Nesmrteľné zvuky Sonáty mesačného svitu. História vzniku "sonáty mesačného svitu" Kto predviedol mesačnú sonátu

... Úprimne povedané, zaradiť toto dielo do školských osnov je rovnako zbytočné, ako rozprávať sa so starnúcim skladateľom o nadšených pocitoch dievčaťa, ktoré len nedávno vyšlo z kolísky a nielen milovať, ale jednoducho sa nenaučilo primerane cítiť.

Deti ... čo si od nich vezmete? Osobne som vtedy tomuto dielu nerozumel. Áno, nerozumel by som ani teraz, keby som jedného dňa necítil to isté, čo cítil sám skladateľ.

Nejaká zdržanlivosť, melanchólia... Nie, kde to je. Chcel len vzlykať, bolesť tak prehlušila jeho myseľ, že budúcnosť sa zdala bez zmyslu a – ako komín – bez akéhokoľvek lúmenu.

Beethovenovi zostal len jeden vďačný poslucháč. klavír.

Alebo nebolo všetko také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá? Čo keby to bolo ešte jednoduchšie?

V skutočnosti sa „Sonáta mesačného svitu“ nevolá celá Sonáta č.14, ale len jej prvá časť. To však neznižuje hodnotu zostávajúcich častí, pretože ich možno použiť na posúdenie emocionálneho stavu autora v tom čase. Povedzme, že ak počúvate Sonátu mesačného svitu samostatne, potom sa s najväčšou pravdepodobnosťou jednoducho zmýlite. Nemožno to brať ako samostatné dielo. Aj keď veľmi chcem.

Na čo myslíte, keď to počujete? O tom, aká to bola krásna melódia a aký bol Beethoven talentovaný skladateľ? Toto všetko je nepochybne prítomné.

Zaujímavé je, že keď som ju počul v škole na hodine hudobnej výchovy, učiteľka úvod okomentovala tak, že sa zdalo, že autorku viac znepokojuje blížiaci sa hluchota ako zrada milovaného.

Aký nezmysel. Akoby v momente, keď vidíte, že váš vyvolený odchádza za iným, už záleží na niečom inom. Aj keď ... ak predpokladáme, že celé dielo končí „“, tak by to tak bolo. Allegretto dosť dramaticky mení interpretáciu celého diela ako celku. Pretože je jasné: toto nie je len krátka kompozícia, je to celý príbeh.

Skutočné umenie začína len tam, kde je najväčšia úprimnosť. A pre skutočného skladateľa sa jeho hudba stáva samotným výstupom, prostriedkom, ktorým môže rozprávať o svojich pocitoch.

Obete nešťastnej lásky veľmi často veria, že ak ich vyvolená pochopí ich skutočné pocity, vráti sa. Aspoň z ľútosti, ak nie z lásky. Môže byť bolestivé priznať, ale tak sa veci majú.

"Hysterická povaha" - čo to podľa teba je? Je zvykom pripisovať tomuto výrazu beznádejne negatívnu konotáciu, ako aj jeho zvláštnosť vo väčšej miere nežnému pohlaviu ako silnému. Ako, toto je túžba upútať pozornosť na seba, ako aj zdôrazniť svoje pocity na pozadí všetkého ostatného. Znie to cynicky, pretože je zvykom skrývať svoje pocity. Najmä v čase, keď žil Beethoven.

Keď z roka na rok aktívne píšete hudbu a vkladáte do nej časť seba a nie len z nej robíte nejakú ručnú prácu, začnete sa cítiť oveľa ostrejšie, ako by ste chceli. Vrátane osamelosti. Písanie tejto skladby sa začalo v roku 1800 a sonáta bola vydaná v roku 1802.

Bol to smútok z osamelosti kvôli zhoršujúcej sa chorobe, alebo skladateľ jednoducho upadol do depresie len kvôli začiatku zamilovanosti?

Áno, niekedy sa to stáva! Venovanie sonáty hovorí viac o neopätovanej láske ako samotné prifarbenie úvodu. Opäť platí, že štrnásta sonáta nie je len melódia o nešťastnom skladateľovi, je to samostatný príbeh. Môže to byť teda aj príbeh o tom, ako ho láska zmenila.

Druhá časť: Allegretto

"Kvet uprostred priepasti". Takto sa vyjadril Liszt o alegrete Sonáty č.14. Niekto ... áno, nie niekto, ale takmer každý si na začiatku všimne nápadnú zmenu emocionálneho zafarbenia. Podľa rovnakej definície niektorí porovnávajú úvod s otváracou šálkou kvetu a druhú časť s obdobím kvitnutia. No kvety sa už objavili.

Áno, Beethoven pri písaní tejto skladby myslel na Júliu. Ak zabudnete na chronológiu, možno si pomyslíte, že ide buď o smútok z neopätovanej lásky (v skutočnosti sa však v roku 1800 Ludwig práve do tohto dievčaťa začal zamilovať), alebo o úvahy o svojom ťažkom osude.

Vďaka Allegrettovi možno posúdiť iný scenár: skladateľ, sprostredkujúci odtiene lásky a nehy, rozpráva o svete plnom smútku, v ktorom bola jeho duša PRED stretnutím s Júliou.

A v druhom, ako vo svojom slávnom liste priateľovi, hovorí o zmene, ktorá sa mu stala vďaka známosti s týmto dievčaťom.

Ak vezmeme do úvahy štrnástu sonátu presne z tohto hľadiska, potom akýkoľvek tieň protirečenia okamžite zmizne a všetko sa stane mimoriadne jasným a vysvetliteľným.

Čo je tu nepochopiteľné?

Čo možno povedať o hudobných kritikoch, ktorí boli zmätení zahrnutím tohto scherza do diela, ktoré má vo všeobecnosti mimoriadne melancholický tón? Alebo skutočnosť, že boli nepozorní, alebo skutočnosť, že dokázali prežiť celý svoj život bez toho, aby zažili celú tú škálu pocitov a v rovnakom poradí, aké zažil skladateľ? Je to na vás, nech je to váš názor.

Ale v určitom bode bol Beethoven jednoducho... šťastný! A o tomto šťastí sa hovorí v alegrete tejto sonáty.

Časť tretia: Presto agitato

... A prudký výbuch energie. Čo to bolo? Pohoršenie, že mladý drzý neprijal jeho lásku? Už sa to nedá nazvať osamoteným utrpením, v tejto časti sa skôr prelína horkosť, odpor a v oveľa väčšej miere rozhorčenie. Áno, áno, rozhorčenie! Ako ste mohli odmietnuť jeho city?! Ako sa opovažuje?!

A postupne sa pocity stávajú tichšími, aj keď určite nie pokojnejšími. Aké urážlivé... Ale v hĺbke mojej duše oceán emócií naďalej zúri. Zdá sa, že skladateľ chodí po miestnosti tam a späť, premožený protichodnými emóciami.

Bola to ostro ranená márnivosť, pobúrená pýcha a bezmocná zúrivosť, ktorú Beethoven mohol uvoľniť len jediným spôsobom – v hudbe.

Hnev postupne vystrieda pohŕdanie („ako si mohol!“) A preruší všetky vzťahy so svojou milovanou, ktorá v tom čase už mocne vrčala s grófom Wenzelom Galenbergom. A ukončuje rozhodujúci akord.

"To je všetko, mám toho dosť!"

Takéto odhodlanie však nemôže trvať dlho. Áno, tento muž bol mimoriadne emotívny a jeho pocity boli skutočné, aj keď nie vždy kontrolované. Presnejšie, preto sa nekontroluje.

Nemohol zabiť nežné city, nedokázal zabiť lásku, hoci to úprimne chcel. Túžil po svojom študentovi. Ani po šiestich mesiacoch na ňu nedokázal prestať myslieť. Vidno to z jeho heiligenstadtského testamentu.

Teraz by takýto vzťah spoločnosť neprijala. Ale vtedy boli iné časy a iné zvyky. Sedemnásťročné dievča sa už považovalo za viac ako zrelé na manželstvo a dokonca si mohlo slobodne vybrať svojho priateľa.

Teraz by sotva skončila školu a štandardne by bola stále považovaná za naivné dieťa a samotný Ludwig by hromžil pod článkom „zvádzanie maloletých“. Ale zase, časy boli iné.

Analýza sonát č. 8 c-moll ("Patetická"), č. 14 cis moll ("Lunárna")

"Patetická sonáta (č. 8)

Napísal Beethoven v roku 1798. Názov „Veľká patetická sonáta“ patrí samotnému skladateľovi. "Patetický" (z gréckeho slova "pathos" - "pathos") znamená "s vysokým duchom." Tento názov sa vzťahuje na všetky tri časti sonáty, hoci toto „prevýšenie“ je v každej časti vyjadrené inak. Sonáta bola súčasníkmi vítaná ako nezvyčajné, odvážne dielo.

Prvá časť „Pathetic Sonata“ bola napísaná rýchlym tempom a je najnapätejšia vo svojom zvuku. Bežná je aj jeho sonátová allegro forma. Samotná hudba a jej vývoj je v porovnaní so sonátami Haydna a Mozarta hlboko originálny a obsahuje veľa nového I. Prochorova. Hudobná literatúra cudzích krajín. - M.: Hudba, 2002., s. 60. .

Netradične už začiatok sonáty. Hudbe v rýchlom tempe predchádza pomalý úvod. Ťažké akordy znejú pochmúrne a zároveň slávnostne. Zo spodného registra sa zvuková lavína postupne posúva smerom nahor. Hrozivé otázky sú čoraz naliehavejšie:

Odpovedá im jemná, melodická melódia s nádychom prosby, ktorá znie na pozadí pokojných akordov:

Zdá sa, že ide o dve rozdielne, ostro kontrastujúce témy. Ale ak porovnáme ich melodickú štruktúru, ukáže sa, že sú si navzájom veľmi blízke, takmer rovnaké. Ako stlačená pružina, úvod v sebe ukrýval obrovskú silu, ktorá si vyžadovala výstup, výboj.

Začína sa rýchla sonátová allegro. Hlavná partia pripomína prudko stúpajúce vlny. Na pozadí nepokojného pohybu basu úzkostlivo behá hore-dole melódia vrchného hlasu:

Spojovacia časť postupne upokojuje vzrušenie z hlavnej témy a smeruje k melodickej a melodickej vedľajšej časti:

Široký „nábeh“ vedľajšej témy (takmer tri oktávy), „pulzujúci“ sprievod jej však dodávajú napätý charakter. Na rozdiel od pravidiel zaužívaných v sonátach viedenskej klasiky vedľajšia časť „Pathétique Sonata“ znie nie paralelne dur (Es dur), ale v rovnomennom molovom spôsobe (Es mol).

Energia rastie. S novým elánom prerazí v záverečnej časti (E-dur). Krátke figurácie zlomených arpeggií, ako štipľavé údery, prebiehajú po celej klaviatúre klavíra v divergentnom pohybe. Dolný a horný hlas dosahujú krajné registre. Postupné zvyšovanie zvukovosti od pianissima k forte vedie k mohutnému vyvrcholeniu, k najvyššiemu bodu v hudobnom vývoji expozície.

Druhá záverečná téma po nej je len krátkou oddychovkou pred novým „výbuchom“. Na konci záveru nečakane zaznie impulzívna téma hlavnej strany. Expozícia končí na nestabilnom akorde. Na hranici medzi expozíciou a vývojom sa opäť objavuje pochmúrna téma úvodu. Ale tu jej hrozivé otázky zostávajú nezodpovedané: lyrická téma sa nevracia. Na druhej strane jej význam veľmi narastá v strednom úseku prvej časti sonáty - rozvin.

Vývoj je malý a veľmi stresujúci. „Struggle“ sa rozhorí medzi dvoma ostro kontrastnými témami: impulzívnou hlavnou časťou a lyrickou úvodnou témou. V rýchlom tempe vyznieva úvodná téma ešte nepokojnejšie, prosebnejšie. Tento súboj medzi „silnými“ a „slabými“ vyúsťuje do hurikánu prudkých a búrlivých pasáží, ktoré postupne utíchnu a idú stále hlbšie do spodného registra.

V repríze sa opakujú témy expozície v rovnakom poradí v hlavnej tónine - c mol.

Zmeny sa týkajú spájajúcej strany. Je výrazne znížená, pretože tón všetkých tém je rovnaký. Ale hlavná strana sa rozšírila, čo zdôrazňuje jej vedúcu úlohu.

Tesne pred koncom prvej časti sa opäť objavuje prvá téma úvodu. Prvú časť dotvára hlavná téma znejúca v ešte rýchlejšom tempe. Zvíťazila vôľa, energia, odvaha.

Druhá časť, Adagio cantabile (pomalé, melodické) As dur, je hlbokou úvahou o niečom vážnom a významnom, možno spomienkou na práve prežité alebo myšlienkami o budúcnosti.

Na pozadí odmeraného sprievodu znie vznešená a majestátna melódia. Ak sa v prvej časti pátos prejavil v povznesenosti a jase hudby, tak tu sa prejavil v hĺbke, vznešenosti a vysokej múdrosti ľudského myslenia.

Druhá časť je úžasná svojou farebnosťou, pripomínajúcou zvuk orchestrálnych nástrojov. Najprv sa hlavná melódia objaví v strednom registri, čo jej dodáva husté sfarbenie violončela:

Druhýkrát sa rovnaká melódia uvádza v hornom registri. Teraz jeho zvuk pripomína hlasy huslí.

V strednej časti Adagio cantabile sa objaví nová téma:

Volanie dvoch hlasov je jasne rozlíšiteľné. Na melodickú, jemnú melódiu v jednom hlase odpovedá trhavý, „nespokojný“ hlas v base. Molový mód (rovnaký v A moll), nepokojný trojitý sprievod dodávajú téme znepokojujúci charakter. Spor dvoch hlasov vedie ku konfliktu, hudba sa stáva ešte pálčivejšou a emotívnejšou. V melódii sa objavujú ostré, zdôraznené výkriky (sforzando). Zintenzívňuje sa zvuk, ktorý sa stáva hutnejším, akoby vchádzal celý orchester.

S návratom hlavnej témy prichádza aj repríza. Povaha témy sa však výrazne zmenila. Namiesto ležérneho sprievodu šestnástkovými tónmi zaznievajú nepokojné figurácie trojíc. Presťahovali sa sem zo strednej časti ako pripomienka prežívanej úzkosti. Prvá téma už preto neznie tak pokojne. A až v závere druhej časti sa dostavujú jemné a priateľské „rozlúčkové“ obraty.

Tretia časť je finále, Allegro. Prudká, vzrušená hudba finále má veľa spoločného s prvou časťou sonáty.

Vracia sa aj hlavná tónina c mol. Nie je tu však taký odvážny, rázny tlak, ktorý tak odlišoval prvú časť. Medzi témami vo finále nie je ostrý kontrast – zdroj „boja“, a s ním aj vývojové napätie.

Finále je napísané formou rondovej sonáty. Hlavná téma (refrén) sa tu opakuje štyrikrát.

Je to ona, ktorá určuje povahu celej časti:

Táto lyricky vzrušená téma je svojím charakterom aj melodickým vzorom blízka bočnej časti prvej časti. Je aj povýšená, patetická, no jej pátos má zdržanlivejší charakter. Melódia refrénu je veľmi výrazná.

Rýchlo sa zapamätá, dá sa ľahko spievať.

Refrén sa strieda s dvoma ďalšími témami. Prvá z nich (bočná časť) je veľmi pohyblivá, je vystavaná v E-dur.

Druhý je uvedený v polyfónnom podaní. Toto je epizóda, ktorá nahrádza vývoj:

Finále a s ním aj celá sonáta končí codou. Znie energická hudba so silnou vôľou, podobná náladám z prvej časti. Búrlivá impulzivita tém prvej časti sonáty tu však ustupuje rozhodným melodickým obratom, vyjadrujúcim odvahu a nepružnosť:

Čo nové priniesol Beethoven do „Pathétique Sonata“ v porovnaní so sonátami Haydna a Mozarta? Predovšetkým sa zmenil charakter hudby, ktorá odráža hlbšie, významnejšie myšlienky a skúsenosti človeka (Mozartovu sonátu c mol (s fantáziou) možno považovať za bezprostredného predchodcu Beethovenovej Pathetique Sonata). Preto - porovnanie ostro kontrastných tém, najmä v prvej časti. Kontrastné postavenie tém vedľa seba a následne ich „zrážka“, „boj“ dodali hudbe dramatický charakter. Veľká intenzita hudby spôsobila aj veľkú silu zvuku, rozsah a náročnosť techniky. V niektorých momentoch sonáty klavír nadobúda akoby orchestrálny zvuk. „Patetická sonáta“ má oveľa väčší objem ako sonáty Haydna a Mozarta, dlhšie trvá v čase od I. Prochorova. Hudobná literatúra cudzích krajín. - M.: Hudba, 2002, s. 65.

"Sonáta mesačného svitu" (č. 14)

Najviac inšpirované, poetické a originálne diela Bekhovena patria k „Sonáte mesačného svitu“ (op. 27, 1801) *.

* Tento názov, ktorý sa v podstate veľmi málo hodí k tragickej nálade sonáty, nepatrí Beethovenovi. Tak to nazval básnik Ludwig Relshtab, ktorý prirovnal hudbu prvej časti sonáty s krajinou jazera Firwaldstet za mesačnej noci.

V istom zmysle je Sonáta mesačného svitu antipódom Pathetique. Nie je v nej teatrálnosť a operný pátos, jej sférou sú hlboké duchovné hnutia.

Toto dielo, spojené s jedným z najsilnejších srdcových zážitkov v Beethovenovom živote, sa vyznačuje osobitnou emocionálnou slobodou a lyrickou bezprostrednosťou. Skladateľ ju nazval „Sonata Quasi una Fantasia“, čím zdôraznil voľnosť konštrukcie.

Počas tvorby "Lunar" Beethoven vo všeobecnosti pracoval na aktualizácii tradičného sonátového cyklu. V dvanástej sonáte je teda prvá časť napísaná nie v sonátovej forme, ale vo forme variácií; Trinásta sonáta je improvizačného voľného pôvodu, bez jediného sonátového allega; v 18. nie je tradičná „lyrická serenáda“, nahrádza ju menuet; v Dvadsiatom prvom sa druhý diel zmenil na predĺžený úvod do finále atď.

V súlade s týmito vyhľadávaniami je cyklus "Lunar"; jeho podoba sa výrazne líši od tradičnej. A črty improvizácie, ktoré sú tejto hudbe vlastné, sa však spájajú s obvyklou logickou harmóniou pre Beethovena. Okrem toho sa sonátový cyklus „Lunárny“ vyznačuje vzácnou jednotou. Tri časti sonáty tvoria neoddeliteľný celok, v ktorom úlohu dramatického centra zohráva finále.

Hlavným odklonom od tradičnej schémy je prvá časť - Adagio, ktoré ani vo všeobecnom výrazovom výzore, ani vo forme nie je v kontakte s klasicistickou sonátou.

V istom zmysle možno Adagio vnímať ako prototyp budúceho romantického nokturna. Je presiaknutá hlbokou lyrickou náladou, je zafarbená pochmúrnymi tónmi. Niektoré spoločné štýlové znaky ho približujú k romantickému komorno-klavírnemu umeniu. Veľký a navyše nezávislý význam má rovnaký typ textúry zachovaný od začiatku do konca. Dôležitý je aj spôsob protikladu dvoch plánov – harmonického „pedálového“ pozadia a expresívnej melódie skladu kantilény. Charakteristický je tlmený zvuk, ktorý v Adagiu prevláda.

Schubertove „Impromptu“, nokturná a predohry Chopina a Fielda, „Piesne bez slov“ od Mendelssohna a mnohé ďalšie kúsky romantikov sa vracajú k tejto úžasnej „miniatúre“ z klasicistickej sonáty.

A zároveň je táto hudba zároveň iná ako vysnívané romantické nokturno. Je príliš hlboko presiaknutá chorálom, vznešene modlitebnou náladou, hĺbkou a zdržanlivosťou pocitov, ktoré nie sú spojené so subjektivitou, s premenlivým stavom mysle, neoddeliteľným od romantických textov.

Druhá časť – transformovaný ladný „menuet“ – slúži ako ľahká medzihra medzi dvoma dejstvami drámy. A na konci vypukne búrka. Tragická nálada, obsiahnutá v prvej časti, sa tu láme v nespútanom prúde. Ale opäť, čisto na Beethovenov spôsob, dojem nespútaného, ​​nespútaného citového vzrušenia sa dosahuje prísnymi klasicistickými metódami tvarovania *.

* Formou finále je sonátové allegro s kontrastnými témami.

Hlavným konštruktívnym prvkom finále je lakonický, stále sa opakujúci motív, intonačne spojený s akordickou textúrou prvej časti:

V tomto motíve, ako v zárodku, je dynamické zariadenie typické pre celé finále: cieľavedomý pohyb od slabého úderu k silnému, s dôrazom na posledný zvuk. Kontrast medzi prísnou periodicitou opakovania motívu a rýchlym vývojom intonácií vytvára efekt extrémneho vzrušenia.

Na takomto stúpajúcom, stále sa zväčšujúcom dramatickom pohybe s ostrým dôrazom na samom konci je postavená hlavná téma:

V ešte väčšom meradle sa rovnaký typ vývoja odráža vo forme finále.

Arpeggiovaný prejav, ktorý v prvej časti vyjadroval pokoj a rozjímanie, nadobúda charakter akútneho vzrušenia. Tieto intonácie dominujú finále, niekedy sa menia na zúrivé pozadie. Prenikajú aj do patetickej vedľajšej časti, ktorá sa vyznačuje oratorickou a rečovou expresivitou.

Hudba celého hnutia stelesňuje obraz búrlivého tragického vzrušenia. Smršť zmätených pocitov, výkriky zúfalstva, impotencie a protestu, pokory a hnevu zaznievajú v tomto finále, ohromujúcom svojou silou, V. Konen História zahraničnej hudby. Od roku 1789 do polovice XIX storočia. Číslo 3 - M.: Hudba, 1967, s. 113-116. .

Beethovenov výnimočný úspech - tri sonáty op.31 (č. 16, 17, 18), sa objavil v kritických rokoch bezprostredne pred Heroic Symphony. Každý z nich je mimoriadne individuálny. Najslávnejší a možno aj najdokonalejší z nich - Sedemnásty v d-mol (1802), tragického charakteru, mimoriadne blízkeho celkovým vzhľadom aj povahou tematizmu Gluckovej predohre k „Alceste“. Témy vyznačujúce sa výraznou melodickou krásou sa spájajú s improvizačnými štruktúrami. Novinkou sú tu recitatívne epizódy v duchu operných recitácií:

Finále vo svojich formálnych princípoch anticipuje Piatu symfóniu: expresívny smútočný motív, založený na princípe tanečno rytmického ostináta, preniká do vývoja celej vety a zohráva úlohu jej hlavnej architektonickej bunky. V Šestnástej sonáte (1802) sa etudo-piaistické techniky stávajú prostriedkom na vytvorenie scherzo-humorného obrazu. Nezvyčajné sú tu terčové tóny

pomery v expozícii (C-dur - H-dur), predvídajúc vývoj „Pastoračnej symfónie“.

Osemnásty (1804), veľkorozmerný a v cyklickej štruktúre trochu voľný (druhá časť je tu pochodové scherzo, tretia je lyrický menuet), v sebe spája črty klasicistickej vyhranenosti tematizmu a rytmického pohybu so snovosťou a emotívnosťou. sloboda vlastná romantickému umeniu.

Tanečné či humorné motívy znejú v Šiestej, Dvadsiatej druhej a ďalších sonátach. Beethoven v rade skladieb kladie dôraz na nové virtuózne klaviristické úlohy (okrem spomínanej Lunárnej, Auróry a Šestnástej aj v Tretej, Jedenástej a ďalších). Techniku ​​vždy spája s novou expresivitou, ktorú rozvíja v klavírnej literatúre. A hoci práve v Beethovenových sonátach nastal prechod od hry na čembale k modernému pianistickému umeniu, rozvoj klaviristu v 19. storočí sa vo všeobecnosti nezhodoval so špecifickou virtuozitou, ktorú rozvinul Beethoven.

História vzniku "Sonáta mesačného svitu" od L. Beethovena

Na samom konci 18. storočia bol Ludwig van Beethoven v najlepších rokoch, bol neuveriteľne populárny, viedol aktívny spoločenský život, právom ho mohli nazvať idolom vtedajšej mládeže. Ale jedna okolnosť začala zatieniť život skladateľa - postupne slabnúce ucho. „Preťahujem trpkú existenciu,“ napísal Beethoven svojmu priateľovi, „som hluchý. S mojím remeslom nemôže byť nič hroznejšie ... Ach, keby som sa zbavil tejto choroby, objal by som celý svet.

V roku 1800 sa Beethoven stretol s aristokratmi Guicciardi, ktorí prišli z Talianska do Viedne. Dcéra z váženej rodiny, šestnásťročná Júlia, mala dobré hudobné schopnosti a chcela chodiť na hodiny klavíra od idolu viedenskej aristokracie. Beethoven neberie od mladej grófky výplatu a ona mu na oplátku daruje tucet košieľ, ktoré sama ušila.

Beethoven bol prísny učiteľ. Keď sa mu nepáčilo, že hrá Juliet, bol naštvaný a hádzal poznámky na podlahu, vzdorovito sa odvrátil od dievčaťa a ona potichu zbierala z podlahy zošity.
Juliette bola pekná, mladá, spoločenská a flirtovala so svojím 30-ročným učiteľom. A Beethoven podľahol jej šarmu. „Teraz som častejšie v spoločnosti, a preto sa môj život stal veselším,“ napísal Franzovi Wegelerovi v novembri 1800. - Túto zmenu vo mne urobilo sladké, očarujúce dievča, ktoré ma miluje a ktoré milujem. Opäť mám svetlé chvíľky a prichádzam na to, že manželstvo môže človeka urobiť šťastným. Beethoven uvažoval o svadbe napriek tomu, že dievča patrilo do aristokratickej rodiny. Zamilovaný skladateľ sa však utešoval tým, že bude koncertovať, dosiahnuť nezávislosť a potom bude možné manželstvo.

Leto 1801 strávil v Uhorsku na panstve uhorských grófov z Brunswicku, príbuzných Júliinej matky, v Korompe. Leto strávené so svojou milovanou bolo pre Beethovena tým najšťastnejším obdobím.
Na vrchole svojich pocitov sa skladateľ pustil do vytvorenia novej sonáty. Dodnes sa zachoval altánok, v ktorom podľa legendy skladal kúzelnú hudbu Beethoven. V domovine diela, v Rakúsku, je známa pod názvom „Sonáta záhradného domu“ alebo „Sonáta – altánok“.

Sonáta začala v stave veľkej lásky, rozkoše a nádeje. Beethoven si bol istý, že Júlia k nemu chová tie najnežnejšie city. O mnoho rokov neskôr, v roku 1823, Beethoven, vtedy už nepočujúci a komunikujúci pomocou konverzačných zošitov, rozprávajúc sa so Schindlerom, napísal: „Veľmi ma milovala a viac ako kedykoľvek predtým som bol jej manžel ...“
V zime 1801-1802 dokončil Beethoven kompozíciu nového diela. A v marci 1802 vyšla v Bonne Sonáta č.14, ktorú skladateľ nazval quasi una Fantasia, teda „v duchu fantázie“ s venovaním „Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri“ („Venovaná grófke Juliette Guicciardi ").
Skladateľ dokončoval svoje majstrovské dielo v hneve, zúrivosti a najsilnejšej nevôli: veterná koketa dávala od prvých mesiacov roku 1802 jasnú prednosť osemnásťročnému grófovi Robertovi von Gallenbergovi, ktorý mal tiež rád hudbu a tvoril veľmi priemerné hudobné opusy. Juliet Gallenberg však pôsobila brilantne.
Celú búrku ľudských emócií, ktorá bola v tom čase v Beethovenovej duši, skladateľ prenáša vo svojej sonáte. Sú to smútok, pochybnosti, žiarlivosť, záhuba, vášeň, nádej, túžba, neha a samozrejme láska.

Beethoven a Júlia sa rozišli. A ešte neskôr dostal skladateľ list. Skončilo sa to krutými slovami: „Prenechávam génia, ktorý už vyhral, ​​géniovi, ktorý stále bojuje o uznanie. Chcem byť jeho anjel strážny." Bola to „dvojitá rana“ – ako človeka aj ako hudobníka. V roku 1803 sa Giulietta Guicciardi vydala za Gallenberga a odišla do Talianska.
Beethoven v nepokojoch v októbri 1802 opustil Viedeň a odišiel do Heiligenstadtu, kde napísal známy „Heiligenstadtský testament“ (6. októbra 1802): „Ó vy, vy, ktorí si myslíte, že som zlomyseľný, tvrdohlavý, nevychovaný – aké nespravodlivé ja; nepoznáte tajný dôvod toho, čo si myslíte. Od detstva som bol v srdci a mysli predurčený k nežnému pocitu láskavosti, vždy som bol pripravený robiť veľké veci. Ale pomyslite si, že už šesť rokov som v nešťastnom stave ... som úplne hluchý ... “
Strach, kolaps nádejí vyvolávajú v skladateľovi myšlienky na samovraždu. Beethoven ale pozbieral sily, rozhodol sa začať nový život a v takmer absolútnej hluchote vytvoril veľké majstrovské diela.
V roku 1821 sa Júlia vrátila do Rakúska a žila s Beethovenom. S plačom spomínala na nádherné časy, keď bol skladateľ jej učiteľom, hovorila o chudobe a ťažkostiach svojej rodiny, prosila o odpustenie a pomoc s peniazmi. Keďže bol maestro milý a ušľachtilý muž, dal jej značné množstvo, ale požiadal ju, aby odišla a nikdy sa neobjavila v jeho dome. Beethoven sa zdal byť ľahostajný a ľahostajný. Ale ktovie, čo sa odohrávalo v jeho srdci, zmietanom početnými sklamaniami.
„Pohŕdal som ňou," spomínal si Beethoven oveľa neskôr. „Napokon, ak by som chcel dať svoj život tejto láske, čo by zostalo šľachetným, vyšším?"

Na jeseň roku 1826 Beethoven ochorel. Vyčerpávajúca liečba, tri zložité operácie nedokázali skladateľa postaviť na nohy. Celú zimu, bez toho, aby vstal z postele, bol úplne hluchý, sužovaný tým, že ... nemohol pokračovať v práci. 26. marca 1827 zomrel veľký hudobný génius Ludwig van Beethoven.
Po jeho smrti sa v tajnej zásuvke šatníka našiel list „Nesmrteľnej milovanej“ (takto nazval list sám Beethoven): „Môj anjel, moje všetko, moje ja... Prečo je tam hlboký smútok vládne nevyhnutnosť? Môže naša láska vydržať len za cenu obety tým, že sa odmietneme naplniť, nedokážete zmeniť situáciu, v ktorej nie ste úplne moji a ja nie som úplne váš? To je život! Bez teba! Tak blízko! Zatiaľ! Aká túžba a slzy pre teba - ty - ty, môj život, moje všetko ... “Mnohí sa potom budú hádať o tom, komu presne je správa určená. Ale malý fakt poukazuje konkrétne na Júliu Guicciardiovú: vedľa listu bol malý portrét Beethovenovej milovanej, ktorý urobil neznámy majster, a Heiligenstadtský testament.

Nech je to akokoľvek, bola to práve Júlia, ktorá inšpirovala Beethovena k napísaniu nesmrteľného majstrovského diela.
„Pamätník lásky, ktorý chcel touto sonátou vytvoriť, sa veľmi prirodzene zmenil na mauzóleum. Pre človeka ako Beethoven nemôže byť láska ničím iným ako nádejou za hrobom a smútkom, duchovným smútkom tu na zemi “(Alexander Serov, skladateľ a hudobný kritik).
Sonáta „v duchu fantázie“ bola spočiatku jednoducho Sonáta č. 14 c mol, ktorá pozostávala z troch častí – Adagio, Allegro a Finále. V roku 1832 nemecký básnik Ludwig Relshtab, jeden z Beethovenových priateľov, uvidel v prvej časti diela obraz Lucernského jazera za tichej noci, s mesačným svetlom odrážajúcim sa od hladiny s prepadmi. Navrhol názov „Lunárny“. Uplynú roky a prvá meraná časť diela: „Adagio sonata N 14 quasi una fantasia“ sa dostane do povedomia celého sveta pod názvom „Sonáta mesačného svitu“.

Tento romantický názov pre sonátu nepomenoval sám autor, ale hudobný kritik Ludwig Relshtab v roku 1832, po Beethovenovej smrti.

A skladateľova sonáta mala prozaickejší názov:Klavírna sonáta č. 14 c mol, op. 27, č. 2.Potom začali k tomuto názvu v zátvorkách pridávať: „Lunar“. Toto druhé meno sa navyše vzťahovalo len na jeho prvú časť, ktorej hudba sa kritikom zdala podobná mesačnému svitu nad jazerom Firwaldstet – ide o známe jazero vo Švajčiarsku, ktoré sa nazýva aj Lucern. Toto jazero nemá nič spoločné s menom Beethoven, len taká asociačná hra.

Takže Sonáta mesačného svitu.

História stvorenia a romantický nádych

Sonáta č. 14 bola napísaná v roku 1802 a je venovaná Giuliette Guicciardi (rodnou Taliankou). Beethoven dal v roku 1801 tejto 18-ročnej dievčine hodiny hudby a zamiloval sa do nej. Nielen zamilovaný, ale mal vážne úmysly vziať si ju, ale ona sa, žiaľ, zamilovala do iného a vydala sa za neho. Neskôr sa stala známou rakúskou klaviristkou a speváčkou.

Umeleckí kritici veria, že dokonca zanechal testament, v ktorom nazýva Juliet svojou „nesmrteľnou milenkou“ - úprimne veril, že jeho láska bola vzájomná. Vyplýva to z Beethovenovho listu zo 16. novembra 1801: "Zmenu, ktorá sa vo mne teraz udiala, spôsobilo sladké, úžasné dievča, ktoré ma miluje a je mnou milované."

Ale keď si vypočujete tretiu časť tejto sonáty, pochopíte, že v čase písania diela už Beethoven nezažíval žiadne ilúzie o vzájomnosti zo strany Júlie. Najprv však…

Forma tejto sonáty je trochu odlišná od klasickej sonátovej formy. A Beethoven to zdôraznil v podtitule „v duchu fantázie“.

sonátovú formu je hudobná forma, ktorá pozostáva z 3 hlavných častí: prvá časť je tzv expozície, kontrastuje hlavnú a bočnú časť. Druhá časť - rozvoj, v ktorej sú tieto témy rozpracované. Tretia časť - repríza, zopakuje expozíciu so zmenami.

"Sonáta mesačného svitu" pozostáva z 3 častí.

1 diel Adagio sostenuto- pomalé hudobné tempo. V klasickej sonátovej forme sa toto tempo zvyčajne používa v strednej časti. Hudba je pomalá a skôr žalostná, jej rytmický pohyb je do istej miery monotónny, čo veľmi nekorešponduje s Beethovenovou hudbou. Ale basové akordy, melódia a rytmus prekvapivo vytvárajú živú harmóniu zvukov, ktoré fascinujú každého poslucháča a pripomínajú magický mesačný svit.

časť 2 Allegretto- Mierne svižné tempo. Existuje nejaký druh nádeje, duchovné pozdvihnutie. K šťastnému koncu to ale nevedie, to ukáže až posledný, tretí diel.

časť 3 Presto agitato- veľmi rýchle tempo. Na rozdiel od energickej nálady tempa Allegro, Presto zvyčajne znie drzo a dokonca agresívne a jeho zložitosť si vyžaduje virtuóznu úroveň znalosti hudobného nástroja. Spisovateľ Romain Rolland opísal poslednú časť Beethovenovej sonáty zaujímavo a obrazne: „Človek vyhnaný do krajnosti stíchne, dych sa mu zastaví. A keď o minútu dych ožije a človek vstane, je koniec márnej námahe, vzlykaniu a výtržnostiam. Všetko je povedané, duša je zničená. V posledných taktoch ostáva už len majestátna sila, dobývajúca, krotiaca, prijímajúca prúdenie.

Toto je skutočne najsilnejší tok pocitov, v ktorom je zúfalstvo, nádej, kolaps nádejí a neschopnosť vyjadriť bolesť, ktorú človek zažíva. Úžasná hudba!

Moderné vnímanie Beethovenovej "Sonáta mesačného svitu"

Beethovenova Sonáta mesačného svitu je jednou z najpopulárnejších skladieb klasickej hudby na svete. Často sa hrá na koncertoch, znie v mnohých filmoch, vystúpeniach, korčuliari ju využívajú na svoje vystúpenia, znie v pozadí vo videohrách.

Interpretmi tejto sonáty boli najznámejší klaviristi sveta: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels a mnohí ďalší.

Moonlight Sonata: Music of Gone Love.
Toto krásne klavírne dielo poznajú nielen zarytí milovníci hudby, ale aj každý viac či menej kultivovaný človek. Dokonca aj ľudia, ktorí majú ďaleko od hudobného umenia, aspoň raz počuli melódiu plnú uhrančivého smútku alebo aspoň frázu „sonata mesačného svitu“. Čo je to teda za prácu?

O hudbe

Skutočný názov skladby je Klavírna sonáta č. 14 v c moll. Napísal ju veľký nemecký skladateľ Ludwig van Beethoven v roku 1801.

Štrnásta sonáta, podobne ako trinásta, ktorá jej predchádzala, je opatrená autorským podtitulom „V duchu fantázie“. Týmto spresnením chcel skladateľ upozorniť na rozdiel medzi formou svojej skladby a všeobecne uznávanou pre tento žáner. V tom čase tradičná sonáta pozostávala zo štyroch častí. Začiatok mal byť v rýchlom tempe a druhá časť - v pomalom tempe.

Sonáta č. 14 obsahuje tri časti. Bez toho, aby sme zachádzali do technickej hudobnej terminológie, možno ich stručne opísať takto:
1. Pomalý a rezervovaný;
2. živý v tanečnom charaktere;
3. vzrušene – impulzívny.
Ukazuje sa, že prvá časť bola akoby preskočená a práca začala okamžite s druhou.

Je pozoruhodné, že názov „Lunárny“ sa vzťahuje iba na prvú, v širokých kruhoch najznámejšiu časť. Meno mu nedal Beethoven, ale jeho mladší súčasník, nemecký hudobný kritik a dramatik Ludwig Relstab. Aj keď sa kritik osobne poznal so skladateľom, porovnanie hudby s mesačným svetlom sa objavilo v roku 1832, po smrti autora. V Relshtabových predstavách bola hudba prvej časti sonáty podľa jeho vlastného vyjadrenia spojená s „mesačným svetlom nad jazerom Firwaldstadt“.

Zvuk prvej, „mesačnej“ časti nie je vôbec lyrický, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať, ale smútočný. Napríklad kritika Alexandra Serova v hudbe bola počuť aj smutnú skľúčenosť. Existuje vysvetlenie pre žalostné a dramatické intonácie hudby, o ktorých bude reč nižšie.

O histórii stvorenia

Dielo bolo venované mladému sedemnásťročnému dievčaťu menom Juliet Guicciardi. Bola to vznešená aristokratka, ktorá chodila na hodiny klavíra od Beethovena. Spoločná zábava tridsaťročného hudobníka a jeho talentovaného mladého zverenca čoskoro prekročila rámec vzťahu učiteľ – študent. Skladateľ sa zamiloval do schopnej, inteligentnej a krásnej grófky. Juliet ho spočiatku podporovala a odpovedala vzájomnými citmi. Beethoven bol ohromený emóciami a urobil šťastné plány na spoločnú rodinnú budúcnosť so svojou milovanou.

Všetky jeho sny sa však zrútili, keď mladého aristokrata uniesol gróf Wenzel Gallenberg. Mimochodom, Beethovenov rival bol veľmi priemerný amatérsky skladateľ.

Ludwig bral čin svojej milovanej ako zradu. Osobné skúsenosti pravdepodobne zhoršilo čisto profesionálne vnímanie situácie: Juliet uprednostnila jeho, hudobného génia, pred priemerným amatérom.

Napriek titulu a šľachtickému pôvodu nebola rodina dievčaťa bohatá. Juliet a jej rodičia boli k Ludwigovi vo svojom dome vždy veľmi ústretoví ako seberovní a nikdy sa nesprávali arogantne. Čo sa však týka manželstva, prednosť dostal gróf Gallenberg, za ktorého sa vydala Juliet Guicciardi.

Je pozoruhodné, že Beethoven sa pôvodne chystal venovať ďalšie dielo svojej milovanej dievčine - Rondo G - dur. Bolo to v čase, keď vzťah medzi nimi bol ešte bezoblačný a šťastný. Z dôvodov, ktoré nesúvisia s osobnými sympatiami, bol Rondo venovaný inej dáme - princeznej Lichnovskej.

Venovanie Guicciardiho bolo urobené na pamiatku minulého šťastného času stráveného spolu. A hoci Klavírna sonáta č.14 vyšla s venovaním na titulnej strane, Beethoven Júlii „zradu“ nikdy neodpustil.

V 21. storočí je dielo jedným z najpopulárnejších majstrovských diel klasickej hudby. Podľa štatistických štúdií sa vo vyhľadávacom nástroji Yandex žiadosť o „Moonlight Sonata“ podáva viac ako tridsaťpäťtisíc krát za mesiac.