми, крилати фрази, които живеят свой собствен независим живот. Поговорка: „Щастливите хора не гледат часовника“; „Влязох в една стая и се озовах в друга“; „грехът не е проблем, слухът не е добър“; „и скръбта чака зад ъгъла“; „и димът на Отечеството е сладък и приятен за нас“; “в повече бройки, на по-ниска цена”; “с чувство, с усет, с подредба”; „Бих се радвал да служа, но е отвратително да бъда обслужван“; „легендата е свежа, но е трудна за вярване“; „злите езици са по-лоши от пистолет“; „героят не е моят роман“; „лъжи, но знай кога да спреш“; "Ба! всички лица са познати" - много хора не помнят откъде идват тези фрази.

Езикът в комедията е едновременно средство за индивидуализация на героите и метод за социална типизация. Скалозуб, например, като социален тип военен, много често използва армейска лексика („фрунт“, „чинове“, „сержант“, „окоп“), а индивидуалните характеристики на речта му отразяват неговата самоувереност и грубост („не можеш да припаднеш от моето учене“, „и издай звук, това моментално ще те успокои“), недостатъчно образование, проявяващо се в неспособността да се изгради фраза („на трети август седяхме в окоп: дадено му е с лък, на врата ми") и в неточен избор на думи ("с тази оценка" вместо "острота"). В същото време той се опитва да се шегува („с нея не сме служили заедно“).

Речта на Фамусов е така нареченият московски благороден народен език („те не духат устата на никого“, „трябва да пушите в Твер“, „уплаших те“, „проблем в службата“), изпълнен с умалителни форми („да малкия кръст, до града“, „Отдушник“). Този герой се появява в пиесата в различни ситуации, поради което речта му е толкова разнообразна: понякога иронична („В края на краищата, аз съм донякъде сродна с нея“, казва той за София на Чацки), понякога ядосана („Да работя за да те успокоя!“), след това уплашен.

Особено монолозите и забележките на Чацки, който се явява нов социален тип, близък по речеви характеристики до декабристкия патос, изискват много авторска работа. В речта му често има риторични въпроси („О, ако някой проникне в хората: какво е по-лошо в тях? душата или езикът?“), инверсии („Не си ли ти този, на когото бях още от плащаниците, защото някакви планове?“ неразбираемо, взеха ли деца да се кланят?“, антитези („Самият той е дебел, артистите му са кльощави“), възклицания и специална лексика („слабост“, „най-подъл“, „гладен“, „робски“, „най-свят“). В същото време в речта на Чацки може да се намери московски народен език („окроме“, „няма да си спомня“). Езикът на главния герой съдържа най-много афоризми, ирония и сарказъм. В допълнение, тази реч предава широк спектър от психологически характеристики на героя: любов, гняв, приятелска симпатия, надежда, обидена гордост и др. Езикът разкрива и отрицателните страни на характера на Чацки - суровост и своеволие. И така, на въпроса на Фамусов: "... искаш ли да се ожениш?" - той отговаря: „Какво ви трябва?“, а София заявява: „Чичо ви скочи ли от живота си?“ Монолозите и забележките на героя винаги са точно в целта и винаги е трудно да ги избегнете или парирате. Той не пропуска сериозен повод, нито най-малката причина за удар и не дава възможност да се отстъпи с чест и тогава противниците му да се обединят. Чацки е наистина воин, както убедително показа Гончаров, но войната винаги води до скръб и страдание.

2. Безсмъртно творчество на Грибоедов

комедия Грибоедов герой реч

„Повече от 150 години безсмъртната комедия на Грибоедов „Горко от ума“ привлича читатели; всяко ново поколение я препрочита наново, намирайки в нея съзвучие с това, което го тревожи днес.

Гончаров в статията си „Милион мъки“ пише за „Горко от ума“ - че „всичко живее свой непреходен живот, ще преживее още много епохи и няма да загуби своята жизненост“. Напълно споделям мнението му. В крайна сметка писателят рисува реална картина на морала и създава живи герои. Толкова живи, че са оцелели до наши дни. Струва ми се, че това е тайната на безсмъртието на комедията на А. С. Грибоедов. В края на краищата, нашите Фамусови, мълчаливи, скалозуби все още карат нашия съвременен Чацки да изпита мъката от ума си.

Автор на единственото напълно зряло и завършено произведение, което освен това не е публикувано изцяло приживе, Грибоедов придобива изключителна популярност сред съвременниците си и оказва огромно влияние върху последващото развитие на руската култура. Почти век и половина комедията „Горко от акъла” живее, без да остарява, вълнува и вдъхновява много поколения, за които тя е станала част от собствения им духовен живот, навлязла е в съзнанието и словото им.

След няколко години, когато критиката не спомена комедията на Грибоедов, Ушаков написа статия. Той правилно определя историческото значение на комедията "Горко от ума". Той нарича произведението на Грибоедов „безсмъртно творение“ и вижда най-доброто доказателство за „високото достойнство“ на комедията в нейната необикновена популярност, в това, че почти всеки „грамотен руснак“ я знае наизуст.

Белински също така обясни факта, че въпреки усилията на цензурата, той „още преди отпечатването и представянето се разпространи в Русия в бурен поток“ и придоби безсмъртие.

Името на Грибоедов неизменно стои до имената на Крилов, Пушкин и Гогол.

Гончаров, сравнявайки Чацки с Онегин и Печорин, подчертава, че Чацки, за разлика от тях, е „искрена и пламенна фигура“: „тяхното време свършва с тях и Чацки започва нов век и това е целият му смисъл и целият му ум, ” и затова „Чацки остава и винаги ще остане жив”. Това е „неизбежно при всяка промяна от един век в друг“.

„Горко от ума“ се появи пред Онегин, Печорин, преживя ги, премина невредим през периода на Гогол, изживя тези половин век от появата си и все още живее своя непреходен живот, ще преживее още много епохи и все още няма да загуби своята жизненост .

Епиграмата, сатирата, този разговорен стих, изглежда, никога няма да умре, както и пръснатият в тях остър и язвителен, жив руски ум, който Грибоедов затвори като някакъв магьосник в замъка си и разпръсква там с зъл смях. Невъзможно е да си представим, че някога може да се появи друга, по-естествена, по-проста, по-взета от живота реч. Прозата и стихът се сляха тук в нещо неразделно, тогава, изглежда, за да улеснят запазването им в паметта и да пуснат отново в обръщение цялата събрана от автора интелигентност, хумор, шеги и гняв на руския ум и език.

Страхотната комедия остава млада и свежа и сега. Тя запази социалното си звучене, сатиричната си сол, артистичния си чар. Тя продължава триумфалния си поход по сцените на руските театри. Изучава се в училище.

Руският народ, който построи нов живот, който показа на цялото човечество правия и широк път към по-доброто бъдеще, помни, цени и обича великия писател и неговата безсмъртна комедия. Сега, повече от всякога, силно и убедително звучат думите, написани на надгробната плоча на Грибоедов: „Вашият ум и дела са безсмъртни в руската памет...“

Заключение

Комедията "Горко от ума" на Александър Сергеевич Грибоедов се превърна в събитие в руската литература в началото на 19 век и беше рядък пример за нейната обвинителна, сатирична посока.

Брилянтен драматург, талантлив поет и композитор, изключителен дипломат, A.S. Грибоедов, според Белински, принадлежи към „най-мощното проявление на руския дух“. С безсмъртната комедия „Горко от ума“, „перлата“ на руската сцена, Грибоедов поставя началото на разцвета на руската реалистична драма.

Успехът на комедията беше нечуван. Пушкин даде блестящо и дълбоко описание на „Горко от ума“. Според поета целта на комедията е „характери и остра картина на морала“.

Грибоедов създава типичен образ на "нов човек" - обществен протестант и борец - в типичните обстоятелства на своето историческо време. Той показа как систематично и неконтролируемо, все повече и повече се изостря, противоречието на главния герой Чацки с обществото на Фамус нараства. Това общество анатемосва Чацки, което има характер на политическо изобличение: Чацки е публично обявен за размирник, карбонар, човек, който посяга на „легитимната“ държава и обществен ред.

Горко от ума, разбира се, остава един от шедьоврите на наказателната социална сатира. Но истинската сатира никога не е едностранчива, защото сатирикът, ако стои начело на идейни и художествени позиции, винаги изобличава злото и пороците в името на доброто и е добродетелен, в името на утвърждаването на определен положителен идеал – социален. , политически, морален. Грибоедов в „Горко от ума“ не само разкри света на крепостните собственици, но и установи своя положителен идеал в образа на единствения истински геройпиеси на Чацки.

Списък на използваната литература

1. А.С. Грибоедов. Гледна точка. Поредица "Класическа гимназия". Comp. биогр. удостоверения и бележки ИИ Островски. М. Лайда, 1994. - стр. 187.

Петриева Л.И., Пранцова Г.В. КАТО. Грибоедов. Учене в училище: Учебно-методическо ръководство.-М.: Флинта: Наука 2001.-216 с.: ил.

Речник на героите в руската литература: Втората половина на 18-19 век - М.-СПб.: Универсална книга, 200. 362 с.

Айхенвалд Ю. Силуети на руски писатели: V 2v, T1 / Предговор. В Kreida.-M.: TERRA.-Book Club; Република, 1998.-304 с.:

Руската литература на 19-20 век: В 2 т. Т.1: Руската литература от 19 век. Учебник за кандидати в Московския държавен университет. М.В.Ломоносова / Комп. И научен редактор. Б.С.Бугров, М.М.Голубков. 2-ро изд., доп. И преработен.

Светополк-Мирски Д.П. История на руската литература от древни времена / Д.П. Святополк-Мирски.-М.: Ексмо, 2008.-608 с.: ил. - (Енциклопедия на Русия).

100 велики имена в литературата: научно-популярна. Ред./ред. Изд. В.П. Ситникова/ В.В. Бикова, Г.Н. Бикова, Г.П.Шалаева и др. - М.: Филол. Дружество "Слово", 1998.-544 с.

Енциклопедия за деца. Т.9. Руска литература. Част 1./Гл.ред. М.Д. Аксенова - М.: Аванта+, 1999. - 672 с. - с. - 439-446.

Ланщикова А.П. "Горко от ума" като огледало на руския живот. // Литературата в училище.- 1997. - № 5. стр. 31-43.

Влашченко В. Уроци по Грибоедов.// Литература.- 1999.- № 46.С. 5-12.

9.

.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?

Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

1. Въведение. Безсмъртната комедия на А. С. Грибоедов "" е включена в златния фонд на руската литература.

Най-доброто признание за работата беше фактът, че много фрази от комедията станаха твърдо установени на руски език.

2. История на създаването. През 1818 г. той е назначен за секретар на персийската мисия и отива на ново място на служба. По пътя той посети Москва, в която не беше от около шест години.

Има достатъчно основания да се предположи, че именно по това време писателят замисля идеята за „Горко от ума“. Но службата в Персия и източните впечатления забавиха изпълнението на плана. Грибоедов започва работа върху комедията едва през 1821 г. в Тифлис и я завършва три години по-късно, след като е получил отпуск.

3. Значението на името. Заглавието отразява централния конфликт на главния герой. Неговото образование и изключителна интелигентност, опит в чуждестранни пътувания не могат да намерят своето достойно приложение. Освен това умът на Чацки се възприема от висшето общество като несъмнено зло, което представлява сериозна опасност. Възниква парадоксална ситуация: най-умният човек е обявен за луд.

4. Жанр. Комедийна пиеса

5. Тема. Основната тема на творбата е суровото изобличение висшето общество, срещу която сам се изправя честен, интелигентен и благороден човек.

6. Въпроси. В руското общество са здраво вкоренени сервилността и преклонението пред ранга, безспорната власт на общопризнатите „авторитети“. Неизбежното подчинение на младите хора на приетите в обществото закони и правила. Невероятната трудност да се бориш срещу установените традиции.

7. Герои.А. А. Чацки, П. А. Фамусов, А. С. Молчалин, София, Скалозуб.

8. Сюжет и композиция.Действието се развива в къщата на държавния управител П. А. Фамусов. С него живеят дъщеря му София и личният секретар А. С. Молчалин. Фамусов е един от основните отрицателни героив комедията. Той е твърдо убеден, че основното достойнство в човека е уважителното, дори унизително отношение към началниците и като цяло към висшестоящите хора.

Фамусов има отрицателно отношение към онези, които пренебрегват службата си в името на науката. Молчалин е идеален, от гледна точка на Фамусов, млад мъж. Никога не смее да говори собствено мнение, разчитайки във всичко на ежедневния опит на притежателя си. Молчалин изглежда като прост, но това е неговата маска, зад която се крие хитър и находчив ум.

Секретарят Фамусов е възпитан от баща си в дух на послушание и смирение. По този начин той очаква постепенно да спечели благоразположението на началниците си и сам да се издигне до върха. като дете тя беше жизнено и любознателно момиче, което мечтаеше за честен и верен живот. Атмосферата в къщата на Фамусов постепенно я изкриви. Момичето разбра всички предимства на достойна позиция във висшето общество. Тя с готовност приема неговите закони и насоки.

Страхливец в нейните очи става достоен младоженец. София забрави за предишните си идеали. Струва й се, че готовността за унижение е необходимо качество на човек, който е предопределен да заеме по-висок пост. Сънливият, измерен живот в къщата на Фамус е нарушен от внезапната поява на Чацки. Този млад мъж беше някога чест гоств къщата. Те имаха истинско детско приятелство със София. В миналото те често мечтаеха заедно за щастливо бъдеще без лъжи и измами.

Чацки прекара дълго време в чужбина. Той значително увеличи знанията си и гледа на живота на руското висше общество със съвсем други очи. Чацки е сигурен, че неговият приятел от детството не може да се промени и те отново ще говорят с часове за най-висшите идеали на човечеството. Чацки жестоко греши, но не може да осъзнае грешката си. Нещо повече, той веднага се влюбва в зрялата и по-хубава София. Той възприема студения й тон като женска игра на влюбен мъж. Чацки, разбира се, разбира, че по време на дългото му отсъствие могат да се появят съперници, които се борят за ръката на момичето.

След като разговаря с Молчалин и слуша разсъжденията на Скалозуб, той се смее и отхвърля подозренията си. Чацки беше дълбоко убеден, че София не може да се влюби нито в глупав и страхлив секретар, нито в безмозъчен военен. В разговорите на Чацки с Фамусов се разкрива централен проблемкомедии. Има сблъсък между старото и новото. Компромисът е просто невъзможен. Убежденията на Фамусов влизат в остър конфликт с идеалите на Чацки. В неговата страстна и пламенна реч прозвучават мислите на самия автор за неизбежния триумф на знанието и справедливостта.

Чацки говори с гняв за старци, които са загубили ума си, горди от факта, че в живота си са знаели само как да служат на началниците си своевременно. Фамусов е изумен и зашеметен от подобни възгледи, които подкопават основата на неговия мироглед. Гордият отказ на Чацки да служи по какъвто и да е начин предизвиква истински ужас у него. Фамусов обявява младежа за бунтар и революционер. Събитията достигат най-високата си точка на бал в къщата на Фамусов. При него идват гости, представляващи целия цвят на московското висше общество.

От разговорите на „елита” става ясно, че животът им е празен и безсмислен. Отдавайки си почит и уважение един към друг, те трупат истински гняв и омраза в душите си. Централната тема на разговора са клюките и невероятно раздутите слухове. гледа на всички тези хора с презрение. Не може да устои на няколко иронични забележки. Постепенно Чацки настройва всички гости срещу себе си. Общото недоволство се изразява в слуха, пуснат от София за лудостта на Чацки. Тази клевета пада върху благодатна почва. Всички събрали се приемат с готовност тази новина, като твърдят, че и те самите са забелязали нещо подобно.

Когато Чацки разбира, че го смятат за луд, той се притеснява само от мнението на София. Но го чака още по-силен удар. Оказва се, че самото момиче е пуснало този слух. Освен това любимият на Чацки избра измамника Молчалин над него. Разочарованието на Чацки е толкова голямо, че той не може веднага да събере сили и да обмисли трезво ситуацията. Като дойде на себе си, той казва своето известна фраза: „Карета за мен, карета!“ Чацки не може повече да остане в това гнило, лъжливо общество. Преживял „горко от ума“, той напуска Москва.

9. Какво учи авторът.Морализаторският смисъл на комедията е, че в никакъв случай не трябва да потискате искрените си пориви към доброто и справедливостта. Чацки загуби любовта си и беше наклеветен, но това не означава, че е сгрешил. Главният герой запази убежденията си. Няма съмнение, че той тепърва ще среща честни и благородни хора и ще постига успехи.