เบอนัวต์และ "Last Walks of the King" ของเขา การเดินทางข้ามเวลาหรือการข้ามวิญญาณ? Benois และ "Last Walks of the King" Benois Walk of the King คำอธิบายภาพวาด

แวร์ซาย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14ให้อาหารปลา

คำอธิบายของวัยชราของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (จากที่นี่):
“...กษัตริย์ทรงเศร้าโศกเศร้าหมอง ตามคำบอกเล่าของมาดาม เดอ เมนเตนอน เขากลายเป็น "ชายที่ไม่อาจปลอบใจได้มากที่สุดในฝรั่งเศส" หลุยส์เริ่มฝ่าฝืนกฎมารยาทที่จัดตั้งขึ้นโดยพระองค์เอง

ในช่วงปีบั้นปลายของชีวิต พระองค์ทรงมีอุปนิสัยสมกับผู้เฒ่าทุกประการ ตื่นสาย กินนอน โน้มตัวรับราชรัฐมนตรีและเสนาธิการ (พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงยุ่งเกี่ยวกับพระราชกิจของราชอาณาจักรจนกระทั่ง วันสุดท้ายชีวิตของเขา) แล้วนั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงบนเก้าอี้นวมตัวใหญ่โดยวางหมอนกำมะหยี่ไว้ใต้หลังของเขา แพทย์กล่าวย้ำกับอธิปไตยของตนอย่างไร้ประโยชน์ว่าการขาดการเคลื่อนไหวทางร่างกายทำให้เขาเบื่อหน่ายและง่วงซึมและเป็นลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้จะมาถึง

กษัตริย์ไม่สามารถต้านทานความเสื่อมโทรมได้อีกต่อไป และพระชนมายุใกล้จะแปดสิบปีแล้ว

สิ่งเดียวที่เขาตกลงคือจำกัดให้เดินทางรอบสวนแวร์ซายส์ด้วยรถม้าขนาดเล็กที่สามารถบังคับทิศทางได้”



แวร์ซาย ริมสระน้ำเซเรส

คิงส์วอล์ค

“แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินไม่ใช่ความยิ่งใหญ่ของปราสาทและสวนสาธารณะ แต่เป็น “ความทรงจำที่สั่นคลอนและเศร้าของกษัตริย์ที่ยังคงสัญจรอยู่ที่นี่” ดูเหมือนว่าเป็นภาพลวงตาที่เกือบจะลึกลับ (“บางครั้งฉันก็เข้าสู่สภาวะที่ใกล้กับภาพหลอน”)

สำหรับเบอนัวต์ เงาเหล่านั้นที่เคลื่อนผ่านสวนแวร์ซายอย่างเงียบๆ นั้นคล้ายกับความทรงจำมากกว่าจินตนาการ ตามคำกล่าวของเขาเอง ภาพเหตุการณ์ที่เคยเกิดขึ้นที่นี่ก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา เขา "เห็น" ผู้สร้างความงดงามนี้เอง พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งรายล้อมไปด้วยบริวารของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เขายังเห็นว่าเขาแก่และป่วยหนักอยู่แล้ว ซึ่งสะท้อนความเป็นจริงในอดีตได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ”



แวร์ซาย เรือนกระจก

แวร์ซาย สวนตรีอานนท์

จากบทความของนักวิจัยชาวฝรั่งเศส:

“ภาพของ “The Last Walks of Louis XIV” ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแน่นอน และบางครั้งก็ยืมมาจากข้อความและภาพสลักในสมัยของ “Sun King”

อย่างไรก็ตามมุมมองดังกล่าว - แนวทางของผู้รอบรู้และนักเลง - ไม่ได้เต็มไปด้วยความแห้งกร้านหรืออวดดีและไม่ได้บังคับให้ศิลปินจัดการกับสิ่งที่ไร้ชีวิตชีวา การก่อสร้างใหม่ทางประวัติศาสตร์- เบอนัวต์ไม่แยแสกับ "คำบ่นของหินความฝันที่จะสลายไปสู่การลืมเลือน" ที่รักในใจของมงเตสกิเยอไม่ได้จับภาพความทรุดโทรมของพระราชวังหรือความรกร้างของสวนสาธารณะซึ่งเขายังคงเห็นอย่างแน่นอน เขาชอบการบินที่เพ้อฝันมากกว่าความแม่นยำทางประวัติศาสตร์ - และในขณะเดียวกัน จินตนาการของเขาก็แม่นยำทางประวัติศาสตร์ ธีมของศิลปินคือการที่กาลเวลาผ่านไป การบุกรุก "โรแมนติก" ของธรรมชาติสู่สวนสาธารณะ Le Nôtre แบบคลาสสิก เขารู้สึกทึ่งและขบขันกับความแตกต่างระหว่างความประณีตของทิวทัศน์สวนสาธารณะ ซึ่ง “ทุกบรรทัด ทุกรูปปั้น แจกันที่เล็กที่สุด” ชวนให้นึกถึง “ความศักดิ์สิทธิ์แห่งอำนาจกษัตริย์ ความยิ่งใหญ่ของราชาแห่งดวงอาทิตย์ การขัดขืนไม่ได้ของ ฐานราก” - และรูปร่างที่แปลกประหลาดของกษัตริย์เอง: ชายชราหลังค่อมในรถเข็นที่ถูกผลักโดยทหารราบ”




ที่เคอร์ติอุส

สัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำ

สัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำ

ไม่กี่ปีต่อมา เบอนัวต์จะวาดภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ด้วยวาจาที่ไม่เคารพพอๆ กัน: “ชายชราคดเคี้ยว แก้มหย่อนคล้อย ฟันไม่ดี และใบหน้าถูกฝีดาษกัดกิน”

กษัตริย์ใน "Walks" ของเบอนัวต์เป็นชายชราผู้โดดเดี่ยว ถูกข้าราชบริพารทอดทิ้งและยึดติดกับผู้สารภาพในลางสังหรณ์ ใกล้ตาย- แต่เขาไม่ได้แสดงบทบาท ฮีโร่ที่น่าเศร้าและในบทบาทของตัวละครในทีมงาน ซึ่งเป็นตัวละครพิเศษที่เกือบจะปรากฏอยู่เพียงชั่วคราวและน่ากลัว เน้นย้ำถึงการขัดขืนไม่ได้ของฉากและเวทีที่นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งจากไป “โดยไม่ต้องพึมพำถึงภาระของหนังตลกมหึมาเรื่องนี้”



กษัตริย์ทรงดำเนินไปในทุกสภาพอากาศ... (แซงต์-ซีมอน)

ในเวลาเดียวกัน เบอนัวต์ดูเหมือนจะลืมไปว่าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นลูกค้าหลักของการแสดงแวร์ซายส์ และไม่เข้าใจผิดเกี่ยวกับบทบาทที่เขามอบหมายให้เล่นเลย เนื่องจากประวัติศาสตร์ดูเหมือนเบอนัวต์จะเป็นแบบนั้น เล่นละครจากนั้นการแทนที่ฉากที่สดใสด้วยฉากที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าก็เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้:“ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเขาสมควรได้รับเสียงปรบมือจากประวัติศาสตร์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 เป็นเพียงหนึ่งใน "หลานชายของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่" ที่ขึ้นบนเวที - ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดามากที่ผู้ชมจะขับไล่เขาออกไป และละครซึ่งเพิ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามก็ล้มเหลวเช่นกัน”


... สิ่งที่แย่ที่สุดคือนายเบอนัวต์เลือกความพิเศษเฉพาะสำหรับตัวเองตามแบบอย่างของหลาย ๆ คน ปัจจุบันนี้เป็นเรื่องปกติในหมู่จิตรกรและกวีรุ่นเยาว์ที่จะค้นหาและปกป้องความเป็นปัจเจกดั้งเดิมของตนโดยเลือกประเภทของหัวข้อที่แคบและเจตนาอย่างน่าขัน นายเบอนัวต์ตกหลุมรักสวนแวร์ซายส์ การศึกษาเกี่ยวกับ Park of Versailles จำนวนหนึ่งพันชิ้น ทั้งหมดนี้ทำได้ดีไม่มากก็น้อย และฉันก็ยังอยากจะพูดว่า: “โจมตีหนึ่งครั้ง โจมตีสองครั้ง แต่คุณไม่สามารถทำให้ฉันรู้สึกไร้ความรู้สึกได้” สำหรับมิสเตอร์เบอนัวส์ทำให้เกิดอาการมึนงงทางจิตเป็นพิเศษในที่สาธารณะ: แวร์ซายส์หยุดกระทำการ "ดีอย่างไร!" - กล่าวผู้ฟังและหาวอย่างกว้างขวาง

Benois Alexander Nikolaevich (2413-2503) ศิลปินกราฟิก, จิตรกร, ศิลปินละคร, ผู้จัดพิมพ์ , นักเขียน , หนึ่งในผู้เขียน ภาพที่ทันสมัยหนังสือ ตัวแทนของ Russian Art Nouveau

แวร์ซาย

โพสต์เกี่ยวกับผลงานของ Alexander Benois ได้รับการเผยแพร่ในชุมชนของเราแล้ว:

เราขอนำเสนอสีน้ำอีกสองสามอย่างจากศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้

แวร์ซาย

ปารีส. คารูเซล.

แวร์ซาย แวร์ซาย

แวร์ซาย แวร์ซาย

น้ำพุ "เนปจูน" ในแวร์ซาย แวร์ซาย

ฟงแตนโบล

วิลล่า มอเรล, แคสซิส

ปงต์ มารี, ปารีส.

แคปปิตอล, โรม. เลอ กาปิโตล, โรม

อุฟฟิซิโอ สคาวี, โรม

ปาฟลอฟสค์.

เวนิส เวนิส

พระราชวังใต้แสงจันทร์ (gouache กระดาษ)

แคสซิส. แคสซิส.

แคสซิส. (โกรฟในแคสซิส)

ทางเดินของพระราชา.

ศาลาจีนใน Tsarskoe Selo (สีน้ำบนกระดาษ 23 x 25.5 ซม.)

แหล่งที่มาของภาพ:

จากความคิดเห็นไปยังโพสต์:

".....เบอนัวต์กักขังฉันไว้นานแล้วด้วยความซับซ้อนของเขา ฉันไม่สามารถเพิกเฉยได้ไม่เพียงแต่โพสต์เกี่ยวกับเขาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงภาพวาดสีน้ำเล็กๆ น้อยๆ ของเขาที่จัดแสดงเพื่อรักษาศักดิ์ศรีและสถานะของนิทรรศการอีกด้วย ดึงดูดสายตา ดึงดูดจิตใจ ดึงดูดแก่นสาร ช่างเป็นโชคร้ายจริงๆ ที่เกาะเบอนัวต์ไปตลอดชีวิต! เข้าสู่ศตวรรษที่ 21 แล้ว และเป็นของขวัญที่ผู้ก่อตั้งชุมชนมีเนื้อหาที่เป็นทางการอย่างน่าสยดสยองอย่างที่เราพูดกันในตอนนี้ และในสาระสำคัญก็เต็มไปด้วยพายุ (ที่มีการทุบตี กิจการงาน เรื่องอื้อฉาว และการทะเลาะวิวาท) อะไรทำให้ฉันหลงใหลมาก? ความแม่นยำของตัวอักษรในรายละเอียด? โทนสี เงียบและเป็นชนชั้นสูง? ไม่มีความยุ่งยากและการริบหรี่ในทักษะในมือใช่ไหม? การศึกษาที่มองเห็นได้ แขวนอยู่นอกขอบเขตการทำงาน? โหยหายุคที่ไม่เคยมีมาก่อนและยังไม่ได้ลองใช่ไหม? ตัวอย่างสวนสาธารณะในฝรั่งเศส เรียงรายและตัดแต่ง มีชีวิตราวกับภูตผีในภาพวาดสีน้ำของเขา? สัจพจน์ที่เรียนรู้ตั้งแต่วัยเด็ก: เขาสามารถเห็นบางสิ่งที่ถูกเก็บรักษาไว้บางส่วน แต่คุณจะไม่คิดถึงมันด้วยซ้ำ เพราะคุณไม่เคยเห็นมันเหรอ? อิจฉาทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายของเขาที่สร้างขึ้นสำหรับ Diaghilev ไม่ว่าคุณจะผ่านฤดูกาลของ Diaghilev รุ่นหัวกะทิไปมากแค่ไหน - คุณจะไม่แตะต้องมัน คุณจะไม่เข้าใจเอฟเฟกต์ที่ละเอียดอ่อน แต่ทำให้หูหนวก? อะไรทำให้ฉันตลอดชีวิตของฉันหยุดอยู่ใกล้แผ่นกระดาษคุณภาพสูงที่เยือกเย็นซึ่งซ่อนอยู่ใต้กระจกโดยสังเกตว่ามันถูกจัดแสดงอยู่ที่นั่น แต่ไม่มีอะไรอยู่ที่นั่นและไม่มีอะไรอยู่ที่นั่น? จะมีทิวทัศน์ที่ไม่มีคนได้ไหม? ภูมิทัศน์ที่ไม่มีบุคคลจะดีแค่ไหนซึ่งมีเพียงปัญหาและการทำลายความสามัคคีที่ตรวจสอบโดยมาตรฐานคลาสสิกเท่านั้น ฉันไม่รู้. แต่ฉันดู ฉันดู....."

A. N. Benois เกิดมาในครอบครัว สถาปนิกชื่อดังและเติบโตมาในบรรยากาศแห่งความเคารพต่องานศิลปะ การศึกษาศิลปะไม่ได้รับ. เขาศึกษาที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2433-37) แต่ในขณะเดียวกันก็ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างอิสระและมีส่วนร่วมในการวาดภาพและระบายสี (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) เขาทำสิ่งนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วนจนสามารถเขียนบทเกี่ยวกับศิลปะรัสเซียสำหรับเล่มที่สามของ "The History of Painting in the 19th Century" โดย R. Muter ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1894

พวกเขาเริ่มพูดถึงเขาทันทีในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะที่มีพรสวรรค์ซึ่งกลับหัวกลับหางแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2440 จากความประทับใจจากการเดินทางไปฝรั่งเศสเขาได้สร้างผลงานจริงจังชิ้นแรกของเขา - ชุดสีน้ำ "The Last Walks of Louis XIV" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศิลปินต้นฉบับ

การเดินทางซ้ำไปอิตาลีและฝรั่งเศสและคัดลอกสมบัติทางศิลปะที่นั่นศึกษาผลงานของ Saint-Simon วรรณกรรมตะวันตกในศตวรรษที่ 17-19 ความสนใจในงานแกะสลักโบราณเป็นรากฐานของการศึกษาศิลปะของเขา ในปี พ.ศ. 2436 เบอนัวต์ทำหน้าที่เป็นจิตรกรภูมิทัศน์โดยสร้างสีน้ำของบริเวณโดยรอบของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2440-2441 เขาได้วาดภาพทิวทัศน์ของสวนสาธารณะแวร์ซายส์ด้วยสีน้ำและสี gouache โดยสร้างจิตวิญญาณและบรรยากาศของสมัยโบราณขึ้นมาใหม่

ภายในสิ้นปี 19 และต้นปี 20 ศตวรรษ เบอนัวต์กลับมาสู่ทิวทัศน์ของ Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk อีกครั้ง เป็นเชิดชูความงามและความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 18 ศิลปินมีความสนใจในธรรมชาติโดยเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์เป็นหลัก เขามีพรสวรรค์ด้านการสอนและความรอบรู้ ปลาย XIXวี. ก่อตั้งสมาคมโลกแห่งศิลปะขึ้นมาและกลายเป็นนักทฤษฎีและผู้สร้างแรงบันดาลใจ ทำงานหนักมากใน กราฟิกหนังสือ- เขามักจะปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์และตีพิมพ์ "Artistic Letters" (1908-16) ทุกสัปดาห์ในหนังสือพิมพ์ "Rech"

เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์ไม่น้อย: เขาตีพิมพ์หนังสือ "Russian Painting in the 19th Century" ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในสองฉบับ (พ.ศ. 2444, 2445) ซึ่งเป็นการแก้ไขเรียงความในช่วงแรกของเขาอย่างมีนัยสำคัญ เริ่มตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ต่อเนื่อง "Russian School of Painting" และ "History of Painting of All Times and Peoples" (1910-17; การตีพิมพ์ถูกขัดจังหวะด้วยจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติ) และนิตยสาร " สมบัติทางศิลปะรัสเซีย"; สร้าง "Guide to the Hermitage Art Gallery" ที่ยอดเยี่ยม (1911)

หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 เบอนัวต์มีส่วนร่วมในงานขององค์กรต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการคุ้มครองอนุสรณ์สถานทางศิลปะและโบราณวัตถุและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 เขาก็รับงานพิพิธภัณฑ์ด้วย - เขาเป็นหัวหน้าของ Hermitage Picture Gallery เขาได้พัฒนาและนำไปปฏิบัติอย่างสมบูรณ์ แผนใหม่นิทรรศการทั่วไปของพิพิธภัณฑ์ซึ่งมีส่วนทำให้การสาธิตผลงานแต่ละชิ้นมีการแสดงออกมากที่สุด

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Benois นำเสนอผลงานของ Pushkin A.S. ทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ผู้คนกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจของศิลปิน นี่คือภาพวาดของเขา “Peter I on a walk in” สวนฤดูร้อน"ซึ่งการปรากฏตัวของ ชีวิตที่ผ่านมามองเห็นผ่านสายตาของคนร่วมสมัย

ประวัติศาสตร์ครอบงำอย่างเด็ดขาดในผลงานของศิลปินเบอนัวต์ สองหัวข้อดึงดูดความสนใจของเขาอย่างสม่ำเสมอ: “ ปีเตอร์สเบิร์ก XVIII - ต้น XIXศตวรรษ." และ "ฝรั่งเศสแห่งหลุยส์ที่ 14" เขากล่าวถึงสิ่งเหล่านี้เป็นหลักในการประพันธ์ทางประวัติศาสตร์ของเขา - ใน "ชุดแวร์ซาย" สองชุด (พ.ศ. 2440, 2448-06) ในภาพเขียนชื่อดัง "Parade under Paul I" (1907) “ ทางเข้าของ Catherine II ในพระราชวัง Tsarskoye Selo” (1907) ฯลฯ จำลองชีวิตที่ยาวนานด้วยความรู้ที่ลึกซึ้งและสไตล์ที่ละเอียดอ่อนโดยพื้นฐานแล้วภูมิประเทศทางธรรมชาติมากมายของเขาซึ่งเขามักจะดำเนินการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอุทิศให้กับ ชานเมืองจากนั้นในแวร์ซายส์ (เบอนัวส์เดินทางไปฝรั่งเศสเป็นประจำและอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน) ดำเนินการในสองเวอร์ชัน (พ.ศ. 2442, 2453) รวมถึงภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับ " ถึงนักขี่ม้าสีบรอนซ์"ถึงสามเวอร์ชันที่เขาอุทิศงานเกือบยี่สิบปี (พ.ศ. 2446-2555)

ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้มีส่วนร่วมในการออกแบบ "Russian Seasons" ซึ่งจัดโดย S.P. Diaghilev ในปารีสซึ่งรวมอยู่ในโปรแกรมของพวกเขาไม่เพียง แต่โอเปร่าและ การแสดงบัลเล่ต์แต่ยังรวมถึงคอนเสิร์ตซิมโฟนีด้วย

Benois ออกแบบโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง "Twilight of the Gods" บนเวทีของโรงละคร Mariinsky จากนั้นจึงแสดงภาพทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ของ N. N. Tcherepnin เรื่อง "Armida's Pavilion" (1903) ซึ่งเป็นบทเพลงที่เขาแต่งเอง ความหลงใหลในบัลเล่ต์นั้นแข็งแกร่งมากจนด้วยความคิดริเริ่มของ Benois และด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขาเป็นการส่วนตัว คณะบัลเล่ต์ซึ่งเริ่มการแสดงแห่งชัยชนะในปารีสในปี 2452 - "ฤดูกาลรัสเซีย" เบอนัวส์ซึ่งเข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในคณะ ได้ออกแบบการแสดงหลายครั้ง

หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของเขาคือฉากสำหรับบัลเล่ต์ Petrushka ของ I.F. Stravinsky (1911) ในไม่ช้า เบอนัวส์ก็เริ่มร่วมมือกับโรงละครศิลปะมอสโก ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการออกแบบการแสดงสองรายการโดยอิงจากบทละครของเจ.-บี. Moliere (1913) และบางครั้งก็มีส่วนร่วมในการบริหารโรงละครร่วมกับ K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko

ตั้งแต่ปี 1926 เขาอาศัยอยู่ที่ปารีสซึ่งเขาเสียชีวิต ผลงานหลักของศิลปิน: "The King's Walk" (1906), "Fantasy on the Versailles Theme" (1906), "Italian Comedy" (1906) ภาพประกอบสำหรับ Bronze Horseman โดย A.S. (1903) และอื่นๆ

2449 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ มอสโก
กระดาษบนกระดาษแข็ง gouache สีน้ำ สีบรอนซ์ สีเงิน ดินสอกราไฟท์,ปากกา,แปรง 48 x 62

ใน คิงส์วอล์ค Alexandre Benois พาผู้ชมไปยังสวนแวร์ซายอันงดงามตั้งแต่สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14

บนพื้นหลัง ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงศิลปินพรรณนาถึงขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของพระมหากษัตริย์พร้อมกับข้าราชบริพาร หุ่นจำลองคนเดินแบบเรียบๆ ดูเหมือนจะเปลี่ยนร่างให้กลายเป็นผีในยุคอดีตได้ ในบรรดากลุ่มผู้ติดตามศาล เป็นการยากที่จะพบตัวพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เอง ศิลปินไม่สนใจ Sun King เบอนัวต์ให้ความสำคัญกับบรรยากาศในยุคนั้นมากกว่า กลิ่นอายของสวนแวร์ซายส์ตั้งแต่สมัยเจ้าของมงกุฎ

ผู้เขียนภาพเขียน คิงส์วอล์ค Alexander Nikolaevich Benois เป็นหนึ่งในผู้จัดงานและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ของสมาคมศิลปะ World of Art เขาเป็นนักทฤษฎีและนักวิจารณ์ศิลปะ Benoit เปรูเป็นเจ้าของงานวิจัย อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ทั้งศิลปะในประเทศและศิลปะยุโรปตะวันตก พรสวรรค์ที่หลากหลายของเขาแสดงออกมาในหนังสือกราฟิกและฉาก

ผลงานภาพของเบอนัวต์อุทิศให้กับสองหัวข้อหลัก: ฝรั่งเศสในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 "เดอะซันคิง" และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (ดู "

ชุดภาพวาดโดย Alexandre Benois ซึ่งอุทิศให้กับการเดินของกษัตริย์หลุยส์เดอะซัน ความชราของเขาตลอดจนฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวในสวนสาธารณะแวร์ซายส์อาจเป็นหนึ่งในภาพที่น่าจดจำที่สุด - ทั้งเศร้าและสวยงาม - ในตัวศิลปิน งาน.

อ. เบอนัวต์. “พระราชดำริครั้งสุดท้าย” พ.ศ. 2439-2441 (มีแบบต่อมาด้วย)

“แวร์ซาย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ให้อาหารปลา”

คำอธิบายเกี่ยวกับวัยชราของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 จากที่นี่:
"...กษัตริย์ทรงเศร้าโศกและเศร้าหมอง ตามคำบอกเล่าของมาดามเดอ เมนเตนอน พระองค์กลายเป็น "ชายผู้น่าสงสารที่สุดในฝรั่งเศส" หลุยส์เริ่มฝ่าฝืนกฎแห่งมารยาทที่พระองค์กำหนดขึ้นเอง
ในช่วงปีบั้นปลายของชีวิต ทรงมีอุปนิสัยสมกับชายชรา ตื่นสาย กินนอน เอนกายรับราชรัฐมนตรีและเสนาธิการ (พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงยุ่งเกี่ยวกับพระราชกิจของอาณาจักรจนวันสุดท้าย ในชีวิตของเขา) แล้วนั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงบนเก้าอี้นวมขนาดใหญ่โดยวางผ้าห่มกำมะหยี่ไว้ใต้หมอนของเขา แพทย์กล่าวย้ำกับอธิปไตยของตนอย่างไร้ประโยชน์ว่าการขาดการเคลื่อนไหวทางร่างกายทำให้เขาเบื่อหน่ายและง่วงซึมและเป็นลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้จะมาถึง
กษัตริย์ไม่สามารถต้านทานความเสื่อมโทรมได้อีกต่อไป และพระชนมายุใกล้จะแปดสิบปีแล้ว
สิ่งเดียวที่เขาตกลงคือจำกัดไว้เพียงการเดินทางรอบสวนแวร์ซายส์ด้วยรถม้าขนาดเล็กที่สามารถบังคับทิศทางได้"

"แวร์ซาย ที่สระน้ำเซเรส"

ฉันยังวางภาพวาดอื่น ๆ ของเบอนัวต์ไว้ที่นี่ซึ่งกษัตริย์ไม่ปรากฏ แต่มีเพียงแวร์ซายส์
"สระดอกไม้ที่แวร์ซายส์"

จากบทความ "แวร์ซายในผลงานของเบอนัวส์"

Alexandre Benois มาเยือนแวร์ซายส์เป็นครั้งแรกเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1890
ตั้งแต่นั้นมา เขายังคงหมกมุ่นอยู่กับบทกวีของพระราชวังโบราณที่เรียกว่า "แวร์ซายส์อันศักดิ์สิทธิ์" ตามที่เขาเรียก “ฉันกลับมาจากที่นั่นอย่างมึนงง เกือบจะป่วยจากความประทับใจอันแรงกล้า”

จากการสารภาพถึงหลานชายของเขา Evgeniy Lancera: “ ฉันเมาเหล้าที่นี่ มันเป็นโรคที่เป็นไปไม่ได้ ความหลงใหลในอาชญากรรม ความรักที่แปลกประหลาด”

"พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ประทับบนเก้าอี้"

ตลอดชีวิตของเขา ศิลปินจะสร้างภาพวาดสีน้ำมัน ภาพแกะสลัก สีพาสเทล สี gouache และสีน้ำมากกว่าหกร้อยภาพซึ่งอุทิศให้กับแวร์ซายส์
เมื่อเบอนัวต์อายุ 86 ปี เขาบ่นเรื่องสุขภาพที่ไม่ดีเพียงจากมุมมองที่ไม่อนุญาตให้เขา "เดินผ่านสวรรค์ที่เขาเคยอาศัยอยู่"

และนี่คือภาพเหมือนในชีวิตจริงของหลุยส์ เดอะ ซัน ผู้เฒ่า ซึ่งวาดโดยเอ. เบอนัวส์ ไม่ใช่โดยศิลปินของเรา แต่เป็นของ Antoine Benoist (1632-1717) ซึ่งทำงานในศาล เขาไม่ใช่ญาติของเบอนัวต์ของเราและไม่ใช่คนชื่อเดียวกันด้วยซ้ำ (การสะกดต่างกัน) แต่ฉันแน่ใจว่าคนที่ฉลาดอย่างอเล็กซานเดอร์รู้เกี่ยวกับเขาและอาจรู้สึกถึงเครือญาติทางวิญญาณบางอย่างด้วยเวทมนตร์ของชื่อ

“พระราชาเดิน”

“แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินไม่ใช่ความงดงามของปราสาทและสวนสาธารณะ แต่เป็น “ความทรงจำที่สั่นคลอนและเศร้าของกษัตริย์ที่ยังคงเร่ร่อนอยู่ที่นี่” ดูเหมือนว่าเป็นภาพลวงตาที่เกือบจะลึกลับ (“บางครั้งฉันก็ไปถึง รัฐใกล้กับภาพหลอน”)
สำหรับเบอนัวต์ เงาเหล่านั้นที่เคลื่อนผ่านสวนแวร์ซายอย่างเงียบๆ นั้นคล้ายกับความทรงจำมากกว่าจินตนาการ ตามคำกล่าวของเขาเอง ภาพเหตุการณ์ที่เคยเกิดขึ้นที่นี่ก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา เขา "เห็น" ผู้สร้างความงดงามนี้เอง พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งรายล้อมไปด้วยบริวารของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เขายังเห็นว่าเขาแก่และป่วยหนักอยู่แล้ว ซึ่งสะท้อนความเป็นจริงในอดีตได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ”

"แวร์ซาย. ร้านส้ม"

"แวร์ซายส์ สวน Trianon"

จากบทความของนักวิจัยชาวฝรั่งเศส (มีมุมมองที่น่าสนใจ):

“ภาพของ “The Last Walks of Louis XIV” ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแน่นอน และบางครั้งก็ยืมมาจากข้อความและภาพแกะสลักในสมัยของ “Sun King”
อย่างไรก็ตาม มุมมองดังกล่าว - แนวทางของนักปราชญ์และนักเลง - ไม่ได้เต็มไปด้วยความแห้งกร้านหรืออวดดีและไม่ได้บังคับให้ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างใหม่ทางประวัติศาสตร์ที่ไร้ชีวิตชีวา เบอนัวต์ไม่แยแสกับ "คำบ่นของหินความฝันที่จะสลายไปสู่การลืมเลือน" ที่รักในใจของมงเตสกิเยอไม่ได้จับภาพความทรุดโทรมของพระราชวังหรือความรกร้างของสวนสาธารณะซึ่งเขายังคงเห็นอย่างแน่นอน เขาชอบการบินที่เพ้อฝันมากกว่าความแม่นยำทางประวัติศาสตร์ - และในขณะเดียวกัน จินตนาการของเขาก็แม่นยำทางประวัติศาสตร์ ธีมของศิลปินคือการที่กาลเวลาผ่านไป การบุกรุก "โรแมนติก" ของธรรมชาติสู่สวนสาธารณะ Le Nôtre แบบคลาสสิก เขารู้สึกทึ่งและขบขันกับความแตกต่างระหว่างความประณีตของทิวทัศน์สวนสาธารณะ ซึ่ง “ทุกบรรทัด ทุกรูปปั้น แจกันที่เล็กที่สุด” ชวนให้นึกถึง “ความศักดิ์สิทธิ์แห่งอำนาจกษัตริย์ ความยิ่งใหญ่ของราชาแห่งดวงอาทิตย์ การขัดขืนไม่ได้ของ ฐานราก” - และรูปร่างที่แปลกประหลาดของกษัตริย์เอง: ชายชราหลังค่อมในเกอร์นีย์ที่ถูกผลักโดยทหารราบ”

“ที่บ้านเคอร์ติอุส”

"สัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำ"

“ไม่กี่ปีต่อมา เบอนัวต์จะวาดภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ด้วยวาจาที่ไม่เคารพพอๆ กัน: “ชายชราคดเคี้ยว แก้มหย่อนคล้อย ฟันไม่ดี และใบหน้าถูกฝีดาษกัดกิน”
กษัตริย์ใน "Walks" ของเบอนัวต์เป็นชายชราผู้โดดเดี่ยว ถูกข้าราชบริพารทอดทิ้งและเกาะติดกับผู้สารภาพเพื่อรอความตายที่ใกล้เข้ามา แต่เขาดูเหมือนไม่ใช่ฮีโร่ผู้โศกเศร้า แต่เป็นตัวละครในทีม ซึ่งเป็นตัวละครพิเศษที่เกือบจะปรากฏอยู่เพียงชั่วคราวและน่ากลัว เน้นย้ำถึงการขัดขืนไม่ได้ของทิวทัศน์และเวทีที่นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งจากไป “โดยแบกรับภาระของสิ่งมหึมานี้อย่างไม่บ่นว่า ตลก”

"พระราชาทรงดำเนินไปในทุกสภาพอากาศ... (แซงต์-ซีมง)"

“ ในขณะเดียวกัน เบอนัวต์ดูเหมือนจะลืมไปว่าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นลูกค้าหลักของการแสดงแวร์ซายส์ และไม่เข้าใจผิดเกี่ยวกับบทบาทที่เขามอบหมายให้เล่นเลย เนื่องจากเรื่องราวนี้ดูเหมือนเป็นละครประเภทหนึ่ง การแทนที่ฉากที่สดใสด้วยฉากที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่านั้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: “พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเขาสมควรได้รับเสียงปรบมือจากประวัติศาสตร์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 เป็นเพียงหนึ่งใน “หลานชายของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่” ที่ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ เวที - ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดามากที่ผู้ชมจะขับไล่เขาออกไปและละครซึ่งเพิ่งประสบความสำเร็จอย่างมากก็ล้มเหลวเช่นกัน "

"สัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำ"

“ราชา” (ยังไม่นั่งเก้าอี้)

"เดินเล่นในสวนแวร์ซายส์"

"บ่อน้ำที่แวร์ซายส์"

"แฟนตาซีในธีมแวร์ซาย"

Anatoly Lunacharsky ซึ่งเป็น "รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรม" ของสหภาพโซเวียตในอนาคตสาบานต่อวงจรนี้เมื่อเขาเห็นภาพวาดในนิทรรศการในปี 1907:
... สิ่งที่แย่ที่สุดคือนายเบอนัวต์เลือกความพิเศษเฉพาะสำหรับตัวเองตามแบบอย่างของหลาย ๆ คน ปัจจุบันนี้เป็นเรื่องปกติในหมู่จิตรกรและกวีรุ่นเยาว์ที่จะค้นหาและปกป้องความเป็นปัจเจกดั้งเดิมของตนโดยเลือกประเภทของหัวข้อที่แคบและเจตนาอย่างน่าขัน มิสเตอร์เบอนัวส์ไปเที่ยวสวนแวร์ซายส์ การศึกษาเกี่ยวกับอุทยานแวร์ซายส์จำนวนหนึ่งพันชิ้น ทั้งหมดนี้ทำได้ดีไม่มากก็น้อย และฉันก็ยังอยากจะพูดว่า: “โจมตีหนึ่งครั้ง โจมตีสองครั้ง แต่คุณไม่สามารถทำให้ฉันรู้สึกไร้ความรู้สึกได้” สำหรับมิสเตอร์เบอนัวส์ทำให้เกิดอาการมึนงงทางจิตเป็นพิเศษในที่สาธารณะ: แวร์ซายส์หยุดกระทำการ "ดีอย่างไร!" - กล่าวผู้ฟังและหาวอย่างกว้างขวาง