Čo urobil Bang. Biografia Bacha Johanna Sebastiana

Už od útleho veku bol Johann spojený s hudbou. Jeho rodina pozostávala z profesionálnych hudobníkov. Jeho otec sa volal Johann Ambrosius Bach a pracoval na organizovaní koncertov a hudby pre bohoslužby. Keď mal Johann Sebastian 10 rokov, osirel a začal ho vychovávať jeho starší brat. Môj brat hral na organe v kostole.

Od detstva sa Johann učil diela rôznych veľkých skladateľov z Francúzska a Nemecka. Keď mal 15 rokov, začal sa vzdelávať v škole sv. Michala. Tri roky študoval spevácke umenie. Počas rokov štúdia navštívil mnohé veľké mestá bohaté na svoju kultúru, kde sa zoznámil s tvorbou moderných skladateľov. Možno práve tieto cesty ho inšpirovali k tvorbe jeho prvých diel. Johann Sebastian študoval nielen spev, od brata sa učil aj hru na organe.

Po skončení školy sa začal živiť ako dvorný hudobník, potom sa ľudia dozvedeli o jeho talente. Potom Johann dostane pracovnú ponuku hrať na organe v kostole sv. Bonifáca. Keďže práca nezaberala veľa času, svoje hudobné diela písal vo voľnom čase. O niekoľko rokov neskôr mu kostol svätého Blažeja ponúka prácu so slušným platom a postavenie, ktoré bolo oveľa vyššie a čestnejšie ako jeho súčasné. V roku 1707 sa Bach zasnúbil so svojou sesternicou Máriou Barbarou, ktorá mu dala štyri deti. Dostal Nová práca vo Weimare, kde sa stal dvorným organistom. Počas tohto obdobia napísal mnoho zo svojich slávnych diel.

V šťastnom manželstve však dlho nežil, v roku 1720 mu zomrela manželka a Johann zostal sám so štyrmi deťmi. Bach však nezostal dlho vdovcom, o rok neskôr sa oženil so slávnou a pôvabnou speváčkou Annou Magdalénou. V šťastnom manželstve sa Johann stal otcom 13 detí.

Ale v posledných rokoch začal trpieť zhoršujúcim sa zrakom, každý rok napredoval. To však nezabránilo skladateľovi v tvorbe. Pokusy zachrániť jeho víziu boli neúspešné. Nepomohli ani 2 operácie. Čoskoro Johann úplne stratí zrak. Na komplikácie spôsobené chorobou zomrel Johann Sebastian 28. júla 1750 v meste Lipsko. Tento skladateľ bol taký talentovaný a skvelý, že jeho diela prežili dodnes.

Možnosť 2

Johann Sebastian Bach je známy ako geniálny skladateľ, autor viac ako tisícky hudobných diel rôznych žánrov a hudobný pedagóg. Vďaka svojmu protestantskému presvedčeniu vytvoril množstvo diel sakrálnej hudby. Väčšinou sú uznávané ako majstrovské diela klasickej hudby. Pre konkrétnejšie oboznámenie sa s jeho životom a dielom stojí za to obrátiť sa na biografiu skladateľa.

Detstvo.

Hudobný talent mali aj predkovia budúceho skladateľa. Bach sa narodil 31. marca 1685 v rodine hudobníka a stal sa naj najmladšie dieťa, ôsmy v poradí. Talent malého Bacha sa nepochybne objavil už v ranom detstve.

Vo veku 10 rokov zostal chlapec bez rodičov. Johannova matka zomrela, keď mal 9 rokov, a čoskoro potom zomrel aj jeho otec. Potom si malého Bacha zobral pod krídla jeho starší brat, ktorý učil Johanna hrať na organe a klavíri.

Vo veku 15 rokov sa Johann Sebastian Bach presťahoval do Lüneburgu, kde začal študovať na Vokálnej škole sv. Michala. Počas štúdia sa zoznámil s mnohými vtedajšími hudobníkmi a všemožne sa rozvíjal. Tu sa začína aj jeho hudobná kariéra – Bach píše prvú organovú hudbu.

mládež.

Po ukončení štúdia na vokálnej škole Bach nastupuje službu u vojvodu Ernsta, s ktorým však nie je spokojný, v dôsledku čoho mení svoje pôsobisko. Skladateľ začína službu v novom kostole ako organista. Počas tohto obdobia hudobník vytvoril väčšinu svojich diel, ktoré boli uznávané ako najtalentovanejšie. Bachove spisy obohatila jeho blízkosť s básnikom Henricim. Čoskoro Johann Sebastian Bach dostal od vlády odmenu.

V roku 1707 sa skladateľ oženil a v manželstve sa mu narodilo šesť detí, z ktorých len tri prežili a následne sa stali uznávanými hudobníkmi.

V roku 1720 zomrela Bachova manželka, no o rok neskôr sa druhýkrát oženil. V tomto manželstve mal Johann Sebastian Bach 13 detí.

Od roku 1717 slúžil Bach u vojvodu z Anhalt-Köthenu a písal veľkolepé hudobné diela - suity pre violončelo, klavír a orchester. Po 6 rokoch sa Bach stáva učiteľom hudby a latinčiny a o niečo neskôr sa stáva hudobným riaditeľom v Lipsku.

Posledné roky.

Ku koncu tvorivého života začal skladateľ trpieť náhlou stratou zraku. Jeho diela vyšli z módy, ale Bach pokračoval v písaní. Vytvoril cyklus hier, ktorý venoval pruskému kráľovi Fridrichovi II., nazval ho „Hudba obety“. Za posledné dielo skladateľa sa považuje zbierka diel „Umenie fúgy“.

Životná cesta veľkého skladateľa bola krátka, ale dosť náročná. Zomrel v júli 1750, no skladateľove diela a jeho pamiatka sú odsúdené na večný život.

Podrobná biografia Bacha

31. marca 1685 sa Johann Sebastian narodil v rodine Bachovcov, kde bol každý muž hudobníkom. Od 9 rokov vyrastal osirelý chlapec pod vedením svojho staršieho brata Johanna Christopha. Johann Christoph kedysi študoval u vynikajúceho skladateľa a organistu I. Pachelbela, v tom čase pôsobil ako organista a školský učiteľ v Ohrdrufe.

V roku 1700 sa Johann presťahoval do Lüneburgu, kde v roku 1703 absolvoval školu s právom vstúpiť na univerzitu. V Lüneburgu úzko komunikoval so skladateľom Georgom Böhmom (žiakom známeho organistu I. Reinckena). Aby si mladý hudobník vypočul samotného Reinckena, niekoľkokrát navštívil Hamburg.

Od apríla 1703 I.S. Bach zastával skromné ​​funkcie v rôznych mestách (Weimar, Arnstadt, Mühlhausen). V Arnstadte sa oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou. Dôvodom častých sťahovaní boli konflikty medzi cirkevnými predstaviteľmi a odvážnym mladým hudobníkom. Je známa epizóda, keď I.S. Bach dobrovoľne zostal na dovolenke počúvať D. Buxtehudeho v Lübecku. To bol dôvod jeho prepustenia zo služby v Arnstadte.

JE. Bach začal písať hudbu asi vo veku 20 rokov (pomerne neskoro). Z prvých diel sú najznámejšie kantáta „Nenecháš moju dušu v pekle“, Voliteľná kantáta a Capriccio o odchode milovaného brata.

V roku 1708 sa mladý skladateľ vrátil do Weimaru, kde teraz pôsobil ako organista a dvorný hudobník a od roku 1714 ako pomocný kapelník. Príležitostne vystupoval aj v iných nemeckých mestách a preslávil sa jedinečnou zručnosťou v improvizácii. V roku 1717 sa mal v Drážďanoch konať spoločný koncert s Louisom Marchandom. Po stretnutí s Bachom však Marchand tajne opustil Drážďany, pretože sa bál zlyhania.

Weimarské obdobie je známe najlepšími organovými dielami vrátane slávnej d mol Toccaty a fúgy.

Od roku 1717 pôsobil J. S. Bach ako „riaditeľ komornej hudby“ princa z Cöthenu. Maria Barbara zomrela v lete 1720 a Anna Magdalena Wilken sa stala jeho manželkou v roku 1721.

Köthen nemal organ, stály operný súbor ani spevácky zbor, takže dedičstvo obdobia Köthen sa vyznačuje veľkým množstvom hudby pre klavír: I. diel dobre temperovaného klavíra (HTC), suity, chromatická fantázia a Fúga. Vznikli aj sonáty pre sólové husle a Brandenburské koncerty.

Od roku 1723 pôsobil skladateľ ako kantor na škole sv. Tomáša v Lipsku. V roku 1736 dostal po niekoľkých rokoch čakania miesto dvorného hudobníka u saského kurfirsta. Od roku 1729 I.S. Bach viedol Collegium Musicum a pôsobil ako dirigent a performer. Napísal množstvo orchestrálnej, klavírnej a vokálnej hudby pre vystúpenia Collegium Musicum. J. S. Bach často navštevoval Drážďany a iné nemecké mestá s koncertmi, kde robil skúšku organov.

V poslednom období tvorivosti I.S. Bach napísal najvýznamnejšie duchovné diela: Magnifikat, Jánske pašie, Matúšove pašie a omšu h mol. Zo svetskej hudby tohto obdobia sú najznámejšie Taliansky koncert, 2. zväzok HTC (konečne bol upravený aj 1. zväzok HTC), Goldbergove variácie, Taliansky koncert, Hudobná ponuka (na tému pruský kráľ Fridrich II.) a umenie fúgy.

Johann Sebastian Bach nenavštívil iné krajiny, no zároveň všetko dokonale ovládal hudobných žánrov svojho času. Nepísal opery, ale najlepšie úspechy opernej hudby možno vidieť v jeho vokálnych dielach. Počas svojho života sa skladateľovi nedostalo náležitého uznania. Jeho súčasníci ho poznali ako brilantného virtuózneho interpreta a improvizátora, dokonca aj Reinken ocenil jeho interpretačný talent. Bachova hudba bola však dlho považovaná za nudnú a zastaranú, hoci ju ocenili Mozart a Beethoven. Za skladateľovho života vyšla Voliteľná kantáta a v 30. rokoch 18. storočia. V Lipsku vydal Bach vlastným nákladom niekoľko čembalových skladieb. Jeho brilantná hudba sa dostala k širokej verejnosti až v 19. storočí.

5., 6. ročník. Pre deti

Životopis podľa dátumov a zaujímavých faktov. Najdôležitejšie.

Ďalšie životopisy:

• Ivan groznyj

  Ivan Hrozný je prezývka Ivana IV. Vasilieviča, slávneho kniežaťa Stoličného a celej Rusi, prvého ruského vládcu, ktorý vládol od roku 1547 päťdesiat rokov - čo je absolútny rekord vlády ruskej vlády.

• Kuzma Minin

  Kuzma Minin je ruský národný hrdina, veľmi statočný muž, ktorý mu napriek nebezpečenstvu smrti a zranenia pod tlakom nepriateľa začal vzdorovať a navyše celkom úspešne odolávať

• Ivan Susanin

  Ivan Susanin je roľník, rodák z okresu Kostroma. Je národným hrdinom Ruska, pretože zachránil cára Michaila Fedoroviča Romanova pred Poliakmi, ktorí ho prišli zabiť.

• Platonov Andrej Platonovič

  Andrey Platonov, slávny dramatik, spisovateľ, básnik a publicista, je známy ruským čitateľom svojimi zaujímavými príbehmi a publikáciami. Na základe jeho príbehov boli natočené filmy

• Andreas Vesalius

  Andreas Vesalius (1514 - 1564) - zakladateľ modernej lekárskej vedy - anatómie. Dvorný lekár cisára Svätej ríše rímskej Karola V., súčasník slávneho švajčiarskeho vedca Paracelsa, predstaviteľ lekárskej dynastie Wietingovcov.

Bach Johann Sebastian, ktorého biografia zaujíma mnohých milovníkov hudby, sa stal jedným z najväčších skladateľov v celej svojej histórii. Okrem toho bol interpretom, virtuóznym organistom a talentovaným pedagógom. V tomto článku sa pozrieme na život Johanna Sebastiana Bacha a predstavíme aj jeho tvorbu. Skladateľove diela sa často uvádzajú v koncertných sálach po celom svete.

Johann Sebastian Bach (31. marec (21. – starý štýl) 1685 – 28. júl 1750) bol nemecký skladateľ a hudobník barokovej éry. Svojím zvládnutím kontrapunktu a harmónie obohatil hudobný štýl vytvorený v Nemecku a upravil cudzie rytmy a formy, prevzaté najmä z Talianska a Francúzska. Bachovými dielami sú Goldbergove variácie, Brandenburské koncerty, Omša h mol, viac ako 300 kantát, z ktorých sa zachovalo 190 a mnohé ďalšie diela. Jeho hudba je považovaná za vysoko technicky sofistikovanú, naplnenú umeleckou krásou a intelektuálnou hĺbkou.

Johann Sebastian Bach. krátky životopis

Bach sa narodil v Eisenachu v rodine dedičných hudobníkov. Jeho otec, Johann Ambrosius Bach, bol zakladateľom mesta hudobné koncerty a všetci jeho strýkovia boli profesionálni umelci. Skladateľov otec učil svojho syna hrať na husliach a čembale a jeho brat Johann Christoph ho naučil hrať na klavichord a tiež predstavil Johanna Sebastiana modernej hudby. Čiastočne podľa vlastnej iniciatívy Bach navštevoval 2 roky vokálnu školu sv. Michala v Lüneburgu. Po atestácii zastával viaceré hudobné funkcie v Nemecku, najmä ako dvorný hudobník u vojvodu Johanna Ernsta vo Weimare, správcu organu v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte.

V roku 1749 sa Bachovi zhoršil zrak a celkový zdravotný stav a v roku 1750, 28. júla, zomrel. Moderní historici sa domnievajú, že príčinou jeho smrti bola kombinácia mŕtvice a zápalu pľúc. Sláva Johanna Sebastiana ako vynikajúceho organistu sa za Bachovho života rozšírila po celej Európe, hoci ako skladateľ ešte nebol taký populárny. Ako skladateľ sa preslávil o niečo neskôr, v prvej polovici 19. storočia, keď ožil záujem o jeho hudbu. V súčasnosti je Bach Johann Sebastian, ktorého životopis je uvedený nižšie, považovaný za jedného z najväčších hudobných tvorcov v histórii.

Detstvo (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach sa narodil v Eisenachu v roku 1685, 21. marca podľa starého štýlu (nový štýl - 31. toho istého mesiaca). Bol synom Johanna Ambrosiusa a Elisabeth Lemmerhirtovej. Skladateľ sa stal ôsmym dieťaťom v rodine (najstarší syn bol v čase Bachovho narodenia o 14 rokov starší ako on). Matka budúceho skladateľa zomrela v roku 1694 a jeho otec o osem mesiacov neskôr. Bach mal vtedy 10 rokov a odišiel bývať k Johannovi Christophovi, svojmu staršiemu bratovi (1671 - 1731). Tam študoval, hral a prepisoval hudbu, vrátane skladieb svojho brata, a to aj napriek zákazu robiť to. Od Johanna Christopha prevzal mnohé poznatky z oblasti hudby. Bach zároveň študoval na miestnom gymnáziu teológiu, latinčinu, gréčtinu, francúzštinu, taliančinu. Ako neskôr priznal Johann Sebastian Bach, klasika ho od začiatku inšpirovala a udivovala.

Arnstadt, Weimar a Mühlhausen (1703 - 1717)

V roku 1703, po ukončení štúdií na Škole sv. Michala v Lüneburgu, bol skladateľ vymenovaný za dvorného hudobníka do kaplnky vojvodu Johanna Ernsta III. vo Weimare. Počas sedemmesačného pobytu tam Bach získal povesť vynikajúceho hráča na klávesové nástroje a bol pozvaný na novú pozíciu správcu organu v kostole sv. Bonifáca, ktorý sa nachádza v Arnstadte, 30 km juhozápadne od Weimara. Napriek dobrým rodinným vzťahom a vlastnému hudobnému nadšeniu sa po niekoľkých rokoch služby objavilo napätie s nadriadenými. V roku 1706 dostal Bach ponuku na miesto organistu v kostole sv. Blažeja (Mühlhausen), na ktorý nastúpil v nasledujúcom roku. Nová pozícia platil oveľa vyššie, vrátane oveľa Lepšie podmienky práce, ako aj profesionálnejší zbor, s ktorým musel Bach spolupracovať. O štyri mesiace neskôr sa konala svadba Johanna Sebastiana s Máriou Barbarou. Mali sedem detí, z ktorých štyri sa dožili dospelosti, vrátane Wilhelma Friedemanna a Carla Philippa Emmanuela, ktorí sa neskôr stali slávnymi skladateľmi.

V roku 1708 Bach Johann Sebastian, ktorého životopis nabral nový smer, opustil Mühlhausen a vrátil sa do Weimaru, tentoraz ako organista a od roku 1714 ako organizátor koncertov a mal možnosť spolupracovať s profesionálnejšími hudobníkmi. V tomto meste skladateľ naďalej hrá a skladá diela pre organ. Začal tiež písať prelúdiá a fúgy, ktoré boli neskôr zahrnuté do jeho monumentálneho diela Dobre temperovaný klavír, pozostávajúceho z dvoch zväzkov. Každá z nich obsahuje predohry a fúgy napísané vo všetkých možných molových a durových tóninách. Aj vo Weimare začal skladateľ Johann Sebastian Bach pracovať na diele „Orgánová kniha“, ktorá obsahuje luteránske chorály, zbierku zborových prelúdií pre organ. V roku 1717 upadol vo Weimare do nemilosti, bol takmer na mesiac zatknutý a následne zbavený úradu.

Köthen (1717 - 1723)

Leopold (významná osoba - knieža z Anhalt-Köthenu) ponúkol Bachovi v roku 1717 miesto kapelníka. Princ Leopold, ktorý bol sám hudobníkom, obdivoval talent Johanna Sebastiana, dobre mu zaplatil a dal mu značnú slobodu v kompozícii a vystupovaní. Princ bol kalvínom a pri bohoslužbách nepoužívajú zložitú a rafinovanú hudbu, preto dielo Johanna Sebastiana Bacha toho obdobia bolo svetské a zahŕňalo orchestrálne suity, suity pre sólové violončelo, pre klavír, ako aj slávne „ Brandenburské koncerty“. V roku 1720, 7. júla, zomiera jeho manželka Mária Barbara, ktorá mu porodila sedem detí. Nasledujúci rok sa skladateľ stretáva so svojou druhou manželkou. Johann Sebastian Bach, ktorého diela si postupne získavali na popularite, sa v roku 1721, 3. decembra, oženil s dievčaťom Annou Magdalenou Wilcke, sopranistkou.

Lipsko (1723 - 1750)

V roku 1723 dostal Bach nové miesto a začal pôsobiť ako kantor Zboru sv. Tomáša. Išlo o prestížnu službu v Sasku, ktorú skladateľ vykonával 27 rokov až do svojej smrti. K Bachovým povinnostiam patrilo učiť študentov spievať a písať cirkevná hudba pre hlavné kostoly v Lipsku. Johann Sebastian mal tiež vyučovať latinčinu, ale mal možnosť zamestnať na jeho miesto špeciálnu osobu. Počas nedeľných bohoslužieb, ako aj počas sviatkov, boli na bohoslužby vyžadované kantáty a skladateľ zvyčajne uvádzal vlastné skladby, z ktorých väčšina sa objavila v prvých 3 rokoch jeho pobytu v Lipsku.

Johann Sebastian Bach, ktorého klasika je dnes dobre známa mnohým ľuďom, rozšíril svoje skladateľské a interpretačné schopnosti v marci 1729 prevzatím vedenia College of Music, svetského zhromaždenia pod vedením skladateľa Georga Philippa Telemanna. Vysoká škola bola jednou z desiatok súkromných spoločností, populárnych v tom čase vo veľkých nemeckých mestách, vytvorených z iniciatívy študentov hudobných inštitúcií. Tieto združenia zohrávali dôležitú úlohu v nemeckom hudobnom živote, viedli ich väčšinou vynikajúci odborníci. Mnohé z Bachových diel z 30.-40. rokov 18. storočia. boli napísané a uvedené na Hudobnej akadémii. Posledným veľkým dielom Johanna Sebastiana bola „Omša h mol“ (1748-1749), ktorá bola uznaná ako jeho najglobálnejšie cirkevné dielo. Hoci celá „omša“ nebola počas autorovho života nikdy uvedená, je považovaná za jedno z najvýznamnejších skladateľových diel.

Smrť Bacha (1750)

V roku 1749 sa skladateľov zdravotný stav zhoršil. Bach Johann Sebastian, ktorého životopis sa končí v roku 1750, náhle začal strácať zrak a obrátil sa o pomoc na anglického oftalmológa Johna Taylora, ktorý vykonal 2 operácie v marci až apríli 1750. Obe však boli neúspešné. Skladateľova vízia sa už nevrátila. 28. júla vo veku 65 rokov zomrel Johann Sebastian. Súčasné noviny napísali, že „smrť nastala v dôsledku neúspešnej operácie oka“. V súčasnosti historici považujú za príčinu skladateľovej smrti mŕtvicu komplikovanú zápalom pľúc.

Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana, a jeho študent Johann Friedrich Agricola napísali nekrológ. V roku 1754 ju publikoval Lorenz Christoph Mizler v hudobnom časopise. Johann Sebastian Bach, ktorého stručný životopis je uvedený vyššie, bol pôvodne pochovaný v Lipsku pri kostole sv. Jána. Hrob zostal nedotknutý 150 rokov. Neskôr, v roku 1894, boli pozostatky prenesené do špeciálneho úložiska v kostole svätého Jána av roku 1950 do kostola svätého Tomáša, kde skladateľ stále odpočíva.

Orgánová tvorivosť

Bach sa za svojho života preslávil predovšetkým ako organista a skladateľ organovej hudby, ktorú písal vo všetkých tradičných nemeckých žánroch (predohry, fantasy). Obľúbenými žánrami Johanna Sebastiana Bacha boli toccata, fúga a predohry chorálu. Jeho tvorivosť orgánov veľmi rôznorodé. V mladom veku si Johann Sebastian Bach (už sme sa krátko dotkli jeho životopisu) vyslúžil povesť veľmi kreatívny skladateľ, schopný prispôsobiť mnohé zahraničné štýly požiadavkám organovej hudby. Výrazne ho ovplyvnili tradície severného Nemecka, najmä Georg Böhm, s ktorým sa skladateľ zoznámil v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude, ktorého Johann Sebastian navštívil v roku 1704 počas dlhej dovolenky. Približne v rovnakom čase Bach prepísal diela mnohých talianskych a francúzskych skladateľov a neskôr Vivaldiho husľové koncerty, aby im vdýchol nový život ako dielam pre organové hry. Počas svojho najproduktívnejšieho tvorivého obdobia (v rokoch 1708 až 1714) napísal Johann Sebastian Bach fúgy a tokatty, niekoľko desiatok párov prelúdií a fúg a „Organovú knihu“, nedokončenú zbierku 46 chorálových prelúdií. Po odchode z Weimaru písal skladateľ menej organovej hudby, hoci vytvoril množstvo slávnych diel.

Ďalšie práce pre klavír

Bach napísal veľa hudby pre čembalo, z ktorých niektoré sa dajú hrať na klavichorde. Mnohé z týchto diel sú encyklopedické a zahŕňajú teoretické metódy a techniky, ktoré Johann Sebastian Bach rád používal. Práce (zoznam) sú uvedené nižšie:

• „The Well-Tempered Clavier“ je dvojzväzkové dielo. Každý zväzok obsahuje prelúdiá a fúgy vo všetkých bežných 24 durových a molových tóninách, usporiadaných v chromatickom poradí.
• Vynálezy a predohry. Tieto dvoj- a trojhlasné diela sú usporiadané v rovnakom poradí ako dobre temperovaný klavír, s výnimkou niektorých vzácnych kláves. Vytvoril ich Bach na vzdelávacie účely.
• 3 kolekcie tanečných suít, „francúzske suity“, „anglické suity“ a partity pre klavír.
• „Goldbergove variácie“.
• Rôzne kúsky ako „Overtúra vo francúzskom štýle“, „Taliansky koncert“.

Orchestrálna a komorná hudba

Johann Sebastian písal aj diela pre jednotlivé nástroje, duetá a malé súbory. Mnohé z nich, ako partity a sonáty pre sólové husle, šesť rôznych suít pre sólové violončelo, partita pre sólovú flautu, patria medzi najvýraznejšie v skladateľovom repertoári. Bach Johann Sebastian napísal symfónie a vytvoril aj niekoľko skladieb pre sólovú lutnu. Vytvoril aj triové sonáty, sólové sonáty pre flautu a violu da gamba, veľké množstvo ricercars a kanonie. Napríklad cykly „Umenie fúgy“, „Hudobná ponuka“. Najznámejším Bachovým orchestrálnym dielom sú Brandenburské koncerty, nazvané tak, pretože Johann Sebastian ich predstavil v nádeji, že získa dielo od Christiana Ludwiga Brandenbursko-švédskeho v roku 1721. Jeho pokus však bol neúspešný. Žáner tohto diela je concerto grosso. Ďalšie zachované Bachove diela pre orchester: 2 husľové koncerty, koncert napísaný pre dvoje huslí (klávesa „d mol“), koncerty pre klavír a komorný orchester(od jedného do štyroch nástrojov).

Vokálne a zborové diela

• Kantáty. Od roku 1723 pôsobil Bach v kostole sv. Tomáša a každú nedeľu, ako aj cez sviatky viedol kantáty. Aj keď niekedy inscenoval kantáty iných skladateľov, Johann Sebastian napísal najmenej 3 cykly svojich diel v Lipsku, nepočítajúc tie, ktoré boli skomponované vo Weimare a Mühlhausene. Celkovo vzniklo viac ako 300 kantát venovaných duchovnej tematike, z ktorých sa zachovalo približne 200.
• Motetá. Motetá, ktorých autorom je Johann Sebastian Bach, sú diela na duchovné témy pre zbor a basso continuo. Niektoré z nich boli zostavené pre pohrebné obrady.
• Vášne, alebo vášne, oratóriá a magnificata. Hlavnými Bachovými dielami pre zbor a orchester sú Svätojánske pašie, Matúšove pašie (obe napísané na Veľký piatok v kostoloch sv. Tomáša a sv. Mikuláša) a Vianočné oratórium (cyklus 6 kantát určených pre sv. Vianočná služba). Viac krátke eseje- "Veľkonočné oratórium" a "Magnificat".
• „omša h mol“. Bach vytvoril svoje posledné veľké dielo, Omša h mol, v rokoch 1748 až 1749. Omša nebola počas skladateľovho života nikdy celá inscenovaná.

Hudobný štýl

Bachov hudobný štýl bol formovaný jeho talentom na kontrapunkt, schopnosťou viesť melódiu, citom pre improvizáciu, záujmom o hudbu severného a južného Nemecka, Talianska a Francúzska a oddanosťou luteránskej tradícii. Vďaka tomu, že Johann Sebastian mal v detstve a mladosti prístup k mnohým nástrojom a dielam, a vďaka stále sa zvyšujúcemu talentu písať hutnú hudbu s ohromujúcou zvukovosťou, črty Bachovej tvorby boli naplnené eklekticizmom a energiou, v ktorej zahraničné vplyvy sa umne spojili s už existujúcou vyspelou nemeckou hudobnou školou. V období baroka mnohí skladatelia komponovali prevažne len rámcové diela a samotní interpreti ich dopĺňali vlastnými melodickými ozdobami a rozvinutiami. Táto prax sa medzi európskymi školami značne líši. Väčšinu alebo všetky melodické linky a detaily si však Bach zložil sám, pričom ponechal malý priestor na interpretáciu. Táto vlastnosť odráža hustotu kontrapunktických textúr, ku ktorým skladateľ priťahoval, čím obmedzuje slobodu spontánne meniť hudobné linky. Z nejakého dôvodu sa v niektorých zdrojoch spomínajú diela iných autorov, ktoré údajne napísal Johann Sebastian Bach. " Sonáta mesačného svitu“, napríklad. Vy a ja si, samozrejme, pamätáme, že toto dielo vytvoril Beethoven.

Poprava

Moderní interpreti Bachových diel zvyčajne dodržiavajú jednu z dvoch tradícií: takzvanú autentickú (historicky orientované prevedenie) alebo modernú (s použitím moderných nástrojov, často vo veľkých súboroch). V Bachových časoch boli orchestre a zbory oveľa skromnejšie ako dnes a aj jeho najambicióznejšie diela – pašie a omša h mol – boli napísané pre oveľa menej interpretov. Okrem toho dnes môžete počuť veľmi odlišné verzie zvuku tej istej hudby, pretože v niektorých komorné práce Johann Sebastian spočiatku nemal vôbec žiadne prístrojové vybavenie. Moderné „lite“ verzie Bachových diel výrazne prispeli k popularizácii jeho hudby v 20. storočí. Medzi nimi sú slávne melódie v podaní Swinger Singers a Wendy Carlosovej nahrávky Switched-On-Bach z roku 1968 s použitím novovynájdeného syntetizátora. O Bachovu hudbu prejavili záujem aj jazzoví hudobníci, napríklad Jacques Loussier. Joel Spiegelman predviedol adaptáciu svojich slávnych „Goldbergových variácií“ a vytvoril tak svoje vlastné dielo v štýle New Age.

Životopis a epizódy života Johann Sebastian Bach. Kedy narodil a zomrel Johann Sebastian Bach, pamätné miesta a dátumy dôležité udalosti jeho život. Citáty skladateľa a hudobníka, obrázky a videá.

Roky života Johanna Sebastiana Bacha:

narodený 21.3.1685, zomrel 28.7.1750

Epitaf

„Hovorí sa, že keď sa Orfeus dotkol strún svojej lutny,
Pri jeho zvuku pribehli z lesa zvieratá.
Ale Bachovo umenie sa právom považuje za nadradené,
Pretože sa mu čudoval celý svet.“
Z básne básnika Kittela-Mikrandera venovanej Bachovi

Životopis

Bol to skvelý skladateľ, virtuózny hudobník a talentovaný učiteľ, no Johann Bach až do konca života veril, že jeho zásluha spočíva len v tvrdej práci a jeho talent patrí Bohu.

Narodil sa do bohatej rodiny, jeho otec bol zodpovedný za všetky hudobné dianie v meste. Rodičia ale malému Johannovi zomreli, keď bol ešte dieťa, a tak chlapca vychovával jeho starší brat. Johann študoval na gymnáziu, študoval hudbu a potom absolvoval vokálnu školu. Hneď po škole dostal mladý hudobník súdnu pozíciu vo Weimare a čoskoro celé mesto vedelo o úžasnom mladom umelcovi. Bach o prácu nemal núdzu – najskôr pôsobil ako organista v kostole svätého Bonifáca, potom prešiel na miesto organistu v Mühlhausene, kde si ho veľmi vážili a dostával vysoký plat. Ale vrcholom Bachovej tvorivosti bolo obdobie, keď sa vrátil do Weimaru a zaujal miesto dvorného organistu a bol zodpovedný aj za organizovanie palácových koncertov. Bach dostal úplnú slobodu vo svojej tvorivosti od princa z Anhalt-Keten, ktorý pozval skladateľa, aby pracoval ako jeho kapelník. Keď Bach predviedol svoje svätojánske pašie v jednom z hlavných kostolov v Lipsku, bol vymenovaný za hlavného hudobného riaditeľa všetkých kostolov v meste.

Nie je známe, koľko veľkých diel by Johann Sebastian Bach vytvoril, koľko skvelých študentov by dal svetu, nebyť choroby, ktorá ho sužovala v posledných rokoch jeho života. V 30. rokoch 18. storočia mu začal zlyhávať zrak. Pokračoval v písaní a počas nahrávania svojim študentom diktoval nové diela. Nakoniec sa rozhodol pre operáciu, potom pre ďalšiu, ale, bohužiaľ, žiadny z chirurgických zákrokov nedokázal zachrániť skladateľovu víziu. 28. júla 1750 zomrel Johann Sebastian Bach; príčinou Bachovej smrti boli komplikácie po jeho operáciách. Bachov pohreb sa konal s veľkými poctami. Skladateľa najskôr pochovali pri kostole sv. Jána, no potom sa Bachov hrob stratil a po rokoch sa našli jeho pozostatky a znovu pochovali. Počas druhej svetovej vojny bol kostol zničený, dnes je Bachov popol uložený v kostole svätého Tomáša, kde Bach pôsobil.

Čiara života

21. marca 1865 Dátum narodenia Johanna Sebastiana Bacha.
1700-1703Štúdium na Vokálnej škole sv. Michala v Lüneburgu.
1703-1707 Pracujte ako organista v kostole v Arnstadte.
17. októbra 1707 Manželstvo s Máriou Barborou.
1708 Dvorný dirigent v Köthene.
1720 Smrť Bachovej manželky Márie.
3. decembra 1721 Manželstvo s Annou Magdalénou Wilkeovou.
1722 Bachovo písanie prvého zväzku Dobre temperovaného klavíra.
1723 Riaditeľ cirkevnej hudby v Lipsku.
1724 Bachov spis o svätojánskych pašiách.
1727 Bachov spis o Matúšových pašiách.
1729 Vedúci hudobnej rady.
1744 Vydanie druhého dielu Dobre temperovaného klavíra.
28. júla 1750 Bachov dátum úmrtia.
31. júla 1750 Bachov pohreb.

Pamätné miesta

1. Kostol sv. Tomáša v Lipsku, kde sú dnes Bachove ostatky.
2. Kostol sv. Mikuláša v Lipsku, kde Bach prvýkrát uviedol svoje „Vianočné oratórium“.
3. Pamätník Bacha v Lipsku.
4. Múzeum Bachovho domu v Eisenachu, vedľa ktorého sa nachádza Bachov pamätník.
5. Múzeum Bachovho domu v Lipsku.
6. Lipská hudobná škola Johanna Sebastiana Bacha, kde skladateľ pôsobil ako kantor zboru.

Epizódy života

Bachovi predkovia a potomkovia boli hudobníci, okrem Veita Bacha, „zakladateľa“ dynastie. Bol pekár, viedol mlyn, ale mal veľmi rád hudbu a hral na nejaký strunový nástroj. Ale starý otec, otec, starý otec Johanna Sebastiana Bacha, bratia, deti, ako aj jeho vnuk a pravnuk boli hudobníci. Johann Bach na sklonku života povedal, že všetka jeho hudba patrí Bohu a všetky jeho schopnosti sú určené jemu.

Johann Sebastian Bach mal jednu zvláštnosť. Obliekol sa ako chudobný učiteľ, prišiel do dedinského kostola a požiadal o povolenie hrať na organe. Keď začal hrať, všetci prítomní boli jednoducho ohromení. Niektorí dokonca vystrašení vybehli z kostola, pretože tomu verili obyčajný človek Nevie tak hrať a pri organe sedí pravdepodobne sám diabol.

Johann Sebastian Bach bol skromný a nemal rád chvály. Jedného dňa zahral študentom svoju predohru. Keď jeden z nich začal obdivovať prácu a výkon učiteľa, prerušil ho: „Na tom nie je nič prekvapujúce! Musíte len vedieť, ktoré klávesy a kedy stlačiť, a orgán sa postará o zvyšok.“

Covenant

"Musel som tvrdo pracovať. Každý, kto je rovnako pracovitý, dosiahne rovnaký úspech.“

Životopis Johanna Sebastiana Bacha

Sústrasť

"Bach nie je nový, nie starý, je niečo oveľa viac - je večný."
Robert Schumann, nemecký skladateľ, hudobný kritik

„Nie prúd! "More by sa malo volať."
Ludwig van Beethoven, nemecký skladateľ, klavirista

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – veľký nemecký skladateľ, kapelník, virtuózny organista. Od jeho smrti ubehli viac ako dve storočia a záujem o jeho písomné diela neutícha. Podľa New York Times bol zostavený rebríček svetových skladateľov, ktorí vytvorili majstrovské diela stojace nad časom a Bachovi patrí prvé miesto v tomto zozname. Jeho hudba, ako to najlepšie, čo ľudstvo dokázalo vytvoriť, bola zaznamenaná na zlatú platňu Voyager, pripojená k vesmírnej lodi a vypustená zo Zeme do vesmíru v roku 1977.

Detstvo

Johann Sebastian sa narodil 31. marca 1685 v nemeckom meste Eisenach. V početnej rodine Bachovcov bol najmladším, ôsmym dieťaťom (štyri z nich zomreli v dojčenskom veku). Ich rod bol od začiatku 16. storočia známy svojou hudobnosťou, mnohí jeho príbuzní a predkovia boli profesionálmi v hudbe (výskumníci ich napočítali okolo päťdesiat). Skladateľov praprastarý otec Faith Bach bol pekár a vynikajúci hráč na citare (škatuľkovitý drnkací hudobný nástroj).

Chlapcov otec Johann Ambrosius Bach hral na husliach v kostole v Eisenachu a pôsobil ako dvorný korepetítor (v tejto pozícii organizoval spoločenské koncerty). Starší brat Johann Christoph Bach pôsobil v kostole ako organista. Z ich rodiny pochádzalo toľko trubačov, organistov, huslistov a flautistov, že priezvisko „Bach“ sa stalo bežným podstatným menom, ktoré dostalo meno každého viac či menej hodnotného hudobníka najskôr v Eisenachu a potom v celom Nemecku.

S takýmito príbuznými je prirodzené, že malý Johann Sebastian sa začal učiť hudbu skôr, ako sa naučil rozprávať. Od otca dostával prvé hodiny hry na husliach a svojho otca veľmi potešil svojou nenásytnosťou po hudobných vedomostiach, pracovitosti a schopnostiach. Chlapec mal vynikajúci hlas (soprán) a ako veľmi mladý bol sólistom v zbore mestskej školy. Nikto nepochyboval o jeho budúcom povolaní, Sebastian sa musel stať hudobníkom.

Keď mal deväť rokov, zomrela mu matka Elisabeth Lemmerhirt. O rok neskôr zomrel aj otec, no dieťa nezostalo samé, vzal si ho k sebe jeho starší brat Johann Christoph. Bol pokojným a uznávaným hudobníkom a učiteľom v meste Ohrdruf. Spolu so svojimi žiakmi učil Johann Christoph svojho mladšieho brata hrať cirkevnú hudbu na čembale.

Mladému Sebastianovi sa však tieto aktivity zdali monotónne, nudné a bolestivé. Začal sa vzdelávať, najmä keď zistil, že jeho starší brat má v zamknutej skrini zošit s dielami slávnych skladateľov. V noci vošiel mladý Bach do skrine, vytiahol zošit a pri mesačnom svite si prepisoval poznámky.

Z takejto únavnej nočnej práce sa mladému mužovi začal zhoršovať zrak. Aká to bola škoda, keď starší brat objavil Sebastiána, ako to robí, a zobral mu všetky poznámky.

Vzdelávanie

V Ohrdrufe vyštudoval mladý Bach strednú školu, kde študoval teológiu, geografiu, históriu, fyziku a latinčinu. Učiteľ školy mu odporučil, aby pokračoval v štúdiu na slávnej vokálnej škole pri kostole sv. Michala v meste Lüneburg.

Keď mal Sebastián pätnásť rokov, rozhodol sa, že je už úplne nezávislý, a odišiel do Luneburgu pešo takmer 300 kilometrov zo stredného Nemecka na sever. Tu nastúpil do školy a tri roky (od roku 1700 do roku 1703) mal plnú penziu a dokonca dostal malé štipendium. Počas štúdia navštívil Hamburg, Celle, Lubeck, kde sa zoznámil s kreativitou moderných hudobníkov. Zároveň sa pokúšal vytvárať vlastné diela pre klavír a organ.

Po ukončení vokálnej školy mal Sebastian právo vstúpiť na univerzitu, ale nevyužil ho, pretože si potreboval zarobiť na živobytie.

Kreatívna cesta

Bach odišiel do Durínska, kde sa zamestnal v súkromnej kaplnke vojvodu Johanna Ernsta Saského ako dvorný hudobník. Šesť mesiacov hral na husliach pre pánov a svoju prvú popularitu si získal ako interpret. Mladý hudobník sa však chcel rozvíjať, objavovať pre seba nové tvorivé obzory a nie potešiť uši bohatých. Odišiel do Arnstadtu, 200 kilometrov od Weimaru, kde začal pôsobiť ako dvorný organista v kostole svätého Bonifáca. Bach pracoval len tri dni v týždni a aj tak dostával dosť vysoký plat.

Kostolný organ bol naladený na nový systém, mal mladý skladateľ množstvo nových príležitostí, ktoré využil a napísal asi tridsať kapriccií, suít, kantát a iných organových diel. O tri roky neskôr však musel Johann opustiť mesto Arnstadt, keďže mal napäté vzťahy s úradmi. Cirkevnej vrchnosti sa nepáčil jeho novátorský prístup k vykonávaniu kultových duchovných diel. Sláva talentovaného organistu sa zároveň šírila po celom Nemecku rýchlejšie ako vietor a Bachovi ponúkali lukratívne miesta v mnohých nemeckých mestách.

V roku 1707 prišiel skladateľ do Mühlhausenu, kde vstúpil do služby v kostole sv. Blažeja. Tu začal pracovať na čiastočný úväzok ako opravár organov a napísal slávnostnú kantátu „Pán je môj kráľ“.

V roku 1708 sa s rodinou presťahoval do Weimaru, kde sa dlho zdržiaval ako dvorný skladateľ a organista. Verí sa, že práve tu a v tomto období jeho kreatívna cesta ako skladateľ hudby.

V roku 1717 odišiel Bach z Weimaru, aby sa stal dvorným dirigentom v Köthene u princa Leopolda z Anhaltu, ktorý ocenil skladateľov talent. Princ Bacha dobre zaplatil a dal mu úplnú slobodu konania, no v náboženstve vyznával kalvinizmus, ktorý vylučoval používanie sofistikovanej hudby pri bohoslužbách. Preto sa v Köthene Bach zaoberal najmä písaním svetských diel:

• suity pre orchester;
• šesť Brandenburských koncertov;
• francúzske a anglické suity pre klavír;
• Zväzok 1 Dobre temperovaného klavíra;
• suity pre sólové violončelo;
• dvojhlasné a trojhlasné vynálezy;
• sonáty;
• tri partity pre sólové husle.

V roku 1723 sa Sebastián presťahoval do Lipska, kde sa zamestnal v kostole sv. Tomáša ako zborový kantor. Čoskoro mu bola ponúknutá funkcia „hudobného riaditeľa“ všetkých lipských kostolov. Toto obdobie tvorivá činnosť bol poznačený písaním týchto prác:

• "Matúš vášeň";
• "Vianočné oratórium";
• "Svatojánske pašie";
• omša h mol;
• "Vysoká hmotnosť";
• "Majestátne oratórium".

Počas svojho života skladateľ napísal viac ako tisíc diel.

Rodina

Na jeseň roku 1707 sa Johann oženil so svojou sesternicou z druhého kolena Máriou Barbarou. V rodine sa narodilo len sedem detí, no tri z nich zomreli v detskom veku.

Dvaja z tých, ktorí prežili, sa neskôr stali celkom známymi ľuďmi v hudobnom svete:

• Wilhelm Friedemann bol podobne ako jeho otec organistom a skladateľom, improvizátorom a majstrom kontrapunktu.
• Carl Philipp Emmanuel sa stal aj hudobníkom, skladateľom, známym ako Berlín alebo Hamburg Bach.

V júni 1720 Mária Barbara náhle zomrela a Bach zostal vdovec so štyrmi malými deťmi.

Keď bolesť zo straty trochu opadla, Sebastian opäť myslel na plnohodnotnú rodinu. Nechcel priviesť macochu do domu pre svoje deti, ale pre neho samotného to už bolo neznesiteľné. V tomto období koncertovala v Köthene speváčka Anna Magdalena Wilke, dcéra jeho starého priateľa, dvorného hudobníka vo Weissenfelde. Mladá Anna Bacha niekoľkokrát navštívila a sladko sa hrala s jeho deťmi. Sebastian dlho váhal, no napokon ju požiadal o ruku. Napriek šestnásťročnému vekovému rozdielu dievča súhlasilo, že sa stane manželkou skladateľa.

V roku 1721 sa Bach a Anna Magdaléna zosobášili. Jeho mladá manželka patrila k hudobnej dynastii a mala úžasný hlas a sluch. Toto manželstvo sa pre skladateľa stalo šťastnejším ako prvé. Milá a flexibilná Anna prijala deti za svoje a bola aj výbornou gazdinkou. Ich dom bol teraz vždy čistý a útulný, chutný, hlučný a zábavný. Pre svoju milovanú vytvoril Johann Sebastian „ Hudobná kniha Anna Magdaléna Bachová.

Po večeroch sa v dome zapaľovali sviečky, ľudia sa schádzali v obývačke, Bach hral na husliach a Anna spievala. V takých chvíľach sa pod ich oknami zhromažďovali davy poslucháčov, ktorých následne pustili do domu na večeru s majiteľmi. Rodina Bachovcov bola veľmi veľkorysá a pohostinná.

V tomto manželstve sa narodilo trinásť detí, prežilo len šesť z nich.

Žiaľ, po Johannovej smrti sa medzi jeho deťmi začali nezhody. Všetci odišli, s Annou Magdalénou zostali len dve mladšie dcéry – Regina Susanna a Johanna Caroline. Žiadne z detí neposkytlo finančnú pomoc a manželka veľkého skladateľa strávila zvyšok svojho života v úplnej chudobe. Po smrti ju dokonca pochovali do neoznačeného hrobu pre chudobných. Bachova najmladšia dcéra Regina prežila hroznú existenciu, na sklonku života jej pomohol Ludwig van Beethoven.

Posledné roky života a smrti

Johann Sebastian sa dožil 65 rokov. V posledných rokoch sa mu veľmi zhoršil zrak, ktorý bol poškodený v mladosti. Skladateľ sa rozhodol podstúpiť operáciu, ktorú mu urobil britský oftalmológ John Taylor. Doktorova povesť nebola dobrá, no Sebastian sa držal posledná nádej. Chirurgický zákrok bol však neúspešný a Bach bol úplne slepý. Skladať však neprestal, teraz svoje diela diktoval manželke či zaťovi.

Desať dní pred jeho smrťou sa stal zázrak a Bachovi sa vrátil zrak, akoby mohol naposledy vidieť tváre svojej milovanej manželky a detí a svetlo slnka.

28. júla 1750 sa veľkému hudobníkovi zastavilo srdce. Pochovali ho v Lipsku na kostolnom cintoríne.

sk.wikipedia.org

Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. Jeho tvorba reprezentuje všetky významné žánre tej doby okrem opery; zhrnul dosiahnuté úspechy hudobné umenie Barokové obdobie. Bach je majstrom polyfónie. Na rozdiel od populárneho mýtu sa na Bacha po jeho smrti nezabudlo. Je pravda, že sa to týkalo predovšetkým diel pre klavír: jeho diela boli predvedené a publikované a slúžili na didaktické účely. V kostole sa naďalej hrali Bachove diela pre organ a neustále sa používali harmonizácie chorálov. Bachove kantátovo-oratóriové opusy zazneli len zriedka (hoci noty boli starostlivo uchované v Kostole sv. Tomáša), zvyčajne z iniciatívy Carla Philippa Emanuela Bacha, no už v roku 1800 organizoval berlínsku Singakademie Carl Friedrich Zelter, hlavný ktorej účelom bola práve propagácia Bachovho speváckeho dedičstva. Veľkú pozornosť verejnosti si získalo predstavenie Zelterovho žiaka, dvadsaťročného Felixa Mendelssohna-Bartholdyho, 11. marca 1829 v Berlíne na Matúšovských pašiách. Dokonca aj skúšky pod vedením Mendelssohna sa stali udalosťou - zúčastnilo sa ich veľa milovníkov hudby. Vystúpenie malo taký úspech, že koncert zopakovali na Bachove narodeniny. Matúšove pašie zazneli aj v ďalších mestách - Frankfurt, Drážďany, Königsberg. Bachovo dielo malo silný vplyv na hudbu nasledujúcich skladateľov, a to aj v 21. storočí. Bach bez preháňania vytvoril základy celej hudby modernej a modernej doby – dejiny hudby sa právom delia na predbachovskú a pobachovskú. Bachove pedagogické diela sa dodnes využívajú na zamýšľaný účel.

Životopis

Detstvo

Johann Sebastian Bach bol najmladším, ôsmym dieťaťom v rodine hudobníka Johanna Ambrosiusa Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachovcov je známa svojou muzikálnosťou už od začiatku 16. storočia: mnohí predkovia Johanna Sebastiana boli profesionálni hudobníci. V tomto období cirkev, miestne úrady a aristokracia podporovali hudobníkov najmä v Durínsku a Sasku. Bachov otec žil a pracoval v Eisenachu. V tom čase malo mesto asi 6000 obyvateľov. Práca Johannesa Ambrosiusa zahŕňala organizovanie svetských koncertov a predvádzanie cirkevnej hudby.

Keď mal Johann Sebastian 9 rokov, zomrela mu matka ao rok neskôr aj otec, ktorý sa krátko predtým stihol znova oženiť. Chlapca sa ujal jeho starší brat Johann Christoph, ktorý slúžil ako organista v neďalekom Ohrdrufe. Johann Sebastian nastúpil na gymnázium, jeho brat ho naučil hrať na organe a klavíri. Johann Sebastian veľmi miloval hudbu a nikdy nevynechal príležitosť praktizovať ju alebo študovať nové diela.

Počas štúdia v Ohrdrufe pod vedením svojho brata sa Bach zoznámil s tvorbou súčasných juhonemeckých skladateľov – Pachelbela, Frobergera a iných. Je tiež možné, že sa zoznámil s dielami skladateľov zo severného Nemecka a Francúzska. Johann Sebastian pozoroval, ako sa o orgán starajú a možno sa na tom aj sám podieľal [uvedený zdroj 316 dní].

Vo veku 15 rokov sa Bach presťahoval do Lüneburgu, kde v rokoch 1700-1703 študoval na vokálnej škole sv. Michala. Počas štúdia navštívil najväčšie mesto Nemecka Hamburg, ako aj Celle (kde bola francúzska hudba veľmi vážená) a Lubeck, kde mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou slávnych hudobníkov svojej doby. Bachove prvé diela pre organ a klavír pochádzajú z rovnakých rokov. Bach okrem spevu v zbore acapella hral pravdepodobne na školskom trojmanuálovom organe a čembale. Tu získal prvé vedomosti z teológie, latinčiny, histórie, geografie a fyziky a možno sa začal učiť aj francúzštinu a taliančinu. V škole mal Bach možnosť komunikovať so synmi slávnych severonemeckých aristokratov a slávnych organistov, predovšetkým Georgom Böhmom v Lüneburgu a Reinckenom v Hamburgu. S ich pomocou mohol Johann Sebastian získať prístup k väčšine veľké nástroje zo všetkých, ktoré kedy hral. Počas tohto obdobia Bach rozšíril svoje znalosti o skladateľoch tej doby, najmä o Dietrichovi Buxtehudeovi, ktorého si veľmi vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

V januári 1703 po ukončení štúdií dostal miesto dvorného hudobníka weimarského vojvodu Johanna Ernsta. Nie je presne známe, čo zahŕňali jeho povinnosti, no s najväčšou pravdepodobnosťou táto funkcia nesúvisela s vykonávaním činností. Počas siedmich mesiacov služby vo Weimare sa jeho sláva ako interpreta rozšírila. Bach bol pozvaný na miesto správcu organov v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimara. Rodina Bachovcov mala s týmto najstarším nemeckým mestom dlhoročné väzby. V auguste sa Bach ujal funkcie organistu kostola. Musel pracovať len 3 dni v týždni a plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj udržiavaný v dobrom stave a bol ladený podľa nového systému, ktorý rozšíril možnosti skladateľa a interpreta. V tomto období vytvoril Bach mnoho organových diel.

Rodinné vzťahy a zamestnávateľ zanietený pre hudbu nedokázali zabrániť napätiu medzi Johannom Sebastianom a úradmi, ktoré vzniklo o niekoľko rokov neskôr. Bach bol nespokojný s úrovňou prípravy spevákov v zbore. Bach navyše v rokoch 1705-1706 odišiel bez povolenia na niekoľko mesiacov do Lübecku, kde sa zoznámil s Buxtehudeho hrou, čo sa nepáčilo úradom. Prvý Bachov životopisec Forkel píše, že Johann Sebastian prešiel viac ako 40 km, aby si vypočul vynikajúceho skladateľa, no dnes niektorí výskumníci túto skutočnosť spochybňujú.

Okrem toho úrady obvinili Bacha z „čudného zborového sprievodu“, ktorý zmiatol komunitu, a z neschopnosti riadiť zbor; toto posledné obvinenie malo zrejme nejaký základ.

V roku 1706 sa Bach rozhodne zmeniť prácu. Ponúkli mu lukratívnejšie a vyššie miesto organistu v kostole svätého Blažeja v Mühlhausene, veľkom meste na severe krajiny. Nasledujúci rok Bach túto ponuku prijal a nastúpil na miesto organistu Johanna Georga Ahleho. Jeho plat bol oproti predchádzajúcemu zvýšený a úroveň spevákov bola lepšia. O štyri mesiace neskôr, 17. októbra 1707, sa Johann Sebastian oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou z Arnstadtu. Následne mali sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Traja z tých, ktorí prežili – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – sa neskôr stali slávnymi skladateľmi.

Weimar (1708-1717)

Po asi ročnom pôsobení v Mühlhausene Bach opäť zmenil zamestnanie, tentoraz dostal vo Weimare miesto dvorného organistu a organizátora koncertov – oveľa vyššie miesto ako jeho predchádzajúce miesto. Faktory, ktoré ho prinútili zmeniť prácu, boli pravdepodobne vysoký plat a dobre vybraná zostava profesionálnych hudobníkov. Bachovci sa usadili v dome len päť minút chôdze od vojvodského paláca. Nasledujúci rok sa narodilo prvé dieťa v rodine. V tom istom čase sa staršia nevydatá sestra Márie Barbary presťahovala na Bahamy a pomáhala im viesť domácnosť až do svojej smrti v roku 1729. Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel sa narodili Bachovi vo Weimare. V roku 1704 sa Bach zoznámil s huslistom von Westhofom, ktorý mal na Bachovu tvorbu veľký vplyv. Von Westhofove diela inšpirovali Bachove sonáty a partity pre sólové husle.

Vo Weimare sa začalo dlhé obdobie komponovania klávesových a orchestrálnych diel, v ktorom Bachov talent dosiahol vrchol. V tomto období Bach absorboval hudobné trendy z iných krajín. Diela Talianov Vivaldiho a Corelliho naučili Bacha písať dramatické úvody, z ktorých sa Bach naučil umeniu používať dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobre študoval diela talianskych skladateľov, vytváral transkripcie Vivaldiho koncertov pre organ alebo čembalo. Nápad na písanie prepisov si možno požičal od svojho zamestnávateľa, vojvodu Johanna Ernsta, skladateľa a hudobníka. V roku 1713 sa vojvoda vrátil zo zahraničnej cesty a priniesol so sebou veľké množstvo nôt, ktoré ukázal Johannovi Sebastianovi. V talianskej hudbe vojvodu (a ako vidno z niektorých diel aj samotného Bacha) upútalo striedanie sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hra na celý orchester).

Vo Weimare mal Bach možnosť hrať a komponovať organové diela, ako aj využívať služby vojvodského orchestra. Vo Weimare napísal Bach väčšinu svojich fúg (najväčšou a najznámejšou zbierkou Bachových fúg je Dobre temperovaný klavír). Počas služby vo Weimare začal Bach pracovať na „Organovej knihe“, zbierke organových chorálových prelúdií, pravdepodobne pre učenie Wilhelma Friedemanna. Táto zbierka pozostáva z úprav luteránskych chorálov.

Köthen (1717-1723)

Po nejakom čase sa Bach opäť vydal hľadať vhodnejšiu prácu. Starý majster ho nechcel pustiť a 6. novembra 1717 bol dokonca zatknutý za neustále žiadanie o jeho rezignáciu – 2. decembra ho však „s potupou“ prepustili. Leopold, princ z Anhalt-Köthenu, najal Bacha ako dirigenta. Princ, sám hudobník, ocenil Bachov talent, dobre ho zaplatil a poskytol mu veľkú slobodu konania. Knieža však bol kalvín a neuvítal používanie rafinovanej hudby pri bohoslužbách, takže väčšina Bachových Köthenových diel bola svetská. Bach okrem iného v Köthene skomponoval suity pre orchester, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, ako aj tri sonáty a tri partity pre sólové husle. V tomto období vznikli aj slávne Brandenburské koncerty.

7. júla 1720, keď bol Bach s princom v zahraničí, jeho manželka Mária Barbara náhle zomrela a zanechala štyri malé deti. Nasledujúci rok sa Bach stretol s Annou Magdalenou Wilke, mladou, veľmi nadanou sopranistkou, ktorá spievala na vojvodskom dvore. Vzali sa 3. decembra 1721. Napriek vekovému rozdielu - bola o 17 rokov mladšia ako Johann Sebastian - bolo ich manželstvo zjavne šťastné [zdroj neuvedený 316 dní]. Mali 13 detí.

Lipsko (1723-1750)

V roku 1723 sa v kostole sv. Tomáša v Lipsku uskutočnili jeho „Jánske pašie“ a 1. júna Bach získal post kantora tohto kostola a súčasne plnil povinnosti školského učiteľa v kostole, ktorý nahradil Johann Kuhnau v tomto príspevku. K Bachovým povinnostiam patrilo vyučovanie spevu a vedenie týždenných koncertov v dvoch hlavných lipských kostoloch, svätom Tomášovi a sv. Mikuláši. K pozícii Johanna Sebastiana patrilo aj vyučovanie latinčiny, ale bolo mu dovolené najať si asistenta, ktorý túto prácu vykonával za neho, takže Pezold vyučoval latinčinu za 50 tolárov ročne. Bach dostal funkciu „hudobného riaditeľa“ všetkých kostolov v meste: medzi jeho povinnosti patrilo vyberanie interpretov, dohľad nad ich tréningom a výber hudby na vystúpenie. Počas pôsobenia v Lipsku sa skladateľ opakovane dostával do konfliktu s vedením mesta.

Prvých šesť rokov jeho života v Lipsku sa ukázalo ako veľmi produktívnych: Bach zložil až 5 ročných cyklov kantát (dva z nich sa s najväčšou pravdepodobnosťou stratili). Väčšina z týchto diel bola napísaná na evanjeliové texty, ktoré sa čítali v luteránskom kostole každú nedeľu a na sviatky počas celého roka; mnohé (napríklad „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ alebo „Nun komm, der Heiden Heiland“) vychádzajú z tradičných cirkevné hymny- luteránske chorály.

Pri skladaní kantát pre väčšinu 20. rokov 18. storočia Bach zhromaždil rozsiahly repertoár na vystúpenia v hlavných kostoloch v Lipsku. Postupom času chcel skladať a predvádzať svetskejšiu hudbu. V marci 1729 sa Johann Sebastian stal šéfom Collegium Musicum, svetského súboru, ktorý existoval od roku 1701, keď ho založil Bachov starý priateľ Georg Philipp Telemann. V tom čase v mnohých veľkých nemeckých mestách vytvárali podobné súbory nadaní a aktívni vysokoškoláci. Takéto združenia zohrávali čoraz dôležitejšiu úlohu vo verejnom hudobnom živote; často ich viedli známi profesionálnych hudobníkov. Väčšinu roka College of Music organizovala dvojhodinové koncerty dvakrát týždenne v Zimmerman's Coffee House, ktorý sa nachádza v blízkosti trhového námestia. Majiteľ kaviarne poskytol hudobníkom veľkú sálu a zakúpil niekoľko nástrojov. Mnohé z Bachových svetských diel z 30., 40. a 50. rokov 18. storočia boli skomponované špeciálne pre predstavenie v Zimmermannovej kaviarni. Medzi takéto diela patrí napríklad „Coffee Cantata“ a prípadne klávesové skladby zo zbierok „Clavier-Ubung“, ako aj mnohé koncerty pre violončelo a čembalo.

V roku 1747 navštívil Bach dvor pruského kráľa Fridricha II., kde mu kráľ ponúkol hudobná téma a požiadal ma, aby som k tomu okamžite niečo zložil. Bach bol majstrom improvizácie a hneď predviedol trojdielnu fúgu. Neskôr Johann Sebastian skomponoval celý cyklus variácií na túto tému a poslal ho ako dar kráľovi. Cyklus pozostával z ricercars, canon a tria, na základe témy diktovanej Frederickom. Tento cyklus sa nazýval „Hudobná ponuka“.

Ďalší veľký cyklus „Umenie fúgy“ Bach nedokončil, napriek tomu, že bol s najväčšou pravdepodobnosťou napísaný dávno pred jeho smrťou (podľa moderného výskumu pred rokom 1741). Počas svojho života nebol nikdy publikovaný. Cyklus pozostáva z 18 zložitých fúg a kánonov založených na jednej jednoduchej téme. Bach v tomto cykle zúročil všetky svoje bohaté skúsenosti s písaním viachlasných diel. Po Bachovej smrti vyšlo Umenie fugy jeho synom spolu s chorálovou predohrou BWV 668, ktorá je často mylne označovaná za posledné Bachovo dielo – v skutočnosti existuje minimálne v dvoch verziách a je prepracovaním skoršej predohry k rovnaká melódia, BWV 641 .

Postupom času sa Bachova vízia zhoršovala a zhoršovala. Napriek tomu pokračoval v skladaní hudby a diktoval ju svojmu zaťovi Altnikkolovi. V roku 1750 prišiel do Lipska anglický oftalmológ John Taylor, ktorého mnohí moderní bádatelia považujú za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obe operácie boli neúspešné a Bach zostal slepý. 18. júla sa mu nakrátko nečakane vrátil zrak, no večer utrpel mozgovú príhodu. Bach zomrel 28. júla; je možné, že príčinou smrti boli komplikácie po operácii. Jeho majetok bol ocenený na viac ako 1000 tolárov a zahŕňal 5 čembal, 2 lutnové čembalá, 3 husle, 3 violy, 2 violončelo, violu da gamba, lutnu a spinet, ako aj 52 posvätných kníh.

Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. V Lipsku udržiaval Bach priateľské vzťahy s univerzitnými profesormi. Mimoriadne plodná bola spolupráca s básnikom Christianom Friedrichom Henricim, ktorý písal pod pseudonymom Picander. Johann Sebastian a Anna Magdalena často vo svojom dome hostili priateľov, rodinných príslušníkov a hudobníkov z celého Nemecka. Častými hosťami boli dvorní hudobníci z Drážďan, Berlína a iných miest vrátane Telemanna, krstného otca Carla Philippa Emmanuela. Zaujímavosťou je, že George Frideric Handel v rovnakom veku ako Bach z Halle, ktoré je od Lipska vzdialené len 50 kilometrov, sa s Bachom nikdy nestretol, hoci sa s ním Bach v živote pokúšal stretnúť dvakrát – v rokoch 1719 a 1729. Osudy týchto dvoch skladateľov však spojil John Taylor, ktorý oboch krátko pred smrťou operoval.

Skladateľa pochovali neďaleko kostola sv. Jána (nem. Johanniskirche), jedného z dvoch kostolov, kde slúžil 27 rokov. Hrob sa však čoskoro stratil a až v roku 1894 sa náhodou našli Bachove pozostatky pri stavebných prácach na rozšírení kostola, kde ich v roku 1900 znovu pochovali. Po zničení tohto kostola počas 2. svetovej vojny bol popol prenesený 28. júla 1949 do Kostola svätého Tomáša. V roku 1950, ktorý bol vyhlásený za rok J. S. Bacha, bol nad jeho hrobom inštalovaný bronzový náhrobok.

Bachove štúdie

Prvým opisom Bachovho života a diela bolo dielo, ktoré v roku 1802 vydal Johann Forkel. Forkelova biografia Bacha je založená na nekrológu a príbehoch Bachových synov a priateľov. V polovici 19. storočia vzrástol záujem širokej verejnosti o Bachovu hudbu a skladatelia a bádatelia začali pracovať na zhromažďovaní, štúdiu a vydávaní všetkých jeho diel. Ctihodný propagátor Bachových diel Robert Franz vydal o skladateľovej tvorbe niekoľko kníh. Ďalším veľkým dielom o Bachovi bola kniha Philipa Spittu, vydaná v roku 1880. Začiatkom 20. storočia vydal nemecký organista a bádateľ Albert Schweitzer knihu. V tejto práci sa okrem biografie Bacha, opisu a analýzy jeho diel venuje veľká pozornosť opisu doby, v ktorej pôsobil, ako aj teologickým otázkam súvisiacim s jeho hudbou. Tieto knihy boli najsmerodajnejšie až do polovice 20. storočia, kedy sa pomocou nových technických prostriedkov a starostlivého výskumu zistili nové fakty o Bachovom živote a diele, ktoré miestami odporovali tradičným predstavám. Napríklad sa zistilo, že Bach napísal niekoľko kantát v rokoch 1724-1725 (predtým sa verilo, že sa to stalo v 40. rokoch 18. storočia), našli sa neznáme diela a ukázalo sa, že niektoré predtým pripisované Bachovi nenapísal on. Boli zistené niektoré fakty z jeho biografie. V druhej polovici 20. storočia vzniklo na túto tému množstvo diel – napríklad knihy od Christopha Wolfa. Existuje aj dielo nazvané podvod z 20. storočia „Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, ktorú zostavila jeho vdova Anna Magdalena Bach“, ktorú v mene vdovy po skladateľovi napísala anglická spisovateľka Esther Meinel.

Tvorba

Bach napísal viac ako 1000 hudobných skladieb. Dnes má každé zo známych diel pridelené číslo BWV (skratka pre Bach Werke Verzeichnis – katalóg Bachových diel). Bach písal hudbu pre rôzne nástroje, sakrálne aj svetské. Niektoré z Bachových diel sú adaptáciami diel iných skladateľov a niektoré sú prepracované verzie ich vlastných diel.

Iná klávesnica funguje

Bach napísal aj množstvo diel pre čembalo, z ktorých mnohé bolo možné hrať aj na klavichorde. Mnohé z týchto výtvorov sú encyklopedickými zbierkami demonštrujúcimi rôzne techniky a metódy na skladanie polyfónnych diel. Väčšina Bachových klávesových diel publikovaných počas jeho života bola obsiahnutá v zbierkach s názvom „Clavier-Ubung“ („cvičenie na klavír“).
* „Dobre temperovaný klavír“ v dvoch zväzkoch, napísaný v rokoch 1722 a 1744, je zbierka, z ktorej každý zväzok obsahuje 24 prelúdií a fúg, jednu pre každý spoločný tón. Tento cyklus bol veľmi dôležitý v súvislosti s prechodom na systémy ladenia nástrojov, ktoré uľahčujú interpretáciu hudby v akejkoľvek tónine - predovšetkým na moderný systém rovnocenného temperamentu.
* 15 dvojhlasných a 15 trojhlasných vynálezov - drobných diel, usporiadaných podľa rastúceho počtu znakov v kľúči. Boli určené (a používajú sa dodnes) na výučbu hry na klávesové nástroje.
* Tri kolekcie apartmánov: English Suites, French Suites a Partitas pre Clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánov, postavených podľa štandardnej schémy (allemande, courante, sarabande, gigue a voliteľná časť medzi poslednými dvoma). V anglických suitách allemande predchádza predohra a medzi sarabandou a gigue je presne jeden pohyb; vo francúzskych suitách sa zvyšuje počet voliteľných častí a neexistujú žiadne predohry. V partitas sa štandardná schéma rozširuje: okrem vynikajúcich úvodných častí existujú aj ďalšie, a to nielen medzi sarabande a gigue.
* Goldbergove variácie (okolo 1741) - melódia s 30 variáciami. Cyklus má pomerne zložitú a nezvyčajnú štruktúru. Variácie sú postavené viac na tónovom pláne témy ako na samotnej melódii.
* Rôzne skladby ako Predohra vo francúzskom štýle, BWV 831, Chromatická fantázia a fúga, BWV 903, alebo Taliansky koncert, BWV 971.

Orchestrálna a komorná hudba

Bach napísal hudbu pre jednotlivé nástroje aj súbory. Jeho diela pre sólové nástroje - 6 sonát a partit pre sólové husle, BWV 1001-1006, 6 suít pre violončelo, BWV 1007-1012 a partita pre sólovú flautu, BWV 1013 - sú mnohými považované za skladateľove najvýznamnejšie diela. . Okrem toho Bach skomponoval niekoľko diel pre sólovú lutnu. Napísal aj triové sonáty, sonáty pre sólovú flautu a violu da gamba, sprevádzané len generálbasom, ako aj veľké množstvo kanonikov a ricercarov, väčšinou bez špecifikácie nástrojov na prednes. Najvýznamnejšími príkladmi takýchto diel sú cykly „Umenie fúgy“ a „Hudobná ponuka“.

Najznámejšie Bachove diela pre orchester sú Brandenburské koncerty. Nazývali sa tak preto, lebo Bach, ktorý ich v roku 1721 poslal k markgrófovi Christianovi Ludwigovi z Brandenburgu-Schwedtu, uvažoval o zamestnaní na jeho dvore; tento pokus bol neúspešný. Šesť koncertov je napísaných v žánri concerto grosso. Medzi ďalšie zachované Bachove diela pre orchester patria dva husľové koncerty, koncert pre 2 husle d mol, BWV 1043 a koncerty pre jedno, dve, tri a dokonca štyri čembalá. Výskumníci sa domnievajú, že tieto čembalové koncerty boli iba prepismi starších diel Johanna Sebastiana, ktoré sa teraz stratili [zdroj neuvedený 649 dní]. Okrem koncertov zložil Bach 4 orchestrálne suity.

Spomedzi komorných diel treba spomenúť najmä druhú partitu pre husle, najmä poslednú časť – chaconne.[zdroj neuvedený 316 dní]

Vokálne diela

* Kantáty. Bach počas dlhého obdobia svojho života viedol každú nedeľu v kostole svätého Tomáša predstavenie kantáty, ktorej námet bol vybraný podľa luteránskeho cirkevného kalendára. Hoci Bach uvádzal aj kantáty iných skladateľov, v Lipsku skomponoval najmenej tri kompletné ročné cykly kantát, jeden na každú nedeľu v roku a každú náboženský sviatok. Okrem toho skomponoval množstvo kantát vo Weimare a Mühlhausene. Celkovo Bach napísal viac ako 300 kantát s duchovnou tematikou, z ktorých sa dodnes zachovalo len 200 (posledná vo forme jediného fragmentu). Bachove kantáty sa veľmi líšia formou a inštrumentáciou. Niektoré z nich sú napísané pre jeden hlas, niektoré pre zbor; niektoré vyžadujú veľký orchester na vystúpenie a niektoré vyžadujú len niekoľko nástrojov. Najčastejšie sa však používa tento model: kantáta sa otvára slávnostným zborovým úvodom, potom sa striedajú recitatívy a árie pre sólistov alebo duetá a končí sa chorálom. Tie isté slová z Biblie, ktoré sa tento týždeň čítajú podľa luteránskych kánonov, sa zvyčajne považujú za recitatívy. Záverečný chorál je často anticipovaný chorálovou predohrou v niektorej zo stredných častí a niekedy je zaradený aj do úvodnej časti vo forme cantus firmus. Najznámejšie z Bachových duchovných kantát sú „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein' feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat“. und Leben“ (číslo 147). Okrem toho Bach skomponoval aj niekoľko svetských kantát, zvyčajne načasovaných tak, aby sa zhodovali s nejakou udalosťou, napríklad svadbou. Medzi Bachove najznámejšie svetské kantáty patria dve Svadobné kantáty a vtipná Kávová kantáta.
* Vášne alebo vášne. Jánske pašie (1724) a Matúšove pašie (kol. 1727) sú diela pre zbor a orchester na evanjeliovú tému o utrpení Krista, určené na prednesenie na vešpery na Veľký piatok v kostoloch sv. a Mikuláša. Pašije sú jedným z najambicióznejších Bachových vokálnych diel. Je známe, že Bach napísal 4 alebo 5 vášní, ale len tieto dve prežili úplne dodnes.
* Oratóriá a magnifikáty. Najznámejšie je Vianočné oratórium (1734) - cyklus 6 kantát na predvedenie počas vianočného obdobia liturgického roka. Veľkonočné oratórium (1734-1736) a Magnificat sú pomerne rozsiahle a prepracované kantáty a majú menší rozsah ako Vianočné oratórium alebo Pašije. Magnificat existuje v dvoch verziách: pôvodnej (E-dur, 1723) a neskoršej a slávnej (D dur, 1730).
* omše. Najznámejšou a najvýznamnejšou Bachovou omšou je omša h mol (dokončená v roku 1749), ktorá predstavuje plný cyklus Obyčajný. Táto omša, podobne ako mnohé iné diela skladateľa, zahŕňala revidované rané spisy. Omša sa za Bachovho života nikdy nekonala celá – prvýkrát sa tak stalo až v 19. storočí. Táto hudba sa navyše nehrala tak, ako bolo zamýšľané, kvôli jej nesúladu s luteránskym kánonom (obsahoval iba Kyrie a Gloria), ako aj kvôli dĺžke zvuku (asi 2 hodiny). Okrem omše h mol sa k nám dostali aj 4 krátke dvojvetové omše od Bacha (Kyrie a Gloria), ako aj jednotlivé vety ako Sanctus a Kyrie.

Zostávajúce Bachove vokálne diela zahŕňajú niekoľko motet, asi 180 chorálov, piesní a árií.

Poprava

Interpreti Bachovej hudby sa dnes delia na dva tábory: tí, ktorí preferujú autentické prevedenie (alebo „historicky orientované prevedenie“), teda využívajúce nástroje a metódy Bachovej éry, a tí, ktorí Bacha predvádzajú v r. moderné nástroje. V Bachových časoch neexistovali také veľké zbory a orchestre ako napríklad za Brahmsových čias a ani jeho najambicióznejšie diela, akými sú omša h mol a pašie, nie sú určené na uvádzanie veľkých skupín. Niektoré Bachove komorné diela navyše vôbec nenaznačujú inštrumentáciu, takže dnes sú známe veľmi odlišné verzie prevedení tých istých diel. V organových dielach Bach takmer vôbec nenaznačoval registráciu a zmenu manuálov. Zo strún klávesové nástroje Bach preferoval klavichord. Stretol sa so Silbermanom a diskutoval s ním o dizajne jeho nového nástroja, ktorý prispel k vytvoreniu moderného klavíra. Bachova hudba pre niektoré nástroje bola často aranžovaná pre iné, napríklad Busoni upravil organovú tokátu a fúgu d mol a niektoré ďalšie diela pre klavír.

Početné „lite“ a „moderné“ verzie jeho diel prispeli k popularizácii Bachovej hudby v 20. storočí. Medzi nimi sú dnes známe melódie v podaní Swingle Singers a Wendy Carlosovej nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, ktorá používala novovynájdený syntetizátor. Spracovaná Bachova hudba a jazzových hudobníkov, ako napríklad Jacques Lussier. New Age aranžmán Goldbergových variácií predviedol Joel Spiegelman. Spomedzi súčasných ruských interpretov sa Fjodor Chistyakov pokúsil vzdať hold veľkému skladateľovi v jeho sólový album 1997 "Keď sa Bach prebudí."

Osud Bachovej hudby

V posledných rokoch jeho života a po Bachovej smrti začala jeho sláva ako skladateľa upadať: jeho štýl bol v porovnaní s rozmáhajúcim sa klasicizmom považovaný za staromódny. Známejší a pamätnejší bol ako interpret, učiteľ a otec mladšieho Bachsa, najmä Carl Philipp Emmanuel, ktorého hudba bola slávnejšia. Avšak mnohí významní skladatelia, ako Mozart a Beethoven, poznali a milovali dielo Johanna Sebastiana. V Rusku na začiatku 19. storočia vynikali ako znalci a interpreti Bachovej hudby najmä Fildova žiačka Mária Šimanovskaja a Alexander Gribojedov. Napríklad pri návšteve školy sv. Tomáša Mozart počul jedno z motét (BWV 225) a zvolal: „Tu sa dá niečo naučiť!“ - potom, žiadajúc poznámky, ich dlho a nadšene študoval. Beethoven veľmi ocenil Bachovu hudbu. Ako dieťa hral predohry a fúgy z Dobre temperovaného klavíra a neskôr nazval Bacha „skutočným otcom harmónie“ a povedal, že „nevolá sa potok, ale more“ (slovo Bach v nemčine znamená "Prúd"). Diela Johanna Sebastiana ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektoré námety z Bachových diel, napríklad téma Toccaty a fúgy d mol, boli znovu použité v hudbe 20. storočia.

Životopis napísaný v roku 1802 Johannom Nikolausom Forkelom podnietil záujem širokej verejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objavovalo stále viac ľudí. Napríklad Goethe, ktorý sa s jeho tvorbou zoznámil pomerne neskoro v živote (v rokoch 1814 a 1815 niektoré z jeho klávesových a zborových diel zazneli v Bad Berke), v liste z roku 1827 porovnával pocit z Bachovej hudby s „večnou harmóniou“. v dialógu so sebou samým." Skutočné oživenie Bachovej hudby však začalo predstavením Matúšových pašií v roku 1829 v Berlíne, ktoré zorganizoval Felix Mendelssohn. Hegel, ktorý sa koncertu zúčastnil, neskôr Bacha označil za „veľkého, pravého protestanta, silného a takpovediac erudovaného génia, ktorého sme sa len nedávno naučili opäť naplno oceniť“. V nasledujúcich rokoch pokračovala Mendelssohnova práca na popularizácii Bachovej hudby a rastúca sláva skladateľa. V roku 1850 bola založená Bachova spoločnosť, ktorej cieľom bolo zhromažďovať, študovať a rozširovať Bachove diela. V priebehu nasledujúceho polstoročia vykonala táto spoločnosť významné práce na zostavení a vydaní korpusu skladateľových diel.

V 20. storočí povedomie o hudobnej a pedagogickej hodnote jeho skladieb pokračovalo. Záujem o Bachovu hudbu vyvolal medzi interpretmi nové hnutie: rozšírila sa myšlienka autentického predstavenia. Takíto interpreti napríklad používajú čembalo namiesto moderného klavíra a menšie zbory, ako bolo bežné v 19. a na začiatku 20. storočia, aby presne vytvorili hudbu Bachovej éry.

Niektorí skladatelia vyjadrili úctu k Bachovi tým, že do námetov svojich diel zaradili motív BACH (B-B - A - C - B v latinskej notácii). Napríklad Liszt napísal predohru a fúgu na tému BACH a Schumann napísal 6 fúg na rovnakú tému. Sám Bach použil rovnaký námet napríklad v kontrapunkte XIV z Umenia fugy. Mnohí skladatelia čerpali z jeho diel alebo z nich čerpali námety. Príkladom sú Beethovenove Variácie na tému Diabelli, ktorých prototypom sú Goldbergove variácie, Šostakovičových 24 prelúdií a fúg napísaných pod vplyvom Dobre temperovaného klavíra a Brahmsova Violončelová sonáta D dur, ktorej finále obsahuje hudobné citáty. z Umenia fúg“. Chorálovú predohru „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ“ v podaní Harryho Grodberga zaznie vo filme Solaris (1972). Bachova hudba, jedna z najlepších výtvorov ľudstva, bola zaznamenaná na zlatom disku Voyager.

Bachove pamiatky v Nemecku

* Pamätník v Lipsku, postavený 23. apríla 1843 Hermannom Knaurom z iniciatívy Mendelssohna a podľa nákresov Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela a Juliusa Gübnera.
* Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu, navrhnutá Adolfom von Donndorffom, postavená 28. septembra 1884. Najprv stála na Rynku pri kostole svätého Juraja, 4. apríla 1938 bola so skráteným podstavcom premiestnená do Frauenplanu.
* Pamätník Heinricha Pohlmanna na Bachovom námestí v Köthene, postavený 21. marca 1885.
* Bronzová socha Karla Seffnera na južnej strane kostola sv. Tomáša v Lipsku – 17. mája 1908.
* Busta od Fritza Behna v pamätníku Valhalla pri Regensburgu, 1916.
* Socha Paula Birra pri vchode do kostola sv. Juraja v Eisenachu, postavená 6. apríla 1939.
* Pamätník Bruna Eiermanna vo Weimare, prvýkrát postavený v roku 1950, potom na dva roky odstránený a znovu otvorený v roku 1995 na Námestí demokracie.
* Reliéf od Roberta Propfa v Köthene, 1952.
* Pamätník Bernda Goebela neďaleko arnstadtského trhu, postavený 21. marca 1985.
* Drevená stéla Eda Garisona na námestí Johanna Sebastiana Bacha pred kostolom sv. Blažeja v Mühlhausene - 17. august 2001.
* Pamätník v Ansbachu, ktorý navrhol Jürgen Goertz, postavili v júli 2003.

Literatúra

* Dokumenty o živote a diele Johanna Sebastiana Bacha (Zborník, preklad z nemčiny, zostavil Hans Joachim Schulze). M.: Music, 1980. (Kniha na www.geocities.com (web archív))
* I. N. Forkel. O živote, umení a dielach Johanna Sebastiana Bacha. M.: Music, 1987. (kniha na early-music.narod.ru, kniha vo formáte djvu na www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Hudba, 1965 (so strihmi; kniha na ldn-knigi.lib.ru, Kniha vo formáte djvu); M.: Classics-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Hudba, 1982. (Kniha vo formáte djvu)
* M. S. Druskin. Pašije a omše Johanna Sebastiana Bacha. M.: Hudba, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Zábavná bahiana. Číslo 1, 2. Petrohrad: Skladateľ, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Životopis J. S. Bacha v sérii ZhZL), M.: Mladá garda, 1975. (kniha djvu, Kniha na www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Bachove majstrovské diela v ruštine. M.: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dva zväzky). Lipsko: 1880. (nem.)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: učený hudobník (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (anglicky)

Poznámky

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitola 1. Počiatky Bachovho umenia
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Životopis J. S. Bacha v sérii ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Kniha na www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Archív a bibliografia J. S. Bacha
* 4. Dokumenty života a diela J. S. Bacha - genealógia rodiny Bach (web archív)
* 5. V Nemecku sa našli Bachove rukopisy, ktoré potvrdzujú jeho štúdium u Boehma - RIA Novosti, 31. 8. 2006
* 6. Dokumenty o živote a diele J. S. Bacha - Protokol o výsluchu Bacha (web archív)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. O živote, umení a diele J. S. Bacha, kapitola II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 7
* 10. Dokumenty života a diela J. S. Bacha - Záznam v spise, Arnstadt, 29. júna 1707 (web archív)
* 11. Dokumenty života a diela J. S. Bacha - zápis v cirkevnej knihe, Dornheim (web archív)
* 12. Dokumenty života a diela J. S. Bacha - Projekt rekonštrukcie organu (web archív)
* 13. Dokumenty o živote a diele J. S. Bacha - Zápis v spise, Mühlhausen, 26. júna 1708 (web archív)
* 14. Yu.V. Keldysh. Hudobná encyklopédia. Zväzok 1. - Moskva: Sovietska encyklopédia, 1973. - S. 761. - 1070 s.
* 15. Dokumenty o živote a diele J. S. Bacha - Zápis v spise, Weimar, 2. december 1717 (web archív)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach – strana 51
* 17. Dokumenty o živote a diele J. S. Bacha - zápis v cirkevnej knihe, Köthen (web archív)
* 18. Dokumenty o živote a diele J. S. Bacha - Zápisnica zo zasadnutia magistrátu a ďalšie dokumenty súvisiace s presťahovaním do Lipska (web archív)
* 19. Dokumenty života a diela J. S. Bacha - List J. S. Bacha Erdmanovi (web archív)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 8. kapitola
* 21. Dokumenty života a diela J. S. Bacha - Správa L. Mitzlera o koncertoch Collegium Musicum (web archív)
* 22. Peter Williams. Organová hudba J. S. Bacha, s. 382-386.
* 23. Russell Stinson. Veľkých osemnásť organových chorálov J. S. Bacha, s. 34-38.
* 24. Dokumenty života a diela J. S. Bacha - Quellmaltz o Bachových operáciách (web archív)
* 25. Dokumenty o živote a diele J. S. Bacha - Súpis Bachovho dedičstva (web archív)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 9. kapitola
* 27. Mesto hudby - Johann Sebastian Bach, Turistická kancelária Lipska
* 28. Lipský kostol sv. Tomáša (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - 14. kapitola
* 31. Dokumenty života a diela J. S. Bacha - Rochlitza o tejto udalosti, 21. november 1798 (web archív)
* 32. Pressemitteilungen (nem.)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 – diriguje Christoph Spering (anglicky)
* 34. “Solaris”, r. Andrej Tarkovskij. "Mosfilm", 1972
* 35. Voyager – Music From Earth (anglicky)

Životopis

Detstvo a mladosť.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach sa narodil 21. marca 1685 v Eisenachu, malom durínskom mestečku v Nemecku, kde jeho otec Johann Ambrosius pôsobil ako mestský hudobník a jeho strýko Johann Christoph ako organista. Chlapec začal študovať hudbu skoro. Otec ho zrejme naučil hrať na husliach, strýko na organe a vďaka dobrému sopránovému hlasu ho prijali do chrámového zboru, ktorý predvádzal motétá a kantáty. Vo veku 8 rokov chlapec vstúpil cirkevná škola, kde urobil veľký pokrok.

Šťastné detstvo sa pre neho skončilo v deviatich rokoch, keď prišiel o mamu a o rok neskôr aj o otca. Sirotu vzal do svojho skromného domu jeho starší brat, organista v neďalekom Ohrdrufe; tam sa chlapec vrátil do školy a pokračoval v štúdiu hudby so svojím bratom. Johann Sebastian strávil v Ohrdrufe 5 rokov.

Keď dovŕšil pätnásť rokov, na odporúčanie svojho školského učiteľa dostal možnosť pokračovať vo vzdelávaní v škole u sv. Michala v Lüneburgu v severnom Nemecku. Aby sa tam dostal, musel prejsť tristo kilometrov. Tam žil s plnou penziou, poberal malé štipendium, študoval a spieval v školskom zbore, ktorý sa tešil vysokej povesti (tzv. ranný zbor, Mettenchor). Toto bola veľmi dôležitá etapa vo vzdelávaní Johanna Sebastiana. Tu sa zoznámil s najlepšími príkladmi zborovej literatúry, nadviazal vzťahy s slávny majster organové umenie Georga Böhma (jeho vplyv je zrejmý v raných Bachových organových skladbách), porozumel francúzskej hudbe, ktorú si mal možnosť vypočuť na dvore susedného Celle, kde bola francúzska kultúra veľmi vážená; okrem toho často cestoval do Hamburgu, aby si vypočul virtuóznu hru Johanna Adama Reinckena, najväčšieho predstaviteľa severonemeckej organovej školy.

V roku 1702, vo veku 17 rokov, sa Bach vrátil do Durínska a po krátkom pôsobení ako „lokaj a huslista“ na Weimarskom dvore získal miesto organistu Nového kostola v Arnstadte, meste, kde Bachovci predtým pôsobili. a po ňom až do roku 1739. Vďaka jeho brilantnému výkonu v testoch dostal okamžite plat, ktorý bol oveľa vyšší ako jeho príbuzní. V Arnstadte zostal až do roku 1707, z mesta odišiel v roku 1705, aby sa zúčastnil slávnych „večerných koncertov“, ktoré v Lübecku na severe krajiny organizoval skvelý organista a skladateľ Dietrich Buxtehude. Lübeck bol očividne taký zaujímavý, že tam Bach strávil štyri mesiace namiesto štyroch týždňov, o ktoré žiadal ako dovolenku. Následné problémy v službe, ako aj nespokojnosť so slabým a neškoleným arnštadským cirkevným zborom, ktorý bol povinný viesť, prinútili Bacha hľadať si nové miesto.

V roku 1707 prijal pozvanie na miesto organistu v známom kostole sv. Blasia v durínskom Mühlhausene. Ešte v Arnstadte sa 23-ročný Bach oženil so svojou sesternicou Mariou Barbarou, sirotou dcérou organistu Johanna Michaela Bacha z Göhrenu. V Mühlhausene sa Bach rýchlo preslávil ako autor kantát (jedna z nich bola dokonca vytlačená na náklady mesta) a špecialista na opravy a rekonštrukcie organov. O rok neskôr však Mühlhausen opustil a presťahoval sa na atraktívnejšie miesto na vojvodskom dvore vo Weimare: tam pôsobil ako organista a od roku 1714 ako kapelník. Tu jeho umelecký vývoj ovplyvnilo zoznámenie sa s významnými dielami talianskych majstrov, najmä Antonio Vivaldi, ktorého orchestrálne koncerty Bach upravil pre klávesové nástroje: takáto práca mu pomohla zvládnuť umenie výrazovej melódie, zlepšiť harmonické písanie a rozvíjať zmysel pre formu.

Vo Weimare Bach dosiahol vrchol svojej zručnosti ako virtuózny organista a skladateľ a vďaka početným cestám do Nemecka sa jeho sláva rozšírila ďaleko za hranice Weimarského vojvodstva. Jeho reputáciu podporil aj výsledok súťaže organizovanej v Drážďanoch s francúzskym organistom Louisom Marchandom. Súčasníci hovoria, že Marchand sa neodvážil vystúpiť pred verejnosťou, ktorá netrpezlivo očakávala súťaž, a rýchlo opustil mesto, keď uznal prevahu svojho súpera. V roku 1717 sa Bach stal kapelníkom vojvodu z Anhalt-Köthenu, ktorý mu ponúkol čestnejšie a výhodnejšie podmienky. Bývalý majiteľ ho najprv nechcel pustiť a dokonca ho zatkol za „príliš vytrvalé žiadosti o prepustenie“, ale nakoniec Bachovi dovolil opustiť Weimar.

Köthen, 1717–1723.

Počas 6 rokov strávených na kalvínskom dvore v Köthene nebol Bach ako oddaný luterán povinný písať cirkevnú hudbu: musel komponovať pre dvornú hudbu. Preto sa skladateľ zameral na inštrumentálne žánre: V období Köthen sa objavili také majstrovské diela ako Dobre temperovaný klavír (1. zväzok), sonáty a suity pre husle a sólové violončelo, ako aj šesť Brandenburských koncertov (venovaných brandenburskému markgrófovi). Princ z Köthenu, sám vynikajúci hudobník, si svojho dirigenta veľmi vážil a čas strávený v tomto meste je jedným z najšťastnejších období v Bachovom živote. Ale v júni 1720, keď skladateľ sprevádzal princa na výlete, Mária Barbara náhle zomrela. Nasledujúci december sa 36-ročný vdovec oženil s 21-ročnou Annou Magdalenou Wilcken, speváčkou, ktorá rovnako ako samotný Bach pochádzala zo slávnej hudobnej dynastie. Anna Magdaléna sa stala výbornou asistentkou svojho manžela; Mnohé z jeho partitúr boli prepísané jej rukou. Bachovi porodila 13 detí, z ktorých sa šesť dožilo dospelosti (celkovo mal Johann Sebastian 20 detí v dvoch manželstvách, desať z nich zomrelo v detstve). V roku 1722 sa otvorilo lukratívne miesto kantora na slávnej škole sv. Tomáša v Lipsku. Bach, ktorý sa chcel opäť vrátiť k cirkevným žánrom, predložil zodpovedajúcu petíciu. Po konkurze, ktorého sa zúčastnili ďalší dvaja kandidáti, sa stal lipským kantorom. Stalo sa tak v apríli 1723. Lipsko, 1723–1750. Bachove povinnosti kantora boli dvojakého druhu. Bol „hudobným režisérom“, t.j. bol zodpovedný za hudobnú časť bohoslužieb vo všetkých lipských protestantských kostoloch vrátane sv. Tomáša (Thomaskirche) a sv. Mikuláša, kde sa vykonávali pomerne zložité práce. Okrem toho sa stal učiteľom na veľmi slušnej škole v Thomaskirche (založenej v roku 1212), kde mal chlapcov naučiť základy hudobného umenia a pripraviť ich na účasť na bohoslužbách. Bach usilovne vykonával povinnosti „hudobného režiséra“; Čo sa týka výučby, to skôr trápilo skladateľa, ktorý bol hlboko ponorený do sveta vlastnej kreativity. Väčšina sakrálnej hudby, ktorá v tom čase znela v Lipsku, patrila jeho peru: vznikli tu také majstrovské diela ako svätojánske pašie, omša h mol či vianočné oratórium. Bachov postoj k úradným záležitostiam sa nepáčil mestským otcom; skladateľ zase obvinil „podivný a nedostatočne oddaný manažment hudby“ z vytvárania atmosféry prenasledovania a závisti. Akútny konflikt s riaditeľom školy zvýšil napätie a po roku 1740 začal Bach zanedbávať svoje úradné povinnosti – začal viac písať inštrumentálnej hudby, než vokál, sa pokúsil vydať množstvo diel. Triumfom posledného desaťročia skladateľovho života bola cesta k pruskému kráľovi Fridrichovi II. do Berlína, ktorú Bach uskutočnil v roku 1747: jeden zo synov Johanna Sebastiana Filip Emanuel slúžil na kráľovskom dvore, vášnivého milenca. hudby. Lipský kantor hral na vynikajúcich kráľovských čembalách a obdivujúcim poslucháčom predviedol svoju neprekonateľnú zručnosť improvizátora: bez prípravy zaimprovizoval fúgu na tému zadanú kráľom a po návrate do Lipska použil rovnakú tému ako základ. za grandiózny polyfónny cyklus v prísnom štýle a vydal toto dielo s názvom Hudobná ponuka (Musikalisches Opfer) s venovaním Fridrichovi II. Čoskoro sa Bachovo videnie, na ktoré sa už dlho sťažoval, začalo rapídne zhoršovať. Keďže takmer oslepol, rozhodol sa podstúpiť operáciu u už vtedy známeho anglického očného lekára. Dve operácie, ktoré šarlatán vykonal, Bachovi nepriniesli úľavu a lieky, ktoré musel užívať, mu úplne zničili zdravie. 18. júla 1750 sa mu zrak náhle vrátil, no už o pár hodín ho ranila mŕtvica. 28. júla 1750 Bach zomrel.

ESAYS

Bachovo dielo zastupuje všetky hlavné žánre neskorého baroka s výnimkou opery. Jeho pozostalosť zahŕňa diela pre sólistov a zbory s nástrojmi, organové skladby, klávesovú a orchestrálnu hudbu. Je mocný tvorivá fantázia oživil mimoriadne bohatstvo foriem: napríklad v početných Bachových kantátach nemožno nájsť dve fúgy rovnakej štruktúry. Existuje však štrukturálny princíp, ktorý je pre Bacha veľmi charakteristický: ide o symetrickú koncentrickú formu. Bach, ktorý nadväzuje na stáročnú tradíciu, používa ako hlavný výrazový prostriedok polyfóniu, no zároveň jeho najzložitejšie kontrapunktické konštrukcie vychádzajú z jasného harmonického základu – to bol nepochybne duch novej doby. Vo všeobecnosti sú „horizontálny“ (polyfónny) a „vertikálny“ (harmonický) princíp v Bachovi vyvážený a tvoria veľkolepú jednotu.

Kantáty.

Väčšinu Bachovej vokálnej a inštrumentálnej hudby tvoria sakrálne kantáty: vytvoril päť cyklov takýchto kantát na každú nedeľu a na sviatky cirkevného roka. Týchto diel sa k nám dostalo asi dvesto. Rané kantáty (pred rokom 1712) boli napísané v štýle Bachových predchodcov, akými boli Johann Pachelbel a Dietrich Buxtehude. Texty sú prevzaté z Biblie alebo z luteránskych cirkevných hymnov - chorálov; skladba pozostáva z niekoľkých relatívne krátkych úsekov, zvyčajne kontrastujúcich v melódii, tonalite, tempe a interpretačnej skladbe. Pozoruhodným príkladom Bachovho raného kantátového štýlu je nádherná Tragická kantáta (Actus Tragicus) č. 106 (Boží čas je najlepší čas, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Po roku 1712 sa Bach priklonil k inej forme duchovnej kantáty, ktorú do luteránskeho používania uviedol pastor E. Neumeister: nepoužíva citáty z Písma a protestantské hymny, ale parafrázy biblických fragmentov alebo chorálov. V tomto type kantáty sú úseky od seba zreteľnejšie oddelené a medzi nimi sú uvedené sólové recitatívy so sprievodom organa a generálbasu. Niekedy majú takéto kantáty dve časti: počas bohoslužby sa medzi časťami kázala kázeň. Väčšina Bachových kantát patrí k tomuto typu, vrátane č. 65 Všetky budú pochádzať zo Sávy (Sie werden aus Saba alle kommen), v deň archanjela Michaela č. 19 A v nebi bola bitka (Es erhub sich ein Streit), na sviatok reformácie č. 80 Náš Boh je pevná pevnosť (Ein" feste Burg), č. 140 Vstaň zo spánku (Wachet auf). Špeciálnym prípadom je kantáta č. 4 Kristus ležal v reťaziach sv. smrti (Christ lag in Todesbanden): používa 7 strof rovnomenného chorálu Martina Luthera, Navyše v každej strofe je chorálová téma spracovaná po svojom a vo finále znie v jednoduchom zladení. kantáty, sólové a zborové sekcie sa striedajú, navzájom sa nahrádzajú, ale v Bachovej pozostalosti sú aj celkom sólové kantáty - napríklad dojímavá kantáta pre bas a orchester č.82 Mám toho dosť (Ich habe genug) alebo brilantná kantáta na r. soprán a orchester č. 51 Nech každý dych chváli Pána (Jauchzet Gott v Allen Landen).

Zachovalo sa aj niekoľko svetských Bachových kantát: boli komponované na narodeniny, meniny, svadobné obrady vysokých úradníkov a iné špeciálne príležitosti. Známy komiks Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) č. 211, ktorého text zosmiešňuje nemeckú posadnutosť zámorským nápojom. V tomto diele, podobne ako v Sedliackej kantáte č. 217, sa Bachov štýl približuje štýlu komickej opery svojej doby.

Motetá.

Dostalo sa k nám 6 Bachových motet na základe nemeckých textov. Tešili sa mimoriadnej sláve a ešte dlhé obdobie po skladateľovej smrti boli jedinými z jeho vokálnych a inštrumentálnych skladieb, ktoré sa ešte hrali. Podobne ako kantáta aj moteto využíva biblické a chorálové texty, neobsahuje však árie ani duetá; orchestrálny sprievod nie je potrebný (ak je prítomný, jednoducho duplikuje zborové party). Z diel tohto žánru možno spomenúť motetá Ježiš je moja radosť (Jesu meine Freude) a Spievajte Pánovi (Singet dem Herrn). Magnificat a vianočné oratórium. Spomedzi veľkých Bachových vokálnych a inštrumentálnych diel pútajú mimoriadnu pozornosť dva vianočné cykly. Magnificat pre päťhlasný zbor, sólistov a orchester bol napísaný v roku 1723, druhé vydanie v roku 1730. Celý text, okrem záverečnej Gloria, je Pieseň o Panne Márii Moja duša velebí Pána (Lk 1,46–55) v Latinský preklad(Vulgáta). Magnificat je jednou z najintegrálnejších Bachových skladieb: jeho lakonické časti sú prehľadne zoskupené do troch častí, z ktorých každá začína áriou a končí súborom; Rámujú ju silné zborové časti – Magnificat a Gloria. Napriek stručnosti častí má každá svoju emocionálnu podobu. Vianočné oratórium (Weihnachtsoratorium), ktoré sa objavilo v roku 1734, pozostáva zo 6 kantát určených na uvedenie na Štedrý večer, dva dni Vianoc, 1. januára, nasledujúcu nedeľu a sviatok Zjavenia Pána. Texty sú prevzaté z evanjelií (Lukáš, Matúš) a protestantských hymnov. Rozprávač - Evanjelista (tenor) - uvádza evanjeliové rozprávanie v recitatívoch, pričom línie postáv vianočného príbehu dostávajú sólisti resp. zborové skupiny. Rozprávanie prerušujú lyrické epizódy – árie a chorály, ktoré by mali slúžiť ako návod pre stádo. 11 zo 64 čísel oratória pôvodne skomponoval Bach pre svetské kantáty, ale potom dokonale prispôsobené sakrálnym textom.

vášne.

Z 5 cyklov pašií, ktoré sú známe z Bachovho životopisu, sa k nám dostali len dva: Johannesove pašie, na ktorých skladateľ začal pracovať v roku 1723, a Matúšove pašie, dokončené v roku 1729. (Lukášove pašie, publikované v Kompletných dielach zrejme patria inému autorovi.) Každá z vášní pozostáva z dvoch častí: jedna znie pred kázňou, druhá po nej. Každý cyklus má svojho rozprávača – evanjelistu; časti konkrétnych účastníkov drámy, vrátane Krista, hrajú sóloví speváci; refrén zobrazuje reakciu davu na to, čo sa deje, a vložené recitatívy, árie a chorály zobrazujú reakciu komunity na odvíjajúcu sa drámu. Jánske a Matúšove pašie sa však od seba výrazne líšia. V prvom cykle je obraz zúriaceho davu podaný zreteľnejšie, proti nemu stojí Spasiteľ, z ktorého vyžaruje vznešený pokoj a odlúčenie od sveta. Matúšove pašie vyžarujú lásku a nehu. Nie je tu žiadna neprekonateľná priepasť medzi božským a ľudským: Pán sa svojím utrpením približuje k ľudstvu a ľudstvo trpí s ním. Ak v pašiách podľa Jána časť Krista tvoria recitatívy s organovým sprievodom, tak v pašiách podľa Matúša ju obklopuje ako svätožiara oduševnený zvuk sláčikového kvarteta. Matúšove pašie sú najvyšším úspechom v Bachovej hudbe napísanej pre protestantskú cirkev. Je tu použité veľmi veľké herecké obsadenie vrátane dvoch orchestrov, dvoch zmiešaných zborov so sólistami a chlapčenského zboru, ktorý prednáša melódiu chorálu v počte, ktorý otvára vášeň. Úvodný zbor je kompozične najzložitejším úsekom diela: proti sebe stoja dva zbory – na pozadí orchestrálnych figurácií zobrazujúcich potoky sĺz znejú vzrušené otázky a smutné odpovede. Nad týmto elementom bezhraničného ľudského smútku sa vznáša krištáľovo čistá a pokojná melódia chorálu, vyvolávajúca myšlienky ľudskej slabosti a božskej sily. Vedenie chorálových melódií je tu robené s mimoriadnou zručnosťou: jedna z Bachových najobľúbenejších tém – O Haupt voll Blut und Wunden – sa objavuje najmenej päťkrát s rôznym textom a zakaždým je jej harmonizácia urobená inak, v závislosti od obsahu. danú epizódu.

omša h mol.

Okrem 4 krátkych omší zložených z dvoch častí – Kyrie a Gloria vytvoril Bach aj ucelený cyklus katolíckej omše (jej ordinárnej – t.j. stálej, nemennej časti bohoslužby), omše h mol (zvyčajne nazývanej vysoká omša). ). Vznikla zrejme v rokoch 1724 až 1733 a pozostáva zo 4 častí: prvá, vrátane častí Kyrie a Gloria, ktoré Bach označil za vlastnú „omšu“; druhé, Credo, sa nazýva „Nicene Creed“; tretí - Sanctus; štvrtá obsahovala zvyšné časti - Osanna, Benedictus, Agnus Dei a Dona nobis pacem. Omša h mol je vznešená a majestátna skladba; obsahuje také majstrovské diela kompozičnej zručnosti ako prenikavo trúchlivý Crucifixus - trinásť variácií na konštantný bas (ako passacaglia) a Credo - grandiózna fúga na tému gregoriánskeho chorálu. V poslednej časti cyklu Dona nobis, ktorá je modlitbou za mier, používa Bach rovnakú hudbu ako v zbore Gratias agimus tibi (Ďakujeme ti), a to môže mať symbolický význam: Bach zrejme vyjadruje presvedčenie, že skutočný veriaci nemá potrebu prosiť Pána o pokoj, ale musí ďakovať Stvoriteľovi za tento dar.

Kolosálna stupnica omše h mol neumožňuje jej použitie na bohoslužby. Táto skladba by mala zaznieť v koncertnej sále, ktorá sa pod vplyvom ohromujúcej vznešenosti tejto hudby mení na chrám otvorený každému poslucháčovi schopnému náboženského zážitku.

Pracuje pre organ.

Bach počas svojho života písal hudbu pre organ. Jeho poslednou skladbou bol organový chorál na melódiu Before Your Throne I Present (Vor deinem Thron tret" ich hiemit), ktorú slepý skladateľ nadiktoval svojmu žiakovi. Z mnohých veľkolepých Bachových organových diel môžeme vymenovať len niektoré: studňa -známa brilantne virtuózna toccata a fúga d mol vznikla v Arnstadte (populárne sú aj jej početné orchestrálne úpravy), grandiózna passacaglia c mol, cyklus 12 variácií na tému neustále prebiehajúcu v base a záverečná fúga, sa objavili vo Weimare, „veľké“ prelúdiá a fúgy c mol, c dur, e mol a b mol – diela z obdobia Lipska (v rokoch 1730 až 1740). Pozoruhodné sú najmä zborové úpravy. 46 z nich (určených na rôzne sviatky cirkevného roka) sú prezentované v zbierke Organová kniha (Orgelbchlein): objavila sa na konci Weimarského obdobia (prípadne vo väzení). V každom z týchto úprav Bach stelesňuje vnútorný obsah, náladu textu v voľne rozvinuté tri spodné hlasy, pričom chorálová téma zaznieva vo vrchnom, sopránovom hlase. V roku 1739 vydal 21 zborových úprav v zbierke s názvom Tretia časť klavírnych cvičení (cyklus je známy aj ako Nemecká organová omša). Tu sa duchovné hymny riadia poradím zodpovedajúcim Lutherovmu katechizmu, pričom každý chorál je prezentovaný v dvoch verziách – náročný pre odborníkov a jednoduchý pre amatérov. V rokoch 1747 až 1750 pripravil Bach na vydanie ďalších 18 „veľkých“ úprav organových chorálov (tzv. Schubler chorály), ktoré sa vyznačujú o niečo menej zložitým kontrapunktom a vycibrenou melodickou ornamentikou. Medzi nimi vyniká najmä cyklus zborových variácií „Ozdob sa, duša blahoslavená“ (Schmcke dich, o liebe Seele), v ktorom skladateľ z východiskového motívu hymny buduje veľkolepý saraband.

Klávesnica funguje.

Väčšinu Bachových klávesových diel vytvoril v dospelosti a za svoj vzhľad vďačí svojmu hlbokému záujmu o hudobná výchova. Tieto skladby boli napísané predovšetkým pre výučbu jeho vlastných synov a iných nadaných študentov, no pod Bachovou rukou sa cvičenia menia na hudobné skvosty. V tomto zmysle skutočné majstrovské dielo vynaliezavosti predstavuje 15 dvojhlasných vynálezov a rovnaký počet trojhlasných invencií-sinfónií, ktoré demonštrujú rôzne typy kontrapunktického písania a rôzne typy melodiky zodpovedajúce určitým obrazom. Najznámejším Bachovým klávesovým dielom je Dobre temperovaný klavír (Das Wohltemperierte Clavier), cyklus obsahujúci 48 prelúdií a fúg, po dve pre každú molovú a durovú tóninu. Výraz „dobre temperovaný“ označuje nový princíp ladenia klávesových nástrojov, pri ktorom je oktáva rozdelená na 12 akusticky rovnakých častí – poltónov. Úspech prvého zväzku tejto zbierky (24 prelúdií a fúg vo všetkých tóninách) podnietil skladateľa k vytvoreniu druhého zväzku rovnakého druhu. Bach napísal aj cykly klávesových skladieb skomponovaných podľa vzorov vtedajších bežných tancov - 6 anglických a 6 francúzskych suít; V rokoch 1726 až 1731 vyšlo ďalších 6 partit pod názvom Clavier Exercises (Clavierbung). Druhá časť Cvičení obsahuje ďalšiu partitu a brilantný taliansky koncert, ktorý spája štýlové znaky klávesových žánrov a žánru koncertu pre klavír a orchester. Sériu klávesových cvičení dopĺňajú Goldbergove variácie, ktoré sa objavili v roku 1742 – Ária a tridsať variácií, napísané pre Bachovho žiaka I. G. Goldberga. Presnejšie povedané, cyklus bol napísaný pre jedného z Bachových obdivovateľov, grófa Keyserlinga, ruského veľvyslanca v Drážďanoch: Keyserling bol vážne chorý, trpel nespavosťou a často žiadal Goldberga, aby mu v noci zahral Bachove skladby.

Pracuje pre sólové husle a violončelo. Veľký majster polyfónie si vo svojich 3 partitách a 3 sonátach pre sólové husle kladie takmer nemožnú úlohu napísať štvorhlasnú fúgu pre sólový sláčikový nástroj, pričom zanedbáva všetky technické obmedzenia dané samotnou povahou nástroja. Vrcholom Bachovej veľkosti, nádherným ovocím jeho inšpirácie, je slávna chaconne (z Partity č. 2), cyklus variácií pre husle, ktorý Bachov životopisec F. Spitta charakterizuje ako „triumf ducha nad hmotou“. Rovnako veľkolepé sú aj 6. suity pre sólové violončelo.

Orchestrálne diela.

Z Bachovej orchestrálnej hudby stoja za vyzdvihnutie koncerty pre husle a sláčikový orchester a Dvojkoncert pre dvoje husle a orchester. Bach navyše vytvára novú formu – klávesový koncert, využívajúci sólový husľový part už napísaných husľových koncertov: hrá sa na klavíri pravou rukou, zatiaľ čo ľavá ruka sprevádza a zdvojuje basový hlas.

Šesť Brandenburských koncertov je iného typu. Druhý, tretí a štvrtý nadväzujú na taliansku formu concerta grossa, v ktorej malá skupina sólových („koncertujúcich“) nástrojov „súťaží“ s plným orchestrom. Piaty koncert obsahuje veľkú kadenzu pre sólovú klávesnicu a toto dielo je vlastne prvým klávesovým koncertom v histórii. Na prvom, treťom a šiestom koncerte je orchester rozdelený do niekoľkých vyvážených skupín, ktoré stoja proti sebe, pričom tematický materiál sa presúva zo skupiny na skupinu a sólové nástroje preberajú iniciatívu len občas. Hoci je v Brandenburských koncertoch veľa polyfonických trikov, nepripravený poslucháč ich ľahko vníma. Tieto diela vyžarujú radosť a zdá sa, že odrážajú zábavu a luxus kniežacieho dvora, na ktorom vtedy Bach pôsobil. Inšpirované melódie, jasné farby a technická brilantnosť koncertov z nich robia jedinečný počin aj pre Bacha.

4 orchestrálne suity sú rovnako brilantné a virtuózne; každý z nich obsahuje predohru vo francúzskom štýle (pomalý úvod – rýchla fúga – pomalý záver) a sériu pôvabných tanečných pohybov. Suita č. 2 h mol pre flautu a sláčikový orchester obsahuje taký virtuózny sólový part, že by sa dal pokojne nazvať flautovým koncertom.

V posledných rokoch svojho života dosiahol Bach najvyššie vrcholy kontrapunktického majstrovstva. Po Hudobnej obeti napísanej pre pruského kráľa, v ktorej všetky možné typy kanonických variácií, skladateľ začal pracovať na cykle Umenie fúgy (Die Kunst der Fuge), ktorý zostal nedokončený. Bach tu používa rôzne druhy fúgy, až po grandióznu štvoricu (končí na takte 239). Nie je presne známe, pre aký nástroj bol cyklus určený; v rôznych vydaniach je táto hudba určená pre klavír, organ, sláčikové kvarteto alebo orchester: Umenie fugy vo všetkých verziách znie vynikajúco a uchvacuje poslucháčov veľkoleposťou svojho konceptu, vážnosťou a úžasnou zručnosťou, s akou Bach rieši najzložitejšie polyfonické problémy.

Skúmanie Bachovho odkazu.

Bachove diela zostali na pol storočia takmer úplne zabudnuté. Len v úzkom kruhu študentov veľkého kantora sa zachovala jeho pamäť a učebnice z času na čas poskytli príklady jeho kontrapunktického výskumu. Počas tejto doby nevyšlo ani jedno Bachovo dielo, okrem štvorhlasných chorálov, ktoré vydal skladateľov syn Philippe Emanuel. Príbeh F. Rochlitza je v tomto zmysle veľmi výstižný: keď Mozart v roku 1789 navštívil Lipsko, v Thomasschule preňho zaznelo Bachovo moteto Spievaj Pánovi (Singet dem Herrn): „Mozart poznal Bacha viac z počutia ako z jeho diela... Sotva zbor zaspieval pár taktov, keď vyskočil; ešte pár taktov – a zvolal: čo je toto? A od toho momentu si to všetci uvedomili. Keď spev skončil, nadšene zvolal: z toho sa dá naozaj poučiť! Povedali mu, že škola... uchováva kompletnú zbierku Bachových motét. K týmto dielam neboli žiadne partitúry, preto požadoval priniesť písomné časti. Prítomní v tichosti s potešením sledovali, ako nadšene Mozart tieto hlasy usporiadal okolo seba – na kolenách, na najbližších stoličkách. Zabudol na všetko na svete a nevstal zo svojho sedadla, kým si dôkladne neprezrel všetko, čo bolo dostupné z Bachových diel. Prosil o kópiu moteta a veľmi si to vážil.“ Situácia sa zmenila v roku 1800, keď sa pod vplyvom vtedy šíriaceho sa romantizmu začali bližšie venovať dejinám nemeckého umenia. V roku 1802 vyšiel prvý Bachov životopis, jeho autorovi I.N. Forkelovi sa podarilo získať cenné informácie o Bachovi od jeho synov. Vďaka tejto knihe mnohí milovníci hudby získali predstavu o rozsahu a význame Bachovho diela. Bachovu hudbu začali študovať nemeckí a švajčiarski hudobníci; v Anglicku sa priekopníkom v tejto oblasti stal organista S. Wesley (1766–1837), synovec náboženského vodcu Johna Wesleyho. Prvý ocenený inštrumentálne skladby. O vtedajšej nálade veľmi výrečne svedčí veľký Goetheho výrok o Bachovej organovej hudbe: „Bachova hudba je rozhovorom o večnej harmónii so sebou samým, je podobná Božskej myšlienke pred stvorením sveta.“ Po historickom uvedení Matúšových pašií pod vedením F. Mendelssohna (stalo sa tak v Berlíne v roku 1829, presne na sté výročie prvého uvedenia pašií) sa začali ozývať aj skladateľove vokálne diela. V roku 1850 bola vytvorená Bachova spoločnosť s cieľom vydávať kompletné Bachove diela. Dokončenie tejto úlohy trvalo pol storočia. Nová Bachova spoločnosť vznikla hneď po zániku predchádzajúcej: jej úlohou bolo šíriť Bachov odkaz prostredníctvom publikácií pre široký okruh hudobníkov a amatérov, ako aj organizovať kvalitné predstavenia jeho diel, a to aj na špeciálnych Bachových festivaloch. . Popularizácia Bachovho diela nebola, samozrejme, len v Nemecku. V roku 1900 sa v USA (v Betleheme v Pensylvánii) organizovali Bachove slávnosti a ich zakladateľ I. F. Walle urobil veľa pre uznanie Bachovho génia v Amerike. Podobné festivaly sa konali aj v Kalifornii (Carmel) a na Floride (Rollins College), a to na pomerne vysokej úrovni.

Významnú úlohu vo vedeckom chápaní Bachovho odkazu zohralo monumentálne dielo spomínaného F. Spittu; stále si zachováva svoj význam. Ďalšia etapa bola poznačená vydaním knihy A. Schweitzera v roku 1905: autor navrhol novú metódu analýzy skladateľovho hudobného jazyka - identifikovaním symbolických, ale aj „vizuálnych“, „malebných“ motívov v ňom. Schweitzerove myšlienky mali hlboký vplyv na moderní výskumníci, zdôrazňujúc významnú úlohu symbolizmu v Bachovej hudbe. V 20. storočí Významný príspevok k Bachovým štúdiám priniesol aj Angličan C.S.Terry, ktorý uviedol do vedeckého využitia mnoho nových biografických materiálov a preložil najvýznamnejšie Bachove texty do anglický jazyk a vydal serióznu štúdiu o orchestrálnej tvorbe skladateľa. A. Schering (Nemecko) je autorom zásadného diela, ktoré osvetľuje hudobný život Lipska a úlohu, ktorú v ňom Bach zohral. Objavil sa seriózny výskum odrazu myšlienok protestantizmu v skladateľovom diele. Jednému z vynikajúcich Bachových učencov F. Smendovi sa podarilo nájsť niektoré Bachove svetské kantáty, ktoré boli považované za stratené. Výskumníci tiež aktívne študovali iných hudobníkov z Bachovej rodiny, predovšetkým jeho synov a potom jeho predkov.

Po dokončení Kompletných prác v roku 1900 sa ukázalo, že v ňom bolo veľa medzier a chýb. V roku 1950 bol v Göttingene a Lipsku založený Bachov inštitút s cieľom zrevidovať všetky existujúce materiály a vytvoriť novú kompletnú kolekciu. Do roku 1967 bola vydaná približne polovica z očakávaných 84 zväzkov Nových súborných diel Bacha (Neue Bach-Ausgabe).

SYNOVIA BACHOVY

Wilhelm Friedemann Bach (1710 – 1784). Štyria Bachovi synovia boli mimoriadne hudobne nadaní. Starší z nich, Wilhelm Friedemann, vynikajúci organista, nebol ako virtuóz podradený svojmu otcovi. Wilhelm Friedemann pôsobil 13 rokov ako organista v kostole sv. Sofia v Drážďanoch; v roku 1746 sa stal kantorom v Halle a túto funkciu zastával 18 rokov. Potom odišiel z Halle a následne často menil svoje bydlisko, pričom svoju existenciu podporoval lekciami. Z Friedemanna zostali asi dve desiatky chrámových kantát a pomerne veľa inštrumentálnej hudby, vrátane 8 koncertov, 9 symfónií, diel rôznych žánrov pre organ a klavír a komorných súborov. Osobitnú zmienku si zaslúžia jeho pôvabné polonézy pre klavír a sonáty pre dve flauty. Friedemann bol ako skladateľ silne ovplyvnený svojím otcom a učiteľom; snažil sa nájsť aj kompromis medzi barokovým štýlom a expresívnym jazykom novej doby. Výsledkom bol vysoko individuálny štýl, ktorý v niektorých ohľadoch predvída ďalší vývoj v hudobnom umení. Mnohým súčasníkom sa však Friedemannove diela zdali príliš zložité.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788). Druhý syn Johanna Sebastiana dosiahol veľké úspechy v osobnom živote aj v profesionálnej činnosti. Obyčajne sa mu hovorí „Berlín“ alebo „Hamburg“ Bach, pretože najprv pôsobil 24 rokov ako dvorný čembalista u pruského kráľa Fridricha II. a potom zaujal čestné miesto kantora v Hamburgu. Tento, zrejme najvýraznejší predstaviteľ sentimentalizmu v hudbe, inklinoval k výrazu silné pocity, nie sú obmedzené pravidlami. Philippe Emanuel vniesol do inštrumentálnych žánrov (najmä klávesových nástrojov) dramatickosť a emocionálne bohatstvo, ktoré sa predtým nachádzalo len vo vokálnej hudbe a mal rozhodujúci vplyv na umelecké ideály J. Haydna. Dokonca aj Beethoven sa učil z diel Philippa Emanuela. Philipp Emanuel sa tešil povesti vynikajúceho učiteľa a jeho učebnica Experience of the Correct Way to Play the Clavier (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) sa stala dôležitá etapa vo vývoji modernej klavírnej techniky. Vplyv diela Philippa Emanuela na hudobníkov jeho éry bol uľahčený širokou distribúciou jeho diel, z ktorých väčšina bola publikovaná počas skladateľovho života. V jeho tvorbe síce hlavné miesto zaujímala klávesová hudba, no uplatnil sa aj v rôznych vokálnych a inštrumentálnych žánroch, s výnimkou opery. Obrovské dedičstvo Philippa Emanuela zahŕňa 19 symfónií, 50 klavírnych koncertov, 9 koncertov pre iné nástroje, asi 400 diel pre sólový klavír, 60 duet, 65 trií, kvartet a kvintet, 290 piesní, asi päťdesiat zborov, ako aj kantáty a oratóriá.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), syn Johanna Sebastiana z druhého manželstva, pôsobil celý život v jednej funkcii – korepetítor a hudobný riaditeľ (kapellmeister) na dvore v Bückeburgu. Bol vynikajúcim čembalistom a mnohé zo svojich diel úspešne skomponoval a vydal. Je medzi nimi 12 klávesových sonát, približne 17 duet a trií pre rôzne nástroje, 12 sláčikových (alebo flautových) kvartet, sexteto, septeto, 6 klávesových koncertov, 14 symfónií, 55 piesní a 13 väčších vokálnych skladieb. Skorá kreativita Johann Christoph bol poznačený vplyvom talianskej hudby, ktorá vládla na dvore Bückeburg; neskorší štýl skladateľ nadobúda črty, ktoré ho približujú k štýlu veľkého súčasníka Johanna Christopha J. Haydna.

Johann Christian Bach (1735 – 1782). Najmladší syn Johanna Sebastiana zvyčajne nazývajú „milánskym“ alebo „londýnskym“ Bachom. Po smrti svojho otca pokračoval 15-ročný Johann Christian v štúdiu v Berlíne u svojho nevlastného brata Philippa Emanuela a urobil veľký pokrok v hre na klavír. Obzvlášť ho však priťahovala opera a odišiel do Talianska, klasickej krajiny opery, kde čoskoro získal miesto organistu v Milánskom dóme a získal uznanie ako operný skladateľ. Jeho sláva presiahla hranice Talianska a v roku 1761 bol pozvaný na anglický dvor. Tam strávil zvyšok svojho života, skladal opery a učil kráľovnú a predstaviteľov šľachtických rodov hudbu a spev, ako aj dirigoval s veľkým úspechom koncertné série.

Christianova sláva, ktorá miestami prevyšovala aj jeho brata Filipa Emanuela, netrvala tak dlho. Tragédiou pre Christiana bola jeho charakterová slabosť: nevydržal skúšku úspechu a zastavil sa pomerne skoro vo svojom umeleckom vývoji. Pokračoval v práci v starom štýle, nevenoval pozornosť novým trendom v umení; a tak sa stalo, že miláčikov londýnskej vysokej spoločnosti postupne zatienili nové osobnosti na hudobnom obzore. Christian zomrel vo veku 47 rokov ako sklamaný muž. A predsa jeho vplyv na hudbu 18. storočia. bol významný. Christian dával lekcie deväťročnému Mozartovi. V podstate Christian Bach nedal Mozartovi o nič menej ako Philippe Emanuel Haydnovi. Dvaja Bachovi synovia tak aktívne prispeli k zrodu viedenského klasického štýlu.

V Christianovej hudbe je veľa krásy, živosti a invencie, a hoci jeho skladby patria k „ľahkému“, zábavnému štýlu, stále priťahujú vrúcnosťou a nehou, čím sa Christian odlišuje od masy módnych autorov tej doby. . Pracoval vo všetkých žánroch, s rovnakým úspechom vo speve aj inštrumentálne. Jeho pozostalosť zahŕňa okolo 90 symfónií a iných diel pre orchester, 35 koncertov, 120 komorných inštrumentálne diela, viac ako 35 klávesových sonát, 70 opusov cirkevnej hudby, 90 piesní, árií, kantát a 11 opier.

Životopis

Johann Sebastian Bach (narodený 21. marca 1685 Eisenach, Nemecko – zomrel 28. júla 1750 Lipsko, Nemecko) bol nemecký skladateľ a organista z obdobia baroka. Jeden z najväčších skladateľov v dejinách hudby.

Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. Jeho tvorba reprezentuje všetky významné žánre tej doby okrem opery; zhrnul výdobytky hudobného umenia obdobia baroka. Bach je majstrom polyfónie. Po Bachovej smrti jeho hudba vyšla z módy, no v 19. storočí bola vďaka Mendelssohnovi znovuobjavená. Jeho dielo malo silný vplyv na hudbu nasledujúcich skladateľov, a to aj v 20. storočí. Bachove pedagogické diela sa dodnes využívajú na zamýšľaný účel.

Johann Sebastian Bach bol šiestym dieťaťom v rodine hudobníka Johanna Ambrosiusa Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachovcov je známa svojou muzikálnosťou už od začiatku 16. storočia: mnohí predkovia Johanna Sebastiana boli profesionálni hudobníci. V tomto období cirkev, miestne úrady a aristokracia podporovali hudobníkov najmä v Durínsku a Sasku. Bachov otec žil a pracoval v Eisenachu. V tom čase malo mesto asi 6000 obyvateľov. Práca Johannesa Ambrosiusa zahŕňala organizovanie svetských koncertov a predvádzanie cirkevnej hudby.

Keď mal Johann Sebastian 9 rokov, zomrela mu matka ao rok neskôr aj otec, ktorý sa krátko predtým stihol znova oženiť. Chlapca sa ujal jeho starší brat Johann Christoph, ktorý slúžil ako organista v neďalekom Ohrdrufe. Johann Sebastian nastúpil na gymnázium, jeho brat ho naučil hrať na organe a klavíri. Johann Sebastian veľmi miloval hudbu a nikdy nevynechal príležitosť praktizovať ju alebo študovať nové diela. Nasledujúci príbeh je známy tým, že ilustruje Bachovu vášeň pre hudbu. Johann Christoph mal v skrini zápisník s notami od vtedy slávnych skladateľov, no napriek prosbám Johanna Sebastiana mu ho nedal čítať. Jedného dňa sa mladému Bachovi podarilo z bratovho vždy zamknutého šatníka vybrať zápisník a počas mesačných nocí si jeho obsah prepisoval šesť mesiacov pre seba. Keď už bola práca hotová, brat objavil kópiu a odniesol si poznámky.

Počas štúdia v Ohrdrufe pod vedením svojho brata sa Bach zoznámil s tvorbou súčasných juhonemeckých skladateľov – Pachelbela, Frobergera a iných. Je tiež možné, že sa zoznámil s dielami skladateľov zo severného Nemecka a Francúzska. Johann Sebastian pozoroval, ako sa o orgán starajú, a možno sa na tom aj sám podieľal.

Ako 15-ročný sa Bach presťahoval do Lüneburgu, kde v rokoch 1700-1703 študoval na speváckej škole sv. Michail. Počas štúdia navštívil najväčšie mesto Nemecka Hamburg, ako aj Celle (kde bola francúzska hudba veľmi vážená) a Lubeck, kde mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou slávnych hudobníkov svojej doby. Bachove prvé diela pre organ a klavír pochádzajú z rovnakých rokov. Bach okrem spevu v a cappella zbore hral pravdepodobne na školskom trojmanuálovom organe a čembale. Tu získal prvé vedomosti z teológie, latinčiny, histórie, geografie a fyziky a možno sa začal učiť aj francúzštinu a taliančinu. V škole mal Bach možnosť komunikovať so synmi slávnych severonemeckých aristokratov a slávnych organistov, predovšetkým Georgom Böhmom v Lüneburgu a Reinckenom a Brunsom v Hamburgu. S ich pomocou mohol mať Johann Sebastian prístup k najväčším nástrojom, na aké kedy hral. Počas tohto obdobia Bach rozšíril svoje znalosti o skladateľoch tej doby, najmä o Dietrichovi Buxtehudeovi, ktorého si veľmi vážil.

V januári 1703 po ukončení štúdií dostal miesto dvorného hudobníka weimarského vojvodu Johanna Ernsta. Nie je presne známe, čo zahŕňali jeho povinnosti, no s najväčšou pravdepodobnosťou táto funkcia nesúvisela s vykonávaním činností. Počas siedmich mesiacov služby vo Weimare sa jeho sláva ako interpreta rozšírila. Bacha pozvali na miesto správcu organov do Kostola sv. Boniface v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimaru. Rodina Bachovcov mala s týmto najstarším nemeckým mestom dlhoročné väzby. V auguste sa Bach ujal funkcie organistu kostola. Musel pracovať len 3 dni v týždni a plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj udržiavaný v dobrom stave a bol ladený podľa nového systému, ktorý rozšíril možnosti skladateľa a interpreta. V tomto období vytvoril Bach mnoho organových diel, vrátane slávnej Toccaty d mol.

Rodinné vzťahy a zamestnávateľ zanietený pre hudbu nedokázali zabrániť napätiu medzi Johannom Sebastianom a úradmi, ktoré vzniklo o niekoľko rokov neskôr. Bach bol nespokojný s úrovňou prípravy spevákov v zbore. Bach navyše v rokoch 1705-1706 odišiel bez povolenia na niekoľko mesiacov do Lübecku, kde sa zoznámil s Buxtehudeho hrou, čo sa nepáčilo úradom. Okrem toho úrady obvinili Bacha z „čudného zborového sprievodu“, ktorý zmiatol komunitu, a z neschopnosti riadiť zbor; toto posledné obvinenie malo zrejme nejaký základ. Prvý Bachov životopisec Forkel píše, že Johann Sebastian prešiel viac ako 40 km, aby si vypočul vynikajúceho skladateľa, no dnes niektorí výskumníci túto skutočnosť spochybňujú.

V roku 1706 sa Bach rozhodne zmeniť prácu. Ponúkli mu výnosnejšie a vyššie miesto organistu v Kostole sv. Vlasia v Mühlhausene, veľkom meste na severe krajiny. Nasledujúci rok Bach túto ponuku prijal a nastúpil na miesto organistu Johanna Georga Ahleho. Jeho plat bol oproti predchádzajúcemu zvýšený a úroveň spevákov bola lepšia. O štyri mesiace neskôr, 17. októbra 1707, sa Johann Sebastian oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou z Arnstadtu. Následne mali sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Traja z tých, ktorí prežili – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – sa neskôr stali slávnymi skladateľmi.

Mesto a cirkevné úrady Mühlhausen boli s novým zamestnancom spokojné. Bez váhania schválili jeho nákladný plán na obnovu kostolného organu a na vydanie slávnostnej kantáty „Pán je môj kráľ“, BWV 71 (toto bola jediná kantáta vytlačená za Bachovho života), napísanej na slávnostnú inauguráciu r. nového konzula dostal veľkú odmenu.

Po asi ročnom pôsobení v Mühlhausene Bach opäť zmenil zamestnanie, tentoraz dostal vo Weimare miesto dvorného organistu a organizátora koncertov – oveľa vyššie miesto ako jeho predchádzajúce miesto. Faktory, ktoré ho prinútili zmeniť prácu, boli pravdepodobne vysoký plat a dobre vybraná zostava profesionálnych hudobníkov. Bachovci sa usadili v dome len päť minút chôdze od grófskeho paláca. Nasledujúci rok sa narodilo prvé dieťa v rodine. V tom istom čase sa staršia nevydatá sestra Márie Barbary presťahovala na Bahamy a pomáhala im viesť domácnosť až do svojej smrti v roku 1729. Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel sa narodili Bachovi vo Weimare.

Vo Weimare sa začalo dlhé obdobie komponovania klávesových a orchestrálnych diel, v ktorom Bachov talent dosiahol vrchol. V tomto období Bach absorboval hudobné trendy z iných krajín. Diela Talianov Vivaldiho a Corelliho naučili Bacha písať dramatické úvody, z ktorých sa Bach naučil umeniu používať dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobre študoval diela talianskych skladateľov, vytváral transkripcie Vivaldiho koncertov pre organ alebo čembalo. Nápad na písanie prepisov si možno požičal od svojho zamestnávateľa, vojvodu Johanna Ernsta, ktorý bol profesionálnym hudobníkom. V roku 1713 sa vojvoda vrátil zo zahraničnej cesty a priniesol so sebou veľké množstvo nôt, ktoré ukázal Johannovi Sebastianovi. V talianskej hudbe vojvodu (a ako vidno z niektorých diel aj samotného Bacha) upútalo striedanie sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hra na celý orchester).

Vo Weimare mal Bach možnosť hrať a komponovať organové diela, ako aj využívať služby vojvodského orchestra. Vo Weimare napísal Bach väčšinu svojich fúg (najväčšou a najznámejšou zbierkou Bachových fúg je Dobre temperovaný klavír). Počas služby vo Weimare začal Bach pracovať na Organovom zápisníku, zbierke diel pre učenie Wilhelma Friedemanna. Táto zbierka pozostáva z úprav luteránskych chorálov.

Na konci svojej služby vo Weimare bol Bach už známym organistom a čembalistom. Do tejto doby sa datuje epizóda s Marchandom. V roku 1717 prišiel do Drážďan slávny francúzsky hudobník Louis Marchand. Drážďanský korepetítor Volumier sa rozhodol pozvať Bacha a usporiadať hudobnú súťaž medzi dvoma slávnymi čembalistami, Bach a Marchand súhlasili. V deň súťaže sa však ukázalo, že Marchand (ktorý mal zrejme predtým možnosť vypočuť si Bachovu hru) narýchlo a tajne opustil mesto; súťaž sa nekonala a Bach musel hrať sám.

Po nejakom čase sa Bach opäť vydal hľadať vhodnejšiu prácu. Starý pán ho nechcel pustiť a 6. novembra 1717 bol dokonca zatknutý, pretože neustále žiadal o rezignáciu – 2. decembra ho však „s potupou“ prepustili. Leopold, vojvoda z Anhalt-Köthenu, najal Bacha ako dirigenta. Vojvoda, sám hudobník, ocenil Bachov talent, dobre ho zaplatil a dal mu veľkú slobodu konania. Vojvoda bol však kalvín a nenabádal na používanie rafinovanej hudby pri bohoslužbách, takže väčšina Bachových Köthenových diel bola svetská. Bach okrem iného v Köthene skomponoval suity pre orchester, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, ako aj tri sonáty a tri partity pre sólové husle. V tomto období vznikli aj slávne Brandenburské koncerty.

7. júla 1720, keď bol Bach s vojvodom v zahraničí, došlo k tragédii: jeho manželka Maria Barbara náhle zomrela a zanechala štyri malé deti. Nasledujúci rok sa Bach stretol s Annou Magdalenou Wilke, mladou, veľmi nadanou sopranistkou, ktorá spievala na vojvodskom dvore. Vzali sa 3. decembra 1721. Napriek vekovému rozdielu – bola o 17 rokov mladšia ako Johann Sebastian – bolo ich manželstvo zjavne šťastné. Mali 13 detí.

V roku 1723 zazneli jeho „Pašije podľa Jána“ v kostole sv. Tomáša v Lipsku a 1. júna dostal Bach funkciu kantora tohto zboru pri súčasnom plnení povinností školského učiteľa v kostole, ktorý na tomto poste nahradil Johanna Kuhnaua. K Bachovým povinnostiam patrilo vyučovanie spevu a vedenie týždenných koncertov v dvoch hlavných lipských kostoloch, sv. Tomáša a sv. Mikuláša. K funkcii Johanna Sebastiana patrilo aj vyučovanie latinčiny, ale bolo mu dovolené najať si asistenta, ktorý túto prácu vykonával za neho – Pezold teda vyučoval latinčinu za 50 tolárov ročne. Bach dostal funkciu „hudobného riaditeľa“ všetkých kostolov v meste: medzi jeho povinnosti patrilo vyberanie interpretov, dohľad nad ich tréningom a výber hudby na vystúpenie. Počas pôsobenia v Lipsku sa skladateľ opakovane dostával do konfliktu s vedením mesta.

Prvých šesť rokov jeho života v Lipsku sa ukázalo ako veľmi produktívnych: Bach zložil až 5 ročných cyklov kantát (dva z nich sa s najväčšou pravdepodobnosťou stratili). Väčšina z týchto diel bola napísaná na evanjeliové texty, ktoré sa čítali v luteránskom kostole každú nedeľu a na sviatky počas celého roka; mnohé (ako napríklad „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ a „Nun komm, der Heiden Heiland“) sú založené na tradičných cirkevných spevoch.

Bach počas predstavenia zrejme sedel pri čembale alebo stál pred chórom na dolnej galérii pod organom; na bočnej galérii napravo od organa boli dychové nástroje a tympány a naľavo sláčikové nástroje. Mestská rada poskytla Bachovi len asi 8 interpretov, čo sa často stávalo príčinou sporov medzi skladateľom a administratívou: Bach si musel sám najať až 20 hudobníkov na vykonávanie orchestrálnych diel. Na organe alebo čembale hral väčšinou sám skladateľ; ak viedol zbor, tak toto miesto obsadil organista na plný úväzok alebo jeden z Bachových najstarších synov.

Bach zverboval spomedzi študentov sopranistky a altovky, z radov študentov aj tenoristov a basy – nielen zo školy, ale aj z celého Lipska. Okrem pravidelných koncertov, ktoré hradilo vedenie mesta, si Bach so svojím zborom privyrábal vystupovaním na svadbách a pohreboch. Pravdepodobne pre tieto účely bolo napísaných najmenej 6 motet. Súčasťou jeho pravidelnej práce v kostole bolo predvádzanie motét skladateľov Benátska škola, ako aj niektorí Nemci, napríklad Schutz; Pri skladaní svojich motet sa Bach riadil dielami týchto skladateľov.

Zimmermann's Coffee House, kde Bach často koncertoval Pri písaní kantát pre väčšinu 20. rokov 18. storočia Bach zhromaždil rozsiahly repertoár na vystúpenia v hlavných kostoloch Lipska. Postupom času chcel skladať a predvádzať svetskejšiu hudbu. V marci 1729 sa Johann Sebastian stal šéfom Collegium Musicum, svetského súboru, ktorý existoval od roku 1701, keď ho založil Bachov starý priateľ Georg Philipp Telemann. V tom čase v mnohých veľkých nemeckých mestách vytvárali podobné súbory nadaní a aktívni vysokoškoláci. Takéto združenia zohrávali čoraz dôležitejšiu úlohu vo verejnom hudobnom živote; často ich viedli známi profesionálni hudobníci. Väčšinu roka College of Music organizovala dvojhodinové koncerty dvakrát týždenne v Zimmerman's Coffee House, ktorý sa nachádza v blízkosti trhového námestia. Majiteľ kaviarne poskytol hudobníkom veľkú sálu a zakúpil niekoľko nástrojov. Mnohé Bachove svetské diela pochádzajúce z 30., 40. a 50. rokov 18. storočia boli skomponované špeciálne pre predstavenie v kaviarni Zimmermann. Medzi takéto diela patrí napríklad „Coffee Cantata“ a klávesová zbierka „Clavier-Ubung“, ako aj mnohé koncerty pre violončelo a čembalo.

V tom istom období napísal Bach časti slávnej omše h mol Kyrie a Gloria a neskôr dokončil zvyšné časti, ktorých melódie boli takmer úplne prevzaté z najlepších skladateľových kantát. Čoskoro Bach dosiahol miesto dvorného skladateľa; O tento vysoký post sa zrejme dlho usiloval, čo bol silný argument v jeho sporoch s vedením mesta. Hoci celá omša za skladateľovho života nikdy nebola vykonaná, dnes ju mnohí považujú za jedno z najlepších zborových diel všetkých čias.

V roku 1747 navštívil Bach dvor pruského kráľa Fridricha II., kde mu kráľ ponúkol hudobnú tému a požiadal ho, aby na ňu okamžite niečo zložil. Bach bol majstrom improvizácie a hneď predviedol trojdielnu fúgu. Neskôr Johann Sebastian skomponoval celý cyklus variácií na túto tému a poslal ho ako dar kráľovi. Cyklus pozostával z ricercars, canon a tria, na základe témy diktovanej Frederickom. Tento cyklus sa nazýval „Hudobná ponuka“.