เทศกาลละครในอาวีญง อาวีญง สถานที่ท่องเที่ยว และเทศกาลละคร

1. จุดเริ่มต้น

ในปี 1947 นักแสดงและผู้กำกับชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Jean Vilar ได้จัดงาน "Week of Dramatic Art" ในเมืองอาวีญงขึ้นเป็นครั้งแรก และได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จ จึงได้คิดถึงเทศกาลประจำปี เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างโรงละครใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้น เป็นอิสระ เข้าถึงได้ทุกกลุ่มของประชากร (แม้ตอนนี้ผู้จัดงานอาวีญงแสดงโดยจำพันธสัญญาได้อย่าขึ้นราคาตั๋วเกิน 40 ยูโร) และการเกิดขึ้นของผู้ชมที่แตกต่างกัน - ฉลาด ทันสมัย ​​พร้อมมุมมองที่ก้าวหน้าและจิตใจที่มั่นคง สามารถ "ย่อย" การทดลองใด ๆ ได้ วิลาร์มีความใกล้ชิดกับลัทธิหลังสมัยใหม่ที่นำศิลปะชั้นสูงมาสู่มวลชนในบางแง่ เขาใฝ่ฝันที่จะ "ปรับปรุงโรงละครใหม่... เปิดอากาศบริสุทธิ์ให้กับงานศิลปะเพื่อไม่ให้หายใจไม่ออกในร้านเสริมสวยและห้องใต้ดิน เพื่อรวมสถาปัตยกรรมเข้ากับละครอีกครั้ง” ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เทศกาลนี้จึงจัดขึ้นในที่โล่ง และมีการแสดงในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติ (และมักจะกลายเป็นสิ่งที่จินตนาการไม่ได้ในเวลาต่อมาหากไม่มีการแสดงเหล่านั้น และจะไม่แสดงที่อื่น)

Vilar เชิญ Gerard Philippe และ Maria Cazares รุ่นเยาว์ซึ่งแสดงใน "Orpheus" ของ Jean Cocteau มาร่วมงานเทศกาลและคณะละครของเขาใน National People's Theatre ลดราคาตั๋วลงอย่างเด็ดขาดสร้างละครอย่างระมัดระวังซึ่งนอกเหนือจากละครคลาสสิกของฝรั่งเศสแล้ว รวมถึงการแสดงของ Kleist, Buchner และ Brecht และดึงดูดศิลปินและนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดให้เข้าร่วมในโปรดักชั่น ในขณะนั้น ฝรั่งเศสกำลังประสบกับความเจริญทางจิตวิญญาณและสติปัญญา และเทศกาลละครอาวีญงก็กลายเป็นภาพสะท้อนของสิ่งนี้ Jean Vilar ดำรงตำแหน่งผู้กำกับจนถึงปี 1971

2. ห้องปฏิบัติการพรีเมียร์

ปัจจุบัน เทศกาลอาวีญงเป็นเวทีแสดงละครขนาดใหญ่ ซึ่งผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะถือเป็นห้องทดลองสร้างสรรค์แบบเปิด ผู้กำกับปัจจุบันจากประเทศต่างๆ แห่กันมาที่นี่ เทรนด์ใหม่ๆ เกิดขึ้นที่นี่ และกระบวนการแสดงละครก็เกิดขึ้น การค้นพบที่ค้นพบนี้จะถูกจำลองแบบในเวลาต่อมาทั่วโลก บ่อยครั้งที่สิ่งที่ดูทันสมัยเป็นพิเศษที่บ้านไม่เข้ากับรูปแบบในเทศกาลอาวีญงอีกต่อไป โปรแกรมอย่างเป็นทางการของเทศกาลประกอบด้วยการแสดงประมาณ 40 รายการ การแสดงที่ไม่เป็นทางการ - มากกว่า 300 รายการและยังมีนิทรรศการ การบรรยาย การอภิปรายสาธารณะและโต๊ะกลมในหัวข้อนโยบายการละครและวัฒนธรรม การพบปะกับนักแสดง การอ่านบทละครและบทละคร . ไม่มีบรรทัดฐานเดียวที่ทุกคนต้องยึดถือ ในบรรดาผู้เข้าร่วม มีคนที่มีมุมมองและความเชื่อตรงกันข้าม: เป็นคนการเมืองแต่ไม่ใช่อย่างนั้น คนเหยียดหยามและนักฝัน นักเสียดสีและนักปรัชญา คนเกลียดชังชาติ และคนเห็นแก่ผู้อื่น - ผู้เชี่ยวชาญ 3,500 คนในสาขาศิลปะการแสดงทุกปี .

ในช่วงรัชสมัยของ Vilar เทศกาลนี้เป็นระดับชาติ แต่หลังจากปี 1971 ได้มีการกำหนดแนวทางสู่การทำให้เป็นภายใน และศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกแห่กันไปที่อาวีญงในยุคกลาง เป็นผลให้เทศกาลนี้สร้างผลกำไรให้กับเมืองมากถึง 25 ล้านยูโรต่อปี

3. วัฒนธรรมคาร์นิวัล

นอกเหนือจากโปรแกรมอย่างเป็นทางการที่มีศิลปะขั้นสูง ได้รับการคัดเลือกอย่างเข้มงวดและได้รับการรับรองจากผู้เชี่ยวชาญแล้ว อาวีญงยังมีโปรแกรมที่เรียกว่า OFF: บริษัท โรงละครหลายสิบแห่งจัดทัวร์ด้วยค่าใช้จ่ายของตนเองโดยหวังว่าจะได้รับรายได้จากการขายตั๋วโดยได้รับสถานะเป็น "ผู้เข้าร่วม ของเทศกาลอาวีญง” และการยอมรับของสาธารณชน ที่นี่ไม่มีใครรับประกันคุณภาพ และผู้ชมเลือกการแสดงด้วยความเสี่ยงและอันตรายของตนเอง โดยยอมจำนนต่อการโน้มน้าวของผู้เห่าหรือความอยากรู้อยากเห็นของตนเอง แต่ต้องขอบคุณการปรากฏตัวของศิลปินที่มีความหลากหลายไม่ทราบหยิ่งและน่ารำคาญประมาทและมีความสามารถจำนวนมากในรายการที่ไม่เป็นทางการที่อาวิญงได้รับการเปลี่ยนแปลงเป็นเวลาสามสัปดาห์ของเทศกาลเช่นเวนิสในช่วงงานรื่นเริงและกลายเป็นที่น่าดึงดูดมาก นักท่องเที่ยว ผนังบ้านไม่สามารถมองเห็นได้เนื่องจากมีโปสเตอร์วางทับกันมัมมี่นักเชิดหุ่นและละครใบ้เดินเตร่ไปตามถนน "เกวียนดนตรี" เดินเตร่ไปตามถนน - ไม่มีบรรยากาศเช่นนี้ที่อื่นและประชาชนที่ประหลาดใจ ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละครสวมหน้ากากนี้ด้วย

เทศกาลอาวีญงเน้นย้ำถึงประชาธิปไตยและความเป็นอิสระมาโดยตลอด ไม่มีผู้สนับสนุน ไม่มีการจัดอันดับ ไม่มีรางวัล และแม้แต่ผู้กำกับศิลป์ Olivier Pi เองก็ปั่นจักรยานไปรอบเมืองด้วยเสื้อเชิ้ตสีขาว - เขามีเสน่ห์เรียบง่ายและเข้าถึงได้ทุกคน

4. เปิดแอร์

Jean Vilar เข้าใจ "การรวมสถาปัตยกรรมเข้ากับละคร" อย่างแท้จริง และเสนอแนะให้เล่นการแสดงในลานขนาดใหญ่ของพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปา ซึ่งยังคงเป็นเวทีหลักของเทศกาลอาวีญง คริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิกตั้งรกรากทางตอนใต้ของฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 14 และมีสังฆราชที่ถูกต้องตามกฎหมายเจ็ดองค์ปกครองที่นี่ - ที่เรียกว่าอาวีญงเชลยของพระสันตปาปาตั้งแต่ปี 1309 ถึง 1378 ตลอดเวลานี้ พระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปาสร้างเสร็จเรียบร้อยแล้ว และตอนนี้เป็นอาคารสไตล์โกธิกที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป การแสดงหลายอย่างที่แสดงภายในกำแพงเหล่านี้คงจินตนาการไม่ได้หากไม่มีพวกเขา

โดยรวมแล้ว เทศกาลอาวีญงมีสถานที่จัดงานประมาณ 20 แห่ง นี่คือลานภายในของอารามคาร์เมไลท์ และเหมือง Bulbon ซึ่งเป็นเหมืองร้างบนภูเขาห่างจากตัวเมือง 15 กิโลเมตรซึ่ง Peter Brook แสดง "มหาภารตะ" แปดชั่วโมงเป็นครั้งแรกซึ่งจบลงด้วยพระอาทิตย์ขึ้นที่แท้จริง และอารามเซนต์หลุยส์ซึ่งเป็นที่ตั้งของสำนักงานใหญ่ของเทศกาล และบ้านของ Jean Vilar และโบสถ์แห่ง Celestines ซึ่งกลายเป็นสถานที่ตามธรรมชาติสำหรับภาพวาด "Paradise" จาก "Divine Comedy" โดย Romeo Castellucci . ภาพถ่ายของวัดที่ถูกน้ำท่วมซึ่งมีเปียโนไหม้เกรียมอยู่ตรงกลางได้เผยแพร่ไปตามสื่อสิ่งพิมพ์ของโรงละครทั่วโลก และเมื่อประมาณ 15 ปีที่แล้ว Henrietta Yanovskaya ได้แสดง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ที่นี่และความปรารถนาที่สูงขึ้นต่อพระเจ้าของ Katerina ผู้เคร่งศาสนาผู้เสียใจที่ผู้คนไม่บินเหมือนนกก็ชัดเจนและการแสดงก็ได้รับมิติและขนาดที่แตกต่างกัน

5. ความผิดปกติของมวล

ประวัติความเป็นมาของเทศกาลนี้ไม่ได้ไร้เมฆแต่อย่างใด หลายครั้งตลอดประวัติศาสตร์ที่เทศกาลนี้ตกอยู่ในอันตราย ในปี 1968 ที่เป็นกบฏ เยาวชนหัวแข็งจากทั่วฝรั่งเศสมารวมตัวกันที่อาวีญง นักเรียนเตะละครใบ้ผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Jean-Louis Barrault ออกจากโรงละคร เกือบทำให้ Jean Vilar หัวใจวายด้วยการกล่าวหาที่ไม่มีมูล และทำให้การแสดงของ Maurice Béjart หยุดชะงักด้วยการหลั่งไหลลงบนเวทีระหว่างการแสดง ในเวลาเดียวกัน โปรแกรมเทศกาลได้รวมกลุ่มกบฏ Godard และ Truffaut และการแสดงของลัทธิ American Living Theatre

เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ครั้งที่สองเกิดขึ้นในปี 2546 เมื่อคนงานในโรงภาพยนตร์ในฝรั่งเศสกบฏต่อการปฏิรูปค่าจ้างของรัฐบาล ผู้อำนวยการเทศกาล Bernard Faivre d'Arcier สนับสนุนกองหน้าและพยายามแก้ไขข้อขัดแย้งกับกระทรวงวัฒนธรรมเป็นการส่วนตัว รัฐไม่ให้สัมปทาน การแสดงถูกยกเลิก และผู้อำนวยการสูญเสียตำแหน่งในระหว่างการแถลงข่าว เสียงของ Arcier สั่นสะท้าน และผู้ฟังของเขาก็ร้องไห้ และอาวีญงประสบความสูญเสียอีกครั้งในปี 2557 เมื่อร่างกฎหมายใหม่ยืนยันเงื่อนไขของข้อตกลงแรงงานปี 2546 การประท้วงลุกลามไปทั่วฝรั่งเศส: ในลาโรแชล, อาร์ลส์, มาร์เซย์, เอ็กซองโพรวองซ์, มงต์เปลลิเยร์ อย่างไรก็ตาม Olivier Pi ซึ่งเพิ่งเข้ามาควบคุมการแสดงในตอนนั้น แม้ว่าเขาจะเสียสละการแสดงไปหกครั้งในสัปดาห์แรก แต่ก็ปฏิเสธที่จะยกเลิกทั้งหมด

6. นักเต้นที่มีดาวน์ซินโดรมและแชมป์การช่วยตัวเอง

ผู้ชมเทศกาลอาวีญงมีความอดทน มีการศึกษา และไม่ก้าวร้าวเกินไป ไม่มีใครเขียนคำประณามต่อกระทรวงวัฒนธรรมหรือเอาหัวหมูไปไว้ที่ประตูโรงละคร การตะโกนว่า "โห่" และการจากไปอย่างแสดงออกเป็นการแสดงออกถึงความไม่พอใจที่มีอารยธรรมพอสมควร และพวกเขามักจะยั่วยุผู้ชม: Thomas Ostermeier ทำให้หมู่บ้านเล็ก ๆ ของเขาอ้วนด้วยพุงเบียร์กล่าวคำสาปแช่งและกินดิน จากนั้น Olivier Pi จะแสดงมอเตอร์ไซค์ที่มีกลิ่นเหม็นบนเวที คอร์เดเลียในชุดตู โดยปิดปากของเธอด้วยปูนปลาสเตอร์สีดำ เลียร์และกลอสเตอร์ที่เปลือยเปล่าซึ่งควักตาออกด้วยช้อนโต๊ะ จากนั้นแองเจลิกา ลิดเดลล์จะแสดงให้ผู้หญิงใช้มีดกรีดเข่า จากนั้น เจอโรม เบลล์ จะแสดงบัลเล่ต์เกี่ยวกับผู้ป่วยดาวน์ซินโดรม โดยท้าทายผู้ฟังด้วยการสนทนาที่ไม่สบายใจ จากนั้น อแลง พลาเทล จะแสดงคาบาเร่ต์สาวประเภทสองกับชายสูงอายุในชุดสตรี สำรวจลักษณะเฉพาะของอัตลักษณ์ทางเพศ จากนั้น แจน ฟาเบอร์ ใน "The Orgy of Tolerance" จะทดสอบความแข็งแกร่งของผู้ชมด้วยความช่วยเหลือจากการแข่งขันช่วยตัวเองที่ยาวนานและน่าหงุดหงิดทางสรีรวิทยา ผู้อำนวยการเทศกาลอาวีญงไม่ลังเลที่จะหยิบยกหัวข้อยากๆ ศึกษาโรคกลัวและความวิปริตภายใต้แว่นขยาย และเปลี่ยนคุณค่าของยุโรปจากภายในสู่ภายนอก

7. ชื่อยอดนิยม

คุณสามารถศึกษาประวัติศาสตร์ของโรงละครยุโรปและโรงละครระดับโลกโดยใช้หัวข้อข่าวของเทศกาลอาวีญง ในช่วงทศวรรษ 1960 มีการแสดงของ Jean Vilar ซึ่ง Gerard Philippe และ Maria Cazares ฉายรวมถึงผลงานที่ก้าวหน้าโดยผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ French New Wave ในปี 1967 มอริซ เบจาร์ต ซึ่งเปลี่ยนความเข้าใจของเราเกี่ยวกับบัลเลต์คลาสสิก ได้แสดง "A Mass for Today" ในเมืองอาวีญง ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 โรเบิร์ต วิลสัน ชาวอเมริกันปรากฏตัวต่อหน้าด้วยความสามารถของเขาในการนำเสนอสไตล์และแนวเพลงที่แตกต่างกันอย่างเชี่ยวชาญ และจินตภาพที่น่าทึ่ง (“Einstein on the Seashore”) ในปี 1980 John Neumeier ปลุกเร้าสาธารณชนด้วยบัลเล่ต์ "ดูหมิ่น" "St. Matthew Passion" ให้กับดนตรีของ Bach ซึ่งเขาปรากฏตัวบนเวทีด้วยตัวเอง - และมีเพียงการศึกษาด้านปรัชญาที่ไร้ที่ติเท่านั้นที่ได้รับจาก นักบวชนิกายเยสุอิตช่วยเขาไว้ Pina Bausch นำ "คาร์เนชั่น" ที่เข้าใจยากและไร้สาระของเธอมาสู่อาวิญงซึ่งทำให้สาธารณชนตกใจ ในปี 1988 ลุค บอนดีได้จัดแสดงเช็คสเปียร์อันเป็นที่รักของเขาที่นี่ ในปี 2000 ปีเตอร์ บรู๊คได้เปิดโอกาสความเป็นไปได้ของเหมืองหินบูลบอง และโธมัส ออสเตอร์ไมเออร์ได้เปลี่ยนที่ตั้งของพระราชวังสันตะปาปาอันยิ่งใหญ่ให้กลายเป็นบริเวณชานเมืองที่เต็มไปด้วยขยะของมหานคร (“วอยเซค”) ในปี 2010 คริสตอฟ มาร์ธาเลอร์ปลุกเร้าความปีติยินดีทางศาสนาด้วยความช่วยเหลือจากการเชื่อมธรรมดาๆ ใน "Papperlapapp" ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ "การถูกจองจำของพระสันตะปาปา" ในอาวิญง โดยอิงจากเหตุการณ์จริง

8. ธีมรัสเซีย

การแสดงที่สร้างจากผลงานคลาสสิกของรัสเซีย ตั้งแต่ Dostoevsky ไปจนถึง Bulgakov ปรากฏบนโปสเตอร์ของ Avignon Festival อยู่ตลอดเวลา แต่ผู้กำกับชาวรัสเซียไม่ได้รับความนิยมทางตอนใต้ของฝรั่งเศส “ ฤดูกาลรัสเซีย” เกิดขึ้นในอาวิญงเพียงครั้งเดียว: ในปี 1997 Pyotr Fomenko, Anatoly Vasiliev, Sergei Zhenovach, Evgeniy Kamenkovich, Valery Fokin, Kama Ginkas, Ivan Popovski และ Rezo Gabriadze ได้รับเชิญที่นั่นเพื่อสร้างแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับโรงละครรัสเซียสมัยใหม่ . มีเพียง Anatoly Vasiliev เท่านั้นที่ "หยั่งราก" ในงานเทศกาลในฐานะแขกรับเชิญประจำ ในปี 2549 เมื่อไม่เห็นด้วยกับนายกเทศมนตรีกรุงมอสโกยูริ Luzhkov เขาถูกขอให้ลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ School of Dramatic Art Vasiliev นำ "Canto 23rd. งานศพของ Patroclus เกม" และ "โมซาร์ทและซาลิเอรี" และไม่เคยกลับไปรัสเซีย สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่าตอนนี้คือความจริงที่ว่าหลังจากไม่มีชาวรัสเซียในอาวิญงเกือบสิบปี Kirill Serebrennikov ก็ไปที่นั่นเป็นปีที่สองติดต่อกัน ในปี 2558 "Idiots" ของเขาที่สร้างจากบทของภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดย Lars von Trier ซึ่งฉากดังกล่าวถูกถ่ายโอนไปยังมอสโกสมัยใหม่นั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก และสำหรับเทศกาลครบรอบ 70 ปีในปัจจุบัน ผู้สร้าง Gogol Center กำลังนำ "Dead Souls" ของ Gogol ซึ่ง Chichikov รับบทโดย American Odin Byron และ Jew Semyon Steinberg หากครั้งหนึ่งยังถือได้ว่าเป็นอุบัติเหตุ แสดงว่าสองครั้งก็มีแนวโน้มอยู่แล้ว และนั่นหมายความว่า Serebrennikov อยู่ใน "สนามเบสบอล" และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผู้นำของโรงละครแนวหน้าของยุโรป

9. แฟชั่นเพื่อความเคารพ

นอกจากนี้ยังมีวิกฤตที่สร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ของเทศกาลอาวีญงซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ "เดือนพฤษภาคมแดง" หรือสงครามเพื่อโอกาสในการดำรงชีวิตอย่างมีผลประโยชน์เป็นเวลา 11 เดือนต่อปี หลังจากการลาออกของ Bernard Faivre d'Arcier Hortense Archambault และ Vincent Baudrillet ก็กลายเป็นผู้กำกับโดยมุ่งหน้าสู่โรงละครที่ไม่ใช้คำพูดและเข้าสังคมอย่างเคร่งครัด ละครเรื่องนี้รวมถึงการเต้นรำสมัยใหม่มากขึ้น (Joseph Naj, Jan Fabre) ซึ่งไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้น: การยั่วยุ, ภาพร่างพลาสติกในหัวข้อความรุนแรง, ความก้าวร้าว, สภาวะสันทรายของโลก นักวิจารณ์เริ่มพูดถึงว่าการทดลองกับการเคลื่อนไหวเช่นนี้และการมองเห็นทางอิเล็กทรอนิกส์ได้เข้ามาแทนที่โรงละครแห่งคำและความคิดที่ยิ่งใหญ่อย่างไร และพวกเขาได้รับการเสนอการแสดงที่มืดมนโดยมีร่างเปลือยกลิ้งอยู่บนพื้น โดยตอบสนองต่อความไม่พอใจอย่างอ่อนไหว พวกเขาจึงเริ่มเชิญผู้กำกับศิลป์คนใหม่ทุกปีเพื่อกำหนดโปรแกรมเทศกาล ประการแรกคือ Thomas Ostermeier ผู้ประกาศข่าวโรงละครชาวเยอรมัน จากนั้นเป็นนักแสดง "สไตล์ยิ่งใหญ่" อย่าง Comédie-Française prima Valerie Dreville และผู้กำกับ Romeo Castellucci ที่มีจิตวิญญาณหลังเปรี้ยวจี๊ด แต่ไม่รังเกียจต่อความเย้ายวน อารมณ์ และความงามอันน่าหลงใหล ผู้กำกับคนปัจจุบัน Olivier Pi เป็นผู้สร้างสรรค์โปสเตอร์ เป็นอิสระ แต่ยังชอบการฝึกอบรมแบบคลาสสิกและการทำงานที่มีความหมายด้วยคำพูดมากกว่าการทดลองพลาสติกที่รุนแรง เมื่อการมาถึงของเขา มีดารามากมายในใบเรียกเก็บเงิน (Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Hanna Schygula) และตอนนี้ความน่าเชื่อถือกำลังเบียดเสียดศิลปะร่วมสมัยออกจากเวที

10. เทศกาลอาวีญง ครบรอบ 70 ปี!

ในปีนี้ เทศกาลละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเฉลิมฉลองครบรอบ 70 ปี เมื่อปลายเดือนมีนาคม Olivier Pi ได้แถลงนโยบาย (“จะมีชีวิตอยู่อย่างไรเมื่อการเมืองพิสูจน์การทรยศอย่างต่อเนื่อง?”, “เมื่อการปฏิวัติเป็นไปไม่ได้ โรงละครก็ยังคงอยู่”) และนำเสนอการแสดงหลักของการแสดงที่จะจัดขึ้น ในเมืองอาวีญงตั้งแต่วันที่ 6 ถึง 24 กรกฎาคม ประเด็นหลัก ได้แก่ การเมือง การผงาดขึ้นของลัทธิชาตินิยม ตะวันออกกลาง และศิลปินสตรี เทศกาลนี้จะเปิดฉากด้วยละครเวทีของยุคสมัยของ Visconti เรื่อง "Twilight of the Gods" ซึ่งตีความโดยผู้กำกับชาวเบลเยี่ยม Ivo van Hove นอกจากนี้ ในรายการยังมีซีรีส์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเทศกาลอาวีญงจากคณะเดินทางชาวอิตาลี La Piccola Familia การวิ่งมาราธอน 12 ชั่วโมง “2666” โดย Julien Gosselin ซึ่งมีชื่อเสียงจากการผลิต “Elementary Particles” โดย Michel Houellebecq “The Karamazovs” โดย Jean Bellorini, “ The Raft of the Medusa” โดย Thomas Jolly, “ Chronicles of the Rabin Assassination” โดย Amos Gitai พร้อมด้วย “ Fassbinder's muse” Hanna Schygula และนักแสดงชาวปาเลสไตน์ผู้โด่งดัง“ Heroes Square” ซึ่ง Krystian Lupa - วีรบุรุษของชาติโปแลนด์ - ได้รับรางวัลที่เป็นไปได้ทั้งหมดแล้ว การแสดงใหม่โดย Angelica Liddell และบัลเล่ต์โดย Sidi Labi Cherkaoui " Bible 7.16" และอีกมากมาย Olivier Pi เองกำลังทำงานเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ Aeschylus "Prometheus Bound" รวมโปรแกรมอย่างเป็นทางการประกอบด้วยการแสดงละคร 26 การแสดง การเต้นรำ 7 รายการ และการแสดงสหวิทยาการ 14 รายการ มีชาวฝรั่งเศสและชาวต่างชาติจำนวนเท่ากัน และสัญลักษณ์ของเทศกาลจะเป็นม้าตูริน (ตัวเดียวกับที่ Nietzsche ทนทุกข์ตามตำนานเล่าก่อนจะตกอยู่ในความบ้าคลั่ง) วาดบนโปสเตอร์โดยศิลปิน Adel Abdessemed ซึ่งเตะผู้กระทำผิดหรือเอาชนะอุปสรรค ในการกระโดดเพียงครั้งเดียว

เทศกาลโรงละครอาวีญงสามารถเรียกได้ว่าเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมหลักในฝรั่งเศสซึ่งจัดขึ้นในช่วงฤดูร้อนโดยไม่ต้องพูดเกินจริง จัดขึ้นเมื่อห้าสิบปีก่อนโดย Jean Vilar ผู้กำกับชื่อดังระดับโลก เป็นเทศกาลละครที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป แต่ยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับแฟน ๆ ด้วยแนวคิดล้ำหน้า นักแสดงหน้าใหม่ที่มีพรสวรรค์ และศิลปะการแสดงชั้นสูง ในระหว่างงานนี้มีการซื้อทัวร์ทัศนศึกษาที่อาวิญงเป็นที่ต้องการอย่างมากเนื่องจากนักท่องเที่ยวที่เคารพตนเองทุกคนที่เดินทางทั่วฝรั่งเศสใฝ่ฝันที่จะเข้าร่วมการแสดงของคณะละครที่มีชื่อเสียงอย่างน้อย นอกจากนี้สถานที่ยังมีจำกัดอีกด้วย สถานที่แสดงศิลปะเพียงครั้งเดียวสามารถรองรับคนได้ไม่เกินสองพันคน ตามเนื้อผ้า เทศกาลจะจัดขึ้นที่เวทีกลางแจ้ง Courdonที่นี่ในลานของพระราชวังสมเด็จพระสันตะปาปา ในช่วงระยะเวลาของงาน การแสดงละครจะแสดงโดยกลุ่มศิลปินมากกว่า 20 กลุ่มจากทั่วทุกมุมโลก ทักษะนี้ทุกประเภทจะนำเสนอที่นี่ - การแสดงละคร ตลก ละครเพลง ละครใบ้ และการแสดงหุ่นกระบอก อีกส่วนหนึ่งของเทศกาลอาวีญงคืองานโรงละคร Festival du Off ซึ่งมีกลุ่มวัยรุ่นที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมาแสดง นักแสดงส่วนใหญ่สาธิตการผลิตเชิงทดลอง การแสดงของงานจัดขึ้นทุกที่: ในสวนสาธารณะ ร้านค้า ไนท์คลับ จัตุรัสโบสถ์ และตามท้องถนน

ไม่มีอะไรจะดีไปกว่านี้แล้วที่จะเลือกบางสิ่งที่รวมขบวนพาเหรดของการเบี่ยงเบนทางศีลธรรมและจิตใจตามมาในกระจกเงาที่บุคคลถูกรื้อถอนไปยังจุดบอดที่มืดมนที่สุดของจิตวิญญาณ การเชิดชูความตายทางร่างกายหรือจิตวิญญาณเป็นทางออกเดียวที่เป็นไปได้ในบทนำของเทศกาลละครทำให้เราคิดถึงการเลือกพล็อตเรื่องที่ไม่สุ่ม

ส่วนที่ 1 อาวีญง IN

ในวันพุธที่ 6 กุมภาพันธ์ Olivier Pi ผู้อำนวยการเทศกาลอาวีญงอันโด่งดัง ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor จากการให้บริการด้านวัฒนธรรม พิธีมอบรางวัลจัดขึ้นต่อหน้า "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง" ของรัฐฝรั่งเศส Brigitte Macron และตัวแทนคนอื่น ๆ ของชนชั้นสูง รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Frank Riester ต้อนรับสมาชิกใหม่ของคำสั่งบน Twitter ด้วยคำพูดต่อไปนี้: “ถึง Olivier Pi ขอบคุณสำหรับแสงสว่างที่คุณนำมาให้ทุกครั้งที่เปิดม่าน ขอขอบคุณสำหรับความพยายามอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการบรรลุเป้าหมายอันทะเยอทะยานที่เราแบ่งปันกับคุณ: ความปรารถนาที่จะเปิดประตูแห่งวัฒนธรรมให้กับทุกคน ทั้งศิลปินและผู้ชม".

การเป็นส่วนหนึ่งของ Legion of Honor ถือเป็นเกียรติคุณอันทรงเกียรติสูงสุดของสาธารณรัฐฝรั่งเศส ซึ่งมอบให้กับบริการที่โดดเด่น สิ่งที่สะท้อนให้เห็นถึงแสงสว่างที่ Olivier Pie มอบให้ บริการที่โดดเด่นของเขาต่อฝรั่งเศสคืออะไร ตลอดจนปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีพื้นฐานอยู่บนหลักการที่ก้าวหน้าและเป็นประชาธิปไตยในศตวรรษที่ผ่านมา กลายมาอยู่ภายใต้การนำของเขา ซึ่งเป็นการย้อนหลังสั้นๆ ของฟอรัมการแสดงละครที่จัดขึ้นโดย Olivier พายปีที่แล้วจะช่วยให้เราเข้าใจ

ตั้งแต่วันที่ 6 กรกฎาคมถึง 29 กรกฎาคม 2018 เทศกาลละครนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดจัดขึ้นที่เมืองอาวีญง (ฝรั่งเศส) เป็นครั้งที่ 72 ตามเนื้อผ้า ฟอรัมจะแบ่งออกเป็น Avignon IN อย่างเป็นทางการ ภายในกรอบที่ผู้ชมรับชมผลงาน 40 รายการ และ Avignon ทางเลือกอื่นปิด ส่วนหลังมีโรงละครสมัครเล่นและโรงละครชุมชนเข้าร่วม 1,000 แห่ง ซึ่งมีการแสดง 1,300 รายการ จำนวนผู้ชมที่ฟอรัมโรงละครมีถึง 50,000 คน ในแง่ของจำนวนผู้เข้าชมและศักดิ์ศรี เทศกาลอาวีญงไม่มีความคล้ายคลึงใดในโลก

หากธีมของเทศกาลอย่างเป็นทางการถูกบีบอัดตามแนวทางอุดมการณ์บางประการ Avignon OFF จะเป็นประชาธิปไตยมากกว่า ไม่มีความแตกต่างระหว่างโรงละครมืออาชีพและสมัครเล่น ยกเว้นการแสดงบนเวทีหลังและต้องออกค่าใช้จ่ายเอง สำหรับคณะละครระดับภูมิภาคหลายแห่ง นี่เป็นโอกาสพิเศษที่จะได้รับสัญญาและเงินทุน เพื่อทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในระดับชาติและระดับนานาชาติ โปรดิวเซอร์ ผู้กำกับ และนักข่าว 3,500 รายมาที่เทศกาลนี้เพื่อค้นหาผู้มีความสามารถ ตามเว็บไซต์หลักของอาวีญง www.festival-avignon.com เทศกาลนี้คือ “ตลาดศิลปะที่ใหญ่ที่สุด ซึ่งในระหว่างนั้นเมืองจะเต็มไปด้วยใบปลิวและโปสเตอร์ และคณะละครจะเชิญผู้ชมไปตามถนน”- อย่างไรก็ตาม ผู้ชมจะต้องเผชิญกับความสับสนวุ่นวายนี้ ทำความรู้จักกับรายการผ่านการวิจารณ์และการประกาศ หรืออาศัยสัญชาตญาณของเขา

เทศกาลอาวีญงก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2490 โดยผู้กำกับและนักแสดงชาวฝรั่งเศส ฌอง วิลาร์ ซึ่งยังคงเป็นผู้กำกับถาวรจนกระทั่งเสียชีวิต (พ.ศ. 2514) ตั้งแต่ พ.ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2506 Jean Vilar ยังเป็นหัวหน้าโรงละครแห่งชาติยอดนิยม (TNP) ซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการทำให้ศิลปะการแสดงละครในฝรั่งเศสเป็นประชาธิปไตย เขาพยายามที่จะแนะนำประชาชนทั่วไปให้รู้จักกับผลงานคลาสสิกที่มีการผลิตที่ดี Louis Aragon ยังพูดถึงระดับสูงของโรงละครด้วย ด้วยการทำให้ราคาตั๋วมีราคาไม่แพงและแนะนำระบบการสมัครสมาชิก เขาได้อนุญาตให้ผู้คนจำนวนมากซึ่งก่อนหน้านี้ถูกลิดรอนจากโอกาสนี้ ได้ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมมากขึ้น Jean Vilar เชื่อว่าโรงละครไม่สามารถยืนหยัดอยู่นอกการเมืองและต่อต้านสงครามในแอลจีเรียได้

เทศกาลนี้ยังคงมีส่วนร่วมทางการเมืองในปัจจุบัน มีเพียงการวางแนวอุดมการณ์เท่านั้นที่เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้

เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม ที่เป็นการปิดส่วนอย่างเป็นทางการ Olivier Pi ได้แถลงข่าวโดยละเอียดเกี่ยวกับเป้าหมายของเทศกาล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขากล่าวว่าประเด็นหลักที่ทำให้ปัญญาชนชาวฝรั่งเศสกังวลในปัจจุบันคือชะตากรรมของต่างๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ชนกลุ่มน้อยทางเพศ" และเขาตั้งใจที่จะขยายขอบเขตของการอภิปรายในหัวข้อนี้เพื่อที่ “เพื่อที่จะได้สัมผัสทุกคน” - เขาเรียกร้องให้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเยาวชน

Olivier Pi พูดโดยละเอียดเกี่ยวกับปัญหาหลักในยุคของเราที่ศิลปะควรจัดการจากมุมมองของเขา: “ปีนี้เราเลือกประเด็นเรื่องเพศเป็นธีมหลักของเทศกาล … เรายังต่อสู้เพื่อสตรีและสตรีนิยมในละครหลายเรื่องด้วย … เราต่อสู้เพื่อสิทธิของพวกเขาในประเด็นเรื่องเพศ ซึ่งส่งผลกระทบต่อทุกคน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่ออัตลักษณ์ของคนข้ามเพศ เราต่อสู้เพื่อสิทธิ LGBT (CI? - ตัวย่อนี้ย่อมาจากคำศัพท์จากรายการการละเมิดอัตลักษณ์ทางเพศที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ - ed.) นี่คือชุมชนขนาดใหญ่ที่ส่งผลกระทบต่อทุกคนและยังคงผิดกฎหมายในหลายประเทศทั่วโลก เราต่อสู้เพื่อผู้ลี้ภัยซึ่งบางคนเรียกว่าผู้อพยพ การแสดงมากมายพูดถึงปัญหานี้ การต่อสู้ครั้งนี้ขัดแย้งกับการต่อสู้เพื่อชุมชน LGBT และสตรี เราต่อสู้เพื่อยุโรปในช่วงเวลาที่ยุโรปไม่เชื่อในตัวเอง โดยปกติแล้ว เราต่อสู้เพื่อยุโรปที่มีวัฒนธรรม ไม่ใช่คำสั่งของนักการเงิน เราได้ต่อสู้และกำลังต่อสู้เพื่อการศึกษาของชาติ ... เราต่อสู้เพื่อชายชื่อคิริลล์ เซเรเบรนนิคอฟ ซึ่งถูกกักบริเวณในบ้านเพื่อรอการพิจารณาคดี ซึ่งอาจเป็นเพราะเหตุผลทางการเมือง”ตามที่ Olivier Pi กล่าว พวกเขาต่อสู้กัน “เพื่อชาวกาซา ต่อต้านสภาพคุกอันเลวร้าย ต่อต้านระบบปิตาธิปไตย และทุนนิยมอันป่าเถื่อน...”โดยทั่วไป นี่อาจเป็นวาทกรรมฝ่ายซ้ายที่สับสนตามปกติ หากไม่ใช่เพราะความสามารถในการบริหารอันมหาศาลในมือของชายผู้นี้ สิ่งที่น่ากังวลเป็นพิเศษคือการตัดสินใจที่จะมุ่งเป้าไปที่การโจมตีหลักของการโฆษณาชวนเชื่อต่อคนหนุ่มสาว

น้ำเสียงที่ดุร้ายในสุนทรพจน์ของผู้กำกับศิลป์ฟังดูค่อนข้างผิดปกติในกิจกรรมทางวัฒนธรรม และคำว่า "ดิ้นรน" ซ้ำๆ บ่งบอกถึงการมีอยู่ของแนวหน้าทางวัฒนธรรมบางประเภท

อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสรายนี้ทำสงครามมาเป็นเวลานานแล้ว และเขาไม่เคยปิดบังตำแหน่งของตัวเองเลย แม้ว่าบางครั้งจะมีทัศนคติที่ขัดแย้งต่องานศิลปะของเขา แต่ Olivier Pi ก็ประสบความสำเร็จในฐานะผู้กำกับ นักแสดง และผู้ก่อตั้งโรงละคร "การผสมผสานเวทย์มนต์ของคริสเตียนเข้ากับความบ้าคลั่งของ Dionysian"เขาได้แสดงในคลับแจ๊สและคาบาเร่ต์ภายใต้นามแฝงว่า "มิสไนฟ์" ในฐานะแดร็กควีน แสดงให้เห็นถึงความสามารถรอบด้านของเขา ข้อความที่เขาเขียนเน้นไปที่เป็นหลัก “ความลำบากในการใช้ชีวิตในโลกนี้”ความสุข ความรักที่ไม่มีความสุข และปัญหาส่วนตัวอื่นๆ เขาตีพิมพ์หนังสือหลายเล่ม โดยเล่มสุดท้าย "The Parisian" ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์วรรณกรรมบางคน "ยังเด็กและอ่านไม่ออก"ในขณะที่นิตยสารเคลือบเงาเกี่ยวกับหัวข้อวัฒนธรรมต่างเสนอให้เป็นนวนิยายที่ดีที่สุดของฤดูกาล ในฐานะนักข่าวการเมือง เขามีส่วนร่วมในการรณรงค์ต่อต้านเซอร์เบีย โดยปกป้องการย้ายถิ่นอย่างผิดกฎหมายและ "การแต่งงาน" ของพวกรักร่วมเพศ ตั้งแต่ปี 2013 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ถาวรของเทศกาลในอาวีญง

ตามลำดับความสำคัญที่เขาตั้งไว้ การแสดงที่สำคัญหากไม่ใช่ส่วนใหญ่นั้นอุทิศให้กับชะตากรรมอันน่าสลดใจของผู้ที่มีปัญหาอัตลักษณ์ทางเพศและการเบี่ยงเบนอื่น ๆ เช่นเดียวกับสตรีนิยมและผู้อพยพนั่นคือหัวข้อที่ถูกต้องทางการเมืองทั้งชุด .

เกียรติของการเปิดเทศกาลตกเป็นของผู้กำกับและนักแสดงชาวฝรั่งเศสชื่อดังอย่าง Thomas Jolly ผู้ซึ่งเลือก Thyestes หนึ่งในโศกนาฏกรรมที่เลวร้ายที่สุดของเซเนกา เมื่อตกกลางคืน การดำเนินการก็เริ่มขึ้นบนเวทีหลักของเทศกาลอาวีญงในพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปา

โศกนาฏกรรมของเซเนกาซึ่งทำงานในช่วงเวลาที่โหดร้ายของคาลิกูลาและเนโรพูดถึงความเป็นไปไม่ได้ของชัยชนะแห่งศีลธรรมเหนือความหลงใหลในบาปและโชคชะตา ความผิดหวังอย่างสุดซึ้งของปราชญ์นั้นรุนแรงมากโดยเฉพาะในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ซึ่งผู้เขียนมองว่าความตายเป็นหนทางออกจากความขัดแย้งอันน่าเศร้า เสียงอุทานของคณะนักร้องประสานเสียงจากโศกนาฏกรรมของเซเนกา - “เขาโลภชีวิตที่ไม่ต้องการตายเมื่อโลกพินาศ”- กลายเป็นเพลงประกอบของเทศกาลทั้งหมด

เมื่อนักข่าวถามเกี่ยวกับการเลือกโครงเรื่องและเหตุใดนักแสดงจึงสนใจรับบทตัวร้ายและโทมัสจอลลี่เองก็เลือกสิ่งที่แย่ที่สุด Atreus ผู้กำกับตอบว่า: “เมื่อนักแสดงเล่นเป็นสัตว์ประหลาด พวกเขามองหาบางสิ่งที่เป็นมนุษย์ในตัวพวกเขา... ด้วยการค้นหาความเป็นมนุษย์ในสัตว์ประหลาด เราจะถามตัวเองและมองหาบางสิ่งที่ชั่วร้ายในตัวเรา”อันที่จริง Tom Jolly สามารถถ่ายทอดความมืดมนของจิตวิญญาณมนุษย์ได้อย่างเต็มที่ การผลิตที่มีฉาก เครื่องแต่งกาย และเอฟเฟ็กต์ที่ยอดเยี่ยมทำให้ห้องโถงโรงละครกลางแจ้งระเบิด นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์คนหนึ่งบรรยายถึงการแสดง: “ โทมัสจอลลี่ผู้รับบทเป็นสัตว์ประหลาดหลัก Atreus และกำกับเฟียสต้าได้สร้างโศกนาฏกรรมอันพลบค่ำและดำมืดของนักปรัชญาชาวโรมันเซเนกา นี่คือร็อคโอเปร่าที่มีองค์ประกอบของศิลปที่ไร้ค่า ล้นด้วยความหดหู่และเกินเหตุอย่างบ้าคลั่ง การผจญภัยที่บ้าคลั่งไปสู่ส่วนลึกของราก ความชั่วร้ายอันน่าสยดสยองที่ทุกคนมีอยู่ในตัวพวกเขาเอง”__

คุณสามารถรับชมการแสดงทั้งหมดได้

“Fiest” กลายเป็นงานและกำหนดบรรยากาศให้กับเทศกาลที่เริ่มต้นขึ้น ไม่มีอะไรจะดีไปกว่านี้แล้วที่จะเลือกบางสิ่งที่รวมขบวนพาเหรดของการเบี่ยงเบนทางศีลธรรมและจิตใจตามมาในกระจกเงาที่บุคคลถูกรื้อถอนไปยังจุดบอดที่มืดมนที่สุดของจิตวิญญาณ การเชิดชูความตายทางร่างกายหรือทางจิตวิญญาณเป็นทางออกเดียวที่เป็นไปได้ในบทนำของเทศกาลละครทำให้เราคิดถึงการเลือกพล็อตเรื่องที่ไม่สุ่ม

ต่อไปนี้เป็นคำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับการแสดงบางส่วนจากโปรแกรม ซึ่งอาจบ่งบอกถึงบรรยากาศทั่วไปของฟอรัมได้ ตัดสินด้วยตัวคุณเอง

"บทกวีแห่งการพยายาม"- การผลิตการออกแบบท่าเต้นโดย Jan Martens และ "เบนและลุค"- Pas de deux ที่เย้ายวนใจโดยนักเต้นจากบูร์กินาฟาโซ

"แมงกระพรุน"- เรื่องเล่าที่เป็นธรรมชาติเกี่ยวกับการกินเนื้อคนและธรรมชาติของสัตว์ของมนุษย์ “การต่อสู้ซึ่งจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์”- (เกี่ยวกับการพิจารณาคดีของผู้รอดชีวิตบนแพเรือรบเมดูซ่า)

"ประเทศไกล"- ดัดแปลงจากนวนิยายอัตชีวประวัติของ Christophe Rauck โดย Jean-Luc Lagarce ผู้เสียชีวิตด้วยโรคเอดส์เมื่ออายุ 38 ปี ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครลีลล์เข้ามามีส่วนร่วมในการผลิต เนื้อเรื่องของเรื่อง: ชายหนุ่มรักร่วมเพศที่ตระหนักถึงความตายต้องการบอกลาคนที่เขารัก ราวกับว่าเขากำลังกลับไปบ้านพ่อแม่ซึ่งพวกเขาไม่เห็นด้วยกับความโน้มเอียงของเขาและ "ไม่เข้าใจ" เขา ใน “ประเทศอันห่างไกล” นี้ มีการประชุมไม่เพียงแต่เรื่องการอยู่อาศัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพบปะกับญาติผู้ล่วงลับด้วย นอกจากนี้ยังมีโฮสต์ของอดีตคู่รักของเขาซึ่งการประลองยังคงดำเนินต่อไป Christophe Rauck พูดสิ่งนี้เกี่ยวกับการเลือกงาน: “ฉันไม่ได้คาดหวังที่จะพบเห็นความเป็นมนุษย์มากขนาดนี้ในละคร เราทุกคนเคยประสบกับอารมณ์และสถานการณ์ที่ Jean-Luc Lagarce บรรยายไว้สักครั้งหนึ่งหรืออย่างอื่น เขาทำให้ฉันนึกถึงเชคอฟ”- ด้วยฝีมืออันบางเบาของผู้กำกับลาการ์ ตอนนี้พวกเขาจึงถูกเรียกว่า "เชคอฟยุคใหม่"

“แล้วทำไมฉันต้องพูดเหมือนคุณด้วย”เพื่อเตรียมการแสดงนี้ นักแสดงหญิงอนุก กรีนเบิร์กได้ออกตามหา "ตำราดิบ" ในโรงพยาบาล โรงพยาบาลบ้า และกลุ่มคนที่ยากจนข้นแค้นและถูกลืม เธอพบเอกสารเก่าๆ ที่เก็บถาวรโดยเจ้าหน้าที่ทางการแพทย์ จดหมายจากผู้อยู่อาศัยในบ้านแห่งความโศกเศร้า เธออ่านด้วยเสียงที่นุ่มนวลและฝึกฝนมาอย่างดี บางครั้งข้อความก็อกหักเหมือนคำอธิษฐาน คนอื่น ๆ เต็มไปด้วยความหวัง มีเพียงสิ่งเดียวที่เหมือนกัน - ไม่มีใครตอบได้

“บางคนไม่เคยเห็นทะเล”- เรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าทึ่งของหญิงสาวชาวญี่ปุ่นที่เดินทางมายังสหรัฐอเมริกาเพื่อเป็นภรรยาของผู้อพยพชาวญี่ปุ่น เรากำลังพูดถึงชีวิตที่ไร้พลังและสิ้นหวังของพวกเขา ซึ่งมีความซับซ้อนมากขึ้นเมื่อมีสงครามเกิดขึ้นระหว่างญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา

การแสดงอีกครั้งในหัวข้อต่อต้านปิตาธิปไตยถูกนำโดยผู้กำกับจากอียิปต์ ในการเล่น "แม่"ว่ากันว่าในฐานะผู้ดูแล "วิหารปรมาจารย์" ผู้หญิงในครอบครัวอียิปต์จะต้องถูกทำให้อับอายทุกวัน จากมุมมองของผู้เขียน พวกเขายอมให้ตัวเองเข้าสู่ "การเป็นทาสโดยสมัครใจ" ซึ่งไม่มีทางออก

งานของ Olivier Pi เองก็ดึงดูดความสนใจเช่นกัน - "แอนติโกเน่" Sophocles ซึ่งเขาตระหนักร่วมกับนักโทษในเรือนจำอาวีญง บทบาททั้งหมดในละครแสดงโดยผู้ชาย ดังที่นักวิจารณ์เขียนถึงแม้จะมีการใช้ถ้อยคำที่ไม่เป็นมืออาชีพ แต่นักโทษก็เล่นอย่างจริงใจ การต่อสู้เพื่อ "ศักดิ์ศรี" ในแต่ละวันในเรือนจำฝรั่งเศสที่เลวร้ายก็อยู่ใกล้พวกเขา

"มึนงง"- ผลิตโดย Didier Ruiz นำเสนอพื้นให้กับสาวประเภทสองเจ็ดคนซึ่งตลอดการแสดงพูดคุยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงจากรัฐเขตแดนหนึ่งไปสู่อีกรัฐหนึ่ง

“เขาพูดได้เสมอว่าเป็นเพราะความรักของศาสดาพยากรณ์”ผู้กำกับชาวอิหร่าน Gurshad Shaiman ในโรงละคร พูดถึงเรื่องราวดราม่าของคนหนุ่มสาวที่หนีจากมาเกร็บและตะวันออกกลางเนื่องจากรสนิยมทางเพศของพวกเขา

“ฤดูแล้ง”- พิธีกรรมเกี่ยวกับการปกครองแบบสามีภรรยาที่รุนแรงซึ่งหัวหน้าคณะโนวาโนวา Fia Menard ชายที่มีการละเมิดอัตลักษณ์ทางเพศซึ่งหลังจากการบำบัดได้สวมรูปลักษณ์ของผู้หญิงคนหนึ่งประกาศสงครามกับบรรทัดฐานและปิตาธิปไตย การแสดงเริ่มต้นด้วยฉากที่หญิงสาวเปลือยกาย 7 คนกางขาออก นอนอยู่ใต้แรงกดดันของเพดานต่ำซึ่งเคลื่อนไหวในแนวตั้งโดยไม่คำนึงถึงเจตจำนงของพวกเขา ตามที่ผู้กำกับกล่าวไว้ สิ่งนี้ควรเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นทาส วิธีเดียวที่จะปลดปล่อยตัวเองได้คือการกบฏต่อสังคม

ตามที่นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสกล่าวไว้: “การออกแบบฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจของ Dry Season แสดงให้เห็นพิธีกรรมการทำลายล้างบ้านของปิตาธิปไตย ด้วยความมุ่งมั่นตั้งใจที่จะยุติการกดขี่ของผู้ชาย Fia Menard แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของการล้างแค้นโดยไม่ต้องหลีกเลี่ยงทัศนคติแบบเหมารวม “ฉันตบหีเธอ” คำพูดแรกของละครที่ Fia Menard พูดออกมานั้นฟังดูราวกับการประกาศสงคราม เพื่อตอบสนองต่อคำพูดหยาบคายเหล่านี้ซึ่งผู้หญิงหลายคนคงได้ยินในตรอกและซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการครอบงำของผู้ชายที่เปลี่ยนพื้นที่สาธารณะให้เป็นดินแดนที่ไม่เป็นมิตรผู้อำนวยการคณะโนวาโนวาจึงตัดสินใจออกจากเกม (เปลี่ยนเพศ) ). ปืนใหญ่หนักที่สามารถยิงลูกบอลสีแดงใส่ปรมาจารย์ได้... ตาต่อตา ฟันต่อฟัน".

และที่นี่คุณอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าแม้จะมีภาพการแสดงละครส่วนใหญ่ตกเป็นเหยื่ออย่างชัดเจน แต่เสียงคำรามของใครบางคนก็ดังมาจากด้านหลังพวกเขาแล้ว ปล่อยให้ตัวเองคุกคามสังคมในภาษาของประตู มีคนประกาศสงครามกับวัฒนธรรมสมัยใหม่และภาพลักษณ์ของมนุษย์ในนั้น เรียกร้องให้มีชัยชนะของสัญชาตญาณที่เก่าแก่เหนือแก่นแท้ของมนุษย์ และมีความสุขในความบาปและความชั่วร้าย หัวข้อนี้คล้ายกับตัวละครจากภาพวาดของเฮียโรนีมัส บอช ทำให้เกิดความสนุกสนาน "การกลับมา" ในการต่อสู้กับปิตาธิปไตยเขามีส่วนร่วมในการทำลายชั้นวัฒนธรรมบาง ๆ นั้นซึ่งเป็นการสร้างที่มนุษยชาติใช้เวลานับหมื่นปี โปรดทราบว่าโครงการขนาดใหญ่นี้กำลังดำเนินการด้วยการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากชนชั้นสูง ความสับสนของปัญญาชนที่มีมนุษยนิยม และการไม่ต่อต้านของประชาชน

วาระการประชุมของฟอรัมโรงละครที่ใหญ่ที่สุดหมดลงโดย "เพศ" และการแสดงละครชนบทห่างไกลเป็นอย่างไร บทความนี้จะกล่าวถึงในส่วนที่สองของบทความโดย Avignon OFF

การเตรียมการทบทวนงานละครที่ดีที่สุดในช่วงฤดูร้อนในยุโรปกลายเป็นความท้าทายอย่างแท้จริงสำหรับบรรณาธิการ โดยบังเอิญ- เราอยากไปทุกที่และเมื่อเขียนบทความนี้แล้ว เรากำลังพยายามที่จะตกลงกับความจริงที่ว่าจะไม่มีใครยอมให้เราไปงานเทศกาลตลอดฤดูร้อน นอกจากความสำคัญทางวัฒนธรรมแล้ว กิจกรรมทั้งหมดที่กล่าวถึงในรีวิวยังน่าสนใจอย่างยิ่งที่จัดขึ้นในเมืองเก่าเล็กๆ ซึ่งมีปราสาท ถนนในยุคกลาง และธรรมชาติอันน่าทึ่งอยู่รอบๆ ในเวลาเดียวกันการเดินทางไปงานเทศกาลเหล่านี้จะไม่เจ็บปวดในแง่ของการขนส่ง - เครื่องบินบิน, รถไฟวิ่ง, ถนนลาดยาง ยุโรปตะวันตกในที่สุด

1. เทศกาลอาวีญง (Festival d'Avignon) ประเทศฝรั่งเศส

• เมื่อไร: 6-26 กรกฎาคม
• เว็บไซต์: www.festival-avignon.com
• ราคา:โดยเฉลี่ยสองสามสิบยูโรต่อตั๋ว

หนึ่งในเทศกาลละครที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปจัดขึ้นในเดือนกรกฎาคมที่เมืองอาวีญงทางตอนใต้ของฝรั่งเศส มีการแสดง 35 ถึง 50 ครั้งทุกปีที่อาวีญง โดยปกติแล้วผลงานของฝรั่งเศสและต่างประเทศจะมีการนำเสนออย่างเท่าเทียมกัน ตามกฎแล้วผู้กำกับเทศกาล Olivier Pi จะเชิญดาราที่ได้รับการยอมรับจากโรงละครยุโรป แต่ในขณะเดียวกันก็พยายามค้นหาชื่อใหม่ กิจกรรมต่างๆ จัดขึ้นในสถานที่ประมาณ 20 แห่ง ซึ่งหลายแห่งเป็นเวทีกลางแจ้งชั่วคราวในสถานที่ทางประวัติศาสตร์ที่สวยงาม “โรงละคร” ที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดกำลังถูกสร้างขึ้นในลานของวังสมเด็จพระสันตะปาปา ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมกอทิกที่ใช้เป็นที่ประทับของประมุขของคริสตจักรคาทอลิกในศตวรรษที่ 14

วิธีเดินทาง

ในเมืองอาวิญงขนาดเล็ก (ประชากร 90,000 คน) มีสนามบินและยังรับเที่ยวบินด้วย แต่น่าเสียดายที่มีเฉพาะจากเกาะคอร์ซิกาและจากหลายเมืองในสหราชอาณาจักรเท่านั้น ศูนย์กลางการขนส่งที่สำคัญไม่มากก็น้อยที่ใกล้ที่สุดคือมาร์เซย์ ระยะทางจากมาร์กเซย์ไปอาวีญงคือ 106 กิโลเมตร คุณสามารถเดินทางด้วยรถไฟที่รวดเร็วและสะดวกสบายหรือโดยรถยนต์ก็ได้ เราไม่แนะนำให้บินผ่านปารีส - ห่างจากอาวีญงเกือบ 700 กม. เว้นแต่ว่าคุณกำลังวางแผนการเดินทางระยะไกลทั่วฝรั่งเศส

2. เทศกาลฤดูร้อนซาลซ์บูร์ก (Salzburger Festspiele) ประเทศออสเตรีย

• เมื่อไร: 21 กรกฎาคม – 30 สิงหาคม
• เว็บไซต์: www.salzburgerfestspiele.at
• ราคา:จากสองสามสิบถึงหลายร้อยยูโร

ในเดือนกรกฎาคม-สิงหาคม เทศกาลโรงละครและดนตรีคลาสสิกหลักแห่งหนึ่งของโลกจะจัดขึ้นที่เมืองซาลซ์บูร์ก (ออสเตรีย) ซึ่งมีการแสดงคอนเสิร์ต โอเปร่า และละคร เทศกาลนี้จัดขึ้นเป็นประจำมาเป็นเวลาเกือบร้อยปีแล้ว และความพยายามจัดขึ้นอย่างไม่สม่ำเสมอก็เริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2420 หนึ่งในการแสดงของรายการละครนี้อย่างแน่นอนคือ "The Name" โดย Hugo de Hofmannsthal ซึ่งการผลิตของเทศกาลนี้เริ่มขึ้นอย่างเป็นทางการในปี 1920 ศิลปินโอเปร่าและผู้ควบคุมวงที่เก่งที่สุดในโลกถือว่าการแสดงที่ Salzbug เป็นเกียรติ ราคาตั๋วมีตั้งแต่สองสามสิบถึงหลายร้อยยูโร ขึ้นอยู่กับศักดิ์ศรีของงานและสถานที่ที่เลือก ควรเริ่มวางแผนการเดินทางล่วงหน้าจะดีกว่า: สำหรับการแสดงร่วมกับดาราอย่าง Anna Netrebko หรือ Cecilia Bartoli ตั๋วจะจำหน่ายหมดทันที

วิธีเดินทาง

ถนนสู่ซาลซ์บูร์กทอดยาวผ่านเวียนนาหรือมิวนิก วิธีที่ง่ายที่สุดในการไปงานเทศกาลจากเวียนนาคือโดยรถไฟ ใช้เวลาเดินทางตั้งแต่ 2 ชั่วโมง 40 นาที รถไฟออกทุกชั่วโมง หากคุณต้องการลดเวลาการเดินทาง ให้ใส่ใจกับสายการบินออสเตรียซึ่งให้บริการตั๋วตรงไปยังซาลซ์บูร์กพร้อมเปลี่ยนเครื่องในเวียนนา หากคุณเดินทางโดยรถยนต์ คุณจะมี Autobahns ออสเตรียที่ยอดเยี่ยมไว้คอยบริการ ระยะทาง – ประมาณ 300 กม. จากมิวนิกยังใกล้กว่าอีกเพียง 144 กม. ทั้งทางรถยนต์และรถไฟจะใช้เวลาเดินทางไม่เกินสองชั่วโมง

3. เทศกาลในเมืองเบรเกนซ์ (Bregenzer Festspiele) ประเทศออสเตรีย

• เมื่อไร: 19 กรกฎาคม – 20 สิงหาคม
• เว็บไซต์: bregenzerfestspiele.com
• ราคา:จาก 30 ถึง 300 ยูโร (ฉากบนทะเลสาบ)

และโอเปร่าอีกครั้งและออสเตรียอีกครั้ง เทศกาลในเบรเกนซ์ไม่สามารถเทียบได้กับเทศกาลซาลซ์บูร์กไม่ว่าจะในระดับขนาดหรือจำนวนดาวบนเวที แต่ดาวหลักและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่นี่คือตัวเวทีเอง การก่อสร้างเวทีบนทะเลสาบคอนสแตนซ์ใช้เวลาประมาณ 12 เดือน ตัวอย่างเช่น บริษัทประมาณ 40 แห่งจากสี่ประเทศในยุโรปได้เข้าร่วมในการสร้างเวทีสำหรับการผลิตโอเปร่า "Turandot" (ปุชชินี) ผนังที่คุณเห็นในภาพด้านล่างประกอบด้วยเหล็กและไม้จำนวน 29,000 ชิ้น กว้าง – 72 เมตร สูง – 27 เมตร จำนวนทหารกองทัพดินเผาบนเวทีมีมากกว่าสองร้อยนาย

นอกเหนือจากการแสดงบนทะเลสาบแล้ว โปรแกรมเทศกาลยังรวมถึงกิจกรรมละครและดนตรีอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง เช่น คอนเสิร์ต การแสดงโอเปร่า และชั้นเรียนปริญญาโท

วิธีเดินทาง

สนามบินขนาดใหญ่ที่ใกล้ที่สุดไป Bregenz คือซูริก (ประมาณ 120 กม.) ใกล้กว่า แต่มีเที่ยวบินน้อยกว่า: เมมมิงเกน (75 กม.) และฟรีดริชชาเฟิน (38 กม.) มิวนิก (190 กม.) อยู่ห่างออกไป แต่ดีมากในเรื่องเที่ยวบิน จากสนามบิน คุณสามารถเดินทางมายังเบรเกนซ์ได้อย่างง่ายดายโดยรถไฟหรือรถยนต์

4. เทศกาลเอดินเบอระ ประเทศสกอตแลนด์

• เมื่อไร: 4-28 สิงหาคม
• เว็บไซต์: www.eif.co.uk และ www.edfringe.com
• ราคา:การแสดงส่วนใหญ่มีราคาอยู่ที่ 10-30 ปอนด์ บางรายการฟรี บางรายการแพงกว่า เพดานอยู่ที่ 150 ปอนด์

ทุกเดือนสิงหาคม เอดินบะระเป็นเจ้าภาพจัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมมากกว่า 12 กิจกรรม ซึ่งริเริ่มโดยผู้จัดงานต่างๆ แต่รวมตัวกันภายใต้แบรนด์ทั่วไป "Edinburgh Festival" งานที่ใหญ่ที่สุดคือเทศกาลนานาชาติเอดินบะระและเทศกาล Fringe

เทศกาลนานาชาติเอดินบะระเป็นเทศกาลแบบดั้งเดิมมากกว่า แต่ก็ไม่น่าเบื่อ ระหว่างการแสดงโอเปร่าโดยการมีส่วนร่วมของดาราระดับโลกและคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก มีการแสดงของวงดนตรีร็อค โรงละครบรอดเวย์ที่ได้รับความนิยมไม่แพ้บทละครของนักเขียนบทละครหนุ่มชาวสก็อตและการตีความเชกสเปียร์อย่างสุดขั้ว โปรแกรมบัลเล่ต์ประกอบด้วยการแสดงร่วมสมัยเกือบทั้งหมด

Fringe เป็นเทศกาลศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก เป็นการเฉลิมฉลองความคิดสร้างสรรค์อย่างเสรีที่ใครๆ ก็สามารถแสดงได้ ก่อนอื่น คุณควรไปที่ Fringe เพื่อชมการแสดงละครทดลองและการแสดงเดี่ยวไมโครโฟน เป็นที่ชัดเจนว่าการแสดงทั้งหมด 50,000 ครั้ง (และนี่คือตัวเลขที่แท้จริง ไม่ใช่การพูดเกินจริง) ไม่สามารถดีเท่ากันได้ แต่ในช่วงเวลาของพวกเขา Rowan Atkinson และ Eddie Izzard, Stephen Fry และ Hugh Laurie สมาชิกของ Monty Python และ Steve Coogan แสดงที่ ขอบ.

หากคุณพบข้อผิดพลาด โปรดเน้นข้อความและคลิก Ctrl+ป้อน.

ทัส ดอสซิเออร์ เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 2559 ในฝรั่งเศสในเมืองอาวีญงหนึ่งในฟอรัมโรงละครนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดได้เปิดขึ้น - เทศกาลอาวีญง (Festival d'Avignon) ปีนี้ฉลองครบรอบ 70 ปี

เรื่องราว

เทศกาลนี้ย้อนกลับไปในปี 1947 เมื่อนักแสดงและผู้กำกับชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Jean Vilar ได้จัดงาน "Week of Dramatic Art" ในเมืองอาวีญง ประสบความสำเร็จอย่างมาก และในปีหน้าเทศกาลละครก็เริ่มที่จะจัดขึ้นที่นี่ Jean Vilar เป็นผู้นำจนถึงปี 1971

จนกระทั่งกลางทศวรรษ 1990 กลุ่มชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่แสดงที่นี่ คำเชิญจากโรงละครต่างประเทศมีอยู่ประปราย ข้อดีของการเปลี่ยนเทศกาลอาวีญงให้เป็นการแสดงละครระดับนานาชาติเป็นของ Bernard Favre d'Arcier ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้กำกับในปี 2523-2527 และในปี 2536-2546 ในปี 1990 เขาได้รวมการแสดงของวงดนตรีจากญี่ปุ่น เกาหลี ไต้หวัน ( ประเทศสาธารณรัฐประชาชนจีน) ประเทศอินเดีย แอฟริกา และลาตินอเมริกา ได้จัดงาน "เทศกาลรัสเซีย" ในเมืองอาวิญงในปี 1997 นอกจากนี้ D'Arcier ยังรับประกันว่าเงินทุนสำหรับเทศกาลจะย้ายจากระดับเทศบาลไปสู่ระดับรัฐ

ปัจจุบัน ในช่วงเทศกาล อาวีญงกลายเป็นสถานที่ "แสวงบุญ" ของผู้กำกับชั้นนำ นักออกแบบท่าเต้น ผู้ออกแบบละครเวที และผู้ชื่นชอบศิลปะการแสดงละคร การแสดงนี้จัดขึ้นทุกปีในเดือนกรกฎาคม และมีชื่อเสียงจากการมุ่งเน้นเป็นพิเศษในด้านการผลิตที่เป็นนวัตกรรม

โปรแกรม

ตามเนื้อผ้า โปรแกรมเทศกาลจะแบ่งออกเป็นสองส่วน - อย่างเป็นทางการและปิดอย่างไม่เป็นทางการ

ผู้เข้าร่วมโปรแกรมจะถูกเลือกโดยผู้อำนวยการเทศกาล เฉพาะในปี 2546-2557 เมื่อเทศกาลนี้นำโดย Ortense Archambault และ Vincent Baudriller โปรแกรมนี้ได้รับการกำหนดโดยผู้กำกับที่ได้รับเชิญ ตั้งแต่ปี 2015 เทศกาลนี้นำโดยผู้กำกับและนักแสดง Olivier Pi ซึ่งเป็นผู้สร้างรายการนี้เอง

ทุกปีในอาวีญง จะมีกลุ่ม 35-50 กลุ่มแสดงผลงานของตน (ประมาณ 300 รายการ) นี่คือห้องทดลองสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์และเป็นสถานที่สำหรับสำรวจสิ่งใหม่ๆ สำหรับทั้งมืออาชีพด้านละครและผู้ชม

การแสดงจะเกิดขึ้นในที่โล่งในจัตุรัสของเมือง และหอประชุมหลักของเวทีมักจะเป็นลานภายในพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปา ไม่มีม่านหรือของประดับตกแต่ง ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำหลายคนมาที่นี่: Peter Brook, Robert Wilson, Maurice Bejart, Pina Bausch, Boris Charmatz และอื่นๆ อีกมากมาย

โปรแกรม OFF รวมอยู่ในเทศกาลในปี 1968 และมีความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในองค์กร ไม่เกี่ยวข้องกับการคัดเลือกหรือการจัดการทางศิลปะ และใครๆ ก็สามารถไปที่นั่นได้ มีการแสดงของศิลปินท้องถิ่นหรือศิลปินรับเชิญเกือบตลอดเวลาบนเวทีทุกแห่งในเมือง คณะละคร กลุ่มดนตรี และศิลปินหลายสิบคน เช่น นักอ่าน กวี นักเต้น นักเชิดหุ่น แสดงบนถนนและจัตุรัส ในสวนสาธารณะ ไนท์คลับ และร้านกาแฟ กิจกรรมของผู้ชื่นชอบละครที่มาร่วมรายการนี้ส่วนใหญ่เป็นกิจกรรมที่เกิดขึ้นเอง มีการแสดงทั้งหมดมากกว่า 1,000 รายการ

ลักษณะพิเศษของเทศกาลอาวีญงคือไม่มีการมอบรางวัลหรือตำแหน่งใดๆ การแสดงไม่เพียงแต่มีการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการบรรยาย การสัมมนา และคลาสมาสเตอร์อีกด้วย

การมีส่วนร่วมของรัสเซีย

ในปี 1997 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ฤดูกาลรัสเซีย" มีการแสดงเก้ารายการโดยผู้กำกับชาวรัสเซียในอาวีญงซึ่งรวมถึง โปรดักชั่นโดย Pyotr Fomenko, Valery Fokin, Sergei Zhenovach

ในปี 1998 รัสเซียได้นำภาพยนตร์เรื่อง The Thunderstorm ของ Ostrovsky ซึ่งกำกับโดย Henrietta Yanovskaya และบทละครที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของ Chekhov อย่าง Tatyana Repina ซึ่งกำกับโดย Valery Fokin มาร่วมงานด้วย

ในปี 2000 โรงละคร Moscow Taganka ซึ่งแสดง "Marat-Sad" กำกับโดย Yuri Lyubimov ขายบัตรการแสดงหมดเกลี้ยง

ในปี 2544 ละครเรื่อง "Boris Godunov" นำเสนอรัสเซียซึ่งจัดแสดงโดยผู้กำกับชาวอังกฤษ Declan Donnellan พร้อมด้วยกลุ่มนักแสดงในมอสโก

ในปี 2549 โรงละครมอสโก "School of Dramatic Art" ได้เข้าร่วมในเทศกาลนี้โดยนำเสนอการแสดง "Mozart และ Salieri. Requiem" และ "Song XXIII. Burial of Patroclus. Games" กำกับโดย Anatoly Vasiliev

ในปี 2015 โรงละคร Gogol Center ได้แสดงละคร "Idiots" ของ Kirill Serebrennikov โดยอิงจากบทภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดย Lars von Trier ซึ่งฉากดังกล่าวถูกย้ายไปยังมอสโกสมัยใหม่ ปีนี้เขาจะนำ Dead Souls ของ Gogol ไปที่อาวีญง

เทศกาลปี 2559

ในปี 2559 ธีมหลักของเทศกาลนี้คือการเมือง ปัญหาความรู้สึกชาตินิยมที่เพิ่มขึ้น วิกฤตทางการเมืองและมนุษยธรรมในตะวันออกกลาง รวมถึงศิลปะของศิลปินหญิง การแสดงวันครบรอบจะเปิดฉากด้วยละครเรื่อง “The Damned” ซึ่งผู้กำกับชาวเบลเยียมชื่อดังอย่าง Ivo van Hove จัดแสดงให้กับคณะ Comedy Française โดยเฉพาะ

รวมโปรแกรมอย่างเป็นทางการประกอบด้วยการแสดงละคร 26 การแสดง การเต้นรำ 7 รายการ และการแสดงสหวิทยาการ 14 รายการ มีชาวฝรั่งเศสและชาวต่างชาติจำนวนเท่ากัน เทศกาลจะคงอยู่จนถึงวันที่ 24 กรกฎาคม