Obrazy umelkyne fridy Kahlo. Frida Kahlo, obrazy mexickej umelkyne

Frida Kahlo (Kahlo Frida), mexická umelkyňa a grafička, manželka Diega Riveru, majstra surrealizmu. Frida Kahlo sa narodila v Mexico City v roku 1907 v rodine židovského fotografa, pôvodom z Nemecka. Matka je Španielka, narodila sa v Amerike. V šiestich rokoch trpela detskou obrnou a odvtedy je jej pravá noha kratšia a tenšia ako ľavá. Vo veku osemnástich rokov, 17. septembra 1925, mala Kahlo autonehodu: zlomená železná tyč električkového zberača prúdu jej uviazla v žalúdku a vyrazila v slabinách, pričom si rozdrvila bedrovú kosť. Chrbtica bola poškodená na troch miestach, dva bedrá a noha boli zlomené na jedenástich miestach. Lekári nemohli ručiť za jej život. Začali sa bolestivé mesiace nehybnej nečinnosti. V tom čase Kahlo požiadala svojho otca o štetec a farby. Pre Fridu Kahlo boli vyrobené špeciálne nosidlá, ktoré jej umožňovali písať v ľahu. Pod baldachýnom postele bolo pripevnené veľké zrkadlo, aby sa Frida Kahlo videla. Začínala s autoportrétmi. Píšem sám, pretože trávim veľa času sám a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie.

V roku 1929 Frida Kahlo vstúpila do Národného inštitútu Mexika. Na rok strávený takmer v úplnej nehybnosti sa Kahlo začala vážne zaujímať o maľovanie. Začala opäť chodiť, navštevovala umeleckú školu a v roku 1928 vstúpila do komunistickej strany. Jej prácu vysoko ocenil už slávny komunistický umelec Diego Rivera.

Vo veku 22 rokov sa za neho vydala Frida Kahlo. Ich rodinný život bol plný vášní. Nemohli byť stále spolu, ale nikdy nie oddelene. Mali vzťah – vášnivý, posadnutý a niekedy bolestivý. Staroveký mudrc o takýchto vzťahoch povedal: Nie je možné žiť ani s tebou, ani bez teba. Vzťah Fridy Kahlo s Trockým je rozdúchaný romantickou svätožiarou. Mexický umelec obdivoval tribúnu ruskej revolúcie, bol veľmi rozrušený z vyhnania zo ZSSR a tešil sa, že vďaka Diegovi Riverovi našiel úkryt v Mexico City. Frida Kahlo v živote najviac milovala život samotný – a to k nej priťahovalo mužov a ženy ako magnet. Napriek mučivému fyzickému utrpeniu sa vedela od srdca zabávať a divoko. Ale poškodená chrbtica sa neustále pripomínala. Z času na čas musela Frida Kahlo ísť do nemocnice a takmer neustále mala na sebe špeciálne korzety. V roku 1950 absolvovala 7 operácií chrbtice, 9 mesiacov strávila na nemocničnom lôžku, potom sa mohla pohybovať len na invalidnom vozíku.

V roku 1952 bola Fride Kahlo amputovaná pravá noha v kolene. V roku 1953 sa v Mexico City konala prvá samostatná výstava Fridy Kahlo. Frida Kahlo sa na žiadnom autoportréte neusmieva: vážna, až smútočná tvár, zrastené husté obočie, trochu nápadné fúzy nad pevne stlačenými zmyselnými perami. Myšlienky jej obrazov sú zakódované v detailoch, pozadí, postavách, ktoré sa objavujú vedľa Fridy. Symbolika Kahlo vychádza z národných tradícií a je úzko spätá s indickou mytológiou predhispánskeho obdobia. Frida Kahlo poznala históriu svojej vlasti brilantne. Mnoho autentických pamiatok starovekej kultúry, ktoré Diego Rivera a Frida Kahlo zbierali celý život, sa nachádza v záhrade Modrého domu (múzejný dom). Frida Kahlo zomrela na zápal pľúc týždeň po tom, ako 13. júla 1954 oslávila 47. narodeniny. Rozlúčka s Fridou Kahlo sa konala v Bellas Artes – Paláci výtvarného umenia. Na poslednej ceste Fridu spolu s Diegom Riverom odprevadil mexický prezident Lazaro Cardenas, umelci, spisovatelia – Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor a ďalšie známe osobnosti Mexika.

Pre väčšinu z nás nie je Frida Kahlo objavom, mnohí si pozreli film-biografiu „Frida“, iní videli obrazy, čítali životopis Haydena Herreru atď. Ale myslím si, že by nebolo zbytočné znova spomenúť túto najjasnejšiu ženu ...

Áno, a musíte uznať, nie je také ľahké vyzdvihnúť ženy, ktoré dosiahli významné úspechy v oblasti umenia. Svojho času dokonca Schopenhauer napísal, že najväčšie umelecké diela vytvorili muži (no, zdá sa, že ženy majú iný účel!).
Frida Kahlo je teda pre mňa príkladom neženskej statočnosti, sile vôle, zanietenej povahy v kombinácii s absolútne originálnou krásou, zvodnosťou a tragickým osudom... čo sa priamo odráža v jej maľbách, pri ktorých by som sa rád pozastavil podrobnejšie.

Nebudem sa venovať milostným aféram Fridy a Diega, aj keď sa to mnohým môže zdať najzaujímavejšie... Dotknem sa len faktov a udalostí, ktoré pomáhajú pochopiť podstatu niektorých jej obrazov a úspechov tzv. umelec.

Ako viete, Frida Kahlo sa narodila v roku 1907 v Mexiku, Coyoacan. Vo veku 6 rokov ochorela na detskú obrnu, po ktorej zostala doživotne chromá a prestala jej rásť pravá noha. Keď mala Frida 18 rokov dostal ťažkú ​​nehodu, ktorý utrpel zlomeninu chrbtice, zlomeninu kľúčnej kosti, zlomené rebrá, panvu, 11 zlomenín na pravej nohe, pomliaždenú a vykĺbenú pravú nohu, vykĺbené rameno. Okrem toho bolo brucho a maternica prepichnuté kovovým zábradlím. Rok, ktorým bola pripútaný k posteli, a zdravotné problémy ju sprevádzali celý život. Po tejto tragédii prvýkrát požiadala svojho otca o štetce a farby. Pre Fridu boli vyrobené špeciálne nosidlá, ktoré jej umožňovali písať poležiačky, k posteli bolo pripevnené veľké zrkadlo, aby sa videla. Prvým obrázkom bol autoportrét, ktorý navždy určil hlavný smer kreativity: „ Píšem sám, pretože trávim veľa času sám a pretože ja sám som téma, ktorú poznám najlepšie».

Autoportréty Fridy Kahlo jej pomohli vytvoriť si predstavu o sebe, nájsť cestu k sebapoznaniu. Tvár umelca je takmer vždy prirovnávaná k maske, neprejavuje pocity a náladu. Jej diela treba považovať za metaforické zhrnutia konkrétnych skúseností. Techniky čerpá z mexického ľudového umenia, predkolumbovskej kultúry a miestnych retablos.

V roku 1928 ukazuje svoju prácu. Obrázky naňho urobili veľký dojem: Sprostredkovali životom naplnenú zmyselnosť, ktorú dopĺňala nemilosrdná, no veľmi citlivá pozorovacia schopnosť. Bolo mi jasné, že toto dievča je rodená umelkyňa.».

A ďalší rok sa vzali. Diego dostal pracovné príkazy v USA, kde strávili celkovo 4 roky a Frida prežila niekoľko neúspešných tehotenstiev.

Po druhom potrate maľuje obraz "Nemocnica Henryho Forda", 1932.

Vidíme Fridu ležať na nemocničnom lôžku. Biela plachta je pokrytá krvou. Nad bruškom, stále okrúhlym od tehotenstva, drží tri červené stužky ako tepny. Koniec prvej stuhy sa mení na pupočnú šnúru, ktorá vedie k plodu, to je dieťa stratené pri potrate. Nad hlavou postele sa vznáša slimák. To je symbol pomalého priebehu neúspešného tehotenstva. Ružový anatomický model spodnej časti trupu nad nohami postele, ako aj kostený model vpravo dole naznačujú príčinu potratu - chrbticu a panvu poškodenú pri nehode. Zariadenie vľavo dole môže symbolizovať jej vlastné „neschopné“ svaly, ktoré jej neumožnili udržať dieťa v brušku. Fialovú orchideu, zobrazenú v strede pod posteľou, priniesol Friede Diego v nemocnici.
Hoci sú motívy maľby stvárnené starostlivo a detailne, kompozícia ako celok sa vyhýba realistickej realistickosti. Položky sú odstránené zo svojho normálneho prostredia a zahrnuté do nových kombinácií. Pre Fridu sa ukazuje, že oveľa dôležitejšie je reprodukovať emocionálny stav, než zachytiť skutočnú situáciu s fotografickou presnosťou. Realitu nezobrazovala tak, ako ju videla, ale ako ju cítila.

AT "Autoportrét na hranici medzi Mexikom a Spojenými štátmi", 1932 Frida vyjadrila svoje názory a myšlienky na toto obdobie, svoj postoj k Amerike, ukázala svoju izoláciu od svojej vlasti.

Stojí ako socha na podstavci, na hranici dvoch odlišných svetov. Na ľavej strane je krajina starovekého Mexika, kde vládnu sily prírody a prirodzené životné cykly. Vpravo vidíme krajinu Severnej Ameriky, kde vládne technológia. Frida drží v jednej ruke mexickú vlajku a v druhej cigaretu. Oblaky na mexickej oblohe odrážajú kúdoly dymu valiace sa z komínov Fordových tovární a bujná vegetácia naľavo ustupuje vzorom elektrických zariadení napravo, ktorých drôty sa menia na korene, ktoré vysávajú energiu zo zeme. A Frida je rozpoltená medzi týmito dvoma protikladmi.

Keď sa nasledujúci rok s Diegom vrátili do Mexika, Frida bola pripravená vrhnúť sa na maľovanie, no zdravotné problémy ju opäť prinútili skončiť v nemocnici a o rok neskôr musela prerušiť ďalšie tehotenstvo.

V roku 1938 odišla Frida trénovať do USA jeho výstava zorganizoval André Breton v Galérii Juliena Levyho. Napriek ekonomickej depresii, ktorá zachvátila Spojené štáty, sa polovica vystavených diel predala. Claire Booth Lewis, vydavateľka magazínu Vanity Fair, si objednala u Fridy portrét svojej kamarátky, herečky Dorothy Hale, ktorá krátko pred otvorením výstavy vyskočila z okna svojho bytu.

Rovnako ako časozberná fotografia, Frida zachytáva rôzne fázy pádu a samotné telo je umiestnené nižšie v popredí. Nápis v spodnej časti krvavočerveným písmom rozpráva príbeh udalosti. Keď Claire Booth Lewis dostala obraz, chcela ho zničiť. " Navždy si spomeniem na šok, ktorý som pocítila, keď som obraz vytiahla zo zásuvky. Vážne mi prišlo fyzicky zle. Čo som mal urobiť s týmto ohavným obrazom rozbitého tela môjho priateľa? Neprikázal by som zobraziť ani zaprisahaného nepriateľa takého krvavého a ešte viac moju nešťastnú priateľku».

Nasledujúci rok sa André Breton rozhodol zariadiť výstava prác Frida v Paríži, s organizáciou pomáhal Marcel Duchamp. Výstava sa konala v známej galérii Renou and Collet, no pod blížiacou sa hrozbou vojny nebola finančne úspešná. Frida kvôli tomu zrušila svoju ďalšiu výstavu v Guggenheim Gallery v Londýne. Stále obraz Fridy Kahlo Autoportrét "Rama", 1937 sa stal prvým dielom mexického umelca 20. storočia, získanéLouvre .

V tom istom roku sa Frida a Diego rozviedli, ona svoje zážitky reprodukuje na autoportréte “ Dve Fridy", 1939 zložený z dvoch rôznych jednotlivcov.

Tá časť jej bytosti, ktorú si Diego Rivera vážil a miloval, Mexičanka Frida v tehuánskych šatách, drží v rukách medailón s portrétom jej manžela ako dieťaťa. Vedľa nej sedí jej alter ego, Európanka Frida v čipkovaných bielych šatách. Vystavené sú srdcia dvoch žien, ktoré spája len jedna tenká tepna. Stratou milenca stratila Európanka Frida kus seba. Krv kvapká z čerstvo prerezanej tepny, ktorú drží iba chirurgická svorka. Hrozí, že odmietnutá Frida môže vykrvácať.

V tomto období sa Frida vrhla do práce. Maľovaním sa snažila zabezpečiť si život. V nasledujúcich rokoch sa objavilo množstvo autoportrétov, líšiacich sa len atribútmi, pozadím, farbami, cez ktoré sa vyjadruje nálada.

V roku 1940 sa znovu vydala za Diega Riveru.

Od roku 1943 začala Frida učiť na maliarskej a sochárskej škole, no o pár mesiacov neskôr bola Frida pre zlý zdravotný stav nútená učiť doma. Musela nosiť oceľový korzet, ktorý sa objavil na jej autoportréte." Zlomený stĺp“, 1944.

Ramienka korzetu sa zdajú byť jedinou vecou, ​​ktorá drží časti tela prasknuté na polovicu vo vzpriamenej polohe. Iónsky stĺp, rozbitý na niekoľko kusov, zaberá miesto poškodenej chrbtice. Popraskaná krajina bez života odzrkadľuje štrbinu v tele, ktorá sa stáva symbolom jej bolesti a osamelosti. Klince zapichnuté do tváre a tela oslovujú obrazy mučeníctva sv. Sebastián prebodnutý šípmi. Biela látka omotaná okolo bokov odráža Kristovo plátno. Požičiava si prvky kresťanskej ikonografie, aby dala mimoriadne dramatické vyjadrenie svojej bolesti a utrpenia.

V roku 1946 podstúpila Frida operáciu chrbta, v tom istom roku získala štátnicu. Cena ministerstva školstva za maľbu " Mojžiš alebo jadro stvorenia“, 1945.

Koncom 40. rokov 20. storočia prišiel vážne zhoršenie Fridino zdravie. V roku 1950 strávila deväť mesiacov v nemocnici a trpela sedem operácií na chrbtici. Po roku 1951 zažila také neznesiteľná bolesťže už nemohla pracovať bez liekov proti bolesti. Jej maľba sa začína vyznačovať slabou, unáhlenou, takmer nedbalou prácou štetca, ktorá je výsledkom užívania silných drog. Túžba umelkyne zahrnúť do svojej tvorby politický rozmer s cieľom „slúžiť strane“ a „prospieť revolúcii“ je obzvlášť zreteľná na obrazoch z roku 1954“ Marxizmus dá zdravie chorým“, "Frida a Stalin" a na nedokončenom portréte Stalina.

Práca Fridy Kahlo vždy inklinovala k surrealizmu, ale vzťah bol nejednoznačný. Zakladateľ surrealizmu Andre Breton, cestujúci po Mexiku v roku 1938, bol fascinovaný maľbami Kahlo, obraz Fridy Kahlo jednoznačne zaradil medzi surrealizmus. Vďaka iniciatíve André Bretona výstava obrazov Fridy Kahlo v módnej galérii Julian Levy v New Yorku, a sám Breton napísal predslov ku katalógu diel, po výstave sa predala polovica Fridiných obrazov. André Breton navrhol usporiadať výstavu v Paríži, ale kedy Frida Kahlo, ktorá nevedela po francúzsky, pricestovala do Paríža, čakalo ju nemilé prekvapenie - Breton sa neunúval vyzdvihnúť dielo mexickej umelkyne z colnej služby. Akciu zachránil Marcel Duchamp, výstava sa konala o 6 týždňov neskôr. Nestala sa finančne úspešnou, ale recenzie kritikov boli priateľské, obrazy Fridy Kahlo ocenili Picasso a Kandinsky a jeden z nich kúpil Louvre. Frida Kahlo, temperamentná povaha, sa však urazila a neskrývala svoju nechuť k „ blázniví blázniví surrealistickí synovia sviňa". Surrealizmus opustila nie okamžite, v januári 1940. sa zúčastnila s Diegom Riverom) na Medzinárodnej surrealistickej výstave, no neskôr vehementne tvrdila, že nikdy nebola skutočnou surrealistkou. “ Mysleli si, že som surrealista, ale nebol som. Frida Kahlo nikdy nemaľovala sny, ja som maľoval svoju realitu“, povedal umelec.

Fridu rozčuľovala umelosť a pretvárka surrealizmu. Hlučné stretnutia surrealistov sa jej zdali detinské a raz ich v srdci obvinila z „ takíto intelektuálski skurvy synovia uvoľnili cestu všetkým Hitlerom a Mussolinim".

Latinskoamerické umenie a maľby Fridy

V tvorbe Fridy Kahlo sú obzvlášť dôležité národné motívy. Frida Kahlo poznala históriu svojej vlasti brilantne. Frida mala zvláštnu lásku k mexickej ľudovej kultúre, zbierala staré diela úžitkového umenia a v každodennom živote dokonca nosila národné kroje. V obrazoch Fridy Kahlo, vplyvu mexického ľudového umenia, je kultúra predkolumbovských civilizácií Ameriky veľmi silná. Jej tvorba je plná symbolov a fetišov. Myšlienky jej obrazov sú zakódované v detailoch, pozadí, postavách, ktoré sa objavujú vedľa Fridy a symbolika je odhalená prostredníctvom národných tradícií a je úzko spätá s indickou mytológiou predhispánskeho obdobia. A predsa je v maľbe Fridy badateľný aj vplyv európskej maľby.

Odborníci sa domnievajú, že štyridsiate roky minulého storočia sú rozkvetom kreativity Fridy Kahlo, časom jej najzaujímavejších a najzrelších diel.

Z biografie Fridy Kahlo

Vo veku 18 rokov sa Frida Kahlo dostane do vážnej nehody. Bola v autobuse, ktorý sa zrazil s električkou a následkom toho sa ťažko zranila. Jej život začal trýznivé mesiace nehybnej nečinnosti. Práve v tom čase požiadala svojho otca o štetec a farby. Pre Fridu boli vyrobené špeciálne nosidlá, ktoré jej umožňovali písať v ľahu. Pod baldachýnom postele bolo pripevnené veľké zrkadlo, aby sa Frida videla. Začínala s autoportrétmi. " Píšem sám, pretože trávim veľa času sám a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie"- povedal Frida Kahlo.

Frida Kahlo a Diego Rivera

Vo veku 22 rokov sa Frida Kahlo stala manželkou slávneho mexického umelca. Diego Rivera. Diego Rivera mal vtedy 43 rokov. Oboch umelcov spojilo nielen umenie, ale aj spoločné komunistické presvedčenie a ich búrlivý spoločný život sa stal legendou. Frida sa stretla s Diegom Riverom ako tínedžer, keď maľoval steny školy, kde Frida študovala. Po zranení a dočasnom nútenom väzení sa Frida, ktorá za ten čas napísala mnoho obrazov, rozhodne ukázať ich na uznávaný meter. Obrazy urobili na Diega Riveru veľký dojem: “ Obrazy Fridy Kahlo sprostredkovali životnú zmyselnosť, ktorú dopĺňala nemilosrdná, no veľmi citlivá schopnosť pozorovania. Bolo mi jasné, že toto dievča je rodená umelkyňa.».

Frida Kahlo zomrela na zápal pľúc týždeň po tom, ako 13. júla 1954 oslávila 47. narodeniny. Rozlúčka s Fridou Kahlo sa konala v „Bellas Artes“ – Paláci výtvarných umení. Na poslednej ceste Fridu spolu s Diegom Riverom sprevádzal mexický prezident Lazaro Cardenas, umelci, spisovatelia - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor a ďalšie slávne postavy Mexika. V posledných rokoch 20. storočia sa Frida Kahlo stala predmetom kultu, ktorý je racionálne nevysvetliteľný.

Obraz Fridy Kahlo

autoportrét

posmrtná maska

Autoportrét s rozpustenými vlasmi

Čo mi dala voda?

autoportrét

autoportrét

Sen

malá srnka

autoportrét

Objatie univerzálnej lásky, Zem, ja, Diego a Coatl

Christina

Frida Kahlo de Rivera (španielsky: Frida Kahlo de Rivera), alebo Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon (španielsky: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Coyoacan, Mexico City, 6. júla 1907 – 13. júla 1954), je mexická umelkyňa, najlepšia známa svojimi autoportrétmi.

Na jej tvorbu citeľný vplyv mala mexická kultúra a umenie národov predkolumbovskej Ameriky. Umelecký štýl Fridy Kahlo je niekedy charakterizovaný ako naivistické umenie alebo ľudové umenie. Zakladateľ surrealizmu Andre Breton ju zaradil medzi surrealistov.

Celý život bola v zlom zdravotnom stave – od šiestich rokov trpela detskou obrnou, v tínedžerskom veku mala aj vážnu autonehodu, po ktorej musela podstúpiť množstvo operácií, ktoré ovplyvnili celý jej život. V roku 1929 sa vydala za maliara Diega Riveru a podobne ako on podporovala komunistickú stranu.

Frida Kahlo sa narodila 6. júla 1907 v Coyoacane, na predmestí Mexico City (neskôr zmenila rok narodenia na 1910, rok mexickej revolúcie). Jej otcom bol fotograf Guillermo Kahlo, pôvodom z Nemecka. Podľa rozšírenej verzie, založenej na Fridiných tvrdeniach, bol židovského pôvodu, no podľa neskorších výskumov pochádzal z nemeckej luteránskej rodiny, ktorej korene siahajú až do 16. storočia. Fridina matka, Matilda Calderon, bola Mexičanka s indickými koreňmi. Frida Kahlo bola tretím dieťaťom v rodine. Vo veku 6 rokov trpela detskou obrnou, po chorobe jej ochrnutie zostalo na celý život a jej pravá noha schudla ako ľavá (čo Kahlo celý život skrývala pod dlhými sukňami). Takáto ranná skúsenosť boja za právo na plnohodnotný život zmiernila postavu Fridy.

Frida sa venovala boxu a iným športom. Vo veku 15 rokov vstúpila do „Preparatory“ (National Preparatory School), jednej z najlepších škôl v Mexiku, s cieľom študovať medicínu. Z 2000 študentov tejto školy bolo len 35 žien. Frida si okamžite získala dôveryhodnosť vytvorením uzavretej skupiny „Kachuchas“ s ďalšími ôsmimi študentmi. Jej správanie bolo často označované za poburujúce.

V prípravke sa uskutočnilo jej prvé stretnutie s jej budúcim manželom, slávnym mexickým umelcom Diegom Riverom, ktorý v rokoch 1921 až 1923 pracoval v prípravnej škole na obraze „Stvorenie“.

Ako osemnásťročná, 17. septembra 1925, mala Frida ťažkú ​​nehodu. Autobus, v ktorom išla, sa zrazil s električkou. Frida utrpela vážne zranenia: trojitá zlomenina chrbtice (v driekovej oblasti), zlomenina kľúčnej kosti, zlomeniny rebier, trojitá zlomenina panvy, jedenásť zlomenín kostí pravej nohy, pomliaždená a vykĺbená pravá noha a vykĺbené rameno. Navyše jej brucho a maternicu prepichli kovové zábradlie. Rok bola pripútaná na lôžko a zdravotné problémy zostali na celý život. Následne musela Frida podstúpiť niekoľko desiatok operácií, pričom z nemocníc neodišla celé mesiace.

Práve po tragédii prvýkrát požiadala svojho otca o štetce a farby. Pre Fridu boli vyrobené špeciálne nosidlá, ktoré jej umožňovali písať v ľahu. Pod baldachýnom postele bolo pripevnené veľké zrkadlo, aby sa mohla vidieť. Prvým obrázkom bol autoportrét, ktorý navždy určil hlavný smer kreativity: „Maľujem sa, pretože veľa času trávim sám a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie.“

V roku 1928 vstúpila do Mexickej komunistickej strany. V roku 1929 sa Diego Rivera oženil s Fridou. Ona mala 22, on 43. Manželov spájalo nielen umenie, ale aj spoločné politické presvedčenie – komunistické. Ich spoločný búrlivý život sa stal legendou. O mnoho rokov neskôr Frida povedala: „V mojom živote sa stali dve nehody: jedna, keď autobus narazil do električky, druhá bol Diego.“ V 30. rokoch žila Frida nejaký čas v USA, kde pracoval jej manžel. Tento vynútený dlhodobý pobyt v zahraničí, vo vyspelej priemyselnej krajine, spôsobil, že ešte viac pocítila národnostné rozdiely.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Frida Kahlo de Rivera alebo Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon je mexická umelkyňa známa najmä svojimi autoportrétmi.

Životopis umelca

Kahlo Frida (1907-1954), mexická umelkyňa a grafička, manželka, majsterka surrealizmu.

Frida Kahlo sa narodila v Mexico City v roku 1907 v rodine židovského fotografa, pôvodom z Nemecka. Matka je Španielka narodená v Amerike. V šiestich rokoch trpela detskou obrnou a odvtedy je jej pravá noha kratšia a tenšia ako ľavá.

Vo veku osemnástich rokov, 17. septembra 1925, mala Kahlo autonehodu: zlomená železná tyč električkového zberača prúdu jej uviazla v žalúdku a vyrazila v slabinách, pričom si rozdrvila bedrovú kosť. Chrbtica bola poškodená na troch miestach, dva bedrá a noha boli zlomené na jedenástich miestach. Lekári nemohli ručiť za jej život.

Začali sa bolestivé mesiace nehybnej nečinnosti. V tom čase Kahlo požiadala svojho otca o štetec a farby.

Pre Fridu Kahlo boli vyrobené špeciálne nosidlá, ktoré jej umožňovali písať v ľahu. Pod baldachýnom postele bolo pripevnené veľké zrkadlo, aby sa Frida Kahlo videla.

Začínala s autoportrétmi. "Píšem sám, pretože trávim veľa času sám a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie."

V roku 1929 Frida Kahlo vstúpila do Národného inštitútu Mexika. Na rok strávený takmer v úplnej nehybnosti sa Kahlo začala vážne zaujímať o maľovanie. Začala opäť chodiť, navštevovala umeleckú školu a v roku 1928 vstúpila do komunistickej strany. Jej prácu vysoko ocenil už slávny komunistický umelec Diego Rivera.

Vo veku 22 rokov sa za neho vydala Frida Kahlo. Ich rodinný život bol plný vášní. Nemohli byť stále spolu, ale nikdy nie oddelene. Ich vzťah bol vášnivý, posadnutý a niekedy bolestivý.

Staroveký mudrc o takýchto vzťahoch povedal: "Nie je možné žiť ani s tebou, ani bez teba."

Vzťah Fridy Kahlo s Trockým je rozdúchaný romantickou svätožiarou. Mexický umelec obdivoval „tribúnu ruskej revolúcie“, bol veľmi rozrušený jeho vyhostením zo ZSSR a bol šťastný, že vďaka Diegovi Riverovi našiel úkryt v Mexico City.

Frida Kahlo v živote najviac milovala život samotný – a to k nej priťahovalo mužov a ženy ako magnet. Napriek mučivému fyzickému utrpeniu sa vedela od srdca zabávať a divoko. Ale poškodená chrbtica sa neustále pripomínala. Z času na čas musela Frida Kahlo ísť do nemocnice a takmer neustále mala na sebe špeciálne korzety. V roku 1950 absolvovala 7 operácií chrbtice, 9 mesiacov strávila na nemocničnom lôžku, potom sa mohla pohybovať len na invalidnom vozíku.

V roku 1952 bola Fride Kahlo amputovaná pravá noha v kolene. V roku 1953 sa v Mexico City konala prvá samostatná výstava Fridy Kahlo. Frida Kahlo sa na žiadnom autoportréte neusmieva: vážna, až smútočná tvár, zrastené husté obočie, trochu nápadné fúzy nad pevne stlačenými zmyselnými perami. Myšlienky jej obrazov sú zakódované v detailoch, pozadí, postavách, ktoré sa objavujú vedľa Fridy. Symbolika Kahlo vychádza z národných tradícií a je úzko spätá s indickou mytológiou predhispánskeho obdobia.

Frida Kahlo poznala históriu svojej vlasti brilantne. Mnoho autentických pamiatok starovekej kultúry, ktoré Diego Rivera a Frida Kahlo zbierali celý život, sa nachádza v záhrade Modrého domu (dom-múzeum).

Frida Kahlo zomrela na zápal pľúc týždeň po tom, ako 13. júla 1954 oslávila 47. narodeniny.

„Šťastne čakám na odchod a dúfam, že sa už nikdy nevrátim. Frida.

Rozlúčka s Fridou Kahlo sa konala v „Bellas Artes“ – Paláci výtvarných umení. Na poslednej ceste Fridu spolu s Diegom Riverom odprevadil mexický prezident Lazaro Cardenas, umelci, spisovatelia – Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor a ďalšie známe osobnosti Mexika.

Dielo Fridy Kahlo

V dielach Fridy Kahlo je veľmi silný vplyv mexického ľudového umenia, kultúry predkolumbovských civilizácií Ameriky. Jej tvorba je plná symbolov a fetišov. Je v nej však badateľný aj vplyv európskeho maliarstva – v raných dielach sa zreteľne prejavila vášeň Fridy, napríklad Botticelliho. V kreativite existuje štýl naivného umenia. Štýl maľby Fridy Kahlo výrazne ovplyvnil jej manžel, umelec Diego Rivera.

Odborníci sa domnievajú, že štyridsiate roky minulého storočia sú obdobím rozkvetu umelkyne, časom jej najzaujímavejších a najvyspelejších diel.

V tvorbe Fridy Kahlo prevláda žáner autoportrétu. V týchto dielach umelkyňa metaforicky reflektovala udalosti svojho života („Nemocnica Henryho Forda“, 1932, súkromná zbierka, Mexico City; „Autoportrét s venovaním Leonovi Trockému“, 1937, Národné múzeum žien v umení, Washington „Dve Fridy“, 1939, Múzeum moderného umenia, Mexico City; Marxizmus lieči chorých, 1954, Frida Kahlo House Museum, Mexico City).

Výstavy

V roku 2003 sa v Moskve konala výstava diel Fridy Kahlo a jej fotografií.

Obraz "Roots" bol vystavený v roku 2005 v Tate Gallery v Londýne a Kahlona osobná výstava v tomto múzeu sa stala jednou z najúspešnejších v histórii galérie - navštívilo ju asi 370 tisíc ľudí.

domáce múzeum

Dom v Coyoacan bol postavený tri roky predtým, ako sa Frida narodila na malom kúsku zeme. Hrubé steny vonkajšej fasády, plochá strecha, jedno obytné poschodie, dispozícia, v ktorej miestnosti vždy zostali chladné a to všetko sa otváralo do dvora – takmer ukážka domu v koloniálnom štýle. Stál len pár blokov od hlavného námestia mesta. Zvonku vyzeral dom na rohu Calle Londres a Calle Allende presne ako ostatné v Coyoacáne, starej rezidenčnej štvrti na juhozápadnom predmestí Mexico City. Za 30 rokov sa vzhľad domu nezmenil. Ale Diego a Frida z neho urobili to, čo ho poznáme: dom v prevažne modrej farbe s elegantnými vysokými oknami, zariadený v tradičnom indickom štýle, dom plný vášne.

Vchod do domu strážia dvaja gigantickí Judášovia, ktorých dva metre vysoké postavy z papierovej hmoty gestikulujú, akoby sa navzájom pozývali na rozhovor.

Vo vnútri ležia Fridine palety a štetce na pracovnom stole, ako keby ich tam práve nechala. Pri posteli Diega Riveru je klobúk, jeho pracovný župan a obrovské čižmy. Veľká rohová spálňa má presklenú vitrínu. Nad ním je napísané: "Frida Kahlo sa tu narodila 7. júla 1910." Nápis sa objavil štyri roky po smrti umelkyne, keď sa jej dom stal múzeom. Bohužiaľ, nápis je nepresný. Frida sa podľa rodného listu narodila 6. júla 1907. Ale vybrala si niečo významnejšie ako nepodstatné fakty a rozhodla sa, že sa nenarodila v roku 1907, ale v roku 1910, v roku, kedy sa začala mexická revolúcia. Keďže bola dieťa počas revolučného desaťročia a žila v chaose a krvou zaliatych uliciach Mexico City, rozhodla sa, že sa s touto revolúciou narodila.

Jasné modré a červené steny nádvoria zdobí ďalší nápis: "Frida a Diego žili v tomto dome v rokoch 1929 až 1954."

Odráža sentimentálny, idealistický postoj k manželstvu, ktorý sa opäť rozchádza s realitou. Pred cestou Diega a Fridy do USA, kde strávili 4 roky (do roku 1934), bývali v tomto dome veľmi málo. V rokoch 1934-1939 bývali v dvoch domoch postavených špeciálne pre nich v rezidenčnej štvrti San Angel. Potom nasledovali dlhé obdobia, keď Diego, ktorý uprednostňoval samostatný život v štúdiu v San Angel, s Fridou vôbec nežil, nehovoriac o roku, keď sa obaja Riverovci rozišli, rozviedli a znovu sa oženili. Oba nápisy prikrášľovali realitu. Rovnako ako samotné múzeum sú súčasťou legendy o Fride.

Charakter

Napriek životu plnému bolesti a utrpenia mala Frida Kahlo živú a uvoľnenú extraverzívnu povahu a jej každodenný prejav bol posiaty neslušnými jazykmi. Keďže bola v mladosti divoška, ​​nestratila svoj zápal ani v neskorších rokoch. Kahlo silno fajčila, nadmerne pila alkohol (najmä tequilu), bola otvorene bisexuálka, spievala obscénne piesne a hosťom svojich divokých večierkov rozprávala rovnako obscénne vtipy.

Náklady na obrazy

Začiatkom roku 2006 bol Fridin autoportrét „Roots“ („Raices“) ocenený v Sotheby's na 7 miliónov dolárov (pôvodné ocenenie v aukcii – 4 milióny libier). Obraz namaľovala umelkyňa olejom na plech v roku 1943 (po jej opätovnom sobáši s Diegom Riverom). V tom istom roku sa tento obraz predal za 5,6 milióna amerických dolárov, čo bol rekord medzi latinskoamerickými dielami.

Ďalší autoportrét z roku 1929, ktorý sa v roku 2000 predal za 4,9 milióna dolárov (s pôvodným odhadom 3 - 3,8 milióna), zostáva rekordom v nákladoch na maľby Kahlo.

Komercializácia názvu

Na začiatku 21. storočia vytvoril venezuelský podnikateľ Carlos Dorado fond Frida Kahlo Corporation, ktorému príbuzní veľkého umelca udelili právo na komerčné využitie Fridinho mena. Za pár rokov tu bol rad kozmetiky, značka tequily, športová obuv, šperky, keramika, korzety a spodná bielizeň, ale aj pivo s menom Frida Kahlo.

Bibliografia

V umení

Jasná a mimoriadna osobnosť Fridy Kahlo sa odráža v dielach literatúry a filmu:

• V roku 2002 bol natočený film Frida venovaný umelcovi. Úlohu Fridy Kahlo stvárnila Salma Hayek.
• V roku 2005 bol natočený non-fiction umelecký film Frida na pozadí Fridy.
• V roku 1971 bol vydaný krátky film "Frida Kahlo", v roku 1982 - dokument, v roku 2000 - dokument zo série "Great Women Artists", v roku 1976 - "Život a smrť Fridy Kahlo", v roku 2005 - dokumentárny film „Život a časy Fridy Kahlo.
• Skupina Alai Oli má pieseň „Frida“ venovanú Fride a Diegovi.

Literatúra

• Denník Fridy Kahlo: intímny autoportrét / H.N. Abrams. - NY, 1995.
• Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Mexiko: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
• Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, ​​2002.
• Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
• Frida Kahlo, Diego Rivera a mexický modernizmus. (Kat.). - S.F.: Múzeum moderného umenia v San Franciscu, 1996.
• Frida Kahlo. (Kat.). - L., 2005.
• Leclezio J.-M. Diego a Frida - M.: Kolibrík, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kahlo: Vášeň a bolesť. - M., 2006. - 96 s. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Život a dielo. - NY, 2007.

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z týchto stránok:smallbay.ru ,

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu [e-mail chránený] stránky, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.

Obrázky mexického umelca

moja opatrovateľka a ja