วิธีการวาดภูมิทัศน์ที่สวยงามมาก วิธีการวาดธรรมชาติด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ศิลปินสามเณรแน่นอนไม่ช้าก็เร็วคิดเกี่ยวกับวิธีการวาด ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง. ฤดูกาลนี้เองที่ทำให้ธรรมชาติมีความสดใสและสวยงามเป็นพิเศษ จิตรกรที่สร้างแรงบันดาลใจให้สร้างสรรค์ภูมิทัศน์ที่งดงามอย่างแท้จริง แน่นอนว่า การเรียนรู้วิธีการวาดทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงเป็นขั้นตอนทำได้ดีที่สุดโดยการสเก็ตช์ภาพชีวิตในสวนสาธารณะหรือนอกเมือง แต่ถ้าเป็นไปไม่ได้ ก็สามารถใช้รูปถ่ายได้ แต่เพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการวาดภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงเป็นขั้นตอนสำหรับผู้เริ่มต้นที่ไม่มีธรรมชาติหรือรูปถ่ายมักจะใช้ไม่ได้ ท้ายที่สุดการวาดภูมิทัศน์ด้วยจินตนาการคุณสามารถทำผิดพลาดได้อย่างง่ายดาย
ก่อนที่คุณจะวาดทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงด้วยดินสอ คุณควรเตรียม:
หนึ่ง). ดินสอ - คุณสามารถใช้ทั้งดินสอธรรมดา แต่มีความคมชัดสูง และดินสอกล
2). ปากกาเจลสีดำรีฟิล;
3). ดินสอสี
สี่) ยางลบ;
5). กระดาษแผ่นหนึ่ง

หากเตรียมทุกสิ่งที่คุณต้องการแล้วคุณสามารถเริ่มเรียนรู้วิธีวาดทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงด้วยดินสอเป็นขั้นตอน:
1. วาดเส้นขอบฟ้าด้วยเส้นแสงและร่างรั้ว
2. วาดโครงร่างของต้นไม้ใหญ่และพุ่มไม้เล็ก
3. วาดรั้ว
4. วาดต้นเบิร์ชสองต้นแล้วร่างใบไม้ ทำเครื่องหมายเส้นทางที่ไปไกล
5. วงกลมภาพวาดด้วยปากการะบุรายละเอียด เมื่อวาดพุ่มไม้และต้นไม้ หลีกเลี่ยงรายละเอียดที่มากเกินไป - คุณไม่ควรวาดทุกใบ วาดเมฆคิวมูลัสขนาดใหญ่บนท้องฟ้า วาดนกบนรั้ว
6. ใช้ยางลบลบภาพร่างดินสอ
7. แรเงาหญ้าด้วยเฉดสีเขียวเหลืองและน้ำตาลอ่อน
8. ด้วยดินสอสีเทาน้ำตาลทาทับเส้นทางและหิน
9. ทาสีทับลำต้นของต้นไม้ด้วยดินสอสีดำ เทา และน้ำตาล
10. ใช้ดินสอสีสดใสและอิ่มตัวทาสีใบไม้ของพุ่มไม้และต้นไม้
11. ระบายสีรั้วด้วยดินสอสีเทาและสีน้ำตาล
12. สีเขียว สีเหลือง และสีส้มทาทับผืนป่าในระยะไกล
13. แรเงาท้องฟ้าด้วยดินสอสีน้ำเงิน สีฟ้าและ เฉดสีม่วงค่อย ๆ ทาสีเหนือเมฆ
ตอนนี้การวาดภาพทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงที่สดใสพร้อมแล้ว! เมื่อเข้าใจวิธีการวาดภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงแล้ว คุณสามารถทาสีด้วยสีได้ สีเช่นสีน้ำและ gouache เหมาะที่สุดสำหรับสิ่งนี้ ซึ่งมีเฉดสีที่สว่างมาก ผสมได้ง่าย และบริโภคในเชิงเศรษฐกิจ

ธรรมชาติสวยงามมาก แต่ละองค์ประกอบมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นวันนี้เราจะพยายามรวบรวมมันไว้บนแผ่นกระดาษ ทาสีเสร็จแล้วสามารถใส่กรอบและชื่นชมได้ตลอดเวลา

วัสดุที่จำเป็น:

• ดินสอสีในโทนสีเหลือง, เขียว, น้ำเงิน, น้ำตาล
• เครื่องหมายสีดำ
• ดินสอธรรมดา
• กระดาษ;
• ยางลบ.

ขั้นตอนการวาด:

1. วาดเส้นขอบฟ้าเป็นเส้น ในระยะทางที่เราจะมีซึ่งเราแสดงบนแผ่นงานในรูปสามเหลี่ยม ถัดไป ให้ลบเส้นระหว่างเส้นทั้งสองและปล่อยให้เหลือแต่โครงร่าง

2. พุ่มไม้และจะมองเห็นได้ใกล้ภูเขาในระยะไกล เราจะวาดและทำเครื่องหมายในรูปวาดของเราด้วย จากภูเขาจะมีทางยาวและค่อนข้างกว้างซึ่งจะนำไปสู่ทุ่งหญ้าเขียวขจีที่มีต้นไม้ ทางด้านขวาของแผ่นงาน ให้วาดต้นไม้ต้นเล็กๆ

3. ตอนนี้ไปที่แผนแรกแล้ววาดต้นไม้ใหญ่ทางด้านซ้าย ก็จะมีมงกุฏที่กว้างใหญ่มีกิ่งก้านมากมาย จำนวนใบไม้จะน้อย แต่ถึงกระนั้น ต้นไม้ก็ยังดูใหญ่กว่าภูเขาในระยะไกล อย่าลืมเกี่ยวกับใบไม้เล็ก ๆ ในที่โล่ง

4. ร่างแต่ละบรรทัดด้วยเครื่องหมาย เสริม รายละเอียดปลีกย่อย. ลบบรรทัดที่ไม่จำเป็นด้วยยางลบ

5. จากนั้นไปที่ลำต้นของต้นไม้สองต้นแล้วระบายสีด้วยดินสอสีน้ำตาล

6. ตอนนี้ระบายสีใบไม้บนต้นไม้ด้วยดินสอสีเขียวอ่อน

7. หากต้องการเข้มขึ้น ให้ใช้ดินสอสีมรกตหรือสีเขียวเข้ม

8. ด้วยดินสอเดียวกัน ระบายสีทุ่งหญ้าเขียวขจีและหญ้าในภาพวาดของเรา

9. ภูเขาสามารถมองเห็นได้ในระยะไกล เราจะให้พวกเขา สีฟ้าและที่เท้าจะมีเฉดสีเขียว เมื่อผสมสองสีเข้าด้วยกันเราจะได้รูปลักษณ์ที่สวยงามและเป็นต้นฉบับมาก

10. เราจะตกแต่งเส้นทาง ดินสอสีเหลืองและที่เส้นชั้นความสูงเราจะผ่านสีน้ำตาล

11. สุดท้าย วาดท้องฟ้าด้วยดินสอสีฟ้าอ่อน

12. นี่เป็นบทสรุปของเรา ทีละขั้นตอนการวาดภาพ. บนนั้นคุณสามารถเห็นภูเขาและสนามหญ้าสีเขียวที่มีเส้นทางและต้นไม้และท้องฟ้าสีฟ้าใส ท่านใดที่อยากพักผ่อนจากความวุ่นวายในเมือง อยากอยู่ในที่ที่วิเศษเช่นนี้! ชื่นชมโลกรอบตัวเรา!

จับบทเรียนการวาดภาพธรรมชาติ :)

คุณอาจสังเกตเห็นว่าเมฆ (ขึ้นอยู่กับแสง) ไม่ได้ดูเหมือนเดิมเสมอไป หากแสงตกกระทบบนก้อนเมฆจากด้านหลังตัวแสดง เมฆก็จะดูเป็นก้อนใหญ่และมีแสงสว่างมากขึ้น ราวกับผ้าขนสัตว์ชนิดหนึ่ง

หากแสงส่องผ่านไปยังผู้ชมจากด้านหลังก้อนเมฆ ขอบจะสว่างขึ้นและขาวขึ้น ในขณะที่แสงตรงกลางจะมืดกว่า ลองวาดเมฆด้วยสีน้ำในแสงนี้

เราจะไม่เปียกกระดาษทั้งแผ่นทันที ใช้แปรงกว้างทาสีฟ้า นี่จะเป็นท้องฟ้า ที่ใดมีใบไม้แห้งสะอาด ที่นั่นก็จะมีขอบเมฆ

มาทาสีตรงกลางกันเถอะ สีเข้ม. ผสมลงบนจานสี สีฟ้าด้วยสีดำ และอีกครั้ง - ทาสีทับด้านในของก้อนเมฆ ไม่ถึงขอบ เพื่อให้ขอบสว่างที่ดวงอาทิตย์ส่องจากด้านใน

ด้วยลายเส้นกว้างในแนวนอนเหนือทะเล ทิ้งแถบแสงไว้ที่เส้นขอบฟ้า สามารถทำได้โดยปล่อยแถบเล็กๆ ทิ้งไว้ แล้วค่อยๆ เบลอขอบด้วยน้ำ หรือ (จนกว่าสีน้ำบนเมฆจะแห้ง) เช็ดแถบด้วยผ้าเช็ดปากหรือแปรงสะอาดกึ่งแห้งเพื่อขจัดสีส่วนเกิน

แสงสะท้อนบนน้ำถูกนำไปใช้กับ gouache สีขาวหลังจากที่สีน้ำแห้งหรือวาดล่วงหน้าด้วยชอล์คสีขาวหรือเทียน

วาดท้องฟ้าด้วยสีพาสเทล และไม่ใช่แค่ท้องฟ้า - เมฆ! สำหรับสีพาสเทลแบบแห้ง ควรใช้กระดาษชนิดพิเศษที่จำหน่ายในร้านศิลปะ

สำหรับส่วนบนของท้องฟ้า ให้ใช้ชอล์คที่เบาที่สุดแล้วเติมสีชมพูลงไป

มาบดสีเทียนกันเพื่อให้การเปลี่ยนสีเป็นไปอย่างราบรื่น ต่ำลงหน่อย ให้ฟ้าสว่าง สว่างสุดเกือบขาว สีเหลืองและถูสีเทียนอีกครั้ง

มาวาดเส้นแสงของตำแหน่งโดยประมาณกันเถอะ เมฆคิวมูลัสและเริ่มวาดท้องฟ้าใต้เมฆด้านบน

ถูด้วยนิ้วของคุณแล้วเติมดินสอสีสีเหลืองอ่อนเพื่อระบุรังสีของแสง

ด้วยสีชมพูที่เบาที่สุด เราจะเริ่มลากเส้นบนชั้นเมฆขนนก

ไม่ควรถูแรงเพียงเล็กน้อยเพื่อแสดงแสงจากด้านล่างจังหวะหลักด้วยชอล์กสีชมพูอ่อนควรยังคงอยู่

พื้นหลังเกือบจะวาดแล้ว ดังนั้นเราจึงเริ่มวาดเมฆคิวมูลัส

สีจะแตกต่างกันเล็กน้อยเนื่องจากแสงที่แตกต่างกัน มาเพิ่มวอลลุ่มบนคลาวด์กันสักหน่อย สีเหลืองในส่วนสว่าง เราวาดส่วนต่อไปของเมฆต่อไป

เพิ่มแสงขอบซ้ายเล็กน้อย สีขาว. ในส่วนโฟร์กราวด์ ให้ทาสีฟ้าเป็นก้อนเมฆที่มีฝนตกหนัก โดยกระจายปริมาตรด้วยสีที่อ่อนกว่าและเข้มกว่า ในสีน้ำเงินคุณสามารถเพิ่มสีชมพูเล็กน้อย

ไม่จำเป็นต้องวาดนกเลย แต่ถ้าคุณต้องการปล่อยให้มันบินไปในท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ที่ไม่มีก้นบึ้งเหนือเมฆก้อนใหญ่

ขั้นตอนที่ 1 - การฟักไข่

ฉันใช้ตำแหน่งแฮนด์ฟรีเมื่อสร้างครอสแฮทช์ ฉันพบว่าน้ำหนักของดินสอบนกระดาษเท่านั้นที่จะสร้างลายเส้นดินสอที่เบาและสม่ำเสมอ

ฉันกำลังฟักแกรไฟต์ 3 ชั้นลงบนกระดาษโดยใช้ตะกั่ว F ชั้นแรกวางในแนวนอนบนพื้นผิวอีกสองชั้นถัดไปเป็นแนวทแยง

ขั้นตอนที่ 2 - การผสม

ใช้ชามัวร์มาพันรอบ นิ้วชี้,ผมเบลนด์กราไฟท์ให้เนียน ชามัวร์มีความแน่นและกดทับได้ อาจต้องใช้เวลาหลายรอบกับชามัวร์เพื่อสร้างโทนสีที่เรียบและสม่ำเสมอ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้กลมกลืนกับขอบของพื้นที่วาดภาพ เช่นเดียวกับอาคารที่ทับซ้อนกัน ต้นไม้ และพื้นที่ขอบฟ้า การลบง่ายกว่าการเพิ่มส่วนที่ขาดหายไปในภายหลัง

อย่าสัมผัสพื้นผิวของกระดาษด้วยนิ้วของคุณ ในระหว่างขั้นตอนนี้ของกระบวนการผสมที่รอยเปื้อนหรือรอยนิ้วมือจะปรากฏขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ หากปรากฏขึ้น แสดงว่าแก้ไขได้ยากมาก (เว้นแต่จะลงเอยด้วยการก่อตัวของเมฆ) และหลายครั้งฉันต้องเริ่มต้นใหม่!

ฉันจะเพิ่มการฟักไข่อีก 2 ชั้นด้วยตะกั่ว 2N และผสมกับชามัวร์อีกครั้ง นี้จะสร้างผิวเรียบดี ฉันตัดขอบของภาพวาดโดยใช้ไม้บรรทัด t-square และยางลบพลาสติก

ขั้นตอนที่ 3 - ยกจากคลาวด์

ฉันใช้ยางลบพลาสติก Mars ที่มีขอบสิ่วและลบเมฆของฉันบนท้องฟ้า สำหรับก้อนเมฆที่บางเบา ฉันใช้ Blu-so แล้วลากไปทั่วทั้งพื้นผิว

ขั้นตอนที่ 4 - รายละเอียด

ใช้ดินสอ 2H เพื่อนำไปสู่ชั้นในพื้นที่มืดถัดจากยอดเมฆสีขาวเหมือนหิมะ Tortillion ใช้ให้เข้ากับงานและรายละเอียดต่างๆ โดยการผสม การยก การถอด และการซ้อนทับกราไฟท์มากขึ้น เมฆจึงปรากฏบนกระดาษ

ฉันทำให้เมฆนุ่มลงโดยใช้ Blu-tacks เพื่อทำให้ก้อนเมฆดูมืดมนกว่าพื้นหลังท้องฟ้า ทำให้ก้อนเมฆสีขาวก่อตัวขึ้นเต็มที่มากขึ้น พึงระลึกไว้เสมอว่าหากจุดสนใจของภาพวาดคือก้อนเมฆ พวกมันไม่ควรแข่งขันกับทิวทัศน์ที่เหลือ พวกเขาควรจะละเอียดอ่อนและค่อยๆ นำสายตาของผู้ชมไปข้ามเวที ฉันมักจะใช้ลำแสงและคำใบ้ของเมฆในภูมิประเทศส่วนใหญ่ของฉัน

ฉันมักจะใช้เวลา 5-8 ชั่วโมงในการวาดภาพท้องฟ้าและเมฆ ความอดทนมีบทบาทสำคัญในการสร้างเพดานปากที่ราบรื่น

หลังจากที่คุณ เทคนิคพื้นฐานการสร้างโทนสีอ่อนและ การศึกษาทั่วไปเมฆ ท้องฟ้าเป็นขีดจำกัดของความเป็นไปได้และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่คุณสามารถสร้างได้ ทุกนาที... ทุกชั่วโมง... ทุกวัน... ทุกฤดู... ท้องฟ้าเปลี่ยนอารมณ์และการออกแบบ ทำให้เรามีแรงบันดาลใจไม่จำกัดสำหรับภูมิทัศน์ของเรา

วิธีการวาดพระอาทิตย์ตกด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. ในภูมิประเทศใด ๆ คุณต้องวาดเส้นขอบฟ้าก่อน เมื่อทำสิ่งนี้แล้ว เราจะเพิ่มพระอาทิตย์ตกเล็กๆ และภาพเงาของเรือในน้ำ
ขั้นตอนที่สอง มาร่างโครงร่างแต่ละองค์ประกอบที่วาด เพิ่มการแสดงเรือบนน้ำ
ขั้นตอนที่สาม แรเงาใบเรืออย่างแน่นหนาและเส้นหยักตามอำเภอใจวาดหญ้าที่กำลังเติบโตบนพื้นหลังใกล้
ขั้นตอนที่สี่ มาเพิ่มคลื่นเล็ก ๆ ลงไปในน้ำและแสดงหญ้าสูง ลบบรรทัดพิเศษด้วยยางลบ

เรากลับไปที่เอกสารใหม่ที่เราสร้างขึ้นและเริ่มทำช่องว่างสำหรับใบไม้ในอนาคต เพื่อเตรียมบทช่วยสอนนี้ ฉันได้สร้างแปรงที่แตกต่างกัน 4 แบบ:

1) ใบไม้ที่หนาแน่นที่สุด
2) ใบน้อย
3) 3 ใบ
4) แผ่นเดียว

แปรงแรกและแปรงหลักที่เราจะใช้เพื่อสร้างอาร์เรย์หลักของต้นไม้ในอนาคต อันที่สองและสามใช้สำหรับแก้ไขรูปร่างและสร้างรายละเอียดเพิ่มเติม ประการที่สี่คือการเพิ่มใบแต่ละใบลงในมงกุฎเพื่อไม่ให้ดูซ้ำซากจำเจ

มีคำอธิบายมากมายบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับวิธีสร้างพู่กัน ไฮไลท์ - ขนาดของเอกสารสูงถึง 1024 * 1024 พิกเซล คุณต้องวาดบนพื้นหลังสีขาวเป็นสีดำ สีดำในแปรงจะเป็นสีขาวขุ่นที่สุด ตรงกันข้ามกับสีขาว - โปร่งใส เฉดสีเทาทุกเฉดจะมีความโปร่งใสแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความใกล้เคียงของสีดำหรือสีขาว

ดังนั้นเราจึงวาดใบไม้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการและความชอบของคุณ ฉันได้สิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งเป็นลูกผสมของเบิร์ชและเมเปิ้ลที่มีส่วนผสมของต้นป็อปลาร์

หลังจากวาดพู่กันทั้งหมดแล้ว คุณต้องเพิ่มลงในชุดแปรง ไปที่เมนู "แก้ไข" และคลิก "กำหนดแปรงที่ตั้งไว้ล่วงหน้า" ที่นั่น ในกล่องโต้ตอบที่ปรากฏขึ้น ให้เลือกชื่อแปรงและ voila เสร็จแล้ว แปรงของเราปรากฏในชุดกล่องโต้ตอบซึ่งถูกเรียกโดยการกดปุ่ม F5

เราเพิ่มแปรงที่วาดขึ้นทั้งหมดและดำเนินการโดยตรงเพื่อสร้างภูมิทัศน์ที่ไม่เหมือนใคร

ก่อนอื่นคุณต้องร่างและวาดลำต้นของต้นไม้ด้วยกิ่งก้านในชั้นที่แยกจากกัน ฉันทำให้พื้นหลังสีเทาสกปรก ไม้เป็นสีเทาน้ำตาล แต่เมื่อ เวทีนี้มันยังไม่สำคัญ

ถัดไป สร้างเลเยอร์ใต้ต้นไม้และตั้งค่าแปรง
ในหน้าต่าง Brushes เราสนใจในสามกลุ่มหลัก:
1) ไดนามิกของรูปร่าง - ไดนามิกของรูปร่าง
2) กระเจิง - กระเจิง
3) ไดนามิกของสี - ไดนามิกของสี

ตอนนี้ตามลำดับ:
1) Shape Dynamics มีหน้าที่เปลี่ยนขนาดของแปรงขณะทาสี พารามิเตอร์ Size Jitter หลักจะดีที่สุดที่ศูนย์ ตั้งค่าการควบคุมเป็น Pen Pressure เป็นผลให้แรงกดจะทำให้ใบที่ใหญ่ที่สุดอ่อนแอ - เล็กกว่า ประการที่สองคือการปล่อยให้มุมกระวนกระวายใจที่ศูนย์เช่นกัน การควบคุม - ทิศทาง เมื่อวาดจะคำนึงถึงทิศทางของจังหวะและแปรงจะหมุนไปตามทิศทาง วิธีนี้ช่วยหลีกเลี่ยงพื้นที่เดียวกันในภาพบ้าง ส่วนที่เหลือของแท็บนี้จะไม่ถูกแตะต้อง

2) การกระเจิงเป็นตัวกำหนด - รูปภาพจะปรากฏจากศูนย์กลางของแปรงได้ไกลแค่ไหน พารามิเตอร์ Scatter วัดเป็นเปอร์เซ็นต์ ยิ่งแปรงยิ่งห่างจากศูนย์กลางมากขึ้นเท่านั้น ที่นี่คุณต้องพยายามเปิดเผยตัวเอง ความหมายต่างกันและเข้าใจว่าคุณสบายตัวแค่ไหนและเหมาะกับการวาดภาพมากแค่ไหน ในกรณีของฉันมันเป็นประมาณ 200% นอกจากนี้ยังควรตั้งค่าการควบคุมเป็น Pen Pressure เมื่อใช้ร่วมกับพารามิเตอร์ Shape Dynamics เมื่อกดแรงๆ เราจะมีใบขนาดใหญ่บน ระยะทางมากขึ้นจากกันและกัน.

3) ไดนามิกของสีมีหน้าที่ในการเปลี่ยนช่วงสีของแปรงจากสีที่เลือกในจานสี พารามิเตอร์ที่จำเป็น:
- Hue Jitter - เฉดสีของแปรงจะเบี่ยงเบนไปตามระดับสีเท่าใด ยิ่งเปอร์เซ็นต์สูง สีก็จะยิ่งเข้มขึ้นจากสีที่เลือก ในกรณีของเรา 4-5% ก็เพียงพอแล้วที่สีของใบไม้จะไม่แตกต่างกันมากนักและเฉดสีที่ไม่จำเป็นสำหรับเราจะไม่ปรากฏ
- Saturation Jitter - รูปแบบความอิ่มตัว ฉันไม่ได้สัมผัส แต่คุณสามารถลองทดสอบได้
- Brightness Jitter - ความสว่างของแปรงสามารถเบี่ยงเบนไปทางสีขาวและสีดำได้มากน้อยเพียงใด ในกรณีของฉัน 10-12%

เมื่อแยกพารามิเตอร์พื้นฐานแล้ว คุณสามารถฝึกฝนเล็กน้อยเพื่อทำความเข้าใจว่าแปรงทำงานอย่างไร จากนั้นจึงเริ่มทาสีใบไม้ เลือกสีพื้นฐานและไป

1) ด้วยการปัดแปรงแรกเพียงไม่กี่ครั้ง ฉันทำเครื่องหมายมงกุฎที่อยู่ด้านหลังลำตัว

2) ใช้แปรงเบอร์ 2 ทำเครื่องหมายกิ่งล่าง

3) สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือลำตัว ด้วยแปรง 1-3 ฉันวาดมงกุฎในเบื้องหน้า

4) ณ จุดนี้ ฉันเปลี่ยนสีของแปรงเป็นโทนสีสว่างขึ้น เม็ดมะยมหนาขึ้นทั้งในเบื้องหน้าและเบื้องหลัง

5) มาเพิ่มวอลลุ่มให้กับต้นไม้ของเรากันเถอะ ถ้าคุณยังไม่ได้ทำ

6) มาเพิ่มความอิ่มตัวให้กับพื้นหลังกัน

7) มาเติมใบเหลืองให้อารมณ์กัน

8) มาทาสีหญ้าในโฟร์กราวด์และบิดด้านหลังเล็กน้อย (แปรงอีกครั้งสะดวกกว่าที่จะทำด้วยตัวเองเหมือนที่ฉันทำ)

9) และต่อไป ขั้นตอนสุดท้ายฉันทำการไล่ระดับท้องฟ้า แก้ไขสีและความสว่างของบางเลเยอร์ ทาสีบนก้อนเมฆและแปรงสี่เหลี่ยมแข็ง โดยเปิดใช้ตัวเลือก Scattering เพิ่มการขีดบนมงกุฎเพื่อให้งานสำเร็จ ดูไม่น่าเบื่อและซ้ำซากจำเจ

ดังนั้นงานของเราก็พร้อม ในครึ่งชั่วโมง ภูมิทัศน์ที่ค่อนข้างน่ารักและน่ารื่นรมย์ก็ถือกำเนิดขึ้น ใน 30 นาทีนี้ ผู้รับใช้ที่เชื่อฟังของคุณใช้เวลาสองในสามในการเตรียมภาพประกอบสำหรับบทเรียนนี้
นี่ไม่ใช่งานชิ้นเอกอย่างแน่นอน แต่ฉันมีเป้าหมายอื่น - เพื่อแสดงให้เห็นว่าการทำงานกับพู่กันนั้นมีประสิทธิภาพเพียงใด หากคุณเข้าหาปัญหา แสดงว่าคุณกำลังแก้ปัญหาอย่างชาญฉลาด เคสไม่สามารถจำกัดแปรงได้ 4 อัน ไม่จำเป็นต้องเป็นใบต้นไม้หรือหญ้า ไม่ว่าจะเป็นฟองอากาศ คลื่นในน้ำ ฝูงแมลงในอากาศ เมฆ และอื่นๆ อีกมากมาย
แต่อย่าลืมว่าวิธีนี้ไม่ใช่ยาครอบจักรวาลและใช้เพื่อวัตถุประสงค์บางอย่างในงานของคุณเท่านั้น สิ่งสำคัญคือการใช้อย่างชำนาญเมื่อจำเป็นจริงๆ อย่าลืมทดลอง อ่านบทช่วยสอน เรียนรู้จากเพื่อนของคุณ และพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง

วิธีการวาดทะเลด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. มาวาดเส้นขอบฟ้ากันเถอะ และตัวเลขเหล่านี้จะระบุตำแหน่งของนกนางนวล
ขั้นตอนที่สอง ตอนนี้เราวาดโครงร่างของนกเอง

ขั้นตอนที่สาม มาวาดนกแต่ละตัวอย่างละเอียดกัน

ขั้นตอนที่สี่ มาเพิ่มการฟักไข่เพื่อสร้างรูปลักษณ์ของคลื่น คุณอาจได้ยินเสียงคลื่น

อย่าลืมลงสี!

วิธีการวาดธรรมชาติด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. เราเลือกสระน้ำขนาดเล็กที่มีตลิ่งเป็นเส้นทันที และวาดต้นไม้หลายต้นบนฝั่งที่มีเส้นเดียวกัน วงกลมสองสามวงในน้ำจะทำหน้าที่กลายเป็นเป็ด
ขั้นตอนที่สอง ด้านล่างเราวาด หญ้าสูง, วงกลมค่อย ๆ กลายเป็นนก. ด้วยเส้นหนาให้ร่างขอบชายฝั่งอย่างระมัดระวัง
ขั้นตอนที่สาม ในขั้นตอนนี้ เปลี่ยนความสนใจทั้งหมดไปที่พื้นหลังด้านหลังเส้นขอบฟ้า มาวาดเมฆที่นั่นกันเถอะ
ขั้นตอนที่สี่ ตอนนี้วาดคลื่นและเงาเล็กๆ ในน้ำ ทำให้หญ้าหนาขึ้น และแรเงาพื้นหลัง
ขั้นตอนที่ห้า วาดเมฆที่เหลือบนท้องฟ้าและจุดที่หายไปในต้นไม้และพื้นดิน จากนั้นค่อยๆ วาดภาพให้เสร็จด้วยการแรเงาเป็ด

วิธีการวาดป่าด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. มาเริ่มกันด้วยวิธีง่ายๆ กัน: วาดเส้นขอบฟ้า และวาดเส้นทางที่มีเส้นแนวตั้งสองเส้น
ขั้นตอนที่สอง ที่ด้านข้างของเส้นทางที่ประดิษฐ์ขึ้นเราวาดลำต้นของต้นไม้ทั้งใหญ่และเล็ก
ขั้นตอนที่สาม วาดลำต้นให้สูงขึ้นแล้ววาดก้นด้วยดินสอ เราจะเพิ่มหญ้าที่ปลายลำต้นด้วย
ชาที่สี่ สุดท้ายวาดยอดด้วยกิ่งก้านเพิ่มเงา
ขั้นตอนที่ห้า
ขั้นตอนที่หก

วิธีการวาดทะเลสาบด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. วาดเส้นด้วยดินสอสองสามเส้น เลือกรูปร่างของทะเลสาบที่อยู่ตรงกลาง
ขั้นตอนที่สอง มาวาดดินแดนรอบทะเลสาบด้วยพืชพันธุ์ทั้งหมดและแสดงเล็ก ๆ ในน้ำกัน
ขั้นตอนที่สาม มาทำให้พืชพรรณกว้างขวางและมีรายละเอียดมากขึ้น ปรับรูปทรงของภูเขาในแบ็คกราวด์กัน
ขั้นตอนที่สี่ แรเงาพื้นที่ทั้งหมดโดยสมบูรณ์ ร่างพื้นผิวของน้ำเพื่อให้โทนสีแตกต่างกัน

วิธีการวาดแม่น้ำด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. เราเอาดินสอมาไว้ในมือแล้ววาดภูมิทัศน์ป่าไม้ มาเริ่มกันที่การวาดภาพ เส้นหยักจากนั้นแม่น้ำที่สวยงามก็จะปรากฎ อื่น เส้นแนวนอนคือเส้นขอบฟ้า
ขั้นตอนที่สอง เนื่องจากแม่น้ำของเราโชคดีอยู่ในป่า จึงควรมีต้นไม้ล้อมรอบ เราวาดพวกมันหลายลำต้นทุกขนาด
ขั้นตอนที่สาม มีลำต้นแต่มองไม่เห็นใบ เราแก้ไข - เราวาดเมฆบนลำต้นหลังจากนั้นพวกเขาจะได้รับหมวกสีเขียวที่จำเป็น มีน้ำตกเล็ก ๆ สองแห่งใกล้แม่น้ำของเรา เราก็ไม่ลืมเช่นกัน
ขั้นตอนที่สี่ แรเงาขนาดใหญ่วาดเงาต่างๆ นี่คือป่าและจะมีจำนวนมาก เราวาดเส้นบนมือด้วยการฟักแบบเดียวกันซึ่งระบุทิศทางของการไหล
ขั้นตอนที่ห้า ตามธรรมเนียมของเราในขั้นตอนสุดท้าย เราจะลบเมฆสีเขียวทั้งหมดที่ไม่พอดี ใบไม้ที่ร่วงหล่นทั้งหมด โดยทั่วไป เราจะลบทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกและปรับภาพวาดตามความชอบของเรา

วิธีการวาดน้ำตกด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก.

มาร่างโครงร่างของการบรรเทาทุกระดับที่จำเป็นในการวาดภาพของเรา: ความสูงของภูเขาและที่ราบลุ่ม ที่ด้านบนเราจะแสดงลำต้นของต้นไม้ ระบุตำแหน่งของหินก้อนใหญ่ในน้ำ และลากเส้นสองสามเส้นระบุทิศทางของกระแสน้ำ

ขั้นตอนที่สอง

น้ำตกซ่อนส่วนที่ยื่นออกมา หิน. แต่ระหว่างแหล่งน้ำเราเห็นหินก้อนใหญ่ ด้านล่างเราเพิ่มหินอีกสองสามก้อน วาดธรณีประตูสองอันสำหรับน้ำตกของเรา

ขั้นตอนที่สาม

ในขั้นตอนนี้ รูปภาพของเรามองเห็นได้ชัดเจนขึ้นแล้ว กิ่งก้านปรากฏบนลำต้นของต้นไม้ ภูเขา ก้อนหิน และก้อนหินก่อตัวขึ้น ในกระแสน้ำตกอันทรงพลัง เราจะวาดเส้นตรงหลายเส้นที่ชี้ลงด้านล่าง และที่ที่น้ำตกลงมา - โฟม

ขั้นตอนที่สี่

ตอนนี้คุณต้องพิจารณาภาพของน้ำตกอย่างรอบคอบและกำหนดตำแหน่งของเงา ด้วยความช่วยเหลือของเส้นสั้น ๆ ที่ฟักออกมาเราจะวาดรูปให้เสร็จ ที่นี่ ปริมาณจะปรากฏที่ส่วนที่ยื่นออกมาของภูเขา chiaroscuro ที่หิน เส้นแสดงการเคลื่อนไหวของน้ำ และระหว่างต้นไม้ที่อยู่ด้านหลัง ก็มีป่าเล็ดลอดลอดเข้ามา นี่คือภูมิทัศน์ของเรา

วิธีการวาดคลื่นด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. ขั้นแรก เราวาดรูปซิกแซกด้วยดินสอ และข้างในเป็นรูปห้าเหลี่ยมสำหรับร่างของนักเล่นกระดานโต้คลื่น
ขั้นตอนที่สอง ด้วยการแรเงาขนาดใหญ่ที่เรียบร้อย เราให้รูปร่างคลื่นและทิศทางการเคลื่อนที่ของเรา ไม่จำเป็นต้องมีความแม่นยำเป็นพิเศษเพียงลากเส้นที่ต้องการ
ขั้นตอนที่สาม ในใจกลางของคลื่น เราวาดนักเล่นกระดานโต้คลื่นบนกระดาน ใกล้ๆ กัน เราทำให้คลื่นมีรายละเอียดและเข้มขึ้น
ขั้นตอนที่สี่ เงามากขึ้นสำหรับคลื่นโดยเฉพาะใกล้ตัวบุคคล ทางด้านซ้ายเราวาดไอน้ำซึ่งปรากฏขึ้นจากการเคลื่อนที่ของคลื่น
ขั้นตอนที่ห้า ด้วยยางลบ เราจะลบเส้นที่ใช้เป็นภาพสเก็ตช์สำหรับนักกีฬา ลบเส้นที่ไม่จำเป็น ทำให้คลื่นมีความสมจริงและมีพลังมากขึ้น

วิธีการวาดสนามด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. มาทำเครื่องหมายเส้นขอบฟ้ากันเถอะ มาวาดเมฆกันเถอะ ขั้นตอนที่สอง มาซ่อมก้อนเมฆกันอีกครั้ง ขั้นตอนที่สาม วาดวัตถุที่อยู่ห่างไกลหลายชิ้นบนขอบฟ้า ขั้นตอนที่สี่ มาเพิ่มสมุนไพรในเบื้องหน้ากันเถอะ ยิ่งใกล้เราก็ยิ่งใหญ่และยิ่งไกลยิ่งดูเล็ก คละสีได้.

วิธีการวาดภูเขาด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. ด้วยเส้นโค้ง เราร่างโครงร่างของเนินเขา และด้วยเส้นแนวนอนยาวหนึ่งเส้น เราแบ่งแผ่นออกเป็นครึ่งๆ เพื่อสร้างเส้นขอบฟ้า
ขั้นตอนที่สอง เราให้รายละเอียดการขึ้นและลงทั้งหมด การเปลี่ยนผ่านของหินขนาดใหญ่ และทางแยกของภูเขาแต่ละลูก
ขั้นตอนที่สาม มาวาดเมฆกันเถอะทำให้เส้นของยอดมองเห็นและหนาขึ้น การฟักไข่จะเพิ่มเงา
ขั้นตอนที่สี่ ทีนี้มาดูการแรเงากัน เราจะแรเงาแต่ละโคตร แรเงาพื้นที่ที่ปิดจากดวงอาทิตย์ แก้ไขเมฆ
นี่คือวิธีการทำงานโดยประมาณ คุณชอบภูมิทัศน์นี้อย่างไร? เขียนความคิดเห็นของคุณ คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับภาพวาดนี้ และแสดงผลงานของคุณ

“ศิลปะก็เหมือนธรรมชาติ ถ้าคุณไม่ปล่อยให้เขาเข้าไปในประตู

มันจะเข้าไปในหน้าต่าง

บัตเลอร์ เอส.

กวีและนักเขียนแสดงความกตัญญูต่อธรรมชาติผ่านคำพูด นักแต่งเพลงผ่านการผสมผสานของเสียง และศิลปินผ่านการพรรณนาถึงภูมิทัศน์ การวาดภาพธรรมชาติ ทุกคนมีเครื่องมือที่เป็นเอกลักษณ์และเข้าถึงได้ มีเอกลักษณ์เป็นของตัวเอง สิ่งเดียวที่อาจเป็นเป้าหมายของความชื่นชม (ธรรมชาติเอง) และช่วงพิเศษของความรู้สึกที่งานศิลปะนี้หรือที่กระตุ้นในตัวบุคคล

ธรรมชาติ! นี่คือสิ่งที่ดึงดูดเสมอดึงดูดสายตาทำให้คุณหยุดชื่นชมชื่นชม

ในการวาดภาพ ภูมิประเทศ- มันอาจจะเป็น แบบฟอร์มทั่วไปพื้นที่ใด ๆ ภาพวาดหรือภาพวาดที่พรรณนาถึงธรรมชาติ ประเภทต่างๆ และการแสดงตน ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติของแต่ละบุคคล

การวาดภาพทิวทัศน์ใด ๆ ศิลปินก็ใส่จิตวิญญาณของเขาลงในกระบวนการ เขาไม่ได้พยายามคัดลอกโครงเรื่องทั้งหมด แต่ส่งผ่าน โลกภายใน, วิสัยทัศน์ของคุณ , การใส่ชิ้นส่วนของตัวเองลงไปในกระบวนการวาดภาพธรรมชาติ นั่นคือเหตุผลที่พวกเขากล่าวว่า ทิวทัศน์ที่สวยงาม- นี่ไม่ใช่ภาพ รูปภาพ หรือการลอกเลียนแบบธรรมชาติมากเท่ากับจิตวิญญาณของผู้เขียนผลงาน

นั่นคือเหตุผลที่สร้างภาพเดียวกัน ผู้คนที่หลากหลายจะมีลักษณะและความรู้สึกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีรูปแบบและกฎเกณฑ์ใด ๆ ในการวาดภาพธรรมชาติ พวกเขาคือ. และด้วยการให้ความสนใจกับรูปแบบเหล่านี้ คุณจะสามารถทำซ้ำเกือบทุกโครงเรื่องของภูมิทัศน์ที่คุณชอบ (แน่นอน ถ่ายทอดผ่านโลกภายในของคุณ ความเป็นตัวของตัวเอง) และรับภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ครบถ้วนสมบูรณ์ และ "มีชีวิตชีวา" ของคุณเอง

เมื่อได้รับอนุญาตจากคุณ เราขอเสนอบทเรียนการวาดภาพธรรมชาติที่สำคัญบางอย่างแก่คุณ เราหวังว่าสิ่งเหล่านี้จะช่วยให้คุณสร้างสรรค์และแสดงออกถึงความเป็นตัวคุณ โดยสร้างภูมิทัศน์และอารมณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

การวาดภาพของธรรมชาติเริ่มต้นที่ไหน?

ก่อนอื่น คุณต้องเข้าใจก่อนว่าต้องการจะสื่อถึงอะไร ค้นหาและตัดสินใจเกี่ยวกับพล็อตองค์ประกอบของภาพในอนาคต

ที่นี่คุณสามารถช่วยได้: จินตนาการของคุณเอง, ภาพธรรมชาติจริงนอกหน้าต่าง, บางทีอาจมีใครบางคนวาดโครงเรื่องหรือรูปถ่ายที่สวยงามแล้ว

อย่างไรก็ตาม แนวคิดในการวาดภาพทิวทัศน์จากภาพถ่ายนั้นดีมาก ไม่ว่าในกรณีใด คุณก็ไม่ต้องกังวลว่าสภาพอากาศจะเปลี่ยนแปลงและสีจะเปลี่ยนไปอีกต่อไป คุณสามารถขัดจังหวะกระบวนการสร้างสรรค์ได้อย่างปลอดภัยและดำดิ่งลงไปอีกครั้งโดยไม่ต้องพยายามเก็บรายละเอียดทั้งหมดของภูมิทัศน์ไว้ในหัว เพียงแค่มองไปที่หัวเรื่องของภาพถ่ายที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณ และคุณกลับมาอยู่ในกระบวนการอีกครั้ง!

สกายไลน์

ทันทีที่สิ่งนี้ชัดเจน เราจะร่างและวาดเส้นขอบฟ้าบนแผ่นงาน ยิ่งไปกว่านั้น คุณใช้มันในที่ที่คุณเห็นสมควร (ทั้งหมดขึ้นอยู่กับความคิดหรือโครงเรื่องที่คุณเลือก) อย่างไรก็ตามให้ความสนใจ - เป็นการดีกว่าที่จะวาดเส้นขอบฟ้าด้านบนหรือด้านล่างตรงกลางของแผ่นเล็กน้อยเล็กน้อยอย่าแบ่งแผ่นออกเป็นครึ่งหนึ่ง หากภาพถูกแบ่งออกเป็นส่วนเท่าๆ กัน แสดงว่ามีความรู้สึกของการปลอมแปลงและความไม่เป็นธรรมชาติของภาพ

จากนั้นจึงร่างแผนอื่นๆ ทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน โปรดจำไว้ว่า แผนผังที่ใกล้เคียงที่สุดกับผู้ดูควรวาดเป็นครั้งสุดท้าย ดังนั้นพื้นหลังจะถูกวาดก่อน แผนอยู่เหนือเส้นขอบฟ้า ในช่วงที่เกิดผลงานชิ้นเอกของคุณ คุณจะสามารถเพิ่มรายละเอียดให้กับแผนใด ๆ ก็ได้

เหตุใดทิวทัศน์จึงชวนให้หลงใหล พวกเขาดึงดูดสายตาและเราดูเหมือนจะกระโดดเข้าไปในภาพ

อะไรทำให้ผู้ชมรู้สึกได้ถึง "ความมีชีวิตชีวา" ความเป็นธรรมชาติของภาพ?

อะไรทำให้เกิดความสมบูรณ์ของการรับรู้ ความรู้สึกของความลึกและความสมดุลมาจากไหนเมื่อเราพิจารณาภูมิทัศน์

ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเด็นต่อไปนี้ในบทเรียนการวาดภาพธรรมชาติของเรา ซึ่งจะช่วยเพิ่ม "ความมีชีวิตชีวา" และความเป็นธรรมชาติให้กับภาพของคุณ เราเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้จะช่วยคุณสร้างเรื่องราวที่ไม่เหมือนใคร

แผนงานและมุมมอง

แผนไกล:

• ใช้สีที่เย็นกว่า (มักจะเพิ่มสีขาวและสีเทา สีเทา-ฟ้า) - สิ่งนี้ช่วยให้คุณสร้างภาพลวงตาของความลึกของพื้นที่ในภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ
• สว่างน้อยกว่า อิ่มตัวน้อยกว่า (รวมถึงเงาจากวัตถุที่อิ่มตัวน้อยกว่า)
• รายละเอียดมีความชัดเจนมากขึ้นไม่มีการวาดวัตถุที่ชัดเจน (พวกเขาแทบจะไม่สามารถแยกแยะ แต่จำได้);
• เราเห็นเหมือนอยู่ในหมอก ราวกับว่าเรากำลังมองผ่านชั้นอากาศ

ซึ่งเห็นได้อย่างชัดเจนในตัวอย่างภูมิประเทศแบบภูเขา (น้ำ-ภูเขา)

แผนกลาง:

• ภาพสว่างน้อยกว่าฉ่ำน้อยลง
• ชัดเจนน้อยลงโดยไม่มีรายละเอียดและรายละเอียดการวาดมากเกินไป
• ขนาดของวัตถุที่เล็กกว่าอย่างมีนัยสำคัญ
• รายละเอียดแทบมองไม่เห็น

เบื้องหน้า:

• ตามกฎแล้วมันถูกวาดด้วยสีที่อุ่นกว่า
• สามารถระบุจุดสว่างที่ตัดกัน
• จังหวะสามารถแสดงออกได้มากขึ้น
• วัตถุวัตถุถูกวาดอย่างสดใสและชัดเจนยิ่งขึ้นใหญ่ขึ้น
• ใช้เงาดำ

ส่วนโฟร์กราวด์หรือโฟร์กราวด์จะแตกต่างกันตรงที่พื้นหลังของแผนอื่นๆ จะได้รูปแบบที่ชัดเจนขึ้น และสามารถทำได้ทั้งผ่านการวาดภาพรายละเอียดที่ชัดเจน และผ่านโซลูชันแสงและเงา

หากคุณวาดรวมถึงบางส่วน ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเช่น หิมะตกหรือหมอกหนาขึ้น มุมมองทางอากาศ. ในกรณีนี้ แผนระยะกลางและระยะไกลจะมีความสม่ำเสมอยิ่งขึ้น โดยจางลงกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับแผนระยะใกล้ (หลัก) ซึ่งยิ่งเบลอมากขึ้นด้วยรูปทรงที่แทบจะสังเกตไม่เห็น

ขนาดและตำแหน่งของวัตถุ

นี่จะเป็นวัตถุชนิดหนึ่งที่เรียกว่าศูนย์กลางของความสนใจความสนใจ อีกครั้ง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความคิดของคุณ!

มักจะเป็นหลัก วัตถุภูมิทัศน์ถูกเน้นด้วย:

• สี - วัตถุไม่จำเป็นต้องสว่างกว่า แต่ต้องมีสีที่หลากหลายกว่าและมีความอิ่มตัวมากขึ้น
• ขนาด - วัตถุสามารถครอบครองได้ ที่สุดรูปภาพ (แต่ไม่จำเป็นต้อง - ต้อง, ทุกอย่างเป็นรายบุคคลมาก);
• ตำแหน่ง - วัตถุตั้งอยู่ในแผนผังใกล้ (เบื้องหน้า) แต่ไม่จำเป็นต้องอยู่ตรงกลางของภาพ
• สภาพแวดล้อม - พื้นที่รอบ ๆ วัตถุหลัก ตรงกันข้าม ควรจะมองเห็นได้น้อยลง สว่างน้อยลง สะดุดตาน้อยลง

ประเด็นคือเน้นที่วัตถุก่อน!

มีหลายจุดที่คุณควรให้ความสนใจเป็นพิเศษและหลีกเลี่ยง "มุมที่แหลมคม" เหล่านี้ในภาพ เพื่อให้ภูมิทัศน์เล่นได้สมจริงและมีชีวิตชีวาขึ้น

สิ่งที่ควรหลีกเลี่ยงในภาพวัตถุ

เพื่อไม่ให้ความสนใจกระจัดกระจายและการจ้องมอง (ตามที่ผู้เขียนภูมิทัศน์ตั้งใจไว้) ถูกตรึงไว้ที่วัตถุชิ้นเดียวเพื่อให้เกิดความรู้สึกปรองดอง (และไม่แตกแยก) เราควร อย่างแน่นอนหลีกเลี่ยง:

• เส้นที่เหมือนกัน (เช่น ต้นไม้ตรงหรือโค้งสองต้น ดอกไม้ ใบหญ้า ฯลฯ ที่เหมือนกันทุกประการ)
• ขนาดและรูปร่างเท่ากัน (เช่น ยอดภูเขาที่เหมือนกันสองยอด หน้าต่างสองบานในบ้านที่เหมือนกันหมด สัตว์ที่เหมือนกันตั้งแต่สองตัวขึ้นไป เป็นต้น)

หากคุณนึกภาพวัตถุศูนย์กลางว่าประกอบด้วยวัตถุหลายอย่าง (เช่น สัตว์หรือคนสองสามตัว) - นำรูปร่างที่แตกต่างกันออกไป ให้วัตถุเหล่านี้เคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่น หนึ่งอาจมีมาก อีกอันหนึ่งน้อยกว่า คนหนึ่งขยับได้ อีกคนยืนหรือนอนนิ่งได้ สิ่งสำคัญคือพวกมันคือ ท่าต่างๆ,ขนาดต่างๆและอื่นๆ

หากคุณใช้แม่น้ำหรือถนนเป็นวัตถุ ให้สังเกตว่าเส้นไม่ตรง แต่ในทางกลับกัน โค้งกว่า ราวกับ "นำ" ให้จ้องมองเข้าไปในภาพ

จำไว้ว่าน้ำ ถนน - สร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหว จากนั้นเมื่อเส้นไม่ตรง ดวงตาก็ดูจะตามเส้นนั้นและค้างอยู่ที่ภาพ ในทางกลับกัน หากถนนตรงเกินไป สายตาของบุคคลไม่ได้หยุดอยู่เป็นเวลานาน แต่ "วิ่งผ่าน" และหลบไปอย่างรวดเร็ว

เกี่ยวกับเส้นตรงโดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องที่น่าสนใจและแยกจากกันโดยมีกฎเกณฑ์ของตัวเอง

โปรดทราบว่า หากคุณต้องการใช้ "เส้นตรง" เป็นวัตถุ ตัวอย่างเช่น คุณวาดสะพาน เสา เสากระโดงเรือ ผนังบ้าน หรือส่วนหนึ่งของหลังคาบางประเภท คุณไม่ควรพรรณนาให้เท่ากันเกินไป "บน ไม้บรรทัด". ตรงกันข้ามจงทำให้กล้าคด (จะให้มากกว่านี้ ดูเป็นธรรมชาติ) เส้นมาสก์ที่ตรงเกินไป (เช่น ผนังบ้านที่เป็นแนวตรงสามารถคลุมด้วยพืชพรรณ ม้านั่ง) เสาตรงใกล้สะพานสามารถงอได้เล็กน้อย

เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้สี่เหลี่ยม วงกลม สามเหลี่ยมในรูปเรขาคณิตที่ "บริสุทธิ์" เลย นี่ไม่ได้หมายความว่าจำเป็นต้องแสดงภาพหน้าต่าง ประตูที่คด และในบางสถานที่คุณสามารถขัดจังหวะรูปทรงเรขาคณิตได้ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถวางดอกไม้ลงในหม้อบนหน้าต่างสี่เหลี่ยม ซึ่งจะนำความมีชีวิตชีวาและความกลมกลืนมาสู่ภูมิทัศน์

สี

สำหรับการเลือกสีก็มีหลายอย่างเช่นกัน เคล็ดลับสำคัญซึ่ง (เราหวังเป็นอย่างยิ่ง) จะช่วยให้คุณสร้างภาพที่ "สด" และกลมกลืนกัน

กฎง่ายๆ - ผสมสี! พยายามอย่าใช้สีที่บริสุทธิ์อย่างที่คุณมี นำความสดใส!

รู้สึกอิสระที่จะผสมสีเข้าด้วยกัน! สิ่งสำคัญคือสีไม่สกปรกด้วยความเข้าใจที่เข้าใจยาก โทนสีเทา. และทุกอย่างอื่นยินดีต้อนรับและค่อนข้างเป็นที่ยอมรับ

การเลือกสีควรให้ความรู้สึกที่กลมกลืนกัน เมื่อคุณเลือกมัน คุณจะส่งต่อมันผ่านโลกภายในของคุณ ผ่านวิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับภูมิทัศน์ เพราะฉะนั้นอย่าพยายามเลือกให้ถูก โทนสีที่ดวงตาของคุณรับรู้ (หากคุณโอนพล็อตเรื่อง เช่น จากภาพถ่าย) สิ่งสำคัญคือ ก่อนอื่น คุณชอบสีที่คุณได้รับเมื่อคุณผสมสี

แน่นอน แม่ธรรมชาติสอนเรามากมาย เกี่ยวกับรูปแบบ สี ความอิ่มตัวของภาพวาดและวัตถุธรรมชาติ สิ่งสำคัญที่สุดคือการสังเกตและความปรารถนาที่จะสร้าง วาด สิ่งสำคัญคือการลงมือทำและทำบางสิ่ง แม้ว่าจะไม่ค่อยชำนาญและอาจเป็นครั้งแรกด้วยซ้ำ แค่ปล่อยให้ตัวเองได้ลองสัมผัส

รับแรงบันดาลใจสำหรับผู้เริ่มต้นโดยภูมิทัศน์บางส่วน ไปรับ สีที่ต้องการ, หยิบกระดาษแผ่นหนึ่งแล้วกำหนดเส้นขอบฟ้า, ทำเครื่องหมายตำแหน่งของวัตถุหลัก ...

สิ่งสำคัญคือคุณสามารถแสดงโลกภายในของคุณในงานของคุณในรูปของธรรมชาติ และบางทีคุณอาจจะสร้างบางสิ่งที่พิเศษและมหัศจรรย์! รูปภาพ! ซึ่งจะทำให้คุณพอใจและพอใจไม่เพียง แต่กับคนอื่นด้วย!

จำไว้ว่าคุณมีสิทธิที่จะมีเสรีภาพในการสร้างสรรค์!

เราหวังว่าคุณจะมีความสุขและแสดงออกอย่างสร้างสรรค์! ให้ความสุขกับตัวเองเพียงแค่ปล่อยให้ตัวเองเป็นศิลปิน!

โอเคน่า! ขอขอบคุณ!
เป็นเรื่องที่ดีที่คุณพบว่าข้อมูลและมีประโยชน์อย่างมาก - สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเมื่อเนื้อหามีประโยชน์! ขอให้โชคดีกับภูมิประเทศของคุณ!

จูเลีย ขอบคุณมากสำหรับบทความ! แนวคิดหลักในการวาดภาพทิวทัศน์นั้นแสดงออกอย่างกระชับและชัดเจน ภาพประกอบได้รับการคัดเลือกมาเป็นอย่างดี สร้างแรงบันดาลใจ!

แม้ว่าพระเจ้าจะทรงสร้างปัญหามากมาย (ไม่นับความเจ็บป่วย อาชญากรรม ความหิวโหย ความยากจน สงคราม การทุจริต และดนตรีป็อปของรัสเซีย) พระองค์ยังคงสร้างบรรยากาศที่ดีของชีวิตบนโลกของเรา ดินและน้ำมักจะไม่เป็นระเบียบ จัดให้มีการสังเวยหมู่ แต่ในบางสถานที่ กลับกลายเป็นว่าไม่เลวเลย คุณยังสามารถถ่ายรูปน่ารัก ๆ ได้อีกด้วย แต่เราสามารถขุดลึกลงไปได้อีก ในบทช่วยสอนนี้คุณจะได้เรียนรู้วิธีการวาดธรรมชาติโดยใช้ ดินสอง่าย. หลังจากนั้นคุณสามารถใช้เครื่องมือวาดภาพและไปที่สถานที่ที่สะดวกสบายเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่อธิบายไม่ได้ ธรรมชาติ - ชื่อสัญลักษณ์สำหรับทุกสิ่งที่ตาเห็น ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือการแสดงพลาสติกหรือเรียลลิตี้ ส่วนที่เหลือหมายถึงสิ่งมีชีวิตที่เป็นทางการซึ่งควบคุมชีวิตและมีแผนการผลิตและบำรุงรักษาชีวิตที่แปลกประหลาดบางอย่าง เช่นเดียวกับเจ้านายที่เข้มงวดธรรมดา ธรรมชาติสามารถกำจัดแพลงก์ตอนในสำนักงานได้อย่างง่ายดาย บางครั้งก็มีทั้งสปีชีส์ และชอบผู้หญิงคนไหนๆ ที่ชอบสิ่งแปลกปลอมและการแสดงตลก วันวิกฤตสุดท้ายของผู้หญิงคนนี้จบลงด้วยการกำเนิดของฮิตเลอร์ ฮุสเซน และจัสติน บีเบอร์ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสภาพของโลกโดยรวม ดูเหมือนธรรมชาติจะชั่วร้ายและไร้ที่ติ แต่จริงๆ แล้วเธอไม่สนใจเหมือนกันทุกประการกับสุนัขตัวหนึ่ง ภูมิหลังทางชาติพันธุ์หมัดในขนของเธอ ทันใดนั้นปรากฎว่าธรรมชาติต้องการความช่วยเหลือ และบางคนก็เชื่อมั่นในสิ่งนี้ ในขณะที่พวกเขาไม่สามารถปกป้องตนเองจากฟังก์ท้องถิ่นได้ด้วยซ้ำ หากจู่ๆ ปรากฏว่าคุณเป็นธรรมชาติ นี่คือสิทธิพิเศษของคุณ:

• คุณสวยเพราะคุณคือแนวคิดของการเป็น
• คุณมีอยู่จริง แม้ว่าคุณจะไม่มีวันเข้าใจมันจริงๆ
• คุณเป็นเจ้าของโลหะมีค่าทั้งหมดบนโลก ซึ่งหมายความว่าคุณ เงินไม่ต้องทนทุกข์
• ภาพเหมือนของคุณแขวนอยู่ในบ้านเกือบทุกหลังบนทุกผนัง
• ไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับความจริงที่ว่าคุณทำผิดพลาด ความผิดพลาดของคุณอาจจบลงที่คณะละครสัตว์ประหลาดหรือในหนังสือสีแดง
• คุณสามารถจัดดอกไม้ไฟจากภูเขาไฟได้ตลอดเวลา
• คุณให้ความสำคัญกับทฤษฎีสัมพัทธภาพ เพราะคุณสามารถไปได้ทุกที่พร้อม ๆ กัน
• คุณสามารถรักษามะเร็งได้ แต่ไม่มีใครเชื่อคุณ

ตอนนี้ใช้ดินสอในมือแล้วค่อยๆพยายามวาดธรรมชาติของแม่

วิธีการวาดธรรมชาติด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. เราเลือกสระน้ำขนาดเล็กที่มีตลิ่งเป็นเส้นทันที และวาดต้นไม้หลายต้นบนฝั่งที่มีเส้นเดียวกัน วงกลมสองสามวงในน้ำจะทำหน้าที่กลายเป็นเป็ด
ขั้นตอนที่สอง ที่ด้านล่างเราวาดหญ้าสูง วงกลมค่อยๆ กลายเป็นนก ด้วยเส้นหนาให้ร่างขอบชายฝั่งอย่างระมัดระวัง
ขั้นตอนที่สาม ในขั้นตอนนี้ เปลี่ยนความสนใจทั้งหมดไปที่พื้นหลังด้านหลังเส้นขอบฟ้า มาวาดเมฆที่นั่นกันเถอะ
ขั้นตอนที่สี่ ตอนนี้วาดคลื่นและเงาเล็กๆ ในน้ำ ทำให้หญ้าหนาขึ้น และแรเงาพื้นหลัง
ขั้นตอนที่ห้า ร่างส่วนที่ขาดหายไปบนต้นไม้และพื้น แล้ววาดภาพให้เสร็จด้วยการแรเงาเป็ด
ดูบทเรียนที่คล้ายกันเพิ่มเติมเกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์