Vincent Van Gogh (1853 - 1890) เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ฉลาดและมีความสามารถที่สุด โชคชะตาไม่ได้ละเว้นศิลปินทำให้เขามีความคิดสร้างสรรค์เพียงสิบปีเท่านั้น ในช่วงเวลาอันสั้นนี้ Van Gogh ก็สามารถเป็นปรมาจารย์ได้ด้วยสไตล์การวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

Vincent Van Gogh: ชีวประวัติสั้น ๆ

วินเซนต์ แวนโก๊ะ: 1889

Vincent van Goghกำเนิดทางตอนใต้ของประเทศเนเธอร์แลนด์ Vincent ได้รับการศึกษาครั้งแรกที่โรงเรียนในหมู่บ้าน และในปี พ.ศ. 2407 เขาได้ศึกษาที่โรงเรียนประจำ

Vincent Van Gogh เริ่มขายภาพวาดในปี พ.ศ. 2412 โดยที่ไม่สำเร็จการศึกษา ขณะทำงานที่บริษัท เขาได้รับความรู้มากมายในด้านการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม Van Gogh รักและชื่นชมการวาดภาพเป็นอย่างมาก

สี่ปีต่อมา Vincent ถูกย้ายไปอังกฤษ ซึ่งธุรกิจการค้าของเขาเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่ความรักขัดขวางเส้นทางสู่ความสำเร็จในอาชีพการงานของเขา

Vincent Van Gogh สูญเสียความรักกับลูกสาวของเจ้าของอพาร์ทเมนต์ที่เขาอาศัยอยู่ เมื่อแวนโก๊ะรู้ว่าเธอหมั้นแล้ว เขาก็ไม่สนใจทุกสิ่ง

แวนโก๊ะพบการปลอบใจชั่วคราวในศาสนา เมื่อมาถึงฮอลแลนด์ เขาเริ่มเรียนเพื่อเป็นศิษยาภิบาล แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ลาออก

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2429 Vincent ไปฝรั่งเศสเพื่อเยี่ยมน้องชายของเขา ในปารีสเขาได้พบกับศิลปินมากมายซึ่งมีชื่อต่างๆ เช่น โกแกงและ คามิลล์ ปิสซาโร- ความสิ้นหวังของชีวิตในฮอลแลนด์ทั้งหมดถูกลืมไป แวนโก๊ะวาดภาพได้อย่างชัดเจน สดใส และรวดเร็ว เขาได้รับการยกย่องในฐานะศิลปิน

เมื่ออายุประมาณ 27 ปี Vincent Van Gogh ตัดสินใจครั้งสุดท้ายในการเป็นศิลปิน เขาสามารถเรียกได้ว่าเรียนรู้ด้วยตนเองได้อย่างปลอดภัย แต่ Vincent ทำงานหนักกับตัวเองมากศึกษาหนังสือคัดลอกภาพวาด

กิจการของ Van Gogh ดีขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่ความล้มเหลวกลับขวางทางเขาอีกครั้ง... และอีกครั้งเพราะความรัก ลูกพี่ลูกน้องของแวนโก๊ะ เคีย วอสไม่ตอบสนองความรู้สึกของศิลปิน ยิ่งไปกว่านั้น เพราะเธอ ศิลปินจึงทะเลาะกับพ่อของเขาครั้งใหญ่ การทะเลาะกับพ่อของเขาทำให้ Van Gogh ย้ายไปที่กรุงเฮกซึ่งเขาเริ่มมีความสัมพันธ์กับผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ คลาซินา มาเรีย ฮูร์นิค- Vincent อาศัยอยู่กับผู้หญิงคนนั้นเป็นเวลาหนึ่งปีและต้องการแต่งงานกับเธอด้วยซ้ำ การแต่งงานถูกขัดขวางโดยครอบครัวที่เข้ามายุ่งเกี่ยวกับเรื่องส่วนตัวของแวนโก๊ะ

ศิลปินกลับไปยังบ้านเกิดซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสองปีและในปี พ.ศ. 2429 เขาได้ไปฝรั่งเศสอีกครั้งเพื่อเยี่ยมน้องชายของเขา น้องชายของเขาชื่อ ธีโอสนับสนุนแวนโก๊ะทางศีลธรรมและช่วยเหลือทางการเงิน น่าบอกว่าฝรั่งเศสเป็นบ้านหลังที่สองของ Vincent เขาอาศัยอยู่ในประเทศนี้ในช่วง 4 ปีสุดท้ายของชีวิต

ในปีพ. ศ. 2431 มีการทะเลาะกับโกแกงซึ่งเป็นผลมาจากความผิดปกติทางจิตแวนโก๊ะจึงตัดหูของเขาบางส่วนออก แม้ว่าเรื่องราวนี้จะมีหลายเวอร์ชัน แต่ก็ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าเกิดอะไรขึ้นระหว่าง Van Gogh และ Gauguin บางทีอาจเป็นแอลกอฮอล์ก็ได้เพราะศิลปินดื่มมาก วันรุ่งขึ้น แวนโก๊ะเข้ารับการรักษาที่คลินิกจิตเวช

Vincent van Gogh - ศิลปินชาวดัตช์- โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่แสดงผล ผลกระทบใหญ่หลวงบนภาพวาดของศตวรรษที่ 20 ปัจจุบันผลงานของเขามีมูลค่าหลายร้อยล้านดอลลาร์

ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่เคยได้รับการยอมรับในสังคม และกลายเป็นที่รู้จักหลังจากฆ่าตัวตายเมื่ออายุ 37 ปีเท่านั้น

ไม่ถึง 2 ปีต่อมา Vincent van Gogh ก็ตัดสินใจลาออก สถาบันการศึกษาและกลับบ้าน ตัวเขาเองเรียกวัยเด็กของเขาว่า "มืดมน เย็นชา และว่างเปล่า" ซึ่งส่งผลต่อประวัติต่อมาของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์

เมื่ออายุ 15 ปี Vincent เริ่มทำงานในบริษัทศิลปะและการค้าที่มีชื่อเสียง Goupil & Cie ซึ่งมีลุงของเขาเป็นเจ้าของ

การพูด ภาษาสมัยใหม่เขาทำงานเป็นตัวแทนจำหน่ายซึ่งเขาประสบความสำเร็จ เขาเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเป็นอย่างดีและมักจะไปเยี่ยมชมแกลเลอรีต่างๆ

อย่างไรก็ตาม การทำงานให้กับบริษัทไม่ได้ทำให้แวนโก๊ะมีความสุข หลังจากตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าลึก ๆ เขาจึงเขียนจดหมายหลายฉบับถึงธีโอโดรัสน้องชายของเขาซึ่งเขาพูดถึงความเหงาและทำอะไรไม่ถูก

นักเขียนชีวประวัติบางคนเชื่อว่า Vincent ต้องทนทุกข์ทรมานจาก รักที่ไม่สมหวังอย่างไรก็ตามยังไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้ในเรื่องนี้

ในที่สุด Van Gogh ก็ถูกไล่ออกจาก Goupil & Cie

กิจกรรมเผยแผ่ศาสนา

ในปี พ.ศ. 2420 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวประวัติของแวนโก๊ะ เขาตัดสินใจเข้ามหาวิทยาลัยเพื่อศึกษาเทววิทยา เพื่อทำเช่นนี้ เขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัมเพื่ออาศัยอยู่กับลุงโยฮันเนส

หลังจากที่เขาสอบผ่านและเป็นนักศึกษามหาวิทยาลัยได้สำเร็จ Vincent ก็ไม่แยแสกับการเรียนของเขา เมื่อตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา เขาจึงละทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างและเริ่มมีส่วนร่วมในงานเผยแผ่ศาสนา

แวนโก๊ะตอนอายุ 18 ปี

Van Gogh จุดประกายด้วยแนวคิดใหม่: เขาประกาศข่าวประเสริฐแก่คนยากจน สอนเด็ก ๆ และยังสอนกฎของพระเจ้าในยุค Borinage ซึ่งคนงานเหมืองและครอบครัวอาศัยอยู่เป็นหลัก

เพื่อจัดหาสิ่งจำเป็นให้ตัวเอง Vincent วาดแผนที่ปาเลสไตน์ในเวลากลางคืน โดยทั่วไปต้องบอกว่าในชีวประวัติของ Van Gogh มีตัวอย่างมากมายของการเสียสละที่เกือบจะเจ็บปวด

มิชชันนารีได้รับความเคารพจากผู้คนทีละน้อยซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาได้รับเงินเดือน 50 ฟรังก์

ใน ช่วงเวลานี้ชีวประวัติของวินเซนต์มีวิถีชีวิตที่เรียบง่ายและปกป้องสิทธิของคนงานซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ไม่ช้าเขาก็เริ่มทำให้เจ้าหน้าที่หงุดหงิด เขาจึงถูกถอดออกจากตำแหน่งนักเทศน์ เหตุการณ์ที่พลิกผันครั้งนี้ทำให้แวนโก๊ะต้องตะลึงอย่างแท้จริง

การสร้างศิลปินแวนโก๊ะ

Vincent van Gogh เริ่มวาดภาพด้วยความหดหู่ใจ บางครั้งเขาก็เข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ด้วยเช่นกัน แต่เมื่อไม่เห็นประโยชน์ใด ๆ สำหรับตัวเองเขาจึงจากไป

หลังจากนั้นเขาก็วาดภาพต่อโดยอาศัยประสบการณ์ของตัวเองเท่านั้น

ในช่วงชีวประวัติของเขา Van Gogh ตกหลุมรักลูกพี่ลูกน้องของเขา แต่เธอไม่ตอบสนองความรู้สึกของเขา เป็นผลให้เขาจากไปด้วยความอกหักไปยังกรุงเฮกซึ่งเขายังคงวาดภาพต่อไป

หนึ่งในภาพเหมือนตนเองที่โด่งดังที่สุดของ Vincent van Gogh, 1889

ที่นั่น Van Gogh เรียนรู้การวาดภาพจาก Anton Mauve และในนั้น เวลาว่างเดินผ่านย่านที่ยากจนของเมือง ในอนาคตศิลปินจะสามารถจับภาพทุกสิ่งที่เขาเห็นในผลงานชิ้นเอกของเขาได้

เมื่อสังเกตเทคนิคของปรมาจารย์ต่างๆ Van Gogh เริ่มทดลองใช้เฉดสีและสไตล์การวาดภาพ อย่างไรก็ตาม เขายังคงถูกทรมานด้วยความคิดไม่รู้จบเกี่ยวกับการสร้างครอบครัว

วันหนึ่งเขาได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งมีลูกหลายคน และไม่นานก็เชิญเธอให้ย้ายมาอยู่บ้านของเขา จากนั้นเขาก็รู้สึกถึงความสุขที่แท้จริงซึ่งอยู่ได้ไม่นาน

อารมณ์ร้อนและอารมณ์ที่ยากลำบากของผู้อยู่ร่วมกันทำให้ชีวิตของแวนโก๊ะทนไม่ไหว เป็นผลให้เขาเลิกกับผู้หญิงคนนี้และไปทางเหนือ บ้านของเขาเป็นกระท่อมที่เขาอาศัยและวาดภาพทิวทัศน์

หลังจากนั้นครู่หนึ่งศิลปินก็กลับบ้านและวาดภาพต่อ เขามักวาดภาพบนผืนผ้าใบของเขา คนธรรมดาและทิวทัศน์เมือง

สมัยปารีส

ในปี พ.ศ. 2429 ในชีวประวัติของแวนโก๊ะอีกครั้ง การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่: เขาตัดสินใจที่จะออกไป จากนั้นศิลปินหลายคนก็ปรากฏตัวในเมืองนี้พร้อมกับวิสัยทัศน์ใหม่ของศิลปะ ที่นั่นเขาได้พบกับธีโอน้องชายของเขาซึ่งเป็นผู้อำนวยการแกลเลอรีอยู่แล้ว

ในไม่ช้า Van Gogh ได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิสต์หลายแห่งซึ่งพยายามจับภาพโลกด้วยพลวัตของมัน ในช่วงเวลานี้ Vincent ได้รับการสนับสนุนจากพี่ชายของเขาซึ่งคอยดูแลเขาทุกวิถีทางและแนะนำให้เขารู้จักกับศิลปินหลายคน

หลังจากได้รับความรู้สึกใหม่ๆ ชีวประวัติของ Van Gogh ก็ประสบกับความสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้น ในปารีส เขาวาดภาพได้ประมาณ 230 ภาพ ซึ่งเขาทดลองด้วยเทคนิคและการระบายสี เป็นผลให้ผืนผ้าใบของเขาสว่างขึ้นและสว่างขึ้น

ขณะเดินไปรอบๆ ปารีส แวนโก๊ะได้พบกับเจ้าของร้านกาแฟชื่อ อาโกสตินา เซกาโทริ ในไม่ช้าเขาก็วาดภาพเหมือนของเธอ

จากนั้น Vincent ก็เริ่มขายผลงานของเขาร่วมกับศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

เขามักจะทะเลาะกับเพื่อนร่วมงานและวิพากษ์วิจารณ์งานของพวกเขาบ่อยครั้ง เมื่อตระหนักว่าไม่มีใครสนใจงานของเขา เขาจึงตัดสินใจออกจากปารีส

แวนโก๊ะ และพอล โกแกง

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 Vincent van Gogh ย้ายไปโพรวองซ์ซึ่งเขาตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น เขาได้รับเงิน 250 ฟรังก์ต่อเดือนจากน้องชายของเขา ซึ่งทำให้เขาสามารถเช่าห้องพักในโรงแรมและกินอาหารดีๆ ได้

ในช่วงชีวประวัติของเขา Van Gogh มักจะทำงานบนถนนโดยวาดภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนบนผืนผ้าใบของเขา อย่างนี้นี่เองที่เขียนไว้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง « คืนแสงดาวเหนือแม่น้ำโรน”

หลังจากนั้นไม่นาน Van Gogh ก็ได้พบกับ Paul Gauguin ซึ่งเขาพอใจกับผลงานของเขา พวกเขาเริ่มอยู่ด้วยกันโดยพูดถึงความหมายอันยิ่งใหญ่อยู่ตลอดเวลา

อย่างไรก็ตามในไม่ช้าความเข้าใจผิดก็ปรากฏขึ้นในความสัมพันธ์ของพวกเขาซึ่งมักจะจบลงด้วยการทะเลาะวิวาท

แวนโก๊ะตัดหูของเขาออก

ในตอนเย็นของวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2431 บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดอาจเกิดขึ้นในชีวประวัติของศิลปิน เหตุการณ์ที่มีชื่อเสียง: เขาตัดหูของเขาออก การดำเนินการคลี่คลายดังนี้

ภาพเหมือนตนเองพร้อมผ้าพันหูและท่อ โดย Vincent van Gogh, 1889

หลังจากทะเลาะกับ Paul Gauguin อีกครั้ง Van Gogh ก็โจมตีเพื่อนของเขาด้วยมีดโกนในมือ Gauguin พยายามหยุด Vincent โดยไม่ได้ตั้งใจ

ยังไม่ทราบความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับการทะเลาะกันและสถานการณ์ของการโจมตี แต่ในคืนเดียวกันนั้นแวนโก๊ะก็ตัดใบหูส่วนล่างของเขาออกห่อด้วยกระดาษแล้วส่งไปให้ราเชลโสเภณี

ตามฉบับที่ยอมรับกันโดยทั่วไป สิ่งนี้กระทำในลักษณะของการกลับใจ แต่นักวิจัยบางคนเชื่อว่านี่ไม่ใช่การกลับใจ แต่เป็นการสำแดงความบ้าคลั่งที่เกิดจาก ใช้บ่อยแอ๊บซินท์ (เครื่องดื่มที่มีแอลกอฮอล์ 70%)

วันรุ่งขึ้นคือวันที่ 24 ธันวาคม แวนโก๊ะถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวชแซงต์-เรมี ซึ่งการโจมตีซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนแพทย์ได้ส่งเขาเข้าหอผู้ป่วยที่ใช้ความรุนแรง

Gauguin ออกจากเมืองอย่างเร่งรีบโดยไม่ได้ไปเยี่ยม Van Gogh ที่โรงพยาบาล แต่แจ้งให้ธีโอน้องชายของเขาทราบถึงสิ่งที่เกิดขึ้น

ชีวิตส่วนตัว

นักเขียนชีวประวัติของแวนโก๊ะจำนวนหนึ่งเชื่อว่าเหตุผลดังกล่าว ป่วยทางจิต Van Gogh อาจมีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับผู้หญิง เขาเสนอให้ผู้หญิงหลายคนซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่กลับถูกปฏิเสธอยู่ตลอดเวลา

มีอยู่กรณีหนึ่งที่เขาสัญญาว่าจะยกมือขึ้นเหนือเปลวเทียนจนกว่าหญิงสาวจะตกลงเป็นภรรยาของเขา

ด้วยการกระทำของเขาเขาทำให้คนที่เขาเลือกตกใจและทำให้พ่อของเธอโกรธซึ่งโยนศิลปินออกจากบ้านโดยไม่ลังเลใจ

ความไม่พอใจทางเพศของแวนโก๊ะส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อจิตใจของเขาและทำให้เขาเริ่มชอบโสเภณีที่เป็นผู้ใหญ่และน่าเกลียด เขาเริ่มอาศัยอยู่กับหนึ่งในนั้นในบ้านของเขา โดยยอมรับเธอพร้อมกับลูกสาววัยห้าขวบของเขา

หลังจากใช้ชีวิตแบบนี้ประมาณหนึ่งปี Vincent van Gogh ได้วาดภาพหลายภาพร่วมกับคนรักของเขา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือเพราะเธอ ศิลปินจึงถูกบังคับให้เข้ารับการรักษาโรคหนองใน

อย่างไรก็ตามการทะเลาะกันระหว่างพวกเขาเริ่มเกิดขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การแยกทางกัน

หลังจากนั้นแวนโก๊ะก็ถูก แขกประจำซ่องโสเภณีอันเป็นผลมาจากการที่เขาได้รับการรักษากามโรคต่างๆ

ความตาย

ขณะอยู่ในโรงพยาบาล Van Gogh สามารถวาดภาพต่อได้ นี่คือลักษณะที่ภาพวาดชื่อดัง "Starry Night" และ "Road with Cypress Trees and a Star" ปรากฏขึ้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าสุขภาพของเขาแปรปรวนมาก ในขณะที่รู้สึกดี เขาก็อาจรู้สึกหดหู่ใจกะทันหัน วันหนึ่ง ระหว่างที่วินเซนต์กำลังฟิตร่างกายอยู่ครั้งหนึ่ง วินเซนต์ก็กินสีของเขา

ธีโอยังคงพยายามสนับสนุนน้องชายของเขา ในปี พ.ศ. 2433 เขาวางขายภาพวาด "Red Vineyards in Arles" ซึ่งต่อมาซื้อมาในราคา 400 ฟรังก์

เมื่อ Vincent van Gogh รู้เรื่องนี้ ความสุขของเขาก็ไม่มีขอบเขต ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือ นี่เป็นภาพวาดเดียวที่ขายได้ในช่วงชีวิตของศิลปิน

ไร่องุ่นแดงที่ Arles, Vincent van Gogh, 1888

ในช่วงต่อไปของชีวประวัติของเขา Van Gogh ยังคงกินสีต่อไป พี่ชายของเขาจึงนัดเข้ารับการรักษาที่คลินิกของ Dr. Gachet เป็นที่น่าสังเกตว่าความสัมพันธ์ที่ดีและเป็นมิตรได้พัฒนาขึ้นระหว่างผู้ป่วยกับแพทย์

หนึ่งเดือนต่อมา การรักษาก็ได้ผล ซึ่ง Gachet อนุญาตให้ Vincent ไปเยี่ยมน้องชายของเขาได้

อย่างไรก็ตาม เมื่อได้พบกับธีโอ แวนโก๊ะก็ไม่รู้สึกถึงความสนใจจากบุคคลของเขา เนื่องจากในเวลานั้นธีโอประสบปัญหาทางการเงินและลูกสาวของเขาป่วยหนัก

ศิลปินที่ขุ่นเคืองและขุ่นเคืองกลับมาที่โรงพยาบาล

เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 Vincent Van Gogh ยิงตัวเองเข้าที่หน้าอกด้วยปืนพก และนอนลงบนเตียงและจุดไปป์ของเขาราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น ดูเหมือนว่าบาดแผลจะไม่ทำให้เขาเจ็บปวดใดๆ

กาเชต์แจ้งเรื่องหน้าไม้ให้น้องชายของเขาทราบทันที และธีโอก็มาถึงทันที เพื่อต้องการสร้างความมั่นใจให้กับวินเซนต์ ธีโอบอกว่าเขาจะหายเป็นปกติอย่างแน่นอน ซึ่งแวนโก๊ะพูดวลีนี้ว่า: "ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป"

2 วันต่อมา ในวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 Vincent van Gogh เสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่เมืองเล็กๆ ชื่อเมรี

เป็นที่น่าสนใจว่าหกเดือนต่อมาธีโอโดรัสน้องชายของแวนโก๊ะเองก็เสียชีวิต

ภาพถ่ายโดยแวนโก๊ะ

ในตอนท้ายคุณสามารถดูภาพถ่ายบุคคลของ Van Gogh ได้หลายภาพ เขาทั้งหมดสร้างขึ้นนั่นคือเป็นภาพเหมือนตนเอง

ภาพเหมือนตนเองพร้อมผ้าพันหู โดย Vincent van Gogh, 1889

หากคุณชอบชีวประวัติสั้นของ Vincent Van Gogh แบ่งปันบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก ถ้าคุณชอบชีวประวัติ คนดังโดยทั่วไปและโดยเฉพาะ - สมัครสมาชิกเว็บไซต์ มันน่าสนใจสำหรับเราเสมอ!

คุณชอบโพสต์นี้หรือไม่? กดปุ่มใดก็ได้

ทูมาโนวา อี.อี.

Vincent van Gogh

ภาพเหมือนตนเองหน้าขาตั้ง 2431

ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่

Vincent Van Gogh เช่นเดียวกับ Rembrandt เป็นชาวดัตช์ นี่คือข้อเท็จจริงภายนอกข้อแรก - อุบัติเหตุของชีวประวัติซึ่งได้รับความหมายที่ไม่บังเอิญทันทีและให้กุญแจสู่ประตูแห่งชีวิตของเขาแก่เรา แม้แต่ Hippolyte Taine และนักสังคมวิทยาคนอื่น ๆ หลังจากนั้นก็ชี้ให้เห็นถึงการพึ่งพาเชิงสาเหตุของศิลปะต่อสภาพแวดล้อมทางวัตถุโดยรอบ แต่ต้องมีการแก้ไขคำอธิบายทางศิลปะที่ค่อนข้างเป็นกลไก: ไม่มีความเชื่อมโยงเชิงสาเหตุเสมอไป จิตวิญญาณของมนุษย์และ สภาพแวดล้อมภายนอกบางทีมันก็ตรง บางทีก็ย้อนกลับได้ กิน ศิลปินที่ยอดเยี่ยมผู้รวบรวมคำสั่งของเวลาและผู้คนของพวกเขา - เช่นปรมาจารย์ของกรีซและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มีอัจฉริยะคนอื่นๆ ที่สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นผู้ปฏิเสธสภาพแวดล้อมนี้เท่านั้น ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีต้นกำเนิดมาจากสภาพแวดล้อมนี้ในแง่ที่ว่าพวกเขาเป็นปฏิกิริยาต่อต้านมัน การประท้วงต่อต้านสามัญสำนึกในช่วงเวลาของเขาคือการปรากฏตัวของแรมแบรนดท์ โดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของงานของเขา โดยเริ่มจาก The Night Watch ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ช่องว่างระหว่างเขากับลูกค้าเบอร์เกอร์เพิ่มมากขึ้น การประท้วงต่อต้านจิตวิญญาณของชาวฮอลแลนด์ที่เป็นตัวเป็นตนเดียวกันคือชีวิตและผลงานของแวนโก๊ะ

สำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ วัตถุหลักอย่างหนึ่งในการจัดแสดงคือมนุษย์ ภาพลักษณ์ของเขาถูกตีความในลักษณะที่เขาแสดงตนในการต่อสู้กับสภาพแวดล้อมของเขาและตัวเขาเองอย่างเจ็บปวดหนักหนาสาหัส กองกำลังภายใน- ด้านนี้ของศิลปะโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์พบเห็นได้ดีที่สุดในงานของ Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) ถือเป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่ออิมเพรสชั่นนิสต์ในงานศิลปะ ผลงานของเขาซึ่งใช้เวลาสร้างสรรค์กว่า 10 ปี โดดเด่นด้วยสีสัน ความประมาท และความหยาบของลายเส้น ตลอดจนภาพของบุคคลที่ป่วยทางจิตซึ่งเหนื่อยล้าจากความทุกข์ทรมานและฆ่าตัวตาย

Vincent Van Gogh เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2396 ที่ประเทศฮอลแลนด์ เขาได้รับการตั้งชื่อตามพี่ชายที่เสียชีวิตซึ่งเกิดก่อนหน้าเขาหนึ่งปีในวันเดียวกัน ดังนั้นจึงดูเหมือนกับเขาเสมอว่าเขากำลังแทนที่คนอื่น ความขี้อาย ความขี้อาย และนิสัยอ่อนไหวมากเกินไปทำให้เขาเหินห่างจากเพื่อนร่วมชั้น และเพื่อนคนเดียวของเขาคือธีโอ พี่ชายของเขา ซึ่งพวกเขาสาบานว่าจะไม่แยกจากกันตั้งแต่ยังเป็นเด็ก Vincent อายุ 27 ปีเมื่อในที่สุดเขาก็ตระหนักว่าเขาปรารถนาที่จะเป็นศิลปิน “ฉันไม่สามารถแสดงออกว่าฉันมีความสุขแค่ไหนที่ได้เริ่มวาดอีกครั้ง ฉันมักจะคิดถึงมัน แต่ฉันคิดว่าการวาดภาพนั้นเกินความสามารถของฉัน” นี่คือสิ่งที่วินเซนต์เขียนถึงน้องชายของเขา

แวนโก๊ะเรียนรู้ด้วยตนเองแม้ว่าเขาจะใช้คำแนะนำของ A. Mauve ก็ตาม แต่ในระดับที่มากกว่าคำแนะนำของจิตรกรชาวดัตช์ยุคใหม่ความคุ้นเคยกับผลงานและการทำซ้ำของ Rembrandt, Delacour, Daumier และ Millet มีบทบาทในการก่อตัวของ Van Gogh เขาเข้าใจการวาดภาพซึ่งเขาหันไปหาหลังจากลองอาชีพต่างๆ (พนักงานขายร้านเสริมสวย ครู นักเทศน์) โดยเป็นสิ่งที่ไม่ได้นำคำเทศนามาสู่ผู้คนอีกต่อไป แต่เป็นภาพลักษณ์ทางศิลปะ

หนึ่งใน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Van Gogh - "ผู้กินมันฝรั่ง"

“ผู้กินมันฝรั่ง”, 2428

ในห้องที่มืดมนและมืดมน มีคนห้าคนนั่งอยู่ที่โต๊ะ โดยมีผู้ชายสองคน ผู้หญิงสองคน และเด็กผู้หญิงหนึ่งคน ซึ่งมองเห็นได้จากด้านหลัง ตะเกียงน้ำมันก๊าดที่ห้อยลงมาจากด้านบนให้แสงสว่างแก่ใบหน้าที่เหนื่อยล้าและมือใหญ่ที่เหนื่อยล้า อาหารมื้อเล็กๆ ของชาวนาคือจานมันฝรั่งต้มและกาแฟเหลว รูปภาพของผู้คนผสมผสานความยิ่งใหญ่และความเมตตา อาศัยอยู่ในดวงตาที่เปิดกว้าง คิ้วสามเหลี่ยมที่ยกขึ้นอย่างเข้มข้น ริ้วรอยที่มองเห็นได้ชัดเจนแม้บนใบหน้าที่อ่อนเยาว์

ชีวิตและการทำงานในฝรั่งเศส

ในปีพ.ศ. 2429 Vincent มาถึงปารีสและต่อจากนี้ไปไม่เคยกลับไปยังบ้านเกิดของเขาอีกเลย... Van Gogh ชาวดัตช์โดยสัญชาติ เดินทางมายังฝรั่งเศสในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดภาพผู้คนและธรรมชาติของบ้านเกิดของเขา

การมาถึงปารีสทำให้งานของ Van Gogh มีการปรับเปลี่ยนครั้งสำคัญโดยไม่เปลี่ยนแปลงแก่นแท้พื้นฐาน ศิลปินยังคงเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและความรักต่อ ผู้ชายตัวเล็ก ๆแต่บุคคลนี้แตกต่างออกไปแล้ว - ผู้อาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสและเป็นศิลปินเอง

การเปลี่ยนแปลงในสไตล์ของแวนโก๊ะในระดับหนึ่งถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งทางอุดมการณ์ของเขา ในตัวมาก ปริทัศน์การมองโลกของเขาในขณะนั้นถือว่าสนุกสนานและสดใสมากกว่าในฮอลแลนด์ ผลงานด้านนี้ของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างดีเป็นพิเศษในทิวทัศน์และหุ่นนิ่ง หลังจากกลายเป็นผู้ติดตาม Plein Air ผู้หลงใหล เขาเดินไปรอบๆ ปารีส วาดภาพมุมของมงต์มาตร์ ริมฝั่ง และสะพานของแม่น้ำแซน โรงละครพื้นบ้านและรู้สึกเหมือนเป็นคนฝรั่งเศสจริงๆ “ เรากำลังทำงานร่วมกันเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส - ฉันอยู่ที่นี่ในบ้านเกิดของฉัน” แวนโก๊ะเขียน และแท้จริงแล้ว นับจากนี้ไปงานของเขาจะเป็นของฝรั่งเศสและมนุษยชาติ เขากลายเป็นสหายร่วมรบของอิมเพรสชั่นนิสต์ แบ่งปันความโชคร้าย มีส่วนช่วยให้พวกเขาประสบความสำเร็จ...

แต่ธรรมชาติอันเร่าร้อนของ Van Gogh นั้นแปลกแยกอยู่ตรงกลาง พระองค์ทรงดำเนินไปสู่จุดสิ้นสุดในทุกสิ่งที่ทรงกระทำ การค้นหาแสงและอากาศความหลงใหลในเทคนิคของ Seurat (การแบ่งแยก) อดไม่ได้ที่จะจุดประกายความปรารถนาที่จะออกจากปารีสสีเทาและไปทางทิศใต้ในตัวเขา เขารู้สึกคับแคบในเมืองหลวง และทางใต้ดูเหมือนดินแดนแห่งคำสัญญาสำหรับเขา ที่ซึ่งเป็นไปได้เท่านั้น "จากนี้ไปจะจัดตั้งห้องทำงานแห่งอนาคต" ซึ่งมีเพียงพรสวรรค์ของศิลปินเท่านั้นที่จะเปิดเผยได้ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2431 เขาจึงย้ายไปที่เมืองอาร์ลส์ในโพรวองซ์

ยุคใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ - เมืองโพรวองซ์

นี่เป็นการเริ่มต้นยุคใหม่ของงานของ Van Gogh ความประทับใจแรกไม่ได้หลอกลวงเขา โพรวองซ์ดูเหมือนสำหรับเขา "ด้วยสีสันที่สนุกสนาน เป็นประเทศที่สวยงามพอ ๆ กับญี่ปุ่น" และสิ่งเดียวที่เขาเสียใจก็คือเขาไม่ได้มาที่นี่ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก... " เกมที่สนุกสนานสี” - คำเหล่านี้ไม่คาดคิดในภาษาของ Van Gogh นักพรตล่าสุด - พวกเขาเททัศนคติใหม่ทั้งหมดของเขาที่มีต่อโลกทัศนคติของจิตรกร ใหม่และเก่าไปพร้อมๆ กัน เพราะเขารักธรรมชาติมาตั้งแต่เด็ก แต่ในฮอลแลนด์ เขารักเพียงความโศกเศร้าที่เงียบสงบ แต่ที่นี่ ท่ามกลางความงดงามทางตอนใต้ เขาชื่นชมความสว่างของสีเป็นครั้งแรก แสงจ้าของดวงอาทิตย์ ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขารู้สึกว่าไม่มีความแตกต่างระหว่างเขากับอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของเขา เรมแบรนดท์ “แรมแบรนดท์วาดด้วย Chiaroscuro เราวาดด้วยสี” เขากล่าวในจดหมายฉบับหนึ่ง ซึ่งเป็นการกำหนดการปฏิวัติที่เกิดขึ้นกับเขาในภาคใต้ เรมแบรนดท์มองเห็นความแตกต่างระหว่างแสงและเงาในโลก ประการแรกสำหรับแวนโก๊ะ โลกคือการเฉลิมฉลองของสีสัน การเล่นของสีสัน

เทคนิคการวาดภาพโดยทั่วไปมีบทบาทมากขึ้นในยุคของเรามากกว่าเมื่อก่อน เมื่อเราดูภาพเขียนของปรมาจารย์ผู้เฒ่าโดยพื้นฐานแล้วเราลืมเกี่ยวกับเทคนิคเกี่ยวกับสไตล์ของพู่กัน - ในรูปแบบและเนื้อหาความรู้สึกและสติปัญญาวัตถุประสงค์และอัตวิสัยสมดุลในนั้น แต่ - อนิจจา! - มนุษย์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากความสมดุลของจิตวิญญาณแบบคลาสสิก และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมในภาพวาดสมัยใหม่ เราจึงสังเกตเห็นแนวทางส่วนตัวของศิลปินต่อสิ่งนี้หรือวัตถุนั้นก่อนอื่น และเทคนิคดังที่ Puvis de Chavannes ระบุไว้อย่างถูกต้องนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าอารมณ์ของศิลปินระดับความรุนแรงของโลกทัศน์ของเขา มีศิลปินแนวสัจนิยมจำนวนหนึ่งที่รับรู้โลกด้วยความเฉื่อยชาจนเราลืมพวกเขาไป บุคลิกภาพของมนุษย์และเราแค่พูดว่า: "กาโลหะหรือตู้ลิ้นชักสีแดงนี้เขียนได้ชัดเจนแค่ไหน - มันเหมือนกับของจริงเลย" แต่มีศิลปินคนอื่นๆ ที่มีจิตวิญญาณที่ไม่อาจระงับและกบฏได้ ที่ไม่สามารถซ่อนประสบการณ์ของตนเองไว้เบื้องหลังเรื่องของวัตถุที่พวกเขาพรรณนาได้ เมื่อพิจารณาจากภาพของพวกเขา สิ่งแรกที่เราเห็นไม่ใช่สิ่งที่ถูกบรรยาย แต่เป็นสิ่งที่แสดงให้เห็น ดูเหมือนว่าเราจะมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา เรากังวลและเร่งรีบไปพร้อมกับพวกเขา สำหรับศิลปินปัจเจกนิยมเทคโนโลยีครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ แต่ในขณะเดียวกันมันก็เลิกเป็นเทคโนโลยีในความหมายปกติของคำนั่นคือบางสิ่งภายนอกและเป็นงานฝีมือ

แวนโก๊ะก็เป็นแบบนี้จริงๆ “จังหวะที่เป็นระเบียบ” สำหรับเขาดูเหมือน “เป็นไปไม่ได้เหมือนกับการฟันดาบระหว่างการโจมตี” เขาเป็นอิมเพรสชันนิสต์อย่างแท้จริงในตัวเขาเอง ในความหมายอันลึกซึ้งของคำนี้ซึ่งเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์มากกว่าใครๆ ที่เราคุ้นเคยเรียกสิ่งนั้น เพราะเขาเปลี่ยนเทคนิคหลายครั้งแม้จะอยู่ในภาพเดียวกันตามความประทับใจแต่ละครั้ง วัตถุแต่ละชิ้นสร้างความประทับใจให้กับเขาแตกต่างกัน และในแต่ละครั้งที่สายแห่งจิตวิญญาณของเขาสั่นต่างกัน และมือของเขาก็รีบเร่งเพื่อจดบันทึกภายในเหล่านี้ ตอนนี้เขาทำงานด้วยแปรง ตอนนี้ใช้มีด ตอนนี้เขียนสิ่งนี้อย่างลื่นไหล ลงสีอย่างหนา ลากเส้นไปตามทางและข้าม เขามักจะทำงานทันทีในความประทับใจแรกในความปีติยินดีบางอย่างและดูเหมือนว่าภาพจะหลุดออกมาจากใต้พู่กันของเขาเหมือนเสียงร้องชื่นชมธรรมชาติหรือสงสารมนุษย์ ในจังหวะจังหวะของเขา คุณจะรู้สึกถึงจังหวะที่เพิ่มขึ้นหรือลดลงของเสียงร้องนี้ คุณจะรู้สึกถึงการเผาไหม้ของจิตวิญญาณของเขา

ตัวเขาเองเป็นคนพลุกพล่านชั่วนิรันดร์และไม่สามารถระงับได้เขามองเห็นหลักการที่มีประสิทธิภาพชั่วนิรันดร์ในโลกนี้ โลกของเขาหมุนเวียน เติบโต ก่อตัวอยู่ตลอดเวลา เขารับรู้วัตถุไม่ใช่ร่างกาย แต่เป็นปรากฏการณ์ นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาถ่ายทอดช่วงเวลาหนึ่งของธรรมชาติที่ถ่ายได้ทันที เหมือนกับที่คลอดด์ โมเนต์ ไม่ เขาไม่ได้พรรณนาถึงช่วงเวลาหนึ่ง แต่แสดงถึงความต่อเนื่องของช่วงเวลา บทเพลงของแต่ละวัตถุคือการดำรงอยู่แบบไดนามิกของมัน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมภาพร่างแต่ละภาพในชีวิตของเขาจึงเหนือกว่าการสังเกตทั่วไป ไปสู่การไตร่ตรองถึงนามธรรม ไปสู่ปรากฏการณ์แห่งจักรวาล เขาเป็นศิลปินแห่งจังหวะโลก เขาไม่ได้วาดภาพเอฟเฟกต์ที่กำหนดของดวงอาทิตย์ที่กำลังตก แต่วาดภาพวิธีที่ดวงอาทิตย์ตกโดยทั่วไป การส่งลูกศรรังสีที่กระจายไปรอบๆ ผืนผ้าใบ หรือวิธีที่มันโผล่ออกมาจากหมอกสีทองที่หนาแน่นเป็นวงกลมที่มีศูนย์กลางร่วมกัน

เขาไม่ได้บรรยายถึงผลกระทบของต้นไม้ที่โค้งงอโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่คือการเติบโตของต้นไม้จากพื้นดิน การเติบโตของกิ่งก้านจากต้นไม้ ต้นไซเปรสของมันดูเหมือนวิหารแบบโกธิก มีนิมิตมีดหมอพุ่งขึ้นไปบนท้องฟ้า พวกมันหมอบลงจากความร้อนทางใต้ พวกมันลุกขึ้นบิดเบี้ยวเหมือนลิ้นเปลวไฟสีเขียวขนาดใหญ่ที่หมุนวน และหากพวกมันเป็นพุ่มไม้พวกมันก็จะเผาไหม้บนพื้นเหมือนกองไฟ เทือกเขาของมันโค้งงอราวกับก่อตัวต่อหน้าต่อตาเราจากความวุ่นวายทางธรณีวิทยาดั้งเดิม... ถนน เตียง และร่องของทุ่งนาทอดยาวไปไกลจริงๆ และลายเส้นของมันแผ่กระจายเหมือนพรมหญ้าหรือขึ้นไปบนเนินเขา . ทั้งหมดนี้ซึ่งฟังดูเหมือนเป็นเพียงแค่การเปลี่ยนวลีระหว่างคุณและฉัน ใช้ชีวิตและเคลื่อนไหว และจากไปในแวนโก๊ะ และพื้นที่ของเขา ภูมิทัศน์ของเขาถูกปกคลุมไปด้วยไฟนิรันดร์ เช่นเดียวกับตัวเขาเอง และเมฆก็หมุนวนอยู่ในนั้นเหมือนควัน

จิตรกรภาพเหมือนของแวนโก๊ะ

สไตล์ที่มีชีวิตชีวาของแวนโก๊ะได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดอันน่าทึ่งของเขาที่ทำด้วยปากกากก ซึ่งเขาวาดภาพด้วยความสามารถพิเศษของญี่ปุ่นและกระจายอยู่ในจดหมายอย่างไม่เห็นแก่ตัว เพื่อแสดงความคิดของเขา เขาต้องการวาดให้เร็วที่สุดเท่าที่เขาเขียน และแน่นอนว่าในลายเส้นและจุดลายเซ็นของอัจฉริยะของเขา ฉันไม่รู้จักศิลปินกราฟิกสมัยใหม่คนใดที่มีความมั่นใจในเรื่องเส้นสาย พลังในการเสนอแนะ และการวาดภาพที่พูดน้อย ภาพร่างด้วยปากกาของเขาเป็นพัลโซแกรมของโลก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์กราฟิกของชีวิตโลก นี่คือต้นไม้ที่วิ่งขึ้นไปเป็นแนวโค้ง มีกองหญ้าที่เรียงตัวเป็นเกลียว หญ้าขึ้นในแนวดิ่ง หลังคามุงกระเบื้องขึ้นไป หรือกิ่งก้านที่ขาดรุ่งริ่งขึ้นอยู่ตรงนี้บ้าง...

นี่คือภาพบุรุษไปรษณีย์จากอาร์ลส์ จอนของเขาถูกหวีอย่างดุเดือดแค่ไหนดอกไม้วอลล์เปเปอร์ที่เปล่งประกายกับพื้นหลังอย่างสนุกสนาน!

"ภาพเหมือนของบุรุษไปรษณีย์จาก Arly", 2432

ในจดหมายฉบับหนึ่ง Van Gogh เขียนถึงเขาว่าสุภาพบุรุษคนนี้พอใจและภูมิใจมากเพราะเขาเพิ่งกลายเป็นพ่อที่มีความสุข

นี่คือ "Berceuse" - พี่เลี้ยงเด็กของชาวประมงซึ่งตามความเชื่อของชาวประมงคุณมักจะเห็นหน้าเรือในเวลากลางคืนในช่วงเวลาที่สภาพอากาศเลวร้าย - จากนั้นเธอก็สนุกสนานกับนิทาน

"พี่เลี้ยงชาวประมง", 2431

และแน่นอนว่าผู้หญิงคนนี้ควรรู้เทพนิยายที่แข็งแกร่งหยาบและสดใสสักกี่เรื่องเหมือนภาพพิมพ์ยอดนิยมเหล่านี้ที่เบ่งบานเป็นฉากหลัง! Van Gogh กำลังจะมอบภาพวาดนี้ให้กับ Sainte-Marie ซึ่งเป็นที่พักพิงสำหรับกะลาสีเรือ...

และนี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามอีกครั้ง: ภาพเหมือนตนเองของแวนโก๊ะซึ่งมีฝีแปรงราวกับเส้นประสาทที่ถูกเปิดเผย นี่ไม่ใช่ความคล้ายคลึงภายนอกอีกต่อไป ไม่ใช่การมาส์กหน้า แต่เป็นจิตวิญญาณที่ตึงเครียดและเปิดเผยนั่นเอง...

"ภาพเหมือนตนเอง" กันยายน พ.ศ. 2432

แต่ยัง ข้อเท็จจริงที่ยิ่งใหญ่การแสดงออกของ Van Gogh แทนที่จะเป็นเทคนิคของเขาคือสี เขาเผยให้เห็นสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะในตัวบุคคลไม่เพียงแต่โดยการวาดภาพเกินจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัญลักษณ์ของสีด้วย “ ฉันต้องการสร้างภาพเหมือนของเพื่อนของฉันซึ่งเป็นศิลปินที่ฝันถึงความฝันอันแสนวิเศษ” เขาเขียนในจดหมายถึงน้องชายของเขา “ ฉันอยากจะใส่ความรักทั้งหมดที่มีให้กับเขาในภาพนี้และฉันเลือกสีตามอำเภอใจ ฉันพูดเกินจริงถึงโทนสีอ่อนของผมของเขาในระดับหนึ่ง สีส้ม- จากนั้น แทนที่จะวาดภาพผนังซ้ำๆ ของอพาร์ทเมนต์ที่ทรุดโทรม ฉันจะทาสีอนันต์ ซึ่งเป็นโทนสีน้ำเงินที่เข้มที่สุดบนจานสีเป็นพื้นหลัง ด้วยการรวมกันนี้ หัวสีทองบนพื้นหลังสีน้ำเงินจะปรากฏเป็นดาวในท้องฟ้าสีน้ำเงินเข้ม

ฉันทำสิ่งเดียวกันนี้ทุกประการในภาพเหมือนของชาวนา จินตนาการถึงชายคนนี้ท่ามกลางแสงแดดเที่ยงวัน ท่ามกลางฤดูเก็บเกี่ยว ดังนั้นเงาสะท้อนสีส้มเหล่านี้จึงเป็นประกายราวกับเหล็กร้อนแดง ดังนั้นโทนสีทองเก่าที่ลุกไหม้ในความมืด... อา ที่รัก หลายๆ คนจะได้เห็นภาพล้อเลียนในการพูดเกินจริงนี้ แต่ฉันจะสนใจอะไรเกี่ยวกับเรื่องนั้น! -

ดังนั้น ตรงกันข้ามกับจิตรกรภาพพอร์ตเทรตส่วนใหญ่ที่คิดว่าความคล้ายคลึงนั้นจำกัดอยู่ที่ใบหน้า สีของพื้นหลังไม่ใช่การตกแต่งโดยบังเอิญสำหรับแวนโก๊ะ แต่เป็นปัจจัยเดียวกันในการแสดงออกเช่นเดียวกับการวาดภาพ “พี่เลี้ยงชาวประมง” ของเขาทั้งหมดถูกทาสีด้วยสีดอกไม้ยอดนิยมที่ดังก้องกังวาน เด็กหญิงชาวอาร์ลีเซียนคนหนึ่งของเขา ซึ่งอาจเป็นข่าวซุบซิบร้ายๆ ในจังหวัดนั้น แต่งกายด้วยชุดสีดำและสีน้ำเงิน ราวกับปีกของอีกา และด้วยเหตุนี้จึงดูเหมือนนกที่ส่งเสียงร้องมากกว่าเดิม ดังนั้น แต่ละสีจึงมีความหมายเฉพาะเจาะจงและกระชับในสายตาของแวนโก๊ะ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประสบการณ์ทางอารมณ์สำหรับเขา และทำให้เกิดความคล้ายคลึงในตัวเขา เขาไม่เพียงรักสีสันของโลกเท่านั้น แต่ยังอ่านคำพูดของภาษาลับทั้งหมดด้วย

แต่ในบรรดาคำสีทั้งหมด เขาหลงใหลในสองสีมากที่สุด: สีเหลืองและสีน้ำเงิน สเกลหลักสีเหลืองตั้งแต่มะนาวอ่อนไปจนถึงส้ม เป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ รวงข้าวไรย์ ซึ่งเป็นข่าวดีสำหรับความรักแบบคริสเตียน เขารักเธอ

จิตวิญญาณมนุษย์... ไม่ใช่มหาวิหาร

หันมาที่แวนโก๊ะ: “ฉันชอบวาดภาพดวงตาผู้คนมากกว่ามหาวิหาร... ในความคิดของฉัน จิตวิญญาณมนุษย์ แม้แต่วิญญาณขอทานที่โชคร้ายหรือสาวข้างถนนก็น่าสนใจกว่ามาก” “ใครเขียน. ชีวิตชาวนาจะยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาได้ดีกว่าผู้สร้างกลอุบายและฮาเร็มสำคัญที่เขียนในปารีส” “ฉันจะยังคงเป็นตัวของตัวเอง และแม้แต่ในงานหยาบคาย ฉันจะพูดสิ่งที่เข้มงวด หยาบคาย แต่เป็นความจริง” “คนงานที่ต่อต้านชนชั้นกระฎุมพีนั้นก่อตั้งมาอย่างไม่ดีพอๆ กับเมื่อร้อยปีก่อน ฐานันดรที่สามนั้นขัดแย้งกับอีกสองคน”

คนที่อธิบายความหมายของชีวิตและศิลปะในข้อความที่คล้ายคลึงกันเหล่านี้นับพันสามารถวางใจในความสำเร็จด้วย "พลังแห่งโลกนี้" ได้หรือไม่ - สภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางปฏิเสธแวนโก๊ะ Van Gogh มีอาวุธเดียวในการต่อต้านการปฏิเสธ - ความมั่นใจในความถูกต้องของเส้นทางและงานที่เขาเลือก “ศิลปะคือการต่อสู้... การไม่ทำอะไรเลย ดีกว่าการแสดงออกอย่างอ่อนแอ” “คุณต้องทำงานเหมือนคนผิวดำหลายคน” เขาเปลี่ยนชีวิตที่อดอยากเพียงครึ่งเดียวให้กลายเป็นแรงจูงใจในการสร้างสรรค์: “ในการทดสอบอันแสนสาหัสของความยากจน คุณเรียนรู้ที่จะมองสิ่งต่าง ๆ ด้วยสายตาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง”

สาธารณชนชนชั้นกลางไม่ให้อภัยนวัตกรรม และแวนโก๊ะก็เป็นผู้ริเริ่มในความหมายที่ตรงไปตรงมาและจริงใจที่สุด การอ่านสิ่งประเสริฐและสวยงามของเขามาจากความเข้าใจในแก่นแท้ของวัตถุและปรากฏการณ์ต่างๆ ตั้งแต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น รองเท้าขาดๆ ไปจนถึงพายุเฮอริเคนแห่งจักรวาลที่บดขยี้ ความสามารถในการนำเสนอคุณค่าที่ดูเหมือนแตกต่างกันเหล่านี้ในระดับศิลปะที่ใหญ่โตพอ ๆ กันทำให้ Van Gogh ไม่เพียงอยู่นอกแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นทางการของศิลปินเชิงวิชาการเท่านั้น แต่ยังบังคับให้เขาก้าวข้ามขอบเขตของการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์อีกด้วย

Van Gogh เป็นนักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การต่อต้านศิลปะของ Van Gogh ที่ตรงไปตรงมาเกินไป (เช่นเดียวกับ Cezanne, Gauguin และ Toulous-Lottrec) ด้วยการฝึกฝนแบบอิมเพรสชั่นนิสต์นำไปสู่การสร้างคำศัพท์ใหม่ - "โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์" แบบแผนของมันชัดเจน ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินทั้งสองรุ่นนั้นซับซ้อนและกว้างกว่าการโต้เถียงตามปกติของทิศทางที่ต่อเนื่องกัน แม้จะมีความหาที่เปรียบมิได้ที่ชัดเจนของผลงานที่สร้างขึ้นตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ไปจนถึงอิมเพรสชั่นนิสม์ จิตรกรรมยุโรปขึ้นอยู่กับระบบตามหลักการ "เห็นภาพ"

ในลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เขาได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งแสดงออกด้วยความเป็นธรรมชาติที่น่าทึ่งและความหลากหลายของความประทับใจที่สำคัญซึ่งบันทึกโดยศิลปิน ในการเปลี่ยนแปลงของแสงและอากาศของธรรมชาติอย่างไม่มีที่สิ้นสุด อิมเพรสชั่นนิสต์ได้เห็นใบหน้าที่สวยงามของการต่ออายุอันเป็นนิรันดร์

แต่ลัทธิการแสดงผลโดยตรงยังปกปิดบางสิ่งที่ทำให้ระบบการรับรู้ทางสายตาเข้มงวดและจำกัด ในการแสวงหาช่วงเวลาที่เข้าใจยากและไม่เชื่อฟังอย่างไม่มีการควบคุมวัตถุของการสังเกตเองก็เคลื่อนเข้าสู่พื้นหลังอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งเป็นผลมาจากการที่ภาพศิลปะโดยรวมกลายเป็นความยากจนอย่างไม่อาจแก้ไขได้

โดยเฉพาะอย่างยิ่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์และแวนโก๊ะเสนอวิธีการที่แตกต่างโดยพื้นฐานซึ่งเป็นวิธีการสังเคราะห์การสังเกตและความรู้การวิเคราะห์โครงสร้างภายในของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ซึ่งเปิดทางในการขยายขนาดของภาพและขยายความสามารถทางปัญญาของ ศิลปะ. “ฉันเห็นในธรรมชาติทั้งมวล เช่น ในต้นไม้ การแสดงออก และถ้าจะพูดให้พูดก็คือ จิตวิญญาณ” คำเหล่านี้เป็นกุญแจสำคัญในการอ่านการตีความภาพศิลปะของ Vangogh มีพื้นฐานอยู่บนการผสมผสานของสองหลักการ: หลักการแรกเกี่ยวข้องกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการทำงานกับธรรมชาติ และประการที่สองถูกกำหนดโดยแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของศิลปินเอง ซึ่งทำให้เขามองเห็นความเป็นจริงในรูปแบบที่สดใสและเปลี่ยนแปลงมากขึ้น .

แวนโก๊ะเคยเปรียบเทียบภาพวาดเชิงวิชาการกับผู้หญิงใจร้ายที่ "... แช่แข็งคุณ ดูดเลือดของคุณ เปลี่ยนคุณให้กลายเป็นหิน... ส่งผู้หญิงคนนี้ลงนรก" เขากล่าว "และตกหลุมรักคนรักที่แท้จริงของคุณอย่างบ้าคลั่ง - เลดี้ธรรมชาติหรือความเป็นจริง” เขารัก "เลดี้" คนนี้อย่างซาบซึ้งมาตลอดชีวิตโดยกวาดล้างการล่วงละเมิดความรู้สึกของเขาออกไป โกแกงซึ่งสนับสนุนให้เขาทำงานด้วยจินตนาการทำให้เขาเสียเวลา ไม่มีพลังใดสามารถบังคับ Van Gogh ให้ฉีกงานศิลปะออกไปจากชีวิตได้ แต่ความรักที่มีต่อ "เลดี้ออฟเรียลลิตี้" ไม่ใช่คนต่างด้าวตาบอดเลย แวนโก๊ะดูหมิ่นนักธรรมชาติวิทยา แม้กระทั่ง "นักฝัน" ในสายตาของแวนโก๊ะ การทำงานจากชีวิตคือ "การฝึกปากร้าย" กาลครั้งหนึ่งผู้คนเชื่อในเรื่องนภาของโลก แต่ต่อมากลับกลายเป็นว่าโลกกลม... เป็นไปได้ว่าชีวิตก็กลมเช่นกันและเกินกว่าขอบเขตของมันหลายต่อหลายครั้งและมีคุณสมบัติโค้งที่เราอยู่ตอนนี้ ทราบ." เพื่อที่จะเข้าใจขอบเขตนี้ Van Gogh จึงฉีกดิ้นของชีวิตประจำวันที่ซ้ำซากจำเจออกไปและเปิดเผยความจริงด้วยความเปลือยเปล่าทั้งหมด แต่การดึงเอาความจริงออกมานั้นเป็นสิ่งที่นึกไม่ถึงหากปราศจากแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของตัวศิลปินเอง ผู้ซึ่งมุ่งความสนใจไปที่ความคิดและความรู้สึกทั้งหมดของเขาไปกับมัน หากไม่มีสิ่งนี้ ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปลี่ยน "คนกินมันฝรั่ง" ให้กลายเป็นผู้ที่เป็นพยานถึง "ความอับอายและการดูถูก" ทั้งหมด เพื่อทำให้รองเท้าที่ขาดๆ หายๆ ร้องออกมาเกี่ยวกับผู้พลีชีพจากความยากจน การผสมผสานระหว่าง "โลกที่มองเห็น" และ "โลกแห่งความจริง" คือ "... สิ่งใหม่ ... สูงสุดในงานศิลปะ ที่ซึ่งศิลปะมักจะยืนหยัดอยู่เหนือธรรมชาติ" สูงกว่าในแง่ที่ภาพวาดของแวนโก๊ะมีความสูงและเป็นจริงมากกว่าความจริงที่มองเห็นได้

ลิงค์ที่สำคัญที่สุด ระบบเป็นรูปเป็นร่างงานศิลปะของ Vangogov มีชีวิตชีวาและมีมนุษยธรรม องค์ประกอบใดๆ ของจักรวาลในดวงตาของเขามีความสำคัญและสวยงามก็ต่อเมื่อได้รับความสามารถในการรู้สึกเท่านั้น แม้แต่ก้อนหินก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากแวนโก๊ะ การรับรู้ของมนุษย์เป็นปริซึมที่หักเหทุกสิ่งที่มีอยู่ “ฉันอยากจะทำทุกอย่างตามที่เจ้าหน้าที่การรถไฟมองเห็นและสัมผัสได้ทั้งหมด” ในต้นหลิวเก่าที่ขาดวิ่นใกล้ถนน แวนโก๊ะมองเห็นบางสิ่งที่เหมือนกันกับขบวนแห่ของผู้เฒ่าจากโรงเลี้ยงสัตว์ และหนังสือที่เปิดอยู่ เทียนที่กำลังลุกไหม้ และเก้าอี้โทรมๆ ก็ถูกแปลงเป็น "ภาพเหมือน" ของเจ้าของที่ถูกทอดทิ้ง (“เก้าอี้ของ Gauguin”)

แวนโก๊ะบังคับองค์ประกอบใดๆ ของธรรมชาติให้เป็นทางแยกสำหรับอารมณ์และสติปัญญาของเขา ธรรมชาติไม่เพียงให้แรงจูงใจแก่เขาเท่านั้น แต่ยังให้การสนับสนุนทางศีลธรรมแก่เขาซึ่งเป็นแหล่งความเข้มแข็งทางศีลธรรมอีกด้วย ข้าวฟ่างยังกล่าวอีกว่า “ความอดทนสามารถเรียนรู้ได้จากเมล็ดพืชที่งอกออกมา” Van Gogh เข้าใจสิ่งนี้ในแบบของเขาเอง: “ในคนที่มีสุขภาพดีและปกติทุกคนต่างก็มีความปรารถนาที่จะทำให้สุกเช่นเดียวกับในเมล็ดพืช ดังนั้นชีวิตจึงเป็นกระบวนการที่ทำให้สุก ความปรารถนาที่จะสุกงอมเพื่อเมล็ดพืช ความรักมีไว้สำหรับเรา” นี่คือสิ่งที่มันเป็นทั้งหมดเกี่ยวกับ เส้นประสาทหลักความเข้าใจโลกและสุนทรียศาสตร์ของ Vangogh: การรักมนุษยชาติ! ในแวนโก๊ะ สิ่งนี้อยู่เหนือความรู้สึกของครอบครัวและอคติทางสังคม เขาฉีกเสื้อตัวสุดท้ายของเขาเป็นผ้าสำลีโดยไม่ลังเลใจเพราะเขาต้องพันบาดแผลของคนงานเหมืองที่ได้รับบาดเจ็บแบ่งปันที่พักและขนมปังกับลูก ๆ ของโสเภณีตั้งแต่เช้าจรดค่ำท่ามกลางแสงแดดและฝนเขาก้มหลัง กระดาษนั้นก็เหมือนกับคนไถนาบนคันไถที่แจกเลือดทีละหยดให้กับภาพวาดและภาพวาดของเขาโดยไม่เคยเรียกร้องอะไรเลยสำหรับตัวเขาเอง

น่าเศร้าที่ความคิดเรื่องความงามของเขาไม่ตรงกับแนวคิดของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง! “ไม่มีอะไรเป็นศิลปะมากไปกว่าการรักเด็กๆ!” นี่คือคติประจำใจของ Van Gogh ซึ่งได้รับมาอย่างยากลำบาก "ภายใต้การทดลองอันแสนสาหัสของความยากจน" สำหรับผู้ชายทั่วๆ ไปตลอดกาล และทำได้เพียงยิ้มมุมปากเท่านั้น สุนทรียศาสตร์ของแวนโก๊ะเป็นผลผลิตจากอีกโลกหนึ่ง กลิ่นดินที่ "สวยงาม" ของเขา ขนมปังสุก เหงื่อของชาวนา ลมจากทุ่งนาที่ทอดยาวใต้ท้องฟ้า "กว้างใหญ่ราวกับทะเล" มันหมุนวนด้วยความอบอุ่นและความเมตตาของมนุษย์บนใบหน้าที่หยาบคายและน่าเกลียดที่สุด

แนวคิดเชิงสุนทรีย์ของแวนโก๊ะไม่ยอมให้มีสิ่งที่เป็นนามธรรม เขามองความงามในฐานะผู้หญิง: "แรงบันดาลใจของเธอคืออะไร" “รักและถูกรัก มีชีวิตอยู่และให้ชีวิต ให้ต่ออายุ เลี้ยงดู ช่วยเหลือ ทำงาน ตอบสนองด้วยความกระตือรือร้นต่อความกระตือรือร้น และที่สำคัญที่สุดคือมีเมตตา มีประโยชน์ ดีต่อบางสิ่งบางอย่าง อย่างน้อย เช่น การจุดไฟในเตา ให้ขนมปังชิ้นหนึ่งแก่เด็ก และน้ำหนึ่งแก้วให้กับผู้ป่วย แต่ทั้งหมดนี้ก็สวยงามและประเสริฐมากเช่นกัน! ใช่ แต่เธอไม่รู้จักคำเหล่านี้ เหตุผลของเธอ...ไม่ได้เฉียบแหลมเกินไป ไม่ซับซ้อนเกินไป แต่ความรู้สึกของเธอจริงใจเสมอ” การแสดง "ความถูกต้อง" นี้จำเป็นต้องมีระบบภาพที่เพียงพอในด้านความแข็งแกร่งและการแสดงออกอย่างเร่งด่วน สำหรับใครมีอะไรจะพูดการหาหนทางทำเป็นเรื่องของชีวิต ปัญหาเรื่องอากาศจะไม่มีวันได้รับการแก้ไขหากอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ย้ายสตูดิโอของตนไปที่ถนน ไปยังทุ่งนา ไปยังป่าหรือบนเรือโดยตรง หากพวกเขาไม่ได้โยนสีเทา สีน้ำตาล และสีดำออกจากภาพวาดของพวกเขา หากพวกเขาไม่ได้แต้มพื้นผิวผืนผ้าใบด้วยลายเส้นสีสันสดใสเล็ก ๆ ที่สั่นไหวนั่นคือหากพวกเขาไม่ได้สร้างระบบใหม่โดยพื้นฐาน ทัศนศิลป์- สำหรับแวนโก๊ะ ทุกอย่างแตกต่างออกไป “ฉันอยากให้ความงามไม่ได้มาจากวัตถุ แต่มาจากตัวฉันเอง” ประการแรกอิมเพรสชั่นนิสต์คนใดคนหนึ่งคือผู้สังเกตการณ์ ระมัดระวัง ละเอียดอ่อน ละเอียดอ่อน แต่มักจะรับรู้วัตถุราวกับว่ามาจากภายนอก สำหรับแวนโก๊ะ “การต่อสู้แบบหน้าอกต่อหน้าอก การต่อสู้กับสิ่งต่าง ๆ ในธรรมชาติ” เป็นสิ่งจำเป็นเร่งด่วน ด้วยเหตุนี้จึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของวิสัยทัศน์และท่าทางของเขา

สีสันสดใสของแวนโก๊ะ

ด้วยความฝันถึงความเป็นพี่น้องของศิลปินและความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันเขาลืมไปโดยสิ้นเชิงว่าตัวเขาเองเป็นนักปัจเจกชนที่แก้ไขไม่ได้และเข้ากันไม่ได้จนถึงจุดยับยั้งชั่งใจในเรื่องของชีวิตและศิลปะ แต่นี่ก็เป็นจุดแข็งของเขาเช่นกัน คุณต้องมีสายตาที่ได้รับการฝึกฝนมาเพียงพอที่จะแยกแยะภาพวาดของโมเนต์จากภาพวาด เช่น ซิสลีย์ แต่เพียงครั้งเดียวที่ได้เห็น "ไร่องุ่นแดง" แล้ว คุณจะไม่มีวันสับสนกับผลงานของแวนโก๊ะกับใครอีก ทุกลายเส้นและลายเส้นคือการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของเขา

“ไร่องุ่นแดง”, พ.ศ. 2431

ลักษณะเด่นของระบบอิมเพรสชั่นนิสม์คือสี ในระบบการวาดภาพของแวนโก๊ะ ทุกสิ่งทุกอย่างเท่าเทียมกันและถูกบดขยี้ให้กลายเป็นชุดที่สว่างไสวอย่างไม่มีใครเลียนแบบได้: จังหวะ สี พื้นผิว เส้น และรูปแบบ

เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าจะยืดออกไปเล็กน้อย “ไร่องุ่นสีแดง” ที่ดันไปรอบๆ ด้วยสีที่เข้มอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ไม่ใช่สีน้ำเงินโคบอลต์ที่ปรากฎใน “The Sea at Sainte-Marie” ไม่ใช่สีของ “ภูมิทัศน์ที่ Auvers หลังฝนตก” บริสุทธิ์และดังสนั่นอย่างน่าตื่นตา ถัดจากภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ใด ๆ ที่ดูจางหายไปอย่างสิ้นหวัง?

สีเหล่านี้สดใสเกินจริงมีความสามารถในการส่งเสียงในน้ำเสียงใดๆ ตลอดช่วงอารมณ์ทั้งหมด ตั้งแต่ความเจ็บปวดแสบร้อนไปจนถึงเฉดสีแห่งความสุขที่ละเอียดอ่อนที่สุด สีสันที่ทำให้เกิดเสียงสลับกันเป็นท่วงทำนองที่นุ่มนวลและประสานกันอย่างละเอียดอ่อน จากนั้นจึงกลับมาเป็นเสียงที่ไม่ลงรอยกันที่เจาะหู เช่นเดียวกับดนตรีที่มีสเกลรองและสเกลหลัก ดังนั้นสีของแวนโก๊ะจึงถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน สำหรับแวนโก๊ะ ความหนาวเย็นและความอบอุ่นเปรียบเสมือนชีวิตและความตาย ที่หัวค่ายฝ่ายตรงข้ามมีสีเหลืองและสีน้ำเงิน ทั้งสองสีเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง อย่างไรก็ตาม “สัญลักษณ์” นี้มีชีวิตเช่นเดียวกับอุดมคติแห่งความงามของ Vangogh

Van Gogh มองเห็นจุดเริ่มต้นที่สดใสในสีเหลือง ตั้งแต่มะนาวอ่อนไปจนถึงสีส้มเข้มข้น สีของดวงอาทิตย์และขนมปังสุกในความเข้าใจของเขาคือสีแห่งความสุข ความอบอุ่นจากแสงอาทิตย์ ความเมตตาของมนุษย์ ความเมตตากรุณา ความรัก และความสุข - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในแนวคิดเรื่อง "ชีวิต" ความหมายที่ตรงกันข้ามคือสีน้ำเงินตั้งแต่สีน้ำเงินไปจนถึงสีตะกั่วสีดำ - สีแห่งความโศกเศร้าไม่มีที่สิ้นสุดความเศร้าโศกความสิ้นหวังความปวดร้าวทางจิตใจการหลีกเลี่ยงไม่ได้ถึงแก่ชีวิตและท้ายที่สุดคือความตาย ภาพวาดในยุคปลายของแวนโก๊ะเป็นเวทีสำหรับการปะทะกันของสองสีนี้ พวกเขาเป็นเหมือนการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างกับความมืด ความหวังและความสิ้นหวัง ความเป็นไปได้ทางอารมณ์และจิตวิทยาของสีเป็นเรื่องของการสะท้อนอยู่ตลอดเวลาโดย Van Gogh: “ฉันหวังว่าจะค้นพบในพื้นที่นี้ เช่น เพื่อแสดงความรู้สึกของคู่รักสองคนด้วยการผสมผสานของสีที่ตรงข้ามกันสองสี การผสมและความคมชัดของสี การสั่นสะเทือนลึกลับของโทนเสียงที่เกี่ยวข้อง หรือแสดงความคิดที่เกิดขึ้นในสมองด้วยความเปล่งประกายของโทนสีอ่อนบนพื้นหลังสีเข้ม…”

เมื่อพูดถึงแวนโก๊ะ Tugendhold ตั้งข้อสังเกตว่า "...บันทึกประสบการณ์ของเขาคือจังหวะที่ชัดเจนของสิ่งต่าง ๆ และการตอบสนองของการเต้นของหัวใจ" แนวคิดเรื่องสันติภาพไม่เป็นที่รู้จักในงานศิลปะของแวนโก๊ะ องค์ประกอบของเขาคือการเคลื่อนไหว

ในสายตาของแวนโก๊ะ มันเป็นชีวิตแบบเดียวกัน ซึ่งหมายถึงความสามารถในการคิด รู้สึก และเห็นอกเห็นใจ ชมภาพวาด "ไร่องุ่นแดง" อย่างใกล้ชิด ฝีแปรงที่โยนลงบนผืนผ้าใบด้วยมืออันรวดเร็ว วิ่ง เร่งรีบ ชนกัน กระจายอีกครั้ง คล้ายกับขีดกลาง จุด รอยเปื้อน เครื่องหมายจุลภาค สิ่งเหล่านี้เป็นการถอดเสียงนิมิตของแวนโก๊ะ จากน้ำตกและวังวนทำให้เกิดรูปแบบที่เรียบง่ายและแสดงออก เป็นเส้นที่ประกอบขึ้นเป็นภาพวาด ความโล่งใจของพวกเขา - บางครั้งก็แทบจะไม่ได้ระบุไว้, บางครั้งก็กองรวมกันเป็นก้อนขนาดใหญ่ - เหมือนกับดินที่ถูกไถ, ทำให้เกิดพื้นผิวที่สวยงามและงดงาม และจากทั้งหมดนี้ภาพขนาดมหึมาก็ปรากฏขึ้น: ในความร้อนที่แผดเผาของดวงอาทิตย์เหมือนคนบาปที่ลุกเป็นไฟเถาองุ่นกำลังดิ้นพยายามที่จะฉีกตัวเองออกจากโลกสีม่วงอันอุดมสมบูรณ์เพื่อหนีจากเงื้อมมือของผู้ปลูกองุ่นและตอนนี้ ความพลุกพล่านอันเงียบสงบของการเก็บเกี่ยวดูเหมือนเป็นการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ

นั่นหมายความว่าสียังคงครอบงำอยู่ใช่หรือไม่? แต่สีเหล่านี้มีจังหวะ เส้น รูปแบบ และพื้นผิวในเวลาเดียวกันไม่ใช่หรือ? มันอยู่ในนี้ คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดภาษาภาพของแวนโก๊ะ ที่เขาพูดกับเราผ่านภาพวาดของเขา

มักเชื่อกันว่าภาพวาดของแวนโก๊ะเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์ที่ควบคุมไม่ได้ ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างลึกซึ้ง ความเข้าใจผิดนี้ได้รับการ "ช่วย" โดยความคิดริเริ่ม ลักษณะทางศิลปะ Van Gogh ดูเป็นธรรมชาติจริงๆ แต่ในความเป็นจริงมีการคำนวณอย่างละเอียด มีความคิด: “การทำงานและการคำนวณอย่างมีสติ จิตใจจะตึงเครียดอย่างยิ่ง เหมือนนักแสดงที่มีบทบาทที่ยากลำบาก เมื่อคุณต้องคิดพันเรื่องในครึ่งชั่วโมง .. ”

ชีวิตเพื่อการทำงาน

Van Gogh ร่ำรวยอย่างสร้างสรรค์: "ความฟุ่มเฟือย" ของเขาทำลายชีวิตส่วนตัวของเขา ทำลายเขาทางร่างกาย แต่ไม่ใช่ทางจิตวิญญาณ เขาเสียชีวิตเมื่ออายุสามสิบเจ็ดปี ไม่ใช่เพราะเขาไม่มีอะไรจะพูดถึงอีกต่อไป แต่เพราะเขาไม่ต้องการที่จะละทิ้งงานศิลปะของเขาไปสู่ความเจ็บป่วย “ฉันจ่ายเงินทั้งชีวิตเพื่องานของฉัน และมันทำให้ฉันเสียสติไปครึ่งหนึ่ง”

ของเขา ผลงานล่าสุดบางครั้งก็หวั่นไหวด้วยความสิ้นหวัง บางครั้งก็หนาวเหน็บ แต่บ่อยครั้งกลับหลั่งไหลด้วยความกระหายที่จะเป็น แทงทะลุจนเจ็บปวด “ทิวทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก” ภายนอกดูสงบสุขและมีความสุข กำหนดได้อย่างแม่นยำโดยสภาพของศิลปินนี้ ความเขียวขจีที่อาบด้วยสายฝนก็เปล่งประกายสดใส ม้าที่ผูกเกวียนกำลังวิ่งไปตามถนนเปียก รถไฟวิ่งไปตามรางในระยะไกลควันอย่างสนุกสนาน บนเตียงมีชาวนาคนหนึ่งทำงานโดยงอหลัง ทุกอย่างเกือบจะงดงามถ้าไม่ใช่เพราะจังหวะที่บ้าคลั่งของจังหวะที่ยาวและดูบิดเบี้ยว บังคับให้สี่เหลี่ยมของสวนผักชนกันในลักษณะที่พื้นที่ของภาพกลายเป็นราวกับว่ายกขึ้นและตึงเครียด อีกวินาทีหนึ่ง โลกที่สว่างไสวและสุกใสนี้จะถูกระเบิดจากภายในด้วยพลังทำลายล้างอันน่าสะพรึงกลัวที่ก่อตัวขึ้นที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกของมัน

“ในความทุกข์ทรมานพันครั้ง - ฉันเป็นเช่นนั้น ฉันติดอยู่ในความทรมาน - แต่ฉันเป็น!... ฉันเห็นดวงอาทิตย์ แต่ถ้าฉันไม่เห็นดวงอาทิตย์ ฉันก็รู้ว่ามันมีอยู่จริง และการรู้ว่าดวงอาทิตย์มีอยู่จริงนั้นเป็นทั้งชีวิตของคุณแล้ว” Van Gogh อาจเขียนบทเหล่านี้จาก Dostoevsky

วรรณกรรม:

Perryucho A. "ชีวิตของแวนโก๊ะ" 2540

Dmitrieva N. A. "Vincent Van Gogh: เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน"

โรเบิร์ต วอลเลซ “โลกแห่งแวนโก๊ะ” 1998

ภาพถ่ายที่ถ่ายจาก “อินเทอร์เน็ต” http://www.vangoghgallery.com/index.html

Vincent Van Gogh เป็นศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เขาทำงานมากมายและประสบผลสำเร็จ: ในเวลาเพียงสิบปีเขาสร้างผลงานจำนวนมากมายที่ไม่เคยมีจิตรกรชื่อดังคนใดเคยผลิตมาก่อน เขาวาดภาพบุคคลและภาพตนเอง ภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง ต้นไซเปรส ทุ่งข้าวสาลี และดอกทานตะวัน

ศิลปินเกิดใกล้ชายแดนทางใต้ของเนเธอร์แลนด์ในหมู่บ้าน Grot-Zundert เหตุการณ์นี้ในครอบครัวบาทหลวงธีโอดอร์ แวน โก๊ะและแอนนา คอร์เนเลีย คาร์เบนตัส ภรรยาของเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ครอบครัวแวนโก๊ะมีเด็กทั้งหมดหกคน ธีโอน้องชายช่วยวินเซนต์ตลอดชีวิตและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในตัวเขา ชะตากรรมที่ยากลำบาก.

ในครอบครัว Vincent เป็นเด็กที่นิสัยไม่เชื่อฟังและมีลักษณะแปลกๆ อยู่บ้าง ดังนั้นเขาจึงมักถูกลงโทษบ่อยครั้ง ตรงกันข้ามเมื่ออยู่นอกบ้านเขาดูครุ่นคิด จริงจัง และเงียบขรึม เขาแทบจะไม่เล่นกับเด็กๆ ชาวบ้านต่างมองว่าเขาเป็นเด็กที่ถ่อมตัว น่ารัก เป็นมิตร และมีความเห็นอกเห็นใจ เมื่ออายุ 7 ขวบเขาถูกส่งไปโรงเรียนในหมู่บ้านหนึ่งปีต่อมาเขาถูกพาจากที่นั่นและสอนที่บ้านในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2407 เด็กชายถูกนำตัวไปโรงเรียนประจำในเซเวนเบอร์เกน

การจากไปทำให้จิตใจของเด็กชายเจ็บปวดและทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานมากมาย ในปี พ.ศ. 2409 เขาถูกย้ายไปโรงเรียนประจำอีกแห่งหนึ่ง Vincent เก่งภาษา และที่นี่เขายังได้รับทักษะการวาดภาพเป็นครั้งแรกอีกด้วย เมื่อปี พ.ศ.2411 ตรงกลาง ปีการศึกษาเขาออกจากโรงเรียนและกลับบ้าน การศึกษาของเขาสิ้นสุดที่นี่ เขาจำได้ว่าวัยเด็กของเขาเป็นสิ่งที่เย็นชาและมืดมน

ตามธรรมเนียมแล้ว Van Gogh รุ่นต่อรุ่นตระหนักรู้ถึงตนเองในกิจกรรมสองด้าน ได้แก่ การวาดภาพ ภาพวาด และ กิจกรรมคริสตจักร- วินเซนต์จะลองตัวเองทั้งในฐานะนักเทศน์และพ่อค้า โดยทุ่มเททุกอย่างให้กับงาน หลังจากประสบความสำเร็จบางอย่าง เขาก็ละทิ้งทั้งสองอย่าง อุทิศชีวิตและตัวตนทั้งหมดของเขาให้กับการวาดภาพ

แคเรียร์สตาร์ท

ในปี พ.ศ. 2411 เด็กชายอายุ 15 ปีได้เข้ามาทำงานในสาขาของบริษัทศิลปะ Gupil and Co. ในกรุงเฮก ด้านหลัง การทำงานที่ดีและความอยากรู้อยากเห็นของเขามุ่งตรงไปที่สาขาลอนดอน ในช่วงสองปีที่ Vincent อยู่ในลอนดอนเขากลายเป็นนักธุรกิจและผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักโดยปรมาจารย์ชาวอังกฤษโดยอ้างคำพูดของ Dickens และ Eliot และความเงางามก็ปรากฏขึ้นในตัวเขา Van Gogh เผชิญกับโอกาสที่จะได้ตัวแทนนายหน้าที่ยอดเยี่ยมใน Goupil สาขากลางในปารีสซึ่งเขาควรจะย้าย

หน้าจากหนังสือจดหมายถึงพี่ธีโอ

ในปี พ.ศ. 2418 มีเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตของเขาเกิดขึ้น ในจดหมายถึงธีโอ เขาเรียกอาการของเขาว่า "ความเหงาอันเจ็บปวด" นักวิจัยชีวประวัติของศิลปินแนะนำว่าสาเหตุของสภาวะนี้คือการปฏิเสธความรัก ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าเป้าหมายของความรักนี้คือใคร อาจเป็นไปได้ว่าเวอร์ชันนี้ไม่ถูกต้อง การย้ายไปปารีสไม่ได้ช่วยเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ เขาหมดความสนใจใน Goupil และถูกไล่ออก

กิจกรรมเทววิทยาและผู้สอนศาสนา

ในการค้นหาตัวเอง Vincent ยืนยันชะตากรรมทางศาสนาของเขา ในปี พ.ศ. 2420 เขาย้ายไปอยู่กับลุงโยฮันเนสในอัมสเตอร์ดัม และเตรียมเข้าเรียนคณะเทววิทยา เขาผิดหวังกับการเรียน ลาออกจากชั้นเรียน และลาออกไป ความปรารถนาที่จะรับใช้ผู้คนทำให้เขาต้องไปโรงเรียนมิชชันนารี ในปี 1879 เขาได้รับตำแหน่งเป็นนักเทศน์ในเมือง Wham ทางตอนใต้ของเบลเยียม

เขาสอนกฎของพระเจ้าที่ศูนย์คนงานเหมืองใน Borinage ช่วยเหลือครอบครัวของคนงานเหมือง เยี่ยมคนป่วย สอนเด็กๆ อ่านเทศนา และวาดแผนที่ของปาเลสไตน์เพื่อหารายได้ ตัวเขาเองอาศัยอยู่ในกระท่อมที่น่าสังเวช กินน้ำและขนมปัง นอนบนพื้น ทรมานตัวเองทางร่างกาย นอกจากนี้ยังช่วยให้คนงานปกป้องสิทธิของตนด้วย

เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นถอดเขาออกจากตำแหน่ง เนื่องจากไม่ยอมรับกิจกรรมที่ต้องใช้กำลังและความรุนแรง ในช่วงเวลานี้ เขาได้วาดภาพคนงานเหมือง ภรรยา และลูกๆ ของพวกเขาจำนวนมาก

มาเป็นศิลปิน

เพื่อหลีกหนีจากความหดหู่ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ใน Paturage แวนโก๊ะจึงหันมาวาดภาพ บราเดอร์ธีโอมาตีเขาและเขาเข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts แต่หลังจากนั้นหนึ่งปีเขาก็ลาออกจากโรงเรียนและไปหาพ่อแม่เพื่อเรียนต่อด้วยตัวเอง

ตกหลุมรักอีกครั้ง คราวนี้ถึงลูกพี่ลูกน้องของฉัน ความรู้สึกของเขาไม่พบคำตอบ แต่เขายังคงเกี้ยวพาราสีต่อไปซึ่งทำให้ญาติของเขาหงุดหงิดที่ขอให้เขาจากไป เนื่องจากความตกใจครั้งใหม่ เขาจึงละทิ้งชีวิตส่วนตัวและเดินทางไปกรุงเฮกเพื่อวาดภาพ ที่นี่เขาเรียนบทเรียนจาก Anton Mauve ทำงานหนัก สังเกตชีวิตในเมือง โดยส่วนใหญ่อยู่ในละแวกใกล้เคียงที่ยากจน กำลังศึกษา “หลักสูตรการวาดภาพ” โดย Charles Bargue คัดลอกภาพพิมพ์หิน อาจารย์ผสม เทคนิคต่างๆบนผืนผ้าใบเพื่อให้ได้เฉดสีที่น่าสนใจในผลงาน

เป็นอีกครั้งที่เขาพยายามสร้างครอบครัวกับหญิงท้องข้างถนนที่เขาพบบนถนน ผู้หญิงที่มีลูกย้ายมาอยู่กับเขาและเป็นนางแบบให้กับศิลปิน ด้วยเหตุนี้เขาจึงทะเลาะกับญาติและเพื่อนฝูง วินเซนต์เองก็รู้สึกมีความสุขแต่ไม่นานนัก นิสัยที่ยากลำบากของผู้อยู่ร่วมกันทำให้ชีวิตของเขากลายเป็นฝันร้ายและพวกเขาก็แยกทางกัน

ศิลปินไปที่จังหวัดเดรนเธทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ อาศัยอยู่ในกระท่อมซึ่งเขาจัดไว้เป็นเวิร์คช็อป วาดภาพทิวทัศน์ ชาวนา ฉากจากงานและชีวิตของพวกเขา ผลงานในยุคแรก Van Gogh มีการจองแต่เรียกได้ว่าสมจริง การขาดการศึกษาเชิงวิชาการส่งผลกระทบต่อภาพวาดของเขาและการแสดงภาพร่างมนุษย์ที่ไม่ถูกต้อง

จากเดรนเธ่เขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ของเขาที่นูเนนและวาดรูปได้มากมาย ภาพวาดและภาพวาดหลายร้อยชิ้นถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ นอกจากความคิดสร้างสรรค์แล้ว เขายังวาดภาพร่วมกับนักเรียน อ่านหนังสือเยอะๆ และเรียนดนตรีอีกด้วย แก่นแท้ของผลงานในยุคดัตช์คือผู้คนและฉากที่เรียบง่ายซึ่งวาดในลักษณะที่แสดงออกโดยใช้จานสีเข้มโดดเด่นโทนสีมืดมนและหม่นหมอง ผลงานชิ้นเอกในยุคนี้ ได้แก่ ภาพวาด “The Potato Eaters” (พ.ศ. 2428) ซึ่งแสดงภาพเหตุการณ์หนึ่งจากชีวิตชาวนา

สมัยปารีส

หลังจากการไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วน Vincent ก็ตัดสินใจใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ในปารีสซึ่งเขาย้ายเมื่อปลายเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 ที่นี่เขาได้พบกับธีโอน้องชายของเขาซึ่งขึ้นสู่ตำแหน่งผู้อำนวยการหอศิลป์ ชีวิตทางศิลปะของเมืองหลวงของฝรั่งเศสในช่วงนี้เต็มไปด้วยความผันผวน

งานสำคัญคือนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์บนถนน Lafitte นับเป็นครั้งแรกที่ Signac และ Seurat ซึ่งเป็นผู้นำขบวนการหลังอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของอิมเพรสชันนิสม์ กำลังจัดแสดงที่นั่น อิมเพรสชันนิสม์คือการปฏิวัติทางศิลปะที่เปลี่ยนแนวทางการวาดภาพ โดยแทนที่เทคนิคและวิชาทางวิชาการ ความรู้สึกแรกพบและสีที่บริสุทธิ์มีความสำคัญอย่างยิ่ง และชอบการทาสีแบบ Plein Air

ในปารีส ธีโอ น้องชายของแวนโก๊ะ ดูแลเขา ตั้งรกรากอยู่ในบ้าน และแนะนำให้เขารู้จักกับศิลปิน ในสตูดิโอของศิลปินอนุรักษนิยม Fernand Cormon เขาได้พบกับ Toulouse-Lautrec, Emile Bernard และ Louis Anquetin เขาประทับใจอย่างมากกับภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ในปารีสเขาเริ่มติดแอ๊บซินท์และยังวาดภาพหุ่นนิ่งในหัวข้อนี้ด้วย

จิตรกรรม "หุ่นนิ่งกับแอ๊บซินท์"

ยุคปารีส (พ.ศ. 2429-2431) กลายเป็นช่วงที่มีผลมากที่สุด คอลเลกชันผลงานของเขาเต็มไปด้วยผืนผ้าใบ 230 ชิ้น เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาเทคโนโลยี ศึกษาแนวโน้มนวัตกรรม จิตรกรรมสมัยใหม่- เขาพัฒนามุมมองใหม่ของการวาดภาพ แนวทางที่สมจริงถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ โดยมุ่งเน้นไปที่อิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในหุ่นนิ่งของเขาด้วยดอกไม้และทิวทัศน์

พี่ชายของเขาแนะนำให้เขารู้จักมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นทิศทางนี้: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir และคนอื่นๆ เขามักจะออกไปข้างนอกกับเพื่อนศิลปินของเขา จานสีของเขาค่อยๆ สว่างขึ้น สว่างขึ้น และเมื่อเวลาผ่านไปก็กลายเป็นสีจลาจลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ส่วนของภาพวาด “Agostina Segatori ในร้านกาแฟ”

ในปารีส แวนโก๊ะสื่อสารกันมากมาย โดยไปเยือนสถานที่เดียวกับที่พี่ชายของเขาไป ใน "แทมบูรีน" เขายังเริ่มมีความสัมพันธ์เล็กๆ น้อยๆ กับเจ้าของ Agostina Segatori ซึ่งครั้งหนึ่งเคยโพสท่าให้ Degas จากนั้นเขาก็วาดภาพเหมือนที่โต๊ะในร้านกาแฟและผลงานหลายชิ้นในสไตล์เปลือย สถานที่นัดพบอีกแห่งคือร้าน Papa Tanga ซึ่งจำหน่ายสีและวัสดุอื่นๆ สำหรับศิลปิน เช่นเดียวกับสถาบันอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ศิลปินได้จัดแสดงผลงานของตนที่นี่

กำลังก่อตั้งกลุ่ม Small Boulevards ซึ่งรวมถึง Van Gogh และสหายของเขาซึ่งยังไม่ถึงจุดสูงสุดเช่นปรมาจารย์ของ Grand Boulevards ซึ่งมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากกว่า จิตวิญญาณของการแข่งขันและความตึงเครียดที่ครอบงำในสังคมชาวปารีสในเวลานั้นกลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้สำหรับศิลปินที่หุนหันพลันแล่นและแน่วแน่ เขาทะเลาะวิวาททะเลาะวิวาทและตัดสินใจออกจากเมืองหลวง

หูขาด

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 เขาไปที่โพรวองซ์และผูกพันกับเมืองนี้อย่างสุดจิตวิญญาณ ธีโออุปถัมภ์น้องชายของเขา โดยส่งเงินให้เขา 250 ฟรังก์ต่อเดือน ด้วยความขอบคุณ Vincent จึงส่งภาพวาดของเขาไปให้น้องชายของเขา เขาเช่าห้องสี่ห้องในโรงแรมแห่งหนึ่ง ทานอาหารในร้านกาแฟ ซึ่งเจ้าของห้องนั้นกลายมาเป็นเพื่อนและโพสท่าถ่ายรูป

เมื่อฤดูใบไม้ผลิมาถึง ศิลปินก็หลงใหลในแสงแดดทางตอนใต้ ต้นไม้บาน- เขารู้สึกยินดีกับสีสันที่สดใสและความโปร่งใสของอากาศ แนวคิดเรื่องอิมเพรสชั่นนิสต์กำลังค่อยๆ หายไป แต่ความภักดีต่อจานสีอ่อนและการวาดภาพแบบ Plein Air ยังคงอยู่ สีเหลืองมีอิทธิพลเหนือผลงาน โดยได้รับความเปล่งประกายพิเศษจากส่วนลึก

Vincent van Gogh. ภาพเหมือนตนเองมีหูขาด

ในการทำงานกลางแจ้งในตอนกลางคืน เขาติดเทียนไว้ที่หมวกและสมุดสเก็ตภาพ เพื่อให้พื้นที่ทำงานของเขาสว่างในลักษณะนี้ นี่คือวิธีการวาดภาพวาดของเขา "Starry Night over the Rhone" และ "Night Cafe" เหตุการณ์สำคัญเป็นการมาถึงของ Paul Gauguin ซึ่ง Vincent เชิญไปที่ Arles ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ชีวิตที่กระตือรือร้นและประสบความสำเร็จร่วมกันจบลงด้วยการทะเลาะวิวาทและการเลิกรา Gauguin ที่มั่นใจในตนเองและอวดดีเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Van Gogh ที่ไม่เป็นระเบียบและกระสับกระส่ายโดยสิ้นเชิง

บทส่งท้ายของเรื่องนี้คือการเผชิญหน้ากันอย่างดุเดือดก่อนวันคริสต์มาสปี 1888 เมื่อวินเซนต์ตัดหูของเขาออก โกแกงกลัวว่าพวกเขาจะโจมตีเขาจึงซ่อนตัวอยู่ในโรงแรม Vincent ห่อใบหูส่วนล่างที่เปื้อนเลือดของเขาด้วยกระดาษแล้วส่งไปให้ Rachelle โสเภณีที่มีร่วมกัน Roulen เพื่อนของเขาค้นพบเขาในสระเลือด บาดแผลหายเร็ว แต่สุขภาพจิตทำให้เขาต้องนอนโรงพยาบาล

ความตาย

ชาวเมืองอาร์ลส์เริ่มกลัวชาวเมืองที่ไม่เหมือนพวกเขา ในปี 1889 พวกเขาเขียนคำร้องเรียกร้องให้กำจัด “คนบ้าผมแดง” วินเซนต์ตระหนักถึงอันตรายของอาการของเขาและไปโรงพยาบาลเซนต์พอลแห่งสุสานในแซงต์-เรมีโดยสมัครใจ ในระหว่างการรักษา เขาได้รับอนุญาตให้ฉี่ข้างนอกได้ภายใต้การดูแลของเจ้าหน้าที่ทางการแพทย์ นี่คือลักษณะผลงานของเขาที่มีเส้นหยักและหมุนวนที่มีลักษณะเฉพาะปรากฏขึ้น ("Starry Night", "ถนนที่มีต้นไซเปรสและดวงดาว" ฯลฯ )

จิตรกรรม “คืนดวงดาว”

ในแซ็ง-เรมี กิจกรรมที่เข้มข้นช่วงหนึ่งตามมาด้วยการหยุดพักยาวๆ ที่เกิดจากภาวะซึมเศร้า ในช่วงวิกฤตครั้งหนึ่ง เขากลืนสีลงไป แม้ว่าโรคนี้จะทำให้อาการกำเริบมากขึ้น แต่ธีโอน้องชายก็ส่งเสริมการมีส่วนร่วมของเขาใน Salon of Independents เดือนกันยายนในปารีส ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 Vincent ได้จัดแสดง "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" และขายได้ในราคาสี่ร้อยฟรังก์ ซึ่งเป็นจำนวนที่ค่อนข้างเหมาะสม นี่เป็นภาพวาดเดียวที่ขายได้ในช่วงชีวิตของเขา

จิตรกรรม "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์"

ความสุขของเขามีมากมายนับไม่ถ้วน ศิลปินไม่หยุดทำงาน ธีโอน้องชายของเขายังได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของไร่องุ่นอีกด้วย เขาส่งสีให้วินเซนต์ แต่เขาเริ่มกินมัน ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2433 พี่ชายคนนี้ได้เจรจากับนักบำบัดชีวจิต ดร. กาเชต์ เพื่อรักษาวินเซนต์ในคลินิกของเขา หมอเองก็ชอบวาดรูป ดังนั้นเขาจึงยินดีรับการรักษาจากศิลปิน Vincent ยังสนใจ Gasha และมองว่าเขาเป็นคนใจดีและมองโลกในแง่ดี

หนึ่งเดือนต่อมา Van Gogh ได้รับอนุญาตให้เดินทางไปปารีส พี่ชายของเขาไม่ทักทายเขาอย่างกรุณา เขามีปัญหาทางการเงินและลูกสาวของเขาป่วยหนัก เทคนิคนี้ทำให้ Vincent ไม่สมดุล เขาตระหนักดีว่าเขากำลังกลายเป็นภาระให้กับพี่ชายของเขามาโดยตลอด เขาตกใจจึงกลับมาที่คลินิก

ส่วนของภาพวาด "ถนนที่มีต้นไซเปรสและดวงดาว"

ในวันที่ 27 กรกฎาคม ตามปกติเขาออกไปในที่โล่ง แต่ไม่ได้กลับมาพร้อมภาพร่าง แต่มีกระสุนอยู่ที่หน้าอก กระสุนที่เขายิงจากปืนพกเข้าที่ซี่โครงและหายไปจากหัวใจ ศิลปินเองก็กลับไปที่ที่พักพิงและเข้านอน เขานอนสูบไปป์อย่างใจเย็น ดูเหมือนว่าบาดแผลจะไม่ทำให้เขาเจ็บปวด

กาเชต์เรียกธีโอทางโทรเลข เขามาถึงทันทีและเริ่มให้ความมั่นใจแก่น้องชายว่าพวกเขาจะช่วยเหลือเขา โดยที่เขาไม่จำเป็นต้องสิ้นหวัง คำตอบคือวลี: “ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป” ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 เวลาบ่ายโมงครึ่ง เขาถูกฝังในเมืองแมรี่เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม

เพื่อนศิลปินของเขาหลายคนมาบอกลาศิลปิน ผนังห้องถูกแขวนไว้กับเขา ภาพวาดล่าสุด- หมอ Gachet ต้องการกล่าวสุนทรพจน์ แต่เขาร้องไห้มากจนสามารถพูดได้เพียงไม่กี่คำ สาระสำคัญที่ต้มลงไปคือความจริงที่ว่า Vincent เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และเป็นคนซื่อสัตย์งานศิลปะนั้นซึ่งอยู่เหนือ ทั้งหมดเพื่อเขา จะตอบแทนเขาและคงไว้ซึ่งชื่อเสียงของเขา

Theo Van Gogh น้องชายของศิลปินเสียชีวิตในอีกหกเดือนต่อมา เขาไม่ให้อภัยตัวเองที่ทะเลาะกับน้องชาย ความสิ้นหวังของเขาซึ่งเขาแบ่งปันกับแม่ของเขานั้นทนไม่ไหวและเขาก็ทนทุกข์ทรมานจากอาการทางประสาท นี่คือสิ่งที่เขาเขียนในจดหมายถึงแม่ของเขาหลังจากที่น้องชายของเขาเสียชีวิต:

“มันเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรยายถึงความเศร้าโศกของฉัน เช่นเดียวกับที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหาคำปลอบใจ นี่เป็นความโศกเศร้าที่คงอยู่และฉันจะไม่มีวันได้รับการปลดปล่อยอย่างแน่นอนตราบเท่าที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ สิ่งเดียวที่สามารถพูดได้ก็คือตัวเขาเองได้พบกับความสงบสุขที่เขาแสวงหา... ชีวิตเป็นภาระหนักสำหรับเขา แต่ตอนนี้ อย่างที่มักจะเกิดขึ้น ทุกคนต่างชื่นชมพรสวรรค์ของเขา... โอ้แม่! เขาเป็นของฉันมากพี่ชายของฉันเอง”

ธีโอ แวนโก๊ะ น้องชายของศิลปิน

และนี่คือจดหมายฉบับสุดท้ายของ Vincent ซึ่งเขียนหลังจากการทะเลาะกัน:

“สำหรับฉันดูเหมือนว่าทุกคนจะยุ่งนิดหน่อยและยุ่งเกินไป จึงไม่จำเป็นที่จะต้องชี้แจงความสัมพันธ์ทั้งหมดให้ชัดเจน ฉันรู้สึกประหลาดใจเล็กน้อยที่คุณดูเหมือนอยากจะเร่งรีบ ฉันจะช่วยได้อย่างไรหรือฉันจะทำอย่างไรเพื่อให้คุณพอใจกับสิ่งนี้? ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งฉันก็จับมือคุณแน่นอีกครั้งและแม้จะมีทุกอย่างฉันก็ดีใจที่ได้พบพวกคุณทุกคน อย่าสงสัยเลย”

ในปี 1914 ศพของธีโอถูกฝังใหม่โดยภรรยาม่ายของเขาข้างหลุมศพของวินเซนต์

ชีวิตส่วนตัว

สาเหตุหนึ่งที่ทำให้อาการป่วยทางจิตของแวนโก๊ะอาจเป็นเพราะชีวิตส่วนตัวของเขาล้มเหลว การโจมตีแห่งความสิ้นหวังครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากการปฏิเสธของลูกสาวของ Ursula Loyer แม่บ้านของเขาซึ่งเขาแอบหลงรักมาเป็นเวลานาน ข้อเสนอเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด ทำให้หญิงสาวตกใจและปฏิเสธอย่างหยาบคาย

ประวัติศาสตร์ซ้ำรอยกับลูกพี่ลูกน้องที่เป็นม่าย Key Stricker Voe แต่คราวนี้ Vincent ตัดสินใจที่จะไม่ยอมแพ้ ผู้หญิงไม่ยอมรับความก้าวหน้า ในการเยี่ยมญาติคนรักครั้งที่สาม เขาวางมือลงในเปลวเทียน โดยสัญญาว่าจะถือเทียนไว้ตรงนั้นจนกว่าเธอจะยินยอมเป็นภรรยาของเขา ด้วยการกระทำนี้ ในที่สุดเขาก็ทำให้พ่อของเด็กผู้หญิงเชื่อได้ว่าเขากำลังติดต่อกับคนป่วยทางจิต พวกเขาไม่ได้ยืนทำพิธีร่วมกับเขาอีกต่อไปแล้วเพียงพาเขาออกจากบ้าน

ความไม่พอใจทางเพศสะท้อนให้เห็นในสภาวะวิตกกังวลของเขา วินเซนต์เริ่มชอบโสเภณี โดยเฉพาะผู้ที่อายุไม่มากและไม่สวยมากซึ่งเขาสามารถเลี้ยงดูได้ ในไม่ช้าเขาก็เลือกโสเภณีที่ตั้งท้องซึ่งย้ายมาอยู่กับลูกสาววัย 5 ขวบของเขา หลังจากที่ลูกชายของเขาเกิด วินเซนต์เริ่มผูกพันกับลูก ๆ และคิดที่จะแต่งงาน

ผู้หญิงคนนั้นโพสท่าให้กับศิลปินและอาศัยอยู่กับเขาประมาณหนึ่งปี เพราะเธอเขาจึงต้องเข้ารับการรักษาโรคหนองใน ความสัมพันธ์แย่ลงอย่างสิ้นเชิงเมื่อศิลปินเห็นว่าเธอเป็นคนที่เหยียดหยาม โหดร้าย เลอะเทอะ และดื้อดึงเพียงใด หลังจากการแยกทางกัน หญิงสาวก็หมกมุ่นอยู่กับกิจกรรมก่อนหน้านี้ และแวนโก๊ะก็ออกจากกรุงเฮก

Margot Begemann ในวัยหนุ่มและวัยผู้ใหญ่ของเธอ

ใน ปีที่ผ่านมา Vincent ถูกหญิงวัย 41 ปีชื่อ Margot Begemann สะกดรอยตาม เธอเป็นเพื่อนบ้านของศิลปินในเนินเนินและอยากแต่งงานจริงๆ แวนโก๊ะตกลงที่จะแต่งงานกับเธอด้วยความสงสาร บิดามารดาไม่ได้ให้ความยินยอมในการแต่งงานครั้งนี้ Margot เกือบจะฆ่าตัวตาย แต่ Van Gogh ช่วยเธอไว้ ในระยะต่อมาพระองค์ทรงมีความสัมพันธ์ที่สำส่อนมากมายพระองค์เสด็จเยือน ซ่องและมีการรักษาโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์เป็นครั้งคราว

(วินเซนต์ วิลเลม แวน โก๊ะ) เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้านกรูต ซุนเดอร์ต ในจังหวัดนอร์ธบราบานต์ ทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ ในครอบครัวศิษยาภิบาลนิกายโปรเตสแตนต์

ในปี พ.ศ. 2411 แวนโก๊ะลาออกจากโรงเรียน หลังจากนั้นเขาก็ไปทำงานที่สาขาของบริษัทศิลปะขนาดใหญ่ในปารีส Goupil & Cie เขาประสบความสำเร็จในการทำงานในแกลเลอรี ครั้งแรกในกรุงเฮก จากนั้นในสาขาในลอนดอนและปารีส

ในปี พ.ศ. 2419 Vincent หมดความสนใจในการค้าภาพวาดโดยสิ้นเชิงและตัดสินใจเดินตามรอยพ่อของเขา ในสหราชอาณาจักร เขาทำงานเป็นครูในโรงเรียนประจำในเมืองเล็กๆ ชานเมืองลอนดอน ซึ่งเขารับหน้าที่เป็นผู้ช่วยศิษยาภิบาลด้วย วันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2419 ทรงแสดงเทศนาครั้งแรก ในปี 1877 เขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาเริ่มศึกษาเทววิทยาที่มหาวิทยาลัย

แวนโก๊ะ "ดอกป๊อปปี้"

ในปี พ.ศ. 2422 แวนโก๊ะได้รับตำแหน่งเป็นนักเทศน์ฆราวาสในเมือง Wham ซึ่งเป็นศูนย์กลางการขุดใน Borinage ทางตอนใต้ของเบลเยียม จากนั้นเขาก็ไปเทศนาต่อที่หมู่บ้านเก็มซึ่งอยู่ใกล้ๆ

ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ Van Gogh มีความปรารถนาในการวาดภาพ

ในปี พ.ศ. 2423 ในกรุงบรัสเซลส์ เขาเข้าเรียนที่ Royal Academy of Arts (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles) อย่างไรก็ตาม เนื่องจากบุคลิกที่ไม่สมดุลของเขา ในไม่ช้าเขาก็ลาออกจากหลักสูตรและศึกษาศิลปะต่อด้วยตนเองโดยใช้การจำลอง

ในปี 1881 ในฮอลแลนด์ ภายใต้การแนะนำของ Anton Mauwe ศิลปินภูมิทัศน์ซึ่งเป็นญาติของเขา Van Gogh ได้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขา ภาพวาด: "หุ่นนิ่งกับกะหล่ำปลีและรองเท้าไม้" และ "หุ่นนิ่งกับแก้วเบียร์และผลไม้"

ในสมัยดัตช์ เริ่มต้นด้วยภาพวาด "Harvesting Potatoes" (พ.ศ. 2426) แนวคิดหลักของภาพวาดของศิลปินคือธีมของคนธรรมดาและงานของพวกเขาโดยเน้นที่การแสดงออกของฉากและตัวเลขจานสีถูกครอบงำโดย สีและเฉดสีที่มืดมน การเปลี่ยนแปลงแสงและเงาอย่างคมชัด ผืนผ้าใบ "The Potato Eaters" (เมษายน - พฤษภาคม พ.ศ. 2428) ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของยุคนี้

ในปี พ.ศ. 2428 แวนโก๊ะศึกษาต่อที่เบลเยียม ในเมืองแอนต์เวิร์ป เขาได้เข้าเรียนใน Royal Academy of Fine Arts ศิลปกรรมแอนต์เวิร์ป) ในปี พ.ศ. 2429 วินเซนต์ย้ายไปปารีสเพื่ออาศัยอยู่กับเขา น้องชายธีโอ ซึ่งในเวลานั้นได้เข้ามารับตำแหน่งผู้จัดการชั้นนำของแกลเลอรี Goupil ในมงต์มาตร์ ที่นี่ Van Gogh เรียนประมาณสี่เดือนจากศิลปินสัจนิยมชาวฝรั่งเศส Fernand Cormon พบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ Camille Pizarro, Claude Monet, Paul Gauguin ซึ่งเขารับเอาสไตล์การวาดภาพของพวกเขามาใช้

© โดเมนสาธารณะ "ภาพเหมือนของหมอ Gachet" โดย Van Gogh

© โดเมนสาธารณะ

ในปารีส แวนโก๊ะเริ่มมีความสนใจในการสร้างสรรค์ภาพ ใบหน้าของมนุษย์- หากไม่มีเงินทุนจ่ายค่าทำงานนางแบบ เขาจึงหันไปวาดภาพเหมือนตนเอง โดยสร้างภาพวาดประเภทนี้ประมาณ 20 ภาพในสองปี

ยุคปารีส (พ.ศ. 2429-2431) กลายเป็นหนึ่งในยุคสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผลมากที่สุดของศิลปิน

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะเดินทางไปทางใต้ของฝรั่งเศสไปยังอาร์ลส์ ซึ่งเขาใฝ่ฝันที่จะสร้างชุมชนศิลปินที่สร้างสรรค์

ในเดือนธันวาคม สุขภาพจิตของ Vincent แย่ลง ในระหว่างที่เขาระเบิดความก้าวร้าวอย่างควบคุมไม่ได้เขาได้ข่มขู่ Paul Gauguin ซึ่งมาพบเขาในที่โล่งด้วยมีดโกนที่เปิดอยู่จากนั้นก็ตัดใบหูส่วนล่างออกแล้วส่งเป็นของขวัญให้กับเพื่อนผู้หญิงคนหนึ่งของเขา . หลังจากเหตุการณ์นี้ แวนโก๊ะถูกส่งเข้าโรงพยาบาลจิตเวชในเมืองอาร์ลส์เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงสมัครใจไปรับการรักษาที่คลินิกเฉพาะทางของสุสานเซนต์พอลใกล้กับแซ็ง-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ Théophile Peyron หัวหน้าแพทย์ของโรงพยาบาล วินิจฉัยว่าผู้ป่วยของเขามี "โรคแมเนียเฉียบพลัน" อย่างไรก็ตามศิลปินได้รับอิสรภาพบางอย่าง: เขาสามารถวาดภาพในที่โล่งภายใต้การดูแลของเจ้าหน้าที่

ในแซงต์-เรมี วินเซนต์สลับระหว่างช่วงที่ทำกิจกรรมหนักๆ กับการหยุดพักยาวๆ ที่เกิดจากภาวะซึมเศร้าลึก ในเวลาเพียงหนึ่งปีที่เขาอยู่ที่คลินิก แวนโก๊ะวาดภาพได้ประมาณ 150 ภาพ ภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดบางภาพในยุคนี้ ได้แก่ "Starry Night", "Irises", "Road with Cypress Trees and a Star", "Olive Trees, Blue Sky and White Cloud", "Pieta"

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2432 ด้วยความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของธีโอ น้องชายของเขา ภาพวาดของแวนโก๊ะได้เข้าร่วมใน Salon des Indépendants ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ที่จัดโดยสมาคมศิลปินอิสระในปารีส

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 ภาพวาดของแวนโก๊ะถูกจัดแสดงในนิทรรศการ Group of Twenty ครั้งที่ 8 ในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากนักวิจารณ์

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2433 สภาพจิตใจ Van Gogh ดีขึ้น เขาออกจากโรงพยาบาลและตั้งรกรากในเมือง Auvers-sur-Oise ชานเมืองปารีส ภายใต้การดูแลของ Dr. Paul Gachet

วินเซนต์เริ่มวาดภาพเกือบทุกวัน จิตรกรรม- ในช่วงเวลานี้ เขาได้วาดภาพบุคคลที่โดดเด่นหลายภาพของดร. Gachet และ Adeline Ravou วัย 13 ปี ลูกสาวของเจ้าของโรงแรมที่เขาพักอยู่

27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะ เวลาปกติออกจากบ้านไปวาดรูป เมื่อเขากลับมา หลังจากที่ทั้งคู่ซักถามอย่างต่อเนื่อง Ravu ยอมรับว่าเขายิงตัวเองด้วยปืนพก ความพยายามทั้งหมดของ Dr. Gachet ที่จะช่วยชีวิตผู้บาดเจ็บนั้นไร้ผล Vincent ตกอยู่ในอาการโคม่าและเสียชีวิตในคืนวันที่ 29 กรกฎาคม ขณะอายุได้ 37 ปี เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Auvers

นักเขียนชีวประวัติชาวอเมริกันของศิลปิน Steven Nayfeh และ Gregory White Smith ในการศึกษาเรื่อง "The Life of Van Gogh" (Van Gogh: The Life) เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Vincent ตามที่เขาไม่ได้เสียชีวิตจากกระสุนของเขาเอง แต่จากการยิงโดยไม่ได้ตั้งใจ ชายหนุ่มสองคนขี้เมา

ในช่วงสิบปีที่เขาทำงานสร้างสรรค์ Van Gogh สามารถวาดภาพเขียนได้ 864 ชิ้น ภาพวาดและงานแกะสลักเกือบ 1,200 ชิ้น ในช่วงชีวิตของเขา มีการขายภาพวาดของศิลปินเพียงภาพเดียวเท่านั้น - ภูมิทัศน์ "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" ค่าเขียนภาพอยู่ที่ 400 ฟรังก์

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส