ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศตวรรษที่ 17 และ 18 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (สั้น ๆ )

ศตวรรษที่สิบสี่-สิบห้า ยุคใหม่ที่ปั่นป่วนเริ่มต้นในประเทศยุโรป - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส) จุดเริ่มต้นของยุคนั้นเกี่ยวข้องกับการปลดปล่อยมนุษย์จากระบบศักดินา - ทาส การพัฒนาวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และงานฝีมือ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นในอิตาลีและได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในประเทศต่างๆ ของยุโรปเหนือ: ฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ สเปน และโปรตุเกส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายเกิดขึ้นตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 ถึงคริสต์ทศวรรษที่ 1690

อิทธิพลของคริสตจักรต่อชีวิตของสังคมอ่อนแอลง ความสนใจในสมัยโบราณกำลังฟื้นขึ้นมาโดยให้ความสนใจต่อบุคคล เสรีภาพ และโอกาสในการพัฒนาของเขา การประดิษฐ์การพิมพ์มีส่วนช่วยในการเผยแพร่ความรู้ในหมู่ประชากร การเติบโตของการศึกษา และการพัฒนาวิทยาศาสตร์และศิลปะ รวมถึงนวนิยาย ชนชั้นกระฎุมพีไม่พอใจกับโลกทัศน์ทางศาสนาที่ครอบงำในยุคกลาง แต่ได้สร้างวิทยาศาสตร์ทางโลกแบบใหม่ที่มีพื้นฐานมาจากการศึกษาธรรมชาติและมรดกของนักเขียนโบราณ ดังนั้นการ "ฟื้นฟู" ของวิทยาศาสตร์และปรัชญาโบราณ (กรีกและโรมันโบราณ) จึงเริ่มต้นขึ้น นักวิทยาศาสตร์เริ่มค้นหาและศึกษาอนุสรณ์สถานวรรณกรรมโบราณที่เก็บไว้ในห้องสมุด

นักเขียนและศิลปินปรากฏตัวขึ้นซึ่งกล้าพูดต่อต้านคริสตจักร พวกเขาเชื่อมั่น: คุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกคือมนุษย์ และความสนใจทั้งหมดของเขาควรมุ่งเน้นไปที่ชีวิตทางโลก การใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ มีความสุข และมีความหมาย คนที่อุทิศงานศิลปะให้กับผู้คนเริ่มถูกเรียกว่านักมานุษยวิทยา

วรรณคดียุคเรอเนซองส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยอุดมคติอันเห็นอกเห็นใจ ยุคนี้มีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ๆ และการก่อตัวของสัจนิยมในยุคแรก ซึ่งเรียกว่า "สัจนิยมแห่งเรอเนซองส์" (หรือเรอเนซองส์) ตรงกันข้ามกับยุคหลังๆ ที่เป็นการศึกษา วิพากษ์วิจารณ์ และสังคมนิยม ผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้คำตอบแก่คำถามเกี่ยวกับความซับซ้อนและความสำคัญของข้อความนี้ บุคลิกภาพของมนุษย์จุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์และมีประสิทธิภาพ

วรรณกรรมเรอเนซองส์มีลักษณะหลายประเภท แต่แน่นอน รูปแบบวรรณกรรมมีชัย Giovanni Boccaccio กลายเป็นผู้บัญญัติกฎหมายประเภทใหม่ - เรื่องสั้นซึ่งเรียกว่าเรื่องสั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเภทนี้เกิดจากความรู้สึกประหลาดใจต่อความไม่สิ้นสุดของโลกและความคาดเดาไม่ได้ของมนุษย์และการกระทำของเขาซึ่งเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในบทกวีจะกลายเป็นมากที่สุด รูปร่างลักษณะโคลง (บท 14 บรรทัดที่มีรูปแบบสัมผัสเฉพาะ) ละครกำลังได้รับการพัฒนาอย่างมาก นักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ Lope de Vega ในสเปนและ Shakespeare ในอังกฤษ

วารสารศาสตร์แพร่หลายและ ร้อยแก้วปรัชญา- ในอิตาลี จิออร์ดาโน บรูโนประณามคริสตจักรในผลงานของเขา และสร้างแนวคิดทางปรัชญาใหม่ของเขาเอง ในอังกฤษ โธมัส มอร์แสดงแนวคิดเกี่ยวกับลัทธิคอมมิวนิสต์ในอุดมคติในหนังสือของเขาเรื่อง Utopia นักเขียนเช่น Michel de Montaigne ("Experiments") และ Erasmus of Rotterdam ("In Praise of Stupidity") ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเช่นกัน

ในบรรดานักเขียนในยุคนั้นสวมมงกุฎศีรษะ ดยุคลอเรนโซ เด เมดิชีเขียนบทกวี ส่วนมาร์กาเร็ตแห่งนาวาร์ น้องสาวของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 แห่งฝรั่งเศส เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนผลงานสะสม Heptameron

ในศิลปกรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษย์ปรากฏว่าเป็นการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของธรรมชาติ แข็งแกร่งและสมบูรณ์แบบ โกรธเกรี้ยวและอ่อนโยน มีความคิดและร่าเริง

โลกของมนุษย์ยุคเรอเนซองส์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในโบสถ์น้อยซิสทีนแห่งนครวาติกัน ซึ่งวาดโดยไมเคิลแองเจโล เรื่องราวในพระคัมภีร์สร้างห้องนิรภัยของโบสถ์ แรงจูงใจหลักของพวกเขาคือการสร้างโลกและมนุษย์ จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และความอ่อนโยน บนผนังแท่นบูชามีจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Judgement" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1537–1541 ที่นี่ Michelangelo มองเห็นมนุษย์ไม่ใช่ "มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์" แต่พระคริสต์ถูกมองว่าทรงพระพิโรธและลงโทษ เพดานและผนังแท่นบูชา โบสถ์ซิสทีนเป็นตัวแทนของการปะทะกันของความเป็นไปได้และความเป็นจริง ความละเอียดอ่อนของแผน และโศกนาฏกรรมของการนำไปปฏิบัติ - คำพิพากษาครั้งสุดท้าย“ถือเป็นผลงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สมบูรณ์

ทดสอบในสาขาวิชา: "วัฒนธรรมวิทยา"

ในหัวข้อ: "วัฒนธรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance)"

สมบูรณ์:

นักเรียน

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551

การแนะนำ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นขั้นตอนการพัฒนาที่สำคัญมาก วัฒนธรรมยุโรป- ตามลำดับเวลาในประวัติศาสตร์ยุคกลางของประชาชนชาวยุโรปซึ่งเกิดขึ้นในส่วนลึกของวัฒนธรรมศักดินา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเปิดยุควัฒนธรรมใหม่โดยพื้นฐาน นับเป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ของชนชั้นกระฎุมพีเพื่อครอบงำสังคม

ในระยะเริ่มต้นของการพัฒนานี้ อุดมการณ์กระฎุมพีเป็นอุดมการณ์ที่ก้าวหน้าและสะท้อนถึงผลประโยชน์ไม่เพียงแต่ของกระฎุมพีเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงชนชั้นและฐานันดรอื่น ๆ ทั้งหมดที่อยู่ภายใต้โครงสร้างความสัมพันธ์ศักดินาที่ล้าสมัย

ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาของการสืบสวนที่อาละวาด การแยกคริสตจักรคาทอลิก สงครามอันโหดร้าย และการลุกฮือของประชาชนที่เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นการก่อตัวของลัทธิปัจเจกชนชนชั้นกลาง

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 และยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องตลอดศตวรรษที่ 15 และ 16 ค่อยๆ ครอบคลุมทุกประเทศในยุโรปทีละประเทศ การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ได้รับการจัดเตรียมโดยชาวยุโรปและท้องถิ่นจำนวนหนึ่ง สภาพทางประวัติศาสตร์.

ในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบห้า ทุนนิยมยุคแรก ความสัมพันธ์ระหว่างสินค้าและเงินเกิดขึ้น อิตาลีเป็นประเทศแรกๆ ที่เริ่มต้นเส้นทางนี้ ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากโดย: ระดับสูงการขยายตัวของเมือง การอยู่ใต้บังคับบัญชาของชนบทต่อเมือง ขอบเขตการผลิตหัตถกรรมที่กว้างขวาง การเงิน ซึ่งไม่เพียงแต่มุ่งเน้นภายในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงตลาดต่างประเทศด้วย

พับ วัฒนธรรมใหม่ได้เตรียมไว้และ จิตสำนึกสาธารณะการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ของชนชั้นทางสังคมต่างๆ ของชนชั้นกระฎุมพียุคแรก การบำเพ็ญตบะในศีลธรรมของคริสตจักรในยุคของผู้ประกอบการเชิงพาณิชย์ อุตสาหกรรม และการเงินขัดแย้งอย่างจริงจังกับการปฏิบัติในชีวิตจริงของชนชั้นทางสังคมเหล่านี้กับความปรารถนาในสินค้าทางโลก การกักตุน และความอยากมั่งคั่ง ในด้านจิตวิทยาของพ่อค้าและชนชั้นสูงด้านงานฝีมือ ลักษณะของเหตุผลนิยม ความรอบคอบ ความกล้าหาญในความพยายามทางธุรกิจ การตระหนักถึงความสามารถส่วนบุคคล และความเป็นไปได้ในวงกว้างปรากฏชัดเจน คุณธรรมที่พัฒนาขึ้นซึ่งก่อให้เกิด "ความมั่งคั่งที่ซื่อสัตย์" และความสุขของชีวิตทางโลก มงกุฎแห่งความสำเร็จซึ่งถือเป็นศักดิ์ศรีของครอบครัว การเคารพของเพื่อนร่วมชาติ และศักดิ์ศรีในความทรงจำของลูกหลาน

คำว่า “เรอเนซองส์” (Renaissance) ปรากฏในศตวรรษที่ 16 คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เดิมทีไม่ได้หมายถึงชื่อของยุคทั้งหมดมากนัก แต่เป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของงานศิลปะใหม่ซึ่งมักจะเกิดขึ้นพร้อมกับจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 16 ต่อมาแนวคิดนี้ได้รับความหมายที่กว้างขึ้นและเริ่มกำหนดยุคที่วัฒนธรรมที่ต่อต้านระบบศักดินาก่อตัวและเจริญรุ่งเรืองในอิตาลีและในประเทศอื่น ๆ เองเกลส์บรรยายถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาว่าเป็น “การปฏิวัติที่ก้าวหน้ายิ่งใหญ่ที่สุดที่มนุษยชาติเคยประสบมาจนถึงเวลานั้น”

1. วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศตวรรษที่ 13 - 16 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านเศรษฐกิจ การเมือง และชีวิตทางวัฒนธรรม ประเทศในยุโรป- การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองและการพัฒนางานฝีมือ และต่อมาการเกิดขึ้นของการผลิต การเพิ่มขึ้นของการค้าโลก ดึงดูดพื้นที่ห่างไกลเข้าสู่วงโคจรมากขึ้นเรื่อยๆ การวางตำแหน่งเส้นทางการค้าหลักอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปทางเหนือ ซึ่ง สิ้นสุดลงหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมและการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และ ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของยุโรปในยุคกลาง ตอนนี้เมืองต่างๆ กำลังเข้ามามีบทบาทในเกือบทุกที่ กองกำลังที่ครั้งหนึ่งเคยทรงอำนาจที่สุดของโลกยุคกลาง - จักรวรรดิและพระสันตปาปา - กำลังประสบกับวิกฤตการณ์ครั้งใหญ่ ในศตวรรษที่ 16 จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ที่ล่มสลายของชาติเยอรมันกลายเป็นฉากของการปฏิวัติต่อต้านระบบศักดินาสองครั้งแรก ได้แก่ สงครามชาวนาครั้งใหญ่ในเยอรมนีและการลุกฮือของชาวดัตช์ ธรรมชาติในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค กระบวนการปลดปล่อยจากพันธนาการยุคกลางที่เกิดขึ้นในทุกด้านของชีวิต และในขณะเดียวกันความล้าหลังของความสัมพันธ์ทุนนิยมที่เกิดขึ้นใหม่ก็ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อลักษณะของวัฒนธรรมทางศิลปะและความคิดเชิงสุนทรีย์ในยุคนั้นได้

การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในชีวิตของสังคมมาพร้อมกับการต่ออายุวัฒนธรรมในวงกว้าง - ความเจริญรุ่งเรืองของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและที่แน่นอน วรรณกรรมในภาษาประจำชาติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์ การต่ออายุนี้มีต้นกำเนิดในเมืองต่างๆ ของอิตาลี จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป การถือกำเนิดของการพิมพ์เปิดโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนในการเผยแพร่ผลงานวรรณกรรมและวิทยาศาสตร์ และการสื่อสารระหว่างประเทศที่สม่ำเสมอและใกล้ชิดยิ่งขึ้นมีส่วนทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ ๆ อย่างกว้างขวาง

นี่ไม่ได้หมายความว่ายุคกลางถอยกลับไปสู่กระแสใหม่: แนวคิดดั้งเดิมได้รับการเก็บรักษาไว้ในจิตสำนึกของมวลชน คริสตจักรต่อต้านแนวคิดใหม่โดยใช้วิธีการในยุคกลาง - การสืบสวน แนวคิดเรื่องเสรีภาพของมนุษย์ยังคงมีอยู่ในสังคมที่แบ่งออกเป็นชนชั้น รูปแบบศักดินาของการพึ่งพาชาวนาไม่ได้หายไปอย่างสิ้นเชิง และในบางประเทศ (เยอรมนี ยุโรปกลาง) ก็มีการกลับคืนสู่ความเป็นทาส ระบบศักดินาแสดงความยืดหยุ่นได้ค่อนข้างมาก ประเทศในยุโรปแต่ละประเทศดำเนินชีวิตตามแนวทางของตนเองและอยู่ภายในกรอบลำดับเวลาของตนเอง ระบบทุนนิยมดำรงอยู่เป็นวิถีชีวิตมาเป็นเวลานานโดยครอบคลุมเพียงส่วนหนึ่งของการผลิตทั้งในเมืองและในชนบท อย่างไรก็ตาม ความเชื่องช้าในยุคกลางของปรมาจารย์เริ่มถอยกลับไปในอดีต

การค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่มีบทบาทสำคัญในความก้าวหน้าครั้งนี้ ในปี ค.ศ. 1456 เรือของโปรตุเกสเดินทางถึงเคปเวิร์ด และในปี ค.ศ. 1486 คณะสำรวจของบี. ดิแอซได้ล่องเรือรอบทวีปแอฟริกาจากทางใต้ โดยผ่านแหลมกู๊ดโฮป ขณะสำรวจชายฝั่งแอฟริกา ชาวโปรตุเกสได้ส่งเรือไปยังมหาสมุทรเปิดพร้อมกัน ไปทางทิศตะวันตกและทิศตะวันตกเฉียงใต้ เป็นผลให้หมู่เกาะอะซอเรสและหมู่เกาะมาเดราที่ไม่รู้จักมาก่อนปรากฏบนแผนที่ ในปี 1492 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น - เอช. โคลัมบัส ชาวอิตาลีที่ย้ายไปสเปนเพื่อค้นหาทางไปอินเดีย ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและลงจอดใกล้บาฮามาส ค้นพบทวีปใหม่ - อเมริกา ในปี ค.ศ. 1498 นักเดินทางชาวสเปน วาสโก ดา กามา ซึ่งเดินทางรอบทวีปแอฟริกาได้ประสบความสำเร็จในการนำเรือของเขาไปยังชายฝั่งอินเดีย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ชาวยุโรปเจาะเข้าไปในจีนและญี่ปุ่น ซึ่งก่อนหน้านี้พวกเขามีเพียงความคิดที่คลุมเครือเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1510 การพิชิตอเมริกาเริ่มขึ้น ในศตวรรษที่ 17 ออสเตรเลียถูกค้นพบ ความคิดเกี่ยวกับรูปร่างของโลกเปลี่ยนไป: การเดินทางรอบโลกชาวโปรตุเกส เอฟ. มาเจลลัน (ค.ศ. 1519-1522) ยืนยันการเดาว่ามันมีรูปร่างเหมือนลูกบอล

2. ศิลปะการฟื้นฟู

ศิลปะสมัยโบราณถือเป็นหนึ่งในรากฐานของวัฒนธรรมทางศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค้นพบบางสิ่งบางอย่างในวัฒนธรรมโบราณที่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจของตนเอง - ความมุ่งมั่นต่อความเป็นจริง ความร่าเริง ความชื่นชมในความงามของโลกทางโลก เพื่อความยิ่งใหญ่ของการกระทำที่กล้าหาญ ในเวลาเดียวกัน ด้วยการพัฒนาในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน โดยได้ซึมซับประเพณีของสไตล์โรมาเนสก์และกอทิก ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ยังคงประทับตราของเวลา เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะสมัยโบราณ โลกจิตวิญญาณของมนุษย์มีความซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ

ในเวลานี้สังคมอิตาลีเริ่มให้ความสนใจในวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรมและกำลังค้นหาต้นฉบับของนักเขียนโบราณ นี่คือวิธีการค้นพบผลงานของซิเซโรและไททัสลิวี

การวาดภาพอุดมคติของบุคลิกภาพของมนุษย์ บุคคลในยุคเรอเนซองส์เน้นย้ำถึงความมีน้ำใจ ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และความสามารถในการสร้างและสร้างโลกใหม่รอบตัวมันเอง ความคิดอันสูงส่งของบุคคลนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดเรื่องเสรีภาพในเจตจำนงของเขา: บุคคลเลือกของเขาเอง เส้นทางชีวิตและต้องรับผิดชอบต่อชะตากรรมของเธอเอง คุณค่าของบุคคลเริ่มถูกกำหนดโดยคุณธรรมส่วนตัวของเขา ไม่ใช่จากตำแหน่งของเขาในสังคม: “ ความสูงส่งเปรียบเสมือนความเปล่งประกายที่เล็ดลอดออกมาจากคุณธรรมและส่องสว่างแก่เจ้าของไม่ว่าพวกเขาจะมาจากไหนก็ตาม” (จากหนังสือแห่งขุนนาง โดย Poggio Bracciolini นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ และผลงานอันโดดเด่นของพวกเขา มันถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของกาแล็กซีของศิลปิน - นักวิทยาศาสตร์ซึ่งสถานที่แรกเป็นของ Leonardo da Vinci เป็นช่วงเวลาแห่งไททันนิสม์ซึ่งแสดงออกมาทั้งในงานศิลปะและในชีวิต ก็พอจำได้. ภาพที่กล้าหาญสร้างโดย Michelangelo และผู้สร้างเอง (กวี ศิลปิน ประติมากร) ผู้คนเช่น Michelangelo หรือ Leonardo da Vinci เป็นตัวอย่างที่แท้จริงของความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของมนุษย์

วิจิตรศิลป์ในยุคเรอเนซองส์มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นี่เป็นเพราะความเจริญทางเศรษฐกิจโดยมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในจิตสำนึกของผู้คนที่หันไปหาลัทธิแห่งชีวิตและความงามทางโลก ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ภาพที่ชัดเจนของโลกถูกมองผ่านสายตาของมนุษย์ ดังนั้นปัญหาสำคัญประการหนึ่งที่ศิลปินต้องเผชิญคือปัญหาเรื่องอวกาศ

ศิลปินเริ่มมองเห็นโลกแตกต่างออกไป ภาพศิลปะยุคกลางที่เรียบและดูเหมือนแยกออกจากกันทำให้เกิดพื้นที่สามมิตินูนออกมา Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ยกย่องด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นบุคลิกภาพที่สมบูรณ์แบบซึ่งความงามทางกายภาพและจิตวิญญาณผสานเข้าด้วยกันตามข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์โบราณ ศิลปินยุคเรอเนซองส์อาศัยหลักการเลียนแบบธรรมชาติ ใช้มุมมอง กฎของ "อัตราส่วนทองคำ" ในการสร้างร่างกายมนุษย์ เลโอนาร์โด ดา วินชี นิยามการวาดภาพว่าเป็น “วิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” หลักการของ "ความสอดคล้องกับธรรมชาติ" ความปรารถนาที่จะสร้างวัตถุที่บรรยายออกมาอย่างถูกต้องแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตลอดจนความสนใจในความเป็นปัจเจกชนที่มีอยู่ในยุคนี้ทำให้เกิดจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนต่อผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานของศิลปินกลายเป็นลายเซ็น ได้แก่ เน้นโดยผู้เขียน มีภาพเหมือนตนเองเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ สัญญาณที่ไม่ต้องสงสัยของการตระหนักรู้ในตนเองรูปแบบใหม่ก็คือ ศิลปินกำลังหลบเลี่ยงคำสั่งโดยตรงมากขึ้นเรื่อยๆ และอุทิศตนให้กับการทำงานโดยใช้แรงจูงใจภายใน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 ตำแหน่งภายนอกของศิลปินในสังคมก็เปลี่ยนไปอย่างมากเช่นกัน ศิลปินเริ่มได้รับการยอมรับจากสาธารณชน ตำแหน่ง ตำแหน่ง กิตติมศักดิ์และการเงินทุกประเภท ตัวอย่างเช่น Michelangelo ได้รับการยกระดับให้สูงจนโดยไม่ต้องกลัวว่าจะทำให้เจ้าชายที่สวมมงกุฎขุ่นเคืองเขาปฏิเสธการให้เกียรติอันสูงส่งแก่เขา ชื่อเล่น "ศักดิ์สิทธิ์" ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขา เขายืนยันว่าในจดหมายถึงเขาควรละเว้นชื่อเรื่อง และควรเขียนเพียงว่า "Michelangelo Buonarotti" อัจฉริยะย่อมมีชื่อ ชื่อนี้ถือเป็นภาระสำหรับเขา เพราะมันเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และด้วยเหตุนี้ อย่างน้อยก็สูญเสียอิสรภาพบางส่วนจากทุกสิ่งที่ขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่ข้อจำกัดเชิงตรรกะที่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามุ่งหวังคือการได้มาซึ่งอิสรภาพส่วนบุคคลโดยสมบูรณ์ ซึ่งแน่นอนว่า ประการแรกคือเสรีภาพในการสร้างสรรค์

หากเรียกได้ว่ามีเกลันเจโลได้มากที่สุด ศิลปินที่ยอดเยี่ยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วเลโอนาร์โด - แนวคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีเกลันเจโลสร้างจิตวิญญาณขึ้นมา และเลโอนาร์โดก็สร้างธรรมชาติทางจิตวิญญาณ หากสามารถจินตนาการถึง Leonardo และ Michelangelo ว่าเป็นเสาสองแห่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราฟาเอลก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นเสาตรงกลาง มันเป็นงานของเขาที่แสดงออกถึงหลักการทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างเต็มที่ที่สุด ตลอดเวลาที่ผ่านมา งานศิลปะของราฟาเอลกลายเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีและรวบรวมไว้

ในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษย์กลายเป็นคุณค่าที่แท้จริงและเป็นอิสระ ในทางสถาปัตยกรรม สิ่งนี้แสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในการทำให้สัดส่วนของอาคารมีความเป็นมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างแนวคิดเกี่ยวกับพื้นด้วย ในด้านสถาปัตยกรรม บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งคือการดึงดูดให้ประเพณีคลาสสิก มันแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในการปฏิเสธรูปแบบกอทิกและการฟื้นฟูของระบบคำสั่งโบราณเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสัดส่วนคลาสสิกของสัดส่วนในการพัฒนาสถาปัตยกรรมวัดของอาคารประเภทศูนย์กลางที่มีพื้นที่ภายในที่มองเห็นได้ง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีสิ่งใหม่ๆ มากมายที่ถูกสร้างขึ้นในด้านสถาปัตยกรรมโยธา ในช่วงยุคเรอเนซองส์ อาคารในเมืองหลายชั้น (ศาลากลาง บ้านของสมาคมการค้า มหาวิทยาลัย โกดัง ตลาด ฯลฯ) ได้รับรูปลักษณ์ที่หรูหรายิ่งขึ้น ประเภทของพระราชวังในเมือง (วัง) เกิดขึ้น - บ้านของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง เช่นเดียวกับบ้านพักในชนบทประเภทหนึ่ง ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการวางผังเมืองกำลังได้รับการแก้ไขในรูปแบบใหม่และใจกลางเมืองก็กำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ ทัศนคติต่อสถาปัตยกรรมกำลังก่อตัวขึ้นเพื่อแสดงทักษะส่วนบุคคล

ในด้านดนตรี การพัฒนาด้านเสียงร้องและดนตรีประสานยังคงดำเนินต่อไป สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษคือโรงเรียนโพลีโฟนิกของชาวดัตช์ที่ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 โดยมีบทบาทสำคัญในดนตรีอาชีพของยุโรปมาเป็นเวลาสองศตวรรษจนกระทั่งการถือกำเนิดของโอเปร่า (นักแต่งเพลง J. Depres, O. Lasso) แนวเพลงใหม่ปรากฏในเพลงฆราวาส: frottole - เพลง ต้นกำเนิดพื้นบ้านในอิตาลี; villanisco - เพลงในหัวข้อใด ๆ ตั้งแต่โคลงสั้น ๆ และอภิบาลไปจนถึงประวัติศาสตร์และศีลธรรม - ในสเปน มาดริกัลเป็นเนื้อเพลงประเภทหนึ่งที่แสดงในภาษาพื้นเมือง ในขณะเดียวกัน บุคคลสำคัญทางดนตรีบางคนก็แสดงให้เห็นถึงข้อดีของดนตรีแบบ Monadic ซึ่งตรงข้ามกับความหลงใหลในเสียงประสาน แนวเพลงปรากฏที่ส่งเสริมการโฮโมโฟนี (เสียงเดียว) - เพลงเดี่ยว, แคนทาทา, ออราโตริโอ ทฤษฎีดนตรีก็กำลังพัฒนาเช่นกัน

3. กวีนิพนธ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เมื่อพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาว่าเป็นการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ F. Engels ในคำนำของ "Dialectics of Nature" เน้นย้ำว่าในระหว่างการปฏิวัตินี้ ประเทศต่างๆ ก่อตั้งขึ้นในยุโรป วรรณกรรมระดับชาติถือกำเนิดขึ้น และบุคคลประเภทใหม่ถูกปลอมแปลง ยุคนี้ “ต้องการไททัน” - และ “ให้กำเนิดไททันด้วยความแข็งแกร่งทางความคิด ความหลงใหล และอุปนิสัย แต่ยังมีความเก่งกาจและการเรียนรู้ด้วย”

เป็นเรื่องยากที่จะหาบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในยุคเรอเนซองส์ที่ไม่ได้เขียนบทกวี กวีที่มีพรสวรรค์ ได้แก่ Raphael, Michelangelo และ Leonardo da Vinci; บทกวีเขียนโดย Giordano Bruno, Thomas More, Ulrich von Hutten และ Erasmus of Rotterdam ศิลปะการเขียนบทกวีได้รับการสอนโดย Ronsard แก่เจ้าชายแห่งฝรั่งเศส บทกวีประพันธ์โดยพระสันตปาปาและเจ้าชายชาวอิตาลี แม้แต่นักผจญภัยผู้ฟุ่มเฟือย Maria Stuart ก็ทิ้งบทกวีที่สง่างามขณะที่เธอกล่าวคำอำลาฝรั่งเศสที่ซึ่งเธอใช้ชีวิตวัยเยาว์ที่ร่าเริง นักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครที่โดดเด่นคือกวีโคลงสั้น ๆ เห็นได้ชัดว่าการปฏิวัติครั้งใหญ่มีจังหวะของตัวเอง ผู้ที่มีความสามารถจับได้อย่างชัดเจน และชีพจรเต้นของพวกเขา ในความสับสนวุ่นวายที่มองเห็นได้ของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในยุโรป - ในสงคราม การลุกฮือ การรณรงค์ครั้งใหญ่ไปยังดินแดนอันห่างไกล ในการค้นพบใหม่และใหม่ - ที่ "ดนตรีแห่งทรงกลม" ดังขึ้น เสียงแห่งประวัติศาสตร์ซึ่งได้ยินอยู่เสมอในยุคปฏิวัติ คนที่สามารถได้ยินมัน จังหวะชีวิตใหม่เหล่านี้ดังก้องไปด้วยพลังมหาศาลในบทกวีที่เกิดในรูปแบบใหม่ ภาษายุโรปซึ่งในหลายกรณีได้รับกฎหมายการแลกเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของกวีอย่างแม่นยำ

ที่สำคัญและ จุดทั่วไปสำหรับบทกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปทั้งหมดก็คือว่ามันแยกตัวออกจากศิลปะการร้องเพลงและในไม่ช้าก็มาจากดนตรีประกอบโดยที่เนื้อเพลงพื้นบ้านของยุคกลางตลอดจนศิลปะของกวีอัศวิน - เร่ร่อนและนักร้องคนงาน คิดไม่ถึง ด้วยความพยายามของนักปฏิรูปผู้กล้าหาญบทกวีจึงกลายเป็นพื้นที่แห่งความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลอย่างเคร่งครัด บุคลิกภาพใหม่ที่เกิดในพายุแห่งยุคเรอเนซองส์เผยให้เห็นความสัมพันธ์ของเธอกับผู้อื่น สังคม และธรรมชาติ คอลเลกชันของกวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 14-15 ยังคงถูกเรียกแบบเก่า: "หนังสือเพลง" - "Canzoniere" แต่บทกวีได้รับการพิมพ์แล้วเพื่อให้พูดออกเสียงหรืออ่านเงียบ ๆ เพื่อประโยชน์ของชนเผ่าผู้รักบทกวีที่กำลังเติบโต ลืมโลกทั้งใบด้วยหนังสือบทกวีเหมือนวีรบุรุษรุ่นเยาว์ " Divine Comedy" ของเปาโลและฟรานเชสก้า

อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์ในยุคปัจจุบันได้ช่วยตัดความเชื่อมโยงกับเพลงออกไปโดยสิ้นเชิง โดยเฉพาะเพลงพื้นบ้าน ยิ่งกว่านั้น ในช่วงต้นยุคเรอเนซองส์เองที่กระแสบทกวีพื้นบ้านอันทรงพลัง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลง แผ่ขยายไปทั่วทุกประเทศในยุโรป เราสามารถพูดได้ว่าการเฟื่องฟูของบทกวีบทกวีในเวลานี้เริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วยบทกวีของมวลชน - ชาวนาและชาวเมืองซึ่งทุกแห่งในยุโรปรู้สึกว่าความแข็งแกร่งของพวกเขาเพิ่มขึ้นและมีอิทธิพลต่อชีวิตของสังคม ยุคเรอเนซองส์เป็นยุคของขบวนการยอดนิยมที่บ่อนทำลายรากฐานของยุคกลางและเป็นการประกาศการมาถึงของยุคใหม่

ความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างการกบฏของประชาชนและการวิพากษ์วิจารณ์อุดมการณ์เกี่ยวกับศักดินาได้รับการเปิดเผยใน "The Vision of Peter the Ploughman" บทกวีในทศวรรษที่ 1470 ประพันธ์โดย William Langland ผู้แพ้ที่ไม่ชัดเจน และเต็มไปด้วยเสียงสะท้อนของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ผู้ให้บริการ ความจริงทางศีลธรรมคนทำงานหนักคนไถนาได้รับการอบรมที่นี่ เห็นได้ชัดว่าในศตวรรษที่ 14 โครงเรื่องหลักของเพลงบัลลาดเกี่ยวกับกลุ่มกบฏและผู้พิทักษ์โรบินฮู้ดของประชาชนได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งกลายเป็นหนังสือยอดนิยมยอดนิยมทันทีที่แท่นพิมพ์เริ่มทำงานในอังกฤษ

ประเภทของเพลงบัลลาดที่ยังคงมีอยู่ราวกับมีชีวิตอยู่ ประเภทบทกวีกลายเป็นหมู่เกาะจำนวนมากในมหาสมุทรแอตแลนติกเหนือโดยมีประชากรหลากหลายที่มีต้นกำเนิดจากเดนมาร์กเป็นส่วนใหญ่ เพลงบัลลาดของเดนมาร์กจากยุคเรอเนซองส์ ซึ่งมีตัวอย่างรวมอยู่ในนั้นด้วย เล่มนี้ได้กลายเป็นบทกวีพื้นบ้านประเภทคลาสสิกในยุโรปเหนือ

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 โรงพิมพ์ได้ผลิตสิ่งพิมพ์จำนวนมากที่ออกแบบมาสำหรับผู้อ่านที่หลากหลาย ตัวอย่างบทกวีพื้นบ้าน - เพลง โรแมนติก ปริศนา รวมถึง "หนังสือพื้นบ้าน" (ในนั้นคือหนังสือเกี่ยวกับ Till Eulenspiegel และหนังสือเกี่ยวกับ Doctor Faustus) สิ่งเหล่านี้ได้รับการประมวลผลและใช้โดยนักเขียนแนวมนุษยนิยม แม้แต่ผู้ที่อยู่ห่างไกลจากการเคลื่อนไหวของมวลชนมาก แต่ผู้ที่รู้สึกถูกดึงเข้าหาแหล่งข้อมูลยอดนิยม เรามาดูบทละครของเช็คสเปียร์ ผู้ร่วมสมัยและรุ่นก่อนๆ กันดีกว่า เราจะพบเพลงบัลลาดพื้นบ้านจำนวนเท่าใดในหัวใจของการออกแบบของพวกเขา ในเพลงของ Desdemona เกี่ยวกับต้นวิลโลว์ ในเพลงของ Ophelia เกี่ยวกับวันวาเลนไทน์ ในบรรยากาศของป่า Ardennes ("Much Ado About Nothing") ที่ Jacques เดินเตร่ชวนให้นึกถึงป่าอีกแห่งหนึ่ง - Sherwood สถานที่พบปะของมือปืน Robin Hood และพี่น้องสีเขียวที่ร่าเริงของเขา แต่ก่อนที่พวกเขาจะพบทางเข้าไปในบ่อน้ำหมึกของนักเขียน ลวดลายเหล่านี้เดินผ่านจัตุรัสของเมืองในอังกฤษ ที่งานแสดงสินค้าในชนบทและร้านเหล้าริมถนน ซึ่งแสดงโดยนักร้องที่เร่ร่อน และพวกพิวริตันผู้ศรัทธาที่หวาดกลัว

กวีในยุคนั้นได้รับแรงบันดาลใจอีกประการหนึ่ง นั่นคือ สมัยโบราณคลาสสิก ความรักอันแรงกล้าในความรู้ผลักดันให้กวีต้องเดินทางไกลไปยังโรงละครกายวิภาค โรงตีเหล็ก และห้องปฏิบัติการ แต่ยังไปยังห้องสมุดด้วย จนถึงศตวรรษที่ 15 ชาวยุโรปที่ได้รับการศึกษารู้จักงานวรรณคดีละตินบางชิ้นที่รอดพ้นจากกรุงโรมโบราณ ซึ่งในทางกลับกันก็ได้เรียนรู้มากมายจากวัฒนธรรมของกรีกโบราณ แต่วัฒนธรรมกรีกเองก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในเวลาต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังศตวรรษที่ 15 เมื่อไบแซนเทียม ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนอารยธรรมกรีกยุคกลางครั้งสุดท้ายในตะวันออกกลาง ล่มสลายในการต่อสู้กับพวกเติร์ก ผู้ลี้ภัยชาวกรีกหลายพันคนที่หลั่งไหลจากดินแดนที่ถูกยึดครองโดยพวกเติร์กไปยังประเทศคริสเตียนในยุโรปโดยมีความรู้เกี่ยวกับภาษาและศิลปะของตนติดตัวไปด้วย หลายคนกลายเป็นนักแปลที่ศาลในยุโรป ครูสอนภาษากรีกในมหาวิทยาลัยในยุโรป ที่ปรึกษาที่สำนักพิมพ์ขนาดใหญ่ บ้านที่ตีพิมพ์คลาสสิกโบราณในต้นฉบับและการแปล

สมัยโบราณกลายเป็นโลกที่สองที่กวีในยุคเรอเนซองส์อาศัยอยู่ พวกเขาแทบไม่ได้ตระหนักว่าวัฒนธรรมสมัยโบราณนั้นสร้างขึ้นจากหยาดเหงื่อและเลือดของทาส พวกเขาจินตนาการว่าผู้คนในสมัยโบราณมีความคล้ายคลึงกับผู้คนในสมัยของพวกเขาและนำเสนอพวกเขาในลักษณะนั้น ตัวอย่างนี้คือกลุ่มกบฏในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ ชาวนาและช่างฝีมือ "โบราณ" ในภาพวาดของศิลปินยุคเรอเนซองส์ หรือคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะในบทกวีและบทกวีของพวกเขา

กระแสการพัฒนาวรรณกรรมในยุคนั้นค่อยๆ เกิดขึ้น แนวโน้มสองประการเกิดขึ้น: ประการแรกในการต่อสู้เพื่อสร้างวรรณกรรมแห่งชาติใหม่ ได้รับคำแนะนำจากแบบจำลองโบราณ ชอบประสบการณ์ของพวกเขามากกว่าประเพณีพื้นบ้าน และสอนให้คนหนุ่มสาวเขียน” ตามคำกล่าวของฮอเรซ” หรือ “ตามคำกล่าวของอริสโตเติล” บางครั้งด้วยความปรารถนาที่จะใกล้ชิดกับแบบจำลองโบราณมากขึ้น กวีที่ "เรียนรู้" เหล่านี้ถึงกับละทิ้งสัมผัสซึ่งเป็นความสำเร็จที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของกวีนิพนธ์ยุคกลางของยุโรป ตัวแทนของขบวนการอื่น - ในหมู่พวกเขาเช็คสเปียร์และโลนเดอเวก้า - ชื่นชมวรรณกรรมโบราณอย่างสูงและมักจะดึงแปลงและรูปภาพออกจากคลังสำหรับงานของพวกเขายังคงปกป้องนักเขียนไม่เพียง แต่สิทธิเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาระหน้าที่ในประการแรกคือการศึกษา และสืบพันธุ์ในบทกวีแห่งชีวิต แฮมเล็ตพูดถึงเรื่องนี้กับนักแสดงเกี่ยวกับการแสดงละครเวที และโลน เดอ เวก้าก็พูดซ้ำสิ่งเดียวกันในบทความของเขาเรื่อง "On the New Art of Writing Comedies" หลีเป๊ะเป็นผู้แสดงความคิดโดยตรงถึงความจำเป็นที่ต้องคำนึงถึงประเพณีพื้นบ้านในงานศิลปะ แต่เชคสเปียร์ในโคลงของเขา พูดถึงเพื่อนนักเขียนคนหนึ่งที่ท้าทายชื่อเสียงทางบทกวีของเขา ตรงกันข้ามกับลักษณะ "เชิงวิชาการ" "หรูหรา" ของเขากับสไตล์ "เรียบง่าย" และ "เจียมเนื้อเจียมตัว" ของเขาเอง การเคลื่อนไหวทั้งสองโดยรวมประกอบด้วยบทกวีมนุษยนิยมสายเดียวและถึงแม้ว่าจะมีความขัดแย้งภายในซึ่งเกิดจากเหตุผลทางสังคมที่แตกต่างกันในประเทศต่างๆ กวีมนุษยนิยมต่อต้านนักเขียนเหล่านั้นในสมัยของพวกเขาที่พยายามปกป้องโลกศักดินาเก่า สุนทรียศาสตร์ที่ล้าสมัย บรรทัดฐานและเทคนิคบทกวีเก่า

ศตวรรษที่ 15 ได้นำสิ่งใหม่ๆ มากมายมาสู่กวีนิพนธ์ของอิตาลี เมื่อถึงเวลานี้ ครอบครัวขุนนางเริ่มค่อยๆ ยึดอำนาจในเมืองต่างๆ ซึ่งเปลี่ยนจากรัฐในชุมชนพ่อค้ามาเป็นดัชชีและอาณาเขต ตัวอย่างเช่นบุตรชายของคนรวยชาวฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นธนาคารที่มีชื่อเสียงของ Medici อวดดีด้านการศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจอุปถัมภ์ศิลปะและไม่ได้แปลกแยกสำหรับพวกเขาเอง กวีแนวมนุษยนิยมสร้างบทกวีละตินโดยคำนึงถึงผู้อ่านที่มีการศึกษา ภายใต้ปากกาของผู้มีพรสวรรค์อย่าง Angelo Poliziano ลัทธิอัศวินผู้กล้าหาญและหญิงสาวสวยก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งเพื่อตอบสนองความต้องการของขุนนางในเมือง ชุมชนในเมืองที่ปกป้องสิทธิของตนจากการยึดครองอย่างหนักของบ้านเมดิชิตอบสนองต่อการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมชนชั้นสูงใหม่ด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเพลงเสียดสีพื้นบ้านและเพลงประจำวัน ปุลซีเยาะเย้ยความหลงใหลโรแมนติกกับอดีตศักดินาในบทกวีวีรบุรุษ "Great Morgant" อย่างไรก็ตามในฟลอเรนซ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเฟอร์รารา - เมืองหลวงของป้อมปราการของ Dukes of Este บทกวีเกี่ยวกับอัศวินแห่งความรักและการผจญภัยได้รับการฟื้นฟูในเวอร์ชันอัปเดต Count Matteo Boiardo และต่อมาในศตวรรษที่ 16 กวี Ludovico ของ Ferrara Ariosto บรรยายในรูปแบบอ็อกเทฟอันงดงามเกี่ยวกับการหาประโยชน์และการผจญภัยที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนของอัศวิน Roland (Orlando) ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากวีรบุรุษผู้โหดเหี้ยมของมหากาพย์ยุคกลางมาเป็นคู่รักที่กระตือรือร้นและคลั่งไคล้ด้วยความริษยา ได้สร้างผลงานที่หลายสิ่งหลายอย่างเป็นลางบอกเหตุของดอนกิโฆเต้

ผลงานล่าสุดในกวีนิพนธ์ยุคเรอเนซองส์ของยุโรปมาจากกวีแห่งคาบสมุทรไอบีเรีย การพลิกผันไปสู่โลกทัศน์ใหม่และวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นที่นี่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 เท่านั้นซึ่งมีเหตุผล ประการแรกการคืนดีที่ยืดเยื้อซึ่งต้องใช้ความพยายามของกองกำลังทั้งหมดของพี่น้องที่แยกจากกันและมักจะทำสงครามกันซึ่งอาศัยอยู่ในคาบสมุทร การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสเปนดำเนินไปในลักษณะที่ไม่เหมือนใคร อำนาจของราชวงศ์ไม่มีฐานที่มั่นที่เข้มแข็งในเมืองต่างๆ ของสเปน และถึงแม้จะบดขยี้ชนชั้นสูงที่กบฏและชุมชนเมืองทีละคน แต่ก็ไม่มีการรวมรัฐและชาติเข้าด้วยกันอย่างแท้จริง กษัตริย์สเปนปกครองโดยอาศัยเพียงพลังแห่งอาวุธและโบสถ์ การสอบสวน การค้นพบอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 และการยึดพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่มีเหมืองทองคำและเงินในช่วงเวลาสั้น ๆ นำไปสู่การเพิ่มคุณค่าของสเปนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และจากนั้นราคาทองคำก็ร่วงลงและความหายนะที่เลวร้ายของ ประเทศที่การแสวงหาเงินอย่างง่ายเข้ามาแทนที่ความกังวลในการพัฒนางานฝีมือและการเกษตร อำนาจของสเปนก็เริ่มสูญเสียอำนาจทางการเมืองเช่นกัน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 เนเธอร์แลนด์ก็ล่มสลายและในปี 1588 "กองเรืออมตะ" - กองเรือสเปนที่ส่งไปพิชิตอังกฤษ - ก็พ่ายแพ้ ปฏิกิริยาขึ้นครองราชย์ ฝูงชนขอทานและคนเร่ร่อนทอดยาวไปตามทุ่งนาและถนนที่ถูกแสงแดดแผดเผาของประเทศ ซึ่งกลายเป็นอาณาจักรแห่งนักผจญภัยและผู้ปล้นสะดม ยังคงเป็นประเทศศักดินาในหลาย ๆ ด้าน

ถึงกระนั้นวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์อันรุ่งเรืองก็เจริญรุ่งเรืองในสเปน วรรณกรรมของยุคกลางตอนปลายมีมากมายและหลากหลายที่นี่ ประเพณี Aragonese, Castilian, Andalusian ได้รวมเข้ากับสิ่งใหม่ ๆ ซึ่งดูดซับอิทธิพลของกาลิเซียกับโรงเรียนของเร่ร่อนและคาตาโลเนียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโปรตุเกสซึ่งในศตวรรษที่ 15 เริ่มต่อสู้เพื่อเส้นทางทะเลใหม่และโดยทั่วไปแซงหน้าสเปนในสนาม ของการพัฒนาวัฒนธรรม ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดกับสเปนมีความเข้มแข็งขึ้นในช่วงครึ่งศตวรรษ (ค.ศ. 1580 - 1640) ของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของโปรตุเกสต่อมงกุฎสเปน สิ่งที่สำคัญมากสำหรับวรรณกรรมของคาบสมุทรไอบีเรียคือความใกล้ชิดกับวรรณกรรมของโลกอาหรับมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในย่านนี้ กวีชาวสเปนได้รับลวดลายและรูปภาพมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในเรื่องราวความรักของศตวรรษที่ 15 - 16 ในทางกลับกัน สเปนในเวลานั้นมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับราชอาณาจักรซิซิลีกับเวนิส และรักษากองทหารรักษาการณ์และกองเรือไว้ในเมืองและท่าเรือหลายแห่งของอิตาลี ในระหว่างการก่อตั้ง กวีนิพนธ์สมัยเรอเนซองส์ของสเปนได้รับอิทธิพลจากกวีนิพนธ์ของอิตาลีที่แข็งแกร่งและยั่งยืนที่สุด (เช่นเดียวกับวรรณกรรมของโปรตุเกส)

โรแมนติกในวรรณคดีของยุโรปตะวันตกเป็นผู้สืบทอดและนักเรียนของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะอันเปี่ยมล้นและมีมนุษยธรรมของเธอเป็นแบบอย่างให้กับกวีผู้ก้าวหน้ามากมายแห่งศตวรรษที่ 20 โยฮันเนส อาร์. เบเชอร์ ศิลปินแนวสัจนิยมสังคมนิยม พบว่าจำเป็นต้องรวมไว้ในการศึกษาวรรณกรรมสมัยใหม่เรื่อง "The Lesser Doctrine of the Sonnet" ซึ่งเป็นการศึกษาที่มีการวิเคราะห์อย่างรอบคอบเกี่ยวกับแง่มุมทางภาษาทั้ง 6 ประการของโคลง ได้แก่ ฝรั่งเศส เยอรมัน อังกฤษ , อิตาลี, โปรตุเกส และสเปน

Dante, Shakespeare, Lope de Vega, Cervantes ซึ่งตีพิมพ์ในหลายภาษาของประชาชนในสหภาพโซเวียตไม่ได้เป็นเพียงผู้ร่วมสมัยของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสหายร่วมรบของเราด้วย เช่นเดียวกับภาพวาดของศิลปินยุคเรอเนซองส์ ละคร เพลง และบทกวีของกวียุคเรอเนซองส์เข้ามาในชีวิตวัฒนธรรมของชาวโซเวียต

Giordano Bruno หนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เรียกหนังสือของเขาว่า "Dialogue on Heroic Enthusiasm" ชื่อนี้กำหนดบรรยากาศทางจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างแม่นยำมากซึ่งบันทึกไว้ในบทกวีของศตวรรษที่ 14 - 16 บทกวีนี้เผยให้เห็นความงามของมนุษย์ ความร่ำรวยของชีวิตภายในของเขา และความรู้สึกที่หลากหลายนับไม่ถ้วน แสดงให้เห็นความงดงามของโลกทางโลก และประกาศสิทธิของมนุษย์ในการมีความสุขทางโลก วรรณกรรมเรอเนซองส์ยกระดับการเรียกร้องของกวีให้มีภารกิจระดับสูงในการรับใช้มนุษยชาติ

4. โรงละครเรอเนซองส์

ละครเป็นศิลปะในการนำเสนอผลงานละครบนเวทีคำจำกัดความของแนวคิดนี้กำหนดไว้ในพจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

โรงละครเรอเนซองส์เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกทั้งหมด นี่คือแหล่งอันทรงพลังของศิลปะการแสดงละครยุโรป - ตลอดกาล โรงละครใหม่เกิดจากความต้องการที่จะทุ่มเทพลังความอ่อนเยาว์สู่การปฏิบัติ และถ้าคุณถามตัวเองด้วยคำถามว่าการกระทำนี้น่าสนุกแค่ไหน คำตอบก็ชัดเจน: แน่นอน เข้าสู่ขอบเขตของโรงละคร เกมคาร์นิวัลไม่สามารถคงอยู่ในขั้นตอนก่อนหน้าของกิจกรรมสมัครเล่นที่เกิดขึ้นเองได้อีกต่อไป และเข้าสู่ชายฝั่งแห่งศิลปะ กลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ ที่เสริมคุณค่าด้วยประสบการณ์ของวรรณกรรมโบราณและวรรณกรรมใหม่

ในอิตาลี - เป็นครั้งแรกในยุโรป - นักแสดงมืออาชีพขึ้นเวทีและทำให้โลกประหลาดใจด้วยการแสดงที่สดใสและแข็งแกร่งซึ่งถือกำเนิดต่อหน้าต่อตาผู้ชม และหลงใหลในอิสรภาพ ความตื่นเต้น ความฉลาดหลักแหลม และความเฉลียวฉลาด

นี่เป็นจุดเริ่มต้นในอิตาลี ศิลปะการละครเวลาใหม่ สิ่งนี้เกิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 16

โรงละครเรอเนซองส์ถึงจุดสูงสุดในอังกฤษ ตอนนี้เขาได้ซึมซับชีวิตทั้งหมดอย่างแท้จริงและเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของการดำรงอยู่ ความสามารถอันทรงพลังมากมายเพิ่มขึ้นราวกับมาจากใต้ดิน และสิ่งมหัศจรรย์หลักของศตวรรษนี้คือชายจากสแตรทฟอร์ดที่มาลอนดอนเพื่อเขียนบทละครให้กับโกลบเธียเตอร์ ชื่ออันดังของโรงละครนั้นสมเหตุสมผล - โลกเปิดกว้างอย่างแท้จริงในผลงานของเช็คสเปียร์: ระยะทางทางประวัติศาสตร์ของอดีตปรากฏให้เห็นความจริงหลักของศตวรรษปัจจุบันถูกเปิดเผยและรูปทรงของอนาคตก็ผ่านม่านแห่งกาลเวลาอย่างน่าอัศจรรย์ มองเห็นได้.

ในยุคที่ยิ่งใหญ่ของยุคเรอเนซองส์ ในยุคของดันเต้ เลโอนาร์โด และไมเคิลแองเจโล ธงเล็กๆ ที่โบกสะบัดเหนือลูกโลกได้ประกาศถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ อัจฉริยะของเชกสเปียร์ผสมผสานทุกสิ่งที่ประสบความสำเร็จทั้งในด้านละครและบนเวทีเข้าด้วยกัน ในเวลาสองถึงสามชั่วโมง บนพื้นที่หกถึงแปดตารางเมตร เราสามารถมองเห็นโลกและยุคต่างๆ ได้

เกิดขึ้นจริง โรงละครที่ยอดเยี่ยม- โรงละครแห่งใหม่เกิดในอิตาลี การเกิดนี้ไม่สามารถนำมาประกอบกับวันที่ ชื่อ หรืองานที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด มีกระบวนการพหุภาคีอันยาวนานเกิดขึ้น ทั้งในระดับ "บน" และ "ล่างสุด" ของสังคม มันให้ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์ในอดีตหลังจากที่จำเป็นเท่านั้น ไตรลักษณ์ของละคร เวที และผู้ชมจำนวนมาก

เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจเกี่ยวกับการทดลองครั้งแรกในละครเรอเนซองส์ว่าพวกเขาเป็นการสร้างสรรค์โดยใช้ปากกา แต่ไม่ใช่จากเวที ละครแนวเห็นอกเห็นใจซึ่งถือกำเนิดจากแหล่งต้นกำเนิดแห่งวรรณกรรม แม้จะหลุดออกจากชั้นหนังสือ ก็ทำได้เพียงเป็นครั้งคราวเท่านั้น และไม่มีความหวังมากนักว่าจะประสบความสำเร็จบนเวที และเรื่องตลกพื้นบ้านที่เรียบง่ายและการแสดงหน้ากากคาร์นิวัลแบบด้นสดดึงดูดผู้ชมจำนวนมากแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้มีคุณประโยชน์ทางวรรณกรรมแม้แต่หนึ่งในสิบของบทละครก็ตาม มันเป็นงานรื่นเริงที่แหล่งที่มาของนักแสดงตลก dell'arte เริ่มหลั่งไหล - นี่คือบรรพบุรุษที่แท้จริงของโรงละครยุโรปแห่งใหม่ ฉันต้องบอกว่า บน ระยะเริ่มต้นการพัฒนาโรงละครแห่งใหม่ ความบาดหมางระหว่างเวทีและละครซึ่งเป็นประโยชน์ต่อทั้งสองฝ่าย- ละครกลายเป็นอิสระจากยุคดึกดำบรรพ์ของเวทีตลก และเวทีนั่นคือศิลปะการแสดงที่ปราศจากละครและปล่อยให้เป็นไปตามอุปกรณ์ของตัวเองได้รับโอกาสในการพัฒนาทรัพยากรสร้างสรรค์ของตัวเองอย่างเข้มข้น

สตูดิโอวิทยาศาสตร์ของ Pomponio กลายเป็นแหล่งรวมมือสมัครเล่นกลุ่มแรกที่เล่นละครตลกของ Plautus ตัวละครที่อยู่ในตำแหน่งมานานหลายศตวรรษ วีรบุรุษวรรณกรรมก็เดินข้ามเวทีไปอีก (ถึงจะยังไม่ค่อยมั่นใจเท่าไหร่ก็ตาม)

ในไม่ช้าข่าวการค้นพบนักวิทยาศาสตร์ชาวโรมันก็แพร่กระจายไปทั่วอิตาลี ท่ามกลางการแสดงอื่นๆ การแสดงตลกของ Plautus ในศาลกลายเป็นที่นิยม แฟชั่นดังกล่าวยอดเยี่ยมมากจน Plautus เล่นเป็นภาษาละตินในวาติกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจภาษาละติน ดังนั้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 นักมนุษยนิยม Batista Guarini จึงแปลผลงานของ Plautus และ Terence เป็นภาษาอิตาลี

การพัฒนาความตลกขบขันที่ประสบความสำเร็จนั้นพิจารณาจากความจริงที่ว่าแผนการโบราณแบบดั้งเดิม - การต่อสู้ของชายหนุ่มเพื่อครอบครองคนที่รักซึ่งได้รับการปกป้องจากพ่อแม่ที่เข้มงวดและกลอุบายของคนรับใช้ที่หลบเลี่ยงและกระตือรือร้น - กลายเป็นเรื่องสะดวกสำหรับภาพร่างที่มีชีวิตชีวา ชีวิตที่ทันสมัย.

ในระหว่างงานรื่นเริงในปี 1508 ในพระราชวังเฟอร์รารา กวี Ludovico Ariosto ได้แสดง "Comedy of the Chest" ของเขา

และราวกับว่าประตูระบายน้ำได้พังทลายลงมา กั้นกระแสแห่งชีวิตไว้เป็นเวลานาน ในปีต่อมา การแสดงตลกเรื่องที่สองของ Ariosto เรื่อง The Changelings ก็ปรากฏตัวขึ้น และในปี 1513 พระคาร์ดินัล Bibbiena ได้สาธิต Calandria ของเขาในเมือง Urbino ในปี 1514 อดีตเลขาธิการของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ Niccolo Machiavelli ที่ชาญฉลาดที่สุดได้เขียนบทละครที่ดีที่สุดแห่งยุค - Mandrake

ตลกอิตาลีศตวรรษที่ 16 ได้พัฒนามาตรฐานหนึ่งของแผนการไดนามิก: สถานการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกที่นี่กับเด็กที่มาแทนที่ เด็กผู้หญิงที่ปลอมตัว กลอุบายของคนรับใช้ ความล้มเหลวในการ์ตูนของผู้เฒ่าที่กำลังมีความรัก

นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีกำลังศึกษามรดกของเซเนกาอย่างเข้มข้น จากนั้นโศกนาฏกรรมชาวกรีก Sophocles และ Euripides ก็เข้ามาในวงโคจรที่พวกเขาสนใจ ภายใต้อิทธิพลของนักเขียนโบราณเหล่านี้ โศกนาฏกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีถือกำเนิดขึ้น ตัวอย่างแรกคือ "Sofonisba" โดย Giangiorgio Trissino (1515)

Trissino เป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างลึกซึ้งในโรงละครกรีกโบราณ เมื่อเขียนโศกนาฏกรรมของตัวเอง ผลงานของ Sophocles และ Euripides ชี้นำเขา ใน "Sofonisba" องค์ประกอบทั้งหมดของโศกนาฏกรรมโบราณถูกนำมาใช้ - การขับร้อง, คนสนิท, ผู้ส่งสาร, ไม่มีการแบ่งออกเป็นการกระทำ, ปฏิบัติตามกฎของความสามัคคีทั้งสามและนักแสดงสามคน แต่โศกนาฏกรรมขาดสิ่งสำคัญ - ประเด็นทางสังคมที่สำคัญ พลวัตของความปรารถนา และการกระทำแบบองค์รวม

ผู้ชมยุคใหม่สนใจแนวโศกนาฏกรรมทั้งในแง่วิชาการล้วนๆ หรือด้วยความคาดหวังที่จะหาอาหารเพื่อ "ช็อก" ที่นี่

โศกนาฏกรรมของอิตาลีทำให้มีอาหารเช่นนี้มากมาย

โศกนาฏกรรมครั้งใหม่พยายาม "เข้าถึงจิตวิญญาณ" ของผู้ชม พ่อฆ่าลูกๆ ของลูกสาวโดยกำเนิดจากการแต่งงานแบบลับๆ และยกศีรษะและมือให้เธอบนจาน ลูกสาวที่ตกใจนั้นฆ่าพ่อของเธอและแทงตัวเองจนตาย ("Orbecca" โดย J. Cintio, 1541) ภรรยาที่ถูกสามีทิ้งไปบังคับให้คู่ต่อสู้ของเธอฆ่าลูก ๆ ของเขา หลังจากนั้นเธอก็ฆ่าเธอและส่งหัวของความตายไปให้สามีของเธอ สามีก็ตัดศีรษะคนรักของภรรยาของเขา ในท้ายที่สุดคู่สมรสที่โหดร้ายก็วางยาพิษซึ่งกันและกัน ("Dalida" โดย L. Groto, 1572)

“โศกนาฏกรรมสยองขวัญ” ตะลึงกับฉากนองเลือด โดยไม่ปลุกความคิด โดยไม่ตั้งคำถามถึงความหมายของชีวิตและความรับผิดชอบของมนุษย์

ในยุคที่การแสดงตลกกำลังถดถอย และโศกนาฏกรรมไม่ได้ครอบงำศิลปะชั้นสูง ผู้ชนะ พระภิกษุได้ปรากฏบนเวทีละคร

ในตอนแรก การกำกับดูแลด้านอภิบาลได้รับการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในบทกวี - ในงานของ Boccaccio ("Ameto", "The Fiesolan Nymphs") และในเนื้อเพลงของ Petrarchists แต่ในไม่ช้าแนวดราม่าแนวใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น

หากความหลงใหลที่ร้ายแรงครอบงำอยู่ในโศกนาฏกรรมและแรงดึงดูดทางอารมณ์ที่ตลกขบขันมีชัย ดังนั้นใน "ความรักอันบริสุทธิ์" ของอภิบาลก็ครอบงำซึ่งปรากฏนอกการเชื่อมโยงชีวิตที่เฉพาะเจาะจงว่าเป็นอุดมคติทางบทกวี

โรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษคือเช็คสเปียร์และผู้ติดตามที่ยอดเยี่ยมของเขา: มาร์โลว์, กรีน, โบมอนต์, เฟลทเชอร์, แชมเปี้ยน, แนช, เบ็นจอนสัน แต่นามสกุลทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับอายุและชาติของพวกเขา เช็คสเปียร์ผู้แสดงจิตวิญญาณแห่งเวลาและชีวิตของผู้คนอย่างลึกซึ้งที่สุดเป็นของทุกศตวรรษและทุกชนชาติ

โรงละครเช็คสเปียร์ - นี่เป็นการสังเคราะห์วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชนิดหนึ่งหลังจากกำหนดช่วงที่เติบโตเต็มที่ที่สุดของวัฒนธรรมนี้แล้ว เชคสเปียร์ได้พูดถึงอายุของเขาและศตวรรษต่อๆ ไปราวกับในนามของ "การปฏิวัติที่ก้าวหน้าที่สุดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ตลอดทั้งยุค

ผลงานของเช็คสเปียร์ เป็นผลมาจากการพัฒนาโรงละครอังกฤษแห่งชาติ- ในเวลาเดียวกัน ยังได้สรุปความสำเร็จของวัฒนธรรมบทกวี ละคร และละครเวทีในสมัยโบราณและสมัยใหม่ทั้งหมดในระดับหนึ่ง ดังนั้นในละครของเชกสเปียร์ เราจึงสัมผัสได้ถึงขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของโครงเรื่องของโฮเมอร์ริก การแกะสลักขนาดยักษ์ของโศกนาฏกรรมของชาวกรีกโบราณ และบทละครแห่งลมกรดของโครงเรื่องตลกของโรมัน โรงละครของเช็คสเปียร์เต็มไปด้วยบทประพันธ์ชั้นสูงของกวี Petrarchist ในผลงานของเช็คสเปียร์ ได้ยินเสียงของนักมานุษยวิทยายุคใหม่อย่างชัดเจน ตั้งแต่ Erasmus of Rotterdam ไปจนถึง Montaigne

การพัฒนาเชิงลึกของสิ่งที่สืบทอดมาถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการกำเนิดสิ่งใหม่และสำคัญที่สุด ประเภทที่สมบูรณ์แบบละครเรเนซองส์, ละครเชคสเปียร์.

บทสรุป

แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมเป็นพื้นฐานทางจิตวิญญาณสำหรับความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์เต็มไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม มันสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่สวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีเรียกร้องอิสรภาพของมนุษย์ “ แต่เสรีภาพในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี” ผู้เชี่ยวชาญ A.K. Dzhivelegov เขียนว่า “หมายถึงบุคคลแต่ละคนพิสูจน์ให้เห็นว่าบุคคลในความรู้สึกของเขาในความคิดของเขาไม่อยู่ภายใต้การดูแลใด ๆ ที่เขาควร ไม่เป็นกำลังแห่งเจตจำนงขัดขวางไม่ให้เขารู้สึกและคิดตามที่เขาต้องการ” ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ไม่มีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับธรรมชาติ โครงสร้าง และกรอบลำดับเวลาของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่แน่นอนว่ามนุษยนิยมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นเนื้อหาเชิงอุดมการณ์หลักของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแยกออกจากการพัฒนาประวัติศาสตร์ของอิตาลีทั้งหมดในยุคของการเริ่มต้นของการล่มสลายของระบบศักดินาและการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์แบบทุนนิยม ลัทธิมนุษยนิยมเป็นขบวนการทางอุดมการณ์ที่ก้าวหน้าซึ่งมีส่วนในการสถาปนาวิถีทางวัฒนธรรม โดยอาศัยมรดกโบราณเป็นหลัก มนุษยนิยมของอิตาลีต้องผ่านหลายขั้นตอน: การก่อตัวในศตวรรษที่ 14 ความเจริญรุ่งเรืองอันสดใสของศตวรรษหน้า การปรับโครงสร้างภายใน และการค่อยๆ เสื่อมถอยลงในศตวรรษที่ 16 วิวัฒนาการของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาของปรัชญา อุดมการณ์ทางการเมือง วิทยาศาสตร์ และจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่นๆ และในทางกลับกัน ก็มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมทางศิลปะของยุคเรอเนซองส์

ความรู้ด้านมนุษยธรรมที่ได้รับการฟื้นฟูมาแต่โบราณ ได้แก่ จริยธรรม วาทศาสตร์ ภาษาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ กลายเป็น พื้นที่หลักในการก่อตัวและพัฒนามนุษยนิยม แก่นแท้ของอุดมการณ์คือหลักคำสอนของมนุษย์ สถานที่และบทบาทของเขาในธรรมชาติและสังคม คำสอนนี้ได้รับการพัฒนาในด้านจริยธรรมเป็นหลักและได้รับการเสริมคุณค่ามากที่สุด พื้นที่ที่แตกต่างกันวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จริยธรรมที่เห็นอกเห็นใจนำมาซึ่งปัญหาชะตากรรมทางโลกของมนุษย์มาก่อนความสำเร็จของความสุขผ่านความพยายามของเขาเอง นักมานุษยวิทยาใช้แนวทางใหม่ในประเด็นจริยธรรมทางสังคม ในการแก้ปัญหาโดยอาศัยแนวคิดเกี่ยวกับพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์และเจตจำนงของมนุษย์ เกี่ยวกับความเป็นไปได้อันกว้างขวางของเขาในการสร้างความสุขบนโลก พวกเขาถือว่าความสามัคคีของผลประโยชน์ของแต่ละบุคคลและสังคมเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับความสำเร็จ พวกเขาหยิบยกอุดมคติของการพัฒนาอย่างอิสระของแต่ละบุคคลและการปรับปรุงโครงสร้างทางสังคมและระเบียบทางการเมืองที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก สิ่งนี้ทำให้แนวคิดและคำสอนทางจริยธรรมหลายประการของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีมีความชัดเจน ตัวละครเด่นชัด.

ปัญหามากมายที่พัฒนาขึ้นในจรรยาบรรณที่เห็นอกเห็นใจนำมาซึ่งความหมายใหม่และความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษในยุคของเรา เมื่อแรงจูงใจทางศีลธรรมของกิจกรรมของมนุษย์เข้ามามีบทบาททางสังคมที่มีความสำคัญมากขึ้น

โลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจกลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ก้าวหน้าที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปในเวลาต่อมา

การปฏิรูปมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของอารยธรรมโลก โดยไม่ต้องประกาศอุดมคติทางสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจงใด ๆ โดยไม่ต้องเรียกร้องให้สร้างสังคมใหม่ในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่ง โดยไม่ค้นพบทางวิทยาศาสตร์หรือความสำเร็จใด ๆ ในสาขาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การปฏิรูปเปลี่ยนจิตสำนึกของมนุษย์และเปิดขอบเขตจิตวิญญาณใหม่ให้กับเขา . มนุษย์ได้รับอิสรภาพในการคิดอย่างอิสระ ปลดปล่อยตนเองจากการปกครองของคริสตจักร ได้รับการลงโทษสูงสุดสำหรับเขา - ศาสนา ดังนั้นมีเพียงเหตุผลและมโนธรรมของเขาเท่านั้นที่จะกำหนดให้เขารู้ว่าเขาควรดำเนินชีวิตอย่างไร การปฏิรูปมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นของบุรุษแห่งสังคมกระฎุมพี ซึ่งเป็นบุคคลที่เป็นอิสระและเป็นอิสระซึ่งมีเสรีภาพในการเลือกทางศีลธรรม เป็นอิสระและมีความรับผิดชอบในการตัดสินและการกระทำของเขา

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. L.M. Bragina "มุมมองทางสังคมและจริยธรรมของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี" (ครึ่งที่สองของศตวรรษที่ 15) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 1983

2. จากประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำนักพิมพ์ "วิทยาศาสตร์", ม. 2519

3. 5 0 ชีวประวัติของปรมาจารย์ด้านศิลปะยุโรปตะวันตก สำนักพิมพ์ "ศิลปินโซเวียต", เลนินกราด 2508

4. Garei E. ปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - ม., 1996.

5. ประวัติศาสตร์ศิลปะของต่างประเทศ - ม., 1998.

6. วัฒนธรรมวิทยา ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย / เอ็ด. ศาสตราจารย์ หนึ่ง. มาร์โควา. - ม. 2538

7. วัฒนธรรมวิทยา ทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรม: หนังสือเรียน. - อ.: สังคม "ความรู้" แห่งรัสเซีย, CINO, 2539

8. โลเซฟ แอล.เอฟ. สุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ม., 1993.

9. โปลิการ์ปอฟ V.S. บรรยายเรื่องวัฒนธรรมศึกษา - อ.: "การ์ดาริกา", "สำนักผู้เชี่ยวชาญ", 2540

1. ข้อมูลทั่วไป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาในการพัฒนาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกตอนกลางและยุโรปเหนือที่เข้ามาแทนที่ยุคกลาง ในยุคกลางเป็นหลัก เงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการทะยานขึ้นทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเองก็กลายเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมในเวลาต่อมาในยุคแห่งการตรัสรู้ แม้ว่าจะเป็นท้องถิ่นในยุคเรอเนซองส์ แต่ก็มีอิทธิพลระดับโลกต่อการพัฒนาวัฒนธรรมในเวลาต่อมา แนวความคิดยุคเรอเนซองส์แพร่กระจายอย่างไม่สม่ำเสมอในประเทศต่างๆ ในยุโรป ดังนั้นในยุคเรอเนซองส์จึงเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะหลายๆ ประเทศ ระยะเวลา

1.1. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมเมืองเป็นหลัก การเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจชนชั้นกระฎุมพีใหม่ในส่วนลึกของระบบศักดินานั้นเชื่อมโยงกับเมืองเป็นหลัก การพังทลายของขอบเขตทางชนชั้นและการแยกชนชั้น การสะสมความมั่งคั่งทางวัตถุ และการเติบโตของอิทธิพลทางการเมืองของชาวเมือง ซึ่งปรากฏให้เห็นในการเกิดขึ้นของสาธารณรัฐในเมือง มีส่วนทำให้เกิดจิตสำนึกของพลเมืองแบบใหม่ ชาวเมืองในยุคกลางเป็นบุคคลที่ห่างไกลจากชนชั้นสูงของขุนนางและการบำเพ็ญตบะของคริสตจักร เขาสร้างพื้นฐานทางวัตถุของชีวิตด้วยพลังงาน การทำงานหนัก คุณสมบัติทางธุรกิจ และความรู้ ดังนั้นเขาจึงเห็นคุณค่าคุณสมบัติแบบเดียวกันในผู้อื่น ในเวลาเดียวกัน ชาวเมืองส่วนใหญ่เป็นผู้รู้หนังสือที่รู้วิธีชื่นชมความงาม มุ่งมั่นในความรู้และความงาม เป็นการรับรู้ของพวกเขาว่างานศิลปะที่สวยงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามุ่งเน้นไปที่ แรงผลักดันในการเริ่มต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการที่ชาวยุโรปคุ้นเคยกับผลงานของวัฒนธรรมโบราณ คำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเข้าใจกันว่าเป็นความพยายามที่จะรื้อฟื้นความสำเร็จอันสูงส่งของวัฒนธรรมโบราณเพื่อเลียนแบบพวกเขา แม้ว่าในความเป็นจริงผลลัพธ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะมีความสำคัญมากกว่าก็ตาม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แนวความคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นครั้งแรกในอิตาลีซึ่งมีการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานโบราณจำนวนมากไว้ในอาณาเขตของตน ชาวอิตาเลียนได้รับแนวคิดบางประการเกี่ยวกับยุคสมัยโบราณซึ่งทำการค้าขายในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนจากไบแซนเทียมซึ่งศิลปะโบราณไม่ถูกทำลายโดยการรุกรานของคนป่าเถื่อนจนถึงศตวรรษที่ 15 และพัฒนาอย่างมีพลวัต

1.2. ช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1.2.1. การกำหนดช่วงเวลาทั่วยุโรป

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั่วยุโรปมีสามช่วงเวลาหลัก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (1420 ถึง 1500)ครอบคลุมอาณาเขตของอิตาลีเป็นส่วนใหญ่ โดยมีลักษณะเฉพาะคือในเวลานี้ผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่รู้จักเฉพาะในอิตาลีเท่านั้น ในประเทศอื่น ๆ พวกเขายังคงพยายามผสมผสานเทคนิคดั้งเดิมเข้ากับกระแสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่ ๆ ปรากฏให้เห็นชัดเจนในผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย .

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ค.ศ. 1500 ถึง 1580)จุดสูงสุดของการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและจุดเริ่มต้นของการเสื่อมถอยความสนใจในสมัยโบราณและเทคโนโลยีใหม่ในศิลปะในประเทศยุโรป ผู้มีความสามารถจากทั่วยุโรปแห่กันไปที่กรุงโรมในฐานะเมืองหลวงแห่งศิลปะ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (ค.ศ. 1580-1650)ช่วงเวลาที่แนวความคิดเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีถูกคริสตจักรบีบคั้นลง แต่กลับได้รับกระแสลมครั้งที่สองในประเทศทางยุโรปเหนือ ซึ่งได้รับแรงผลักดันใหม่และหักเหในผลงานของศิลปินชาวดัตช์ เยอรมัน และอังกฤษ ดังนั้นคราวนี้จึงเรียกว่ายุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูป ดังนั้นจึงเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่ต่อต้านนักบวชและให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับประเด็นเรื่องศรัทธา แต่แตกต่างจากศิลปะอิตาลีที่พยายามปรุงแต่งและสร้างความเป็นจริงในอุดมคติ แต่กลับมุ่งสู่ความเป็นจริงมากกว่า ในตอนท้ายของช่วงเวลานี้ ความหลงใหลในความงดงามที่ลวงตา ความอวดดีของรูปแบบ และการจัดเรียงลวดลายโบราณอย่างจับจดปรากฏขึ้น และความเป็นธรรมชาติและจิตวิญญาณของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็สูญหายไป กระแสทางศิลปะเหล่านี้เรียกว่า กิริยาท่าทาง,หลังจากนั้นก็มีการสถาปนาสไตล์บาโรกขึ้น

1.2.2. การกำหนดช่วงเวลาของอิตาลี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีอยู่ได้ไม่นาน มันเข้ากับศตวรรษที่ XIV-XVI ในการพัฒนาแนวคิดและศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะช่วงเวลาต่อไปนี้:

ดูเซนโต (ศตวรรษที่ 13)นี่คือลักษณะของชื่อของศตวรรษที่ 13 ในภาษาอิตาลี ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ของยุคเรอเนซองส์ในงานศิลปะ ช่วงเวลานี้เรียกอีกอย่างว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม

เทรเซนโต (ศตวรรษที่ 14)ชื่อภาษาอิตาลีของศตวรรษที่ 14 ซึ่งแนวความคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงออกมาโดยเฉพาะในการวาดภาพ จิตรกรที่โดดเด่นในยุคนี้คือ Giotto di Bondone (ดู: 3.1.) ในขณะเดียวกันด้วยผลงานของ Dante, Petrarch, Boccaccio (ดู: 3.2.) ทำให้หันมาใช้มนุษยนิยมในวรรณคดี

ควอตโตรเชนโต (ศตวรรษที่ 15) -ชื่อภาษาอิตาลีสำหรับยุคแห่งศิลปะแห่งศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นจุดสูงสุด การเบ่งบานของแนวความคิดในการฟื้นฟูในทุกด้านของศิลปะ ช่วงเวลาแห่งชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของบอตติเชลลี, โดนาเทลโล, บรูเนลเลสกี, มาซาชโช, เบลลินี และคนอื่นๆ

ชิงเควเชนโต (ศตวรรษที่ 16)ชื่อภาษาอิตาลีสำหรับช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงและจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael Santi และ Titian, Veronese และ Tintoretto ซึ่งทำงานในเวลานี้ มีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาไม่เพียงแต่ภาษาอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมของโลกด้วย

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สถาบันการธนาคารระหว่างประเทศ

ภาควิชามนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์

บทคัดย่อเกี่ยวกับการศึกษาวัฒนธรรม

หัวข้อ: “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสาเหตุของการปรากฏตัว”

เสร็จสิ้นโดย: Sinyakova E.P..

ตรวจสอบแล้ว:ไบดานอฟ วี.อี..

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 2015

การแนะนำ

1. ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

2. เหตุผลของการเกิดขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

3. การฟื้นฟูในรัสเซีย

4. ยุคเรอเนซองส์

5. วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

ยุคเรอเนซองส์ (Renaissance) เป็นยุคแห่งวัฒนธรรมและ การพัฒนาอุดมการณ์ประเทศในยุโรป. ประเทศในยุโรปทั้งหมดต้องผ่านช่วงเวลานี้ แต่สำหรับแต่ละประเทศ เนื่องจากการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมที่ไม่สม่ำเสมอ จึงมีกรอบทางประวัติศาสตร์สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นของตัวเอง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลีโดยที่สัญญาณแรกเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในวันที่ 13 และ ศตวรรษที่สิบสี่(ในกิจกรรมของตระกูล Pisano, Giotto, Orcagni และตระกูลอื่น ๆ ) แต่ได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคงในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ในฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่นๆ การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นในเวลาต่อมามาก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ก็ถึงจุดสูงสุด ในศตวรรษที่ 16 วิกฤตการณ์ทางความคิดยุคเรอเนซองส์กำลังก่อตัวขึ้น ส่งผลให้เกิดลัทธิแมนเนอริสม์และบาโรก

คำว่า "เรอเนซองส์" เริ่มใช้กันในศตวรรษที่ 16 ที่เกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์ ดี. วาซารี ศิลปินชาวอิตาลี ผู้เขียน “ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด” (ค.ศ. 1550) เขียนเกี่ยวกับ “การฟื้นฟู” ศิลปะในอิตาลีหลังจากเสื่อมถอยหลายปีในช่วงยุคกลาง ต่อมาแนวคิดเรื่อง “เรอเนซองส์” ได้มีความหมายกว้างขึ้น

1. รวม xลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นจุดสิ้นสุดของยุคกลางและเป็นจุดเริ่มต้น ยุคใหม่จุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงจากสังคมศักดินายุคกลางไปสู่ชนชั้นกระฎุมพีเมื่อรากฐานของระบบศักดินา ระเบียบทางสังคมชีวิตสั่นคลอนและความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นกลางและทุนนิยมยังไม่พัฒนาไปพร้อมกับคุณธรรมของพ่อค้าและความหน้าซื่อใจคดที่ไร้วิญญาณ ในส่วนลึกของระบบศักดินามีการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับงานฝีมือขนาดใหญ่ในเมืองเสรีซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของการผลิตการผลิตในยุคใหม่และชนชั้นกระฎุมพีเริ่มเป็นรูปเป็นร่างที่นี่ มันปรากฏตัวด้วยความสม่ำเสมอและความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในเมืองต่างๆ ของอิตาลี ซึ่งอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 - 15 ดำเนินไปตามเส้นทางการพัฒนาทุนนิยมในเมืองต่างๆ ของเนเธอร์แลนด์ เช่นเดียวกับเมืองไรน์บางแห่งและเมืองทางตอนใต้ของเยอรมนีในศตวรรษที่ 15 ที่นี่ภายใต้เงื่อนไขของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมที่ยังไม่มั่นคงสมบูรณ์ สังคมเมืองที่เข้มแข็งและเสรีก็พัฒนาขึ้น การพัฒนาเกิดขึ้นในการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นการแข่งขันทางการค้า และส่วนหนึ่งเป็นการต่อสู้เพื่ออำนาจทางการเมือง อย่างไรก็ตาม วงกลมของการเผยแพร่วัฒนธรรมเรอเนซองส์นั้นกว้างกว่ามากและครอบคลุมดินแดนของฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ สาธารณรัฐเช็ก และโปแลนด์ ซึ่งกระแสใหม่ๆ ปรากฏขึ้นพร้อมกับจุดแข็งที่แตกต่างกันและในรูปแบบเฉพาะ

นี่เป็นยุคก่อตั้งประชาชาติด้วย เนื่องจากในเวลานี้พระราชอำนาจซึ่งอาศัยชาวเมืองได้ทำลายอำนาจของขุนนางศักดินา. จากสมาคมที่เป็นรัฐเฉพาะในแง่ภูมิศาสตร์ สถาบันกษัตริย์ขนาดใหญ่จึงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานสัญชาติต่างๆ โดยมีพื้นฐานอยู่บนชะตากรรมร่วมกันทางประวัติศาสตร์

เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาการค้าระหว่างประเทศอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางภูมิศาสตร์อันยิ่งใหญ่ ในเวลานี้ได้มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ โดยเฉพาะวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่มี การค้นพบน้ำเชื้อและสิ่งประดิษฐ์ จุดเปลี่ยนของกระบวนการนี้คือการประดิษฐ์การพิมพ์ ในรูปแบบต่าง ๆ มันซึมซับและคงอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วรรณกรรมถึงระดับสูงและด้วยการประดิษฐ์การพิมพ์ทำให้ได้รับโอกาสในการจำหน่ายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ต้นฉบับโบราณที่ได้รับการฟื้นฟู ซึ่งตีพิมพ์หรือแปลใหม่ สามารถข้ามขอบเขตของอวกาศและเวลาได้อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน มันเป็นไปได้ที่จะทำซ้ำความรู้ประเภทใดก็ได้และความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ บนกระดาษซึ่งเอื้อต่อการเรียนรู้อย่างมาก หากไม่มีการพิมพ์ การศึกษาแบบคลาสสิกจะมีให้เฉพาะนักวิทยาศาสตร์ในวงแคบเท่านั้น และการค้นพบทางวิทยาศาสตร์จะเป็นที่รู้จักของคนจำนวนไม่มาก

ผู้ก่อตั้งลัทธิมนุษยนิยมในอิตาลีถือเป็น Petrarch และ Boccaccio - กวี นักวิทยาศาสตร์ และผู้เชี่ยวชาญด้านสมัยโบราณ ศูนย์กลางที่ตรรกะและปรัชญาของอริสโตเติลครอบครองในระบบการศึกษาเชิงวิชาการยุคกลาง บัดนี้เริ่มถูกครอบครองโดยวาทศาสตร์และซิเซโร ตามความเห็นของนักมานุษยวิทยา การศึกษาวาทศาสตร์ควรจะเป็นกุญแจสำคัญในการแต่งหน้าทางจิตวิญญาณของสมัยโบราณ การเรียนรู้ภาษาและสไตล์ของคนโบราณถือเป็นการเรียนรู้ความคิดและโลกทัศน์และเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการปลดปล่อยบุคคล ภาษาละตินซึ่งแต่ก่อนเป็นภาษาของวิทยาศาสตร์และวรรณคดี ได้รับการชำระล้างในยุคเรอเนซองส์จากการทุจริตในยุคกลาง และกลับคืนสู่ความบริสุทธิ์แบบคลาสสิก ภาษากรีกซึ่งความรู้ที่สูญหายไปในยุโรปยุคกลางกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาอย่างกระตือรือร้น ผลงานของคนโบราณมีการค้นหา คัดลอก และตีพิมพ์ ในศตวรรษที่ 15 องค์ประกอบของอนุสรณ์สถานวรรณกรรมโบราณที่มาถึงเราได้ถูกรวบรวมไว้เกือบทั้งหมดแล้ว

การศึกษาสมัยโบราณทิ้งร่องรอยไว้ในมุมมองทางศาสนาและศีลธรรม แม้ว่านักมานุษยวิทยาหลายคนจะเคร่งครัด แต่ลัทธิความเชื่อแบบตาบอดก็ตายไป นายกรัฐมนตรีแห่งสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ คาลุชโช ซาลุตติ กล่าวว่า พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์- ไม่มีอะไรมากไปกว่าบทกวี อย่างไรก็ตาม มีความกลัวมาโดยตลอดว่าการศึกษาของนักเขียนในสมัยโบราณขัดแย้งกับการรับใช้ของพระคริสต์ และการหมกมุ่นอยู่กับปรัชญาโบราณอาจบ่อนทำลายศรัทธาในพระคริสต์โดยสิ้นเชิง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Holy Inquisition พัฒนากิจกรรมของตนในระดับสูงสุดในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ

ความรักของขุนนางต่อความมั่งคั่งและความงดงาม ความโอ่อ่าของพระราชวังของพระคาร์ดินัลและนครวาติกันเองก็เป็นสิ่งเร้าใจ ตำแหน่งต่างๆ ของคริสตจักรถูกมองว่าเป็นพื้นที่ให้อาหารที่สะดวกสบายและเข้าถึงอำนาจทางการเมือง ในสายตาของบางคน โรมเองก็กลายเป็นบาบิโลนตามพระคัมภีร์ที่แท้จริง ที่ซึ่งมีการคอรัปชั่น ความไม่เชื่อ และความเกียจคร้านครอบงำอยู่ สิ่งนี้นำไปสู่การแตกแยกภายในคริสตจักรและการเกิดขึ้นของขบวนการปฏิรูป

อย่างไรก็ตาม ยุคของชุมชนเมืองที่เสรีนั้นมีอายุสั้น และถูกแทนที่ด้วยระบบเผด็จการ การแข่งขันทางการค้าระหว่างเมืองต่างๆ กลายเป็นการแข่งขันนองเลือดในที่สุด ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ปฏิกิริยาศักดินา - คาทอลิกเริ่มขึ้น อุดมคติอันสดใสที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ของการมองโลกในแง่ร้ายและความวิตกกังวลซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นจากแนวโน้มปัจเจกบุคคล รัฐในอิตาลีจำนวนหนึ่งกำลังประสบกับความเสื่อมถอยทางการเมืองและเศรษฐกิจ สูญเสียอิสรภาพ ความเป็นทาสทางสังคมและความยากจนของมวลชนกำลังเกิดขึ้น และความขัดแย้งทางชนชั้นก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น

การรับรู้โลกมีความซับซ้อนมากขึ้น การพึ่งพาสิ่งแวดล้อมของบุคคลได้รับรู้มากขึ้น ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของชีวิตพัฒนาขึ้น และอุดมคติของความสามัคคีและความสมบูรณ์ของจักรวาลก็สูญหายไป ในโลกที่ซับซ้อนเช่นนี้ ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ได้ทำงานโดยรวบรวมอุดมคติที่พวกเขาใฝ่ฝันและเชื่อในชัยชนะไว้ในงานศิลปะ โดยเติมเต็มสิ่งที่ยังคงไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในชีวิตให้เป็นงานศิลปะ

2. สาเหตุของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในประเทศต่างๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นและเจริญรุ่งเรืองมา เวลาที่แตกต่างกัน- เริ่มขึ้นครั้งแรกในอิตาลี - ในศตวรรษที่ 14 และในศตวรรษที่ 16 วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วยุโรป: เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส อังกฤษ - การปฏิวัติวัฒนธรรมเกิดขึ้นในทุกประเทศเหล่านี้ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในยุคนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เป็นเรื่องที่ได้รับความสนใจ ความชื่นชม การศึกษา และความเข้าใจมากที่สุดมายาวนาน

การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์จัดทำขึ้นโดยเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของยุโรปและท้องถิ่นจำนวนหนึ่ง โดยพื้นฐานแล้ว วัฒนธรรมแห่งการฟื้นฟูคือวัฒนธรรมแห่งยุคเปลี่ยนผ่านจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม ในเวลานี้ รัฐชาติและระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ถือกำเนิดขึ้น ชนชั้นกระฎุมพีลุกขึ้นต่อสู้กับปฏิกิริยาศักดินา ความขัดแย้งทางสังคมที่ลึกซึ้งเกิดขึ้น - สงครามชาวนาในเยอรมนี สงครามศาสนาในฝรั่งเศส การปฏิวัติชนชั้นกลางชาวดัตช์

ผู้สร้างวัฒนธรรมเรอเนซองส์มาจากชนชั้นทางสังคมที่หลากหลาย และความสำเร็จในด้านมนุษยศาสตร์ ศิลปะ และสถาปัตยกรรมก็กลายเป็นสมบัติของสังคมทั้งหมด แม้ว่าในขอบเขตที่สูงกว่านั้นก็คือส่วนที่ได้รับการศึกษาและร่ำรวยก็ตาม ตัวแทนของพ่อค้ารายใหญ่ ขุนนางศักดินา ผู้ปกครองของรัฐในยุโรป และราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาแสดงความสนใจในวัฒนธรรมใหม่และกระตุ้นการพัฒนาทางการเงิน อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าในทุกกรณี ชนชั้นสูงจะถูกดึงดูดโดยด้านอุดมการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การศึกษาระดับสูง คุณค่าทางศิลปะของวรรณกรรมและศิลปะ สถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ และแฟชั่นมีความสำคัญมากกว่าอย่างไม่มีที่เปรียบสำหรับพวกเขา

พื้นฐานทางอุดมการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือมนุษยนิยมโลกทัศน์ทางโลก - เหตุผล นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลียืมคำว่า "humanitas" (มนุษยชาติ) จากซิเซโร (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งครั้งหนึ่งต้องการเน้นย้ำให้พวกเขาเห็นว่าแนวคิดเรื่อง "มนุษยชาติ" ซึ่งเป็นผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมที่พัฒนาขึ้นในเมืองกรีกโบราณ - รัฐถูกปลูกฝังในดินโรมัน ดังนั้นตามความเข้าใจของซิเซโรแล้ว มนุษยนิยมจึงหมายถึงการเกิดใหม่ของมนุษย์ มรดกโบราณมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสำเร็จของคนโบราณเป็นจุดเริ่มต้นของนักฟื้นฟู นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีและนักมานุษยวิทยาของประเทศอื่นๆ ในเวลาต่อมา ค้นพบปรัชญาและวิทยาศาสตร์อิสระในสมัยโบราณที่เป็นอิสระจากศาสนา กวีนิพนธ์และศิลปะทางโลกที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีความสูงและมีความสมบูรณ์แบบทางศิลปะอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และสถาบันสาธารณะที่สร้างขึ้นบนหลักการประชาธิปไตย ในเวลาเดียวกัน ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการดูดซึมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประมวลผลดั้งเดิมของประเพณีโบราณด้วย มีการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมโบราณและยุคกลาง

การก่อตัวของวัฒนธรรมใหม่จัดทำขึ้นโดยจิตสำนึกสาธารณะ บทบาทของแรงงานทางจิตเพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งสะท้อนให้เห็นได้จากจำนวนคนในวิชาชีพเสรีนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก นี่เป็นเพราะความสัมพันธ์ระหว่างองค์กรและกิลด์ในเมืองล่มสลายและการเสริมสร้างบทบาทของ การเริ่มต้นของแต่ละบุคคล- กระบวนการเหล่านี้มาพร้อมกับความจริงที่ว่าบุตรชายที่มีความสามารถมากที่สุดของพ่อค้าพ่อค้าครูทนายความตัวแทนของขุนนางและบ่อยครั้งที่บุตรชายของช่างฝีมือและชาวนากลายเป็นศิลปินสถาปนิกช่างแกะสลักตามความโน้มเอียงของพวกเขา แพทย์ และนักเขียน ที่สุด นักมานุษยวิทยาที่โดดเด่นกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญา

ความสัมพันธ์กับคริสตจักรกำลังอ่อนแอลง เนื่องจากนักมานุษยวิทยาจำนวนมากดำเนินชีวิตด้วยรายได้ที่ได้รับจากกิจกรรมทางวิชาชีพของพวกเขา และความเกลียดชังต่อทุนการศึกษาอย่างเป็นทางการซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของคริสตจักรและนักวิชาการก็เพิ่มมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน อำนาจทางศีลธรรมและการเมืองของตำแหน่งสันตะปาปาก็ลดลง ซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ "การถูกจองจำที่อาวิญง" (1309-1375) และความแตกแยกบ่อยครั้งในคริสตจักรคาทอลิก

3. การฟื้นฟูในรัสเซีย

กระแสเรอเนซองส์ที่มีอยู่ในอิตาลีและยุโรปกลางมีอิทธิพลต่อรัสเซียในหลายๆ ด้าน แม้ว่าอิทธิพลนี้จะมีจำกัดมากก็ตาม ระยะทางไกลระหว่างรัสเซียกับศูนย์วัฒนธรรมหลักของยุโรปในด้านหนึ่ง และความผูกพันอันแน่นแฟ้นของวัฒนธรรมรัสเซียกับประเพณีออร์โธดอกซ์และมรดกไบแซนไทน์ในอีกด้านหนึ่ง

ซาร์อีวานที่ 3 ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัสเซียเนื่องจากสถาปนิกจำนวนหนึ่งจากอิตาลีเริ่มทำงานในรัสเซียภายใต้เขาซึ่งนำเทคโนโลยีการก่อสร้างใหม่และองค์ประกอบบางอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาโดยไม่ได้ละทิ้งแบบดั้งเดิม การออกแบบสถาปัตยกรรมรัสเซีย ในปี 1475 สถาปนิกจากโบโลญญา Aristotle Fioravanti ได้รับเชิญให้ซ่อมแซมอาสนวิหารอัสสัมชัญในกรุงมอสโกเครมลินที่ได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหว สถาปนิกใช้วิหารวลาดิมีร์ในศตวรรษที่ 12 เป็นแบบจำลอง และพัฒนาการออกแบบที่ผสมผสานสไตล์รัสเซียแบบดั้งเดิมเข้ากับความรู้สึกของความกว้างขวาง สัดส่วน และความสมมาตรแบบเรอเนซองส์

ในปี ค.ศ. 1485 Ivan III ได้มอบความไว้วางใจในการก่อสร้างพระราชวัง Terem ในเครมลินให้กับ Aleviz Fryazin the Old เขาเป็นสถาปนิกของสามชั้นแรก นอกจากนี้ Aleviz Fryazin the Old พร้อมด้วยสถาปนิกชาวอิตาลีคนอื่นๆ ยังได้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการก่อสร้างกำแพงและหอคอยเครมลิน ห้อง Faceted Chamber ซึ่งทำหน้าที่เป็นสถานที่จัดงานเลี้ยงรับรองและงานเลี้ยงของพระเจ้าซาร์แห่งรัสเซีย เป็นผลงานของชาวอิตาลีอีกสองคน ได้แก่ Marco Ruffo และ Pietro Solari และยิ่งโดดเด่นยิ่งขึ้นด้วยสไตล์อิตาลี ในปี 1505 สถาปนิกชาวอิตาลีซึ่งเป็นที่รู้จักในรัสเซียในชื่อ Aleviz the New หรือ Aleviz Fryazin เดินทางมาถึงมอสโก บางทีอาจเป็นประติมากรชาวเวนิส Aleviz Lamberti da Montagne เขาสร้างโบสถ์ 12 แห่งสำหรับพระเจ้าอีวานที่ 3 รวมถึงอาสนวิหารเทวทูตด้วย ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการผสมผสานประเพณีรัสเซีย หลักการออร์โธดอกซ์ และสไตล์เรอเนซองส์ที่ประสบความสำเร็จ เชื่อกันว่าอาสนวิหารแห่งเมโทรโพลิแทนปีเตอร์ในอาราม Vysoko-Petrovsky ซึ่งเป็นผลงานอีกชิ้นของ Aleviz Novy ใช้เป็นแบบจำลองสำหรับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า "แปดเหลี่ยมบนจตุรัส"

อย่างไรก็ตามตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ถึงปลายศตวรรษที่ 17 ประเพณีดั้งเดิมของการสร้างวัดกระโจมหินได้รับการพัฒนาในรัสเซีย เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างสิ้นเชิง แตกต่างจากสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในประเทศยุโรปอื่นๆ แม้ว่านักวิจัยบางคนจะเรียกสิ่งนี้ว่า "กอทิกรัสเซีย" เมื่อเปรียบเทียบสไตล์นี้กับสถาปัตยกรรมยุโรปในสมัยกอทิกตอนต้น ด้วยเทคโนโลยีขั้นสูง ชาวอิตาลีสามารถมีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของหลังคาหินปั้นได้ (หลังคาปั้นหยาไม้เป็นที่รู้จักในรัสเซียและยุโรปนานก่อนหน้านั้น) ตามสมมติฐานข้อหนึ่ง สถาปนิกชาวอิตาลี Petrok Maly อาจเป็นผู้เขียน Church of the Ascension ใน Kolomenskoye ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์เต็นท์แห่งแรกและมีชื่อเสียงที่สุด

เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 อันเป็นผลมาจากอิทธิพลของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไอคอนของรัสเซียจึงมีความสมจริงมากขึ้นเล็กน้อยในขณะเดียวกันก็ติดตามหลักการวาดภาพไอคอนที่เก่าแก่ที่สุดเช่นในผลงานของ Bogdan Saltanov, Simon Ushakov, Gury Nikitin , Karp Zolotarev และศิลปินชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ภาพบุคคลทางโลกรูปแบบใหม่ค่อยๆ ปรากฏขึ้น - พาร์ซุน ซึ่งเป็นเวทีกลางระหว่างการยึดถือนามธรรมและภาพวาดที่สะท้อนถึงลักษณะที่แท้จริงของบุคคลที่ถูกวาดภาพ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 หนังสือเริ่มพิมพ์ด้วยภาษา Rus' และ Ivan Fedorov เป็นเครื่องพิมพ์รัสเซียที่มีชื่อเสียงเครื่องแรก ในศตวรรษที่ 17 การพิมพ์แพร่หลายและการแกะสลักไม้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ สิ่งนี้นำไปสู่การพัฒนารูปแบบพิเศษของศิลปะพื้นบ้านที่เรียกว่า lubok ซึ่งคงอยู่ในรัสเซียจนถึงศตวรรษที่ 19 ชาวรัสเซียจากยุโรปนำเทคโนโลยียุคเรอเนซองส์จำนวนหนึ่งมาใช้ในช่วงแรกๆ และเมื่อได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น ในเวลาต่อมา เทคโนโลยีเหล่านี้ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีภายในประเทศที่เข้มแข็ง สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นเทคโนโลยีทางทหาร เช่น การหล่อปืนใหญ่ ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 15 ปืนใหญ่ซาร์ซึ่งเป็นปืนใหญ่ที่ใหญ่ที่สุดในโลกเมื่อวัดจากลำกล้อง ถูกหล่อขึ้นในปี 1586 โดยช่างฝีมือชื่อ Andrei Chokhov และยังมีความโดดเด่นในด้านการตกแต่งที่หรูหราอีกด้วย เทคโนโลยีอีกประการหนึ่งซึ่งตามสมมติฐานหนึ่งที่ชาวอิตาลีนำมาจากยุโรป แต่เดิมนำไปสู่การสร้างวอดก้า ย้อนกลับไปในปี 1386 เอกอัครราชทูต Genoese ได้นำ “ น้ำดำรงชีวิต"ไปมอสโคว์และมอบเธอให้กับแกรนด์ดุ๊กมิทรีดอนสคอย ชาว Genoese อาจได้รับเครื่องดื่มนี้โดยได้รับความช่วยเหลือจากนักเล่นแร่แปรธาตุแห่งโพรวองซ์ซึ่งใช้เครื่องกลั่นที่พัฒนาโดยชาวอาหรับเพื่อเปลี่ยนองุ่นต้องเป็นแอลกอฮอล์ อิซิดอร์ พระภิกษุชาวมอสโกใช้เทคโนโลยีนี้เพื่อผลิตวอดก้ารัสเซียดั้งเดิมตัวแรกในปี 1430

4 . ยุคเรอเนซองส์

การฟื้นคืนชีพแบ่งออกเป็น 4 ระยะ คือ

· ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเบื้องต้น (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)

· ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 15 - ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 15)

· ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)

· ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 - 90)

โปรโต-เรอเนซองส์

ยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง โดยมีประเพณีโรมาเนสก์และกอทิก ช่วงนี้เป็นช่วงเตรียมการสำหรับยุคเรอเนซองส์ แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการเสียชีวิตของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) การค้นพบที่สำคัญที่สุด ปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 อาคารวัดหลักได้ถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ - มหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ผู้เขียนคือ Arnolfo di Cambio จากนั้นงานก็ดำเนินต่อไปโดย Giotto ผู้ออกแบบหอระฆังของมหาวิหารฟลอเรนซ์

ศิลปะยุคแรกสุดของยุคเรอเนสซองส์ก่อนปรากฏในงานประติมากรรม (Niccolò และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano) ภาพวาดมีสองภาพ โรงเรียนศิลปะ: ฟลอเรนซ์ (ชิมาบูเอ, จอตโต้) และเซียนา (ดุชชิโอ, ซิโมเน่ มาร์ตินี่) Giotto กลายเป็นบุคคลสำคัญของการวาดภาพ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ Giotto สรุปเส้นทางที่การพัฒนาเกิดขึ้น: การเติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลก, การเปลี่ยนอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากภาพแบนเป็นสามมิติและภาพนูน, การเพิ่มความสมจริง, นำปริมาตรพลาสติกของตัวเลขมาสู่การวาดภาพ และบรรยายภาพภายใน ในการวาดภาพ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ยุคที่เรียกว่า "Early Renaissance" ครอบคลุมช่วงปี 1420 ถึง 1500 ในอิตาลี ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากตำนานในอดีตที่ผ่านมา แต่ในขณะเดียวกัน ก็ไม่ได้ "ตระหนัก" สัจพจน์ใหม่ของชีวิตมนุษย์ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิก หลังจากนั้นและทีละเล็กทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นศิลปินก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานและในรายละเอียด

แม้ว่าศิลปะในอิตาลีจะยึดถือแนวทางการเลียนแบบสมัยโบราณอย่างเด็ดเดี่ยวอยู่แล้ว แต่ในประเทศอื่นๆ ศิลปะก็ยึดถือประเพณีสไตล์กอทิกมายาวนาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์และในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 15 และช่วงแรกนั้นคงอยู่จนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ช่วงที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ครอบคลุมในอิตาลีตั้งแต่ประมาณ ค.ศ. 1500 ถึง ค.ศ. 1527 ในเวลานี้ ศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังโรม ด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ชายผู้ทะเยอทะยาน กล้าหาญ และกล้าได้กล้าเสียที่ดึงดูดเขามาที่ศาลของเขา ศิลปินที่ดีที่สุดอิตาลีซึ่งครอบครองพวกเขาอยู่มากมายและ ผลงานที่สำคัญและยกตัวอย่างความรักในศิลปะแก่ผู้อื่น ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้และภายใต้ผู้สืบทอดทันทีของเขา โรมก็กลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles: มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่จำนวนมากที่นั่นมีการสร้างงานประติมากรรมอันงดงามจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุก ของการวาดภาพ; ในขณะเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืนช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ขณะนี้โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น โดยทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความงามอันขี้เล่นซึ่งเป็นความปรารถนาของสมัยก่อน ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิง และรอยประทับคลาสสิกก็ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินหมดไป และพวกเขาก็ทำงานซ้ำและประยุกต์ใช้สิ่งที่พวกเขาคิดว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากงานศิลปะกรีก-โรมันโบราณมาใช้เองอย่างอิสระ ด้วยความมีไหวพริบและความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ

ผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สามคนถือเป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) และ Raphael Santi (1483-1520)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในอิตาลีครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่คริสต์ทศวรรษที่ 1530 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1590-1620 นักวิจัยบางคนยังถือว่าช่วงทศวรรษที่ 1630 เป็นส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย แต่จุดยืนนี้เป็นที่ถกเถียงในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ ศิลปะและวัฒนธรรมในยุคนี้มีความหลากหลายมากจนสามารถลดให้เหลือเพียงตัวส่วนเดียวเท่านั้นด้วยการประชุมระดับสูง ตัวอย่างเช่น สารานุกรมบริแทนนิกาเขียนว่า "ยุคเรอเนซองส์ในฐานะยุคประวัติศาสตร์ที่สอดคล้องกันสิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี 1527" ในยุโรปตอนใต้ กลุ่มต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะ โดยมองอย่างรอบคอบต่อความคิดเสรีใดๆ รวมถึงการเชิดชูร่างกายมนุษย์ และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณในฐานะที่เป็นรากฐานสำคัญของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของโลกทัศน์และความรู้สึกทั่วไปของวิกฤตส่งผลให้ฟลอเรนซ์กลายเป็นศิลปะ "ประสาท" ที่เต็มไปด้วยสีสันและเส้นที่แตกหัก - กิริยาท่าทาง ลัทธิมารยาทนิยมไปถึงปาร์มา ซึ่งคอร์เรจจิโอทำงานอยู่ หลังจากที่ศิลปินเสียชีวิตในปี 1534 เท่านั้น ประเพณีทางศิลปะของเวนิสมีตรรกะในการพัฒนาของตนเอง จนถึงปลายทศวรรษที่ 1570 ทิเชียนและปัลลาดิโอทำงานที่นั่น ซึ่งงานของเขาไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับวิกฤตในงานศิลปะของฟลอเรนซ์และโรม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมีอิทธิพลเพียงเล็กน้อยต่อประเทศอื่นๆ จนกระทั่งปี ค.ศ. 1450 หลังจากปี ค.ศ. 1500 รูปแบบดังกล่าวก็แพร่กระจายไปทั่วทวีป แต่อิทธิพลแบบโกธิกตอนปลายจำนวนมากยังคงอยู่แม้กระทั่งในยุคบาโรก

ยุคเรอเนซองส์ในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส มักถูกระบุว่าเป็นขบวนการรูปแบบที่แยกจากกัน ซึ่งมีความแตกต่างบางประการกับยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี และเรียกว่า "เรอเนซองส์ตอนเหนือ"

“Love Struggle in the Dream of Poliphilus” (1499) เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของการพิมพ์ยุคเรอเนซองส์

ความแตกต่างของโวหารที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือในการวาดภาพ: ซึ่งแตกต่างจากอิตาลีตรงที่ประเพณีและทักษะของศิลปะกอธิคได้รับการเก็บรักษาไว้ในการวาดภาพมาเป็นเวลานาน โดยให้ความสนใจน้อยกว่าในการศึกษามรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์

ตัวแทนที่โดดเด่น - Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder ผลงานบางชิ้นของปรมาจารย์ด้านโกธิกตอนปลาย เช่น ยาน ฟาน เอค และฮันส์ เมมลิง ก็เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของยุคก่อนเรอเนซองส์เช่นกัน

5 . วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตั้งอยู่บนหลักการของมนุษยนิยม การยืนยันถึงศักดิ์ศรีและความงาม คนจริงความคิดและความตั้งใจของเขา พลังสร้างสรรค์ของเขา ต่างจากวัฒนธรรมในยุคกลาง วัฒนธรรมที่เห็นพ้องต้องกันของชีวิตในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีลักษณะเป็นฆราวาส การปลดปล่อยจากลัทธินักวิชาการและหลักคำสอนของคริสตจักรมีส่วนทำให้วิทยาศาสตร์เติบโตขึ้น ความกระหายในความรู้เกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงและความชื่นชมในโลกแห่งความจริงนำไปสู่การสะท้อนในงานศิลปะในแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของความเป็นจริงและถ่ายทอดความน่าสมเพชอันยิ่งใหญ่ให้กับการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของศิลปิน

มรดกโบราณที่เพิ่งเข้าใจใหม่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิทธิพลของสมัยโบราณมีผลกระทบมากที่สุดต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีซึ่งมีการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานศิลปะโรมันโบราณจำนวนมาก “ ในต้นฉบับที่บันทึกไว้ในช่วงการล่มสลายของไบแซนเทียม” เอฟ. เองเกลส์เขียน“ ในรูปปั้นโบราณที่ขุดออกมาจากซากปรักหักพังของกรุงโรม โลกใหม่ปรากฏขึ้นต่อหน้าตะวันตกที่ประหลาดใจ - สมัยโบราณของกรีก ผีแห่งยุคกลางหายไปต่อหน้าภาพที่สดใสของเธอ ในอิตาลีมีการเจริญรุ่งเรืองของงานศิลปะอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของสมัยโบราณคลาสสิกและไม่มีทางเกิดขึ้นได้อีก”

ชัยชนะของหลักการทางโลกในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นผลมาจากการยืนยันทางสังคมถึงความเข้มแข็งที่เพิ่มขึ้นของชนชั้นกระฎุมพี อย่างไรก็ตามการวางแนวเห็นอกเห็นใจของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการมองโลกในแง่ดีลักษณะที่กล้าหาญและทางสังคมของภาพนั้นแสดงความสนใจไม่เพียง แต่ชนชั้นกลางรุ่นเยาว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นที่ก้าวหน้าของสังคมโดยรวมด้วย ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นก่อตัวขึ้นในสภาวะที่ยังไม่มีเวลาในการแสดงตนให้ปรากฏให้เห็นถึงผลที่ตามมาของการแบ่งงานแบบทุนนิยมซึ่งเป็นอันตรายต่อการพัฒนาของแต่ละบุคคล ความกล้าหาญ ความฉลาด ไหวพริบ และความแข็งแกร่งของอุปนิสัยยังไม่สูญหายไป ความสำคัญของพวกเขา สิ่งนี้สร้างภาพลวงตาของความไม่มีที่สิ้นสุดในการพัฒนาความสามารถของมนุษย์ที่ก้าวหน้าต่อไป อุดมคติของบุคลิกภาพแบบไททานิคได้รับการสถาปนาขึ้นในงานศิลปะ ความสดใสรอบด้านของตัวละครของผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะนั้นส่วนใหญ่อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า "วีรบุรุษในยุคนั้นยังไม่ได้ตกเป็นทาสของการแบ่งงาน จำกัด สร้างหนึ่ง - ความเห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นอิทธิพลที่เรามักสังเกตเห็นในผู้สืบทอดของพวกเขา”

ธรรมชาติของศิลปะประยุกต์กำลังเปลี่ยนแปลง โดยยืมรูปแบบและลวดลายของการตกแต่งจากสมัยโบราณ และไม่เกี่ยวข้องกับคำสั่งของคริสตจักรมากนักเช่นเดียวกับฆราวาส ลักษณะที่ร่าเริงโดยทั่วไปความสูงส่งของรูปแบบและสีสันสะท้อนให้เห็นถึงความสามัคคีของสไตล์ที่มีอยู่ในงานศิลปะทุกประเภทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งประกอบขึ้นจากการสังเคราะห์ศิลปะบนพื้นฐานของความร่วมมือที่เท่าเทียมกันในทุกประเภท

ความต้องการใหม่ๆ ที่ต้องเผชิญกับงานศิลปะได้นำไปสู่การเพิ่มคุณค่าของประเภทและประเภทของศิลปะ ในอนุสาวรีย์ ภาพวาดอิตาลีการวาดภาพปูนเปียกกำลังแพร่หลาย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ใช้พื้นที่มากขึ้นเรื่อยๆ การวาดภาพขาตั้งในการพัฒนาซึ่งปรมาจารย์ชาวดัตช์มีบทบาทพิเศษ นอกเหนือจากประเภทจิตรกรรมทางศาสนาและตำนานที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายใหม่ ภาพเหมือนก็ปรากฏ และจิตรกรรมประวัติศาสตร์และภูมิทัศน์ก็เกิดขึ้น ในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ ซึ่งขบวนการยอดนิยมสร้างความต้องการงานศิลปะที่ตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบันอย่างรวดเร็วและแข็งขัน การแกะสลักเริ่มแพร่หลายและมักใช้ในการตกแต่งหนังสือ กระบวนการแยกประติมากรรมซึ่งเริ่มขึ้นในยุคกลางกำลังเสร็จสมบูรณ์ พร้อมด้วยพลาสติกตกแต่งตกแต่งอาคารอิสระ ประติมากรรมทรงกลม-- ขาตั้งและอนุสาวรีย์ ภาพนูนตกแต่งใช้ลักษณะขององค์ประกอบหลายร่างที่สร้างขึ้นในมุมมอง

หันไปหามรดกโบราณเพื่อค้นหาอุดมคติและจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นค้นพบโลกแห่งสมัยโบราณคลาสสิกค้นหาผลงานของนักเขียนโบราณในที่เก็บของสงฆ์ขุดชิ้นส่วนของเสาและรูปปั้นรูปปั้นนูนต่ำนูนสูงและเครื่องใช้อันมีค่า กระบวนการดูดซึมและแปรรูปมรดกโบราณถูกเร่งขึ้นโดยการตั้งถิ่นฐานใหม่ของนักวิทยาศาสตร์และศิลปินชาวกรีกจากไบแซนเทียมซึ่งถูกพวกเติร์กยึดครองในปี 1453 ไปยังอิตาลี ในต้นฉบับที่บันทึกไว้ในรูปปั้นที่ขุดขึ้นมาและภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนสูงโลกใหม่ที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนได้เปิดกว้างให้กับยุโรปที่น่าประหลาดใจ - วัฒนธรรมโบราณที่มีความงามในอุดมคติของโลกมนุษย์อย่างลึกซึ้งและจับต้องได้ โลกนี้ให้กำเนิดผู้คน ความรักที่ยิ่งใหญ่สู่ความงามของโลกและความตั้งใจอันแน่วแน่ที่จะรู้จักโลกนี้

ปรัชญาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเริ่ม

บทสรุป

นักปรัชญาแห่งยุคเรอเนซองส์ให้ความสนใจเป็นส่วนใหญ่ในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของมนุษย์และพระเจ้า รวมถึงการเชื่อมโยงระหว่างกัน โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาแย้งว่าบุคคลหนึ่งจะต้องทำให้ตัวเองรู้จักจิตวิญญาณของเขาซึ่งเป็นสายสัมพันธ์ของเขากับพระเจ้าไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ซึ่งเป็นจุดสูงสุดที่เขาต้องพิชิต ทั้งหมดนี้ทำให้มนุษย์โดดเด่นจากส่วนอื่นๆ ของโลกจากทุกสิ่ง โดยพื้นฐานแล้ว ทุกทิศทางของปรัชญาในยุคนั้นสนับสนุนทฤษฎีมนุษยนิยมของมนุษย์ในฐานะ "พิภพเล็ก ๆ" ซึ่งเป็นโลกที่แยกจากกันซึ่งมีกฎและกฎเกณฑ์ของตัวเอง มีเพียงวิธีการรู้และปรับปรุงโลกนี้เท่านั้นที่แตกต่างกัน แต่เส้นทางนี้นำไปสู่การค้นหาพระเจ้าภายในตัวทุกที่ นอกจากนี้ M. Montaigne ยังแสดงแนวคิดเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างผู้คนและการค้นหาเส้นทางของตนเองโดยแต่ละคนแยกจากกัน

การคิดเชิงปรัชญาในเวลานี้มีลักษณะเป็นความเป็นคู่และความไม่สอดคล้องกัน แต่สิ่งนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความสำคัญของมันสำหรับการพัฒนาปรัชญาในภายหลังและไม่ตั้งคำถามถึงคุณธรรมของนักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการเอาชนะนักวิชาการในยุคกลางและการสร้างความรู้เกี่ยวกับรากฐาน ของปรัชญายุคใหม่

บรรณานุกรม

1. อาฟสรินเซฟ เอส.เอส. ชะตากรรมของประเพณีวัฒนธรรมยุโรปในยุคเปลี่ยนผ่านจากสมัยโบราณสู่ยุคกลาง // จากประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม., 1976.

2. แบทกิน แอล.เอ็ม. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในการค้นหาความเป็นเอกเทศ ม., 1989

3. โลเซฟ เอ.เอฟ. สุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม., 1978

4. http://renessans.jimdo.com

5. http://crossmoda.narod.ru

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ข้อกำหนดเบื้องต้นทางเศรษฐกิจและสังคม ต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณ และลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พัฒนาการของวัฒนธรรมอิตาลีในสมัยเรอเนซองส์ดั้งเดิม ยุคต้น ยุคสูงและปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณสมบัติของยุคเรอเนซองส์ในรัฐสลาฟ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/09/2554


ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลักษณะเด่น ช่วงเวลาหลักและมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาระบบความรู้ ปรัชญาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะของผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมทางศิลปะตั้งแต่สมัยที่ศิลปะเรอเนซองส์บานสะพรั่งสูงสุด

งานสร้างสรรค์เพิ่มเมื่อ 17/05/2553


ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการปฏิรูป จุดเริ่มต้นของการปฏิวัติวัฒนธรรมในยุโรป คำอธิบายของอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและศิลปะ สุนทรียภาพ และความคิดทางศิลปะในยุคนี้ จิตรกรรม วรรณกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในสมัยก่อนเรอเนซองส์

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/12/2013


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคในประวัติศาสตร์ยุโรป ประวัติความเป็นมาของปรากฏการณ์นี้ลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ความเจริญรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส ศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และวรรณคดี สถาปัตยกรรมและดนตรี

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/15/2014


คุณสมบัติที่โดดเด่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเบื้องต้น สมัยต้น สมัยสูงและปลาย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกิริยาท่าทาง มนุษยนิยมและมานุษยวิทยา ลักษณะสำคัญของปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประติมากรรม จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และ ศิลปะการตกแต่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คนยุคนี้.

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 02/13/2017


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป ศิลปกรรมในยุคเรอเนซองส์ การพัฒนาเสียงร้องและดนตรีประสานในดนตรี การแยกบทกวีออกจากศิลปะการร้องเพลง ความมั่งคั่งของวรรณกรรมในยุคกลางตอนปลาย

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 10/12/2552


กรอบลำดับเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณสมบัติที่โดดเด่น ธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและความสนใจต่อมนุษย์และกิจกรรมของเขา ขั้นตอนของการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลักษณะของการสำแดงในรัสเซีย การฟื้นคืนชีพของจิตรกรรม วิทยาศาสตร์ และโลกทัศน์

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 10/24/2015


การเกิดขึ้นของคำว่า "เรอเนซองส์" ในยุคกลาง ซึ่งเป็นลักษณะของยุคเรอเนซองส์ก่อน โลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ก้าวหน้าที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปในเวลาต่อมา

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 26/04/2552


การกำหนดระดับอิทธิพลของยุคกลางต่อวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การวิเคราะห์ขั้นตอนหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตก คุณสมบัติของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเบลารุส

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 23/04/2554


ผู้คนในยุคเรอเนซองส์ละทิ้งยุคก่อนโดยนำเสนอตัวเองเป็นแสงที่สว่างไสวท่ามกลางความมืดอันชั่วนิรันดร์ วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนและผลงาน โรงเรียนจิตรกรรมเวนิส ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม รุ่งเรืองของศิลปะทั้งหมด แต่สิ่งหนึ่งที่แสดงจิตวิญญาณของเวลาได้อย่างเต็มที่ที่สุดคือวิจิตรศิลป์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(fr. “ใหม่” + “เกิด”) มี ความสำคัญระดับโลกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป ยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่ยุคกลางและนำหน้ายุคแห่งการตรัสรู้
คุณสมบัติหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา– ธรรมชาติทางโลกของวัฒนธรรม มนุษยนิยม และมานุษยวิทยา (ความสนใจในมนุษย์และกิจกรรมของเขา) ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณเฟื่องฟูและ "การเกิดใหม่" ของวัฒนธรรมโบราณก็เกิดขึ้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลี - สัญญาณแรกปรากฏในศตวรรษที่ 13-14 (โทนี่ พาราโมนี่, ปิซาโน่, จิออตโต, ออร์กาญญา ฯลฯ) แต่ได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคงในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 และในปลายศตวรรษที่ 15 ถึงจุดสูงสุดแล้ว
ในประเทศอื่น ๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในเวลาต่อมามาก ในศตวรรษที่ 16 วิกฤตการณ์ของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้น ผลที่ตามมาจากวิกฤตครั้งนี้คือการเกิดขึ้นของกิริยาท่าทางและบาโรก

ยุคเรอเนซองส์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็น 4 ยุค:

1. Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง (ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 16)
4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16-90)

การล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์มีบทบาทในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชาวไบแซนไทน์ที่ย้ายไปยุโรปได้นำห้องสมุดและผลงานศิลปะของพวกเขามาด้วย ซึ่งไม่รู้จักในยุโรปยุคกลาง ไบแซนเทียมไม่เคยแตกสลายกับวัฒนธรรมโบราณ
รูปร่าง มนุษยนิยม(การเคลื่อนไหวทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่ามนุษย์มีคุณค่าสูงสุด) มีความเกี่ยวข้องกับการขาดความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาในสาธารณรัฐเมืองของอิตาลี
ศูนย์กลางวิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ ซึ่งไม่ได้ถูกควบคุมโดยคริสตจักร ซึ่งกิจกรรมอยู่นอกเหนือการควบคุมของคริสตจักร ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีการคิดค้นการพิมพ์ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่มุมมองใหม่ไปทั่วยุโรป

ลักษณะโดยย่อของยุคเรอเนซองส์

โปรโต-เรอเนซองส์

Proto-Renaissance เป็นผู้บุกเบิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจากนี้ยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคกลางด้วยประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอทิก เขามีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Giotto, Arnolfo di Cambio, พี่น้อง Pisano, Andrea Pisano

อันเดรีย ปิซาโน่. ปั้นนูน "การสร้างอาดัม" โอเปร่าเดลดูโอโม (ฟลอเรนซ์)

การวาดภาพยุคก่อนเรอเนซองส์มีโรงเรียนศิลปะสองแห่งเป็นตัวแทน: ฟลอเรนซ์ (ชิมาบูเอ, จอตโต) และเซียนา (ดุชชิโอ, ซีโมนมาร์ตินี) บุคคลสำคัญของการวาดภาพคือจิออตโต เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ: เขาเติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลก ค่อยๆ เปลี่ยนจากภาพแบนไปเป็นภาพสามมิติและภาพนูน หันมาสู่ความสมจริง นำตัวเลขพลาสติกจำนวนมากมาสู่การวาดภาพ และวาดภาพการตกแต่งภายในด้วยภาพวาด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

นี่คือช่วงเวลาตั้งแต่ 1420 ถึง 1500 ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นของอิตาลีดึงแรงบันดาลใจจากชีวิตและเติมเต็มเนื้อหาทางโลกในหัวข้อทางศาสนาแบบดั้งเดิม ในงานประติมากรรม ได้แก่ L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, ครอบครัว della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio ในงานของพวกเขา รูปปั้นตั้งพื้น ภาพนูนต่ำที่งดงาม ภาพวาดครึ่งตัว และอนุสาวรีย์สำหรับนักขี่ม้าเริ่มพัฒนาขึ้น
ในภาพวาดของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino ฯลฯ ) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรู้สึกที่กลมกลืนกัน ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของโลก ดึงดูดอุดมคติทางจริยธรรมและพลเมืองของมนุษยนิยม การรับรู้ถึงความงามและความหลากหลายของโลกแห่งความเป็นจริงอย่างสนุกสนาน
ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีคือ Filippo Brunelleschi (1377-1446) สถาปนิก ประติมากร และนักวิทยาศาสตร์ หนึ่งในผู้สร้างทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมุมมอง

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมอิตาลีตรงบริเวณ เลออน บัตติสตา อัลแบร์ตี (1404-1472)- นักวิทยาศาสตร์ สถาปนิก นักเขียน และนักดนตรีชาวอิตาลีแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้นผู้นี้สำเร็จการศึกษาในปาดัว ศึกษากฎหมายในโบโลญญา และต่อมาอาศัยอยู่ที่ฟลอเรนซ์และโรม เขาสร้างบทความทางทฤษฎี "บนรูปปั้น" (1435), "บนภาพวาด" (1435–1436), "เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" (ตีพิมพ์ในปี 1485) เขาปกป้องภาษา "พื้นบ้าน" (อิตาลี) ในฐานะภาษาวรรณกรรมและในบทความทางจริยธรรมเรื่อง "On the Family" (1737-1441) เขาได้พัฒนาอุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ในงานสถาปัตยกรรมของเขา Alberti มุ่งความสนใจไปที่แนวทางการทดลองที่กล้าหาญ เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมยุโรปแบบใหม่

ปาลาซโซ รูเซลไล

Leon Battista Alberti พัฒนาวังรูปแบบใหม่โดยมีส่วนหน้าอาคารซึ่งมีความสูงทั้งหมดและแบ่งเสาสามชั้นซึ่งดูเหมือนโครงสร้างพื้นฐานของอาคาร (Palazzo Rucellai ในฟลอเรนซ์สร้างโดย B. Rossellino ตามแผนของ Alberti ).
ตรงข้าม Palazzo คือ Loggia Rucellai ซึ่งจัดงานเลี้ยงรับรองและงานเลี้ยงสำหรับคู่ค้าและมีการเฉลิมฉลองงานแต่งงาน

โลเกีย รูเซลไล

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

นี่คือช่วงเวลาของการพัฒนาสไตล์เรอเนซองส์ที่งดงามที่สุด ในอิตาลี ศิลปะนี้กินเวลาประมาณปี 1500 ถึง 1527 ปัจจุบันศูนย์กลางของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปที่โรม ด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียที่ 2ชายผู้ทะเยอทะยาน กล้าหาญ และกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา

ราฟาเอล สันติ "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2"

ในโรมมีการสร้างอาคารขนาดใหญ่หลายแห่ง มีการสร้างประติมากรรมอันงดงาม จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ สมัยโบราณยังคงมีคุณค่าและมีการศึกษาอย่างรอบคอบ แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระของศิลปินลดลง
จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือผลงานของ Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) และ Raphael Santi (1483-1520)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในอิตาลีเป็นช่วงเวลาตั้งแต่คริสต์ทศวรรษที่ 1530 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1590-1620 ศิลปะและวัฒนธรรมในยุคนี้มีความหลากหลายมาก บางคนเชื่อ (เช่น นักวิชาการชาวอังกฤษ) ว่า "ยุคเรอเนซองส์ในฐานะยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญสิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี 1527" ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายแสดงถึงความเป็นอย่างมาก ภาพที่ซับซ้อนการต่อสู้ระหว่างกระแสน้ำที่แตกต่างกัน ศิลปินหลายคนไม่ได้มุ่งมั่นที่จะศึกษาธรรมชาติและกฎของมัน แต่เพียงพยายามภายนอกที่จะซึมซับ "ลักษณะ" ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่: Leonardo, Raphael และ Michelangelo ในโอกาสนี้ Michelangelo ผู้เฒ่าเคยกล่าวไว้ว่า เมื่อดูศิลปินคัดลอก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ของเขา: "ศิลปะของฉันนี้จะทำให้คนจำนวนมากโง่เขลา"
ในยุโรปตอนใต้ กลุ่มต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะ ซึ่งไม่ต้อนรับความคิดเสรีใดๆ รวมถึงการยกย่องร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณ
ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนี้คือ Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) และคนอื่นๆ คาราวัจโจถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์บาโรก