ดนตรีพื้นบ้าน balalaika

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของจีนมีประวัติยาวนานหลายพันปี การขุดค้นทางโบราณคดีแสดงให้เห็นว่าเมื่อกว่า 2,000 ปีที่แล้ว และอาจก่อนหน้านั้น เครื่องดนตรีต่างๆ ถูกนำมาใช้ในประเทศจีนแล้ว ตัวอย่างเช่น จากการขุดค้นในหมู่บ้านเหอมูตูในมณฑลเจ้อเจียง กระดูกหวีดจากยุคหินใหม่ได้รับการฟื้นฟู และในหมู่บ้านบันโปในซีอาน มี "ซุน" (เครื่องเป่าลมดินเผา) ซึ่งเป็นของ วัฒนธรรมหยางเส้าถูกค้นพบ ในซากปรักหักพังของหยิน ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองอันหยาง มณฑลเหอหนาน พบ "ฉีชิง" (ฆ้องหิน) และกลองที่หุ้มด้วยหนังงูเหลือม จากหลุมฝังศพของราชวงศ์เซง (ฝังใน 433 ปีก่อนคริสตกาล) ค้นพบในเขตซูเซียงของมณฑลหูเป่ย "Xiao" (ขลุ่ยตามยาว), "sheng" (อวัยวะริมฝีปาก), "se" (พิณแนวนอน 25 สาย) , ระฆัง, "เปี้ยนชิง" (ฆ้องหิน), กลองต่างๆ และเครื่องดนตรีอื่นๆ

เครื่องดนตรีโบราณมีการใช้งานแบบคู่ - ใช้งานได้จริงและเป็นศิลปะ เครื่องดนตรีถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือหรือของใช้ในครัวเรือนและในเวลาเดียวกันสำหรับการเล่นดนตรี ตัวอย่างเช่น "shiqing" (ฆ้องหิน) อาจมาจากเครื่องมือบางชนิดที่มีรูปร่างเหมือนดิสก์ นอกจากนี้ มีการใช้เครื่องมือโบราณบางอย่างในการถ่ายทอดข้อมูลบางอย่าง ตัวอย่างเช่น การตีกลองเป็นสัญญาณเพื่อเริ่มการรณรงค์ ตีฆ้อง - เพื่อล่าถอย กลองกลางคืน - เพื่อทุบตียามกลางคืน ฯลฯ ชนกลุ่มน้อยแห่งชาติจำนวนหนึ่งยังคงมีประเพณีการแสดงความรักโดยการเล่นท่วงทำนองด้วยลมและเครื่องสาย

การพัฒนาเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาพลังการผลิตทางสังคม การเปลี่ยนจากการผลิตฆ้องหินเป็นฆ้องโลหะและการผลิตระฆังโลหะเป็นไปได้เฉพาะหลังจากการพัฒนาเทคโนโลยีการหลอมโลหะโดยมนุษย์ ต้องขอบคุณการประดิษฐ์และการพัฒนาของหม่อนไหมและการทอผ้าไหม ทำให้สามารถผลิตเครื่องสาย เช่น "ฉิน" (พิณจีน) และ "เจิ้ง" (เครื่องดนตรีโบราณที่ดึงออกมาได้ 13-16 สาย)

คนจีนมักจะโดดเด่นด้วยความสามารถในการยืมสิ่งที่มีประโยชน์จากชนชาติอื่น ตั้งแต่สมัยราชวงศ์ฮั่น (206 ปีก่อนคริสตกาล - 220 AD) เครื่องดนตรีจำนวนมากได้ถูกนำเข้ามาจากประเทศจีน ในยุคของราชวงศ์ฮั่น ขลุ่ยและ "shukunhou" (พิณแนวตั้ง) ถูกนำมาจากภูมิภาคตะวันตกและในยุคของราชวงศ์หมิง (1368-1644) - ฉาบและ "ลูกชาย" (ปี่จีน) เครื่องดนตรีเหล่านี้ซึ่งสมบูรณ์แบบมากขึ้นเรื่อยๆ ในมือของปรมาจารย์ ค่อยๆ เริ่มมีบทบาทสำคัญในวงออเคสตราดนตรีพื้นบ้านของจีน ควรสังเกตว่าในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของจีน เครื่องสายปรากฏช้ากว่าเครื่องเคาะจังหวะ ลมและเครื่องดนตรีที่ดึงออกมามาก

ตามบันทึกทางประวัติศาสตร์ เครื่องสายที่สกัดเสียงโดยใช้ไม้ไผ่ Plectrum ปรากฏเฉพาะในสมัยราชวงศ์ถัง (618-907) และเครื่องสายธนูซึ่งทำมาจากม้า หางปรากฏในสมัยราชวงศ์ซ่ง (960 -1279) ตั้งแต่สมัยราชวงศ์หยวน (1206-1368) เครื่องสายอื่นๆ ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นบนพื้นฐานนี้

หลังจากการก่อตั้งจีนใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา บุคคลสำคัญทางดนตรีได้ดำเนินการงานขนาดใหญ่และปฏิรูปเพื่อขจัดข้อบกพร่องของเครื่องดนตรีพื้นบ้านจำนวนหนึ่ง ซึ่งปรากฏอยู่ในมลทินของเสียง การกระจายตัวของการปรับจูน ความไม่สมดุลของเสียง การมอดูเลตที่ยาก มาตรฐานพิทช์ไม่เท่ากันสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ไม่มีเครื่องดนตรีขนาดกลางและต่ำ ทะเบียน นักดนตรีมีความก้าวหน้าอย่างมากในทิศทางนี้

กวน

Guan - เครื่องรีดลมจีน (Chinese ЉЗ), สกุล Oboe กระบอกทรงกระบอกที่มีรูสำหรับเล่น 8 หรือ 9 หลุมทำจากไม้ มักใช้กกหรือไม้ไผ่น้อยกว่า ใส่อ้อยสองท่อนผูกด้วยลวดในส่วนแคบลงในช่องกวน แหวนดีบุกหรือทองแดงวางบนปลายทั้งสองของเครื่องดนตรี และบางครั้งอยู่ระหว่างหลุมสำหรับเล่น ความยาวรวมของกวนมีตั้งแต่ 200 ถึง 450 มม. ที่ใหญ่ที่สุดมีซ็อกเก็ตทองเหลือง ขนาดของกวนสมัยใหม่เป็นสี ช่วงคือ es1-a3 (กวนใหญ่) หรือ as1 - c4 (กวนเล็ก) ใช้ในวงดนตรี วงออเคสตรา และโซโล

ในประเทศจีน กวนกระจายอย่างกว้างขวางในเขตปกครองตนเองซินเจียงอุยกูร์ของจีน ทางใต้ ในมณฑลกวางตุ้ง มีอีกชื่อหนึ่งว่า โฮ่วกวน (จีน: ЌAЉЗ) ชื่อจีนดั้งเดิมของเครื่องดนตรีนี้ถูกตี (จีน ?кј) (อยู่ในรูปแบบนี้ (вИвГ ในการสะกดแบบดั้งเดิม) ที่ส่งผ่านในภาษาเกาหลีและญี่ปุ่น)

บันฮู

ปานหูเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายจีน หูฉิน

มีการใช้เป่าหูแบบดั้งเดิมเป็นหลักในการแสดงละครเพลงทางภาคเหนือของจีน อุปรากรจีนตอนเหนือและตอนใต้ หรือเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและในวงดนตรี

ในศตวรรษที่ 20 banhu เริ่มถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีออร์เคสตรา

Banhu มีสามประเภท - การลงทะเบียนสูงกลางและต่ำ banhu ทะเบียนสูงที่พบบ่อยที่สุด

Gidzhak (กีจัก กิจจัก กิจัก กิจจัก) เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ใช้เครื่องสายของอุซเบก, ทาจิค, คารากัลปัก, เติร์กเมน, อุยกูร์ การออกแบบของ gidzhak นั้นใกล้เคียงกับเปอร์เซียมาก kemancheซึ่งพบได้ทั่วไปในอาเซอร์ไบจาน อิหร่าน และอาร์เมเนีย

ในเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - ปรัชญาและภูมิปัญญาแห่งยุคทุกสมัย แสดงบน gidjak ดนตรีพื้นบ้าน, เพลงบรรเลง, มะขาม(ประเภทเสียงร้องเป็นวัฏจักรซึ่งเป็นพื้นฐานไพเราะซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นน้ำเสียงของการร้องไห้) Gidzhak และพันธุ์ของมันพร้อมกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ รวมอยู่ในชาติอุซเบก วงดุริยางค์.

Gijak ร่างกาย- ทรงกลม ทำมาจากฟักทอง ไม้ หรือวัสดุอื่นๆ (เช่น มะพร้าวลูกใหญ่) หลากหลายชนิด หุ้มด้วยหนังด้านบน ขนาดเครื่องมือแตกต่างกันไปและมักขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ

จำนวนสตริง gidzhak สมัยใหม่ - สี่แม้ว่าในอดีตจำนวนนี้ก็ไม่สอดคล้องกัน แต่ส่วนใหญ่มักพบ gidzhaks สามสาย ในสมัยก่อน กิจักมีเส้นไหม วันนี้มีเชือกโลหะ

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า gidzhak มีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ประดิษฐ์ Avicenna(Abu Ali ibn Sina) - นักวิทยาศาสตร์แพทย์และนักปรัชญาชาวเปอร์เซียผู้ยิ่งใหญ่ที่วางรากฐานสำหรับสาขาวิทยาศาสตร์ของเครื่องดนตรี (วิทยาศาสตร์เครื่องดนตรี) อธิบายเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้นและรวบรวมการจำแนกประเภทโดยละเอียดของประเภทของพวกเขา

ที่ เกม gidjak คลาสสิกเครื่องดนตรีถูกจัดขึ้นในแนวตั้ง เสียงที่เกิดจากคันธนูสั้นพิเศษที่มีรูปร่างเหมือนคันธนู แม้ว่าผู้เล่นสมัยใหม่จะใช้คันธนูไวโอลินด้วย

อย่างไรก็ตาม มี อัจฉริยะที่เล่น gijak ไม่เพียง แต่ดนตรีพื้นบ้านคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความที่สว่างผิดปกติอีกด้วย ในวิดีโอด้านล่างคุณไม่เพียงแต่ฟังได้ กิดจักมีเสียงอย่างไรแต่ยังดูมีพรสวรรค์ เกม gidjakต้นแบบของงานฝีมือของเขา - นักดนตรีอุซเบก Farkhodzhon Gapparov(งาน "Storm" โดยนักแต่งเพลงชาวอิหร่าน Bizhan Mortazavi):

เครื่องดนตรีเปอร์เซียเครื่องสายโค้งคำนับ เป็นที่เชื่อกันว่าเครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นบรรพบุรุษของสายธนูประเภทอื่นๆ ทั้งหมด วันนี้เครื่องมือนี้แพร่หลายในเอเชียกลางและตะวันออกกลาง
"Kemancha" ในภาษาเปอร์เซียหมายถึง "เครื่องดนตรีโค้งคำนับขนาดเล็ก" คามันชาถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในยุคนี้ นักประวัติศาสตร์กล่าวถึงความรุ่งเรืองของศิลปะการแสดงในการเล่นคามันชา สิ่งนี้เชื่อมโยงกับการพัฒนาศิลปะของนักร้องคาเนนเดมืออาชีพ
Khanende เป็นนักร้องลูกทุ่งอาเซอร์ไบจัน พวกเขาไม่เพียงแต่มีเสียงที่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถในการด้นสดที่หาได้ยากอีกด้วย ฮาเนเดะได้รับความเคารพอย่างสูง เป็นนักร้องเหล่านี้ที่ "นำมาซึ่งแสงสว่าง" กามคุณ
เครื่องมือแรกทำมาจากน้ำเต้ากลวงหรือวอลนัทอินเดีย ตามกฎแล้วพวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยงาช้าง
ตัวของ kemancha มีลักษณะกลม คอเป็นไม้ ตรงและโค้งมน มีหมุดขนาดใหญ่ ไวโอลินทำจากหนังงู หนังปลา หรือกระเพาะวัว ธนูเป็นรูปธนูมีขนม้า
ตามข้อสันนิษฐานประการหนึ่งเกี่ยวกับที่มาของกามมันชา ปรากฏอยู่บนพื้นฐานของโกปุซที่โค้งคำนับ Gopuz เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายพื้นบ้านอาเซอร์ไบจัน นี่คือเครื่องดนตรีสองหรือสามสายซึ่งชวนให้นึกถึงกีตาร์
ความรู้เกี่ยวกับกามจะเสริมด้วยข้อมูลจากกวีนิพนธ์คลาสสิกและวิจิตรศิลป์ ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น กัมนาชาถูกกล่าวถึงในบทกวี "Khosrov and Shirin" โดย Nizami Ganjavi กวีชาวเปอร์เซีย เขาเปรียบเทียบการเล่น kamancha กับเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่คร่ำครวญและแผดเผา
หากต้องการจินตนาการว่า kamancha หน้าตาเป็นอย่างไร เพียงแค่ดูแบบจำลองย่อของศิลปินอาเซอร์ไบจันในยุคกลาง มีการแสดงภาพเธอเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี

- เครื่องดนตรีลมโบราณ ต้นกำเนิดของมันมาจากเขาแกะนั้นไม่ได้ตั้งใจ ความจริงก็คือในภาษาเซมิติกคำว่า "shofar" และชื่อของแกะภูเขาเป็นคำที่มีรากเดียวกัน ในทัลมุดได้รับอนุญาตให้ทำ shofar จากเขาแกะตัวผู้ แพะป่าและในประเทศ แอนทีโลปและเนื้อทราย แต่ก็ยังแนะนำให้ใช้เขาแกะตัวผู้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสังเวยของอิสอัค Midrash กล่าวว่าเสียงโชฟาร์จากเขาซ้ายของแกะผู้ที่อับราฮัมถวายบูชาโดยอับราฮัมส่งเสียงที่ภูเขาซีนาย และโชฟาร์จากเขาขวาจะถูกเป่าเมื่อชนเผ่าอิสราเอลที่กระจัดกระจายมารวมกัน
โชฟาร์ใช้ในโอกาสพิเศษ ดัง นั้น ใน สมัย โบราณ เสียง โชฟาร์ ควร จะ ประกาศ การ เริ่ม ปี กาญจนาภิเษก. เครื่องมือเดียวกันรายงานจุดเริ่มต้นของความโชคร้าย - ปฏิบัติการทางทหารหรือภัยพิบัติใด ๆ Shofar เป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของงานเฉลิมฉลองต่างๆ
โชฟาร์มีสองแบบคือ Ashkenazi และ Sephardic Ashkenazi shofar ได้รับการประมวลผลทั้งภายในและภายนอกจะได้รับรูปพระจันทร์เสี้ยว Sephardic shofars นั้นยาวและบิดเบี้ยว Shofars สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือที่สืบทอดประเพณีจากรุ่นสู่รุ่น
โชฟาร์มีลักษณะทางศาสนาที่ชัดเจน เล่นระหว่างพิธีกรรมบางอย่าง ในวันถือศีลอดหรือสวดมนต์ เสียงของโชฟาร์ตามตำนานทำให้กำแพงเมืองเจริโค ("เจริโคทรัมเป็ต") พังลงมา ไม่มีเทศกาลปีใหม่ของชาวยิว (โรช ฮาชานาห์) ที่สมบูรณ์แบบหากไม่มีโชฟาร์ ตัว​อย่าง​เช่น ใน​อิสราเอล สามารถ​ยิน​โชฟาร์​ได้​ใน​ที่​ที่​ไม่​คาด​คิด เช่น ใกล้​สถานีรถไฟ​หรือ​ใกล้​แหล่ง​การ​ค้า. ตามธรรมเนียมในช่วงสองวันของ Rosh Hashanah ควรได้ยินเสียงโชฟาร์เป็นร้อยครั้งดังนั้นในช่วงเช้าพวกเขาจึงเป่าหลายครั้ง เสียงโชฟาร์ในวัน Rosh Hashanah เพิ่มความเคร่งขรึมและส่งเสริมการกลับใจ ตามแนวคิดที่ได้รับความนิยม เสียงเหล่านี้น่าจะสร้างความสับสนให้กับซาตาน ซึ่งในวันพิพากษานี้ทำหน้าที่เป็นผู้กล่าวหา

- นี่คืองานขลุ่ยเทศกาลที่พบได้ทั่วไปในตะวันออกกลางและใกล้, Transcaucasia, อินเดีย, อนาโตเลีย, คาบสมุทรบอลข่าน, อิหร่าน, เอเชียกลาง เช่นเดียวกับขลุ่ยใด ๆ มีลักษณะเป็นหลอดที่มีรูและเสียงบี๊บเล็กน้อย โดยปกติจะมีมากถึงเก้ารูบนท่อซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่ฝั่งตรงข้าม
ญาติสนิทของซูร์นาคือโอโบซึ่งมีกกคู่เหมือนกัน โปรดทราบว่าโอโบยังยาวกว่า zurna มีรูด้านข้างมากกว่า และนอกจากนี้ยังมีกลไกวาล์ว เช่น คลาริเน็ต ขลุ่ย บาสซูน อย่างไรก็ตาม ซูร์นาและกกโอโบคู่มีความคล้ายคลึงกันในแง่ของการจัดเรียงของ zurnas ซึ่งบางครั้งนักดนตรีของ zurnachi ซื้อกกโอโบในร้านสำหรับเครื่องดนตรีของพวกเขา
Zurna มีเสียงพิเศษเฉพาะ ระยะของมันสูงถึงหนึ่งอ็อกเทฟครึ่งและระดับเสียงก็สว่างและแหลม
Zurna ฟังดูดีเมื่อเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีบรรเลง นักดนตรีมักจะแสดงเป็นสามส่วน นักดนตรีคนแรกเรียกว่าปาก (หรืออาจารย์) เขาเล่นท่วงทำนองหลัก นักดนตรีคนที่สอง เหมือนเดิม ช่วยเติมเต็มการเล่นของคนแรกและสะท้อนเขาด้วยเสียงสะท้อน นักดนตรีคนที่สามเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันและทำจังหวะตามจังหวะที่หลากหลาย
ซูร์นาที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุมากกว่าสามพันปี ในระหว่างการขุดค้นในอาณาเขตของที่ราบสูงอาร์เมเนียพบสำเนาที่เก่าแก่ที่สุดของ zurna เป็นที่ทราบกันดีว่ามีเครื่องมือดังกล่าวในกรีกโบราณ เขามาพร้อมกับการฝึกซ้อมยิมนาสติก การแสดงละคร การเสียสละ การรณรงค์ทางทหาร จริงอยู่ ตอนนั้นมีชื่ออื่น - avlos แต่มันแตกต่างจาก zurna ปัจจุบันเล็กน้อย
พื้นฐานสำหรับการผลิต zurna คือต้นไม้ - แอปริคอท, วอลนัทหรือหม่อน เส้นผ่านศูนย์กลางของกระบอกเครื่องมือประมาณยี่สิบมิลลิเมตร เครื่องมือขยายลงด้านล่างเป็นเส้นผ่านศูนย์กลางหกสิบมิลลิเมตร ความยาวเฉลี่ยของ zurna คือสามร้อยมิลลิเมตร
ใส่บูช ("masha") ที่ปลายด้านบนของถัง มีความยาวประมาณหนึ่งร้อยมิลลิเมตร แกะสลักจากไม้วิลโลว์ วอลนัท หรือไม้แอปริคอท เป็นปลอกแขนที่ควบคุมการตั้งค่าของเพลต ปากเป่าของ zurna ทำจากกกแห้งความยาวสิบมิลลิเมตร
นักแสดงเป่าอากาศผ่านหลอดเป่าและทำให้ได้เสียง ช่วงของ zurna นั้นค่อนข้างใหญ่สำหรับเครื่องดนตรีขนาดเล็ก - จาก "B flat" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง "C" ของอ็อกเทฟที่สาม อย่างไรก็ตาม นักดนตรีมืออาชีพสามารถขยายช่วงเสียงนี้ไปยังหลายเสียงได้ นักแสดงมากประสบการณ์รู้วิธีทำให้ zurna ร้องอย่างนุ่มนวลและนุ่มนวล

ขลุ่ยเป็นเครื่องเป่าลมไม้ นี่คือชื่อทั่วไปของเครื่องมือจำนวนหนึ่งที่ประกอบด้วยท่อทรงกระบอกที่มีรู รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของขลุ่ยดูเหมือนจะเป็นนกหวีด รูนิ้วเริ่มถูกตัดในท่อนกหวีดทีละน้อยเปลี่ยนเสียงนกหวีดธรรมดาเป็นขลุ่ยนกหวีดซึ่งเป็นไปได้ที่จะทำงานดนตรี การค้นพบทางโบราณคดีครั้งแรกของขลุ่ยมีอายุย้อนไปถึง 35 - 40,000 ปีก่อนคริสตกาล ดังนั้นขลุ่ยจึงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด
มีขลุ่ยมากมายในโลก: เครื่องบันทึกเสียง ขลุ่ยขวาง ขลุ่ย ปิกโคโลฟลุตและอื่น ๆ - นี่เป็นขลุ่ยซึ่งพบได้ทั่วไปในวัฒนธรรมอาหรับ - อิหร่าน, ทาจิกิสถาน - อุซเบกและมอลโดวา Ney เป็นขลุ่ยยาวชนิดหนึ่งซึ่งรวมถึงขลุ่ย pyzhatka และนกหวีด ไม่ใช่ชื่อเดียวสำหรับขลุ่ยดังกล่าว ชื่อของมันขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ ดังนั้นขลุ่ยไม้จึงเรียกว่า agach-Nai ขลุ่ยดีบุกเรียกว่า garau-NaiNai และขลุ่ยทองเหลืองเรียกว่า Brindgzhi-Nai ขลุ่ยตามยาวเป็นที่รู้จักในอียิปต์เมื่อห้าพันปีที่แล้วและยังคงเป็นเครื่องลมหลักในตะวันออกกลาง
พิจารณา nei ซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จัก ขลุ่ยอาหรับมีแปดหลุมในขณะที่ขลุ่ยอุซเบกมีหกหลุม แม้จะมีความแตกต่างดังกล่าว แต่ก็ไม่ได้สะท้อนถึงเกมที่มีแฟน ๆ มากมาย เสียงขลุ่ยไม่เพียงแต่ "ธรรมดา" เท่านั้น แต่ยังคุ้นเคยกับผู้ฟังส่วนใหญ่ด้วย สำหรับขลุ่ยมอลโดวานั้นมีส่วนประกอบมากมาย - มากถึงยี่สิบสี่ท่อ ควรมีความยาวต่างกัน ระยะพิทช์ขึ้นอยู่กับมัน ท่อเสริมด้วยคลิปหนังโค้ง ขนาดของเธอเป็นแบบไดอะโทนิก
Nai (หรือ ney) ไม่ใช่เครื่องมือพื้นฐานใหม่ แต่ปรากฏจาก garga tuiduka ที่ปรับปรุงแล้วซึ่งเป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษในหมู่ชนชาติตะวันออก อย่างไรก็ตาม เครื่องมือลมโบราณนี้ - gargy tuyduk - รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ทำจากกกและมีรูหกรู ไม่มีขนาดเฉพาะเจาะจง แต่ละสำเนาถูกตัดต่างกัน เครื่องดนตรีเหล่านี้ใช้แยกกันด้วย: บางตัวสำหรับเล่นเดี่ยว และบางตัวใช้เล่นควบคู่ ขลุ่ยตามยาวซึ่งสามารถเป่าออกเทฟได้ ให้สเกลดนตรีที่สมบูรณ์ ช่วงเวลาแต่ละช่วงที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ สร้างโหมดต่างๆ โดยการไขว้นิ้ว ปิดรูลงครึ่งหนึ่ง และเปลี่ยนทิศทางและความแรงของการหายใจ

ดูตาร์. ดู่ - สอง น้ำมันดิน - สตริง เครื่องดนตรีที่มีเฟรตปลอมและสายสองเส้น คุณคิดว่ายิ่งสตริงน้อยยิ่งเล่นง่ายหรือไม่?

ถ้าอย่างนั้น ฟังผู้เล่นดูตาร์ที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง Abdurahim Khait ชาวอุยกูร์จากซินเจียง ประเทศจีน
มีเติร์กเมนิสถานดูตาร์ด้วย สายและเฟรตของ Turkmen dutar เป็นโลหะ ลำตัวเป็นโพรงจากไม้ชิ้นเดียว เสียงสดใสมาก มีเสียงดัง Turkmen dutar เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ฉันชอบที่สุดในช่วงสามปีที่ผ่านมา และ dutar ที่แสดงในภาพก็ถูกนำมาให้ฉันจาก Tashkent เมื่อไม่นานมานี้ เครื่องมือที่น่าทึ่ง!

อาเซอร์ไบจัน ซาซ เก้าสายถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ซึ่งแต่ละสายได้รับการปรับอย่างพร้อมเพรียงกัน เครื่องมือที่คล้ายกันในตุรกีเรียกว่าบากลามา

อย่าลืมฟังว่าเครื่องดนตรีนี้ฟังอย่างไรในมือของผู้เชี่ยวชาญ หากคุณมีเวลาน้อย ให้ดูอย่างน้อยเริ่มตั้งแต่ 2:30 น.
จาก saz และ baglama มาเครื่องดนตรีกรีก bouzouki และเวอร์ชันไอริช

Oud หรือ al-ud ถ้าคุณเรียกเครื่องดนตรีนี้ในภาษาอาหรับ เครื่องดนตรีนี้มาจากชื่อภาษาอาหรับของเครื่องดนตรีนี้ซึ่งเป็นที่มาของชื่อกีตาร์ยุโรป อัลอุด - ลูท, ลูท - คุณได้ยินไหม? อู๊ดปกติไม่มีเฟรต - เฟรตของตัวอย่างนี้จากคอลเล็กชันของฉันปรากฏอยู่ในความคิดริเริ่มของฉัน

ฟังว่าอาจารย์จากโมร็อกโกเล่นอู๊ดอย่างไร

จากไวโอลิน erhu สองสายของจีนที่มีตัวสะท้อนที่เรียบง่ายและเมมเบรนหนังขนาดเล็ก gidjak ในเอเชียกลางมีต้นกำเนิดซึ่งในคอเคซัสและตุรกีเรียกว่า kemancha

ฟังเสียงของ kemancha เมื่อ Imamyar Khasanov เล่น

rubab มีห้าสาย สี่ตัวแรกจะเพิ่มเป็นสองเท่า แต่ละคู่ได้รับการปรับอย่างพร้อมเพรียงกัน และสายเบสเป็นหนึ่ง คอยาวมีเฟรตตามระดับสีสำหรับเกือบ 2 อ็อกเทฟ และรีโซเนเตอร์ขนาดเล็กที่มีเมมเบรนของหนัง คุณคิดว่าเขาโค้งลงมาจากคอเข้าหาเครื่องดนตรีหมายความว่าอย่างไร รูปร่างของมันทำให้คุณนึกถึงหัวแกะหรือไม่? แต่ฟอร์มโอเค - เสียงอะไร! คุณควรเคยได้ยินเสียงของเครื่องดนตรีนี้! มันสั่นสะท้านถึงแม้จะคอใหญ่ แต่เสียงก็เต็มพื้นที่โดยรอบ

ฟังเสียงของ Kashgar rubab แต่รูบับของฉันฟังดูดีกว่านะ พูดตรงๆ

น้ำมันดินอิหร่านมีลำตัวเป็นโพรงสองชั้นทำจากไม้ชิ้นเดียวและมีเยื่อบางๆ ทำจากหนังปลาเนื้อละเอียด สายคู่ 6 สาย: สายเหล็ก 2 เส้น ตามด้วยเหล็กกล้าผสมทองแดงบาง และคู่ถัดไปปรับเป็นอ็อกเทฟ - สายทองแดงหนาปรับอ็อกเทฟใต้เหล็กบาง น้ำมันทาร์อิหร่านบังคับให้เฟรตที่ทำจากเส้นเลือด

ฟังเสียงทาร์อิหร่าน
ทาร์อิหร่านเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีหลายชนิด หนึ่งในนั้นคือ setar ของอินเดีย (se - สาม tar - string) และฉันจะพูดถึงอีกสองรายการด้านล่าง

อาเซอร์ไบจัน tar มีไม่หก แต่มีสิบเอ็ดสาย มี 6 แบบที่เหมือนกับ tar ของอิหร่าน รวมถึงสายเบสเสริมและสายที่ไม่ได้เล่นอีกสี่สายที่สะท้อนเมื่อเล่น เพิ่มเสียงสะท้อนและทำให้เสียงมีอายุการใช้งานยาวนานขึ้น Tar และ kemancha อาจเป็นเครื่องดนตรีหลักสองชิ้นของดนตรีอาเซอร์ไบจัน

ฟังสักสองสามนาที เริ่มเวลา 10:30 น. หรืออย่างน้อยเริ่มเวลา 13:50 น. คุณไม่เคยได้ยินเรื่องแบบนี้มาก่อนและนึกไม่ถึงว่าเครื่องดนตรีนี้จะสามารถแสดงได้ เรื่องนี้เล่นโดยพี่ชายของ Imamyar Khasanov - Rufat

มีสมมติฐานว่า tar เป็นบรรพบุรุษของกีตาร์ยุโรปสมัยใหม่

เมื่อเร็ว ๆ นี้เมื่อฉันพูดถึงหม้อไฟฟ้าพวกเขาตำหนิฉัน - พวกเขาบอกว่าฉันเอาวิญญาณออกจากหม้อ อาจพูดแบบเดียวกันกับคนที่เมื่อ 90 ปีที่แล้วเดาว่าจะวางปิ๊กอัพบนกีตาร์โปร่ง ประมาณสามสิบปีต่อมา มีการสร้างตัวอย่างกีตาร์ไฟฟ้าที่ดีที่สุดซึ่งยังคงเป็นมาตรฐานมาจนถึงทุกวันนี้ หนึ่งทศวรรษต่อมา เดอะบีทเทิลส์ โรลลิงสโตนส์ และพิงค์ฟลอยด์ก็ตามมา
และความก้าวหน้าทั้งหมดนี้ไม่ได้ขัดขวางผู้ผลิตกีตาร์โปร่งและนักเล่นกีตาร์คลาสสิก

แต่เครื่องดนตรีไม่ได้แพร่กระจายจากตะวันออกไปตะวันตกเสมอไป ตัวอย่างเช่น หีบเพลงกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอาเซอร์ไบจานในศตวรรษที่ 19 เมื่อผู้ตั้งถิ่นฐานชาวเยอรมันคนแรกมาถึงที่นั่น

หีบเพลงของฉันทำโดยอาจารย์คนเดียวกับที่ทำเครื่องดนตรีให้อัฟตันดิล อิสราฟิลอฟ ฟังว่าเครื่องดนตรีนี้ฟังว่าเป็นอย่างไร

โลกของเครื่องดนตรีตะวันออกนั้นกว้างใหญ่และหลากหลาย ฉันไม่ได้แสดงให้คุณเห็นแม้แต่ส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันของฉัน ซึ่งยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ แต่ฉันต้องบอกคุณเกี่ยวกับเครื่องมืออีกสองชิ้น
ท่อที่มีกระดิ่งอยู่ด้านบนเรียกว่า zurna และเครื่องดนตรีที่อยู่ใต้เรียกว่า duduk หรือ balaban

การเฉลิมฉลองและงานแต่งงานเริ่มต้นด้วยเสียงของ zurna ในคอเคซัส ตุรกี และอิหร่าน

นี่คือลักษณะของเครื่องมือที่คล้ายกันในอุซเบกิสถาน

ในอุซเบกิสถานและทาจิกิสถานเรียกว่า ซูร์นา ในเอเชียกลางและอิหร่าน จำเป็นต้องเพิ่มเสียงสะท้อนของเครื่องดนตรีอื่น คาร์เนย์ เข้าไปในเสียงเซอร์เนย์และแทมบูรีน Karnay-surnay เป็นวลีที่มั่นคงซึ่งแสดงถึงจุดเริ่มต้นของวันหยุด

ที่น่าสนใจคือเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ karnay มีอยู่ใน Carpathians และชื่อของมันเป็นที่รู้จักสำหรับหลาย ๆ คน - trembita

และท่อที่สองที่แสดงในรูปของฉันเรียกว่า balaban หรือ duduk ในตุรกีและอิหร่าน เครื่องมือนี้เรียกอีกอย่างว่า mey

ฟังว่า Alikhan Samedov เล่นบาลาบันอย่างไร

เราจะกลับไปที่บาลาบัน แต่สำหรับตอนนี้ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันเห็นในปักกิ่ง
เท่าที่คุณเข้าใจ ฉันรวบรวมเครื่องดนตรี และทันทีที่ฉันมีเวลาว่างระหว่างเดินทางไปปักกิ่ง ฉันก็ไปที่ร้านเครื่องดนตรีทันที สิ่งที่ฉันซื้อเองในร้านนี้ฉันจะบอกคุณอีกครั้ง และตอนนี้ที่ฉันไม่ได้ซื้อและสิ่งที่ฉันเสียใจอย่างมาก
ในหน้าต่างมีท่อที่มีระฆังซึ่งออกแบบคล้ายกับ zurna
- เรียกว่าอย่างไร? ฉันถามผ่านล่าม
- Sona - พวกเขาตอบฉัน
- คล้ายกับ "sorna - surnay - zurna" - ฉันคิดดัง ๆ และนักแปลก็ยืนยันการเดาของฉัน:
- คนจีนไม่ออกเสียงตัวอักษร r ตรงกลางคำ

คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ zurna . ที่หลากหลายของจีน
แต่คุณก็รู้ zurna และ balaban เป็นของคู่กัน การออกแบบของพวกเขามีความเหมือนกันมาก - อาจเป็นเพราะเหตุนี้ และสิ่งที่คุณคิดว่า? ถัดจากเครื่องโซน่ามีอีกเครื่องหนึ่งคือ กวนหรือกวนจิ นี่คือสิ่งที่ดูเหมือน:

นี่คือสิ่งที่ดูเหมือน สหายทั้งหลาย สุภาพบุรุษ แต่นี่คือคนโง่!
แล้วเขาไปถึงเมื่อไหร่? ในศตวรรษที่แปด ดังนั้นจึงสามารถสันนิษฐานได้ว่ามาจากประเทศจีน - เวลาและภูมิศาสตร์ตรงกัน
จนถึงขณะนี้ มีการบันทึกว่าเครื่องมือนี้แพร่กระจายไปทางทิศตะวันออกจากซินเจียง พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีนี้ในซินเจียงสมัยใหม่ได้อย่างไร?

ชมและฟังตั้งแต่วินาทีที่ 18! เพียงแค่ฟังเสียงที่หรูหราของ Uighur balaman - ใช่ที่นี่เรียกว่าเหมือนกับในภาษาอาเซอร์ไบจัน (มีการออกเสียงของชื่อดังกล่าว)

และดูข้อมูลเพิ่มเติมในแหล่งข้อมูลอิสระ เช่น ในสารานุกรมอิหร่าน:
บาลาบัน
ช. ไบรท์
เครื่องดนตรีประเภทลมกระบอกเจาะสองกก ยาวประมาณ 35 ซม. มีรูเจ็ดนิ้วและรูนิ้วโป้งหนึ่งรู เล่นในภาคตะวันออกของอาเซอร์ไบจานในอิหร่านและในสาธารณรัฐอาเซอร์ไบจาน

หรือ Iranika เห็นด้วยกับอาเซอร์ไบจานหรือไม่? TSB ยังบอกด้วยว่าคำว่า duduk มีต้นกำเนิดจากเตอร์ก
อาเซอร์ไบจานและอุซเบกติดสินบนคอมไพเลอร์?
คุณจะไม่สงสัยว่าชาวบัลแกเรียเห็นอกเห็นใจชาวเติร์กอย่างแน่นอน!
บนเว็บไซต์บัลแกเรียที่จริงจังมากสำหรับคำว่า duduk:
ดูดุก ดูดุ๊ก; duduk, dudyuk (จากภาษาตุรกี düdük), squeaker, svorche, glasnik, เพิ่มเติม - Naroden darven เป็นเครื่องดนตรีประเภท aerophonite, ท่อครึ่งปิด
อีกครั้งที่พวกเขาชี้ไปที่ต้นกำเนิดของคำภาษาตุรกีและเรียกมันว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านของพวกเขา
เครื่องมือนี้แพร่หลายอย่างมากในหมู่ชาวเตอร์กหรือในหมู่ประชาชนที่ติดต่อกับพวกเติร์ก และทุกประเทศถือว่ามันเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของตนอย่างสมเหตุสมผล แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ให้เครดิตในการสร้าง

ท้ายที่สุดมีเพียงคนเกียจคร้านที่ไม่ได้ยินว่า "duduk เป็นเครื่องมืออาร์เมเนียโบราณ" ในเวลาเดียวกัน พวกเขาบอกเป็นนัยว่า duduk ถูกสร้างขึ้นเมื่อสามพันปีก่อน - นั่นคือในอดีตที่พิสูจน์ไม่ได้ แต่ข้อเท็จจริงและตรรกะเบื้องต้นแสดงให้เห็นว่าไม่เป็นเช่นนั้น

กลับไปที่จุดเริ่มต้นของบทความนี้และดูเครื่องดนตรีอื่น เครื่องดนตรีเหล่านี้เกือบทั้งหมดเล่นในอาร์เมเนียด้วย แต่ค่อนข้างชัดเจนว่าเครื่องมือเหล่านี้ปรากฏขึ้นท่ามกลางผู้คนจำนวนมากที่มีประวัติศาสตร์ที่ชัดเจนและเข้าใจได้ซึ่งชาวอาร์เมเนียอาศัยอยู่ ลองนึกภาพคนกลุ่มเล็กๆ ที่อาศัยอยู่อย่างกระจัดกระจายท่ามกลางชนชาติอื่นๆ ที่มีรัฐและอาณาจักรของตนเอง คนเหล่านี้จะสร้างเครื่องดนตรีครบชุดสำหรับวงออเคสตราทั้งหมดหรือไม่?
ตรงไปตรงมา ฉันยังคิดอีกว่า: “เอาล่ะ พวกนั้นเป็นเครื่องมือขนาดใหญ่และซับซ้อน เลิกกันเถอะ แต่อย่างน้อยชาวอาร์เมเนียก็สามารถสร้างไปป์ได้?” และปรากฎว่าไม่ พวกเขาไม่ได้ทำ หากพวกเขาคิดขึ้นมา ไปป์นี้จะมีชื่ออาร์เมเนียล้วนๆ ไม่ใช่กวีและเชิงเปรียบเทียบ tsiranopokh (วิญญาณของต้นแอปริคอท) แต่มีบางอย่างที่ง่ายกว่า เป็นที่นิยมมากกว่า ด้วยรากเดียวหรือสร้างคำเลียนเสียงได้ทั้งหมด จนถึงตอนนี้ แหล่งที่มาทั้งหมดชี้ไปที่นิรุกติศาสตร์เตอร์กของชื่อของเครื่องดนตรีนี้ และภูมิศาสตร์และวันที่จำหน่ายแสดงให้เห็นว่า duduk เริ่มจำหน่ายจากเอเชียกลาง
เรามาตั้งสมมติฐานกันอีกครั้งหนึ่งว่าคนดู๊กมาถึงซินเจียงจากอาร์เมเนียโบราณ แต่อย่างไร? ใครพาเขาไปที่นั่น? ชนชาติใดบ้างที่อพยพจากคอเคซัสไปยังเอเชียกลางในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษแรก ไม่มีประเทศดังกล่าว! แต่พวกเติร์กเคลื่อนตัวจากเอเชียกลางไปทางตะวันตกตลอดเวลา พวกเขาสามารถเผยแพร่เครื่องมือนี้ได้ดีในคอเคซัสและในดินแดนของตุรกีสมัยใหม่และแม้แต่ในบัลแกเรียตามที่ระบุไว้ในเอกสาร

ฉันคาดว่าอีกหนึ่งข้อโต้แย้งของผู้พิทักษ์รุ่นของแหล่งกำเนิดอาร์เมเนียของ duduk เช่นเดียวกับ Duduk ที่แท้จริงนั้นทำมาจากต้นแอปริคอทเท่านั้น ซึ่งในภาษาละตินเรียกว่า Prúnus armeniáca แต่ประการแรก แอปริคอตในเอเชียกลางมีไม่น้อยไปกว่าในคอเคซัส ชื่อละตินไม่ได้ระบุว่าต้นไม้ต้นนี้แพร่กระจายไปทั่วโลกจากอาณาเขตของพื้นที่ที่มีชื่อทางภูมิศาสตร์ของอาร์เมเนีย จากที่นั่นก็บุกเข้าไปในยุโรปและถูกอธิบายโดยนักพฤกษศาสตร์เมื่อประมาณสามร้อยปีก่อน ในทางตรงกันข้าม มีเวอร์ชันที่แอปริคอทแพร่กระจายจาก Tien Shan ซึ่งส่วนหนึ่งอยู่ในประเทศจีนและส่วนหนึ่งในเอเชียกลาง ประการที่สอง จากประสบการณ์ของผู้คนที่มีพรสวรรค์มาก ๆ แสดงให้เห็นว่าเครื่องมือนี้สามารถทำจากไม้ไผ่ได้ และบาลาบันที่ฉันชอบทำมาจากผลหม่อนและฟังดูดีกว่าแอปริคอทมาก ซึ่งฉันก็มีและทำในอาร์เมเนียเท่านั้น

ฟังวิธีที่ฉันเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้ในสองสามปี ศิลปินประชาชนของเติร์กเมนิสถาน Gasan Mammadov (ไวโอลิน) และศิลปินประชาชนของยูเครน เพื่อนร่วมชาติของฉันจาก Ferghana, Enver Izmailov (กีตาร์) เข้าร่วมในการบันทึกเสียง

ทั้งหมดนี้ ฉันต้องการแสดงความเคารพต่อ Jivan Gasparyan นักแสดงชาวอาร์เมเนียผู้ยิ่งใหญ่ เป็นผู้ชายคนนี้ที่ทำให้ duduk เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ต้องขอบคุณงานของเขาที่ทำให้โรงเรียนเล่น duduk ที่ยอดเยี่ยมในอาร์เมเนีย
แต่การพูดของ "Armenian duduk" นั้นสมเหตุสมผลเฉพาะเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเฉพาะ หากพวกเขาทำในอาร์เมเนียหรือเกี่ยวกับประเภทของดนตรีที่เกิดขึ้นจาก J. Gasparyan เฉพาะผู้ที่ยอมให้ตัวเองมีข้อความที่ไม่มีเงื่อนไขเท่านั้นที่สามารถชี้ให้เห็นถึงที่มาของ duduk ของอาร์เมเนีย

โปรดทราบว่าตัวฉันเองไม่ได้ระบุสถานที่ที่แน่นอนหรือเวลาที่แน่นอนของการปรากฏตัวของ duduk อาจเป็นไปไม่ได้เลยที่จะก่อตั้งและต้นแบบของ duduk นั้นเก่ากว่าผู้คนที่มีชีวิต แต่ฉันกำลังสร้างสมมติฐานเกี่ยวกับการแพร่กระจายของ duduk ตามข้อเท็จจริงและตรรกะเบื้องต้น หากมีคนประสงค์จะคัดค้านฉัน ฉันต้องการถามล่วงหน้า: ได้โปรดเมื่อสร้างสมมติฐานในลักษณะเดียวกัน อาศัยข้อเท็จจริงที่พิสูจน์ได้และตรวจสอบแล้วจากแหล่งอิสระ อย่าอายไปจากตรรกะและพยายามหาคำอธิบายอื่นที่เข้าใจได้ สำหรับข้อเท็จจริงที่ระบุไว้

ผู้คนอุทิศส่วนหนึ่งของชีวิตเพื่อวัฒนธรรมตลอดเวลา ดังนั้น แม้จะมีวิถีชีวิตเร่ร่อนและช่วงเวลาที่ยากลำบากต่าง ๆ ชาวเอเชียกลางได้นำวัฒนธรรมดนตรีของพวกเขามาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ต้องขอบคุณ akyns และปรมาจารย์ในอดีต เครื่องดนตรีประจำชาติจึงรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้เกือบจะอยู่ในรูปแบบเดียวกับเมื่อ 100 และ 200 ปีก่อน ชาวอุซเบกิสถาน ทาจิกิสถาน และคีร์กีซสถานยังคงสามารถได้ยิน เล่น หรือเพียงแค่ถือเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของเอเชียกลางไว้ในมือ

มาบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขา

อุซเบก karnai

Karnay เป็นเครื่องมือลมขนาดใหญ่ที่ทำจากโลหะผสมทองแดงและทองเหลือง ทรัมเป็ตขนาดใหญ่ยาวได้ถึง 3 เมตรและช่วยให้คุณสร้างท่วงทำนองที่เป็นเอกลักษณ์

นักดนตรีอุซเบกสมัยใหม่มักใช้ karnai ในงานแต่งงาน เสียงเคร่งขรึมลึกเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของวันหยุดในวันนี้ คุณสามารถได้ยินพวกเขาไม่เพียงแต่จากถนนถัดไป คุณยังสามารถได้ยินพวกเขาจากอีกไตรมาสหนึ่งของเมือง ในงานเทศกาล ท่วงทำนองที่ประดับประดาด้วย karnay ประกาศอย่างดังและต่อสาธารณะว่ากำลังมีการเฉลิมฉลองในบ้านหลังนี้

ก่อนหน้านี้ karnay ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการเรียกนักรบ เช่นเดียวกับเพื่อแจ้งประชาชนว่าศัตรูกำลังเข้ามาสร้างความรำคาญ เสียงคาร์เนย์ดังไปทั่วหมู่บ้านและผู้คนก็พร้อมสำหรับการกระทำบางอย่างด้วยระดับเสียงของเครื่องดนตรีลมแห่งชาติ

ทาจิก rubab

rubab เป็นเครื่องสายที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ทำด้วยมือจากต้นไม้ชนิดพิเศษ ขั้นตอนการตัดร่างทรงเหยือกนั้นต้องใช้ความอุตสาหะอย่างมากและไม่เพียงต้องอาศัยความขยันหมั่นเพียรเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ทักษะพิเศษอีกด้วย ความลับของการแช่กระท่อมไม้ซุง การเหยียดผิวของสัตว์ในส่วนหลักของเครื่องดนตรี การจูนสายและหมุดในทาจิกิสถานจะถูกส่งต่อจากอาจารย์ถึงนักเรียนเท่านั้น

Rubab ฟังดูไพเราะมาก สตริงทำให้เกิดท่วงทำนองมหัศจรรย์หรือเพลงประกอบสำหรับเพลงของกวี แต่ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงของเกมยังสามารถเล่นท่วงทำนองการเต้นรำประจำชาติทาจิกิสถานบน rubab ซึ่งส่วนใหญ่มีอายุนับไม่ถ้วนแล้วและถือว่าเป็นนิทานพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

คีร์กีซ komuz

Komuz เป็นเครื่องดนตรีประจำชาติคีร์กีซ มีเพียงสามสาย แต่มีเสียงที่ไพเราะและไพเราะมาก โคมุซแท้ ๆ ทำจากแอปริคอตป่า (ต้นแอปริคอท) กระบวนการของช่างไม้เพื่อสร้างรูปร่างของโคมุซ ช่องตามร่างกาย ส่วนบน คอ และอื่นๆ นั้นซับซ้อนมากและต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม ไม้แปรรูปสำหรับ komuz ในอนาคตจะต้องแห้งสนิทด้วยเหตุนี้จึงสามารถวางในห้องมืดพิเศษได้หลายปี

คอของ komuz ไม่มีความหงุดหงิดเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของชาวเอเชียกลาง พวกเขาเรียนรู้ที่จะเล่นมันด้วยหู ดังนั้นทุกคนไม่สามารถเป็น komuzchi (ผู้เชี่ยวชาญในการเล่น komuz)

เสียงของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายนั้นแทบจะเลียนแบบไม่ได้ ดังนั้นจึงมีการเขียนท่วงทำนองที่มีลักษณะเฉพาะมากมายสำหรับ komuz ซึ่งบรรเลงโดย akyns ระดับชาติ ทั้งแบบเดี่ยวและแบบทั้งมวล

ที่มาของข้อมูล รูปภาพ และวิดีโอ