ข้อสังเกตของผู้เขียนคืออะไร ข้อสังเกตในวรรณกรรมคืออะไรและจุดประสงค์ของพวกเขาคืออะไร

องค์ประกอบที่ไม่ใช่โครงเรื่องของงานรวมถึงคำอธิบาย ตอนที่แทรก และการพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง และคำศัพท์เหล่านี้สามารถตอบคำถาม: "หมายเหตุด้านข้างคืออะไร"

สาระสำคัญของคำว่า "หมายเหตุ"

คำนี้ยืมมาจาก ภาษาฝรั่งเศส(remargue) ในการแปลหมายถึง "เชิงอรรถของผู้เขียน" ในงานพวกเขามีบทบาทสำคัญและบางครั้งก็โดดเด่น ด้านไดนามิกของนวนิยายหรือเรื่องสั้นแสดงโดยโครงเรื่องที่กำลังพัฒนา แต่การพูดนอกเรื่อง เชิงอรรถ ข้อสังเกต การอธิบายหรือเสริมของผู้เขียนอยู่ในด้านคงที่ อันนี้อาจแตกต่างกันมาก ด้วยวิธีนี้ผู้เขียนสามารถใช้ ความทรงจำเกี่ยวกับอัตชีวประวัติเพื่อแสดงทัศนคติทางอารมณ์ต่อการกระทำซึ่งในวรรณคดีเรียกว่าการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ

มัลติฟังก์ชั่นของข้อสังเกต

คำพูดของผู้เขียนอาจอยู่ในรูปแบบของบทส่งท้ายที่ทำให้โครงเรื่องสมบูรณ์ บางครั้งสิ่งนี้ อุปกรณ์วรรณกรรมลดลงเป็นการบ่งชี้สถานที่และเวลาของการกระทำ บางครั้งการแปลบทสนทนาของตัวละครของผู้แต่งจะถูกนำออกไปสำหรับข้อความ ดังนั้นใน "สงครามและสันติภาพ" เชิงอรรถดังกล่าวจึงครอบครองสองหรือสามหน้า เช่น การพาดพิง ซึ่งข้อความข้างเคียงสามารถใช้เป็นรูปแบบได้ หมายถึงผู้อ่านถึงเหตุการณ์ที่วางแผนไว้ก่อนหน้านี้ มีบันทึกของผู้แต่งที่บอกถึงการหักมุมที่ตามมา มีการสะท้อนแดกดันศีลธรรมและคำชี้แจงของผู้เขียน เทคนิคทั้งหมดข้างต้นสามารถตอบคำถามว่าคำพูดในวรรณคดีคืออะไร

ข้อสังเกตในการละคร

สถานที่พิเศษเป็นของสิ่งนี้ในละคร บ่อยครั้งในโรงละคร ทิศทางของเวทีจะได้รับบทบาทเป็นคำแนะนำ เพื่ออธิบายการกระทำ ลักษณะของตัวละคร สภาพอารมณ์ สถานที่และเวลาของการกระทำในละครเป็นหน้าที่หลัก โดยปกติแล้วในข้อความของงานละคร สถานที่ของคำพูดก่อนเริ่มการแสดงจะบ่งบอกถึงช่วงเวลาของวัน ตำแหน่งของเฟอร์นิเจอร์ ตำแหน่งของหน้าต่างหรือระเบียง และต่อไปตามบทสนทนา ตำแหน่งของมันคือ ในวงเล็บ. บันทึกของผู้แต่งสามารถระบุน้ำเสียงของการสนทนา - (พูดอย่างเงียบ ๆ หรือตะโกน) แนะนำการกระทำของตัวละครที่ดำเนินบทสนทนา - (ดึงดาบออกมา) สถานะทางอารมณ์ของพวกเขา - (Petrov เข้ามาอย่างตื่นเต้น) ทิศทางของเวทีในละครคืออะไร? นี่เป็นส่วนอย่างเป็นทางการของข้อความทั่วไป ซึ่งนำความชัดเจนมาสู่เนื้อเรื่องของบทละคร

การเปลี่ยนแปลงของคำ

ตั้งแต่สมัยโบราณคำพูดได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง แต่เป็นเวลานานหน้าที่อธิบายที่ไม่มีนัยสำคัญได้รับการกำหนด - งานนั้นอุทิศให้กับอะไรหรือเป็นตัวแทนของอะไร ดิเดโรต์มีจุดประสงค์เพื่อให้นักแสดงอยู่ภายใต้ความคิดของผู้ประพันธ์และผู้กำกับอย่างเต็มที่ โดยได้เปลี่ยนทิศทางของเวทีให้กลายเป็นส่วนทางศิลปะและการเล่าเรื่องที่เป็นอิสระจากผลงานละคร เทคนิคเวทีใหม่ที่พัฒนาโดยนักปฏิรูปเวทีนี้เปลี่ยนทิศทางเวทีเป็นคำสั่งทั้งหมดด้วย คำอธิบายโดยละเอียดทุกสิ่งที่ต้องเกิดขึ้นบนเวที ลงไปที่ท่าทางท่าทางที่ไม่มีนัยสำคัญของวีรบุรุษ การพัฒนาการแสดงในอนาคตของผู้แต่งที่มีรายละเอียดและละเอียด - นั่นคือสิ่งที่โน้ตบนเวทีไม่เพียง แต่เป็นนักปรัชญาคนสำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีชื่อเสียงอีกด้วย นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ปลาย XVIIIศตวรรษ.

Remarque เป็นส่วนที่เด่นของงาน

เชิงอรรถของผู้เขียนยังครอบคลุมถึงงานละครของโกกอลอีกด้วย โดยทั่วไป บทละครประกอบด้วยแบบจำลอง (การสนทนาของตัวละคร) และบทพูด (การเคลื่อนไหวและท่าทาง สีหน้า และน้ำเสียง) สิ่งนี้นำไปสู่ข้อจำกัดบางประการของความเป็นไปได้ทางศิลปะของประเภทนี้ เพื่อเป็นการชดเชยข้อบกพร่องนี้ บันทึกของผู้แต่งจึงขยายมากขึ้นเรื่อย ๆ เช่น lesedrama ปรากฏขึ้น - ละครสำหรับการอ่าน "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของพุชกินและ "เฟาสท์" ของเกอเธ่คือตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด บทบาทของการพูดนอกเรื่อง, การไตร่ตรองของผู้เขียน, คำอธิบายของโครงเรื่องนั้นมีขนาดใหญ่มาก ไม่ว่าในกรณีใด องค์ประกอบหนึ่งในสองของบทละครซึ่งไม่สามารถประเมินค่าได้สูงเกินไป คือสิ่งที่กำหนดทิศทาง

ข้อสังเกต

ข้อสังเกตสามารถหมายถึง:

• ข้อสังเกต(ในจุด) - (จากภาษาฝรั่งเศส. ข้อสังเกต- หมายเหตุ, หมายเหตุ) - องค์ประกอบพิเศษของงาน; อุปกรณ์การประพันธ์และโวหารซึ่งประกอบด้วยการถอยของผู้เขียนจากการเล่าเรื่องโดยตรงซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงหรือโดยอ้อมกับภาพที่ปรากฎ บางครั้งแทนที่ปริมาณมาก โครงเรื่องหรือเป็นทางเลือกแทนโครงเรื่องจริง สามารถมีได้หลายรูปแบบ:
  • สถานการณ์ของสถานที่ เวลา เหตุการณ์ปัจจุบัน หรือการอ้างอิงของผู้อ่านถึงตอนจบของงาน มักอยู่ที่จุดเริ่มต้นของการเล่าเรื่อง
  • บันทึกอัตชีวประวัติของผู้เขียน;
  • คติสอนใจ แดกดันหรือยั่วยุของผู้เขียนต่อผู้อ่าน;
  • ทัศนคติทางอารมณ์ของผู้เขียนต่อภาพที่ปรากฎ (การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ );
  • ส่งผู้อ่านไปยังเหตุการณ์ที่ตามมาของโครงเรื่อง (flashforward);
  • การอ้างอิงผู้อ่านถึงเหตุการณ์ก่อนหน้าของโครงเรื่อง (พาดพิงหรือย้อนหลัง);
  • การนำเสนอโดยสังเขปของชะตากรรมของวีรบุรุษของงานหลังจากสิ้นสุดโครงเรื่องจริง อยู่ที่ส่วนท้ายของงานบางครั้งอยู่ในรูปแบบของบทส่งท้าย
  • คำอธิบายการแปลโดยผู้เขียนสำหรับข้อความจริงของงาน (เชิงอรรถ, หมายเหตุ);
  • การให้เหตุผล การไตร่ตรอง การชี้แจงของผู้เขียนท่านอื่น

• ข้อสังเกต(โรงละคร) - คำอธิบายที่นักเขียนบทละครนำหน้าหรือมาพร้อมกับการดำเนินการในละคร ร. สามารถอธิบายอายุ รูปร่างหน้าตา เสื้อผ้าของตัวละคร ตลอดจนสภาพจิตใจ พฤติกรรม การเคลื่อนไหว ท่าทาง น้ำเสียง ใน R. สันนิษฐานถึงการกระทำ, ฉาก, ตอน, การกำหนด, บางครั้งคำอธิบาย, สถานที่ของการกระทำ, ของสถานการณ์

• Remarque (ภาพยนตร์) - ศูนย์รวมทางวาจาของการกระทำต่อเนื่องของสคริปต์
• Remarque, Erich Maria - นักเขียนชาวเยอรมัน

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .

คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "Remarque" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น:

ข้อสังเกต- และดี. ทบทวน ฉ. 1. หมายเหตุหมายเหตุ BAS 1. และถ้ามีอะไรผิดพลาด ให้ใส่ข้อสังเกตและคำอธิบายความผิดของคดีแต่ละข้อ 23. 2. 1720. พระราชกฤษฎีกาของ Peter I. // Kartashev 2 348 ยิ่งกว่านั้นฉันกำลังส่งสำเนาเกี่ยวกับคำพูดเกี่ยวกับ ... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ความชั่วร้ายของภาษารัสเซีย

- (จาก fr. remarquer ถึง ข้อสังเกต, ทำเครื่องหมาย). ทำเครื่องหมาย โน้ต โน้ต คำบรรยายในหนังสือ พจนานุกรม คำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910 หมายเหตุ หมายเหตุ หมายเหตุ พจนานุกรมที่สมบูรณ์คำต่างประเทศรวมอยู่ใน ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

- (remarque "remark", "note" ในภาษาฝรั่งเศส) เป็นคำที่น่าทึ่ง เนื้อหาหลักของ R. คือการระบุสถานที่และเวลาของการกระทำตลอดจนการกระทำบนเวทีและสภาพจิตใจของตัวละคร ยังไง กฎทั่วไป, ร. ดำเนินการอย่างหมดจด ... ... สารานุกรมวรรณกรรม

ซม … พจนานุกรมคำพ้อง

ข้อสังเกต- วี งานที่น่าทึ่งข้อความที่มีคำแนะนำจากผู้แต่งถึงผู้กำกับ ผู้กำกับ นักแสดง เกี่ยวกับสถานการณ์บนเวที พฤติกรรมของตัวละคร อายุ เสื้อผ้า ลักษณะนิสัย ฯลฯ ดูที่บันทึกภายนอก, บันทึกภายใน ... พจนานุกรมฉบับพิมพ์

- (เรียบเรียงภาษาฝรั่งเศส) 1) ข้อความโดยผู้เขียนข้อความ (หนังสือ ต้นฉบับ จดหมาย) ชี้แจงหรือเสริมรายละเอียดใด ๆ 2) ในการแกะสลัก ให้ร่างภาพออกจากภาพหลัก … … พจนานุกรมสารานุกรมเล่มใหญ่

REMARK คำพูดเมีย. (บันทึกภาษาฝรั่งเศส). 1. ทำเครื่องหมายข้อสังเกตเป็นลายลักษณ์อักษร (หนังสือ) || คำอธิบายของผู้แต่งต่อเนื้อหาของบทละคร (โดยปกติจะอยู่ในวงเล็บ) คำแนะนำเกี่ยวกับสถานที่ การแสดงของศิลปิน ทางเข้า ทางออก ฯลฯ (บท. น.). พจนานุกรม… … พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

REMARK, และ, ภริยา. 1. ทำเครื่องหมายหมายเหตุ (ล้าสมัย) หมายเหตุที่ขอบหนังสือ. 2. ในการเล่น: คำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับข้อความเกี่ยวกับสถานการณ์ พฤติกรรมของตัวละคร ของพวกเขา รูปร่าง. | [adj.] จดโอ้โอ้ (เป็น 2 ค่า) พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

- (จากบันทึก remarque ของฝรั่งเศส) ภาพขนาดเล็กที่ขอบของงานพิมพ์ ซึ่งมักไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องของการแกะสลัก ที่มาของคำพูดนั้นเชื่อมโยงกับการทดสอบปากกาชนิดหนึ่งโดยการทดสอบเครื่องมือเมื่อเริ่มทำงานบนกระดานแกะสลัก ... สารานุกรมศิลปะ

หมายเหตุเกี่ยวกับขอบของหนังสือ, หมายเหตุในสมุดซื้อขาย, ในบัญชี ฯลฯ Raizberg B.A. , Lozovsky L.Sh. , Starodubtseva E.B. พจนานุกรมเศรษฐกิจสมัยใหม่ แก้ไขครั้งที่ 2 รายได้ M.: INFRA M. 479 s .. 1999 ... พจนานุกรมเศรษฐกิจ

หนังสือ

• การบรรยาย “การกลับมาของ Remarque. การบรรยาย 1 ", Dmitry Bykov "ตอนนี้ Remarque ได้รับความนิยมอย่างมาก และเป็นนักเขียนร้อยแก้วที่ได้รับความนิยมสูงสุดในรุ่นของเขา รุ่นต่างๆ กฎและหลักการทั้งหมดแตกออกเป็นเสี่ยงๆ เมื่อคนหนุ่มสาวมีอายุตั้งแต่ 18 ถึง 20 ปี ... หนังสือเสียง

จุดประสงค์ของคำพูดคือเพื่อชี้แจงว่าเกิดอะไรขึ้นกับตัวละคร สภาพแวดล้อมรอบตัวพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างไร ฯลฯ นี่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบและโวหารที่ผู้เขียนใช้เพื่อทำให้การเล่าเรื่องมีชีวิตชีวาและจินตนาการมากขึ้น หมายเหตุอาจเกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่องหรือมีความสัมพันธ์ทางอ้อมก็ได้ คำพูดที่โดดเด่นที่สุดของผู้เขียนสามารถพบได้ในงานละคร ตัวอย่างเช่น วลีเหล่านี้เขียนขึ้นต้นการแสดงแต่ละครั้งเกี่ยวกับสถานที่ที่มีการแสดง สิ่งของที่แสดงอยู่บนเวที ตัวละครตัวไหนที่เคลื่อนไหว ช่วงเวลานี้เป็นต้น บางครั้งคำพูดของผู้เขียนเป็นเพียงคำเดียว ตัวอย่างเช่น หากเรากำลังพูดถึงตัวละคร คำพูดอาจมีลักษณะเช่น "พอดี" "หลับไป" "หันไป" เป็นต้น ยังมีคำพูดที่ยาวมาก การขึ้นหน้า และอื่น ๆ อีกมากมาย คำพูดดังกล่าวจะรบกวนส่วนหนึ่งของโครงเรื่อง สามารถเน้นเส้นเรื่องหลักหรือขัดแย้งกับการสร้างโครงเรื่องเสริม

รูปแบบของข้อสังเกต

คำพูดของผู้เขียนในตอนต้นของเรื่องเล่าหรือบางส่วนของเรื่องสามารถอธิบายสถานการณ์ของสถานที่หรือเวลาได้ เสริมข้อมูลในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกันกับการบรรยายหลัก คำพูดดังกล่าวมักพบ (แต่ไม่จำเป็น) ในงานละคร บันทึกของผู้แต่งอาจอ้างอิงถึงผู้แต่งในตอนสุดท้ายด้วย ใน นิยายบ่อยครั้งที่มีข้อสังเกตประเภทอื่น ตัวอย่างเช่น นักเขียนอาจรวมเอาความทรงจำส่วนตัวของเขาเองที่เกี่ยวข้องกับอัตชีวประวัติของเขาหรือเหตุการณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องหลักที่เขาพบเห็นไว้ในเรื่องเล่า

ข้อสังเกตของผู้เขียนด้านเทคนิค

คำพูดของผู้เขียนที่แยกออกมาอีกประเภทหนึ่งประกอบด้วยคำอธิบายซึ่งมักจะวาดขึ้นเป็นหรือบันทึกย่อ บันทึกเหล่านี้สามารถอธิบายสิ่งต่างๆ ได้หลากหลาย เช่น วันที่ ข้อมูลเกี่ยวกับตัวเลขและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ซึ่งผู้เขียนใช้ข้อเท็จจริงบางอย่างในงานของเขา และอื่นๆ อีกมากมาย

ประชดประชันและศีลธรรม

ข้อคิดเห็นของผู้เขียนยังรวมถึงผู้เขียนถึงผู้อ่านทุกประเภท คำพูดที่โดดเด่นประเภทนี้คือศีลธรรมในนิทานซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่พูดก่อนหน้านี้ แต่ในขณะเดียวกันก็ชี้แจงสิ่งที่พูด มันหมายถึงรูปแบบเดียวกันในเพลงบัลลาดของฝรั่งเศส ผู้เขียนสามารถพูดกับผู้อ่านด้วยคติสอนใจหรือแดกดัน บางครั้งคำพูดของผู้เขียนกระตุ้นให้ผู้อ่านมีทัศนคติอย่างใดอย่างหนึ่งต่อเหตุการณ์

พูดนอกเรื่อง แฟลชไปข้างหน้า และย้อนหลัง

ชื่อลึกลับเหล่านี้ยังแสดงถึงประเภทของคำพูดอีกด้วย พูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆใช้เพื่อแสดงทัศนคติทางอารมณ์ของผู้เขียนต่อเหตุการณ์ที่อธิบาย Flash Forward หมายถึงผู้อ่านไปยังเหตุการณ์ที่ตามมา คำพูดประเภทนี้มักใช้ในร้อยแก้วประวัติศาสตร์ Flashback เป็นการอ้างอิงถึงเหตุการณ์ก่อนหน้าในเรื่อง คำพูดแบบนี้ยังเป็นการพาดพิง บางครั้งผู้เขียนบอกว่าเกิดอะไรขึ้นกับตัวละครต่อไป นี่เป็นบันทึกของผู้เขียนด้วย

เมื่อพวกเขาพูดกับทอมบอยจอมซน ส่ายหัว: "ทำได้ดีมาก!" - นี่เป็นการประชดประชัน เมื่อพนักงานที่สั่นด้วยความกลัวที่ประตูของเจ้านายบอกว่า "คุณคือฮีโร่" มันเป็นเรื่องน่าขัน และเมื่อพวกเขาพูดกับคนโง่ที่พูดความจริงซ้ำซาก: "ฉลาด - ฉลาด ... " มันก็เป็นการประชดประชันเช่นกัน การประชดประชันแบบดั้งเดิมคือการประณามที่ปลอมตัวมาเป็นการสรรเสริญ พวกเขาหันไปขอความช่วยเหลือจากเธอเมื่อต้องการให้คำพูดของพวกเขามีความหมายตรงกันข้าม แต่พวกเขาก็ปฏิบัติอย่างละเอียดและอ่อนโยน

คำแนะนำ

คำว่า "ประชด" มาจาก eironea - ข้ออ้าง การประชดประชันเป็นหมวดหมู่หนึ่งของสุนทรียศาสตร์ นักวิชาการด้านวรรณกรรมพบต้นกำเนิดในประเพณีของวาทศาสตร์โบราณ จากที่นั่น "" ประเพณีแดกดันของยุโรปในยุคปัจจุบัน

การประชดมีหลายรูปแบบ:
- เส้นตรงด้วยความช่วยเหลือซึ่งมีการลดลงปรากฏการณ์หรือ วิธีการให้สิ่งที่เกิดขึ้นเป็นตัวละครเชิงลบหรือตลก (“คุณคือฮีโร่…”);
- การต่อต้านการประชดเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการประชดประชันโดยตรง การใช้มันดูเหมือนว่าวัตถุจะเป็นไปได้ในสิ่งที่ประเมินต่ำไป (“ คุณโง่โน้มน้าวเขาได้ที่ไหน” - กับคนที่ได้รับการตำหนิจากเจ้านาย);
- ประชดตัวเองซึ่งมุ่งเป้าไปที่ตัวเอง ตามกฎแล้วมันมีความหมายแฝงในเชิงบวกซ่อนอยู่ (“ คนโง่เราจะปีนไปข้างหน้าได้ที่ไหน”);
- การประชดแบบโสคราตีสเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของการประชดตัวเอง ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะที่วัตถุที่มุ่งไปนั้นสามารถอนุมานข้อสรุปเชิงตรรกะตามธรรมชาติสำหรับตัวมันเองและ ความหมายที่ซ่อนอยู่กล่าวในเชิงประชดประชัน นี่เป็นการประชดประชันที่มีความชำนาญมากซึ่งต้องใช้ความรู้ด้านตรรกะและวรรณกรรมที่ดี

มีอีกรูปแบบหนึ่งของการประชดประชันซึ่งนักวิชาการบางคนยกระดับให้สมบูรณ์ มุมมองแยกต่างหากเพราะเรากำลังพูดถึงโลกทัศน์ที่น่าขัน นี่ไม่ใช่แค่การแสดงความคิดในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง แต่เกี่ยวกับสภาพจิตใจที่ไม่รวมความเชื่อที่มืดบอดในข้อความทั่วไปและแบบแผนทั่วไป และเมื่อบุคคลไม่ถือว่า "คุณค่าที่รับรู้โดยทั่วไป" ต่างๆ มีความสำคัญและจริงจัง .

พจนานุกรมหลายเล่มให้คำพ้องความหมายสำหรับ "ประชดประชัน" ดังต่อไปนี้: การเสียดสี การเยาะเย้ย การเย้ยหยัน ความอาฆาตพยาบาท การเยาะเย้ย การเสียดสี การเยาะเย้ย การเยาะเย้ย การเย้ยหยัน เมื่อคำนึงถึงความยิ่งใหญ่และพลังของภาษา ตลอดจนความหมายจำนวนมากต่อหน่วยคำศัพท์ (คำ) ก็ยังควรคำนึงถึงว่าความหมายทั้งหมดนี้ยังห่างไกลจากสิ่งเดียวกัน ดังนั้น การประชดประชันจึงเป็นการประชดประชันที่รุนแรงขึ้น การเสียดสีค่อนข้างรุนแรงและการเยาะเย้ย และความอาฆาตพยาบาทก็คือความอาฆาตพยาบาทและการหลอกลวง

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

รูปโวหารคือการสร้างประโยคที่ผิดปกติซึ่งเป็นคำพูดพิเศษที่ก่อให้เกิดความสำเร็จในการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา มันทำหน้าที่เป็นวิธีการทำให้เป็นปัจเจกบุคคลและใช้กันอย่างแพร่หลายโดยผู้เขียนงานศิลปะ

ประเภทของตัวเลขโวหาร

รูปโวหารประกอบด้วยอุปกรณ์เช่น anaphora, assonance, pleonasm, default, ellipse, คำถามเชิงโวหาร ฯลฯ ความหมายของรูปแบบคำพูดดังกล่าวจะชัดเจนเฉพาะในบริบทเฉพาะเท่านั้น งานศิลปะ. ในการพูดในชีวิตประจำวันการเลี้ยวดังกล่าวไม่ได้ใช้จริง

เพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปแบบคำพูดบางส่วน

เป็นการละเมิดลำดับการพูดซึ่งทำให้แสดงออกมากขึ้น การผกผันเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานที่เขียนในรูปแบบบทกวี ตัวอย่างเช่น ในบทกวี "บทกวีของเขามีความไพเราะจับใจ ศตวรรษจะผ่านไประยะทางที่น่าอิจฉา” (ถึงภาพเหมือนของ Zhukovsky) A.S. พุชกินเน้นบทกวีโรแมนติกที่ "น่าดึงดูดใจ" ในศตวรรษที่ 19 โดยใช้การผกผัน

สาระสำคัญของ anaphora คือการทำซ้ำคำหรือพยัญชนะที่เหมือนกันในตอนต้นของงานศิลปะ เขาชอบใช้ anaphora ในงานของเขา F. Tyutchev, S. Yesenin, N. Gogol และคนอื่น ๆ ตัวอย่างคือบทกวี“ ฉันไม่เสียใจฉันไม่โทรหาฉันไม่ร้องไห้ .. ” (ส. Yesenin).

Assonance คือการซ้ำเสียงสระในงานกวีเพื่อเพิ่มความชัดเจน Assonance ยังรวมถึงการสัมผัสที่ไม่ถูกต้อง มีเพียงบางเสียงเท่านั้นที่เป็นพยัญชนะในนั้น ส่วนใหญ่สระภายใต้ความเครียด

Pleonasm เช่น assonance หมายถึงรูปแบบโวหารเช่นการทำซ้ำ อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ ไม่ใช่เสียงที่ซ้ำกัน แต่เป็นคำและวลีที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งทำให้เกิดเอฟเฟกต์การฉีด เอ.พี. เชคอฟในเรื่อง "ลึกลับ" ด้วยความช่วยเหลือของข้ออ้างแสดงความรู้สึกผิดที่เพิ่มขึ้นของชายผู้เหยียบ Kashtanka: "หมาคุณมาจากไหน? ฉันทำร้ายคุณหรือเปล่า โอ ผู้น่าสงสาร... เอาล่ะ อย่าโกรธ อย่าโกรธ... ฉันผิด"

ตัวเลขของการผิดนัดประกอบด้วยการพูดน้อย ปล่อยให้บางหัวข้อถูกเปิดเผยเนื่องจากความตื่นเต้นที่เกิดขึ้น ฯลฯ และความเงียบเข้ามา โลกศิลปะซื้อกิจการ ความหมายพิเศษ. มีความเกี่ยวข้องกันมานานแล้ว ภูมิปัญญาชาวบ้าน“คำพูดเป็นเงินเป็นทอง ความเงียบเป็นทอง” แต่เมื่อเวลาผ่านไป การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและอาจหมายถึงบางอย่างด้วยซ้ำ ภัยคุกคามที่ซ่อนอยู่. ตัวอย่างเช่นรู้สึกถึงภัยคุกคามที่ไม่ได้พูดในคำพูดสุดท้ายของ Boris Godunov: "ผู้คนเงียบ"

ตัวเลขโวหารทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเชื่อมต่อกับ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม. พวกเขาฟื้นขึ้นมา คำพูดเชิงศิลปะให้คุณเน้นประเด็นหลักในโครงเรื่อง

ข้อสังเกต(จากภาษาฝรั่งเศส ข้อสังเกต- หมายเหตุ, หมายเหตุ) - ในวรรณคดี - องค์ประกอบพิเศษของงาน; อุปกรณ์การประพันธ์และโวหารซึ่งประกอบด้วยการล่าถอยของผู้เขียนจากความสัมพันธ์ของพล็อตโดยตรงกับภาพที่ปรากฎ บางครั้งแทนที่โครงเรื่องจำนวนมากหรือเป็นทางเลือกแทนเรื่องจริง สามารถมีได้หลายรูปแบบ:

• สถานการณ์ของสถานที่ เวลา เหตุการณ์ปัจจุบัน หรือการอ้างอิงของผู้อ่านถึงตอนจบของงาน มักอยู่ที่จุดเริ่มต้นของการเล่าเรื่อง
• บันทึกอัตชีวประวัติของผู้เขียน;
• คติสอนใจ แดกดันหรือยั่วยุของผู้เขียนต่อผู้อ่าน;
• ทัศนคติทางอารมณ์ของผู้เขียนต่อภาพที่ปรากฎ (การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ );
• ส่งผู้อ่านไปยังเหตุการณ์ที่ตามมาของโครงเรื่อง (flashforward);
• การอ้างอิงผู้อ่านถึงเหตุการณ์ก่อนหน้าของโครงเรื่อง (พาดพิงหรือย้อนหลัง);
• การนำเสนอโดยสังเขปของชะตากรรมของวีรบุรุษของงานหลังจากสิ้นสุดโครงเรื่องจริง อยู่ที่ส่วนท้ายของงานบางครั้งอยู่ในรูปแบบของบทส่งท้าย
• คำอธิบายการแปลโดยผู้เขียนสำหรับข้อความจริงของงาน (เชิงอรรถ, หมายเหตุ);
• การให้เหตุผล การไตร่ตรอง การชี้แจงของผู้เขียนท่านอื่น

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Remarque (ในวรรณกรรม)"

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของ Remarque (ในวรรณคดี)

ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา เจ้าหญิงแมรีและนาตาชาก็สร้างมิตรภาพที่เร่าร้อนและอ่อนโยนขึ้น ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างผู้หญิงเท่านั้น พวกเขาจูบกันไม่หยุดหย่อน พูดจาอ่อนโยนต่อกัน และใช้เวลาส่วนใหญ่ร่วมกัน ถ้าคนหนึ่งออกไป อีกคนก็กระวนกระวายและรีบตามเธอไป พวกเขารู้สึกกลมกลืนกันมากกว่าแยกกันอยู่กับตัวเขาเอง ความรู้สึกที่แข็งแกร่งกว่ามิตรภาพก่อตัวขึ้นระหว่างพวกเขา: มันเป็นความรู้สึกพิเศษของความเป็นไปได้ของชีวิตที่มีกันและกันเท่านั้น
บางครั้งพวกเขาก็เงียบไปทั้งชั่วโมง บางครั้งพวกเขานอนอยู่บนเตียงแล้วพวกเขาก็เริ่มพูดคุยและคุยกันจนถึงเช้า พวกเขาพูด ส่วนใหญ่เกี่ยวกับอดีตอันไกลโพ้น เจ้าหญิงมารีอาพูดถึงวัยเด็กของเธอ เกี่ยวกับแม่ของเธอ เกี่ยวกับพ่อของเธอ เกี่ยวกับความฝันของเธอ และนาตาชาซึ่งก่อนหน้านี้ด้วยความไม่เข้าใจอย่างสงบได้ละทิ้งชีวิตนี้ การอุทิศตน ความอ่อนน้อมถ่อมตนจากบทกวีเกี่ยวกับการเสียสละตนเองของคริสเตียน ตอนนี้รู้สึกว่าตัวเอง ผูกพันด้วยความรักกับเจ้าหญิงมารีอาตกหลุมรักอดีตของเจ้าหญิงมารีอาและเข้าใจชีวิตอีกด้านที่เธอไม่เคยเข้าใจมาก่อน เธอไม่คิดที่จะใช้ความอ่อนน้อมถ่อมตนและการเสียสละในชีวิตของเธอ เพราะเธอเคยชินกับการมองหาความสุขอื่น ๆ แต่เธอเข้าใจและตกหลุมรักผู้อื่นด้วยคุณธรรมที่ไม่สามารถเข้าใจได้ก่อนหน้านี้ สำหรับเจ้าหญิงแมรีซึ่งฟังเรื่องราวเกี่ยวกับวัยเด็กและวัยเยาว์ของนาตาชา แง่มุมของชีวิตที่ไม่เคยเข้าใจมาก่อนก็ถูกเปิดเผยเช่นกัน ศรัทธาในชีวิต ความสุขของชีวิต

สั้น ๆ :

Remarque (จากภาษาฝรั่งเศส remarque - note, note) - คำอธิบายที่ผู้แต่งให้ไว้ในงานละคร โดยระบุอายุ ลักษณะภายนอก อากัปกิริยา อากัปกิริยา น้ำเสียงของตัวละคร ตลอดจนการจัดเวที เป็นต้น พวกเขาจ่าหน้าซองถึงผู้อ่าน ผู้กำกับ และนักแสดง

นักเขียนบทละครบางคนให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับทิศทางของเวที ตัวอย่างเช่น N. Gogol ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Government Inspector ได้อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับตัวละครในบทนำ จากนั้นจึงเขียนว่า "Notes for theสุภาพบุรุษของนักแสดง" ซึ่งเขาได้อธิบายความหมายของบันทึกที่ให้ไว้ระหว่างการเล่น และ โดยเฉพาะฉาก "เงียบ" สุดท้าย: "คำพูดกระทบทุกคนเหมือนฟ้าร้อง เสียงแห่งความประหลาดใจเป็นเอกฉันท์เปล่งออกมาจากริมฝีปากของผู้หญิง ... "

ที่มา: คู่มือเด็กนักเรียน: เกรด 5-11 — อ.: AST-PRESS, 2543

มากกว่า:

Remarque (จากภาษาฝรั่งเศส remarque - หมายเหตุ, คำอธิบาย) - in งานที่น่าทึ่ง: คำพูดของผู้เขียน ซึ่งอยู่ในตำแหน่งเริ่มต้นและ/หรือตำแหน่งสุดท้ายของปรากฏการณ์ การกระทำ ซึ่งอยู่ระหว่างตัวละครจำลอง

วัตถุประสงค์ของข้อสังเกต:
1) อธิบายสภาพแวดล้อมที่การกระทำเกิดขึ้น (โดยปกติที่จุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของการกระทำ ปรากฏการณ์) ให้ทางกายภาพหรือ ภาพทางจิตวิทยา นักแสดงชายในเวลาเดียวกันในหลายกรณีที่จะให้ การประเมินของผู้เขียนเหตุการณ์ ตัวอย่างเช่นในตอนท้าย III การกระทำภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" หลังจากบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Chatsky "มีการประชุมที่ไม่มีนัยสำคัญในห้องนั้น ... " เราอ่าน: "เขามองไปรอบ ๆ ทุกคนกำลังเต้นรำด้วยความกระตือรือร้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คนชราได้เดินไปที่ ตารางไพ่" ด้วยสองวลีนี้ Griboedov ทำให้ชัดเจนมาก ประการแรกเป็นที่ชัดเจนว่าในตอนต้นของการพูดคนเดียวฮีโร่อยู่ในศูนย์กลางของความสนใจของตัวละคร ความสนใจลดลงเมื่อเขาพูดคำพูดที่น่าสมเพช: ไม่มีใครสนใจเรื่องนี้นอกจากตัวเขาเอง ดังนั้น " สังคมที่มีชื่อเสียง"ปฏิเสธสิ่งแปลกปลอม ประการที่สอง ขอบเขตที่เข้มงวดถูกดึงระหว่าง รุ่นต่างๆพฤติกรรม: มาตรฐาน "ฆราวาส" และตาม Yu. Lotman, "Decembrist" ตัวแทนของเยาวชนหัวก้าวหน้าถือว่างานอดิเรกสำหรับการเต้นรำ ไพ่ ฯลฯ เป็นเรื่องเสียเวลา (ดู: Lotman Yu. ชีวิตและประเพณีของขุนนางรัสเซีย (XVIII - ต้น XIXศตวรรษ))

2) ช่วยนักแสดงและผู้กำกับอธิบายรายละเอียดของฉากและเครื่องแต่งกายเมื่อแสดงละคร องค์กรทั่วไปพื้นที่บนเวที พฤติกรรมของนักแสดงบนเวที แม้กระทั่งสีหน้าและท่าทาง ในหลายกรณี ทิศทางของเวทีทำหน้าที่เป็นแนวทางโดยตรงในการแบ่งบทละครออกเป็นการกระทำและปรากฏการณ์ เธอมักจะประกาศการปรากฏตัวและการออกจากเวทีของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง

3) ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ผู้แต่งเริ่มนึกถึงบทละคร ไม่เพียงแต่เป็นการแสดงที่เล่นเท่านั้น เวทีละครแต่ยังเป็นข้อความซึ่งผู้อ่านสามารถรับรู้ได้โดยลำพังนอกพื้นที่การแสดงละคร อ่านเช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ข้อสังเกตในวรรณคดีในบริบทนี้คืออะไร? นี่เป็นการบ่งบอกถึงสถานการณ์ที่ผู้อ่านต้องจินตนาการเพื่อทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น จากนั้นคำพูดก็คล้ายกับคำอธิบายร้อยแก้วธรรมดาที่ให้ในรูปแบบที่บีบอัดมาก

4) ในประวัติศาสตร์วรรณคดี การปรากฏตัวของข้อสังเกตที่มีรายละเอียดมากขึ้นเรื่อย ๆ หมายถึงการตีความบุคลิกภาพของผู้เขียนที่เปลี่ยนแปลงไป หากในสมัยโบราณผู้เขียนมีแนวโน้มที่จะเป็นผู้ดำเนินการของการกระทำและข้อความจากสวรรค์ ในยุคต่อมากิจกรรมของเขาจะถูกมองว่าเป็นเรื่องส่วนตัว บทบาทของเขาเพิ่มขึ้น การประเมิน การไตร่ตรอง การจัดลำดับความสำคัญ ฯลฯ มีความสำคัญมากขึ้น ความโดดเด่นในวรรณคดี หมายถึง กระบวนการเพิ่มบทบาทของหัวเรื่องในการสร้างสรรค์

ละครโบราณแทบไม่รู้ทิศทางของเวที - ด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ด้วยเหตุนี้ ผู้เขียนบทละครจึงทำตัวเหินห่างจากสิ่งที่เกิดขึ้น ถอนตัวออก ทำให้การกระทำมีลักษณะเป็น "วัตถุประสงค์" ขณะที่คุณเคลื่อนไหว กระบวนการทางวรรณกรรมและพัฒนาการของลัทธิอัตนัยนิยม คำพูดในวรรณกรรมไม่เพียงแต่มีรายละเอียดมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังเริ่มถูกกำหนดโดยประเภทและรูปแบบของงานละครด้วย

คำบรรยายหัวข้อเชิงพรรณนาที่แพร่หลายเป็นลักษณะของละครที่เหมือนจริงในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขามีรายละเอียดเป็นพิเศษในละครแนวธรรมชาติ ตัวอย่างเช่นในบทละครของ Hauptmann เรื่อง "The Carter Genschel" มีการอธิบายพร้อมกันและ การกระทำทางกายภาพ, และ รัฐทางจิตวิทยา: "ฮันเชลจับหน้าอกของ Gaufe โดยไม่เห็นความตื่นเต้น ลุกขึ้นและผลักชายชราที่ต่อต้านอย่างไร้สาระไปที่ ประตูแก้ว; เขาหันกลับมาอย่างรวดเร็ว เขากดที่จับประตูด้วยมือซ้ายแล้วดัน Gaufe ออกไป ในขณะที่การสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้น<...>"(องก์ IV) คำพูดในบทละครของ Chekhov และ Ibsen ได้รับสัญลักษณ์ เปรียบเทียบสองคำพูดจาก The Cherry Orchard: "ทุกคนกำลังนั่งคิด เงียบ คุณสามารถได้ยินเพียงว่า Firs พึมพำอย่างเงียบ ๆ ทันใดนั้นก็มี เสียงที่ห่างไกลราวกับมาจากท้องฟ้าเสียงของสายที่ขาดหายไปเศร้า” (องก์ II); “ ได้ยินเสียงที่ห่างไกลราวกับว่ามาจากท้องฟ้าเสียงของสายที่ขาดหายไปเศร้า . ความเงียบเข้าปกคลุมและมีเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้นที่ได้ยินว่าพวกเขาเคาะไม้ด้วยขวานได้ไกลแค่ไหนในสวน "(องก์ที่ IV) การกล่าวซ้ำคำต่อคำของคำอธิบายเดียวกันสร้างบทละครที่เป็นรูปเป็นร่างและสะเทือนอารมณ์

ในบทละครของ Leonid Andreev คำพูดมีสีเชิงปรัชญาและสัญลักษณ์ (จุดเริ่มต้นของบทละคร "The Life of a Man" ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานทั้งหมด - ทั้งสำหรับผู้กำกับหรือนักแสดงและสำหรับผู้อ่าน)

โดยทั่วไป เราสามารถพูดได้ว่าทิศทางของเวทีในวรรณคดีพัฒนาไปพร้อมกับการพัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับอัตวิสัยของผู้แต่ง บทบาทของผู้แต่ง และหลักการของผู้เขียนในการสร้างสรรค์งานศิลปะ