ภาพประกอบของนักขี่ม้าสีบรอนซ์ คำอธิบายและการวิเคราะห์ภาพประกอบ A

"นักวิชาการอเล็กซองดร์ เบอนัวส์เป็นคนมีความงามอันละเอียดอ่อน เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม และเป็นคนที่มีเสน่ห์" เอ.วี. ลูนาชาร์สกี้

มีชื่อเสียงระดับโลก อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์ได้มาเป็นมัณฑนากรและผู้อำนวยการบัลเลต์รัสเซียในปารีส แต่นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของกิจกรรมของธรรมชาติที่น่าค้นหาและน่าหลงใหล มีเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ และความสามารถในการทำให้คนรอบข้างสว่างไสวด้วยคอของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักวิจารณ์ศิลปะ บรรณาธิการนิตยสารศิลปะรายใหญ่สองฉบับ "World of Art" และ "Apollo" หัวหน้าแผนกจิตรกรรมของ Hermitage และในที่สุดก็เป็นเพียงจิตรกร

ตัวเขาเอง เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชเขียนถึงลูกชายของเขาจากปารีสในปี พ.ศ. 2496 ว่า “...ผลงานเดียวที่คู่ควรแก่การมีชีวิตอยู่ของฉัน...คงจะเป็น” หนังสือหลายเล่ม” อ. เบอนัวส์จำได้“ เพราะ “เรื่องราวเกี่ยวกับ Shurenka นี้มีรายละเอียดค่อนข้างมากเกี่ยวกับวัฒนธรรมทั้งหมดในเวลาเดียวกัน”

ในบันทึกความทรงจำของเขา เบอนัวต์เรียกตัวเองว่า "ผลงานของครอบครัวศิลปะ" แท้จริงแล้วพ่อของเขา... นิโคไล เบนัวส์เป็นสถาปนิกชื่อดังซึ่งเป็นปู่ของ A.K. Kavos เป็นสถาปนิกคนสำคัญและเป็นผู้สร้างโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พี่ชาย A.N. เบอนัวต์ - อัลเบิร์ตเป็นนักวาดภาพสีน้ำยอดนิยม เรียกได้ว่าประสบความสำเร็จไม่น้อยเลยทีเดียวว่าเขาคือ "ผลงาน" ของครอบครัวนานาชาติ ฝั่งพ่อเขาเป็นคนฝรั่งเศส ฝั่งแม่เขาเป็นคนอิตาลี หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือเวนิส ความสัมพันธ์ในครอบครัวกับเวนิส - เมืองแห่งความเสื่อมโทรมที่สวยงามของแรงบันดาลใจที่ครั้งหนึ่งเคยทรงพลัง - อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์รู้สึกเฉียบพลันเป็นพิเศษ มีเลือดรัสเซียอยู่ในตัวเขาด้วย ศาสนาคาทอลิกไม่ได้ขัดขวางความเคารพอันน่าทึ่งของครอบครัว โบสถ์ออร์โธดอกซ์- หนึ่งในความประทับใจในวัยเด็กที่แข็งแกร่งที่สุดของ A. Benois คือ St. Nicholas Naval Cathedral (St. Nicholas of the Sea) ซึ่งเป็นผลงานในยุคบาโรกมุมมองที่เปิดออกจากหน้าต่างของบ้านของครอบครัว Benois ด้วยความเป็นสากลนิยมที่เข้าใจได้ทั้งหมดของเบอนัวต์ มีเพียงสถานที่เดียวในโลกที่เขารักอย่างสุดจิตวิญญาณและถือว่าบ้านเกิดของเขา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในการสร้างเปโตรผู้ข้ามรัสเซียและยุโรปครั้งนี้ เขารู้สึกถึง “พลังอันยิ่งใหญ่ เข้มงวด และลิขิตล่วงหน้าอันยิ่งใหญ่”

พลังอันน่าทึ่งของความกลมกลืนและความงดงามนั้น อ. เบอนัวต์ได้รับในวัยเด็กช่วยทำให้ชีวิตของเขาเป็นเหมือนงานศิลปะที่น่าทึ่งในความสมบูรณ์ของมัน สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยายแห่งชีวิตของเขา เมื่อเข้าสู่ทศวรรษที่เก้า เบอนัวต์ยอมรับว่าเขารู้สึกยังเด็กมากและอธิบาย "ความอยากรู้อยากเห็น" นี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าทัศนคติของภรรยาอันเป็นที่รักที่มีต่อเขาไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และ " ความทรงจำ“เขาอุทิศของเขาให้กับเธอ” เรียนคุณอาท" - Anna Karlovna Benoit (née Kind) ชีวิตของพวกเขาเชื่อมโยงกันตั้งแต่อายุ 16 ปี Atya เป็นคนแรกที่แบ่งปันความสุขทางศิลปะและความพยายามสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา เธอเป็นรำพึงของเขา อ่อนไหว ร่าเริงมาก มีพรสวรรค์ทางศิลปะ แม้ว่าเธอจะไม่ใช่คนสวย แต่เธอก็ดูไม่อาจต้านทานได้สำหรับเบอนัวต์ด้วยรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ ความสง่างาม และจิตใจที่มีชีวิตชีวาของเธอ แต่ความสุขอันเงียบสงบของเด็กๆ ที่กำลังมีความรักก็ต้องถูกทดสอบ เบื่อกับการไม่ยอมรับของญาติพวกเขาจึงแยกทางกัน แต่ความรู้สึกว่างเปล่าไม่ได้ทำให้พวกเขาหายไปในช่วงหลายปีแห่งการแยกทางกัน และในที่สุด พวกเขาพบกันอีกครั้งด้วยความยินดีและแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2436

คู่ เบอนัวต์มีลูกสามคน - ลูกสาวสองคน: แอนนาและเอเลน่าและลูกชายนิโคไลซึ่งกลายเป็นผู้สืบทอดที่สมควรต่องานของพ่อของเขา ศิลปินละครเวทีที่ทำงานมากในโรมและที่โรงละครมิลาน...

ก. เบอนัวต์มักถูกเรียกว่า “ ศิลปินแห่งแวร์ซายส์- แวร์ซายเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของศิลปะเหนือความสับสนวุ่นวายของจักรวาลในงานของเขา
ธีมนี้กำหนดความคิดริเริ่มของแนวคิดย้อนหลังทางประวัติศาสตร์ของเบอนัวต์และความซับซ้อนของสไตล์ของเขา แวร์ซายส์ชุดแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2439 - 2441 เธอได้รับชื่อ " เดินครั้งสุดท้าย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 - รวมถึงผลงานอันโด่งดังอย่าง “ กษัตริย์ทรงดำเนินไปในทุกสภาพอากาศ», « ให้อาหารปลา- แวร์ซาย เบอนัวต์เริ่มต้นใน Peterhof และ Oranienbaum ซึ่งเขาใช้ชีวิตในวัยเด็ก

อย่างไรก็ตาม ความประทับใจแรกที่มีต่อแวร์ซายส์ที่เขาไปเยือนเป็นครั้งแรกระหว่างฮันนีมูนนั้นช่างน่าทึ่งมาก ศิลปินรู้สึกพ่ายแพ้ต่อความรู้สึกที่ว่า “เคยประสบมาแล้วครั้งหนึ่งแล้ว” ทุกที่ในงานแวร์ซายส์ เราจะเห็นบุคลิกที่หดหู่เล็กน้อยแต่ยังคงโดดเด่นของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กษัตริย์แห่งดวงอาทิตย์ ความรู้สึกของการเสื่อมถอยของวัฒนธรรมที่เคยสง่างามครั้งหนึ่งนั้นสอดคล้องกับยุคปลายศตวรรษที่เขาอาศัยอยู่อย่างมาก เบอนัวต์.

ในรูปแบบที่ละเอียดยิ่งขึ้น แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในชุดแวร์ซายชุดที่สองของปี 1906 ในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน: "", "", " ศาลาจีน», « อิจฉา», « แฟนตาซีในธีมแวร์ซาย- ความยิ่งใหญ่ในตัวพวกเขาอยู่ร่วมกับความอยากรู้อยากเห็นและเปราะบางอย่างประณีต

สุดท้ายนี้ เรามาดูสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ศิลปินสร้างขึ้นในโรงละครกัน นี่เป็นการผลิตบัลเล่ต์ "" เป็นหลักสำหรับเพลงของ N. Tcherepnin ในปี 1909 และบัลเล่ต์ " พาสลีย์"กับเพลงของ I. Stravinsky จากปี 1911

ในโปรดักชั่นเหล่านี้ Benois ไม่เพียงแสดงตัวเองว่าเป็นศิลปินละครที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งบทเพลงที่มีพรสวรรค์อีกด้วย บัลเล่ต์เหล่านี้ดูเหมือนจะแสดงถึงอุดมคติสองประการที่อาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเขา “” คือศูนย์รวมของวัฒนธรรมยุโรป สไตล์บาร็อค ความโอ่อ่าและความยิ่งใหญ่ ผสมผสานกับความสุกงอมและความเหี่ยวเฉา บทเพลงซึ่งเป็นการดัดแปลงฟรีจากผลงานอันโด่งดังของ Torquato Tasso " กรุงเยรูซาเล็มที่ได้รับการปลดปล่อย" เล่าเกี่ยวกับชายหนุ่มคนหนึ่ง Viscount René de Beaugency ซึ่งขณะล่าสัตว์พบว่าตัวเองอยู่ในศาลาที่หายไปของสวนสาธารณะเก่าที่ซึ่งเขาถูกส่งตัวเข้าสู่โลกแห่งพรมที่มีชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์ - สวนที่สวยงามของ Armida แต่อาคมนั้นหายไปแล้ว เมื่อเห็นความงามอันสูงสุดแล้วจึงกลับมา ความเป็นจริง- สิ่งที่เหลืออยู่คือความประทับใจอันน่าขนลุกของชีวิต ซึ่งถูกวางยาพิษไปตลอดกาลโดยความปรารถนาอันแรงกล้าในความงามที่สูญสิ้นไป เพื่อความเป็นจริงอันน่าอัศจรรย์ ในการแสดงอันงดงามนี้ โลกแห่งภาพวาดย้อนยุคดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมา เบอนัวต์.

ใน " พาสลีย์“ ธีมรัสเซียคือการค้นหาอุดมคติได้ถูกรวบรวมไว้ จิตวิญญาณของผู้คน- การผลิตครั้งนี้ฟังดูฉุนเฉียวและชวนคิดถึงมากขึ้นเพราะบูธและฮีโร่ของพวกเขา Petrushka ซึ่งเป็นที่รักของ Benoit ได้กลายเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว ในบทละครหุ่นเชิดมีชีวิตชีวาด้วยความปรารถนาอันชั่วร้ายของชายชรา - นักมายากล: Petrushka เป็นตัวละครที่ไม่มีชีวิตซึ่งมีคุณสมบัติในการดำรงชีวิตทั้งหมดที่มีอยู่ในความทุกข์ทรมานและมีจิตวิญญาณ โคลัมไบน์สุภาพสตรีของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์และ "แบล็กมอร์" นั้นหยาบคายและได้รับชัยชนะอย่างไม่สมควร แต่ตอนจบของละครหุ่นกระบอกนี้ เบอนัวต์มองเห็นแตกต่างจากในละครตลกทั่วไป

ในปีพ.ศ. 2461 เบอนัวส์ได้เป็นหัวหน้าแกลเลอรีศิลปะ Hermitage และทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อให้แน่ใจว่าพิพิธภัณฑ์แห่งนี้จะกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ในช่วงปลายยุค 20 ศิลปินออกจากรัสเซียและอาศัยอยู่ในปารีสมาเกือบครึ่งศตวรรษ เขาเสียชีวิตในปี 2503 เมื่ออายุ 90 ปี ไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เบอนัวต์เขียนถึงเพื่อนของเขา I.E. Grabar ถึงรัสเซีย: “และฉันอยากจะเป็นที่ที่ฉันได้เปิดตารับความงดงามของชีวิตและธรรมชาติ ที่ที่ฉันได้ลิ้มรสความรักเป็นครั้งแรก ทำไมฉันไม่อยู่บ้าน! ทุกคนจำฉากบางฉากที่เรียบๆ แต่น่ารักได้”

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: คณะกรรมการเผยแพร่ผลงานศิลปะให้เป็นที่นิยม 2466 73 หน้า: สี ป่วย., 1 ลิตร. ด้านหน้า, (ป่วย). ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม สำเนามีหมายเลขสิ่งพิมพ์พิมพ์บนกระดาษวาง ในปกของสำนักพิมพ์สองสีที่มีภาพประกอบ การเรียงพิมพ์เกิดขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2460 ในรูปแบบการสะกดการันต์แบบเก่าพร้อมแบบอักษรตกแต่งแบบพิเศษ ฉบับนี้พิมพ์ในโรงพิมพ์ที่ตั้งชื่อตาม Ivan Fedorov (อดีตโรงพิมพ์ของซัพพลายเออร์ของศาลแห่งพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว R. Golike และ A. Vilborg - หนึ่งในโรงพิมพ์ที่ดีที่สุดในรัสเซีย) ภายใต้การดูแลของเครื่องพิมพ์ที่น่าเชื่อถือที่สุดของ ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ V.I. อานิซิโมวา. สิ่งพิมพ์นี้จัดทำด้วยกระดาษทำมือซึ่งจัดทำก่อนการปฏิวัติ Filigree - "ตราประทับของสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งจักรวรรดิ" พร้อมนกอินทรีสองหัว สิ่งพิมพ์คนรักหนังสือที่กลายมาเป็นผลงานศิลปะการพิมพ์และศิลปะ

สิ่งพิมพ์นี้ได้รับการออกแบบโดยศิลปินสีน้ำที่โดดเด่นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีพรสวรรค์ Alexander Nikolaevich Benois (พ.ศ. 2413-2503) ผู้สร้างและผู้สร้างแรงบันดาลใจของสมาคมศิลปะชื่อดัง "World of Art" ผู้ร่วมสมัยเห็นว่าศิลปินมีจิตวิญญาณแห่งศิลปะที่มีชีวิต ในงานของเขา A. Benois ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมของแวร์ซายส์ และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันเก่าแก่ ที่นี่คือจุดกำเนิดของการตีราคางานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 อย่างกล้าหาญ ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกแห่งศิลปะและ A. Benois เป็นการส่วนตัว ความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างแนวคิดทางศิลปะ A. Benois มีความหลงใหลในละครและประเภทของละครซึ่งหนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดคือการผลิตผลงานของ A.S. พุชกิน ภาพประกอบฉบับพิมพ์ครั้งแรกสำหรับ The Bronze Horseman สร้างขึ้นในปี 1903 ในกรุงโรมและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “ ภาพประกอบมงกุฎแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”, “หนังสือที่น่าทึ่งที่สุดของคณะกรรมการ”, สิ่งพิมพ์นี้จัดทำโดย Circle of Lovers of Russian Fine Publications: ในปี 1903 ตามคำสั่ง! ประธาน Circle V.A. Vereshchagina A.N. เบอนัวต์วาดภาพด้วยหมึกสีดำเสร็จแล้ว 33 ภาพ แต่ถูกปฏิเสธว่า "เสื่อมโทรม" ภาพประกอบถูกซื้อโดย S.P. Diaghilev และตีพิมพ์พร้อมกับบทกวีในนิตยสาร World of Art! (พ.ศ. 2447 หมายเลข 1) ภาพวาดของเบอนัวต์ “สร้างความรู้สึกและได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือทุกคนว่าเป็นอุดมคติ งานกราฟิก- ในปี 1905 ศิลปินขณะอยู่ในแวร์ซายส์ได้ปรับปรุงภาพประกอบก่อนหน้านี้หกภาพของเขาใหม่และทำส่วนหน้าของ "The Bronze Horseman" ให้เสร็จ - สำหรับสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ในปี 1912 โดย St. Petersburg Literacy Society และจากนั้นในปี 1916 - สำหรับชุมชนแห่ง เซนต์. เยฟเจเนีย. ในปีพ.ศ. 2459 พ.ศ. 2464-2465 วงจรนี้ได้รับการแก้ไขเป็นครั้งที่สามและเสริมด้วยภาพวาดใหม่และในรูปแบบสุดท้ายนี้จึงได้รับการปล่อยตัว ปีที่หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ถือเป็นวันครบรอบ 20 ปีนับตั้งแต่เริ่มงานซีรีส์นี้ ในปี 1917 มีการพิมพ์หนังสือเล่มนี้ที่โรงพิมพ์ของ R.R. Golike และ A.I. วิลบอร์ก แต่องค์กรนั้นเป็นของกลางและหนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2466 เท่านั้น - ภายใต้แบรนด์ของคณะกรรมการเพื่อการเผยแพร่ผลงานศิลปะ

พิมพ์ที่โรงพิมพ์ของรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม Ivan Fedorov ภายใต้การดูแลของผู้อำนวยการ V.I. Anisimov และด้วยความช่วยเหลือของสาขา Petrograd ของสำนักพิมพ์แห่งรัฐ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพวาด 37 ชิ้นโดยเบอนัวต์: ส่วนหน้า, ภาพประกอบเต็มหน้า 29 ชิ้น (มีข้อความประกอบแต่ละหน้าในสเปรด), เครื่องประดับศีรษะและตอนจบขาวดำ 6 ชิ้น และโครงเรื่องสั้นบนหน้าปก ทั้งหมด ยกเว้นส่วนหน้าที่มีชื่อเสียง ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับรอบการพิมพ์ครั้งแรกในปี 1905 ได้รับการสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง เบอนัวต์ใช้ภาพวาดที่ดีที่สุดจากภาพวาดก่อนหน้านี้ โดยเพิ่มขนาดและเส้นขอบด้วยเส้นชั้นความสูง ภาพวาดนี้สร้างขึ้นด้วยหมึกและสีน้ำ โดยเลียนแบบภาพแกะสลักไม้หลากสี ในหนังสือ ภาพสีทั้งหมดได้รับการทำซ้ำโดยโฟโตโครโมลิโทกราฟี ภาพสีดำโดยการใช้สังกะสี และบทความสั้นบนหน้าปกโดยประเภทโฟโตไทป์ ในความพยายามที่จะสร้างความกลมกลืนทางองค์ประกอบระหว่างภาพวาดและข้อความ ศิลปินได้คิดเค้าโครงของหนังสืออย่างรอบคอบ ภาพวาด ขนาดที่แตกต่างกันรูปร่างและสัดส่วนเขาจัดวางทั้งในแนวนอนหรือแนวตั้ง แต่ละครั้งทำให้มองเห็นได้หลากหลาย

และแม้ว่าความเห็นของนักวิจารณ์จะไม่เป็นเอกฉันท์ แต่คนส่วนใหญ่ยังคงเห็นพ้องกันว่า "ภาพประกอบสำหรับ "The Bronze Horseman" ช่วยเสริมงานของพุชกินจนถึงระดับที่กราฟิกและเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นภาพรวมที่แยกไม่ออกและไม่สามารถคิดได้ในปัจจุบันหากไม่มี อื่น." ข้อความของ "The Bronze Horseman" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับสุดท้ายของกวีโดยไม่มีการบิดเบือนการเซ็นเซอร์และเป็นไปตามตัวสะกดแบบเก่า (จากการเรียงพิมพ์ที่เกิดขึ้นในปี 1917 ซึ่งสำนักพิมพ์ต้องได้รับอนุญาตเป็นพิเศษ) แบบอักษรของสิ่งพิมพ์ได้รับการออกแบบให้มีลักษณะคล้ายกับแบบอักษรในสมัยของพุชกิน ซึ่งเติมเต็มความรู้สึกถึงความสามัคคีตามธรรมชาติขององค์ประกอบทั้งหมดของสิ่งพิมพ์ และสร้างสุนทรียภาพอันเป็นเอกลักษณ์ บทความเบื้องต้นของสิ่งพิมพ์เขียนโดย Pushkinist P.E. ชเชโกเลฟ. ในตอนท้ายของหนังสือมี "ข้อมูลเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับ" The Bronze Horseman" ซึ่งสรุปประวัติความเป็นมาของการสร้างซีรีส์กราฟิกนี้โดยย่อ สิ่งพิมพ์ได้รับการตีพิมพ์พร้อมปกภาพประกอบและแจ็คเก็ตกันฝุ่น ชื่อเรื่อง นามสกุลของผู้แต่งบนหน้าปก หน้าชื่อเรื่องและชื่อเรื่อง และข้อความภายในหนังสือถูกพิมพ์ด้วยแบบอักษรตัวพิมพ์ที่เก๋ไก๋เหมือนแบบอักษรในยุคของพุชกิน การหมุนเวียนประกอบด้วยสำเนาที่ลงทะเบียนและหมายเลข

ฉบับส่วนใหญ่พิมพ์บนกระดาษสีเหลือง ส่วนที่เหลือบนกระดาษสีขาวที่มีลายน้ำเป็นรูปนกอินทรีสองหัว โดยมีข้อความล้อมรอบว่า “พิมพ์โดย Imi นักวิชาการ จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม" สิ่งพิมพ์ขายค่อนข้างแพง - 15 รูเบิล ความหมาย ภาพประกอบโดยเบอนัวต์ถึง The Bronze Horseman นั้นยังห่างไกลจากการถูกจำกัดอยู่เพียงคุณภาพกราฟิกล้วนๆ ศิลปินยังใส่ผลงานของเขาเองด้วย ประสบการณ์ชีวิต- มันเป็น "ความทันสมัย" ของภาพประกอบของเบอนัวต์ที่มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความรู้สึกของสไตล์ของศิลปินความเข้าใจในยุคของพุชกินและความสามารถในการแสดงละครอย่างเชี่ยวชาญ ในภาพวาดของเบอนัวต์ รูปภาพของ "เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก" ของพุชกินนั้นมีสีสันจากการสะท้อนและประสบการณ์ของบุคคลเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำให้ "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ของ KPHI เป็นสิ่งพิมพ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ การตีพิมพ์ "The Bronze Horseman" พร้อมภาพประกอบโดย A. Benois กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของการตีพิมพ์และ กราฟิกหนังสือ.

ภาพประกอบ
เบอนัวต์ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช ชุดโปสการ์ดพร้อมภาพประกอบบทกวีของ A.S. พุชกิน "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" (ฉบับ " ศิลปินโซเวียต". มอสโก พ.ศ. 2509)

ภาพประกอบจากปี 1916

บนฝั่งคลื่นแห่งทะเลทราย
เขายืนอยู่ที่นั่นเต็มไปด้วยความคิดที่ยอดเยี่ยม
และเขามองเข้าไปในระยะไกล กว้างไกลต่อหน้าเขา
แม่น้ำก็ไหลเชี่ยว...

ภาพประกอบจากปี 1903

ร้อยปีผ่านไปและเมืองเล็ก ๆ
มีความสวยงามและความอัศจรรย์อยู่เต็มประเทศ
จากความมืดมิดของป่าไม้ จากหนองน้ำแห่งความราบเรียบ
พระองค์เสด็จขึ้นอย่างสง่างามและภาคภูมิ
ชาวประมงฟินแลนด์เคยอยู่ที่ไหนมาก่อน?
ลูกเลี้ยงที่น่าเศร้าของธรรมชาติ
เดียวดายบนฝั่งต่ำ
ถูกโยนลงไปในน่านน้ำที่ไม่รู้จัก
เน็ตเก่าของคุณตอนนี้อยู่ที่นั่นแล้ว
ไปตามชายฝั่งที่วุ่นวาย
ชุมชนเรียวมารวมตัวกัน
พระราชวังและหอคอย เรือ
ฝูงชนจากทั่วทุกมุมโลก
พวกเขามุ่งมั่นเพื่อท่าจอดเรือที่อุดมสมบูรณ์
Neva แต่งกายด้วยหินแกรนิต
สะพานแขวนอยู่เหนือน้ำ
สวนสีเขียวเข้ม
หมู่เกาะปกคลุมมัน...

ภาพประกอบจากปี 1916

ฉันรักคุณการสร้างของ Petra
ฉันชอบรูปลักษณ์ที่เพรียวบางของคุณ
เนวาอธิปไตยปัจจุบัน
หินแกรนิตชายฝั่งของมัน
รั้วของคุณมีลวดลายเหล็กหล่อ
ในค่ำคืนแห่งการครุ่นคิดของคุณ
ยามสนธยาที่ใสกระจ่าง ไร้แสงเดือน
เมื่อฉันอยู่ในห้องของฉัน
ฉันเขียน ฉันอ่านหนังสือโดยไม่มีตะเกียง
และชุมชนที่หลับใหลก็ชัดเจน
ถนนร้างและแสงสว่าง
เข็มทหารเรือ,
และไม่ปล่อยให้ความมืดมิดแห่งราตรีกาล
สู่ท้องฟ้าสีทอง
รุ่งอรุณหนึ่งหลีกทางให้อีกรุ่งหนึ่ง
เขารีบโดยให้เวลากลางคืนครึ่งชั่วโมง

ภาพประกอบ 2446

เหนือเปโตรกราดที่มืดมิด
พฤศจิกายนสูดอากาศหนาวเย็นของฤดูใบไม้ร่วง
สาดซัดไปด้วยคลื่นที่มีเสียงดัง
จนถึงขอบรั้วอันเรียวยาวของคุณ
เนวากำลังพลิกตัวเหมือนคนป่วย
กระสับกระส่ายอยู่บนเตียงของฉัน
มันดึกแล้วและมืดแล้ว
ฝนตกลงมาที่หน้าต่างด้วยความโกรธ
แล้วลมก็พัดมาอย่างเศร้าโศก
ในเวลานั้นจากแขกที่บ้าน
หนุ่ม Evgeniy มาแล้ว...

ภาพประกอบ 2446

วันที่แย่มาก!
เนวาทั้งคืน
โหยหาทะเลต้านพายุ
โดยไม่สามารถเอาชนะความโง่เขลาอันรุนแรงของพวกเขาได้...
และเธอก็ทนไม่ไหวที่จะเถียง...
ในเวลาเช้าเหนือฝั่งของมัน
มีผู้คนมากมายมารวมตัวกัน
ชื่นชมน้ำกระเซ็นภูเขา
และฟองแห่งน้ำอันเดือดดาล

ภาพประกอบ 2446

และ Petropol ก็ปรากฏตัวเหมือน Triton
อยู่ในน้ำลึกระดับเอว
ล้อม! จู่โจม! คลื่นแห่งความชั่วร้าย
เช่นเดียวกับขโมย พวกเขาปีนเข้าไปในหน้าต่าง เชลนี่
จากการวิ่งหน้าต่างก็ถูกท้ายทุบทุบ
ถาดใต้ผ้าคลุมเปียก
เศษกระท่อม ท่อนไม้ หลังคา
การค้าหุ้นสินค้า
ข้าวของของความยากจนซีด
สะพานพังเพราะพายุฝนฟ้าคะนอง
โลงศพจากสุสานที่ถูกน้ำท่วม
ลอยไปตามท้องถนน!

ภาพประกอบปี 1916

จากนั้นที่จัตุรัสเปโตรวา
ที่ซึ่งมีบ้านใหม่เกิดขึ้นตรงหัวมุม
อยู่เหนือเฉลียงยกสูง
ด้วยอุ้งเท้าที่ยกขึ้นราวกับมีชีวิตอยู่
มีสิงโตเฝ้าสองตัวยืนอยู่
ขี่สัตว์หินอ่อน
โดยไม่สวมหมวก มือก็ประสานกันด้วยไม้กางเขน
นั่งนิ่ง ซีดมาก
ยูจีน….

ภาพประกอบปี 1916

น้ำลดลงและทางเท้า
มันเปิดออกและ Evgeny เป็นของฉัน
เขารีบวิญญาณของเขาจม
ด้วยความหวัง ความกลัว และความปรารถนา
สู่แม่น้ำที่สงบลงแทบจะไม่
แต่ชัยชนะเต็มไปด้วยชัยชนะ
คลื่นยังคงเดือดพล่านด้วยความโกรธ
ราวกับมีไฟคุกรุ่นอยู่ข้างใต้พวกเขา
โฟมยังปกคลุมพวกเขาอยู่
และเนวาก็หายใจแรง
เหมือนม้าวิ่งกลับจากการรบ
Evgeny มองดู: เขาเห็นเรือ;
เขาวิ่งไปหาเธอราวกับว่าเขากำลังหาอะไรอยู่
เขากำลังโทรหาผู้ให้บริการ...

ภาพประกอบ 2446

และยาวนานด้วยคลื่นพายุ
นักพายเรือผู้มีประสบการณ์ต่อสู้
และซ่อนตัวลึกระหว่างแถวของพวกเขา
ทุกชั่วโมงกับนักว่ายน้ำผู้กล้าหาญ
เรือก็พร้อม...

ภาพประกอบ 2446

นี่คืออะไร?...
เขาหยุด.
ฉันกลับไปแล้วกลับมา
เขาดู... เขาเดิน... เขาดูมากกว่านี้
นี่คือที่ซึ่งบ้านของพวกเขาตั้งอยู่
นี่คือวิลโลว์ มีประตูอยู่ที่นี่ -
เห็นได้ชัดว่าพวกเขาปลิวไป บ้านอยู่ไหน?
และเต็มไปด้วยการดูแลที่มืดมน
เขาเดินไปเรื่อยๆ...

ภาพประกอบ 2446

แต่ Evgeniy ผู้น่าสงสารของฉัน...
อนิจจาจิตใจที่เป็นทุกข์ของเขา
ต่อต้านแรงกระแทกอันเลวร้าย
ฉันไม่สามารถต้านทานได้ เสียงกบฏ
ได้ยินเสียงเนวาและลม
ในหูของเขา ความคิดแย่มาก
เขาเดินไปอย่างเงียบ ๆ
...เขาจะออกมาเร็วๆ นี้
กลายเป็นคนต่างด้าว ฉันเดินเท้าตลอดทั้งวัน
และเขานอนอยู่ที่ท่าเรือ กิน
ในหน้าต่างเสิร์ฟเป็นชิ้น
เสื้อผ้าของเขาโทรม
มันฉีกและคุกรุ่น เด็กขี้โมโห
พวกเขาขว้างก้อนหินตามเขาไป

ภาพประกอบ 2446

เขาพบว่าตัวเองอยู่ใต้เสา
บ้านหลังใหญ่. บนระเบียง
ด้วยอุ้งเท้าที่ยกขึ้นราวกับมีชีวิตอยู่
สิงโตก็ยืนเฝ้า
และในระดับความสูงที่มืดมิด
เหนือหินที่มีรั้วกั้น
ไอดอลที่ยื่นมือออกมา
นั่งบนหลังม้าสีบรอนซ์
เยฟเจนี่ตัวสั่น ล้างขึ้น
ความคิดในนั้นน่ากลัว เขาค้นพบ
และสถานที่ที่น้ำท่วมเล่น
ที่ซึ่งคลื่นนักล่ามารุมเร้า
ก่อจลาจลด้วยความโกรธแค้นรอบตัวเขา
และสิงโต และจัตุรัส และนั่น
ที่ยืนนิ่งไม่ขยับเขยื้อน
ในความมืดมิดที่มีหัวทองแดง
ผู้ที่มีเจตนาถึงอันตรายถึงชีวิต
เมืองถูกก่อตั้งอยู่ใต้ทะเล...

ภาพประกอบ 2446

รอบเชิงเทวรูป
คนบ้าผู้น่าสงสารเดินไปรอบๆ
และนำมาซึ่งสายตาที่ดุร้าย
ใบหน้าของผู้ปกครองครึ่งโลก
หน้าอกของเขารู้สึกแน่น...

ภาพประกอบ 2446

และพื้นที่ของมันก็ว่างเปล่า
เขาวิ่งและได้ยินเสียงข้างหลังเขา -
มันเหมือนฟ้าร้องคำราม -
เสียงควบม้าดังหนักมาก
ไปตามทางเท้าที่สั่นสะเทือน...
และสว่างไสวด้วยพระจันทร์สีซีด
ยื่นมือออกไปให้สูง
นักขี่ม้าสีบรอนซ์รีบวิ่งตามเขาไป
บนม้าควบม้าอันดัง...

ภาพประกอบ 2446

และคนบ้าผู้น่าสงสารตลอดทั้งคืน
ไม่ว่าคุณจะหันเท้าไปทางไหน
ข้างหลังเขาคือนักขี่ม้าสีบรอนซ์ทุกแห่ง
เขาควบม้ากระทืบหนัก

ภาพประกอบ 2446

และจากเวลาที่มันเกิดขึ้น
เขาควรจะไปที่จัตุรัสนั้น
ใบหน้าของเขาแสดงให้เห็น
ความสับสน ถึงหัวใจของคุณ
เขารีบกดมือของเขา
ราวกับกำลังปราบเขาด้วยความทรมาน
หมวกที่ชำรุด
ไม่ได้เงยหน้าขึ้นมองอย่างเขินอาย
และเขาก็เดินจากไป

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของ Alexander Nikolaevich Benois (พ.ศ. 2413-2503) ถูกสร้างขึ้นสำหรับ "The Bronze Horseman" ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ภาพประกอบของพุชกิน ในภาพวาดของ A.N. Benois ภาพของ "Petersburg Tale" ของ A.S. Pushkin นั้นมีสีสันจากการสะท้อนและประสบการณ์ของบุคคลเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ดังนั้นจึงเป็น "ความทันสมัย" ของภาพประกอบของ Benois ที่ดึงดูดสายตาของนักเลงศิลปะเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความรู้สึกของสไตล์โดยธรรมชาติของศิลปินความเข้าใจในยุคของพุชกินและความสามารถในการแสดงละครอย่างเชี่ยวชาญการพัฒนาชุดของ mis-en-scenes”

นักขี่ม้าสีบรอนซ์ (อ่านโดย I. Smoktunovsky)

โลกแห่งศิลปะ

บี.เอ็ม. คุสโตดีเยฟ.

เรื่องราว

ลักษณะเฉพาะ

- "โลกแห่งศิลปะ"

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์

ซีรีส์รัสเซีย (พ.ศ. 2450-2453)

“เสียงสะท้อนของเวลาในอดีต” ได้ยินในภาพพาโนรามาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ผู้ชมจะได้เห็นปราสาท Mikhailovsky ที่ยังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งจักรพรรดิจะถูกสังหารในภายหลัง ในขณะเดียวกัน Paul I ซึ่งนั่งอยู่บนหลังม้าขาวก็สั่งการขบวนพาเหรดของกองทหาร ความหลงใหลของซาร์ในการฝึกซ้อมทางทหารและการจัดกองทัพสำหรับขบวนพาเหรดสมัครเล่นและรูปแบบที่สนองความไร้สาระของพระองค์ถูกศิลปินเยาะเย้ย บรรยากาศของขบวนพาเหรดมีความเข้มงวดและมีระเบียบวินัย สัมผัสได้จากกราฟิกและเส้นตรงที่ระบุในรายละเอียด - ขั้นตอนการเดินขบวนขัดเงาพร้อมยกขาของทหารตามคำสั่ง จังหวะที่สม่ำเสมอของอาวุธแนวตั้งและนั่งร้านในเบื้องหลัง

การแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบของงานเป็นเรื่องที่น่าสนใจ - เบอนัวส์แยกการกระทำของขบวนพาเหรดจากผู้ชมด้วยกรอบของสิ่งกีดขวาง ดังนั้นจึงทำให้งานมีเสียง "เป็นภาพ" แทนที่จะจมอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้น เกล็ดหิมะที่บินได้นำแอนิเมชั่นและความสบายมาสู่การพรรณนาเหตุการณ์จากยุคอดีต

กราฟิกหนังสือ

ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์หนังสือกราฟิกของรัสเซียด้วยหนังสือของเขา "The ABC in the Paintings of Alexandre Benois" (1905) และภาพประกอบเรื่อง "The Queen of Spades" โดย A. S. Pushkin ซึ่งดำเนินการในสองเวอร์ชัน (พ.ศ. 2442, 2453) เช่นกัน เป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับ "The Bronze Horseman" "สำหรับสามเวอร์ชันที่เขาทุ่มเททำงานเกือบยี่สิบปี (พ.ศ. 2446-2555)

เอบีซีในภาพ (1905)

ใกล้มากขึ้น งานยุคแรก Polenova, Malyutin และ Bilibin สามารถวาง "The ABC in Pictures" ได้ที่ต้นกำเนิดของกราฟิกรัสเซียที่หลากหลาย: ประวัติความเป็นมาของสิ่งพิมพ์ที่มีภาพประกอบสำหรับเด็กย้อนกลับไปจากที่นี่

ทั้งใน "ของเล่น" และใน "ABC" ระบบภาพประกอบที่มีรูปทรงพล็อตนั้นไร้การจรรโลงใจ: จะต้องค้นหาพื้นฐานของมันในสาขาโคลงสั้น ๆ ในความทรงจำของศิลปินในวัยเด็กของเขาเอง เกมของเด็ก ๆ ความสุขและวันหยุด นี่เป็นบันทึกความทรงจำแบบกราฟิก - ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Benoit มาที่นี่พร้อมกับผู้เขียนแนวคิดทั่วไปข้อความและภาพวาด ในทางกลับกันความปรารถนาที่จะรวมฟังก์ชั่นสร้างสรรค์ต่าง ๆ เข้าด้วยกันในนามของความสมบูรณ์ทางสุนทรียะของงานควรถูกมองว่าเป็นแนวโน้มโดยทั่วไปของเบอนัวต์ (มันจะแสดงออกด้วยพลังพิเศษในภายหลังในงานละครของเขา) ให้เราใส่ใจกับประเพณีที่ผู้เขียนใช้ด้วย ไม่ควรมองหาพวกเขาในกราฟิกยุโรปตะวันตกเนื่องจากอาจดูเหมือนว่าคุณเชื่อตำนานเกี่ยวกับการวางแนว "โปรตะวันตก" ของปรมาจารย์ แต่เป็นภาษารัสเซีย ศิลปท้องถิ่น- ในของเล่นพื้นบ้านและภาพพิมพ์ยอดนิยมในการแสดงของโรงละครยุติธรรมและโรงละครหุ่นกระบอก "Petrushki" ภาษากราฟิกของหนังสือรัสเซียยุคใหม่ตามที่ศิลปินจินตนาการไว้นั้นจะต้องเป็นภาษาประจำชาติเป็นอันดับแรก

โรงภาพยนตร์

ปัจจุบันนี้ ภาพร่างของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงของอเล็กซองดร์ เบอนัวส์ ถือเป็นผลงานคลาสสิก Benois ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko มาเป็นเวลานาน และทำงานเป็นผู้ออกแบบงานสร้างคนแรกของ Moscow Art Theatre เบอนัวต์เป็นคนแรกที่เกิดความคิดที่ว่าเมื่อแสดงละครศิลปินควรมีอำนาจเช่นเดียวกับผู้กำกับ

เมื่อวิเคราะห์ผลงานมากมายของ A. Benois: “ Harlequinade แฟนตาซีในรูปแบบของตลกอิตาลี (1906, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย), "ตลกอิตาลี" (1901, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย สองภาพร่าง), "ตัวเลขสำหรับคอเมดี้อิตาลี" (1901, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย), "Harlequinade" (1906, Tretyakov Gallery) “ตลกอิตาลี” Love Note" (1905, Tretyakov Gallery), "Italian Comedy" (1919, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ), "Italian Comedy" (1905, Ikhm), "Harlequinade" (พิพิธภัณฑ์พุชกิน) ฯลฯ ควรให้ความสนใจกับการเกิดซ้ำ บรรทัดฐานรวมถึงตัวละครจากโรงละครหน้ากากอิตาลี ด้วยความช่วยเหลือซึ่งศิลปินถ่ายทอดการเต้นรำที่มีประสิทธิภาพโดยมีบทบาทอย่างมากในการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง นักแสดงอาศัยอยู่ที่นี่ดื่มด่ำกับการแสดงของพวกเขาอย่างเต็มที่ การแสดงนี้เป็นการแสดงละครอย่างเปิดเผยและมุ่งเป้าไปที่สาธารณะ ฮีโร่ไม่ใช่ตัวละครที่ได้รับการพัฒนาทางจิตวิทยา แต่เป็นหน้ากาก ร่างธรรมดาที่ถูกยกระดับให้อยู่ในระดับของสัญลักษณ์ Benois อาจไม่ได้พยายามทำให้ฮีโร่ของเขาใน Commedia del Arte ดูเหมือนนักเต้นบัลเล่ต์ แต่เป็นพวกเขาเอง วิธีการแสดงออกการแสดงตลกของอิตาลีมีความเชื่อมโยงกับการออกแบบท่าเต้นหลายประการ

ต่อมาในขณะที่มีส่วนร่วมในการเตรียมการแสดงสำหรับฤดูกาลของรัสเซีย แนวทางใหม่ของเบอนัวต์ในการพัฒนา ทิวทัศน์การแสดงละครและเครื่องแต่งกายช่วยให้คณะของ Diaghilev แสดงได้อย่างมีชัยบนเวทีละครยุโรป

พาสลีย์

ภาพร่างของทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉาก: “ภาพร่างของฉากสำหรับฉากแรก สอง และสามของบัลเล่ต์ “Petrushka” (ทั้งหมด - พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) ภาพร่างของอุปกรณ์ประกอบฉาก: “ม้า”, “กาโลหะ”, “สวิง”, “ม้าหมุน” (ทั้งหมด - พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) เช่นเดียวกับภาพร่างเครื่องแต่งกาย (GRM, GCTM) ทำให้เกิดความแตกต่างของสี อารมณ์ และรูปภาพ แม้แต่การดูภาพร่างเครื่องแต่งกายอย่างรวดเร็ว: "Street Dancer", "Gypsy", "Mask-Mask", "พยาบาล", "Coachman", "ภรรยาของพ่อค้า", "เครื่องบดอวัยวะ", "เจ้าของร้าน", "พ่อค้า", “นักมายากล” ฯลฯ ดึงดูดฝูงชนหลากหลายประเภท ความคึกคักของงานเฉลิมฉลองที่มีเสียงดัง การแสดงหุ่นกระบอกผักชีฝรั่ง นางระบำ และอาราบา ที่นี่ความรักของ A. Benoit ไม่เพียงแสดงออกมาสำหรับชีวิตในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความระมัดระวังในการจ้องมองของศิลปินด้วยซึ่งรู้วิธีสังเกตจังหวะลักษณะเฉพาะของมันในการใช้ชีวิต การพัฒนาพิเศษได้รับธีมของมัมมี่ - เผยให้เห็นถึงความกระหายในความหลากหลายความอยากในความหลากหลายของการแสดงออกของมนุษย์ ความเป็นรูปธรรมของชีวิตประจำวันที่นี่อยู่ร่วมกับนามธรรมของสัญลักษณ์แม้จะอยู่ในจินตนาการ วันหยุดพื้นบ้านกับการโยนวิญญาณที่โดดเดี่ยว ภาพพิมพ์ไร้เดียงสายอดนิยมที่มีความซับซ้อนทางโลก

ผักชีฝรั่งนางระบำอาหรับ

คอนสแตนติน โซมอฟ

Konstantin Somov เกิดในครอบครัวของบุคคลในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง Andrei Ivanovich Somov ภัณฑารักษ์ของ Hermitage แม่ของเขาคือ Nadezhda Konstantinovna (née Lobanova) นักดนตรีที่ดีอย่างกว้างขวาง ผู้มีการศึกษา- ในปี พ.ศ. 2422-2431 เขาเรียนที่โรงยิมเคเมย์ ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2431 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2440 เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: หลักสูตรหลัก - จนถึงปี พ.ศ. 2435 จากนั้นตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2437 ชั้นเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ I. Repin ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคมจิตรกรสีน้ำแห่งรัสเซียเป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2440 และ พ.ศ. 2441 เขาศึกษาที่ Académie Colarossi ในปารีส ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2442 เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในขณะที่ยังอยู่ที่โรงยิม Somov ได้พบกับ A. Benois, V. Nouvel, D. Filosofov ซึ่งต่อมาเขาได้มีส่วนร่วมในการสร้างสังคมโลกแห่งศิลปะ Somov มีส่วนร่วมในการออกแบบนิตยสาร "World of Art" รวมถึงวารสาร " สมบัติทางศิลปะรัสเซีย" (พ.ศ. 2444-2450) ตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ A. Benois สร้างภาพประกอบสำหรับ "Count Nulin" โดย A. Pushkin (1899), เรื่องราวของ N. Gogol "The Nose" และ "Nevsky Prospekt" (1901) ทาสี หน้าปกคอลเลกชันบทกวีของ Balmont "Firebird" ไปป์ของ Slav, "Cor Ardens" ของ V. Ivanov, หน้าชื่อเรื่องของหนังสือ "Theater" ของ A. Blok ฯลฯ

นิทรรศการภาพวาดภาพร่างและภาพวาดส่วนตัวครั้งแรก (162 ผลงาน) จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2446 ในปีเดียวกันมีการจัดแสดงผลงาน 95 ชิ้นในฮัมบูร์กและเบอร์ลิน ในปี พ.ศ. 2448 เขาเริ่มร่วมงานในนิตยสาร Golden Fleece

พร้อมด้วยภูมิทัศน์และ การวาดภาพบุคคลและกราฟิก Somov ทำงานในสาขาศิลปะพลาสติกขนาดเล็กโดยสร้างผลงานเครื่องเคลือบดินเผาที่สวยงาม "Count Nulin" (1899), "Lovers" (1905) ฯลฯ

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2457 เขาได้รับสถานะเป็นสมาชิกเต็มตัวของ Academy of Arts

ในปี 1918 สำนักพิมพ์ Golike และ Wilborg (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ตีพิมพ์ฉบับที่มีชื่อเสียงและสมบูรณ์ที่สุดด้วยภาพวาดและภาพประกอบที่เร้าอารมณ์ของ Somov:“ The Book of the Marquise” (“ Le livre de la Marquise”) ซึ่งศิลปินไม่ได้สร้างขึ้น เฉพาะองค์ประกอบการออกแบบทั้งหมดของหนังสือ แต่ยังเลือกข้อความไว้ด้วย ภาษาฝรั่งเศส- มีฉบับหายากของฉบับนี้ซึ่งเรียกว่า "Big Book of the Marquise" พร้อมด้วยภาพประกอบที่ไร้สาระยิ่งกว่านั้นอีก

ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่เวิร์กช็อปการศึกษาศิลปะเสรีแห่งรัฐเปโตรกราด ทำงานที่โรงเรียนของ E. N. Zvantseva

ในปี 1919 นิทรรศการส่วนตัววันครบรอบของเขาจัดขึ้นที่ Tretyakov Gallery

ในปี 1923 Somov ออกจากรัสเซียไปยังอเมริกาในตำแหน่งกรรมาธิการของ "นิทรรศการรัสเซีย"; ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2467 ที่นิทรรศการในนิวยอร์ก Somov ถูกนำเสนอด้วยผลงาน 38 ชิ้น เขาไม่ได้กลับไปรัสเซีย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2471 เขาได้ซื้ออพาร์ตเมนต์บนถนน Boulevard Exelmans ในปารีส

เขาเสียชีวิตกะทันหันเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 ที่ปารีส เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของ Sainte-Genevieve-des-Bois ซึ่งอยู่ห่างจากปารีส 30 กม.

Somov สนิทสนมกับ Benois เป็นพิเศษผู้เขียนบทความแรกเกี่ยวกับเขาซึ่งปรากฏในนิตยสาร World of Art ในปี พ.ศ. 2441 ในบทความนี้นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำถึงอิทธิพลของกราฟิกเยอรมันที่มีต่องานของ Somov (O. Beardsley, S . Conder, T. Heine) รวมถึงผลกระทบของภาษาฝรั่งเศส จิตรกรรมที่สิบแปดวี. (A. Watteau, N. de Largilliere) ภาพวาด "ชาวดัตช์ตัวน้อย" และรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Somov ได้จ่ายส่วยให้กับแนวภาพบุคคล เขาสร้างภาพเหมือนของพ่อของเขา (พ.ศ. 2440), N. F. Ober (พ.ศ. 2439), A. N. Benois (พ.ศ. 2439) และ A. P. Ostroumova (2444)

.

ภาพเหมือนของ Ostroumova ภาพเหมือนของ N.F. โอเบอร์

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้คือภาพเหมือนของศิลปิน E. M. Martynova (“ ผู้หญิงในชุดสีฟ้า", พ.ศ. 2440-2443) เป็นภาพโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่มีนักเล่นฟลุต ความซับซ้อนและความแตกหัก จิตวิญญาณ และบทกวีของภาพนั้นสอดคล้องกับลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียะของ "MirIskusniks" อย่างสมบูรณ์ ซึ่งรวบรวมความกลมกลืนของความฝันและความเป็นจริง พิเศษ สถานที่ถูกครอบครองโดย Somov's ภาพกราฟิก ปัญญาชนที่สร้างสรรค์- มันเป็นของจริงอย่างแท้จริง - ด้วยพลังทางปัญญา - รูปภาพของคนสร้างสรรค์ที่เขาสร้างขึ้น (ภาพเหมือนของกวี A.A. Blok, M.A. Kuzmin, V.I. Ivanov, วาดในสื่อผสม), ศิลปิน E.E. Lansere (1907), M. V. Dobuzhinsky (1910) และคนอื่น ๆ ถือว่ามีวัตถุประสงค์อย่างยิ่งโดยชอบธรรม ทำด้วยดินสอโดยใช้สีน้ำ gouache ดินสอสีหรือสีขาว โดดเด่นด้วยเทคนิคอันชาญฉลาด องค์ประกอบที่พูดน้อย และความละเอียดอ่อนของโทนสี

ภาพเหมือนของ A. A. Blok (1907)

ภาพเหมือนของ M. A. Kuzmin (1909)

นอกจากกราฟิกแนวตั้งแล้ว Somov ยังทำงานในสาขาภาพประกอบหนังสืออีกด้วย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Somov ได้ฟื้นคืนงานศิลปะประเภทนี้หลังจากการลืมเลือนไปนาน การออกแบบหนังสือ องค์ประกอบทั้งหมด ทั้งแบบอักษร รูปแบบ การตัดขอบ ปก ที่คาดผม และบทความสั้น จะต้องรวมกันเป็นเล่มเดียว

ลีออน บัคสท์ (1866 – 1924)

Lev Rosenberg เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ (27 มกราคม) พ.ศ. 2409 ในเมือง Grodno ในครอบครัวชาวยิวที่ยากจนของนักวิชาการชาวทัลมูดิก หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาศึกษาเป็นอาสาสมัครที่ Academy of Arts โดยทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือ

ในนิทรรศการครั้งแรกของเขา (พ.ศ. 2432) เขาได้ใช้นามแฝง Bakst ซึ่งเป็นนามสกุลย่อของคุณยายของเขา (แบ็กซ์เตอร์) ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 เขาได้จัดแสดงที่สมาคมสีน้ำ ในปี พ.ศ. 2436-2440 เขาอาศัยอยู่ในปารีสโดยมักจะกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 เขาได้เข้าร่วมกลุ่มนักเขียนและศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นโดยมี Diaghilev และ Alexandre Benois ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นสมาคม World of Art ในปี พ.ศ. 2441 ร่วมกับ Diaghilev เขามีส่วนร่วมในการก่อตั้งสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเดียวกัน กราฟิกที่ตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับนี้ทำให้ Bakst มีชื่อเสียง

เขายังคงมีส่วนร่วมในการวาดภาพขาตั้งโดยสร้างภาพเหมือนของ Malyavin (1899), Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906) นอกจากนี้เขายังสอนการวาดภาพให้กับลูกหลานของ Grand Duke Vladimir ในปี 1902 ที่ปารีส เขาได้รับคำสั่งจาก Nicholas II ให้จัดการประชุมกะลาสีเรือรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2441 Bakst ได้แสดงผลงานใน "นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินรัสเซียและฟินแลนด์" ซึ่งจัดโดย Diaghilev; ในนิทรรศการ World of Art, ในนิทรรศการ Secession ในมิวนิก, นิทรรศการของศิลปิน Artel แห่งรัสเซีย ฯลฯ

ในปี 1903 เขาเปลี่ยนมานับถือนิกายลูเธอรันเพื่อแต่งงานกับลูกสาวของ P. M. Tretyakov, L. P. Gritsenko

ในช่วงการปฏิวัติปี 1905 Bakst ทำงานให้กับนิตยสาร Zhupel, Hellish Mail, Satyricon และต่อมาในนิตยสารศิลปะ Apollo

ในปี 1907 ร่วมกับ Serov เขาเดินทางไปกรีซซึ่งเขาศึกษาอยู่ การค้นพบทางโบราณคดียุคครีโต-ไมซีเนียน Bakst ค้นพบด้วยตัวเอง (และทั่วทั้งยุโรป) ว่ากรีซโบราณไม่ใช่สีขาวที่ทุกคนนิยมมานานหลายศตวรรษ แต่เป็นสีที่จลาจล ตอนนั้นเองที่รากฐานของสไตล์ของ Bakst ถูกกำหนด: เครื่องแต่งกายแบบกรีกโบราณที่หลวมรวมกับความหรูหราของตะวันออก

ตั้งแต่ปี 1907 Bakst อาศัยอยู่ในปารีสเป็นหลักและทำงานในฉากละครซึ่งเขาได้ทำการปฏิวัติอย่างแท้จริง เขาสร้างฉากให้ โศกนาฏกรรมกรีกและตั้งแต่ปี 1908 เขาได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ในฐานะผู้เขียนฉากสำหรับ Ballets Russes ของ Diaghilev (“Cleopatra” 1909, “Scheherazade” 1910, “Carnival” 1910, “Narcissus” 1911, “Daphnis and Chloe” 1912) ในปี 1910 เขาหย่ากับ Gritsenko และกลับคืนสู่ศาสนายิว ตลอดเวลานี้เขาอาศัยอยู่ในยุโรป เพราะในฐานะที่เป็นชาวยิว เขาจึงไม่มีใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่นอก Pale of Settlement

ระหว่างที่เขาไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสอนที่โรงเรียนของ Zvantseva ในช่วง พ.ศ. 2451-2453 ลูกศิษย์คนหนึ่งของเขาคือ Marc Chagall แต่ในปี พ.ศ. 2453 พวกเขายุติความสัมพันธ์ Bakst ห้าม Chagall ไปปารีสเนื่องจากในความเห็นของเขาสิ่งนี้อาจส่งผลเสียต่องานศิลปะของ Chagall และทางการเงินจะทำให้ศิลปินหนุ่มต้องอดอยาก (Chagall ไม่ได้วาดภาพฉากละคร) อย่างไรก็ตาม Chagall ไปไม่อดอาหารและค้นพบสไตล์การวาดภาพของตัวเอง

ในปี 1914 Bakst ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts

ในปี 1918 ในที่สุด Bakst ก็ยุติความสัมพันธ์กับ Diaghilev และ Ballets Russes เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2467 เขาเสียชีวิตในปารีสด้วยอาการปอดบวม

ความหวาดกลัว Antiquus (1908)

ในโลกทัศน์ของคนนอกรีต "ความสยองขวัญโบราณ" คือความสยองขวัญของชีวิตในโลกภายใต้การปกครองของชะตากรรมที่มืดมนและไร้มนุษยธรรม ความน่ากลัวของความไร้อำนาจของบุคคลที่ตกเป็นทาสโดยมันและยอมจำนนอย่างสิ้นหวัง (โชคชะตา); เช่นเดียวกับความน่ากลัวของความสับสนวุ่นวายเช่นเดียวกับความไม่มีตัวตน การจมอยู่ในความหายนะ พวกเขาชี้ให้เห็นว่าศาสนาคริสต์ที่มีแนวคิดใหม่เกี่ยวกับโชคชะตาได้ปลดปล่อยมนุษย์จากพลังแห่งความสยองขวัญในสมัยโบราณ แต่การเลิกนับถือศาสนาคริสต์ในวัฒนธรรมหมายถึงการกลับมาของมัน

ผืนผ้าใบขนาดใหญ่เกือบเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสถูกครอบครองโดยภาพพาโนรามาของทิวทัศน์ที่วาดด้วย คะแนนสูงวิสัยทัศน์. ทิวทัศน์สว่างไสวด้วยแสงแฟลช พื้นที่หลักของผืนผ้าใบถูกครอบครองโดยทะเลที่โหมกระหน่ำซึ่งทำลายเรือและทุบกำแพงป้อมปราการ เบื้องหน้ามีรูปปั้นโบราณอยู่ครึ่งขอบ ความแตกต่างของใบหน้าที่สงบและยิ้มแย้มของรูปปั้นนั้นดูโดดเด่นเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับความวุ่นวายขององค์ประกอบที่อยู่ด้านหลังเธอ บางทีอาจเป็นภาพการล่มสลายของแอตแลนติส

รูปปั้นผู้หญิงที่ปรากฎนั้นเป็นโคราโบราณประเภทหนึ่งซึ่งยิ้มด้วยรอยยิ้มโบราณลึกลับและถือนกสีฟ้าไว้ในมือของเธอ (หรือนกพิราบ - สัญลักษณ์ของแอโฟรไดท์) เป็นประเพณีที่จะเรียกรูปปั้นนี้โดย Bakst Aphrodite แม้ว่าจะยังไม่มีการระบุว่าเทพธิดาองค์ใดที่ Kors วาดภาพก็ตาม ต้นแบบของรูปปั้นคือรูปปั้นที่พบในระหว่างการขุดค้นบนอะโครโพลิส ภรรยาของ Bakst โพสท่าสำหรับมือที่หายไป เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ Maximilian Voloshin ชี้ให้เห็นความคล้ายคลึงกันของใบหน้าของ Aphrodite ที่เก่าแก่ในภาพวาดกับใบหน้าของ Bakst เอง

ภูมิทัศน์ของเกาะที่อยู่ด้านหลังเทพธิดาเป็นทิวทัศน์จาก Athenian Acropolis ที่เชิงภูเขาทางด้านขวาของภาพในเบื้องหน้าคืออาคารต่างๆ ตามข้อมูลของ Pruzhan - ประตู Mycenaean Lion และซากพระราชวังใน Tiryns อาคารเหล่านี้มีอายุย้อนไปถึงยุคครีตัน-ไมซีเนียนตอนต้นของประวัติศาสตร์กรีก ด้านซ้ายคือกลุ่มคนที่วิ่งด้วยความหวาดกลัวท่ามกลางอาคารที่มีลักษณะเฉพาะของกรีกคลาสสิก - เห็นได้ชัดว่านี่คืออะโครโพลิสที่มีโพรพิเลอาและรูปปั้นขนาดใหญ่ ด้านหลังอะโครโพลิสเป็นหุบเขาที่สว่างไสวด้วยสายฟ้า ปกคลุมไปด้วยมะกอกสีเงิน

ในปี 1907 Bakst ได้ออกแบบ "คอนเสิร์ตรัสเซีย" ซึ่งจัดโดย Chaliapin และ Diaghilev ในปารีส ในปีพ.ศ. 2451 Bakst เสร็จสิ้นการทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Ancient Terror" (รางวัลจากนิทรรศการนานาชาติในกรุงบรัสเซลส์เมื่อปี พ.ศ. 2453)

ในปี 1909 Bakst ซึ่งถูกไล่ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ S. P. Diaghilev "Russian Ballet" ร่วมกับ A. N. Benois และ M. M. Fokin เขาเป็นผู้ร่วมงานที่ใกล้ที่สุดของ Diaghilev และตั้งแต่ปี 1911 ก็เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ขององค์กร ความสามารถของเขาในฐานะนักออกแบบฉากได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในการแสดง: "Cleopatra" ("Egyptian Nights") กับดนตรีของ Arensky, S. I. Taneyev และ M. I. Glinka (1909), "Scheherazade" กับดนตรีของ Rimsky-Korsakov (1910) , “The Firebird” โดย Stravinsky (1910), “To Carnival” (1910), “Narcissus” โดย Tcherepnin (1910), “The Vision of a Rose” โดย K. M. Weber (1911) ), “Daphnis and Chloe” โดย Ravel (1912), “The Blue God” โดย R. Hahn (1912), “ พักผ่อนยามบ่าย Faun" กับเพลงของ C. Debussy (1912), "Tamara" กับเพลงของ M. A. Balakirev (1912), "Peri" (การแสดงนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้มองเห็นแสงสว่างของวัน), "Butterfly" (1914), "เกม "(1913), " The Legend of Joseph" โดย R. Strauss (1914), "The Jokers" กับเพลงของ D. Scarlatti (1917), "The Sleeping Beauty" โดย P. I. Tchaikovsky (1921)

ออกแบบฉากสำหรับการผลิตครั้งแรกของ Daphnis และ Chloe (ฉากที่ 2)

เขาเป็นคนคิดดอกไม้ไฟที่ทำให้ผู้ชม Opera Garnier ตาบอดเนื่องในโอกาสรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Scheherazade เทศกาลรัสเซียในกรุงปารีสได้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมไม่เพียงแต่ด้วยทักษะของนักเต้นบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงขอบเขตและสีสัน ความแปลกใหม่ และการแสดงออกของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ที่สร้างสรรค์โดย Bakst เครื่องแต่งกายที่สร้างจากภาพร่างของ Bakst ซึ่งสื่อให้สาธารณชนทราบถึงสีและรูปแบบของลัทธิตะวันออกและ "สไตล์อันยิ่งใหญ่" ของหลุยส์นั้นน่าทึ่งมากจนพวกเขาเริ่มก้าวข้ามขอบเขตของโรงละครและบัลเล่ต์ “ปารีสเมาเหล้า Bakst จริงๆ” เลวินสันเขียนในภายหลัง Mstislav Dobuzhinsky เขียนเกี่ยวกับช่วงเวลานี้: “ การแทรกซึมของศิลปะเข้ามาในชีวิตผ่านทางลาดสะท้อนของโรงละครใน ชีวิตประจำวันอิทธิพลของเขาในด้านแฟชั่นสะท้อนให้เห็นในความประทับใจอันลึกซึ้งที่มาพร้อมกับชัยชนะอันยอดเยี่ยมของ "ฤดูกาลแห่งรัสเซีย" ของ Diaghilev ในปารีส การพลิกผันของรสนิยมทางสังคมที่ตามมาหลังจากชัยชนะเหล่านี้เป็นผลจาก Bakst ในระดับสูงสุด สู่การเปิดเผยครั้งใหม่ที่เขามอบให้ในการผลิตของเขาเกี่ยวกับความงามและเสน่ห์อันโดดเด่น ซึ่งไม่เพียงสร้างความประหลาดใจให้กับปารีสเท่านั้น แต่ยังสร้างความประหลาดใจให้กับโลกวัฒนธรรมทั้งโลกของตะวันตก”

การออกแบบฉากบัลเล่ต์ “The Afternoon of a Faun” พ.ศ. 2454

เทคนิคการออกแบบที่พัฒนาโดย Bakst ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในการถ่ายภาพบัลเล่ต์ ชื่อของ Bakst ศิลปินชั้นนำของ Russian Seasons ดังลั่นพร้อมกับชื่อของนักแสดงที่เก่งที่สุดและนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง คำสั่งจากโรงละครหลั่งไหลเข้ามาหาเขาจากทุกทิศทุกทาง

นิจินสกี้. พ.ศ. 2455

เขาร่วมงานอย่างกระตือรือร้นกับ Ida Rubinstein: ฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับ "The Martyrdom of Saint Sebastian" โดย C. Debussy (1911), "Tamar" (1912), "The Blue God" (1912), "Afternoon of a Faun" (1912) ) g.), “Elena of Sparta” โดย D. de Severac (1912), “Pisanella” (1913), “Confused Artemis” (1922), “Phaedra” (1923), “Istar” (1924 G.)

การออกแบบเครื่องแต่งกายของ Ida Rubinstein สำหรับบัลเล่ต์ "Elena of Sparta"

สำหรับ Anna Pavlova Bakst ได้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่อง “Oriental Fantasy” (สำหรับเพลงของ M. M. Ippolitov-Ivanov และ M. P. Mussorgsky, 1913) และ “The การแสดงที่ยิ่งใหญ่" จัดแสดงในปี พ.ศ. 2459 ที่โรงละคร Hippodrome ในนิวยอร์ก

ในขณะที่ทำงานสเก็ตช์ภาพเครื่องแต่งกายละคร Leon Bakst เริ่มมีอิทธิพลต่อแฟชั่นของชาวปารีสและชาวยุโรปโดยไม่รู้ตัว สิ่งนี้นำเขาไปสู่ความคิดที่จะลองใช้งานศิลปะ "โอต์กูตูร์" ในปี 1912 เขาได้สร้าง "แฟนตาซีในธีมเครื่องแต่งกายสมัยใหม่" ให้กับ Paquin ซึ่งได้รับการสะท้อนอย่างมากในโลกแห่งแฟชั่นของชาวปารีส “ด้วยความเข้าใจและความรู้สึก เช่นเดียวกับสไตลิสต์คนใดที่ไม่ค่อยมี ความมหัศจรรย์ของเครื่องประดับและเสน่ห์ของการผสมผสานที่มีสีสัน เขาจึงสร้างสไตล์ Bakstian สุดพิเศษของตัวเองขึ้นมา ตะวันออกที่เผ็ดร้อนและงดงามแห่งนี้เต็มไปด้วยจินตนาการที่ไม่ธรรมดา ความซับซ้อน สีสว่างความหรูหราของผ้าโพกหัวที่มีขนนกและผ้าทอด้วยทองคำเครื่องประดับและของประดับตกแต่งมากมายมหาศาล - ทั้งหมดนี้ทำให้จินตนาการประหลาดใจมากดังนั้นจึงตอบความกระหายในสิ่งใหม่ ๆ ที่เป็นที่ยอมรับโดยชีวิต Worth และ Paquin ผู้นำเทรนด์แฟชั่นชาวปารีสเริ่มโปรโมต Bakst” (M. Dobuzhinsky) “Bakst สามารถจับภาพประสาทที่เข้าใจยากของปารีสซึ่งควบคุมแฟชั่นได้ และอิทธิพลของแฟชั่นก็แผ่ซ่านไปทุกที่ในปารีส ทั้งในชุดสตรีและในนิทรรศการศิลปะ” (Maximilian Voloshin) ลวดลายของ Bakst ปรากฏให้เห็นในผลงานของ Paquin, Callot Soeurs, Drecoll และ Babani บ้านแฟชั่นสไตล์ปารีส - เหล่านี้คือชุดกีฬาผู้หญิง, ผ้าโพกหัว, เสื้อท่อนบนของผู้หญิง, หมอนแบบตะวันออก ห้องน้ำที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของเขาตื่นตาตื่นใจกับความสว่างของสี ความกลมกลืนของสี และความซับซ้อนของการตกแต่ง ผ้าม่าน และการเลือกลูกปัดและไข่มุกที่ประสบความสำเร็จ

สเก็ตช์ภาพการเต้นรำของชาวยิวกับแทมบูรีน พ.ศ. 2453

งานของ Bakst มีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปะฉากของรัสเซียและฝรั่งเศส

งานของเขาแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะมีความซับซ้อนและมีสไตล์ ผลงานของศิลปินโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่โดดเด่น สีสันสดใส และสัมผัสถึงจังหวะ

Bakst ปรมาจารย์ด้านเครื่องแต่งกายบนเวที ในภาพร่างของเขาได้จัดเรียงรูปแบบสีที่ทำซ้ำเป็นจังหวะเพื่อให้ไม่เพียงแต่แสดงภาพลักษณ์บนเวทีเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงความเคลื่อนไหวของการเต้นรำและการเคลื่อนไหวของนักแสดงด้วย

เยฟเจนี เยฟเกเนียวิช แลนเซียร์ (1875-1946)

Evgeny Evgenievich Lansere เป็นศิลปินที่หลากหลาย ผู้เขียนภาพวาดและแผงขนาดใหญ่ที่ตกแต่งสถานีรถไฟใต้ดินมอสโก, สถานีรถไฟ Kazansky, โรงแรมมอสโก, ทิวทัศน์, ภาพวาดในธีมรัสเซีย ประวัติศาสตร์ที่ 18ศตวรรษ เขายังเป็นนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ผลงานคลาสสิกวรรณกรรมรัสเซีย (“Dubrovsky” และ “The Shot” โดย A. S. Pushkin, “Hadji Murat” โดย L. N. Tolstoy) ผู้สร้างภาพล้อเลียนทางการเมืองที่คมชัดในนิตยสารเสียดสีในปี 1905 ผู้ออกแบบละครและฉาก

จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ใน Tsarskoe Selo - Evgeny Evgenievich Lansere พ.ศ. 2448 กระดาษติดบนกระดาษแข็ง gouache 43.5x62

ภาพเป็นพยานถึงความเข้าใจอย่างมาก จิตรกรรมประวัติศาสตร์ในงานศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 ดังนั้นบรรยากาศของยุคสมัยจึงถูกเปิดเผยที่นี่ผ่านภาพศิลปะที่รวบรวมไว้ในสถาปัตยกรรมและสวนสาธารณะ เครื่องแต่งกายและทรงผมของผู้คน ผ่านภูมิทัศน์ที่แสดงถึงชีวิตในราชสำนักและพิธีกรรม หัวข้อขบวนแห่ของราชวงศ์กลายเป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษ Lanceray แสดงให้เห็นทางเข้าพิธีการของศาลของ Elizabeth Petrovna ที่บ้านพักในชนบทของเธอ ราวกับมีขบวนแห่เกิดขึ้นบนเวทีโรงละครต่อหน้าผู้ชม จักรพรรดินีผู้สง่างามลอยอย่างสง่างามและสง่าผ่าเผย แต่งกายด้วยเสื้อผ้าทอที่มีความงามอันน่าทึ่ง จากนั้นเดินตามสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในชุดเดรสอันงดงามและวิกผมปัดแป้ง ศิลปินเผยใบหน้า ท่าทาง และท่าทางของพวกเขา อารมณ์ที่แตกต่างกันและประเภท เราเห็นข้าราชบริพารที่ขี้อายอย่างน่าอัปยศหรือหยิ่งผยอง ในการแสดงของเอลิซาเบธและราชสำนักของเธอ ใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นการประชดประชันของศิลปินและแม้กระทั่งความแปลกประหลาดบางอย่าง Lanceray เปรียบเทียบผู้คนที่เขาแสดงให้เห็นกับความเข้มงวดอันสูงส่งของรูปปั้นหินอ่อนสีขาว และความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงที่รวมอยู่ในสถาปัตยกรรมอันงดงามของพระราชวังของ Rastrelli และความงามของสวนสาธารณะทั่วไป

โลกแห่งศิลปะ

“ภาพหมู่สมาชิกของสมาคมโลกแห่งศิลปะ”
บี.เอ็ม. คุสโตดีเยฟ.

World of Art (พ.ศ. 2433-2467) - สมาคมศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ภายใต้ชื่อเดียวกันมีนิตยสารเล่มหนึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 โดยสมาชิกของกลุ่ม

เรื่องราว

ผู้ก่อตั้ง "โลกแห่งศิลปะ" คือศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A. N. Benois และ รูปละครเอส.พี. เดียกีเลฟ.

เขาประกาศตัวเองเสียงดังโดยจัดงาน “นิทรรศการศิลปินรัสเซียและฟินแลนด์” เมื่อปี พ.ศ. 2441 ที่พิพิธภัณฑ์โรงเรียนกลาง เทคนิคการวาดภาพบารอน เอ.แอล. สตีกลิตซ์

ยุคคลาสสิกในชีวิตของสมาคมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2443-2447 - ในเวลานี้กลุ่มมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเอกภาพพิเศษของสุนทรียภาพและ หลักการทางอุดมการณ์- ศิลปินจัดนิทรรศการภายใต้การอุปถัมภ์ของนิตยสาร World of Art

หลังปี พ.ศ. 2447 สมาคมได้ขยายและสูญเสียเอกภาพทางอุดมการณ์ ในปี พ.ศ. 2447-2453 สมาชิก World of Art ส่วนใหญ่เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินรัสเซีย ในการประชุมก่อตั้งเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2453 สมาคมศิลปะ "โลกแห่งศิลปะ" ได้รับการฟื้นฟู (N.K. Roerich ได้รับเลือกเป็นประธาน) หลังการปฏิวัติ ผู้นำหลายคนถูกบังคับให้อพยพ สมาคมนี้เลิกมีอยู่จริงในปี พ.ศ. 2467

ลักษณะเฉพาะ

ศิลปินของ "โลกแห่งศิลปะ" ถือว่าหลักสุนทรียภาพในงานศิลปะเป็นลำดับความสำคัญและพยายามดิ้นรนเพื่อความทันสมัยและสัญลักษณ์ซึ่งขัดแย้งกับแนวคิดของผู้พเนจร ศิลปะควรแสดงออกถึงบุคลิกภาพของศิลปิน

S. Diaghilev เขียนในนิตยสารฉบับหนึ่ง:

“งานศิลปะไม่ได้มีความสำคัญในตัวมันเอง แต่เป็นเพียงการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างเท่านั้น”

- "โลกแห่งศิลปะ"

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์

Alexander Nikolaevich Benois (21 เมษายน (3 พฤษภาคม), 2413, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 กุมภาพันธ์ 2503, ปารีส) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักประวัติศาสตร์ศิลป์, นักวิจารณ์ศิลปะ, ผู้ก่อตั้งและหัวหน้านักอุดมการณ์ของสมาคมโลกแห่งศิลปะ จากครอบครัว สถาปนิกชื่อดังเบอนัวต์: ลูกชายของ N. L. Benoit น้องชายของ L. N. Benoit และ A. N. Benoit และลูกพี่ลูกน้องของ Y. Y. Benoit

อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์(Alexandre Benois) เกิดเมื่อวันที่ 21 เมษายน (3 พฤษภาคม) พ.ศ. 2413 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของสถาปนิกชาวรัสเซีย Nikolai Leontyevich Benois และ Camilla Albertovna Benois (ลูกสาวของสถาปนิก A.K. Kavos) เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันทรงเกียรติแห่งที่ 2 เขาเรียนที่ Academy of Arts มาระยะหนึ่งแล้วก็เรียนด้วย ศิลปกรรมเป็นอิสระและอยู่ภายใต้การแนะนำของอัลเบิร์ตพี่ชายของเขา

ในปี พ.ศ. 2437 เขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ โดยเขียนบทเกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซียสำหรับคอลเลคชันประวัติศาสตร์ของเยอรมัน ภาพวาดของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ." ในปี พ.ศ. 2439-2441 และ พ.ศ. 2448-2450 เขาทำงานในฝรั่งเศส

เขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและนักอุดมการณ์ของสมาคมศิลปะ "World of Art" และก่อตั้งนิตยสารชื่อเดียวกัน

ในปี พ.ศ. 2459-2461 ศิลปินได้สร้างภาพประกอบสำหรับบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "The Bronze Horseman" ในปีพ.ศ. 2461 เบอนัวส์เป็นหัวหน้าหอศิลป์เฮอร์มิเทจและตีพิมพ์แคตตาล็อกใหม่ เขายังคงทำงานเป็นศิลปินหนังสือและละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาทำงานเกี่ยวกับการออกแบบการแสดง BDT ในปี พ.ศ. 2468 เขาได้เข้าร่วม นิทรรศการระดับนานาชาติศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ในปารีส

ในปีพ. ศ. 2469 เบอนัวต์ออกจากสหภาพโซเวียตโดยไม่ได้กลับมาจากการเดินทางเพื่อธุรกิจจากต่างประเทศ อาศัยอยู่ในปารีส ทำงานเกี่ยวกับภาพร่างฉากละครและเครื่องแต่งกายเป็นหลัก Alexander Benois มีบทบาทสำคัญในการผลิตบัลเล่ต์ Diaghilev "Ballets Russes" ในฐานะศิลปินและผู้แต่ง - ผู้อำนวยการฝ่ายการแสดง เบอนัวต์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 ที่ปารีส

ซีรีส์แวร์ซายส์ (พ.ศ. 2448-2449)

The King's Walk - อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช เบอนัวส์ 2449 กระดาษบนผ้าใบ สีน้ำ gouache สีบรอนซ์ สีเงิน ดินสอกราไฟท์ ปากกา พู่กัน 48x62

ในพื้นที่ การวาดภาพขาตั้งเบอนัวต์ยังคงทำงานในสองประเภท - ภูมิทัศน์และองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ซึ่งในการตีความของเขาได้รับลักษณะของ "แฟนตาซีทางประวัติศาสตร์" อย่างไรก็ตาม เขายังคงหลงใหลในสีน้ำ ด้วยความดื้อรั้นเป็นพิเศษ และเป็นครั้งแรก (และถือเป็นครั้งเดียวตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา) เส้นทางที่สร้างสรรค์) เปลี่ยนเป็นภาพเขียนสีน้ำมัน

การศึกษาจำนวนมากของเขาในปี 1905 และ 1906 ซึ่งดำเนินการในเมืองริมทะเลของ Primel ได้รับการเขียนอย่างกระตือรือร้นโดยใช้จังหวะอิสระ เรียบง่ายและสมจริงในจิตวิญญาณทั้งหมด

ภูมิทัศน์ที่แท้จริงของสวนแวร์ซายส์ที่นี่กลายเป็นพื้นฐานที่จินตนาการของศิลปิน "ฝัง" เงาที่คมชัดและวิตกกังวล: กษัตริย์ ข้าราชบริพาร และคนรับใช้ ใน "ภาพร่าง-ภาพวาด" ที่เป็นเอกลักษณ์เหล่านี้ ร่างเล็กๆ จะช่วยเสริมให้ภูมิทัศน์มีชีวิตชีวา และทำให้ธีมหลักมีความชัดเจนและมองเห็นได้มากขึ้น ในกรณีอื่น ๆ ตัวละครหุ่นเชิดของการแต่งเพลงของเบอนัวต์จะเติบโตขึ้น หันไปหาผู้ชมและระงับภูมิทัศน์ เริ่มมีบทบาทสำคัญในภาพ (“ ราชา”) ปรมาจารย์พยายามเห็นภาพอันงดงามของแวร์ซายส์เก่าซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามเพื่อความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะ คนทุกคนต้องตาย มีเพียงศิลปะเดียวเท่านั้นที่เป็นนิรันดร์ ภาพวาด "Fantasy on a Versailles Theme" และ "The King's Walk" เป็นเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในซีรีส์ Versailles ชีวิตถูกเข้าใจว่าเป็นเกมที่ไร้สาระและไร้ความหมาย ถัดจากที่ศิลปะครองราชย์ ทรงอำนาจทั่วทุกแห่ง แผ่ซ่านไปทั่ว และทรงฤทธานุภาพ แต่ก็มีข้อบกพร่องเช่นกัน: ในสมัยของหลุยส์ศิลปะ "แม้จะมีความแข็งแกร่งและความงามทั้งหมด แต่ก็มีกลิ่นอายและความโอ่อ่า - มันเป็นเท็จ" ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชีวิตที่นี่ก็เหมือนกับการแสดง (“ศาลาจีน”, “โรงอาบน้ำของ Marquise”)

ขอบเขตของละครและความเป็นจริงนั้นพร่ามัว ศิลปินมองตัวละครของเขาด้วยสายตาเย้ยหยันเล็กน้อยของผู้กำกับที่กำกับตอนต่อไป ประสิทธิภาพที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสวนสาธารณะเก่าแก่แห่งนี้ปรากฏเป็นเวทีซึ่งครั้งหนึ่งเคยแสดงละคร "การแสดงตลกมนุษย์ผู้ยิ่งใหญ่"

ซีรีส์รัสเซีย (พ.ศ. 2450-2453)

สีน้ำและ gouaches ในธีมประวัติศาสตร์เช่นเคยกับ Benois จะถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นซีรีส์ แต่มีไว้สำหรับโดยเฉพาะ ประวัติศาสตร์แห่งชาติ- “ความรู้สึกของบ้านเกิดสะท้อนอยู่ในตัวพวกเขาแข็งแกร่งขึ้นกว่าเดิม” พวกเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงปี 1907-1910 ตามคำสั่งของผู้จัดพิมพ์หนังสือ I. P. Knebel ผู้ตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ที่น่าสนใจที่สุด "Russian History in Pictures" โดยมีส่วนร่วมของ Serov, S. Ivanov, Lansere, Kustodiev, Dobuzhinsky, Kardovsky, Roerich สิ่งนี้กำหนดความเป็นเอกลักษณ์ของประเภท: เรากำลังพูดถึงภาพวาด-ภาพประกอบที่มีการบันทึกไว้อย่างเคร่งครัด "ภาพวาดสำหรับการพิมพ์"

คุกเข่าสั่ง ภาพวาดของเบอนัวส์ประมาณศตวรรษที่ 18 - "จากเปโตรถึงพอล"

ใน "ซีรี่ส์รัสเซีย" ของเบอนัวต์สามองค์ประกอบอุทิศให้กับปีเตอร์และยุคของเขา ("ในการตั้งถิ่นฐานของชาวเยอรมัน", "ถนนปีเตอร์สเบิร์กภายใต้ปีเตอร์ที่ 1" และ "ปีเตอร์ที่ 1 ใน สวนฤดูร้อน") อีกสี่คนเล่าถึงการสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 ("เช้าของเจ้าของที่ดิน", "ค่ายซูโวรอฟ", "ทางออกของแคทเธอรีนที่ 2 ในพระราชวังซาร์สคอยเซโล" และ "ขบวนพาเหรดภายใต้พอลที่ 1") ตอนประเภทที่ปรากฎในที่นี้ถูกตีความจากมุมมองของผู้เห็นเหตุการณ์ และความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและเฉียบแหลมของความถูกต้องทางประวัติศาสตร์เกิดขึ้นบนพื้นฐานของงานสร้างสรรค์ใหม่อย่างระมัดระวังของศิลปิน - จากการศึกษาวัสดุแกะสลัก เครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรม และองค์ประกอบของ ชีวิตประจำวัน. ผู้เขียนเป็นผู้สนับสนุนหลักการเล่าเรื่องของการเรียบเรียง

ขบวนพาเหรดในรัชสมัยของ Paul I - Alexander Nikolaevich Benois 2450 Gouache กระดาษ 59.6x82

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของ Alexander Nikolaevich Benois (พ.ศ. 2413-2503) ถูกสร้างขึ้นสำหรับ "The Bronze Horseman" ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ภาพประกอบของพุชกิน
เบอนัวต์เริ่มทำงานใน The Bronze Horseman ในปี 1903 ในอีก 20 ปีข้างหน้า เขาได้สร้างชุดภาพวาด เครื่องประดับศีรษะ และตอนจบ เช่นเดียวกับ เป็นจำนวนมากตัวเลือกและภาพร่าง ภาพประกอบเหล่านี้ฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งจัดทำขึ้นสำหรับฉบับพกพาสร้างขึ้นในปี 1903 ในกรุงโรมและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Diaghilev ตีพิมพ์ในรูปแบบที่แตกต่างกันในนิตยสาร World of Art ฉบับแรกในปี 1904 ภาพประกอบรอบแรกประกอบด้วยภาพวาด 32 ภาพที่สร้างด้วยหมึกและสีน้ำ
ในปี 1905 A.N. Benois ขณะอยู่ในแวร์ซายส์ได้ปรับปรุงภาพประกอบก่อนหน้านี้ของเขา 6 ภาพและสร้างส่วนหน้าของ The Bronze Horseman ให้เสร็จสมบูรณ์ ในภาพวาดใหม่สำหรับ "The Bronze Horseman" ธีมการไล่ตามโดย Horseman ผู้ชายตัวเล็ก ๆกลายเป็นตัวหลัก: นักขี่ม้าผิวดำที่อยู่เหนือผู้ลี้ภัยนั้นไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกของ Falconet มากนักเท่ากับการแสดงตัวตนของพลังและอำนาจที่โหดร้าย และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ใช่เมืองที่หลงใหลในความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและขอบเขตของแนวคิดในการก่อสร้าง แต่เป็นเมืองที่มืดมน - กลุ่มบ้านที่มืดมน แหล่งช้อปปิ้ง รั้ว ความวิตกกังวลและความกังวลที่เกาะกุมศิลปินในช่วงเวลานี้กลายเป็นเสียงร้องที่แท้จริงเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ในรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2459, พ.ศ. 2464-2465 วงจรนี้ได้รับการแก้ไขเป็นครั้งที่สามและเสริมด้วยภาพวาดใหม่

ในภาพวาดของ A.N. Benois ภาพของ "Petersburg Tale" ของ A.S. Pushkin นั้นมีสีสันจากการสะท้อนและประสบการณ์ของบุคคลเมื่อต้นศตวรรษที่ 20
ดังนั้นจึงเป็น "ความทันสมัย" ของภาพประกอบของเบอนัวต์ที่ดึงดูดสายตาของนักเลงศิลปะเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนว่าพวกเขามีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความรู้สึกของสไตล์ของศิลปินความเข้าใจในยุคของพุชกินและความสามารถในการแสดงละครอย่างชำนาญ แอ็กชันดังกล่าวได้พัฒนา "ท่าเต้นที่ออกแบบท่าเต้นอย่างเชี่ยวชาญ" ขึ้นมาจำนวนหนึ่ง ศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ Igor Emmanuilovich Grabar ในเวลานั้นเขียนถึง Benoit เกี่ยวกับภาพประกอบเหล่านี้ของเขา:“ มันดีมากจนฉันยังไม่สามารถสัมผัสได้ถึงความแปลกใหม่ของความประทับใจ ยุคสมัยและพุชกินถ่ายทอดออกมาได้ดีและ ไม่มีกลิ่นของวัสดุแกะสลักเลย ไม่มีคราบใดๆ เลย พวกมันดูทันสมัยมาก - และนี่เป็นสิ่งสำคัญ..."