Obraz maľovaný: 1887
Plátno, olej.
Veľkosť: 91 × 85 cm

Popis umeleckého diela "Dievča s broskyňami" od V. Serova

Umelec: Valentin Alexandrovič Serov
Názov obrazu: "Dievča s broskyňami"
Obraz maľovaný: 1887
Plátno, olej.
Veľkosť: 91 × 85 cm

V. Serov vyrastal v kreatívnom prostredí, kde prekvital talent jeho otca skladateľa A. Serova. Mimochodom, sám rodič rád stál pri stojane a chlapec mal možnosť absolvovať hodiny maľby od samotného I. Repina. Atmosféru tvorby a neustálu prítomnosť „hviezd“ vtedajšieho umenia v dome poznal budúci umelec, takže o sláve ani nesníval, pretože bol na ňu zvyknutý.

Otec mal príležitosť a prostriedky poslať svojho syna, aby ovládal zložitosť maľby v Paríži a neskôr - v Abramtsevo. Tam, v panstve filantropa a priemyselníka Savvu Mamontova, rástli chutné broskyne, hrala Verina dcéra a navštívili takí umelci ako Polenov, Repin, Vasnetsov a Ostroukhov.

Obraz „Dievča s broskyňami“ sa objavil pod štetcom Serova celkom náhodou, ako všetko jedinečné. Verochka Mamontova bola obľúbená nielen svojich príbuzných, ale aj mnohých predstaviteľov Čiech, ktoré vzal pod krídla svojho otca. Bol to živé, neposedné a spoločenské dieťa, ktorého bezprostrednosti bolo ťažké odolať. Ale aj vtedy sa so Serovom zaobchádzalo nejednoznačne. Niektorí hovorili, že jeho práca vôbec nie je umením, ale PR Mamontova, ktorý poznal svojho otca, niektorí tvrdili, že jeho plátna sú príliš tradičné a realistické, no neskôr kritici a kritici umenia začali hovoriť o inovatívnom prístupe, ktorý odmietal rutinné zákony vtedajšej maľby.

Bez ohľadu na to, čo si kto myslí, Serov namaľoval portrét Very Mamontovej vo veku 22 rokov. Bol len o 10 rokov starší ako hrdinka jeho obrazu a všetci ľudia, ktorí navštívili Savvu, boli jednoducho prekvapení, ako sa mu podarilo udržať dievča na mieste. Dielo bolo pomenované jednoducho a výstižne - "V.M." a stal sa objavom na výstave v roku 1887, ktorý ohromil úplne každého. Dnešná verejnosť stále nemôže prísť na to, koho umelec zobrazil - podmanivú ženu alebo skoré zrelé dievča, pretože tento portrét bol už vtedy považovaný za impresionistický - je v ňom príliš veľa svetla a nevedomej polodetskej sviežosti. Je to posledný faktor, ktorý už viac ako sto rokov nepustí divákov z rúk, je to záhrada naplnená čistým vzduchom, Verin nepokoj láka fanúšikov z celého sveta.

Najťažšou vecou v Serovovej práci bolo udržať Veru na jednom mieste. Spomenul si, že na obrázku pracoval veľmi dlho, snažil sa napísať detaily, ale divákovi sa zdá, že bol napísaný za pár sekúnd. Ružová blúzka tmavej dievčiny s čiernou mašľou, biely obrus a broskyne náhodne pohodené na stole vytvárajú dojem okamihu toho, čo sa deje. Pravdepodobne vám hneď napadla Repinova vážka a nie je to náhoda - umelec si od majstra zobral len to najlepšie. Zariadenie starého kaštieľa - hodiny, stoličky, okná - nie je len súčasťou interiéru, ale aj letného dňa za oknom. Jemná farba ružovej blúzky Verochka sa vyznačuje ľahkosťou a voľnosťou - zdá sa, že je vyrobená z najmenších pavučín. Obrus ​​na stole je biely len na prvý pohľad, pretože pri pozornom pohľade uvidíte prelivy modrých, zlatých, dokonca aj tmavých odtieňov. Svetlo slnka za oknom nielen oživuje, ale aj napĺňa miestnosť radosťou, padá z okien a vypĺňa celý objem miestnosti. Jeho odlesky kĺžu po tvári dievčaťa, a preto sú na blúzke a obruse prelivy perlete.

Celé plátno je zdrojom života a príkladom výchovy šľachtických detí tých čias. Obrus ​​bol zabalený a úhľadne položený na vrchu, aby okraje neviseli zo stoličky. Zvyčajne to robili, ak bolo v rodine dieťa - bolo pre neho ťažké chytiť obrus rukami a pritiahnuť ho k sebe. Takúto klopu obsadili broskyne, nôž a pár javorových listov. Vera s najväčšou pravdepodobnosťou dostala tieto veci: nôž môže rezať ovocie a javorové listy sú celkom schopné nahradiť taniere. Existuje veľa broskýň - v dome je vždy veľa ľudí a každého treba liečiť. To posledné je pravidlo slušného správania, ktoré bolo dievčatám z inteligentných rodín vštepované materským mliekom.

Verina tvár sa nedá nazvať tradične ruským typom. Prelínali sa v nej nezvyčajné orientálne, či dokonca cigánske črty s typickým spôsobom pozerania dopredu, charakteristickým pre Rusov. To nie je prekvapujúce - matka dievčaťa mala talianske korene a jej otec sa až do konca vyznačoval skutočným moskovským obchodným duchom. Napriek tomu sa Elizaveta Mamontova (Verina matka) krásou nelíšila, no jej dcéra na obrázku je šarm a spontánnosť sama. Pri pohľade na jej strapaté tmavé vlasy a oči hľadiace nabok môžeme povedať, že toto dievča je neformálnym vodcom medzi deťmi. Zdá sa, že len na chvíľu zaskočila do jedálne, aby dala Serovovi príležitosť urobiť niekoľko náčrtov portrétu, schmatnúc broskyne a ponáhľať sa na dvor. Zdá sa, že toto živé dieťa s horiacimi čiernymi očami, opálené na slnku Abramtsevo, potvrdzuje život sám.

Impresionistické motívy obrazu možno vystopovať nielen vo vzdušnej čistote priestoru a prchavosti okamihu, ale aj v hre slnečného svetla, ktoré sa zvláštne spája s premyslene dotvorenou kompozíciou. Postava Verochky je úspešne zapísaná do atmosféry jedálne, pôsobí celkom prirodzene a svetlo a vzduch zapĺňajú nielen jedáleň, ale aj svet za oknom.

Obraz nenecháva nikoho ľahostajným - jeho farba je svieža, obraz je harmonický a umelecké obrazy sú prekvapivo kombinované s pravdou života. Medzi technikami impresionizmu v maľbe Serov používal voľné vibračné ťahy - takto sa prenášala hra šerosvitu.

"Dievča s broskyňami" sa vydala, porodila tri deti, jej manželstvo sa zdalo úspešné a jej budúci život bol šťastný, ale ... Rok pred smrťou matky Vera ochorela na zápal pľúc a zomrela. Mala len 32 rokov. Skleníky, v ktorých Mamontovovi záhradníci pestovali chutné ovocie, boli v roku 1926 demontované a samotný majetok prešiel pod kladivo. Na troskách budovy, ktorá videla najväčších tvorivých ľudí svojej éry, začali budovať svetlú komunistickú budúcnosť. Výmaz Very Mamontovej, ktorý napísal V. Serov, však dodnes spieva hymnu mladosti a čistoty.

„Dievča s broskyňami“ je určite najznámejší obraz V. Serova. Plátno namaľoval mladý umelec v lete 1887 v pozostalosti S.I.Mamontova. Dospievajúce dievča zobrazené na plátne je Mamontovova dcéra, dvanásťročná Verochka.

Obraz bol náročný na vytvorenie - práca trvala viac ako tri mesiace - ale zdá sa nám, že dielo vzniklo rýchlo, v záchvate šťastného nadhľadu. Aké vlastnosti tohto obrazu ho robia tak nevysvetliteľne príťažlivým pre diváka?

Pravdepodobne je tajomstvo krásy tohto diela jednoduché - maliarovi sa podarilo sprostredkovať vzrušenie z nepolapiteľného okamihu, ale zároveň dodať obrazu úplnosť a úplnosť. Pri stole sedí dievča tmavej pleti v svetlej blúzke s mašľou. Zdá sa nám, že si na chvíľu sadla, mechanicky vzala do ruky broskyňu a o chvíľu sa rozbehne ako motýľ a odletí späť do záhrady.

Dievča má jemnú pokožku, tmavé oči s modrastými bielkami a rovnako tmavé vlasy. Jednoducho, so sotva badateľným úsmevom sa na nás pozrie. V ruke má broskyňu, na obruse vedľa nej sú broskyne, nôž, javorové listy... Miestnosť je zaliata slnečnými lúčmi. Slnečné lúče, prenikajúce do miestnosti, jemne dopadajú na stôl a na ruky dievčaťa a na starožitný nábytok zimnej jedálne ...

Obraz uchváti diváka sviežosťou farieb a harmóniou umeleckého obrazu a úžasnou vnútornou harmóniou a veľkou vitalitou. Pomocou impresionistických techník, najmä voľnej vibrácie ťahu, Serov s veľkou zručnosťou sprostredkuje hru svetla, jeho sýtosť a to, ako padajú tiene.

A čo je najdôležitejšie - pomocou malého obrázka sa umelcovi podarilo povedať celý román o dievčati, o jej charaktere, pocitoch - tak jasných a čistých ako jej vzhľad. Obraz "Dievča s broskyňami" je ódou na jar, kúzlo mladosti a spontánnosti, na všetko, čo nás v živote teší a teší.

Okrem popisu maľby V. A. Serova „Dievča s broskyňami“ naša webová stránka zhromaždila mnoho ďalších popisov obrazov od rôznych umelcov, ktoré možno použiť ako pri príprave na písanie eseje o maľbe, tak aj na ďalšie úplné oboznámenie sa s tvorbou slávnych majstrov minulosti .

Obraz umelca Valentina Serova „Dievča s broskyňami“ je známy aj tým ľuďom, ktorí sú veľmi ďaleko od umenia. Tí ľudia, ktorí sú nadšení pre umelcovu prácu, vedia, že obraz namaľovala 11-ročná Vera Mamontova, dcéra slávneho priemyselníka a filantropa, ktorý bol veľkým priateľom Valentina Alexandroviča.

Samotný umelec pre vrodenú skromnosť nemal o vlastnej tvorbe až takú vysokú mienku., a dokonca mu v družnom rozhovore s I. E. Grabarom vyčítal, že v jednej zo svojich písomných prác o vývoji ruského výtvarného umenia dal portrétu nadhodnotenie.

Význam obrazu „Dievča s broskyňami“

Serov sa často sťažoval, že pri maľovaní portrétu mladej Very ju nechal celé hodiny sedieť, čím stratil určitý prúd sviežosti, ktorý tak nástojčivo chcel vdýchnuť svojmu obrazu. Proces maľovania plátna sa vliekol niekoľko mesiacov, počas ktorých musel majster pekne mučiť dcéru bohatého patróna. Výsledok však, ako sa ukázalo, prekonal všetky očakávania samotného umelca.

Pri stole, ktorý je znázornený na obrázku, sa často zišla hlučná spoločnosť pozostávajúca z rodinných príslušníkov a mnohých hostí. Bol v jedálni Mamontovcov v miestnosti typu enfilade.

"Dievča s broskyňami" napísal Serov, keď ešte nemal 22 rokov, a o štvrťstoročie neskôr, po smrti geniálneho umelca, o ňom Grabar vydal monografickú prácu, v ktorej uviedol, že samotný majster si v plnej miere neuvedomoval veľký význam svojho diela nielen pre svojich súčasníkov, ale aj pre všetky nasledujúce generácie. Podľa Grabara sa tejto štúdii podarilo stať sa jedným z najvýznamnejších umeleckých diel, ktoré poznačili celú vrstvu veľkej kultúry Ruska.

Už pár rokov po tragickej smrti umelca bolo ťažké nájsť taký originálny model ako dospievajúce dievča Vera Mamontova, ktorá má nevýslovné, úžasné a skutočne ruské črty. Jeden pohľad na slávny obraz od Serova pre ľudí, ktorí sú viac-menej zbehlí v umení, bude stačiť na to, aby sa s istotou zistilo, že akcia opísaná na obrázku sa odohráva na pozemku bohatého vlastníka pôdy. To, čo sa deje za oknom, je očiam pozorovateľa skryté Intuitívne však tušíte, že za ním sú úhľadné cestičky posypané pieskom, krásne parkové uličky a ďalšie prvky, ktoré sú vlastné starej ruskej usadlosti.

Broskyne sa nekupovali, ale pestovali v zimnej záhrade panstva, ktoré vlastnili Mamontovci. Ovocné stromy boli zakúpené z majetkov Zhilkino a Artyomovo a staral sa o ne ten istý špecialista, od ktorého kúpili broskyne.

História predchádzajúca vzhľadu obrazu

Toto plátno sa objavilo v dôsledku priateľských vzťahov medzi Valentinom Alexandrovičom a Mamontovmi. Antosha, ako ľudia z užšieho kruhu nazývali Serov, mal záľubu v usilovnom a neunáhlenom spôsobe práce, preto mladá Vera musela dlho nehybne sedieť pri stole. Samotný majster, ktorý vedel o zvláštnostiach zdĺhavého procesu vytvárania vlastných plátien, sa modelu čo najviac ospravedlnil a vynaložil maximálne úsilie na rýchle dokončenie svojej vynikajúcej práce.

Nápad namaľovať portrét mladej Very Mamontovej dostal Serov, keď vbehla do domu, zadýchaná z veselých pouličných hier a schmatla broskyňu. Valentina Alexandroviča natoľko zaujala jej veselosť, otvorenosť a pozitívny vzhľad, že pozval 11 dievčat, aby sa stali jeho modelom.

„Dievča s broskyňami“ je jedným z prvých serióznych diel umelca, ktoré sa stalo jeho „šťastnou vstupenkou“ do ďalšej úspešnej tvorivej kariéry, ktorú rozvinul Serov, ktorý sa neskôr stal najlepším portrétistom svojej doby. Verusha (alebo Mamontova Vera Savvishna) bola obľúbená medzi všetkými obyvateľmi domu a bolo v nej „neviditeľné otcovské svetlo“, ktoré sa mladý Serov snažil čo najjasnejšie vyjadriť. Vasnetsov, ktorý bol čestným členom Abramtsevovho kruhu, veril, že Valentinovi Alexandrovičovi sa podarilo nájsť práve ten typ očarujúcej ruskej krásy, ktorú mnohí iní autori nemohli nájsť.

Popis obrázku

Obraz zobrazuje mladé dievča s hnedou pokožkou v ľahkom kabátiku zdobenom elegantnou mašľou. Umelec sa snažil zachytiť moment, preto pri pohľade na plátno je ťažké uveriť, že Verusha sedela v podobnej polohe mnoho dní. Zdá sa, akoby si doslova na sekundu sadla k veľkému stolu, mechanicky schmatla na ňom ležiacu broskyňu a v nasledujúcom momente ako motýľ odletí šantiť sa v bujnej záhrade ležiacej hneď za oknom.

Mnohé predmety zobrazené na obrázku majú osobitnú symboliku. Napríklad tanier je nakreslený ako pocta vášni, ktorou bol pohltený Savva Mamontov, ktorý mal rád úžitkové umenie a keramiku. Javorové listy sú zase zobrazené, pretože umelec začal s prácou na plátne v lete a skončil až v septembri. Javorové jesenné lístie navyše vytvára v porovnaní so zrelými broskyňami zvláštny kontrast, pripomínajúci pominuteľnosť všetkých vecí a potrebu užívať si slnko, ako aj všetko, čo sa deje okolo.

Dievča je majiteľkou jemnej pokožky s tmavými výraznými očami a rovnakými tmavými vlasmi. Sediac pri stole so sotva postrehnuteľným úsmevom na tvári hľadí na pozorovateľa jednoduchým otvoreným pohľadom. V rukách má broskyňu, vedľa nej na povrchu stola aj javorové listy, nôž a broskyne. Miestnosť, v ktorej sa akcia odohráva, je plná slnečných lúčov, jemne ležiacich na kusoch starožitného nábytku, na rukách Verushy a na stole.

Plátno je jednoducho pozoruhodné v tom, ako harmonicky sa umelcovi podarilo odhaliť obraz a naplniť ho vynikajúcim stupňom vitality, realizmu a sviežosti farieb. Pri práci na tomto obrázku použil mladý Serov niektoré techniky, ktoré si požičal od impresionistov, ako napríklad voľnú vibráciu ťahu štetcom.

Pohľad z okna znázorneného na obrázku sa otvára na terasu susediacu s Červenou obývačkou. V tejto miestnosti, ktorá je čiastočne viditeľná na plátne, sa neustále schádzali rôzni priatelia a známi rodiny patróna Mamontova, usporadúvali amatérske divadelné predstavenia, čítali v úlohách Turgeneva, Gogoľa, Puškina, hrali hudbu a viedli živé debaty.

S veľkou profesionalitou sa majstrovi podarilo zobraziť hru svetla a tieňa, najvýraznejšie však je, že sa mu prostredníctvom jedného diela podarilo divákovi vyrozprávať celý príbeh o citoch a charaktere čistého a bystrého dievčaťa, ktorého ďalší osud bol však veľmi tragický. V čase písania portrétu však nikto nepremýšľal o budúcich udalostiach a portrét zostal v pamäti súčasníkov ako skutočná óda na mladistvú spontánnosť, šarm, jar a všetko, čo ľudí v bežnom živote neprestáva potešiť a potešiť. .

Osud "Dievčat s broskyňami"

V roku 1903 sa Vera Mamontova stala manželkou Alexandra Samarina, ktorý bol ministrom cirkevných záležitostí a na čiastočný úväzok vodcom moskovských šľachticov. Svadobný obrad sa konal na mieste, kde sa teraz nachádza východ zo stanice metra Arbatskaya v hlavnom meste. Počas revolúcie v roku 1917 kostol zničili komunisti, no dnes sa na rovnakom podstavci týči malá kaplnka. Keď sa stala matkou troch detí, zomrela vo veku 32 rokov na ťažký zápal pľúc.

Alexander Samarin sa po smrti Very už neoženil a neďaleko ich panstva, ktoré bolo vyplienené počas proletárskeho prevratu a ktoré slúžilo ako sklad, postavil chrám Životodarnej Trojice.

Neskôr bol Alexander spolu so svojou dcérou Lisou poslaný do vyhnanstva a zomrel v Gulagu v roku 1932.

Fakt

Toto dielo sa stalo najznámejším pre celú Serovovu tvorivú činnosť a majster je považovaný za jedného z najlepších portrétistov svojej doby. K dnešnému dňu je možné obrázok vidieť pri návšteve Štátnej Treťjakovskej galérie.

Na plátne vidíme dievča sediace za stolom. Na stole sú rozsypané broskyne a jednu z nich má dievča v ruke. Zdá sa, že dievča len vbehlo do izby, aby schmatlo broskyňu a utieklo späť za svojimi priateľmi. V očiach dievčaťa je určitá netrpezlivosť a nespokojnosť, že je zadržiavané a nútené robiť nudnejšie veci. Rovnako ťažké je pokojne sedieť pri stole a pózovať umelcovi, keď za oknom svieti slnko a vy chcete behať a užívať si teplé dni!

Toto dielo vytvoril slávny umelec Serov, keď bol ešte veľmi mladý. A toto je jedno z jeho prvých diel, ktoré sa okamžite páčilo moskovskej verejnosti. Hoci samotný umelec pre svoju prirodzenú skromnosť veril celý život, že taký nadšený postoj k tomuto dielu je príliš vysoký.

Dievča sa volá Vera. Toto je dcéra Savvy Mamontova, známeho obchodníka tej doby a blízkeho priateľa umelca. Bola naozaj veľmi pohyblivé a veselé dieťa a bolo pre ňu ťažké sedieť. Okrem toho bol obrázok napísaný veľmi dlho. Serov začal pracovať v lete a dokončili ho začiatkom jesene. Dá sa to uhádnuť podľa ležérne rozhádzaných javorových listov vedľa broskýň na stole.

Ale všetku túto vzdušnosť, smäd po živote a energiu mladosti umelec veľmi presne vyjadril. Z tohto dôvodu je "Dievča s broskyňami" považované za jedno z jeho najlepších diel.

Popis obrazu Dievča s broskyňami (Serov) 6. ročník, 3. ročník

Na obrázku V.A. Serov "Dievča s broskyňami" zobrazuje dvanásťročnú dcéru obchodníka Mamontova Vera.

Obraz zobrazuje ráno alebo poludnie. Ústredné miesto zaujíma dievča sediace pri stole v obývačke. Má tmavú pleť, tmavé oči a tmavé kučeravé vlasy. Snaží sa vyzerať vážne, no prepuká detská spontánnosť. Chcem sa smiať, ale nemôžem. Tu sú pery a pevne stlačené. Nozdry sú mierne nafúknuté, na lícach sa jej hrá rumenec, vlasy má strapaté - dievča práve pribehlo z ulice a stále nemôže lapať po dychu. Čierne obočie pridáva na výraze tváre. V mladosti toto krásne dievča zlomí srdce nejednému mužovi. Jemné črty tváre naznačujú, že toto mladé stvorenie je potomkom aristokratickej rodiny. Tenkými prstami drží lahodnú broskyňu. Dievčatko je oblečené v ružovo-perlovej blúzke s čiernou mašľou a ružou.

Prosperujúci dom obchodníka. Všetko je dobré a pevné. V strede obývačky je veľký stôl a dve tmavé stoličky. Ostatné stoličky na obrázku nevidno, ale sú. Jedná sa o veľký jedálenský stôl, kde sa zhromažďuje celá rodina a stoličky, takže by tam malo byť veľa. Stôl je prikrytý bielym ľanovým obrusom, ktorého okraje sú zastrčené na vrchu stola, aby neviseli a neprekážali pri upratovaní. Na klope sú tri zrelé broskyne, javorové listy a stolový nôž. Dievča drží v rukách ďalšiu broskyňu. Ako viete, broskyne nerastú v moskovskom regióne, sú prinesené z južných oblastí. A majú skvelú cenu. Kúpiť túto pochúťku pre svoju rodinu si mohol dovoliť len bohatý človek. Miluje a rozmaznáva svoje deti.

V pozadí môžete vidieť okno bez záclon a tylu. Prostredníctvom nich svetlo jemne naplní miestnosť teplom a pokojom. Vypĺňa celý jeho priestor, odráža sa ako na tanieri zavesenom na stene, tak aj na striebornom noži. Sluha sleduje stav strieborných predmetov. Za oknom listy stromov žltnú, ale zelené lístie je na stromoch stále zachované. Vonku je začiatok jesene, september. Za chrbtom dievčatka je malý stolík so zásuvkami, na ktorom je svietnik. Obsahoval papier a perá.

Význam obrázku je, že to najcennejšie a najdrahšie v živote sú deti. Sú pokračovaním rodiny. Všetko pre nich – a zrelé broskyne, aj krásne outfity a teplý letný či jesenný deň.
Obraz je vystavený v Treťjakovskej galérii.

Zloženie podľa obrázku Dievča s broskyňami pre 6. ročník

Serovov obraz „Dievča s broskyňami“ bol namaľovaný v minulom storočí. Tento obrázok zobrazuje dospievajúce dievča sediace pri stole pokrytom bielym obrusom. Tento kus nábytku vytvára svetlé pozadie. Sú na ňom červené broskyne. Mladý tvor drží v rukách jeden plod. Krásu zátišia zdôrazňujú vyrezávané javorové listy roztrúsené vedľa plodov.

Zdá sa, že dievča práve pribehlo zo záhrady, kde nazbieralo ovocie a ide sa s nimi naraňajkovať. Hovorí to strieborný stolový nôž ležiaci neďaleko na stole. Mladá dáma je veľmi krásna: má oválnu, opálenú, červenkastú tvár. Veľké výrazné tmavé oči pozerajú priamo pred seba. Svojím ľahkým, vzdušným vzhľadom pripomína škriatka, ktorý vystúpil z rozprávky. Tvár hrdinky orámujú čierne kučery, ktoré sa jej ležérne roztrúsia po hlave. Rozmarný záhyb pier ukazuje, že dievča je trochu výstredné a veterné. Aristokratické, jemné črty tváre nám prezrádzajú, že slečna pochádza z bohatej rodiny. Dievčatko má oblečenú ružovú blúzku s veľkou čierno-červenou mašľou uprostred.

Staroveké náčinie: stoličky, svietnik, tanier visiaci na stene, akoby sa hovorilo, že ide o vidiecky dom, kam si prišla na leto oddýchnuť rodina malej slečny. Tmavý nábytok a oranžové tóny výzdoby miestnosti sú kontrastne kombinované.

Celá miestnosť je preniknutá lúčmi jemného slnka, ktoré sa valí z okna, bez závesov. Rozptyľujú odlesky po celej miestnosti a maľujú ju rôznymi odtieňmi palety. Na dievčenskej ružovej blúzke sa objavujú orgovánové odlesky. A na bielej stene a obruse vidno modrasté fľaky. Napriek tomu sa maliar snažil na obraze odrážať atmosféru pokojného rána.

Za oknom môžete vidieť zeleno-žlté lístie, čo naznačuje, že vonku je letný západ slnka. Zábavné letné prázdniny sa čoskoro skončia a slečna odíde študovať.

Deti toto ročné obdobie veľmi milujú, takže na tvári dievčaťa je napísaná netrpezlivosť. Teraz zje broskyne a opäť utečie do prírody, na voľný vidiek. Toto krásne, mladé, čisté stvorenie o niečom sníva, pravdepodobne o tom, ako strávi deň.

Celý obraz vytvára dojem radosti. Túto ilustráciu neobdivovala ani jedna generácia ľudí. Mnohým obdivovateľom maľby pomohla zbaviť sa zlej nálady. Táto práca nás učí spoznávať krásu výtvarného umenia.

3. ročník 6. trieda.

Kompozícia Dievča s broskyňami Stupeň 3 podľa obrazu od Serova

Mnohí z nás dobre poznajú Serovov obraz „Dievča s broskyňami“. Keď počujem názov tohto obrázku, v hlave sa mi okamžite vynorí obraz dievčaťa, ktoré sedí za stolom pokrytým snehovo bielym obrusom. Miestnosť je naplnená vzduchom a svetlom, dievča je trochu strapaté a v rukách má šťavnatú broskyňu.

Dievča, ktoré zajal umelec, sa volá Verusha. Je dcérou jeho známeho z biznisu. Raz boli u neho na návšteve a dievča vletelo do izby a v ruke držalo broskyne. Serov bol inšpirovaný jej hravosťou a ľahkosťou, pozval Verochku, aby trochu pózovala. Tak sa zrodila myšlienka známeho obrazu.

V popredí obrázku je dievča. Jej výraz je pokojný a vyrovnaný a jej pohľad smeruje priamo pred seba. V jej očiach je nejaká prefíkanosť, pocit, že vymyslela malý žart. Verochka, ktorá pózuje pre umelkyňu, sa celým svojím vzhľadom snaží pôsobiť dospelo a vážne, no hneď je jasné, že naozaj chce so smiechom vybuchnúť na ulicu. Zlatá, opálená pokožka Verinej tváre vyzerá ešte tmavšie na pozadí slnkom zaliatej obývačky. Je jasné, že toto leto strávila mimo mesta a užívala si letné, teplé dni. V rukách má voňavú broskyňu, no myšlienkami je niekde ďaleko.

Na stole je ešte zopár broskýň a nedbalo pohádzané listy. Možno si predstaviť, že ich mladá Vera práve vybrala zo stromu a rozhodla sa všetkých pohostiť. Karmínový rumenec na lícach sa farebne spája s ryšavým súdkom broskýň, akoby zvýrazňoval sviežosť, šťavnatosť ovocia a mladé šibalstvá samotnej dievčiny.

Celý obraz je vyrobený vo svetlých pastelových farbách, akoby nasýtených čerstvým, rustikálnym vzduchom. Jemné modré odtiene plynule prechádzajú do ružových a zlatých tónov. Dokonca aj rustikálny nábytok opotrebovaný časom, kvôli slnečnému žiareniu, sa zdá byť svetlý a nový. Všetko naokolo sprostredkúva letnú, hravú, jasnú náladu umelca, ktorý raz videl krásnu dievčinu Veru, ktorá sa vďaka nemu stala známou celému svetu.

Serov Valentin Alexandrovič (1865-1911)

Kedysi najskromnejší Valentin Alexandrovič Serov vyčítal v priateľskom rozhovore I. E. Grabar za to, že je posledný vo svojom" Úvod do dejín ruského umenia precenil jedno zo svojich raných diel - portrét Mamut Verushi.

Sám si ho vážim a možno ho aj milujem, - povedal Grabarovi. - Vo všeobecnosti si myslím, že som v živote napísal iba dva znesiteľné - tento, a to dokonca „pod stromček“ ... Požadovaná bola čerstvosť, tá zvláštna sviežosť, ktorú vždy cítite v prírode a na obrázkoch ju nevidíte. Maľoval som viac ako mesiac a vyčerpal som ju, chúďatko, na smrť, veľmi som chcel zachovať sviežosť maľby s úplnou úplnosťou - takto starí majstri. Myslel som na Repina, na Chistyakova, na starých ľudí - výlet do Talianska mal vtedy veľký vplyv - ale hlavne som myslel na túto sviežosť. Nikdy predtým som nad tým tak tvrdo nepremýšľal...

„vznikol pred dosiahnutím dvadsiatich dvoch rokov Serov v roku 1887 a o 25 rokov neskôr, v roku 1913, dva roky po smrti umelca, Igor Grabar napísal vo svojej monografii o Serove:

„Existujú výtvory ľudského ducha, ktoré mnohokrát prerastajú zámery svojich tvorcov. Stalo sa, že skromný učiteľ, ktorý dlhé roky sedel s chrbtom v skrini nad nejakým nepotrebným rukopisom, sa pol storočia po smrti stal tvorcom nového svetonázoru, otcom novej filozofie, vládca myšlienok a nálad doby. Sám si neuvedomoval plný význam a hodnotu svojho diela. Takto vznikli tie najneobyčajnejšie objavy, koľko veľkých diel poézie, hudby, sochárstva, architektúry a maliarstva vzniklo. Toto je úžasné Serovský portrét. Zo štúdie" dievčatá v ružovom", alebo " Dievčatá pri stole“, vyrástol v jedno z najpozoruhodnejších diel ruskej maľby, plné hlbokého významu obrázok, ktorý poznačil celý pás ruskej kultúry.

Od napísania prešlo štvrťstoročie portrét, prišli iné časy, a čo bolo, to sa nedá vrátiť. Na svete nie je viac a toto dospievajúce dievča s takou úžasnou, nevýslovne ruskou tvárou, že keby tam dole nebolo Serovská podpisy, no ani na minútu sa nedalo pochybovať, že sa to deje v Rusku, v dome starého statkára. Možno by sa dalo povedať, že tento starý nábytok nebol kúpený od obchodníka so starožitnosťami, ale vtedy sa to len ťažko doceňovalo: možno občas uvažovali o výmene „nemotorného a nepohodlného starého haraburdia“ za svieži a „elegantný headset“, ale nejako tam nebol čas motať sa okolo - nech stojíš za to. Za rustikálnym oknom nevidíte, ale cítite uličky parku, piesočnaté cestičky a všetko to nevysvetliteľné čaro, ktoré preniká každou maličkosťou starého ruského panstva.

V celej ruskej literatúre nepoznám nič, čo by na mňa pôsobilo tak silno, ako pár riadkov z výčitky Taťány Oneginovej:

Teraz s radosťou dávam
Všetky tieto handry maškarády
Všetok ten lesk, hluk a výpary
Na policu s knihami, do divokej záhrady.
Pre náš chudobný domov
Pre tie miesta, kde po prvýkrát
Onegin, videl som ťa.
Áno, na skromný cintorín.
Kde je teraz kríž a tieň konárov
Nad mojou úbohou opatrovateľkou.

V ruskom maliarstve poznám iba jednu vec, ktorá mi pripomína Puškinove neporovnateľné básne - Serovský portrét V. S. Mamontová. Žiadna „polica s knihami“ tu nie je viditeľná, ale som si istý, že áno, určite je, či už priamo tam, alebo vo vedľajšej miestnosti, keďže asi viem, že niekde na konci záhrady je „kríž“ a „tieň“ ticho pohybuje vetvami“ nad hrobom niekoho drahého“.

Panstvo Abramcevo pri Moskve, ktoré patrilo S. T. Aksakovovi, prešlo v roku 1870 do vlastníctva Savvu Ivanoviča Mamontova, významného priemyselníka, milovníka umenia a umelca, ktorému sa podarilo prilákať do umeleckého okruhu Abramceva mnoho pozoruhodných ruských maliarov. Do rodiny Mamutov Serov vstúpil ako dieťa, bol v nej ako domorodec, bol priateľom s deťmi Savvu Ivanoviča. Mamontovov syn Vsevolod Savvich spomína:

„Na základe tohto priateľstva, slávny Serovská"", jeden z perly ruský portrétna maľba. Len vďaka ich priateľstvu to bolo možné Serov presvedčiť moju sestru Veru, aby mu zapózovala. Za pekného letného dňa to dvanásťročné veselé, temperamentné dievča ťahá na slobodu, pobehovať, žartovať. A potom sedieť v miestnosti pri stole a dokonca sa menej pohybovať. Táto práca Serov vyžadovala veľa sedení, moja sestra jej musela dlho pózovať. Áno Anton (priateľská prezývka Serov. - V. L.) a sám priznal pomalosť svojej práce, veľmi ho to trápilo a následne povedal sestre, že je jej zadlženým dlžníkom.

Serov pracovali vyššie portrét « opitý“, unesený vedomím, že jeho vec sa háda, „ide ako hodinky.“

» - jeden z prvých hlavné diela V.A. Serov. Toto maľovanie, ktorý vznikol na úsvite umelcovho tvorivého života, odhalil obrovský rozsah jeho talentu a okamžite určil jeho miesto a význam v dejinách ruského výtvarného umenia.

Tak ďalej obrázok je zobrazený spoločný favorit umelcov navštevujúcich Abramtsevo - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, jednej z najnadanejších ruských žien, ktorej život predčasne prerušila nečakaná smrť.

Nielen vo vzhľade Verushy, ale aj v črtách jej impulzívnej povahy bolo veľa otcovho nadšenia, vášne, nadšenia pre novosť. Vo vzrušujúcom vrení Abramcevského umeleckého života, v priateľskej a radostnej tvorivej atmosfére, ktorá tu vládla a ktorej ruské umenie tak veľa vďačí, Verusha vniesla do tohto života „s otcovským svetlom“ svoj vlastný osobitý dotyk, ktorý zvýšil všeobecnú vysokú umeleckú úroveň. náladu úžasnej komunity, ktorá žila a pracovala v starom dome Aksakov na vysokom brehu rieky Vori.

„Povahou, krásou tváre, šarmom to bol typ skutočného ruského dievčaťa,“ povedal Viktor Michajlovič Vasnetsov, najoddanejší člen komunity umelcov Abramtsevo, pri spomienke na Verušu.

Živá, opálená, s veľkými tmavými žiarivými očami, s klobúkom rebelských hustých vlasov, hľadí na diváka, celá zaliata svetlom predierajúcim sa cez okná a hrajúce sa s rôznofarebnými odleskami na stene, na majolikovej mise zavesenej v stene, na operadlách stoličiek, na stole pri okne, na svietniku, na striebre noža a zamatových plodoch ležiacich na stole.

Radostné, neobyčajne povzbudzujúce slnečné svetlo, padajúce z okien, nasýti celý priestor veľkej svetlej miestnosti, kĺže po Verušinej tvári a vytvára nádhernú hru fialových a modrých tónov na ružovej blúzke, trblietajúcej sa perleťovými odleskami, kĺzanie s rôznofarebným melírom, hrajúcim sa s farebnými škvrnami na obruse.

Tmavá, cez opálenie presvitá rumenec tvár Verushi zatienené obrázok celkový modrastý, studený tón, sfarbenie, ktoré je zjemnené teplými tónmi plodov a listov a zvučným tónom červenej mašle na hrudi.

Vo všetkom portrétčlovek sa cíti zamyslený kompozičný úplnosť, ktorý rozlišuje všetky nasledujúce portrétne práce Serov. Postava je vpísaná do prostredia, ako do prirodzeného životného prostredia, ktoré sa otáča portrét v obrázok, a majstrovsky vymaľovaný priestor nasýtený svetlom a vzduchom - nielen jedáleň, ale aj susedná obývačka a park za oknom - to robí obrázok obzvlášť atraktívne, vzrušujúce, živé.

Portrét Mamut Verushi, ktorý vtedy zasiahol celú Moskvu, patrí medzi najkrajšie stvorenia ruský portrét zručnosť nielen silou prevedenia, ale aj typom zobrazovanej osoby, ktorá nesie črty národnej ruskej krásy.

Písal o tom akademik M. V. Alpatov portrét:

"Kto nevie v Treťjakovskej galérii" dievčatá s broskyňami, toto roztomilé snedé nezbedné dievča? Len na chvíľu si sadla za stôl a úkosom na nás hľadela svojimi hnedými očami, v ktorých číhalo svetlo. Nozdry sa jej trochu rozširujú, akoby nevedela chytiť dych z rýchleho behu. Pery má vážne stlačené, no je v nich toľko detskej bezstarostnosti a šťastnej prefíkanosti! .. Každý ju tak pozná, stala sa univerzálnou obľúbenkyňou. Súrodenci" dievčatá s broskyňami"možno nájsť v ruskej literatúre u Puškina, Turgeneva, Čechova, najmä Tolstého."

Sviežosť mladosti fúkajúca na nás z tváre Mamut Verushi, prenesené Serov s nápadnou, nepochopiteľnou jemnosťou a noblesou. Počnúc týmto úžasným debutom, o ktorom môžeme s istotou hovoriť Serov príspevok v sveta umenie.

A teraz jasné slnečné svetlo zaplavuje známu jedáleň v múzeu "Abramtsevo". Chýba tu už len jedálenský stôl, za ktorým kedysi sedela milá Verusha a pózovala svojej milovanej staršej kamarátke. Všetko ostatné zostalo tak, ako bolo. Serove a pri Serov: na stojane stojí postava granátnika - hračka vyrobená remeselníkmi Sergius, maľovaná Serov, nad ním je majolikový tanier. Slnko svieti cez okno...

Obraz "Dievča s broskyňami" bol dlhý čas v Abramceve, v tej istej miestnosti, kde to bolo napísané. A potom bol prenesený do Treťjakovskej galérie, zatiaľ čo kópia tohto diela momentálne visí v Abramceve.

Sekcia bola vytvorená na základe materiálov knihy " Úžasné plátna"Vydavateľstvo" Leningrad "1962

Zloženie obrazu "Dievča s broskyňami"

Talianske dojmy do značnej miery určovali tvorivú pohodu Serov, keď koncom leta toho istého roku 1887 v Abramceve pracoval na diele, od ktorého sa začala jeho umelecká sláva, maľovanie", vytvárajúc v ňom žiarivý obraz mladosti, krásy, ktorá sa stala priamym prejavom jeho vtedajšieho vzrušene poetického postoja k svetu. "Všetko, čo som chcel," neskôr povedal, "je sviežosť, tá zvláštna sviežosť, ktorú vždy cítite v prírodu a nevidieť dovnútra obrázky. Maľoval som viac ako mesiac a vyčerpal som ju, chúďatko, na smrť, veľmi som chcel zachovať sviežosť maľby s úplnou úplnosťou - takto starí majstri“. „Zachovať sviežosť maľby“ však pre neho zároveň znamenalo zachovať sviežosť toho radostného pocitu, s ktorým bolo toto plátno namaľované, sprostredkovať všetko čaro prchavého dojmu, no zároveň „zastaviť okamih “ takým spôsobom, aby sa dosiahla „finalita“, a teda pracujte od prírody ďalej portrét dvanásťročný Verushi, dcéry C. Mamontovej, on, pamätajúc na lekcie Repina a Chistyakova, to zámerne vyriešil ako obrázok. naživo, bezprostredne dospievajúce dievča pózoval pre dvadsaťdvaročného mladíka umelec v miestnosti preplnenej svetlom, sediaca za stolom pokrytým bielym obrusom, oblečená v ružovom svetri s veľkou modrou mašľou s bielymi bodkami pripnutými na hrudi a obrovským červeným karafiátom. Svetlo prúdi spoza okna, za ktorým je vidieť lístie stromov mierne dotknutých jesennou žltosťou, „tečie“ do vedľajšej miestnosti. Maľovanie akoby utkané zo svetla a vzduchu. Pri riešení tohto problému sfarbenie maľby hrá najaktívnejšiu úlohu: biely obrus, svetlé steny miestnosti, ružová „škvrna“ svetra v strede a vzhľadom na to Serov a biela nie je biela a ružová nie je ružová, ale všetko je v reflexoch, že každá časť obrazovej plochy dopĺňa a obohacuje tie, ktoré s ňou susedia, a že textúra je dôležitá pri sprostredkovaní pocitu premenlivosti, pominuteľnosti, môže sa zdať že skutočne jeho plátno – veľká impresionistická štúdia.

Kompozícia maľby dynamický nie menej farby. Postavený diagonálne (čo je čiara, ktorá označuje okraj stola), vyzerá byť „otvorený“ vo všetkých smeroch a roztrieštený, ako rám okamžitej fotografie. Na organizácii zobrazovaného priestoru sa podieľa ďalšia, neviditeľná, diagonála, prichádzajúca z hĺbky, z okna za chrbtom dievčaťa. V duchu nakreslíme ďalšie dve uhlopriečky - od rohu k rohu a uvidíme, že jej hlava je umiestnená o niečo vyššie ako bod ich priesečníka, takmer na vrchole rovnoramenného trojuholníka, ktorého základňou je horný okraj plátno. Jej postava je tiež vpísaná do jasného rovnoramenného trojuholníka, jeho základom je ľavá ruka dievčaťa ležiaca na stole. Teda v obrázok všetko je prísne vyvážené, stabilné, no jasná logika nepoškodila jej emocionálnu štruktúru. Vo svetle reflektorov Serov v prvom rade zostal obraz jeho mladej hrdinky, hoci do zorného poľa umelca padlo veľa rôznych predmetov. Sú to starožitné stoličky, kreslá a stôl - celé tmavé drevo, leštené, odrážajúce svetlo dopadajúce na ne, ich prevažne krivočiare obrysy odrážajú obrys dievčenskej postavy, silueta, slúžiaca ako akýsi "rám", pomáha fixovať jej postavenie v zobrazovanom priestore aj na rovinných plátnach. Čiapka jej hustých tmavohnedých vlasov a veľká modrá mašľa na ružovom podklade sú rovnako stabilnými „dominantami“ tejto prísne vypočítanej kompozície. Len vďaka jej postoju, presnosti sa naša pozornosť môže sústrediť na Verushinu tvár, na ktorej sa cez hlboké, rovnomerné opálenie prehráva ružový rumenček. Živý pohľad jej hnedých očí, ľahký, sotva postrehnuteľný pohyb pier, ich kútiky sú mierne zdvihnuté, úsmev je v každom okamihu pripravený rozžiariť tvár tohto polovičného dieťaťa - polovičného dievčaťa. Nežná, ženská ruka jej ľavej ruky, pokojne ležiaca na bielom obruse, je mimoriadne krásna. Na rozdiel od nej s niekoľkými ráznymi ťahmi Serov načrtla pravú ruku, čím vyjadrila trhavý pohyb prstov zvierajúcich broskyňu. Vzácna harmónia pohybu a odpočinku, pominuteľná a stabilná, končí obrazom strieborného noža na ovocie ležiaceho na stole, mierne zvädnutých javorových listov a červenkastých plodov, ktorých tvar a najmä zamatový povrch akoby sa „ozýval“ s jemným tvár milého. Serovská modelov.

V.B. Rosenwasser

Popis umeleckého diela "Dievča s broskyňami"

Na obraze vidíme kút veľkej miestnosti zaliatej striebristým denným svetlom: za stolom sedí tmavovlasé, čiernovlasé dievča v ružovej blúzke s čiernou mašľou s bielym hráškom. AT dievčenské ruky broskyňa, rovnako tmavo ružová ako ona tvár. Na oslnivom bielom obruse ležia vädnúce javorové listy, broskyne a strieborný nôž. Za oknom je jasný letný deň, cez sklo sa tiahnu konáre stromov a slnko, ktoré si razí cestu cez ich lístie, osvetľuje tichú miestnosť, dievča a starožitný mahagónový nábytok. Všetko na tomto obrázku je prirodzené a neviazané, každý detail je prepojený a spolu tvoria celistvé dielo. Krása dievčenskej tváre, poézia životného obrazu, svetlom nasýtená farebná maľba - všetko v tomto diele sa zdalo nové. Toto dielo mladého umelca zasiahlo jeho súčasníkov sviežosťou svetla, žiarivou farbou, jemným priepustom svetla a vzduchu.

Opisy obrazov

Obraz "Dievča s jablkom"

Záujmy maliara prvej polovice 19. storočia Vasilija Alexandroviča Tropinina sú úzko späté s menom Jean Baptiste Greuze. Tropinin kopíroval tohto maliara celý život, „citoval“ a dokonca si úprimne požičal kompozície jeho jednotlivých diel. Sú to napríklad „Dievča s jablkom“ (jediné Tropininovo dochované dielo akademického obdobia) a „Chlapec túžiaci po svojom mŕtvom vtákovi“, ktoré bolo uvedené na akademickej výstave v roku 1804 a prinieslo prvé uznanie autorovi. Pre Tropinina bol pridelený názov „Ruský sen“, ktorý nielenže určuje jeho miesto v národnom maliarstve, ale naznačuje organické spojenie s umením francúzskeho majstra. Ak v dielach Holanďanov a Flámov Tropinin našiel oporu pre svoju realistickú orientáciu, hľadanie v oblasti žánru, tak s Greuzeom ho spojil sentimentalisticko-osvietenský svetonázor, ktorý je obom vlastný. Tropinin videl pôvodné Greuzeove diela - na Akadémii umení, v Ermitáži a neskôr - v súkromných zbierkach. Tropinin si tak mohol dôkladne preštudovať spôsob umelca, ktorého si vážil.

Obrázok je rusky interpretovaná kópia populárneho obrazu francúzskeho sentimentalizmu - hlava Dreams „Dievča s jablkom“. Pokiaľ je zrejmá súvislosť medzi Tropininovou a Grezovovou tvorbou, ktorá doslova opakuje originál v zápletke, kompozícii, v prelome figúry a doplnkov, rovnako zreteľná je aj ich odlišnosť v podstate. Obraz Sna je abstraktný, bez individuálnych čŕt - je to vymyslená zliatina zmyselnej extázy a mladistvého vzhľadu. Obraz Tropinina je v podstate portrét. Hoci sa Tropinin snažil čo najpresnejšie nadviazať na ním zvolený originál, zachoval si jeho takmer presnú veľkosť (34,7 x 27,5), snažil sa doslova reprodukovať pózu a oblečenie grezovského dievčaťa s jablkom (zrejme to bol dôvod neprirodzená a pritiahnutá póza na obrázku Tropinin), ale hlava, tvár dieťaťa, autor napísal z prírody.

Práve tu bola objavená diametrálne odlišná interpretácia toho istého obrazu dvoma umelcami. Pôvabnú zmyselnú hlavu Snov, odhodenú späť v temnej extáze, nahradil Tropinin smutnou tvárou, možno nevoľníčkou, ktorá to napísala so všetkou bezprostrednosťou a pravdou. V zamyslenom pohľade očí, v smutnej tvári, orámovanej mopom nadýchaných vlasov, možno s najväčšou pravdepodobnosťou vyčítať ťažkú, vôbec nie detinskú nádielku. Oči dievčaťa so zreničkami plochými a nepriehľadnými, akoby zahalené v oparu, s modrými bielkovinami, s bodkovaným melírom, nepozerajú na diváka, ale smerujú kamsi do neznámej diaľky. Nosné dierky a pery dieťaťa sú načrtnuté presnejšie a podrobnejšie. Črepníky červenej farby sú umiestnené v hornej časti očného viečka, pri nosných dierkach, v obrysoch prstov, ako keby cez kožu presvitala krv. Mierne začervenanie na zlatistom povrchu dievčenskej tváre odráža hustú ružovú farbu jablka.

V obraze „Dievča s jablkom“ upozorňuje na nejednotnosť komplexnej, dobre vyvinutej maliarskej techniky s nešikovnou kresbou, bezmocnou kompozíciou, ktorá bola zjavne výsledkom nejednotnosti vzdelania umelca, ktorý nemal mať čas dôkladne sa naučiť začiatky akademickej školy, ale trénoval ruku a oko na kopírovanie. „Dievča s jablkom“ pred nami odhaľuje samotný pôvod Tropininovej tvorby, ktorá vyrástla na pôde ruského sentimentalizmu.

Deti s ovocím

Americký umelec Morgan Weistling

Morgan Weistling je súčasný americký umelec. Morgan, tretie dieťa v rodine umelcov, sa narodilo v roku 1964. Od malička žil medzi stojanmi a farbami a prvé, najdôležitejšie knihy o umení čítal z obrovskej rodinnej knižnice sediac na kolenách svojho otca.

Raz, keď bol Morgan ešte študent a pracoval v umeleckom obchode, prišiel do obchodu slávny ilustrátor. Morgan mu ukázal svoju študentskú prácu a na druhý deň ho najala jedna z veľkých agentúr, ktoré navrhujú plagáty k hollywoodskym filmom. „Potom jediné, čo som chcel robiť, bolo byť ilustrátorom. A jedného dňa sa to stalo!" hovorí Morgan. Počas nasledujúcich 14 rokov ilustroval pre mnohé hollywoodske filmové štúdiá. Morgan neskôr začal vystavovať v Trailside Galleries.

Vo voľnom čase maľoval o dušu a prvý vážny obraz ocenila spolumajiteľka Trailside Gallery Marivonne Lesh. „Poslal nám svoje obrazy bez rámov, ale ešte predtým, ako ich zavesili, boli predané! Jeho prvé predstavenie pozostávalo z 26 obrazov, všetky sa vypredali do piatich hodín. Ďalší rok, na jeho druhej samostatnej výstave, boli všetky obrazy tiež predané dlho pred vernisážou!“

V roku 2000 vyhral Prix de West Invitational a Masters of the American West Exhibits. A v roku 2001 získal cenu Non-Jean Halsey Buyer Prix de West za svoj obraz Tanec.

V roku 1990 Morgan spoznal svoju budúcu manželku na umeleckej škole. S Joanne mali dve dcéry, Brittany a Siena. Obe dievčatá často pôsobia ako modelky pre Morganove obrazy.

Peach

Peach(botan. Makum persicum, "perzské jablko") - ovocie veľmi cenené v staroveku, dovezené z východu v 1. stor. AD, často mylne považovaný za marhuľu. Keď v záhrade cisára Alexandra Severusa vyrástol vavrín nad broskyňou, bolo to vnímané ako znamenie víťazstva nad Peržanmi.

V starovekej Číne bola broskyňa považovaná za symbol nesmrteľnosti alebo dlhovekosti. Broskyňový kvet - symbol sviežeho mladého dievčaťa, ako aj márnomyseľné ženy a „broskyňové kvitnutie šialenstva“ ako perifrázy zmätku citov v dospievaní.

Služby rámovacej dielne

Veľký výber bagiet a podložiek, kvalitné materiály pre dizajn diel, moderné technológie výroby rámov na bagety, kreatívny prístup k dizajnu, ktorý je našim zamestnancom neodmysliteľne spojený, krátke dodacie lehoty sú hlavnými charakteristikami našej bagetárskej dielne. V Moskve je veľa nádherných rámovacích dielní a naša dielňa zaujíma dôstojné miesto medzi najlepšími z nich.

Niektorí bagetárske dielne ponúkame kompletný servis - od odchodu zamestnancov k Vám domov alebo do kancelárie na meranie a dodanie hotovej zákazky až po inštaláciu dekorovaného obrazu na stenu.

Druhy prác rámovacích dielní:

Systémy na zavesenie obrazov

Pre obrázkové prívesky môže byť použité perlonová čiara, ktorý je pripojený k koľajnica z kovového profilu. V prípade potreby sa môžete jednoducho presunúť obrázok na správne miesto. Najdôležitejšie je vŕtať diery v stena stačí to urobiť raz inštalácia obrazový závesný systém.

Rámovacia dielňa Moskva

Naliehavá rámovacia dielňa

Rámovacia dielňa v Moskve nachádza sa na ulici sv. Gilyarovsky, má výhodnú polohu v tesnej blízkosti stanice metra Prospekt Mira.

Ceny na dizajnérske služby bagetéria. Rámovacia dielňa rozširuje okruh činností v Moskva a Moskovská oblasť poskytnúť dizajn služby jednotlivcov a organizácií. Hlavný účel bagetéria zákazková výroba rámu. Naliehavá výroba objednať v dielňa. Pre stále sa zvyšujúce nároky bagetárske dielne Spoločnosť Keencut Inc. reagovala novým konceptom „kontinuálneho rozvoja“. Hlavným cieľom Keencut je vývoj dizajnových programov, ktoré pomôžu bageta. Spoločnosť využíva technológie 3D modelovania bageta zariadení.

Rámy na objednávku

Naliehavá objednávka v rámovacej dielni. Rámy na bagety na objednávku. Dielňa vyrába od drevené, plast a hliníková bageta najlepší bagetárske firmy Európe. Rámy zrkadiel. Zlaté rámy na bagety. Rámy na bagety s pasparta. Rámy na bagety maloobchod a veľkoobchod. Rámecštandardné veľkosti - rámec A3, A2, A4. Rámy na bagety veľký veľkosti. Rámec od široký bageta. Rámy na bagety a3 spol sklo. Plastové rámy A3 spol sklo. Neoslňujúci bageta sklo. Ceny na rámy na bagety.

Bageta Moskva

Objednávka bagety na obrazy

Objednajte si bagetu na rámy v Moskva bagetéria. Naliehavá výroba objednal rámec v bagetéria GALLEON. Umelecká hodnota bagety závisí od profilu a reliéfneho vzoru. V závislosti od šírky sa bageta nazýva úzka a široká a v závislosti od hrúbky - nízka a vysoká. Drevo bageta na obrázky. Drevená bageta. Bageta vyrobené z rôznych plemien stromširoká škála profilov s rôznymi dekoratívnymi úpravami: ozdoby, rôzne farby, lak a zlatá nátery. Zrkadlá v bagete. rámovanie zrkadlá v zlatá bageta. cena bageta v Moskva.

Objednávanie pasparty v rámovacej dielni

Objednávka pasparty v bagetéria. Pasparta je vyrobená z farebnej lepenky, v ktorej je vyrezané „okno“. Ako pasparty na obrazy použité bageta s plochým profilom – takzvaným „dreveným pasparta" - široký plochý bageta, zvyčajne svetlé farby, často s imitáciou textúr plátno alebo potiahnuté reálny plátno. Surová bočnica, orezaná plátno, semiš alebo pod zlatom, plochý vložka na bagetu nachádza medzi maľovanie a rám, zvyšujúci sa jej šírka. Pasparta môcť objednať a kúpiť v náš dielňa. Pre malý bagetárske dielne Kaibab Artistic vytvoril Eclipse LT, upravenú verziu počítačom riadeného stroja vysekávanie pasparta.

Moskva

Bageta v Moskve

Rámovacia dielňa je v stred Moskva, dňa sv. Gilyarovsky, má výhodnú polohu v tesnej blízkosti stanice metra Prospekt Mira.

Bageta Moskva. Ceny na bageta dizajnérske služby. Objednávka rámov na bagety súrne v Moskva bagetéria. Pasparta v Moskve.

Moskva- hlavné mesto Ruskej federácie, administratívne stred Centrálne federálny okresov a Moskovská oblasť.

zrkadlový rám

Existuje veľa možností dizajnu zrkadlá: od masívne barokový rámy s bronzovým svietnikom tenký kovové obruba v štýl pokrokový. Veľký výber rámy na zrkadlá. Drevo bageta na zrkadlá a maľby. Zrkadlá v zlatej bagete. objednať rámy na zrkadlá v bagetéria. Rám prikladá zrkadlo dekoratívne a určuje jeho príslušnosť k určitému štýlu. Zlatý rám na zrkadlo v obývačka. Plastové rámy na zrkadlá v chodba, kuchyňa a kúpeľňa. Zrkadlo dokáže "ohromiť" zaujímavým tvarom, originálnym rámom. Používaním zrkadlá môžete skryť nedostatky v usporiadaní domu. Zrkadlo v drevenom ráme pre obývačku. Zrkadlo v interiéri vytvára efekt rozšírenia priestoru. Zvyčajne zrkadlá umiestnený v chodba, spálňa, kúpeľňa. Zrkadlá veľké veľkosti. Výroba veľkých zrkadiel. Ceny na zrkadlá.

Objednávanie skla v rámovacej dielni

Objednávanie skla v rámovacej dielni. sklo rámy terminálov bez bagety. Sklenené rámy na fotografie. AT rám obrazu alebo v Foto rámček rezanie a lepenie skla je jednoduché. Ak sa má sklo vložiť do rámu s vybraním (falcom), potom musí byť veľkosť skla o niekoľko milimetrov menšia ako nameraná veľkosť vzorky. Ak sú rozmery vzorky konštantné po celej jej šírke a výške, potom postačuje tolerancia 2 mm. Objednávka pohára na bagetu. Režeme sklo akýchkoľvek veľkostí a tvarov, v akomkoľvek množstve. Antireflexné sklo na bagetu môcť objednať a kúpiť v bagetéria. cena na sklo.

Objednávanie nosidiel v rámovacej dielni

Rámovacia dielňa vyrába pomocné rámy pre maľby. Na výrobu pomocného rámu sa používa odolné drevo. Pomocné rámy veľké veľkosti. Nosítka chráni vrstvu farby maľby z prestávok. Výroba pomocné rámy objednať. Kvalitne vyrobené nosidlá eliminujú "previsnutie" plátna a tým predlžuje životnosť obrázok. Majstri naťahujú plátna, výšivky a batiku na nosidlá. Drevené nosidlá A3. Ceny na pomocné rámy.

Závesné obrázky

Rámovacia dielňa (Moskva) ponúka novú metódu obrázkové prívesky používaním závesný systém Nielsen. Činka od hliníkový profil Nielsen pripevnené k stene plastovými podložkami. Perlonová šnúra je upevnená vo vnútri profilu tyče pomocou posuvných hákov alebo puzdier a je možné ju posúvať pozdĺž tyče. Odolný nylonový vlasec s hrúbkou 2 mm je na pozadí steny takmer neviditeľný. Obrazy zavesil na vlasec pomocou špeciálnych háčikov so skrutkami, ktoré je možné upevniť v požadovanej výške. Spoľahlivá fixácia v požadovanej výške vyžaduje určité úsilie pri skrutkovaní skrutky. Hliníkový profilľahko sa montuje pod strop a umožňuje vám jednoducho a bezproblémovo prevážia obrázky.

Bagetové rámy na obrazy

Objednávanie rámov na obrazy v rámovacej dielni

Rámovacia dielňa (Moskva) načrtáva v bageta maľby, akvarel, kresby, fotografie, plagáty, zrkadlá a pod. Zlato bageta na obrázky. Veľký Rámy na obrazy. Umelci kladú veľký dôraz na výber rámovanie pre ich maľby. Mnoho skvelých umelcov načrtlo prvky bagety a dokonca ich aj sami vyrobili. zlaté rámy pre maľby. Objednávanie rámov na obrazy v bagetéria. Rámy na obrazy môcť kúpiť, pre s objednaním v našom bagetéria. Ceny na Rámy na obrazy.

Rámy na akvarelové maľby

V technike akvarelovej maľby môžete vytvárať maľby v žánri krajina, zátišie, portrét. Priehľadnosť a mäkkosť najtenšej vrstvy farby maľby sú charakteristické vlastnosti akvarelu. Pre rámovanie akvarely je vhodné použiť paspartu a nie veľmi širokú bagetu. rámovanie v drevená bageta. rámy pre akvarelové maľby.

Rámy na obrazy

Pekné rámy na obrazy

Výkresy sú vytvorené umelcami v procese štúdia prírody (náčrty, štúdie), pri hľadaní kompozičný rozhodnutia grafické, obrazové a sochárske práce (náčrty, kartóny), pri označovaní malebný maľby (prípravná kresba na maľovanie). Profesionálny bageta dekor grafika, fotografie, dokumenty použitím drevená bageta a pasparta. Rámec zozbierané z bageta vyrobené z tropických drevín. Máme v dielňa môžete si vybrať jednu z možností umelecký dizajn pre grafiku a objednávku pasparta a bageta na rám. Grafické práce by mali byť umiestnené v hlboký pasparta aby medzi sklom a povrchom originálu pri olepovaní zostal vzduchový priestor. Klasická grafika vyzerá lepšie v dvojitej pasparte vo svetlých odtieňoch. Efekt vytvára dvojitá pasparta zložená z blízkych odtieňov slonoviny hlboký "fazeta"- vnútorný okraj okienka v pasparte. Výtvarná hodnota bagety závisí od profilu a reliéfneho vzoru. V závislosti od šírky bageta volal úzky(do 4 cm) a široký, a v závislosti od hrúbky - nízka a vysoká. V prípade potreby pľúca trvanlivé rámec, je lepšie ich zbierať z hliník bageta. Výkresy ceruzka vyzerá lepšie v skromnej úzkej rámec(hliník alebo drevo). farebné rámy na detské kresby. Plastové rámy A3 pre kresby.

Plastové rámy na fotografie

Veľkoobchodný a maloobchodný predaj bagetových fotorámikov

Tradične najviac zaujímavé a pamätný Fotografia vložiť v rámec ktoré sa dajú položiť na stôl resp zavesiť na stenu. Dôležité právo vyzdvihnúť rám, musí sa zhodovať Fotografia a harmonizovať s interiérom miestnosti. Fotky z pokladne možné v bagetéria(v stred Moskva). Typ bagety závisí od typu obrázkov na fotografii (na výšku, na šírku, detské fotografie). O rámovanie fotografií možno použiť paspartu. Pasparte je možné ponúknuť sklz (lemovanie pozdĺž okraja okna).
Veľké fotorámiky. hliník rám a3 Zlaté fotorámiky. Plastové rámy na fotografie. Veľkoobchodné fotorámiky A4 a A3 od plast, hliník a strom. Existujú návrhy pre veľkoobchod zhotovenie rámu pre fotografie (fotorámčeky). Môcť urobiť ako jeden rám, a veľký veľkoobchod objednať.

Objednajte si rámy na diplomy v rámovacej dielni

Papierovanie bagety

Profesionálny bageta dekor Dokumenty. Poradie rámu pre diplomy v bagetéria Veľký výber rámec pre Dokumenty.

Plastové rámy A3 a A4 Plastové rámy A4 na vysvedčenia, diplomy, diplomy. Hotové rámy štandardné veľkosti na vysvedčenia, diplomy, plagáty, fotografie. zlaté rámy pre diplomy. Zlaté rámy a3. Rámy na plagáty A3. Na diplomy, certifikáty a karty v bagetéria Môžete si objednať lamináciu.

Rámy na nástenné pohľadnice

plastové rámy pre motokára. hliníkové rámy pre nástenné mapy. AT dielňačasto sú vydané karty veľké veľkosti. V prípadoch, keď je potrebná zvýšená pevnosť, hliníková bageta- najlepšia voľba. AT rámy od hliníková bageta môže umiestniť nástenné mapy, plagáty, plagáty. Starožitné zemepisné mapy sú najlepšou dekoráciou do kancelárie. A3 rámy na pohľadnice.

Zlaté rámy na vyšívanie ikon

zlaté rámy pre vyšívacie ikony. plastové rámy pre vyšívanie. Ak ty vyšívať maľby, tak skôr či neskôr po ňu budete musieť prísť rám. Výber rám pre dizajn vyšívanie, to treba mať na pamäti štýl, Farba, šírka a ďalšie funkcie bageta na rám priamo závisí od pozemku, štýlu, farebnej schémy a veľkosti vyšívané obrázky. Každému vyšívaný obrázok vyberte si svoj vlastný unikát rámovanie. Voľba rámy pre vyšívané obrázky závisí aj od toho, či sa bude používať vyšívacie vzory pasparta alebo nie.

Väčšina vyšívané obrázky vyzerá efektívnejšie, ak je v dizajne použitá pasparta. Pasparta sa vyrába jednoduchá, dvojitá, niekedy trojitá. Výber trojitej pasparty je zložitý proces aj pre špecialistu (dizajnéra). Výšivka je natiahnutá tak, aby bunky plátna prebiehali paralelne s rezom paspartového kartónu. Čoraz rozšírenejšie sú maľby, korálkový. drevené rámy s pasparta. Rámy A3 na vyšívanie.

Gobelínové rámy na obrazy

Gobelín je ručne tkaný koberec. Gobelíny sa tkali podľa výkresov farebnými vlnenými a hodvábnymi niťami. Bageta na obrazy od gobelín vyberte si, počnúc zápletkou zobrazenou na tapisérii. zlaté rámy pre tapisérie. Pre dizajn tapisérie najčastejšie sa používa drevená bageta hnedých odtieňov, niekedy - pod zlatom, menej často - pod striebrom. A3 rámy na tapisérie.

Rámy na medaily

Bageta dekorácia rádov a medailí

Zdobenie bagety zberateľské predmety. Profesionálny dekor rády, medaily, odznaky. O dizajn v bageta rádov a medailí má veľký význam správne umiestnenie rádov a medailí. Objednávky sa zadávajú vo formulári kompozície s určitou hierarchiou s prihliadnutím na ich vzhľad a význam. Podklad je zelený zamat (látka) pre vojenské vyznamenania a modrý pre šport. Rámy na bagety a3 pre rády a medaily.