ศิลปินภูมิทัศน์ Ivan Ivanovich Shishkin อีวาน ชิชกิน

ในบรรดาปรมาจารย์ของคนรุ่นเก่า I. I. Shishkin เป็นตัวแทนของงานศิลปะของเขาเป็นปรากฏการณ์พิเศษซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในด้านการวาดภาพทิวทัศน์ในยุคก่อน เช่นเดียวกับศิลปินชาวรัสเซียหลายคน เขามีความสามารถตามธรรมชาติมหาศาลโดยธรรมชาติ ไม่มีใครก่อนหน้า Shishkin ที่มีความเปิดกว้างอันน่าทึ่งและความใกล้ชิดที่ปลดอาวุธเช่นนี้ได้บอกผู้ชมเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อดินแดนบ้านเกิดของเขาต่อเสน่ห์อันสุขุมรอบคอบของธรรมชาติทางตอนเหนือ

Shishkin Ivan Ivanovich เกิดเมื่อวันที่ 13 (25) มกราคม พ.ศ. 2375 ในเมือง Elabuga เมืองเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่บนฝั่งสูงของ Kama เด็กชายผู้มีพรสวรรค์ที่น่าประทับใจ อยากรู้อยากเห็น ได้พบเพื่อนที่ไม่มีใครแทนที่ได้ในตัวพ่อของเขา พ่อค้าผู้น่าสงสาร I.V. Shishkin เป็นคนที่มีความรู้รอบด้าน เขาปลูกฝังความสนใจในเรื่องโบราณวัตถุ ธรรมชาติ และการอ่านหนังสือให้กับลูกชายของเขา ซึ่งกระตุ้นให้เด็กชายชื่นชอบการวาดภาพซึ่งตื่นเช้ามาก ในปีพ. ศ. 2391 โดยไม่สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมคาซาน (“ เพื่อที่จะไม่เป็นข้าราชการ” ดังที่ Shishkin อธิบายในภายหลัง) ชายหนุ่มกลับไปที่บ้านพ่อของเขาซึ่งเขาอิดโรยในอีกสี่ปีข้างหน้าโดยประท้วงภายในเพื่อต่อต้านผลประโยชน์ที่ จำกัด ของประชากรส่วนใหญ่ที่อยู่รอบตัวเขาอย่างล้นหลามและยังไม่พบโอกาสในการกำหนดเส้นทางสร้างสรรค์ในอนาคต

Shishkin เริ่มการศึกษาอย่างเป็นระบบที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโกเมื่ออายุเพียงยี่สิบปีโดยมีปัญหาในการเอาชนะรากฐานปรมาจารย์ของครอบครัวซึ่งต่อต้าน (ยกเว้นพ่อของเขา) ความปรารถนาของเขาที่จะเป็นศิลปิน

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2395 เขาได้รวมอยู่ในรายชื่อนักเรียนที่เข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโกซึ่งจนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2399 เขาศึกษาภายใต้การแนะนำของนักวิชาการ Apollo Mokritsky

Mokritsky ปฏิบัติตามกฎที่เข้มงวดในการวาดและการก่อสร้างแบบฟอร์ม แต่วิธีการทางวิชาการแบบเดียวกันนี้สันนิษฐานว่าต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์อย่างเคร่งครัด ไม่ใช่การค้นหาสิ่งใหม่ ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา Mokritsky สั่งให้ Shishkin ซึ่งเป็นนักเรียนของ Academy of Arts อยู่แล้วเกี่ยวกับสิ่งที่ตรงกันข้าม: "ทำงานและคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้มากกว่าเกี่ยวกับ" วิธีการ " คำสอนนี้ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในงานของ Shishkin

ที่โรงเรียน ความดึงดูดใจต่อภูมิทัศน์ของ Shishkin นั้นปรากฏชัดทันที "จิตรกรภูมิทัศน์ - ศิลปินที่แท้จริง“เขารู้สึกลึกซึ้งยิ่งขึ้น บริสุทธิ์ยิ่งขึ้น” เขาเขียนลงในสมุดบันทึกในเวลาต่อมา “ธรรมชาติเป็นสิ่งใหม่เสมอ... และพร้อมเสมอที่จะมอบของขวัญอันไม่สิ้นสุดซึ่งเราเรียกว่าชีวิต” อะไรจะดีไปกว่าธรรมชาติ..."

ความสมบูรณ์และความหลากหลายของรูปแบบพืชทำให้ Shishkin หลงใหล ศึกษาธรรมชาติอยู่ตลอดเวลาซึ่งทุกอย่างดูน่าสนใจสำหรับเขา ไม่ว่าจะเป็นตอไม้เก่า อุปสรรค์ ไม้แห้ง- ศิลปินวาดภาพอย่างต่อเนื่องในป่าใกล้มอสโก - ใน Sokolniki ศึกษารูปร่างของพืชเจาะลึกกายวิภาคของธรรมชาติและทำสิ่งนี้ด้วยความหลงใหลอย่างยิ่ง การได้ใกล้ชิดธรรมชาติมากขึ้นคือเป้าหมายหลักของเขาในขณะนั้น นอกจากพืชพรรณแล้ว เขายังวาดภาพเกวียน โรงนา เรือ หรือตัวอย่างเช่น ผู้หญิงชาวนาที่กำลังเดินโดยมีกระเป๋าเป้สะพายหลังอยู่บนหลังอย่างระมัดระวัง ตั้งแต่แรกเริ่ม การวาดภาพกลายเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการศึกษาธรรมชาติสำหรับเขา

ในบรรดาผลงานกราฟิกในยุคแรก ๆ ของ Shishkin แผ่นงานที่น่าสนใจถูกจัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2396 โดยมีภาพร่างทิวทัศน์ยี่สิบเก้าภาพซึ่งส่วนใหญ่มีการสรุปไว้ Shishkin กำลังมองหาลวดลายที่คู่ควรกับการวาดภาพอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม ภาพร่างทั้งหมดของเขานั้นเรียบง่ายมาก - ต้นสนใกล้น้ำ, พุ่มไม้บนที่ราบแอ่งน้ำ, ริมฝั่งแม่น้ำ และนี่ก็เผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของศิลปินแล้ว หลานสาวของเขา A.T. Komarova กล่าวในภายหลังว่า: “ทั้งโรงเรียนได้เรียนรู้ทีละเล็กทีละน้อยว่า Shishkin วาดภาพทิวทัศน์ที่ไม่มีใครเคยวาดภาพมาก่อน แค่ทุ่งนา ป่า แม่น้ำ และเขาทำให้พวกเขาดูสวยงามราวกับชาวสวิส” ชนิด".

ได้มาจากพิพิธภัณฑ์ State Russian ซึ่งยังคงขี้อายมากในการดำเนินการร่างของนักเรียนอย่างชัดเจน "Pine on a Rock" ลงวันที่เดือนเมษายน พ.ศ. 2398 เป็นงานภูมิทัศน์เพียงงานเดียวจากธรรมชาติที่มาหาเรา สีน้ำมันย้อนกลับไปสมัยเรียนของ Ivan Shishkin ที่โรงเรียน มันแสดงให้เห็นว่าดินสอนั้นเชื่อฟังเขาดีกว่าทาสี

เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเมื่อต้นปี พ.ศ. 2399 ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Shishkin ซึ่งโดดเด่นในหมู่สหายในเรื่องความสามารถที่โดดเด่นของเขาได้รับการกำหนดไว้อย่างเห็นได้ชัด ในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ เขาได้รับทักษะทางวิชาชีพมาบ้างแล้ว แต่ศิลปินพยายามปรับปรุงเพิ่มเติมและในเดือนมกราคม พ.ศ. 2399 เขาได้ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าสู่ Academy of Arts ตั้งแต่นั้นมาชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Shishkin มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเมืองหลวงซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงสิ้นอายุขัย

ด้วยความรักและความเอาใจใส่ของ A. N. Mokritsky ผู้นำของเขา ความเชื่อมโยงกับโรงเรียนศิลปะแห่งแรกยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลานานในความคิดและจิตวิญญาณของศิลปินผู้ทะเยอทะยาน ได้รับการยอมรับโดยไม่ยุ่งยากมากนักใน Academy of Arts ในปีที่เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Shishkin ในเวลาเดียวกันก็หันไปหา Mokritsky เพื่อขอคำแนะนำมากกว่าหนึ่งครั้งและเต็มใจแนะนำให้เขารู้จักกับกิจกรรมความสำเร็จและความยากลำบากของเขา

ที่ Academy of Arts Shishkin โดดเด่นอย่างรวดเร็วในหมู่นักเรียนของเขาในเรื่องความพร้อมและความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขา Shishkin ถูกดึงดูดด้วยความกระหายในการสำรวจธรรมชาติทางศิลปะ เขามุ่งความสนใจไปที่เศษเสี้ยวของธรรมชาติ ดังนั้นจึงตรวจสอบ ตรวจสอบ ศึกษาทุกลำต้น ลำต้นของต้นไม้ ใบไม้ที่สั่นไหวบนกิ่งก้าน หญ้าที่เกาะอยู่ และมอสที่อ่อนนุ่ม จึงถูกเปิดออก ทั้งโลกวัตถุที่ไม่รู้จักมาก่อน แรงบันดาลใจทางบทกวี และความรื่นรมย์ ศิลปินได้ค้นพบโลกอันกว้างใหญ่ที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดาของธรรมชาติ ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่รวมอยู่ในการหมุนเวียนของงานศิลปะ หลังจากเข้าเรียนได้เพียงสามเดือน เขาก็ดึงดูดความสนใจของอาจารย์ด้วยภาพวาดทิวทัศน์ขนาดเต็ม ในปี พ.ศ. 2400 เขาได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กสองเหรียญ - สำหรับภาพวาด "ในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (พ.ศ. 2399) และสำหรับภาพวาดที่ดำเนินการในฤดูร้อนที่ Dubki

ทักษะด้านกราฟิกของ Shishkin สามารถตัดสินได้จากการวาดภาพ "Oak Oaks near Sestroretsk" (1857) นอกเหนือจากองค์ประกอบของการทำให้ภาพโรแมนติกภายนอกที่มีอยู่ใน "ภาพที่วาดด้วยมือ" ขนาดใหญ่นี้แล้ว ยังมีความรู้สึกถึงความเป็นธรรมชาติของภาพอีกด้วย ผลงานนี้แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของศิลปินในการตีความพลาสติกในรูปแบบธรรมชาติและการฝึกอบรมวิชาชีพที่ดี

การเรียนที่ Academy of Arts กับจิตรกรธรรมดาๆ Socrates Vorobyov แทบไม่ได้เพิ่มความรู้ที่ได้รับจาก School of Painting, Sculpture and Architecture เลย เมื่อเวลาผ่านไป นักวิชาการที่เปลี่ยนศิลปะที่มีชีวิตและก้าวหน้าให้กลายเป็นหลักการ sclerotic ก็มีอยู่ในสถาบันการศึกษาของรัสเซียซึ่งชีวิตอยู่ภายใต้แรงกดดันอย่างหนักจากระบบราชการของการศึกษาศิลปะ

ในระหว่างการศึกษาที่ Academy of Arts Shishkin แสดงอาการเลียนแบบน้อยกว่าคนอื่น ๆ แต่อิทธิพลบางอย่างก็ส่งผลต่อเขาเช่นกัน สิ่งนี้ใช้กับผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวสวิสผู้โด่งดังอย่าง A. Kalam ในสมัยของเขาซึ่งเป็นศิลปินตื้น ๆ ที่ศึกษาธรรมชาติของเทือกเขาแอลป์ด้วยความรักและรู้วิธีแต่งบทกวีจากภายนอก สำเนาผลงานของ Kalam มีผลบังคับใช้ในการปฏิบัติงานด้านการศึกษาไม่เพียง แต่ในสถาบันการศึกษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงเรียนในมอสโกด้วย จากการประเมินอิทธิพลของ A. Kalam ต่อสไตล์การเขียนของศิลปินหนุ่ม A. Mokritsky เขียนถึง Shishkin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2403: “ ฉันจำได้ คุณบอกฉันว่าในลักษณะและลักษณะการวาดภาพของคุณมีลักษณะคล้ายกัน Kalam - ฉันไม่เห็น ในลักษณะของคุณมีบางอย่างในตัวเอง ... นี่แสดงให้เห็นว่าไม่จำเป็นต้องเลียนแบบท่าทางของปรมาจารย์คนใดคนหนึ่ง เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบุคลิกภาพของศิลปินผู้เขียนและวิธีการและระดับความเข้าใจของเขาในเรื่องและความเชี่ยวชาญของเทคนิคศิลปะในเรื่องนี้ สิ่งสำคัญเพียงอย่างเดียวคือศิลปินต้องสังเกตในลักษณะนี้ ธรรมชาตินั้นเอง และไม่ให้เข้าไปอยู่ในนั้นโดยไม่รู้ตัว”

มีการกล่าวถึงผลงานของ Shishkin รุ่นเยาว์ที่สร้างขึ้นระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่ Academy คุณสมบัติโรแมนติกอย่างไรก็ตาม นี่เป็นการยกย่องประเพณีที่โดดเด่นมากกว่า ทัศนคติที่สุขุม สงบ และรอบคอบของเขาต่อธรรมชาติชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ เขาเข้าหามันไม่เพียงแต่ในฐานะศิลปินที่หลงใหลในความงามเท่านั้น แต่ยังในฐานะนักวิจัยที่ศึกษารูปแบบของมันด้วย

โรงเรียนที่แท้จริงของ Shishkin คือ Valaam ซึ่งทำหน้าที่เป็นสถานที่ งานฤดูร้อนในสถานที่สำหรับนักศึกษาจิตรกรรมภูมิทัศน์วิชาการ Shishkin รู้สึกทึ่งกับธรรมชาติอันบริสุทธิ์ของหมู่เกาะ Valaam ที่งดงามและดุร้ายซึ่งมีหินแกรนิต ต้นสนและต้นสนอายุหลายศตวรรษ เดือนแรกที่ใช้เวลาอยู่ที่นี่เป็นการฝึกฝนอย่างจริงจังในการทำงานภาคสนามซึ่งมีส่วนช่วยในการรวบรวมและปรับปรุงความรู้ทางวิชาชีพความเข้าใจที่มากขึ้นเกี่ยวกับชีวิตของธรรมชาติในความหลากหลายและการเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบพืช

ภาพร่าง "Pine on Valaam" - หนึ่งในแปดรางวัลเหรียญเงินในปี พ.ศ. 2401 - ให้แนวคิดเกี่ยวกับความหลงใหลที่ศิลปินเข้าใกล้การพรรณนาถึงธรรมชาติและคุณสมบัติเฉพาะของพรสวรรค์ของ Shishkin ที่เริ่มปรากฏให้เห็นแล้ว ในขณะนั้นเอง - การรับรู้ที่มีความหมายต่อธรรมชาติ Shishkin วาดภาพต้นสนสูงเรียวที่มีรูปทรงสวยงามอย่างระมัดระวัง โดยสื่อถึงความรุนแรงของพื้นที่โดยรอบในรายละเอียดที่มีลักษณะเฉพาะหลายประการ หนึ่งในรายละเอียดเหล่านี้ - ไม้กางเขนง่อนแง่นเก่าพิงต้นสน - สร้างอารมณ์ที่สง่างาม

โดยธรรมชาติแล้ว Shishkin กำลังมองหาแรงจูงใจที่จะช่วยให้มันถูกเปิดเผยในนัยสำคัญเชิงวัตถุประสงค์และพยายามสร้างมันขึ้นมาใหม่ในระดับความสมบูรณ์ของภาพซึ่งสามารถตัดสินได้อย่างชัดเจนจากภาพร่างอื่นของซีรีส์เดียวกัน - "ดูบน เกาะวาลาอัม” (1858) ความเป็นแบบแผนและการตกแต่งโทนสีบางอย่างอยู่ร่วมกันที่นี่พร้อมกับรายละเอียดที่ละเอียดรอบคอบ โดยมองดูธรรมชาติอย่างใกล้ชิด ซึ่งจะกลายเป็น คุณสมบัติที่โดดเด่นของการสร้างสรรค์เพิ่มเติมทั้งหมดของปรมาจารย์ ศิลปินไม่เพียงแต่หลงใหลในความงดงามของทิวทัศน์ที่อยู่ตรงหน้าเขาเท่านั้น แต่ยังหลงใหลในรูปทรงทางธรรมชาติที่หลากหลายอีกด้วย เขาพยายามถ่ายทอดสิ่งเหล่านั้นอย่างเจาะจงที่สุด ภาพร่างนี้ค่อนข้างแห้งในการวาดภาพ แต่บ่งบอกถึงความเชี่ยวชาญในการวาดภาพที่ดีเป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพการแข่งขันของ Shishkin "ทิวทัศน์บนเกาะ Valaam" ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการทางวิชาการในปี พ.ศ. 2403 และ ได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่ ก่อนหน้านี้เคยอยู่ในสหรัฐอเมริกา และในปี 1986 ก็มีการประมูลในลอนดอน ขณะนี้ไม่ทราบชะตากรรมของเธอ

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยเหรียญทองใหญ่ในปี พ.ศ. 2403 Shishkin ได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศในฐานะลูกสมุน

เส้นทางของเขาสู่ลักษณะทางโวหารในงานของเขานั้นห่างไกลจากความเรียบง่าย เนื่องจากการก่อตัวของเขาในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ยังคงได้รับผลกระทบจากความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับ Academy และหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของสถาบัน ภายนอกยังคงดำเนินต่อไปแม้หลังจากที่ Shishkin กลับมาจากต่างประเทศซึ่งเขาไปในปี พ.ศ. 2405 ในตำแหน่งลูกสมุนของ Academy การแสดงที่ประสบความสำเร็จเป็นหลักในนิทรรศการวิชาการปี 1865 ด้วยภาพวาด "มุมมองในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" (พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) และต่อมาในปี พ.ศ. 2410 ด้วยผลงานเดียวกันที่นิทรรศการโลกปารีสและอีกหนึ่งปีต่อมาอีกครั้ง ในนิทรรศการวิชาการ Shishkin ภายนอกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสายตาของหน่วยงานวิชาการและยังได้รับรางวัล Order of Stanislav ระดับ III อีกด้วย

แต่ทักษะที่สั่งสมมาจาก Academy และในต่างประเทศไม่ได้ช่วยชี้แนะศิลปินในการเลือกเพิ่มเติมมากนัก เส้นทางของตัวเองทางเลือกทั้งหมดต้องรับผิดชอบต่อ Shishkin และความสามารถดั้งเดิมของเขามากขึ้น ไม่เพียงแต่สำหรับตัวเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสหายที่สนิทที่สุดของเขาด้วยซึ่งรู้สึกว่าจิตรกรภูมิทัศน์ในตัวเขากำลังเดินไปตามถนนสายใหม่ การสร้างสายสัมพันธ์กับสมาชิกของ Artel และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ I. N. Kramskoy อาจส่งผลดีต่อการค้นหาการปรับโครงสร้างอย่างสร้างสรรค์อย่างเร่งด่วน

สถานการณ์ที่ Shishkin พบว่าตัวเองในช่วงครึ่งหลังของอายุหกสิบเศษเมื่อกลับจากต่างประเทศสามารถสังเกตได้ในชีวิตสร้างสรรค์ของจิตรกรภูมิทัศน์คนอื่น ๆ การตระหนักถึงความสำคัญของงานใหม่มีมากกว่าความเป็นไปได้ในการแก้ไขปัญหาเหล่านั้น ยุคของยุค 60 นำเสนองานสำคัญใหม่โดยพื้นฐานสำหรับงานศิลปะและศิลปินและชีวิตในทุกย่างก้าวได้เปิดกว้างให้กับความร่ำรวย โลกที่ซับซ้อนปรากฏการณ์ที่จำเป็นต้องมีการยกเครื่องวิธีการดั้งเดิมและวิธียากจนของระบบการศึกษาการวาดภาพใหม่อย่างสิ้นเชิง โดยปราศจากความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับธรรมชาติและความรู้สึกของความจริงทางศิลปะ

สัญญาณแรกของความไม่พอใจภายในต่อตำแหน่งของเขาและบางทีถึงกับวิธีการทาสีที่กำหนดไว้ก็ปรากฏชัดเจนมากใน Shishkin ในปีถัดไปเมื่อเขากลับจากต่างประเทศ เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2409 ในมอสโกวและทำงานใน Bratsevo ร่วมกับ L. L. Kamenev เพื่อนของเขาที่ Moscow School of Painting and Sculpture ความร่วมมือกับจิตรกรภูมิทัศน์จากโรงเรียนมอสโกซึ่งหลงใหลในลวดลายของภูมิทัศน์รัสเซียที่ราบเรียบอย่างจริงใจไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย นอกจากภาพวาดสีอ่อนของ Shishkin ที่มีลายเซ็นต์ "Bratsevo" ที่ลงมาหาเราโดยปราศจากข้อจำกัดด้านลักษณะทางวิชาการของเขาแล้ว สิ่งสำคัญคือ ภาพร่างซึ่งหนึ่งในนั้นได้ยึดเอาลวดลายของทุ่งข้าวไรย์ที่กำลังสุกงอมและถนนซึ่งต่อมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพ "เที่ยง" ในบริเวณใกล้เคียงของกรุงมอสโก (หอศิลป์ Tretyakov) โดยมีทุ่งสีทอง ข้าวไรย์ที่สุกงอม จารึกไว้โดยเฉพาะ แผนระยะยาว ถนนที่มาจากที่ลึก และท้องฟ้าสูงทอดยาวเหนือพื้นโลกด้วยความสดใส เมฆคิวมูลัส- การมีอยู่ของภาพวาดนั้นไม่ได้เบี่ยงเบนคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระของภาพร่างที่ดำเนินการในสถานที่นั้นแต่อย่างใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพท้องฟ้าที่มีเมฆสีเงินอยู่ที่ขอบ ซึ่งส่องสว่างจากส่วนลึกโดยดวงอาทิตย์

เป็นตัวแทนของภูมิทัศน์ที่ราบเรียบโดยทั่วไปของรัสเซียตอนกลาง รูปภาพในเวลาเดียวกันเผยให้เห็นในเนื้อหาถึงธีมที่แสดงออกเป็นรูปเป็นร่างผ่านภูมิทัศน์ ชีวิตชาวบ้าน- เมื่ออายุหกสิบเศษและเส้นทางของเปเรสทรอยกาเสร็จสมบูรณ์ มันกลายเป็นคำแถลงสำหรับงานในอนาคตของศิลปินไปพร้อมๆ กัน แม้ว่าส่วนใหญ่จะอุทิศให้กับลวดลายของภูมิทัศน์ป่าไม้ แต่ในแก่นแท้ของจินตภาพนั้นใกล้เคียงกับพื้นฐานพื้นบ้านที่ดีต่อสุขภาพแบบเดียวกัน

ในปี พ.ศ. 2410 ศิลปินได้ไปที่ Valaam ในตำนานอีกครั้ง Shishkin ไปที่ Valaam กับ Fyodor Vasilyev อายุสิบเจ็ดปีซึ่งเขาดูแลและสอนการวาดภาพ

มหากาพย์แห่งป่ารัสเซียซึ่งเป็นส่วนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเป็นส่วนสำคัญของธรรมชาติของรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในงานของ Shishkin โดยพื้นฐานแล้วด้วยภาพวาด "การตัดป่า" (พ.ศ. 2410)

เพื่อกำหนด "ใบหน้า" ของภูมิทัศน์ Shishkin เลือกป่าสนซึ่งพบได้ทั่วไปในภาคเหนือของรัสเซีย Shishkin พยายามที่จะพรรณนาป่าใน "วิธีทางวิทยาศาสตร์" เพื่อให้สามารถเดาประเภทของต้นไม้ได้ แต่การบันทึกโปรโตคอลที่ดูเหมือนมีบทกวีของตัวเองเกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์อันไม่มีที่สิ้นสุดของชีวิตต้นไม้ ใน "การตัดไม้" สิ่งนี้เห็นได้จากความโค้งมนที่ยืดหยุ่นของต้นสนที่ตัดแล้ว ซึ่งดูเหมือนเสาโบราณเรียวเล็กที่ถูกบดขยี้โดยคนป่าเถื่อน ต้นสนเรียวยาวทางด้านซ้ายของภาพถูกวาดอย่างมีชั้นเชิงด้วยแสงของวันที่กำลังร่วงโรย แผนการโปรดของศิลปินที่มีเฟิร์น หญ้าเขียวชอุ่ม ดินชื้นที่ถูกเหง้าฉีกขาด สัตว์เบื้องหน้าและแมลงวันอะควา ซึ่งตัดกันกับป่าที่เคร่งขรึมและสะท้อนเสียง - ทั้งหมดนี้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความรู้สึกปีติยินดีด้วยความงามของชีวิตวัตถุ ธรรมชาติพลังแห่งการเติบโตของป่าไม้ โครงสร้างองค์ประกอบรูปภาพไม่มีความคงที่ - แนวตั้งของจุดตัดของป่าถูกตัดในแนวทแยงด้วยลำธารต้นสนที่ร่วงหล่นและต้นแอสเพนและต้นเบิร์ชที่เอียงซึ่งเติบโต "อย่างขัดแย้ง"

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2411 Shishkin เดินทางไปบ้านเกิด Elabuga เพื่อรับพรจากพ่อสำหรับงานแต่งงานของเขากับ Evgenia Alexandrovna Vasilyeva น้องสาวของศิลปิน

ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน Shishkin ได้ส่งภูมิทัศน์สองแห่งไปยัง Academy of Arts โดยหวังว่าจะได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ ในทางกลับกันศิลปินกลับถูกนำเสนอตามคำสั่งซึ่งเห็นได้ชัดว่ารู้สึกรำคาญ

ธีมของป่ารัสเซียหลังจากการโค่นล้มของป่ายังคงดำเนินต่อไปและไม่แห้งเหือดจนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของศิลปิน ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2412 Shishkin ทำงานเขียนภาพหลายภาพเพื่อเตรียมจัดนิทรรศการทางวิชาการ ภาพวาด "เที่ยง ในบริเวณใกล้เคียงกรุงมอสโก" โดดเด่นจากคำสั่งทั่วไป ในเดือนกันยายนถึงตุลาคม พ.ศ. 2412 ได้มีการจัดแสดงในนิทรรศการวิชาการและดูเหมือนจะไม่ได้รับมา ดังนั้น Pavel Tretyakov ในจดหมายถึงศิลปินจึงขอให้เขาทิ้งภาพวาดไว้ข้างหลัง Shishkin ตกลงอย่างสุดซึ้งที่จะมอบให้กับคอลเลกชันในราคา 300 รูเบิลซึ่งเป็นจำนวนเงินที่ Tretyakov เสนอ

ในภาพวาด "เที่ยง ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก" มีการเปล่งหัวข้อที่ไม่เพียง แต่ครอบคลุมงานของ Shishkin เท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียด้วย หัวข้อเรื่องการขอบพระคุณ การรับรู้ถึงชีวิตว่าเป็นพระพร ซึ่งมีแหล่งที่มาโดยนัยของคริสเตียน ความคิดที่ดีได้กลายเป็นหนึ่งใน ปัญหากลางปรัชญาและศิลปะที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. มิคาอิล บาคูนินยังพูดถึงเขา (“... ไม่มีความชั่ว ทุกอย่างดี สำหรับคนเคร่งศาสนา... ทุกอย่างดีและสวยงาม...”

เริ่มต้นจากนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 1 ตลอดยี่สิบห้าปีที่ผ่านมา Shishkin เข้าร่วมในนิทรรศการที่มีภาพวาดของเขาซึ่งในปัจจุบันทำให้สามารถตัดสินวิวัฒนาการของทักษะของจิตรกรภูมิทัศน์ได้

ผลงานของ Shishkin แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นอย่างไร งานสร้างสรรค์และวิธีที่ศิลปินประชาธิปไตยที่แท้จริงคนนี้ต้องการแสดงออกถึงอุดมคติและแรงบันดาลใจยอดนิยมที่ดีที่สุดในภาพของธรรมชาติรัสเซียเพื่อการดำเนินการซึ่งตัวแทนของวัฒนธรรมประชาธิปไตยขั้นสูงทั้งหมดกำลังต่อสู้กันในเวลานั้น

Shishkin ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2414 ในบ้านเกิดของเขา ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2415 ในการแข่งขันที่จัดโดยสมาคมส่งเสริมศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin นำเสนอภาพวาด "Mast Forest ในจังหวัด Vyatka" ชื่อช่วยให้เราสามารถเชื่อมโยงงานนี้กับธรรมชาติของแผ่นดินเกิดของเราและเวลาในการรวบรวมวัสดุกับฤดูร้อนปี พ.ศ. 2414

ภาพวาดของ Shishkin ถูกซื้อโดย P. M. Tretyakov และกลายเป็นส่วนหนึ่งของแกลเลอรีของเขา Kramskoy ในจดหมายลงวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2415 แจ้ง Tretyakov เกี่ยวกับการจัดส่งภาพวาดเรียกภาพวาดของ Shishkin ว่า "ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนรัสเซีย" ในจดหมายถึง Vasiliev Kramskoy พูดอย่างกระตือรือร้นมากขึ้นเกี่ยวกับภาพวาดเดียวกันนี้ “ เขา (นั่นคือ Shishkin) เขียน Kramskoy“ เขียนสิ่งที่ดีถึงขนาดที่แม้จะยังคงอยู่ แต่เขายังไม่ได้ทำอะไรที่เท่าเทียมกับของจริงนี่เป็นผลงานจิตรกรรมภูมิทัศน์ของเราที่มีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่ง ”

หลังจากกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง Shishkin ได้เป็นเพื่อนกับ Konstantin Savitsky, Ivan Kramskoy และต่อมา - ในปี 1870 - กับ Arkhip Kuindzhi

ชีวิตสร้างสรรค์ของ Ivan Shishkin เป็นเวลาหลายปี (โดยเฉพาะในยุค 70) เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาของ Kramskoy โดยปกติแล้วในแต่ละปี ศิลปินทั้งสองจะตกลงร่วมกันในช่วงฤดูร้อน ซึ่งเป็นที่แห่งหนึ่งท่ามกลางธรรมชาติของรัสเซียตอนกลาง เห็นได้ชัดว่าเป็นหนี้บุญคุณต่อการมีส่วนร่วมของ Kramskoy Shishkin เรียกเขาอย่างเปิดเผยว่าเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อเขา Kramskoy เมื่อเห็นการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของจิตรกรภูมิทัศน์ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 70 รู้สึกยินดีอย่างยิ่งกับความสำเร็จของเขาในด้านสีโดยเน้นว่าชัยชนะครั้งนี้ได้รับชัยชนะในด้านการร่างภาพเป็นหลักนั่นคือในการสื่อสารโดยตรงกับธรรมชาติ

ในปีพ. ศ. 2415 ในจดหมายถึง Vasiliev จากใกล้ Luga (ที่ Kramskoy และ Shishkin อาศัยอยู่ด้วยกัน) Kramskoy มักเขียนเกี่ยวกับการศึกษาภาพร่าง “ ดีกว่าให้เหตุผลฉันจะบอกคุณว่าเรากำลังทำอะไรที่นี่” เขาเขียนถึง Vasiliev เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม “ ประการแรก Shishkin อายุน้อยกว่านั่นคือเติบโตขึ้นอย่างจริงจัง... และภาพร่าง ฉันจะบอกคุณ - ทุกที่ และในขณะที่ฉันเขียนถึงคุณ สีก็เริ่มดีขึ้น"

ในเวลาเดียวกัน Kramskoy ซึ่งมีมุมมองเชิงลึกและกว้างด้านลักษณะเฉพาะของเขารู้สึกถึงพื้นฐานที่ดีในทันทีและ จุดแข็งความคิดสร้างสรรค์ของ Shishkin และความเป็นไปได้อันยิ่งใหญ่ของเขา ในปีพ. ศ. 2415 ในจดหมายถึง Vasiliev Kramskoy โดยสังเกตข้อ จำกัด บางประการที่มีอยู่ในงานของ Shishkin ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยความเป็นกลางอย่างเข้มงวดได้กำหนดสถานที่และความสำคัญของศิลปินคนนี้สำหรับงานศิลปะรัสเซีย: "... เขายังคงสูงกว่าเขาอย่างล้นหลาม ทั้งหมดมารวมกันจนถึงตอนนี้... Shishkin เป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซีย เขาเป็นผู้ชาย - โรงเรียน แต่เป็นโรงเรียนที่มีชีวิต”

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2417 Evgenia Alexandrovna ภรรยาคนแรกของ Shishkin (น้องสาวของ Fyodor Alexandrovich Vasiliev) เสียชีวิตตามด้วยลูกชายตัวน้อยของเธอ ภายใต้น้ำหนักของประสบการณ์ส่วนตัว Shishkin จมลงระยะหนึ่งย้ายออกจาก Kramskoy และลาออกจากงาน เขาตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านและกลายเป็นเพื่อนกับเพื่อนร่วมชั้นที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโกและ Academy of Arts อีกครั้งซึ่งมักจะดื่มกับเขา ธรรมชาติอันทรงพลังของ Shishkin เอาชนะประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ยากลำบากและในปี พ.ศ. 2418 ที่นิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 4 Shishkin สามารถมอบภาพวาดได้จำนวนหนึ่งซึ่งหนึ่งในนั้น (“ ฤดูใบไม้ผลิใน ป่าสน") ทำให้เกิดคำชมอย่างกระตือรือร้นจาก Kramskoy อีกครั้ง

ในช่วงอายุเจ็ดสิบ Shishkin เริ่มสนใจการแกะสลักมากขึ้น เทคนิคการพิมพ์แกะซึ่งทำให้เขาวาดได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ กลับกลายเป็นว่าอยู่ใกล้เขาเป็นพิเศษ - เขาสามารถรักษารูปแบบการวาดเส้นที่อิสระและมีชีวิตชีวาได้ ในขณะที่ศิลปินหลายคนใช้การแกะสลักเพื่อสร้างภาพวาดของพวกเขา แต่สำหรับ Shishkin ศิลปะการแกะสลักกลายเป็นพื้นที่อิสระและสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ มีสไตล์ใกล้กับเขา ภาพวาดภาพพิมพ์อันเขียวชอุ่มของศิลปินโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างที่แสดงออกและความละเอียดอ่อนในการดำเนินการที่น่าทึ่ง

Shishkin ผลิตภาพพิมพ์ไม่ว่าจะในแผ่นงานแยกหรือทั้งชุดซึ่งเขารวมเข้ากับอัลบั้มซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก อาจารย์ทดลองอย่างกล้าหาญ เขาไม่เพียงแต่ขีดฆ่าภาพวาดด้วยเข็มเท่านั้น แต่ยังวาดบนกระดานด้วยสี ใส่เงาใหม่ บางครั้งก็สลักภาพที่เสร็จแล้วเพิ่มเติม เพิ่มความแข็งแกร่งหรือลดความเข้มของการแกะสลักทั้งหมดหรือสถานที่แต่ละแห่ง เขามักจะปรับปรุงรูปแบบการพิมพ์โดยใช้จุดแห้ง โดยนำการออกแบบไปใช้กับแผ่นโลหะ แม้ว่าจะทำการแกะสลักและเพิ่มรายละเอียดใหม่ให้กับภาพแล้วก็ตาม รู้จักภาพพิมพ์ทดสอบจำนวนมากที่ทำโดยศิลปิน

หนึ่งในการแกะสลักในยุคแรกของ Shishkin“ A Stream in the Forest” (1870) เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความแข็งแกร่งของรากฐานทางวิชาชีพของช่างแกะสลักซึ่งอยู่เบื้องหลังการศึกษาที่เข้มข้นและงานสร้างสรรค์ ลวดลายที่ยุ่งวุ่นวายและซับซ้อน การแกะสลักนี้ชวนให้นึกถึงภาพวาดปากกาและหมึกที่ Shishkin แสดงในช่วงอายุหกสิบเศษ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขาด้วยความละเอียดของลายเส้นทั้งหมดก็ไม่แห้งกร้านใด ๆ รู้สึกถึงความงามของเส้นที่ถูกไล่ล่ามากกว่าความแตกต่างระหว่างแสงและเงานั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ในงานบางชิ้น ศิลปินประสบความสำเร็จในเชิงบทกวีในระดับสูง ขณะเดียวกันก็รักษาความเอาใจใส่ในการถ่ายทอดรายละเอียดแบบเดียวกัน สำหรับอายุเจ็ดสิบภาพดังกล่าวคือ "ไรย์" (พ.ศ. 2421)

เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2421 ประตูของสมาคมส่งเสริมศิลปะได้เปิดออก ในเวลานั้นมีการจัดนิทรรศการครั้งที่หกของ Itinerants ซึ่งจัดแสดงภาพวาดที่โดดเด่นเช่น "Protodeacon" โดย I. E. Repin, "Stoker" และ "Prisoner" โดย N. A. Yaroshenko, "Meeting of the Icon" โดย K. A. Savitsky, " Evening in ยูเครน" โดย A. I. Kuindzhi และแม้แต่ในหมู่พวกเขา ภูมิทัศน์ "ไรย์" ของ Shishkin ก็โดดเด่น เขาไม่ได้ด้อยกว่าพวกเขาในเรื่องความสำคัญของเนื้อหาและในระดับของการประหารชีวิต Kramskoy แจ้ง Repin:“ ฉันจะพูดตามลำดับที่ (ในความคิดของฉัน) สิ่งต่าง ๆ จะถูกจัดเรียงในนิทรรศการตามศักดิ์ศรีภายในของพวกเขา "ไรย์" ของ Shishkin เกิดขึ้น

ภาพวาดนี้วาดขึ้นหลังจากการเดินทางไป Yelabuga ของศิลปินในปี พ.ศ. 2420 ตลอดชีวิตของเขา เขามายังดินแดนของพ่ออยู่ตลอดเวลา ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะดึงพลังสร้างสรรค์ใหม่ๆ ออกมา บรรทัดฐานที่พบในบ้านเกิดซึ่งบันทึกไว้ในภาพร่างดินสอชิ้นหนึ่งพร้อมคำจารึกสั้น ๆ ของผู้เขียน: "สิ่งนี้" เป็นพื้นฐานของภาพวาด

ชื่อ "ไรย์" ในระดับหนึ่งเป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของสิ่งที่ปรากฎซึ่งทุกอย่างเรียบง่ายอย่างชาญฉลาดและในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญ งานนี้เกี่ยวข้องกับบทกวีของ A.V. Koltsov และ N.A. Nekrasov โดยไม่ได้ตั้งใจ - กวีสองคนที่ Shishkin รักเป็นพิเศษ

ข้าวไรย์ที่อยู่รอบๆ ก็เหมือนกับทุ่งหญ้าสเตปป์ที่มีชีวิต

ไม่มีปราสาท ไม่มีทะเล ไม่มีภูเขา

ขอบคุณนะที่รัก

สำหรับพื้นที่การรักษาของคุณ

นี่คือสิ่งที่ Nekrasov เขียนหลังจากกลับจากต่างประเทศในบทกวี "ความเงียบ"

ข้าวไรย์สุกเติมเต็มภาพด้วยโทนสีทองหูที่พลิ้วไหวและไหวตามสายลมทะลักไปรอบ ๆ เหมือนทะเลที่ไม่มีที่สิ้นสุด ราวกับว่าเส้นทางในทุ่งกำลังวิ่งไปข้างหน้าจากใต้ฝ่าเท้าของผู้ชม บิดตัวและซ่อนตัวอยู่หลังกำแพงข้าวไรย์ ลวดลายของถนนราวกับเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางที่ยากลำบากและโศกเศร้าของผู้คนในหมู่ศิลปินที่ถูกกล่าวหานั้นใช้เสียงที่สนุกสนานและแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงใน Shishkin นี่คือถนนที่สดใสและ "มีอัธยาศัยดี" เรียกร้องและกวักมือเรียกไปไกล

งานที่เห็นพ้องชีวิตของ Shishkin สอดคล้องกับโลกทัศน์ของผู้คนที่เชื่อมโยงแนวคิดเรื่อง "ความสุขความพึงพอใจในชีวิตมนุษย์" กับพลังและความมั่งคั่งของธรรมชาติ ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดเลยที่เราพบข้อความต่อไปนี้: "การขยายตัว พื้นที่ ที่ดิน ความมั่งคั่งของพระเจ้าแห่งรัสเซีย" ในเรื่องนี้ภายหลัง คำพูดของผู้เขียนแก่นแท้ของภาพที่สร้างขึ้นถูกเปิดเผย

ภาพวาด "ไรย์" เสร็จสิ้นการพิชิตของ Shishkin จิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ในยุคเจ็ดสิบ ในบริบทของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดดังกล่าวมีความสำคัญต่องานสำคัญซึ่งแสดงออกได้ดีที่สุดในช่วงเวลานั้นว่าเป็นเส้นทางของภูมิทัศน์การเดินทางซึ่งมีรูปแบบเฉพาะ ภาพประจำชาติธรรมชาติของรัสเซียได้รับสิ่งพิเศษ ความสำคัญทางสังคม- ปัญหาในการยืนยันอุดมคติเชิงบวกซึ่งก่อตัวขึ้นในศิลปะแห่งสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ได้พบวิธีแก้ปัญหาที่สมบูรณ์แบบที่สุดในประเภทนี้ในภาพวาด "ไรย์"

ในช่วงทศวรรษที่เจ็ดสิบมีกระบวนการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์อย่างรวดเร็วซึ่งเสริมความสามารถใหม่ ๆ ถัดจาก Shishkin เขาจัดแสดงนิทรรศการการเดินทางแปดในห้ารายการ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง A.I. Kuindzhi พัฒนาระบบการทาสีที่ไม่ธรรมดาโดยสิ้นเชิง ภาพศิลปะที่สร้างขึ้นโดย Shishkin และ Kuindzhi วิธีการสร้างสรรค์เทคนิคตลอดจนระบบการสอนในเวลาต่อมามีความแตกต่างกันอย่างมากซึ่งไม่ได้ลดทอนศักดิ์ศรีของแต่ละคน ในขณะที่ Shishkin โดดเด่นด้วยการไตร่ตรองอย่างสงบในความปกติของการสำแดงของมัน Kuindzhi มีลักษณะพิเศษด้วยการรับรู้ที่โรแมนติก เขารู้สึกทึ่งกับเอฟเฟกต์ของแสงและความแตกต่างของสีที่เกิดจากสิ่งเหล่านี้เป็นหลัก ความสมบูรณ์ที่มีสีสันและรูปแบบทั่วไปที่ชัดเจนทำให้เขาสามารถโน้มน้าวใจโดยเฉพาะในการแก้ปัญหาของเขาได้ งานที่ซับซ้อนการประมาณความเป็นจริงสูงสุด กำลังที่มีอยู่สีสันในธรรมชาติและกำหนดองค์ประกอบตกแต่งที่มีอยู่ในผลงานของเขา ในการแก้ปัญหาสี Shishkin ด้อยกว่า Kuindzhi แต่เขาแข็งแกร่งกว่าเขาในฐานะช่างเขียนแบบ เป็นลักษณะเฉพาะที่ Kuindzhi ซึ่งตามกฎแล้วได้พรรณนาถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ไม่สามารถคล้อยตามการศึกษาในระยะยาวได้โดยไม่มีภาพร่างเบื้องต้นจากธรรมชาติในขณะที่ Shishkin ถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานพื้นฐานของกระบวนการสร้างสรรค์

ในตอนท้ายของอายุเจ็ดสิบร่วมกับ Kuindzhi V.D. Polenov ผู้เขียนภาพวาดทิวทัศน์แนว Plein Air ที่ยอดเยี่ยม "Moscow Courtyard" และ "Grandmother's Garden" ปรากฏตัวขึ้น ในปี พ.ศ. 2422 หลังจากหยุดพักไปสามปี เป็นช่วงสุดท้ายที่เขาจัดแสดงภูมิทัศน์สองแห่งโดย Savrasov ซึ่งมีการสรุปลักษณะงานไว้เป็นลางบอกเหตุถึงความเสื่อมถอยที่ใกล้เข้ามา และในนิทรรศการนักเรียนมอสโกปี 1879/80 ภาพวาดโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนของ I. I. Levitan ผู้เรียนในชั้นเรียนของ Savrasov "Sokolniki" ก็ปรากฏขึ้น

ผลงานทั้งหมดนี้แสดงถึงทิศทางที่แตกต่างกันภายในกรอบรวมของภูมิทัศน์ที่สมจริงของรัสเซีย แต่ละคนกระตุ้นความสนใจของผู้ชม แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ตกเป็นของ Shishkin ซึ่งในช่วงปลายอายุเจ็ดสิบได้ครอบครองหนึ่งในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียหากไม่ใช่สถานที่หลัก ในทศวรรษใหม่เมื่อ A. I. Kuindzhi และ A. K. Savrasov หยุดจัดแสดงและ M. K. Klodt และ L. L. Kamenev ไม่ถึงระดับศิลปะเช่นเดียวกับ Shishkin คนหลังร่วมกับ V. D. Polenov เป็นหัวหน้าโรงเรียนภูมิทัศน์การเดินทาง ในผลงานที่ดีที่สุดของเขา การวาดภาพทิวทัศน์ที่สมจริงได้ก้าวขึ้นสู่ระดับสูงสุดแห่งหนึ่ง

ในช่วงทศวรรษที่ 80 Shishkin ได้สร้างภาพวาดมากมายในวิชาที่เขายังคงหันไปหาชีวิตของป่ารัสเซียทุ่งหญ้าและทุ่งนาของรัสเซียเป็นหลัก แต่ก็ได้สัมผัสกับลวดลายเช่นชายฝั่งทะเลบอลติกด้วย คุณสมบัติหลักของงานศิลปะของเขายังคงได้รับการเก็บรักษาไว้แม้ในขณะนี้ แต่ศิลปินไม่เคยนิ่งเฉยในตำแหน่งสร้างสรรค์ที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบ ผืนผ้าใบเช่น "ลำธารในป่า (บนทางลาด") (2423), "สำรอง ไพเนอรี่"(พ.ศ. 2424), "ป่าสน" (พ.ศ. 2428), "ในป่าสน" (พ.ศ. 2430) และอื่น ๆ มีลักษณะใกล้เคียงกับผลงานของทศวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ถูกตีความด้วยเสรีภาพในการวาดภาพที่มากขึ้น ภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดของ Shishkin คราวนี้สะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติทั่วไปของเทรนด์ศิลปะรัสเซียซึ่งหักเหโดยเขาในแบบของเขาเอง ศิลปินทำงานอย่างกระตือรือร้นกับภาพวาดที่มีขอบเขตกว้างใหญ่ในโครงสร้างของพวกเขาโดยเชิดชูพื้นที่กว้างใหญ่ของดินแดนบ้านเกิดของเขาในตอนนี้ ถ่ายทอดสภาพของธรรมชาติ การแสดงออกของภาพ และความบริสุทธิ์ของจานสีให้เด่นชัดมากขึ้นเรื่อยๆ โดยการติดตามในผลงานหลายๆ ชิ้น เขาใช้หลักการวาดภาพโทนสี

Shishkin ประสบความสำเร็จในด้านสีเป็นหลัก ในระดับสูงสุดในภาพร่างในกระบวนการสื่อสารโดยตรงกับธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพื่อนของ Shishkin ซึ่งเป็นศิลปิน Itinerant พบว่าภาพร่างของเขาน่าสนใจไม่น้อยไปกว่าภาพวาดของเขาและบางครั้งก็ดูสดใสและมีสีสันด้วยซ้ำ ในขณะเดียวกัน นอกเหนือจาก "ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์" และภูมิทัศน์ "Oaks Evening" ที่วาดอย่างวิจิตรงดงามแล้ว ภาพร่างที่ยอดเยี่ยมหลายชิ้นของ Shishkin จากช่วงเวลาที่ดีที่สุดในงานของเขาแทบจะไม่ได้รับการกล่าวถึงในวรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะเลย สิ่งเหล่านี้รวมถึง "มุมหนึ่งของสวนรก หญ้าแห้ง" (พ.ศ. 2427), "ป่า (Shmetsk ใกล้ Narva)", "บนชายฝั่งอ่าวฟินแลนด์ (Udrias ใกล้ Narva)" (ทั้ง 2431), "บนพื้นทราย . Hovi ในภาษาฟินแลนด์ ทางรถไฟ" (พ.ศ. 2432, 90?), "ต้นสนอ่อนใกล้หน้าผาทราย Mary-Hovi บนรถไฟฟินแลนด์" (1890) และ ทั้งบรรทัดคนอื่น. ทั้งหมดนี้โดดเด่นด้วยความรู้สึกที่เพิ่มมากขึ้นของรูปทรงและพื้นผิวของวัตถุ การไล่เฉดสีใกล้เคียง ความอิสระ และเทคนิคการลงสีที่หลากหลายอย่างละเอียดอ่อน ในขณะที่ยังคงรักษาการวาดภาพที่เข้มงวดและแม่นยำสมจริง อย่างไรก็ตามสิ่งหลังได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยการศึกษาผลงานของ Shishkin ในแสงอินฟราเรด การวาดภาพที่ชัดเจนซึ่งเป็นรากฐานของผลงานของศิลปินถือเป็นคุณลักษณะสำคัญที่ทำให้สามารถแยกแยะผลงานที่แท้จริงของปรมาจารย์ได้

ภาพร่างจำนวนมากของ Shishkin ซึ่งเขาทำงานอย่างกระตือรือร้นเป็นพิเศษในช่วงรุ่งเรืองทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาเป็นพยานถึงความอ่อนไหวของเขาต่อแนวโน้มการพัฒนาของศิลปะรัสเซียในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อความสนใจในผลงานที่มีลักษณะเป็นภาพร่างในรูปแบบพิเศษกำลังเพิ่มขึ้น .

ในปี พ.ศ. 2428 V.D. Polenov ได้จัดแสดงภาพร่างเก้าสิบเจ็ดภาพที่นำมาจากการเดินทางไปตะวันออกในนิทรรศการการเดินทาง Shishkin แสดงครั้งแรกกับกลุ่มภาพร่างในปี พ.ศ. 2423 โดยแสดงทิวทัศน์ของไครเมียสิบสองภาพ ในช่วงหลายปีต่อมา เขาได้สาธิตภาพร่างซ้ำหลายครั้ง ซึ่งเขาถือว่าเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระและสมบูรณ์ และความจริงที่ว่า Shishkin ไม่ได้แสดงภาพวาด แต่เป็นภาพร่างในนิทรรศการส่วนตัวของเขาทำให้เราสามารถตัดสินได้ว่ากิจกรรมทางศิลปะในด้านนี้มีความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับเขาเพียงใด

ภาพร่างบางส่วนของ Shishkin ถูกซื้อโดย P. M. Tretyakov ไม่นานหลังจากเสร็จสิ้น ซึ่งรวมถึงภูมิทัศน์ "Apiary" (พ.ศ. 2425) ที่มีท้องฟ้ามีเมฆมากสีฟ้าและสีเขียวเข้มที่ออกแบบอย่างสวยงาม มันงดงามกว่ามากเมื่อเทียบกับภาพวาด "Apiary in the Forest" ในปี 1876 ซึ่งมีลวดลายคล้ายกัน ศิลปินนำรังผึ้งและโรงนามุงจากเข้ามาใกล้ผู้ชมมากขึ้น ลดเรื่องราวที่มีรายละเอียดให้สั้นลง และได้รับความสามารถและความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม

ในช่วงทศวรรษที่แปดสิบและเก้าสิบ ศิลปินได้รับความสนใจมากขึ้นจากสภาวะที่เปลี่ยนแปลงของธรรมชาติและช่วงเวลาที่ผ่านไปอย่างรวดเร็ว เนื่องจากความสนใจในสภาพแวดล้อมและสีสันที่มีแสงน้อย ตอนนี้เขาจึงประสบความสำเร็จมากกว่าแต่ก่อนในงานประเภทนี้ ตัวอย่างนี้คือภาพวาด "Foggy Morning" (พ.ศ. 2428) บทกวีที่มีลวดลายและความสามัคคีในการวาดภาพ เช่นเดียวกับที่มักเกิดขึ้นกับศิลปิน แนวคิดที่ทำให้เขาหลงใหลนั้นแตกต่างกันไปในผลงานหลายชิ้น ในปี พ.ศ. 2431 Shishkin เขียนว่า "หมอกในป่าสน" จากนั้นเห็นได้ชัดว่าเป็นภาพร่าง "เกาะ Krestovsky ในสายหมอก" ในปี พ.ศ. 2432 - "ยามเช้าในป่าสน" และ "หมอก" ในปี พ.ศ. 2433 - "หมอก" อีกครั้งและ และสุดท้ายคือ “Foggy Morning” (ทิวทัศน์ที่จัดแสดงในนิทรรศการเดินทางครั้งที่ 25)

ในบรรดาผลงานทั้งหมดของศิลปิน ภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุด แนวคิดนี้ได้รับการเสนอต่อ Shishkin โดย K. A. Savitsky แต่ความเป็นไปได้ไม่สามารถตัดออกได้ว่าแรงผลักดันสำหรับการปรากฏตัวของผืนผ้าใบนี้คือภูมิทัศน์ปี 1888 "หมอกในป่าสน" ที่วาดในทุกโอกาสเช่น "โชคลาภ" หลังจากนั้น การเดินทางสู่ป่า Vologda เห็นได้ชัดว่า "หมอกในป่าสน" ซึ่งจัดแสดงได้สำเร็จในนิทรรศการการเดินทางในมอสโก (ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในเชโกสโลวะเกีย) ทำให้เกิดความปรารถนาร่วมกันระหว่าง Shishkin และ Savitsky ในการวาดภาพทิวทัศน์ที่มีลวดลายคล้ายกัน ได้แก่ ฉากประเภทที่มีเอกลักษณ์พร้อมหมีที่กำลังสนุกสนาน ท้ายที่สุดแล้ว เพลงประกอบของภาพวาดอันโด่งดังในปี 1889 ก็คือหมอกในป่าสนนั่นเอง เมื่อพิจารณาจากคำอธิบายของภูมิทัศน์ที่สิ้นสุดในเชโกสโลวะเกียพื้นหลังที่มีส่วนของป่าทึบมีลักษณะคล้ายกับภาพร่างสีน้ำมันของภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" ที่ห่างไกลซึ่งเป็นเจ้าของโดยรัฐ หอศิลป์ Tretyakov- และนี่เป็นการยืนยันอีกครั้งถึงความเป็นไปได้ของการเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดทั้งสอง เห็นได้ชัดว่าตามภาพร่างของ Shishkin (นั่นคือวิธีที่จิตรกรภูมิทัศน์คิดขึ้น) Savitsky วาดภาพหมีในภาพนั้นเอง หมีเหล่านี้ซึ่งมีท่าทางและจำนวนที่แตกต่างกัน (ในตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏในภาพร่างและภาพร่างเตรียมการทั้งหมดของ Shishkin และมีจำนวนมาก พิพิธภัณฑ์ State Russian เพียงแห่งเดียวมีภาพร่างดินสอเจ็ดรูปแบบ Savitsky กลายเป็นหมีได้ดีมากจนเขาเซ็นสัญญากับ Shishkin ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม P. M. Tretyakov ซึ่งได้มาได้ลบลายเซ็นออกโดยตัดสินใจอนุมัติเฉพาะการประพันธ์ของ Shishkin สำหรับภาพวาดนี้ ท้ายที่สุดแล้วในนั้น "ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการดำเนินการทุกอย่างพูดถึงลักษณะของการวาดภาพเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Shishkin"

แนวเพลงที่สนุกสนานที่นำมาใช้ในภาพมีส่วนทำให้ภาพนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่คุณค่าที่แท้จริงของงานคือสภาพธรรมชาติที่แสดงออกอย่างสวยงาม นี่ไม่ใช่แค่ป่าสนหนาทึบ แต่เป็นยามเช้าในป่าที่มีหมอกที่ยังไม่จางหายไป โดยมียอดต้นสนขนาดใหญ่สีชมพูอ่อน และเงาเย็นในพุ่มไม้ คุณจะรู้สึกได้ถึงความลึกของหุบเขาและความรกร้างว่างเปล่า การปรากฏตัวของตระกูลหมีที่ตั้งอยู่บนขอบหุบเขาทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความห่างไกลและหูหนวกของป่าป่า

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่แปดสิบและเก้าสิบ Shishkin หันไปใช้หัวข้อที่ค่อนข้างหายากเกี่ยวกับความทรมานทางธรรมชาติในฤดูหนาวสำหรับเขาและเขียน ภาพใหญ่"ฤดูหนาว" (พ.ศ. 2433) โดยวางตัวเป็นงานที่ยากลำบากในการถ่ายทอดภาพสะท้อนที่แทบจะสังเกตไม่เห็นและภาพวาดขาวดำเกือบทั้งหมด ทุกสิ่งถูกแช่แข็งและจมอยู่ในเงามืด เฉพาะในส่วนลึกเท่านั้นที่มีแสงตะวันส่องสว่างในที่โล่งโดยให้สีเป็นสีชมพูเล็กน้อย ส่งผลให้หิมะที่ตกลงบนพื้นหนาเป็นชั้นๆ ดูเป็นสีฟ้ายิ่งขึ้นบนกิ่งก้านของต้นสน มีเพียงลำต้นอันทรงพลังเท่านั้นที่มืดลงเมื่อเทียบกับพื้นหลัง ต้นไม้ใหญ่ใช่แล้ว นกบนกิ่งก้านทำให้รู้สึกถึงชีวิต

และในยุค 90 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากของสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว ปรากฏการณ์วิกฤติในผลงานของศิลปินรุ่นเก่าหลายคนและความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในหมู่ผู้พเนจรซึ่งคุกคามการล่มสลายขององค์กรทั้งหมด Shishkin ยังคงอยู่กับผู้ที่ยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติประชาธิปไตยของอายุหกสิบเศษ ผู้ติดตามของ Kramskoy ผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันต่อโปรแกรมการศึกษา อุดมการณ์ และศิลปะของ Peredvizhniki ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกับความคิดสร้างสรรค์ของเขาในการนำไปปฏิบัติ เขาเขียนอย่างภาคภูมิใจในปี พ.ศ. 2439: "เป็นเรื่องน่ายินดีที่จะจดจำช่วงเวลาที่เราในฐานะผู้มาใหม่ ก้าวแรกที่ขี้อายในนิทรรศการการเดินทาง และจากก้าวที่ขี้อายแต่กำหนดไว้อย่างมั่นคง หนทางทั้งมวลและเส้นทางอันรุ่งโรจน์ก็พัฒนาขึ้น เป็นเส้นทางที่ใครๆ ก็ภาคภูมิใจได้อย่างปลอดภัย ความร่วมมือสร้างขึ้นเพื่อให้เป็นสถานที่อันทรงเกียรติ (หากไม่ใช่สถานที่หลัก) ในสภาพแวดล้อมของศิลปะรัสเซีย

ในช่วงก่อนศตวรรษที่ 20 เมื่อมีการเคลื่อนไหวและเทรนด์ต่างๆ เกิดขึ้น และมีการค้นหาสไตล์ รูปแบบ และเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ Shishkin ยังคงเดินตามเส้นทางที่เลือกครั้งหนึ่งของเขาอย่างมั่นใจ สร้างภาพที่มีความหมายตามแบบฉบับของธรรมชาติรัสเซียที่เป็นจริงและมีความหมาย . ข้อสรุปที่คุ้มค่าสำหรับผลงานที่สำคัญและเป็นต้นฉบับของเขาคือภาพวาด "Ship Grove" (1898) - ผืนผ้าใบที่มีความคลาสสิกในความสมบูรณ์และความอเนกประสงค์ของภาพศิลปะและองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบ

ภูมิทัศน์นี้มีพื้นฐานมาจากการศึกษาทางธรรมชาติของ Shishkin ในป่า Kama ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาค้นพบอุดมคติของเขา นั่นคือการสังเคราะห์ความกลมกลืนและความยิ่งใหญ่ แต่งานนี้ยังรวบรวมความรู้ที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียที่ปรมาจารย์สะสมมาเกือบครึ่งศตวรรษของชีวิตสร้างสรรค์ ฉบับร่างซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian มีคำจารึกของผู้เขียน: "จัดส่ง Afonasovskaya Grove ใกล้ Yelabuga" ความจริงที่ว่าเมื่อสร้างภาพศิลปินนั้นขึ้นอยู่กับความประทับใจที่มีชีวิตและเป็นรูปธรรมทำให้มีความโน้มน้าวใจเป็นพิเศษ ตรงกลางมีลำต้นอันทรงพลังของต้นสนอายุหลายศตวรรษที่ได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ มงกุฏหนาๆ บังเงาไว้ ในระยะไกล - พื้นที่ของป่าที่เต็มไปด้วยแสงอันอบอุ่นราวกับกวักมือเรียกตัวเอง ด้วยการตัดยอดต้นไม้ออกด้วยกรอบ (เทคนิคที่มักพบใน Shishkin) เขาช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงความใหญ่โตของต้นไม้ซึ่งดูเหมือนจะมีพื้นที่บนผืนผ้าใบไม่เพียงพอ ต้นสนเรียวยาวอันงดงามถูกนำเสนอด้วยความงามแบบพลาสติกทั้งหมด เปลือกที่เป็นสะเก็ดของพวกมันถูกทาสีด้วยหลายสี Shishkin เคยเป็นและยังคงเป็นนักเลงไม้ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเป็นศิลปินที่ไม่มีคู่แข่งในการวาดภาพป่าสน

เช่นเคย เขาค่อย ๆ พูดถึงชีวิตของป่าแห่งนี้ในวันฤดูร้อนอันสดใส หญ้ามรกตและมิลค์วีดสีเขียวอมเทาไหลลงสู่ลำธารน้ำตื้นที่ไหลผ่านโขดหินและทราย รั้วที่ถูกโยนข้ามนั้นบ่งบอกถึงการมีอยู่ของบุคคลอย่างใกล้ชิด ผีเสื้อสีเหลืองสองตัวกระพือปีกเหนือน้ำ มีเงาสะท้อนสีเขียว การสะท้อนสีฟ้าเล็กน้อยจากท้องฟ้า เงาสีม่วงไลแลคเลื่อนบนลำต้นทำให้เกิดความสุขอันสั่นเทาของการดำรงอยู่ โดยไม่รบกวนความรู้สึกสงบสุขที่กระจายอยู่ในธรรมชาติ พื้นที่โล่งด้านขวาด้วยหญ้าสีน้ำตาลแดด ดินแห้ง และต้นอ่อนที่มีสีสันสดใสได้รับการทาสีอย่างสวยงาม ลายเส้นที่หลากหลายซึ่งเผยให้เห็นรูปทรงและพื้นผิวเน้นความนุ่มนวลของหญ้า ความนุ่มของเข็ม และความแข็งแรงของลำต้น สีที่เข้มข้นยิ่งขึ้น คุณจะสัมผัสได้ถึงงานฝีมือที่เฉียบคมและมือที่มั่นใจของศิลปินในทุกสิ่ง

ภาพวาด "Ship Grove" (ขนาดใหญ่ที่สุดในผลงานของ Shishkin) เป็นภาพสุดท้ายในมหากาพย์ที่เขาสร้างขึ้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งของรัสเซียที่กล้าหาญ การดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่เช่นนี้แสดงให้เห็นว่าศิลปินวัยหกสิบหกปีกำลังเบ่งบานเต็มที่ พลังสร้างสรรค์แต่นี่คือจุดที่เส้นทางในงานศิลปะของเขาสิ้นสุดลง เมื่อวันที่ 8 (20 มีนาคม) พ.ศ. 2441 เขาเสียชีวิตในสตูดิโอของเขาที่ขาตั้งซึ่งมีภาพวาดใหม่ที่เพิ่งเริ่มวาดภาพ "อาณาจักรป่า"

ร่วมกับกลุ่มนักเดินทางพื้นเมือง - ผู้ก่อตั้งและผู้นำของหุ้นส่วน - Shishkin เดินทางในเส้นทางอันยาวนานและรุ่งโรจน์ แต่ใน ศิลปกรรมจบ ศตวรรษที่สิบเก้ามีการสังเกตการจัดแนวของพลังทางศิลปะที่แตกต่างไปจากเมื่อก่อน ในงานของจิตรกรรุ่นเยาว์ ความปรารถนาในการแสดงออกทางศิลปะแบบใหม่เพิ่มขึ้น และการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างอื่น ๆ ก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ตอนนั้นเองที่ในหมู่ศิลปินรุ่นเก่าบางคนเริ่มมีการเปิดเผยความไม่ยอมรับที่ชัดเจนต่อตัวแทนของคนรุ่นใหม่ที่พยายามจะถอยห่างจากประเพณีที่จัดตั้งขึ้นของผู้พเนจร ในการจากไปครั้งนี้ ผู้ออกเดินทางที่มีอายุมากกว่าบางคนไม่เห็นความปรารถนาตามธรรมชาติสำหรับคนหนุ่มสาวที่จะค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ เพื่อก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง แต่เป็นการถอยห่างจากความสำเร็จอันรุ่งโรจน์ของคนรุ่นก่อนในการต่อสู้กับความยากลำบากกับวิชาการที่ล้าสมัย ในอดีตพวกเขาเป็นนักสร้างสรรค์นวัตกรรมมาก่อน ปัจจุบันพวกเขาไม่ตระหนักถึงนวัตกรรมของเยาวชนที่มีความสามารถ แต่การรับรู้ของศิลปินรุ่นก่อนเกี่ยวกับผลงานของเยาวชนถือเป็นมาตรฐานที่เผยให้เห็นความเข้าใจในแนวทางการพัฒนาศิลปะ

Shishkin เช่นเดียวกับ Repin ซึ่งเขาเริ่มสอนที่ Higher Art School ที่ Academy of Arts ในปี 1894 รู้วิธีชื่นชมความสามารถ เป็นสิ่งสำคัญในกรณีนี้ว่าเขาเป็นคนแรกและ ศิลปินที่ดีที่สุดชื่อ V. A. Serov จิตรกรวาดภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งมีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียซึ่งค้นพบวิธีใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนในการพรรณนาถึงธรรมชาติของรัสเซียที่เจียมเนื้อเจียมตัว

ในบรรดาศิลปินรุ่นเยาว์ Shishkin ได้รับความเคารพอย่างสมควรแม้ว่าเขาจะยอมรับหลักการด้านสุนทรียภาพที่แตกต่างกันและยึดมั่นในระบบศิลปะที่แตกต่างกันก็ตาม คนหนุ่มสาวอดไม่ได้ที่จะจดจำเขาว่าเป็นนักเลงที่ลึกซึ้งที่สุดและเป็นจิตรกรที่มีความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียและอดไม่ได้ที่จะชื่นชมทักษะระดับสูงของเขา ภาพร่าง ภาพวาด และการแกะสลักของ Shishkin เป็น "โรงเรียนที่มีชีวิต" ที่มองเห็นได้ซึ่ง Kramskoy พูดถึงในสมัยของเขา แน่นอนว่าโรงเรียนเดียวกันสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยานแห่งนี้คือ Shishkin เอง ประสบการณ์ ความรู้ บทเรียนโดยตรงกับพวกเขา

ชิชคินเอง ปีต่อมายังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการของเขาและลักษณะการพัฒนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมามองดูผลงานของคนหนุ่มสาวอย่างใกล้ชิดพยายามแนะนำสิ่งใหม่ ๆ ให้กับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองแม้ว่าจะมีความซับซ้อนและขัดแย้งกันก็ตาม ชีวิตศิลปะในศตวรรษที่ 20 เขายังคงเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะแห่งสัจนิยมเชิงวิพากษ์ซึ่งเป็นตัวแทนของอุดมคติในระบอบประชาธิปไตยผู้ถือ ประเพณีที่ดีที่สุดหลงทาง

“ หากภาพธรรมชาติของมาตุภูมิที่รักของเราเป็นที่รักของเรา” V.M. Vasnetsov เขียนถึง Shishkin ในปี 1896 “ หากเราต้องการค้นหาวิธีการพื้นบ้านของเราอย่างแท้จริงในการพรรณนาถึงรูปลักษณ์ที่ชัดเจนเงียบและจริงใจเส้นทางเหล่านี้ก็โกหก ผ่านทางของคุณ” ป่าเรซินที่เต็มไปด้วยบทกวีอันเงียบสงบของคุณหยั่งรากลึกและมั่นคงในดินแห่งศิลปะพื้นเมืองของคุณจนไม่มีใครสามารถถอนรากถอนโคนจากที่นั่นได้”

ทุกวันนี้ผลงานของ Ivan Ivanovich Shishkin ทำให้เราหลงใหลด้วยภูมิปัญญาของโลกทัศน์ของเขาโดยปราศจากความยุ่งยากและการประนีประนอมเล็กน้อย

นวัตกรรมของเขาอยู่ที่ความยั่งยืน ความบริสุทธิ์ของประเพณี ในความเป็นอันดับหนึ่งและความสมบูรณ์ของความรู้สึกของโลกที่มีชีวิต ในความรักและความชื่นชมในธรรมชาติของเขา

ไม่ใช่การติดตามและคัดลอกอย่างทาส แต่เป็นการเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของภูมิทัศน์ซึ่งเป็นทางแยกที่ซื่อสัตย์ของเพลงอันยิ่งใหญ่ที่ครั้งหนึ่งเคยถ่าย - นี่คือลักษณะเฉพาะของสไตล์มหากาพย์ของผลงานของ Shishkin

(1832-1898) ศิลปินชาวรัสเซีย

Ivan Ivanovich Shishkin คือ อาจารย์ที่สมบูรณ์การวาดภาพทิวทัศน์รัสเซีย เขาถูกเรียกว่าศิลปินแห่งป่ารัสเซีย "โรงเรียนมนุษย์" "เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซีย" อย่างไรก็ตาม ศิลปะของเขาถูกมองว่าแตกต่างออกไป นักวิจารณ์บางคนเรียก Shishkin ว่าเป็นศิลปินและช่างภาพซึ่งบ่งบอกถึงข้อจำกัดของเขา ต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณในงานของเขา

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต ศิลปินประสบกับทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรโดยสิ้นเชิงไม่เพียงแต่ต่องานศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองเป็นการส่วนตัวด้วยซึ่งทำให้เขาเสียชีวิตเร็วขึ้น อย่างไรก็ตาม เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ Ivan Shishkin ยังคงอยู่ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในฐานะศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งภาพวาดของเขาแสดงความรักต่อชีวิต แผ่นดิน และต่อผู้คนอย่างชัดเจนที่สุด

Ivan Ivanovich Shishkin เกิดในเมือง Elabuga ของรัสเซียโบราณในตระกูลพ่อค้า พ่อของเขา Ivan Vasilyevich ได้รับความเคารพอย่างสุดซึ้งจากเพื่อนร่วมชาติของเขา เขาขายขนมปังด้วยตัวเอง แต่มีความสนใจในเทคโนโลยีและประวัติศาสตร์ ชอบโบราณคดี และยังได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของสมาคมโบราณคดีมอสโกอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2414 โรงพิมพ์ Moscow Synodal ได้ตีพิมพ์หนังสือของ Ivan Ivanovich Shishkin เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเมือง Elabuga และก่อนหน้านี้เขาได้เตรียมต้นฉบับเรื่อง "The Life of the Elabuga Merchant Ivan Vasilyevich Shishkin เขียนโดยตัวเขาเองในปี พ.ศ. 2410" เป็นเวลาหลายปีที่ Ivan Ivanovich Shishkin จดบันทึกในสมุดบันทึกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในเมืองและใน ครอบครัวต้นกำเนิด- เขาเรียกสิ่งเหล่านั้นว่า “บันทึกสถานที่ท่องเที่ยวต่างๆ”

ทุกอย่างในบ้านได้รับการจัดการโดย Daria Romanovna ภรรยาของ Ivan Vasilyevich ผู้สนับสนุนผู้เข้มงวด วิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยชีวิต. ศิลปินในอนาคตได้รับการเลี้ยงดูมาในครอบครัวที่มีเกียรติและมีวัฒนธรรมแห่งนี้

เด็กชายเติบโตมาท่ามกลางธรรมชาติและประทับใจมาก นอกเหนือจากการอ่านแล้ว ตั้งแต่วัยเด็กเขายังชอบวาดรูปเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งบางครั้งในบ้านเขาถูกเรียกว่า "dauber"

พ่อต้องการให้ลูกชายได้รับการศึกษาที่ดี จ้างครูเอกชน และส่งเขาไปยิมเนเซียมชายในคาซาน เขากำลังจะส่งเขาไปตามสายการค้า แต่เมื่อสังเกตเห็นว่าอีวานไม่ได้แสดงความสนใจในเรื่องนี้ เขาจึงปล่อยให้เขาเลือกอาชีพของเขาเอง

ในปี พ.ศ. 2395 อีวานเดินทางไปมอสโคว์และเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ตั้งแต่วัยเยาว์ เขาเลือกคติประจำใจสำหรับตัวเอง: "การศึกษา การงาน ความรักในการเรียน" - และปฏิบัติตามมันอย่างมั่นคง

เมื่อถึงโรงเรียนแล้ว ในที่สุด Ivan Shishkin ก็เลือกเส้นทางของเขาในการวาดภาพ - ภูมิทัศน์ของรัสเซียและธรรมชาติในความหลากหลายทั้งหมด ไม่นานก่อนสำเร็จการศึกษา จิตรกรหนุ่มได้วาดภาพเขียนที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา “Rime” ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากศิลปิน

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2399 Ivan Shishkin เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เรียนโดยไม่สนใจ ในเวลานั้น Nicolas Poussin และ Claude Lorrain ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์หลักของ Academy ภาพวาดของพวกเขาสร้างความประหลาดใจให้กับจินตนาการด้วยทิวทัศน์อันงดงามที่จินตนาการของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจ Shishkin ค้นหาสิ่งอื่น เขาต้องการวาดภาพธรรมชาติที่มีชีวิตซึ่งไม่ต้องการการตกแต่ง “ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับจิตรกรภูมิทัศน์คือการศึกษาธรรมชาติอย่างขยันขันแข็ง” เขาเขียนไว้ในสมุดบันทึกของนักเรียนในมอสโก“ ซึ่งเป็นผลให้ภาพวาดจากชีวิตไม่ควรจินตนาการ” ต่อจากนั้นนักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่า Ivan Shishkin เป็นนักวิจัยธรรมชาติอย่างแท้จริงและรู้ "ทุกรอยย่นของเปลือกไม้ การโค้งงอของกิ่งก้าน การรวมกันของก้านใบในช่อสมุนไพร ... " เมื่ออยู่ที่ Academy แล้ว เขาเริ่มค่อยๆ พัฒนาระบบการวาดภาพของตัวเอง ซึ่งเขาพยายามสร้างชาติในภูมิทัศน์โดยสัญชาตญาณ

ในปี 1857 Ivan Shishkin ได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กจากการสอบภาพวาดสองภาพ - "ทิวทัศน์จากชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "ภูมิทัศน์บนจมูกสุนัขจิ้งจอก" ศิลปินเต็มไปด้วยความหวังที่สดใสที่สุดสำหรับอนาคต ความภาคภูมิใจของเขายังภาคภูมิใจที่ฝ่ายบริหารของ Academy ส่งนักเรียนไปชมภาพร่างช่วงฤดูร้อนที่เขาวาดในหมู่บ้าน Dubki ใกล้ Sestroretsk ไปกับเขาด้วย

Ivan Ivanovich Shishkin รู้สึกลึกซึ้ง คนเคร่งศาสนาดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เขารู้สึกดึงดูดบาลาอัมด้วยบรรยากาศแห่งความศรัทธาที่พิเศษ นอกจากนี้เกาะแห่งนี้ยังมีชื่อเสียงในด้านธรรมชาติที่งดงามอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2401 Shishkin ไปเยี่ยม Valaam เป็นครั้งแรก เขานำภาพร่างและภาพวาดปากกามากมายจากที่นั่น และในช่วงปลายปีได้รับรางวัลทางวิชาการครั้งที่สอง - เหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับ จิตรกรรมภูมิทัศน์"ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม" ตอนนี้ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ ในเวลาเดียวกัน Ivan Shishkin จัดแสดงภาพวาดของเขาในห้องโถงของโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก พวกเขาถูกซื้อและศิลปินก็ได้รับเงินก้อนใหญ่ครั้งแรก

ตลอดการศึกษาที่ Academy Ivan Shishkin ได้รับรางวัลทางวิชาการซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์เลือกงานในช่วงฤดูร้อนได้อย่างอิสระ เขาได้ไปเยี่ยมชม Valaam อีกครั้งซึ่งเขาได้วาดภาพขนาดใหญ่ "Cucco" เสร็จเรียบร้อย นี่เป็นชื่อแผ่นพับแผ่นหนึ่งบนเกาะ เขาได้อะไรมากมายสำหรับมัน เหรียญทองและความเป็นผู้นำของ Academy ได้ส่งศิลปินไปต่างประเทศ

Ivan Shishkin ใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในต่างประเทศ ไปเยือนหลายเมืองในเยอรมนี เดินทางไปสาธารณรัฐเช็ก สวิตเซอร์แลนด์ ฮอลแลนด์ และประเทศอื่นๆ เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ยุโรปที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งหมด เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปิน และไม่พบสิ่งใดที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวเองที่นั่น มีเพียงงานศิลปะของศิลปินชาวดัตช์และเบลเยียมเท่านั้นที่คืนดีกับ Shishkin กับต่างประเทศ เขาทำงานที่นั่นบ่อยมากเช่นกัน และออกไปวาดภาพร่าง แม้ว่าธรรมชาติของมนุษย์ต่างดาวจะไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขาเป็นพิเศษก็ตาม

อย่างไรก็ตามในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2408 Ivan Ivanovich Shishkin นำเสนอภาพวาดสามภาพของเขาในนิทรรศการถาวรในเมืองดุสเซลดอร์ฟ พวกเขาประสบความสำเร็จ นิตยสารฉบับหนึ่งตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียด้วยซ้ำ ในเดือนเมษายนของปีเดียวกัน Shishkin ได้เข้าร่วมในนิทรรศการอีกครั้งและภาพวาดของเขาก็ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นมากยิ่งขึ้น ศิลปินได้รับข้อเสนอให้จัดแสดงในกรุงบอนน์ อาเค่น และโคโลญจน์

ในไม่ช้า Ivan Shishkin ก็กลับมาที่บ้านเกิดของเขา เขาได้รับประกาศนียบัตรจาก Academy of Arts ให้ฝึก “การวาดภาพทิวทัศน์จากชีวิตสู่ เมืองต่างๆรัสเซีย" และเสด็จไปประทับที่เยลาบูกา

เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ivan Shishkin กลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Artel of Artists ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ซึ่งนำโดย Ivan Nikolaevich Kramskoy ซึ่งรวมศิลปินรุ่นใหม่ชาวรัสเซียที่ปฏิเสธวิชาการของโรงเรียนการวาดภาพเก่า Shishkin สนับสนุนแนวคิดของพวกเขาอย่างกระตือรือร้นแม้ว่างานแรกของเขาซึ่งเขาเขียนเมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขาที่ชื่อว่า "Swiss Landscape" ยังคงประทับรอยประเพณีทางวิชาการที่เขาซึมซับระหว่างปีการศึกษาของเขา อย่างไรก็ตามผลงานต่อมาของเขาและโดยเฉพาะภาพร่าง "เที่ยง" พื้นที่ใกล้เคียงของกรุงมอสโก Bratsevo" เป็นจุดกำเนิดของสไตล์ใหม่สำหรับศิลปิน เริ่มต้นจากงานนี้ หลักการบทกวีมาถึงเบื้องหน้าในงานของ Shishkin สามปีต่อมาเขาจะกลับมาที่ภาพร่างนี้และวาดภาพ "บ่าย" มันจะกลายเป็นภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่นักสะสมงานศิลปะชาวรัสเซียชื่อดัง P. M. Tretyakov ได้มา

ในขณะเดียวกันก็มีเหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นในชีวิตของศิลปิน เขาแต่งงานกับ Evgenia Alexandrovna Vasilyeva และในไม่ช้าพวกเขาก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อลิเดีย

ชั้นเรียนภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Ivan Ivanovich Shishkin ที่ Academy of Arts ซึ่งเขาเริ่มสอน สำหรับความมุ่งมั่นต่อธรรมชาติของรัสเซีย เขาจึงถูกเรียกว่า "ราชาแห่งป่าไม้"

ในปี พ.ศ. 2413 ศิลปินชาวรัสเซียได้ก่อตั้งสมาคมใหม่ - สมาคมศิลปิน นิทรรศการการเดินทางแนวคิดที่เสนอโดย G. G. Myasoedov Ivan Shishkin สนับสนุนความคิดริเริ่มนี้อย่างกระตือรือร้นและลงนามในกฎบัตรของความร่วมมือ ในปีต่อมา มีการจัดนิทรรศการครั้งแรก โดยเขาได้นำเสนอภาพวาด "ตอนเย็น" ขณะเดียวกัน เขาก็เริ่มทำงานชิ้นใหม่ “ป่าสน” เพื่อแข่งขันที่สมาคมส่งเสริมศิลปะ ได้รับรางวัลชนะเลิศและถูกซื้อโดย Tretyakov สำหรับแกลเลอรีของเขา

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ชีวิตของ Ivan Shishkin เต็มไปด้วยความยากลำบาก พ่อเสียชีวิตแล้ววลาดิมีร์ลูกชายตัวน้อยของเขา ภรรยาของฉันป่วย Shishkin เหนื่อย แต่ยังคงทำงานต่อไป ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2416 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์สำหรับภาพวาด "Wilderness" ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน เขาได้เตรียมและพิมพ์อัลบั้มแกะสลักชุดแรกของเขาเอง

อย่างไรก็ตามโศกนาฏกรรมยังคงหลอกหลอนศิลปินต่อไป ในปี พ.ศ. 2417 ภรรยาของเขาเสียชีวิตโดยทิ้ง Ivan Shishkin ไว้กับลูกสองคน - ลูกสาว Lydia และ Konstantin ลูกชายวัย 1 ขวบซึ่งเสียชีวิตในไม่ช้าเช่นกัน ความสูญเสียอันหนักหน่วงนั้นมากเกินกว่าที่ Shishkin จะแบกรับได้ เขาเริ่มดื่มเหล้า ทำงานไม่ได้นานจึงถ่ายรูป

ในที่สุดนิสัยการทำงานก็ชนะ Ivan Ivanovich Shishkin เริ่มวาดภาพอีกครั้งและในนิทรรศการครั้งที่สี่ของ Peredvizhniki ในปี พ.ศ. 2418 เขาได้นำเสนอภาพวาดใหม่ของเขา "Spring in a Pine Forest" และ "First Snow"

จิตรกรพยายามเอาชนะภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงใช้เวลาส่วนใหญ่ในสังคมพบปะกับเพื่อนฝูง เขาเป็นมิตรกับ Dmitry Ivanovich Mendeleev นักเคมีชื่อดังซึ่งมีการจัดงาน "Mendeleev Wednesdays" อันโด่งดังในบ้าน ศิลปิน นักเขียน และนักแต่งเพลงชื่อดังมากมายมาเยี่ยมชมที่นั่น ที่นี่ Ivan Shishkin ได้พบกับเขา ภรรยาในอนาคตโอลกา อันโตนอฟนา ลาโกดา เธอเรียนที่ Academy of Arts แต่จากนั้นก็จากที่นั่นและเริ่มเรียนกับ Shishkin

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2421 Ivan Shishkin พร้อมด้วยศิลปินคนอื่น ๆ เดินทางไปปารีสเพื่อชมนิทรรศการโลก ในปีเดียวกันนั้นมีการนำเสนอภาพวาด "ไรย์" ของเขาในนิทรรศการท่องเที่ยวซึ่งจัดขึ้นเป็นครั้งแรก ทุกคนตระหนักดีว่ามันกลายเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตศิลปะของรัสเซีย

เช่นเดียวกับศิลปินชาวรัสเซียคนอื่น ๆ Shishkin กำลังเผชิญหน้ากับ Academy of Arts ตัวเขาเองไม่ได้ทำงานที่นั่นมานานแล้ว “นี่คือถ้ำที่ทุกสิ่งที่มีพรสวรรค์ไม่มากก็น้อยจะพินาศไป ที่ซึ่งนักเรียนได้รับการพัฒนาให้เป็นเสมียน” เขากล่าว เขาปลูกฝังมุมมองศิลปะที่แตกต่างให้กับนักเรียน: “ทำงานตามที่ใจต้องการ อย่าบังคับตัวเองด้วยสูตรอาหารเหล่านี้ ศึกษาร่างกายที่มีชีวิต”

Ivan Ivanovich Shishkin เรียกร้องนักเรียนของเขาอย่างมากบางครั้งก็รุนแรงด้วยซ้ำ แต่เขาก็เรียกร้องตัวเองไม่น้อย วันทำงานของเขาเริ่มเวลาเก้าโมงเช้าและบางครั้งก็สิ้นสุดตอนสองโมงเช้า ทุกปีศิลปินจะวาดภาพเขียนหลายภาพซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะระดับสูงและความรักอันน่าทึ่งต่อธรรมชาติของรัสเซีย

อย่างไรก็ตาม ในชีวิตส่วนตัวของ Ivan Shishkin ก็ประสบปัญหาอีกครั้ง ไม่นานหลังจากลูกสาวเกิด ภรรยาคนที่สองของศิลปิน O. A. Lagoda-Shishkin เสียชีวิตอย่างกะทันหัน การสูญเสียครั้งใหม่ทำให้เขาตกใจ แต่คราวนี้ศิลปินไม่ได้ระงับ ปวดใจดื่มแอลกอฮอล์และทำงานต่อไป

ภาพวาดของเขา "กามารมณ์" ซึ่งส่งไปจัดนิทรรศการในเคียฟกระตุ้นความสนใจอย่างมากมีการแสวงบุญอย่างแท้จริงและมีการทะเลาะกันระหว่างผู้ซื้อ

หลังจากนั้นไม่นาน ภาพวาดอีกชิ้นของ Ivan Shishkin เรื่อง "Polesie" ก็จะทำให้เกิดความตื่นเต้นเช่นเดียวกัน มันยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์จนถึงทุกวันนี้ ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ คุณจะเห็นเพียงด้านขวาเท่านั้น ภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว อย่างไรก็ตาม Shishkin ทำซ้ำอีกครั้งในขนาดที่เล็กกว่าสำหรับผู้ชื่นชมคนหนึ่งของเขา ขณะนี้อยู่ในคอลเลคชันส่วนตัวในมอสโก

ทักษะของ Ivan Ivanovich Shishkin กำลังได้รับการยอมรับโดยทั่วไป ผลงานของศิลปินหลายชิ้นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเช่น "ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์", "ขอบ", "ป่าดำ", "เฟิร์น" เรียกว่าไข่มุกแห่งศิลปะรัสเซียและผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

ในปี พ.ศ. 2429 อัลบั้มที่สามของการแกะสลักโดย Ivan Shishkin ได้รับการตีพิมพ์ เขาส่งแผ่นงานหลายแผ่นไปยังปารีส ซึ่งงานแกะสลักของเขาถูกเรียกว่า "บทกวีในภาพวาด"

ในนิทรรศการการเดินทาง XVII มีการนำเสนอภาพวาดใหม่ของ Shishkin เรื่อง "Morning in a Pine Forest" ซึ่งมีเรื่องราวที่น่าสนใจ ผู้เขียนเขียนร่วมกับศิลปินอีกคน - K. Savitsky เขาวาดภาพหมี ในตอนแรกมีลายเซ็นของศิลปินทั้งสองคน แต่ Tretyakov ผู้ซื้อมันและวิพากษ์วิจารณ์ Savitsky อย่างมากได้สั่งให้ปิดบังชื่อของเขา ดังนั้นภาพวาดนี้จึงยังคงแสดงเฉพาะลายเซ็นของ Shishkin เท่านั้น

ศิลปินมีความกังวลเกี่ยวกับสถานะของศิลปะรัสเซียมาโดยตลอด ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาสนับสนุนการจัดระเบียบ Academy of Arts ใหม่โดยหวังว่าจะฟื้นฟูโรงเรียนศิลปะรัสเซียบนพื้นฐานของมัน อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่สนับสนุนแนวคิดนี้ ดังนั้นความสัมพันธ์ของเขากับสมาชิกคนอื่น ๆ ของ Association of Traveling Exhibitions จึงมีความซับซ้อน พวกเขาถือว่าการปฏิรูป Academy เป็นเรื่องว่างเปล่าและกล่าวหา Shishkin เรื่องการละทิ้งความเชื่อ

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2434 นิทรรศการย้อนหลังของ Ivan Shishkin ซึ่งเขียนมานานกว่าสี่สิบปีได้เปิดขึ้นในห้องโถงของ Academy of Arts มีภาพร่าง 300 ภาพ และภาพวาดมากกว่า 200 ภาพ และสามปีต่อมา Shishkin กลายเป็นศาสตราจารย์และหัวหน้าเวิร์คช็อปภูมิทัศน์ของโรงเรียนศิลปะระดับสูงที่ Academy of Arts ศิลปินชื่อดังคนอื่น ๆ ร่วมกับเขากลับไปที่ Academy และเริ่มสอนที่นั่น - Ilya Repin, A. Kuindzhi, V. Makovsky เมื่อมาถึง Academy จิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ก็ครอบงำ แต่ความสัมพันธ์อันงดงามนี้อยู่ได้ไม่นาน แผนการที่ระงับไประยะหนึ่งก็กลับมาอีกครั้ง และความบาดหมางระหว่างศิลปินก็เริ่มขึ้น ถึงจุดที่ Arkhip Kuindzhi เรียกวิธีการของ Ivan Shishkin ที่เป็นอันตรายต่อการวาดภาพ

ในท้ายที่สุด Shishkin ไม่สามารถทนต่อความเกลียดชังอย่างเปิดเผยของเพื่อนเก่าของเขาได้และลาออก ในปีพ. ศ. 2440 ศิลปินได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าเวิร์คช็อปภูมิทัศน์อีกครั้ง แต่เมื่อถึงเวลานั้นเขาไม่สบายอยู่แล้วหัวใจของเขามักจะล้มเหลวและเขาต้องทำงานให้พอดีและเริ่มต้น

ในปีเดียวกันนั้น Ivan Ivanovich Shishkin เขียนของเขา งานสุดท้าย- “Ship Grove” ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ซาร์ซื้อมันโดยเพิ่มภาพวาด Shishkin อีกชิ้นลงในคอลเลกชันงานศิลปะของเขา ศิลปินตัดสินใจวาดภาพ รูปภาพใหม่- "ป่าแดง" แต่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2441 เขาเสียชีวิตตรงหน้าขาตั้ง

Ivan Ivanovich Shishkin ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชีวประวัติและตอนของชีวิต อีวาน ชิชกินเมื่อไร เกิดและตายอีวาน ชิชกิน สถานที่ที่น่าจดจำและเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา คำคมศิลปิน ภาพถ่ายและวิดีโอ

ปีแห่งชีวิตของ Ivan Shishkin:

เกิดเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2375 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2441

คำจารึก

“ความยิ่งใหญ่แห่งชนชาติของเราอยู่ในพระองค์
จิตวิญญาณของเขาเป็นทุ่งนาที่ไม่มีที่สิ้นสุด
ธรรมชาติของรัสเซียที่หม่นหมอง
ความงามที่คู่ควรของฉัน!

ฉันมองหน้าคุณ - และที่ผ่านมาทั้งหมด
ฉันมองเห็นอนาคตทั้งหมดในความเป็นจริง
คุณอยู่ในพายุที่ไม่คาดคิดและอยู่ในความสงบ
ดั่งดวงใจแม่เรียกหา

และฉันรู้ - ในพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่แหลมคมนี้
ในป่ากว้างใหญ่และน้ำท่วมในแม่น้ำ -
แหล่งกำเนิดพลังและทุกสิ่งในโลกนี้
ชีวิตที่ได้รับการดลใจของฉันยังจะสิ้นสุดลง!”
จากบทกวี "ธรรมชาติรัสเซีย" โดย Vsevolod Rozhdestvensky

ชีวประวัติ

ชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย Ivan Shishkin เป็นที่รู้จักของหลาย ๆ คนจากภาพวาดเดียว - "ยามเช้าในป่าสน" ในขณะเดียวกันไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่า Shishkin ร่วมเขียนภาพนี้ ศิลปิน Savitsky กลายเป็นผู้แต่งตัวละครหลักของผืนผ้าใบ - หมี แต่อาจเป็นไปได้ว่าอัจฉริยะของ Shishkin สามารถรับรู้ได้จากมุมหนึ่งของงานสำคัญนี้ ท้ายที่สุดแล้ว Ivan Ivanovich Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่งดงาม บางทีอาจจะดีที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย

Ivan Ivanovich ในฐานะลูกชายของพ่อค้าจากตระกูลโบราณสามารถไปได้ โรงเรียนศิลปะ- นั่นคือสิ่งที่เขาทำ เมื่ออายุ 16 ปี ความสามารถของเขาไม่อาจปฏิเสธได้อีกต่อไป หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเขาเข้าสู่ Academy of Arts โดยไม่มีปัญหาใด ๆ และในปีแรกของเขาได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กสองเหรียญสำหรับทิวทัศน์ของเขา 4 ปีต่อมา "กระปุกออมสิน" ของศิลปินยังรวมไปถึงเหรียญเงินขนาดใหญ่ เหรียญทองขนาดเล็กและขนาดใหญ่ด้วย กันด้วย ศิลปินคนสุดท้ายได้รับเงินบำนาญเพื่อศึกษาต่อในต่างประเทศ

Shishkin ไปเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาไปเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของจิตรกรชื่อดังเรียนรู้การวาดภาพสัตว์จากชีวิตและวาดด้วยปากกา เริ่มคุ้นเคยกับเทคนิคการแกะสลัก "วอดก้าหลวง" ซึ่งต่อมาเขาได้ทุ่มเทเวลามาก แต่ก่อนที่จะสิ้นสุดช่วงเวลาที่ศิลปินสามารถใช้เงินบำนาญในต่างประเทศได้ Shishkin ก็กลับไปยังประเทศบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาคิดถึงมาก ตั้งแต่นั้นมา เขาไม่เคยออกจากรัสเซียเลย และผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาทั้งหมดก็มีความโดดเด่นด้วยรสชาติดั้งเดิมของรัสเซียที่เป็นที่รู้จักอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

Shishkin เดินทางไปสู่ธรรมชาติเป็นจำนวนมากและงานของเขาโดดเด่นด้วยความรู้ที่น่าทึ่ง ต้นไม้และหญ้า ลำธาร เนินเขาและที่ราบ ถนนในชนบท และป่าทึบที่เขาวาดมีลักษณะเหมือนชีวิตเสมอ ในปี 1970 ศิลปินได้เข้าเป็นสมาชิกของแวดวงนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำ และด้วยความสามารถนี้เอง เขาจึงได้สถาปนาตนเองว่าเป็นคนที่ดีที่สุด ศิลปินมีชื่อเสียงที่สมควรได้รับในช่วงชีวิตของเขา เขาทำงานอย่างต่อเนื่อง และผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงเป็นประจำ

สุดท้ายของฉัน การทำงานที่ดี, “Ship Grove” ศิลปินจัดการให้เสร็จสิ้นในปีที่เขาเสียชีวิต Ivan Shishkin เสียชีวิตอย่างกะทันหันขณะทำสิ่งที่เขารัก เขาเสียชีวิตอย่างรวดเร็วขณะทำงานวาดภาพ และเมื่อนักเรียนของ Shishkin วิ่งไปหาอาจารย์ที่ล้มลง เขาก็หายใจไม่ออกอีกต่อไป ภาพวาดที่ Shishkin ไม่เคยสร้างเสร็จถูกเรียกว่า "อาณาจักรแห่งป่า" ซึ่งเป็นภูมิทัศน์อีกแห่งหนึ่งของรัสเซียอันเป็นที่รักของเขา

เส้นชีวิต

13 มกราคม พ.ศ. 2375วันเดือนปีเกิดของ Ivan Ivanovich Shishkin
พ.ศ. 2395-2399เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก
พ.ศ. 2400การเข้าชมสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
2401เหรียญเงินใหญ่เหรียญแรกของ Academy สำหรับภูมิทัศน์ของ Valaam
พ.ศ. 2404เดินทางไปมิวนิค.
พ.ศ. 2406ย้ายไปซูริค แล้วก็ดุสเซลดอร์ฟ
พ.ศ. 2408ได้รับตำแหน่งนักวิชาการจิตรกรรม “ทิวทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงดุสเซลดอร์ฟ”
พ.ศ. 2409กลับสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พ.ศ. 2413เริ่มงานแกะสลัก "วอดก้าหลวง"
พ.ศ. 2416ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์.
พ.ศ. 2432สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม “ยามเช้า ในป่าสน”
พ.ศ. 2437-2438การจัดการประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์ของ Academy of Arts
8 มีนาคม พ.ศ. 2441วันที่ความตายของ Ivan Shishkin

สถานที่ที่น่าจดจำ

1. พิพิธภัณฑ์บ้านอนุสรณ์ของ I. Shishkin ใน Elabuga ซึ่งเป็นที่ที่ศิลปินเกิด
2. Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ I. Shishkin ศึกษา
3. มิวนิกที่ศิลปินไปศึกษาต่อ
4. ดุสเซลดอร์ฟซึ่ง I. Shishkin อยู่ในปี 2406
5. บ้านเลขที่ 10 บนบรรทัดที่ 5 ของเขตทหารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Shishkin อาศัยอยู่ในปี พ.ศ. 2423-2425
6. บ้านเลขที่ 30 บนบรรทัดที่ 5 ของ VO ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (อพาร์ตเมนต์ของ I. Schmidt) ซึ่ง Shishkin อาศัยอยู่ในปี พ.ศ. 2425-2441
7. Vyra ที่ซึ่ง Shishkin ได้รับมรดกและที่เขาอาศัยอยู่กับภรรยาคนที่สองของเขา
8. สุสาน Smolensk Orthodox ซึ่งเดิมฝัง I. Shishkin
9. สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ซึ่งอัฐิของศิลปินถูกย้ายในปี 1950

ตอนของชีวิต

ในขณะที่เรียนอยู่ที่ Academy Shishkin ไม่เคยพลาดโอกาสที่จะออกไปสู่ธรรมชาติและพัฒนาทักษะของเขา แรงผลักดันที่แท้จริงสำหรับงานของเขามาจากการไปเยือน Valaam ซึ่งศิลปินได้รับเหรียญแรกในด้านภูมิประเทศ

ในขั้นต้น "เช้าในป่าสน" ที่มีชื่อเสียง (“ Bears”) ได้ลงนามด้วยชื่อของผู้เขียนทั้งสองคน แต่นักสะสม P. Tretyakov ลบนามสกุลของ Savitsky ออกจากที่นั่น

บน หลุมฝังศพ I. Shishkin ได้รับวันเกิดผิด: พ.ศ. 2355 อนุสาวรีย์ไม่มีการเปลี่ยนแปลงและคำจารึกนี้ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Ivan Shishkin" จากซีรีส์ "Artist in the Tretyakov Gallery"

พินัยกรรม

"รัสเซียเป็นประเทศแห่งภูมิประเทศ"

“หาอันหนึ่ง ความงามที่แท้จริงวี งานศิลปะและคุณจะร่ำรวยมากกว่าคนที่พบข้อผิดพลาดสิบประการในตัวเขา”

“ภูมิทัศน์ไม่ควรเป็นเพียงระดับชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท้องถิ่นด้วย”

ขอแสดงความเสียใจ

“ เช่นเดียวกับป่าสีเขียวอันยิ่งใหญ่ เขาแพร่เชื้อให้ทุกคนด้วยความสนุกสนานที่ดีต่อสุขภาพ ความอยากอาหารที่ดี และคำพูดภาษารัสเซียที่จริงใจ... ผู้ชมอ้าปากค้างไปด้านหลังเมื่อเขาเริ่มที่จะใช้อุ้งเท้าอันทรงพลังของชะแลงและนิ้วเงอะงะที่ใจแข็งจากการทำงาน บิดเบี้ยวและลบภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของเขา และภาพวาดนั้นจะเป็นปาฏิหาริย์หรือเวทมนตร์บางอย่างจากสิ่งนี้อย่างแน่นอน การรักษาหยาบมันออกมางดงามและสุกใสมากขึ้นเรื่อยๆ”
อิลยา เรปิน ศิลปิน

“ ฉันคิดว่านี่เป็นคนเดียวที่เรามีที่รู้ภูมิทัศน์ในทางวิทยาศาสตร์... Klodts, Bogolyubovs และคนอื่น ๆ ทั้งหมดนี้เป็นเด็กผู้ชายและลูกสุนัขที่อยู่ตรงหน้าเขา... Shishkin เป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียเขา เป็น "คนโรงเรียน"
อีวาน ครามสคอย ศิลปิน

“ทั้งโรงเรียนได้เรียนรู้ทีละน้อยว่า Shishkin วาดภาพทิวทัศน์ที่ไม่มีใครเคยวาดมาก่อน แค่ทุ่งนา ป่าไม้ แม่น้ำ และเขาทำให้พวกเขาดูสวยงามราวกับทิวทัศน์ของสวิส”
A. Komarova หลานสาวของ I. Shishkin

“ โรงเรียนของมนุษย์”, “เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซีย” - นี่คือวิธีที่ผู้ร่วมสมัยเขียนเกี่ยวกับ Shishkin ในวันนี้ฉันเสนอให้จดจำสมบัติของชาติของเราอย่างไม่ต้องสงสัย ดูภาพเขียนอีกครั้ง อ่านเกี่ยวกับบุคคลนี้ และดูรูปถ่ายเก่า ๆ

Ivan Ivanovich Shishkin เกิดเมื่อวันที่ 25 มกราคม (แบบเก่าที่ 13) พ.ศ. 2375 ในเมือง Yelabuga (จังหวัด Vyatka) ในครอบครัวพ่อค้าที่ยากจน Ivan Vasilyevich พ่อของเขาเช่าโรงสีและค้าขายธัญพืช แต่นอกเหนือจากนี้ เขายังหลงใหลในประวัติศาสตร์และโบราณคดี พัฒนาและดำเนินการระบบประปาใน Yelabuga เขียนคู่มือและหนังสือ และใช้เงินของเขาเองในการฟื้นฟูหอคอยโบราณ ของเมือง

Ivan Vasilievich พ่อของ Shishkin ภาพเหมือนของวี.พี. เวเรชชากีนา

พ่อเป็นผู้สนับสนุนการพัฒนาแนวความคิดสร้างสรรค์ในลูกชายของเขา - เขายกย่องเขาสำหรับความสำเร็จในการวาดภาพศึกษาการแกะสลักไม้กับเขาและในที่สุดก็ส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งเด็ก ๆ อีวานจบลงในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ การวาดภาพบุคคลหนึ่ง. Mokritsky ผู้สังเกตเห็นพรสวรรค์ของชายหนุ่มคนนี้ในฐานะจิตรกรทิวทัศน์และช่วยให้เขาพัฒนาเป็น ในทิศทางที่ถูกต้องซึ่ง Shishkin เล่าในภายหลังด้วยความขอบคุณ

ฉัน. Shishkin ภาพเหมือนตนเอง 2397

ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียน Shishkin สนใจในคำถามที่ว่าทำไมภูมิทัศน์ของอิตาลีหรือสวิส (รวมถึงที่ศิลปินของเราแสดง) จึงมีเสน่ห์ด้วยสีสันและความสมบูรณ์ของมัน เป็นไปไม่ได้หรือที่จะบรรลุสิ่งเดียวกันด้วยการวาดภาพพื้นที่พื้นเมือง และ "สัญชาติ" นี้กลับกลายเป็นว่าเหมาะสมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ในขณะเดียวกันศิลปินคนอื่น ๆ ก็เริ่มหันไปหาทุกสิ่งที่เป็นชาวรัสเซียมากขึ้นเรื่อย ๆ และนักเขียนก็ไม่ล้าหลัง และความสมจริงเริ่มมีคุณค่าและมีความสุขกับความสำเร็จ

วิวบนเกาะวาลาอัม พ.ศ. 2401

Shishkin ทำงานวาดภาพของเขาด้วยความอุตสาหะจนบางครั้งดูเหมือนว่าเขาจะไม่ละใบหญ้าทุกใบและทุกใบโดยไม่มีใครดูแล และบ่อยครั้งที่มีความแม่นยำมากจนสามารถใช้เป็นภาพประกอบในแผนที่พฤกษศาสตร์ได้

หน่ออ่อนของวอลนัท คริสต์ทศวรรษ 1870

หญ้าเจ้าชู้ 2421

แน่นอนว่ามีและคนที่บอกว่าอารมณ์สูญเสียไปเบื้องหลังความรอบคอบเช่นนี้ พวกเขาเรียกเขาว่า "ช่างภาพ" และ "นักลอกเลียนแบบ" แต่เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่: มีกี่คนในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของเราที่ไม่รู้ว่า ชื่อของ Shishkin แม้จะห่างไกลจากงานศิลปะโดยสิ้นเชิงเหรอ? มีหลายคนที่ไม่รู้จักผู้เขียน “รูปนั้นกับหมี” หรือ “ทุ่งข้าวไรย์” บ้างไหม? ภูมิทัศน์ของ Shishkin หยุดเป็นเพียงปรากฏการณ์ทางศิลปะมานานแล้ว พวกมันเชื่อมโยงกับธรรมชาติของรัสเซียอย่างแยกไม่ออกราวกับว่ามันเป็นตัวมันเอง

ก่อนเกิดพายุ พ.ศ. 2427

ฮัท พ.ศ. 2404

ป่าฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2419

ภูมิทัศน์พร้อมทะเลสาบ พ.ศ. 2429

ในป่าทางเหนือ... พ.ศ. 2434

เช้าที่มีหมอกหนา พ.ศ. 2428

กามารมณ์ใกล้เมืองเอลาบูกา พ.ศ. 2438

ถนนในไรย์ 2409

Ivan Ivanovich Shishkin สมควรได้รับฉายาว่าเป็นช่างเขียนแบบที่ยอดเยี่ยม เขาไม่ได้แยกจากกันด้วยดินสอ และทุกที่ที่เขาวาดภาพทุกสิ่งที่เขาดูน่าสนใจ ไม่ว่าจะเป็นกิ่งไม้หัก เมฆ หรือใบไม้แห้ง

ภูมิทัศน์ด้วยเกวียน ต้นทศวรรษ 1870

ลำธารในป่า

ฤดูร้อนในทุ่งนา (ผู้เลี้ยงแกะกับฝูงแกะ) ต้นทศวรรษ 1860

แม่น้ำป่าพ.ศ. 2436

ต้นไม้ในสนาม บรัตเซโว, 1866

หมู่บ้าน พ.ศ. 2417

จดหมายจาก Shishkin ถึงพ่อแม่พร้อมภาพร่าง พ.ศ. 2401

อย่างไรก็ตามเขาได้รับรางวัลแรกจากการวาดภาพในขณะที่ยังเป็นนักเรียนที่ Imperial Academy of Arts ซึ่งเขาเข้ามาหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย ความสำเร็จของเขาถูกบันทึกซ้ำด้วยเหรียญรางวัลและเมื่อเสร็จสิ้นพร้อมกับเหรียญทองใหญ่ Shishkin ก็ได้รับรางวัลเดินทางไปต่างประเทศสามปี จริงอยู่เขาจากไปเพียง 2 ปีต่อมา เขายุ่งอยู่กับบ้านเกิดของเขามากขึ้นและเขาใช้เวลากอดอัลบั้มท่องเที่ยวสร้างภาพร่างจากชีวิต

มุมมองของเอลาบูกา พ.ศ. 2404

ในต่างประเทศเขาทำงานในเยอรมนี สาธารณรัฐเช็ก และสวิตเซอร์แลนด์

ฉัน. Shishkin ในดุสเซลดอร์ฟ, ภาพถ่าย, 1864/65

แม้จะมีความงามแบบยุโรป แต่เขาก็ยังถูกดึงดูดกลับบ้าน เขาต้องการวาดภาพธรรมชาติของรัสเซีย แม้ว่าควรสังเกตว่าในการเดินทางครั้งนี้เขาได้สร้างภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ซึ่งเขาได้รับรางวัลนักวิชาการ

ดูในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ 2408

เดรสเดน. สะพานออกัสตัส 2405

ป่าบีชในสวิตเซอร์แลนด์ พ.ศ. 2406

ภูมิทัศน์ของสวิส พ.ศ. 2409

เมื่อเขากลับมา เขาได้เดินทางไปทั่วรัสเซียและกลายเป็นสมาชิกของ Association of Travelling Art Exhibitions ร่วมกับ Repin, Kramskoy, Vasnetsov, Surikov และคนอื่นๆ ในเวลานี้ในที่สุด Shishkin ก็ได้สร้างสไตล์ที่เป็นที่รู้จักซึ่งไม่มีที่สำหรับความโรแมนติก แต่มีความสวยงามของธรรมชาติในตัวเองและในช่วงปลายยุค 60 เขาได้เขียนหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง- “เที่ยงตรงบริเวณกรุงมอสโก”

เที่ยงตรงบริเวณกรุงมอสโก พ.ศ. 2412

ศิลปินหลงรักป่าไม้มาก ชอบเข้าป่าเป็นประจำตั้งแต่เช้าตรู่ และทำงานสเก็ตช์และสเก็ตช์ภาพอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ควรสังเกตว่าในภาพเขียนของเขาป่าไม้มีความสง่างามและเคร่งขรึมอยู่เสมอ

ป้อมยามป่า พ.ศ. 2435

ซอสโนวี บอร์, 1895

ฤดูหนาวในป่า (Rime), 2420

เบิร์ชโกรฟ 2421

โอ๊คโกรฟ 2430

ทุ่งหญ้าที่ชายป่า ซิเวอร์สกายา, 2430

ริมป่าผลัดใบ พ.ศ. 2438

I.I. Shishkin กับชาวนารูปถ่าย พ.ศ. 2433

บ่อยครั้งในภาพวาดของ Shishkin ธรรมชาติมีพลังที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงและผู้คนหรือสัตว์ไม่ได้ปรากฏบ่อยเกินไป เป็นข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดีว่าหมีบนผืนผ้าใบ "เช้าในป่าสน" (พ.ศ. 2432) ไม่ได้วาดโดย Shishkin แต่โดยเพื่อนของเขาศิลปิน Konstantin Savitsky ซึ่งลายเซ็นจากภาพวาดถูกลบโดย Pavel ผู้ซื้อ เทรตยาคอฟ

ยามเช้าในป่าสน พ.ศ. 2432

Shishkin ยังมีผลงานมากมายที่เขาไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ขนาดพื้นที่พลังของธรรมชาติ แต่ในทางกลับกันในสิ่งเล็ก ๆ บนส่วนประกอบแต่ละอย่าง - วัชพืช, เฟิร์น, ยอดต้นสน ฯลฯ

ยอดต้นสนในยุค 1890

ดอกไม้ริมรั้ว กลางทศวรรษปี 1880

หญ้าลูกสนิช ปาร์โกโลโว, 1884

สมุนไพร พ.ศ. 2435

ในปี พ.ศ. 2416 หลังจากวาดภาพต่อไปของเขาเรื่อง "Forest Wilderness" เมื่ออายุ 41 ปี Ivan Ivanovich Shishkin ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts

ป่ารกร้าง พ.ศ. 2415

Ivan Ivanovich Shishkin เป็นศิลปินที่มีผลมาก พวกเขาพูดถึงคนแบบนี้ว่าเขา "ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย"

ฉัน. Shishkin ทำงานในภาพวาด "Mordvinov Oaks" รูปถ่าย พ.ศ. 2434

อีวาน ครามสคอย. ภาพเหมือนของ I. I. Shishkin พ.ศ. 2416

ในภาพร่างหนึ่ง Shishkin เขียนว่า: "การขยายตัว พื้นที่ ที่ดิน ข้าวไรย์ พระคุณของพระเจ้า ความมั่งคั่งของรัสเซีย" และอาจมีสิ่งที่คล้ายกันแวบเข้ามาในจิตใจของคนส่วนใหญ่เมื่อดูภาพวาดอันโด่งดังของเขาเรื่อง "Rye" (1878)

Ivan Ivanovich Shishkin แต่งงานสองครั้ง ภรรยาคนแรกของเขาคือ Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva น้องสาวของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้มีความสามารถอีกคน Fyodor Vasilyev ซึ่งเขาได้พบกับเธอตกหลุมรักหญิงสาวทันที การแต่งงานครั้งนี้มีลูกสามคนเกิด แต่ลูกชายทั้งสองคนเสียชีวิตในนั้น เมื่ออายุยังน้อยแม่ของพวกเขารอดชีวิตมาได้เพียงระยะเวลาสั้นๆ Shishkin รับความสูญเสียอย่างหนักและเพียง 7 ปีต่อมาเขาก็แต่งงานเป็นครั้งที่สอง ภรรยาคนที่สองของเขาคือศิลปิน Olga Antonovna Lagoda ซึ่งเสียชีวิตหนึ่งเดือนครึ่งหลังการเกิดของลูกสาว จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของ Shishkin น้องสาวของ Olga Victoria ดูแลลูกสาวสองคนของเขาและตัวเขาเอง

Shishkin Ivan Ivanovich (พ.ศ. 2375-2441) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งพรรณนาถึงธรรมชาติในทุกด้าน ผลงานของผู้สร้างที่หลากหลายนั้นน่าทึ่งมาก: ในภาพวาดของเขาคุณจะได้พบกับทุ่งหญ้าสเตปป์และป่าที่ราบกว้างใหญ่ภูมิทัศน์ต้นสนไม่เพียง แต่ในพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ด้วย เป็นที่นิยมทั้งในประเทศของเราและทั่วโลก

Ivan Shishkin: ชีวประวัติ

ชายผู้โดดเด่นคนนี้เกิดในตระกูลพ่อค้าและอาศัยอยู่ ชีวิตธรรมดาก่อน ปีการศึกษา- ดังที่คุณทราบ Shishkin ไม่สามารถเรียนที่โรงเรียนปกติได้ เขาจึงลาออกและไปโรงเรียนศิลปะ จากนั้นเขาก็เข้ามหาวิทยาลัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งนักเรียนจะได้รับการสอนไม่เพียงแค่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมและประติมากรรมด้วย ฐานดังกล่าวมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถของ Shishkin รุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตามงานมอบหมายการศึกษาไม่เพียงพอสำหรับศิลปินและเขาใช้เวลาว่างจากชั้นเรียนในที่โล่ง

การปฏิบัติอิสระของ Shishkin

Plein air กำลังวาดภาพในที่โล่ง ศิลปินสร้างขึ้นบนท้องถนนเพื่อสร้างภาพวาดที่มีแสงและบรรยากาศ ตรงกันข้ามกับภาพวาดในอุดมคติที่สร้างขึ้นในเวิร์คช็อป (ด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการ) Ivan Shishkin ก็มีส่วนร่วมในการออกอากาศด้วย ชีวประวัติของบุคคลนี้ประกอบด้วยการเดินทางอย่างต่อเนื่องไปยังส่วนต่างๆ ของโลกเพื่อเรียนรู้วิธีวาดทิวทัศน์ต่างๆ

Shishkin ไปเดินเล่นด้วยสีหรือวัสดุกราฟิก (ดินสอ, ถ่าน) และเขียนเกี่ยวกับพื้นที่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยนิสัยนี้ ชายหนุ่มจึงพัฒนาทักษะในการวาดภาพรูปร่างและรายละเอียดอย่างรวดเร็ว

ไม่นานก็ได้บุญ จิตรกรหนุ่มสังเกตเห็นที่สถาบันการศึกษาและศิลปิน Shishkin ได้รับเหรียญรางวัลมากมายจากผลงานเหล่านี้ ภาพมีความสมจริงมากขึ้นและเขาทำผิดพลาดน้อยลง ในไม่ช้าชายหนุ่มก็กลายเป็นคนที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง ศิลปินชื่อดังรัสเซีย.

"ช่วงบ่ายใกล้กรุงมอสโก"

ภาพนี้สว่างและสว่างมาก สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือความตัดกันของท้องฟ้าและทุ่งนา สีน้ำเงินและสีเหลือง ศิลปิน (Shishkin) จัดสรรพื้นที่ท้องฟ้าให้มากขึ้นอาจเป็นเพราะมัดมีความสว่างมากอยู่แล้ว ภาพส่วนใหญ่มีเมฆสีเทาปกคลุม คุณจะพบเฉดสีมากมาย: มรกต, น้ำเงินและเหลือง สนามแห่งนี้ถูกแยกออกจากท้องฟ้าด้วยแถบขอบฟ้าสีฟ้าบางๆ เท่านั้น ในระยะนี้คุณสามารถมองเห็นเนินเขา และใกล้เข้ามาอีกนิดคือเงาของพุ่มไม้และต้นไม้สีน้ำเงินเข้ม ใกล้กับผู้ชมมากที่สุดคือสนามที่กว้างขวาง

ข้าวสาลีสุกแล้ว แต่พื้นที่รกร้างและไร้เมล็ดจะมองเห็นได้ทางด้านซ้าย การจลาจลของหญ้าที่ถูกไฟไหม้โดดเด่นเหนือพื้นหลังของหูที่มีสีเหลืองและสร้างความแตกต่างที่ไม่ธรรมดา ในเบื้องหน้าเราเห็นจุดเริ่มต้นของทุ่งข้าวสาลี: ศิลปินจัดเรียงลายเส้นสีแดงเบอร์กันดีและสีเหลืองเข้มเพื่อให้รู้สึกถึงความลึกของมัดเหล่านี้ ริมถนนที่ทอดยาวระหว่างสนามหญ้าและทุ่งนา ศิลปิน Shishkin วาดภาพร่างสองร่าง จากเสื้อผ้าของคนเหล่านี้สามารถบอกได้ว่าพวกเขาเป็นชาวนา ร่างหนึ่งเป็นของผู้หญิงอย่างแน่นอน: เราเห็นผ้าพันคอผูกอยู่บนหัวของเธอและกระโปรงสีเข้ม

"ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด"

Ivan Shishkin เขียนผลงานที่น่าทึ่งมากมาย เขาชอบวาดภาพป่าสนเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตามควรให้ความสนใจกับภาพวาดอื่น ๆ : ภาพเหล่านั้นไม่ได้ไร้ความงามและบางครั้งก็ดูน่าสนใจมากกว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ

ต้นสนเป็นหนึ่งในธีมนิรันดร์ในผลงานของศิลปินเช่น Ivan Ivanovich Shishkin การเล่นแสงและเงาเป็นสิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษในภูมิประเทศนี้ พระอาทิตย์ส่องแสงจากด้านหลังศิลปิน เป็นเวลาเที่ยงวันหรือบ่ายแก่ๆ เบื้องหน้ามีต้นสนสูงสองต้น ลำต้นของมันยืดออกไปสู่ท้องฟ้าอย่างแรงจนไม่พอดีกับภาพ ดังนั้นมงกุฎของต้นไม้จึงเริ่มต้นที่ตรงกลางภาพเท่านั้น แม้ว่าลำต้นจะอายุไม่มากนัก แต่มอสก็โตตามเปลือกแล้ว จากแสงแดดจะปรากฏเป็นสีเหลืองและสีเทาในบางสถานที่

เงาจากต้นไม้ยาวและมืดมาก ศิลปินวาดภาพให้เกือบเป็นสีดำ มองเห็นต้นสนอีกสามต้นในระยะไกล: จัดเรียงอย่างมีองค์ประกอบเพื่อไม่ให้เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากสิ่งสำคัญในภาพ โทนสีของงานนี้อบอุ่นและประกอบด้วยเฉดสีเขียวอ่อน สีน้ำตาล ดินเหลืองใช้ทำสี และสีเหลืองเป็นส่วนใหญ่ จานสีนี้กระตุ้นให้เกิดความสุขและความรู้สึกสงบในจิตวิญญาณ ทั้งหมดนี้เจือจางด้วยเฉดสีเย็น ๆ หลายเฉดซึ่ง Shishkin กระจายอย่างชำนาญทั่วทั้งภาพ เราเห็นเฉดสีมรกตที่ด้านบนของมงกุฎสนและด้านซ้ายในระยะไกล ด้วยการผสมผสานสีนี้ องค์ประกอบจึงดูกลมกลืนกันมากและในขณะเดียวกันก็สดใส

“ภูมิทัศน์กับทะเลสาบ” (2429)

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพโดย Shishkin ที่แสดงถึงน้ำ ศิลปินชอบวาดภาพป่าหนาทึบ ตรงกันข้ามกับพืชพันธุ์สีอ่อนในงานนี้

สิ่งแรกที่ดึงดูดความสนใจในงานนี้คือทะเลสาบ พื้นผิวของน้ำได้รับการทาสีอย่างละเอียดเพื่อให้คุณสามารถมองเห็นระลอกคลื่นใกล้ชายฝั่งและเงาสะท้อนของต้นไม้และพุ่มไม้ได้อย่างแม่นยำ

ต้องขอบคุณสีฟ้าอ่อนที่ใสและท้องฟ้าสีม่วงในบางจุด ทำให้น้ำในทะเลสาบดูสะอาดมาก อย่างไรก็ตาม การรวมสีเหลืองและสีเขียวเข้าด้วยกันทำให้รู้สึกว่าทะเลสาบแห่งนี้มีอยู่จริง

เบื้องหน้าของภาพวาด

เบื้องหน้าเป็นธนาคารสีเขียว หญ้าเล็กๆ สดใสจนดูเหมือนเป็นกรด ใกล้ริมน้ำ เธอหลงทางในทะเลสาบที่นี่และที่นั่นโดยมองออกมาจากผิวน้ำ ในหญ้าที่ตัดกัน มองเห็นดอกไม้ป่าดอกเล็กๆ สีขาวจนดูเหมือนเป็นแสงจ้าจากดวงอาทิตย์บนต้นไม้ ทางด้านขวา ด้านหลังทะเลสาบ มีพุ่มไม้สีเขียวเข้มขนาดใหญ่สลับกับเฉดสีเขียวอ่อนที่พลิ้วไหวตามสายลม

อีกด้านหนึ่งของทะเลสาบทางด้านซ้าย ผู้ชมสามารถมองเห็นหลังคาบ้านหลายหลังได้ อาจมีหมู่บ้านอยู่ริมทะเลสาบ ด้านหลังหลังคามีป่าสนสีเขียวมรกตสีเขียวเข้ม

ศิลปิน (Shishkin) เลือกการผสมผสานที่ถูกต้องมากระหว่างสีฟ้าอ่อน, สีเขียว (อบอุ่นและเย็น), ดินเหลืองใช้ทำสีและสีดำ

“ต้าหลี่”

ภาพวาด "Dali" ของ Shishkin สื่อถึงบางสิ่งที่ลึกลับ ทิวทัศน์ดูเหมือนจะหายไปในพระอาทิตย์ตก พระอาทิตย์ลับขอบฟ้าไปแล้ว และเราเห็นเพียงแสงเส้นเล็กๆ บนขอบฟ้าเท่านั้น ต้นไม้โดดเดี่ยวขึ้นอยู่เบื้องหน้า มีต้นไม้มากมายอยู่รอบตัวพวกเขา ความเขียวขจีมีความหนาแน่นมาก แทบไม่มีแสงลอดผ่านพุ่มไม้เลย ใกล้กับใจกลางผืนผ้าใบมากขึ้นมีต้นลินเดนสูงซึ่งโค้งงอไปตามน้ำหนักของกิ่งก้าน

ท้องฟ้าก็เหมือนกับภาพวาดอื่นๆ ตรงบริเวณ ที่สุดองค์ประกอบ ท้องฟ้าสว่างที่สุดบนผืนผ้าใบ สีเทา-น้ำเงินท้องฟ้ากลายเป็นสีเหลืองอ่อน เมฆแสงที่กระจัดกระจายดูเบาและมีชีวิตชีวามาก ในงานนี้ Ivan Ivanovich Shishkin ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะโรแมนติกและนักฝัน

เบื้องหน้าเราเห็นทะเลสาบเล็กๆ ทอดยาวออกไป มันสะท้อนหินสีเข้มและหญ้าสีเหลืองสดและหญ้าสีเหลืองเขียว ไกลออกไปมีเนินสีม่วงเทา ไม่สูงมาก แต่ก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน

เมื่อมองภาพ คุณจะเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าและสบายใจ เอฟเฟกต์นี้สร้างขึ้นด้วยเฉดสีอบอุ่นที่ศิลปิน Shishkin ใช้ในงานของเขา

Ivan Shishkin เป็นหนึ่งใน จิตรกรชื่อดังและกราฟที่แสดงถึงธรรมชาติ ชายผู้นี้หลงรักป่าไม้ สวนผลไม้ แม่น้ำ และทะเลสาบของรัสเซียอย่างแท้จริง จึงได้พัฒนาสิ่งเหล่านี้จนกระทั่ง รายละเอียดที่เล็กที่สุดในงานของเขา การใช้ภาพวาดของ Shishkin คุณไม่เพียงแต่สามารถอธิบายสภาพภูมิอากาศของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังศึกษาพื้นฐานของการวาดภาพทางอากาศอีกด้วย ศิลปินเชี่ยวชาญทั้งสีน้ำมันและวัสดุกราฟิกอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งค่อนข้างหายาก คนที่มีความคิดสร้างสรรค์- เป็นการยากที่จะตั้งชื่อคนที่วาดภาพธรรมชาติเช่นเดียวกับศิลปิน Shishkin ภาพวาดของชายคนนี้มีความเป็นธรรมชาติ ตัดกันและสดใสมาก