Kto napísal dielo Labutie jazero. Libreto baletu Labutie jazero

HISTÓRIA VZNIKU BALETU „LABUTIE JAZERO“.

Samozrejme, poznáte melódiu, ktorou sa balet začína

« Labutie jazero" Tá nás ako hudobný sprievodca zavedie do sveta, kde sa na brehu tajomného jazera zrodila láska krásnej labutej kráľovnej Odette a mladého princa Siegfrieda a zlý čarodejník Rothbart a jeho dcéra Odile, Odettina dvojníčka. , sa zo všetkých síl snažia zničiť svoju lásku. Princezná Odette sa kúzlom zlého čarodejníka premení na labuť. Odettu môže zachrániť len človek, ktorý ju miluje, zloží prísahu vernosti a túto prísahu dodrží. Princ Siegfried na poľovačke na brehu jazera stretáva labutie dievčatá. Medzi nimi aj labuť Odette. Siegfried a Odette sa do seba zamilovali. Siegfried prisahá, že bude Odette verný celý život a zachráni dievča pred kúzlom kúzelníka. Siegfriedova matka, suverénna princezná, organizuje vo svojom zámku dovolenku, na ktorej si princ musí vybrať nevestu. Keď sa princ zaľúbil do Odette, odmieta si vybrať nevestu. V tomto čase sa objavuje na hrade Zlý čarodejník prezlečený za rytiera Rothbarta so svojou dcérou Odile, ktorá vyzerá ako Odette. Siegfried podvedený touto podobnosťou si za nevestu vyberie Odile. Zlý čarodejník víťazí. Princ si uvedomí svoju chybu a ponáhľa sa na breh jazera. Siegfried prosí Odette o odpustenie, no Odette sa nevie zbaviť čarodejníckeho kúzla. Zlý čarodejník sa rozhodol princa zničiť: prichádza búrka, jazero sa vylieva z brehov. Odette, ktorá vidí, že princovi hrozí smrť, sa k nemu ponáhľa. Aby zachránila svojho milovaného, ​​je pripravená obetovať sa. Odette a Siegfried vyhrávajú. Čarodejník zomrie. Búrka ustupuje. Z bielej labute sa stane dievča Odette.

Legenda? Samozrejme, ale Piotr Iľjič Čajkovskij pri skladaní baletu Labutie jazero hľadal rozprávková zápletka myšlienky a nálady blízke jemu a jeho súčasníkom. Tak sa zrodilo dielo, kde podľa diania na javisku vidíte vo vzťahoch postáv, v ich zúfalstve a nádeji, v snahe obhájiť svoje právo na šťastie, stret síl dobra a zlo, svetlo a temnota... Odette a princ Siegfried zosobňujú prvé, Rothbart a Odile sú druhí.

P.I. Čajkovskij bol už napriek svojej mladosti slávny skladateľ keď som začal písať balet Labutie jazero. Jeho oduševnený text sa stal základom pre „Labutie jazero“, ktoré sa zapísalo do dejín hudby ako album oduševnených piesní bez slov.

Na čo myslel skladateľ, keď písal hudbu pre Labutie jazero? Hovoríte o tých ruských rozprávkach, kde žijú „červené labute“, ktoré ste počuli v detstve? Alebo si spomenul na básne od „cára Saltana“, svojho obľúbeného básnika Puškina: veď aj tam majestátny vták, zachránený princom Guidonom, „preletel cez vlny a z výšky do kríkov sa potopil na breh. , otriasol sa a otočil sa ako princezná.“ Alebo možno pred jeho mysľou vyvstali obrázky z toho šťastného obdobia, keď zostal v Kamenke - panstve svojej milovanej sestry Alexandry Ilyinichny Davydovej a usporiadal tam domáce predstavenia so svojimi deťmi, z ktorých jedno bolo „Labutie jazero“ a pre ktoré Čajkovskij špeciálne komponovaná hudba. Mimochodom, námet labutí, ktorý vtedy napísal, sa dostal do partitúry jeho nového baletu.

Pravdepodobne všetko ovplyvnilo skladateľa - toto aj toto, aj tretie: taký bol už vtedy stav jeho duše. Pre nás je však dôležitá ešte jedna okolnosť - skladateľ-symfonik napísal takú baletnú partitúru, kde hudba neilustrovala epizódy libreta, ale organizovala javisková akcia, podriadil si myšlienky choreografa, prinútil ho formovať vývoj udalostí na javisku, obrazy ich účastníkov - postavy, ich vzťah v súlade so zámerom skladateľa. „Balet je tá istá symfónia,“ povedal neskôr Pyotr Iľjič. Ale už pri tvorbe baletu „Labutie jazero“ uvažoval presne takto – v jeho partitúre je všetko prepojené, všetky leittémy sú „utkané“ do pevného uzla nazývaného hudobná dramaturgia.

Žiaľ, v roku 1877, keď malo Labutie jazero premiéru na moskovskom javisku, sa nenašiel choreograf, ktorý by autorovi porozumel a povzniesol sa na úroveň jeho myslenia. Potom sa choreograf Veľkého divadla Julius Reisinger svedomito snažil ilustrovať svojimi javiskovými rozhodnutiami literárny scenár, ktorú napísali dramatik V. Begichev a tanečník V. Geltser, pričom ako rytmický základ použili tradičnú hudbu. Ale moskovské publikum, uchvátené Čajkovského melódiami, išlo do Veľké divadlo ani nie tak sledovanie baletu, ako skôr počúvanie jeho magickej hudby. Zrejme aj preto vystúpenie napriek všetkému trvalo pomerne dlho – až do roku 1884.

„Labutie jazero“ čakalo na svoje druhé zrodenie takmer desať rokov, až do roku 1893. Odohralo sa po smrti veľkého autora: na večeri na jeho pamiatku predviedol petrohradský choreograf Lev Ivanov druhý „labutí“ počin vo svojej inscenácii.

Skromný choreograf Mariinské divadlo, vždy druhý za všemocným majstrom Mariusom Petipom, mal naozaj unikát hudobná pamäť: podľa očitých svedkov mohol Ivanov po vypočutí zložitého kusu okamžite ho presne reprodukovať na klavíri. Ale ešte vzácnejším darom Ivanova bola jeho schopnosť plasticky vizualizovať hudobné obrazy. A miloval Čajkovského prácu celým svojím srdcom, hlboko a jemne cítil emocionálny svet jeho baletu a vytvoril skutočne viditeľnú tanečnú symfóniu - analóg Čajkovského „oduševnených piesní“. Odvtedy uplynulo viac ako sto rokov a Ivanovov „labutí obraz“ je stále viditeľný v podaní každého choreografa, bez ohľadu na jeho inscenačný koncept ako celok. Samozrejme s výnimkou tých otvorene modernistických.

Hodnota brilantné riešenie Marius Petipa Ivanov okamžite pochopil a pozval ho, aby spoločne naštudovali celý balet. Na jeho pokyn pripravil dirigent Richard Drigo novú hudobnú verziu a skladateľov brat Modest Iľjič upravil libreto. Tak sa zrodila slávna edícia M. Petipu a L. Ivanova, ktorá dodnes žije na javisku. Hlavný choreograf Moskovské Veľké divadlo Alexander Gorsky sa tiež opakovane obrátilo na túto prácu Čajkovského. Jeho posledná inscenácia z roku 1922 získala uznanie a zaujala svoje miesto na modernej scéne.

V roku 1969 vo Veľkom divadle diváci videli ďalšiu inscenáciu „Labutie jazero“ - akýsi výsledok myšlienok vynikajúceho majstra Jurija Grigoroviča o Čajkovského partitúre.

Teraz je „Labutie jazero“ jedným z najslávnejších a najobľúbenejších baletov publika. Navštívil snáď všetky baletné scény sveta. Zástupcovia mnohých generácií choreografov o tom uvažovali a stále budú rozmýšľať, snažiac sa pochopiť tajomstvá a filozofické hĺbky Čajkovského hudby. rozdielne krajiny. Ale najbelšia labuť, zrodená z predstavivosti veľkého skladateľa, zostane vždy symbolom ruského baletu, symbolom jeho čistoty, veľkosti, jeho vznešenej krásy. A nie náhodou práve ruské baleríny v úlohe labutej kráľovnej Odette zostali v pamäti ľudí ako krásne legendy– Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova...

Zručnosť ruských baletných tanečníkov je uznávaná po celom svete. Jeden z najlepších baletné súbory Krajina je už dlhé roky baletom Hudobného divadla pomenovaného po K.S. Stanislavskom a Vl.I. Nemirovičovi-Dančenkovi. Táto originálna skupina, ktorá nikoho nenapodobňuje, má svoju vlastnú identitu a teší sa z lásky publika v Rusku aj v zahraničí.

V samom centre Moskvy, na ulici Bolshaya Dmitrovka (Puškinskaja ulica), sa nachádza Akademická budova hudobné divadlo pomenované po K.S.Stanislavskom a Vl.I.Nemirovičovi-Dančenkovi. Divadlo hrdo nesie mená svojich zakladateľov – vynikajúcich režisérov Stanislavského Nemiroviča-Dančenka. Veľkí majstri sa zapísali do dejín svetového umenia ako premieňači dramatického a hudobného divadla. Realizmus, vysoké humanistické ideály, harmónia všetkých výrazové prostriedky divadlo - to je to, čo odlišovalo inscenácie Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. Divadlo sa dnes snaží byť verné inováciám a tradíciám svojich zakladateľov.

Skutočnú revolučnú revolúciu v chápaní Čajkovského plátna v roku 1953 urobilo predstavenie na javisku Moskovského hudobného divadla pomenované po K.S. Stanislavskom a Vl.I. Nemirovičovi - Dančenkovi od Vladimíra Burmeistera.

Toto bolo skutočne nové slovo v čítaní starého majstrovského diela klasického dedičstva, ako napísala veľká Galina Ulanova vo svojej recenzii: „Labutie jazero“ v divadle K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemiroviča - Danchenko nám ukázal, aké plodné sú. môže byť hľadanie umelcov v oblasti starého klasický balet, kde sa zdalo, že všetko je raz a navždy založené.“

Úžasný majster bol dlhé roky hlavným choreografom Hudobného divadla. V.P. Burmeister právom vstúpil do histórie sovietskeho baletu ako jasný, originálny majster s vlastným jedinečným štýlom. Medzi jeho najlepšie výkony: „Lola“, „Esmeralda“, „Snehulienka“. „Veselé paničky z Windsoru“, „Pobrežie šťastia“, „Johanka z Arku“, „Strausiana“. Vrcholom Burmeisterovej kreativity bolo vytvorenie nového, originálneho vydania Labutieho jazera.

Kreatívna cesta V.P. Burmeistera začala na Moskovskom dramatickom baletnom workshope, ktorý viedol N.S. Gremina. Koncom dvadsiatych rokov zažiaril na pódiu V. Burmeister ako jedinečný interpret maďarskej a najmä španielske tance. Potom sa Burmeister stal umelcom Moskvy umelecký balet, neskôr sa táto skupina stala súčasťou Hudobného divadla. Na Burmeistera malo veľký vplyv stretnutie s Vladimírom Ivanovičom Nemirovičom-Dančenkom. Mladý choreograf začal na baletnej scéne hľadať pravdivosť pocitov, úprimnosť zážitkov. Bol to Nemirovič-Dančenko, kto navrhol, aby Burmeister vytvoril nové vydanie Labutieho jazera. Práca, ktorá začala ako experimentálna, trvala viac ako jeden rok. V produkčnej skupine spolu s V.P. Burmeisterom boli: subtílny znalec ruského klasického baletu P.A. Gusev, dirigent V.A. Endelman, umelec A.F. Lushin. Každý z nich prispel k úspechu vystúpenia. Tiež by som rád pripomenul, že pomoc pri reštaurovaní pôvodného vydania baletnej partitúry poskytli pracovníci výskumu Múzea P.I.Čajkovského v Kline.

Prvá akcia

Prvý obrázok. Jarné ráno. Na brehu jazera sa princ Siegfried, Benno a princovi priatelia zabávajú, tancujú s roľníčkami a hodujú. Objaví sa zvrchovaná princezná, Siegfriedova matka, v sprievode svojho sprievodu.

Pripomína princovi, že nadišiel posledný deň jeho slobodného života – zajtra bude plnoletosť a nevestu si musí vybrať sám. Zvrchovaná princezná daruje Siegfriedovi dve nevesty a vyzve ho, aby si jednu z nich vybral. Princ je zmätený. Benno mu prichádza na pomoc. Matka opäť vyzve Siegfrieda, aby si vybral nevestu. Odmieta. Suverénna princezná v hneve odchádza spolu so svojím sprievodom. Benno, Šašek a Lovci, ktorí chcú princa odvrátiť od nepríjemných myšlienok, ho zapoja do svojho tanca. Ale princ chce zostať sám. Nad jazerom letí kŕdeľ labutí a princ sa ponáhľa k jazeru.

Druhý obrázok. Cez jazero pláva kŕdeľ labutí. Princ je prekvapený, keď vidí, že labute sa menia na dievčatá. Labutí kráľovná Odette povie princovi, že ona a jej priatelia sú obeťami zlého čarodejníctva čarodejníka Rothbarta, ktorý ich premenil na labute. Len v noci, v blízkosti tohto jazera, môžu vziať ľudská podoba. Hrozné kúzlo bude pokračovať, kým sa muž, ktorý nikdy neprisahal lásku žiadnemu dievčaťu, nezamiluje do Odette na celý život. Siegfried prisahá Odette večná láska a lojalita. Už svitá. Odette sa lúči so svojím milencom. Kŕdeľ labutí opäť vypláva na jazero.

Druhé dejstvo

Tretí obrázok. V zámku panovníčky princeznej sa koná veľký ples venovaný dospievaniu princa. Na tomto plese si podľa vôle svojej matky musí Siegfried konečne vybrať nevestu. Objavujú sa hostia, prechádzajú nevesty a ich družina. Matka opäť žiada Siegfrieda, aby si vybral. Váha. Zrazu sa objaví neznámy rytier so svojou krásnou dcérou Odile. Odile, zdôrazňujúc všetkými možnými spôsobmi svoju podobnosť s labutím dievčaťom, zvádza princa. Siegfried sa rozhodne – presvedčený, že Odette a Odile sú jedna osoba, vyhlási Rothbartovu dcéru za nevestu a prisahá jej večnú lásku. Rothbart a Odile sa mu smejú. Biela labuť udrie do okna zámku. Siegfried si uvedomuje svoju osudovú chybu.

Tretie dejstvo

Štvrtý obrázok. Labutie jazero. Labutí dievčatá s napätím očakávajú Odettin návrat. V zúfalstve im povie o Siegfriedovej zrade. Zlý génius zvíťazil a teraz dievčatá nemajú spásu. Na jazere začína búrka. Princ beží na breh a prosí Odettu o odpustenie. Odette je predurčená zomrieť. Princ bojuje s Rothbartom. Smrteľne zranený, umierajúci Rothbart zničí princa. Odette sa skláňa nad Siegfriedom a stráca sa. Ale labutie dievčatá sú oslobodené od Rothbartovho zlého čarodejníctva.

P.I. Čajkovskij (1840 - 1893)

"Labutie jazero", fantazijný balet v 4 dejstvách

Balet „Labutie jazero“ objednal Čajkovskij na jar roku 1875 vedenie moskovského Veľkého divadla. Iniciatíva zrejme patrila vtedajšiemu inšpektorovi repertoáru a neskôr manažérovi cisárskych divadiel v Moskve - V.P. Begičev, ktorý bol v Moskve veľmi známy ako spisovateľ, dramatik a aktívny verejný činiteľ. Ten spolu s baletným umelcom V.F. Geltser, bol aj autorom libreta Labutieho jazera.

Prvé dve dejstvá napísal skladateľ koncom leta 1875, na jar 1876 bol balet dokončený a plne inštrumentovaný a na jeseň toho istého roku už v divadle prebiehali práce na hre.

Premiéra hry sa konala 20. februára 1877 na javisku moskovského Veľkého divadla. Inscenácia dopadla podľa súčasníkov ako veľmi priemerná, dôvodom bola predovšetkým tvorivá bezradnosť choreografa Júliusa Reisingera. V jednej z recenzií premiéry čítame: „...Reisinger... ukázal, ak nie umenie zodpovedajúce jeho špecializácii, tak pozoruhodnú schopnosť organizovať namiesto tancov nejaký druh tanca.“ gymnastické cvičenia. Baletný zbor označuje čas na rovnakom mieste, máva rukami ako krídlami veterných mlynov a sólisti poskakujú po javisku gymnastickými krokmi.“

Veľmi slabé bolo aj obsadenie hlavných úloh na prvých predstaveniach: v úlohe Odette sa namiesto talentovanej primabaleríny A. Sobestanskej predstavila jej zverenkyňa P. Karpakova, orchester pod vedením vtedy ešte neskúseného dirigenta Ryabova, navyše nepripraveného. hrať partitúry ako „Labutie jazero“, vykonával svoju úlohu mimoriadne neopatrne. Podľa jedného recenzenta sa pred premiérou uskutočnili len dve orchestrálne skúšky.

Prvou javiskovou inkarnáciou „Labutieho jazera“ hodnou Čajkovského hudby bola petrohradská premiéra baletu v roku 1895 v podaní M. Petipu a L. Ivanova. Tu choreografia prvýkrát objavila a preložila do svojho jazyka nádherné texty Čajkovského diela. Inscenácia z roku 1895 slúžila ako základ pre všetky nasledujúce interpretácie baletu. Obraz labutieho dievčaťa sa stal jedným z klasické roly baletný repertoár, atraktívny a ťažký, vyžadujúci od umelca brilantnú virtuozitu a jemnú lyrickú odozvu. ruský choreografická škola predstavil mnoho úžasných interpretov tejto úlohy a medzi nimi Galinu Ulanovú, ktorá nemá konkurenciu v duchovnosti.

postavy:

Dominantná princezná

Princ Siegfried - jej syn

Benno - Siegfriedov priateľ

Wolfgang - princov mentor

Odette, labutia kráľovná

VonRothbard - zlý génius

Odile - jeho dcéra

Majster ceremónii

Priatelia princa, dvorní páni, lokaji, dvorné dámy a pážatá v družine princeznej, dedinčania, dedinčania, labute, mláďatá.

Úvodná hudba je prvým náčrtom krásneho a smutného príbehu o začarovanom vtáčom dievčatku. Niť rozprávania vedie jemná melódia hoboja, podobná hlavnému hudobnému obrazu baletu – labutej téme. V strednej časti úvodu sa postupne mení farba: objavujú sa tmavé a rušivé tiene, hudba sa dramatizuje. Výkriky trombónov znejú hrozivo a zlovestne. Eskalácia vedie k opakovaniu počiatočná téma(reprise-coda), ktorý sa hrá na trúbky (duplikované drevenými dychmi) a potom na violončelo na pozadí alarmujúceho hukotu tympánov. Teraz sa táto téma stáva tragickou.

Akcia jedna

Park pred hradom.

2. Veselá párty pri príležitosti plnoletosti princa Siegfrieda. Prichádzajú dedinčania, ktorí chcú zablahoželať mladému princovi. Muži sú pohostení vínom a dedinčanky dostávajú stuhy a kvety.

Hudba tejto scény je žiarivo hlavná a plná živej energie. Podľa Larocheho táto hudba odhaľuje „jasného, ​​veselého a mocného Čajkovského“. Stredná časť scény je elegantná pastoračná scéna ilustrujúca vzhľad dedinčanov. Kontrast medzi brilantným a hutným podaním hudby v extrémnych častiach javiska a transparentným zvukom - hlavne drevené nástroje- v strednej epizóde.

3. Dedinčania tancujú, chcú pobaviť princa. Krása tohto valčíka spočíva predovšetkým v jeho jasných a nevyčerpateľne rozmanitých melódiách. Valčík začína krátkou úvodnou vetou („Intrada“), po ktorej nasleduje hlavná téma prvej časti. Rozvíjanie tejto melódie je oživené pasážami flaut a klarinetov „hučiacich“ okolo hlavného melodického hlasu (prvé husle), a najmä intermediálnymi epizódami, ktoré dočasne vnášajú nové rytmy a farby. Stredná časť valčíka obsahuje ešte viac expresívne melódie. Pamätná je najmä melodická, lyricky oduševnená téma ústrednej epizódy:

Emotívnosť tejto témy sa živo rozvíja vo veľkej symfonickej nadstavbe, ktorá vedie k záverečnej časti celého diela (reprise-coda). Tu sa transformujú počiatočné témy valčíka, znejú bravúrne a slávnostne.

4. Pribehnú služobníci a oznámia príchod princeznej matky. Táto správa na chvíľu preruší všeobecnú zábavu. Siegfried ide v ústrety svojej matke a úctivo ju pozdraví. Princezná sa láskyplne rozpráva so svojím synom a pripomína mu, že dni jeho slobodného života sa končia, zajtra sa musí stať ženíchom. Na otázku, kto je jeho nevesta, princezná odpovedá, že o tom rozhodne zajtrajší ples, na ktorý pozvala všetky dievčatá hodné stať sa princovou manželkou. Sám si z nich vyberie to najlepšie. Keď princezná umožnila pokračovať v zábave, odchádza. Pokračuje hodovanie a tanec.

Na začiatku scény je hudba, ktorá ilustruje nepokoj a zhon zaskočenej mládeže. Vzhľad princeznej oznamujú zvuky fanfár. Príhovor Siegfriedovej matky sprevádza nová, láskavo pokojná hudobná téma:

V závere scény sa vracia energická a hravá hudba z úvodu akcie.

5. Suita Divertimento, pozostávajúca z jednotlivých tanečných variácií: Intrada (úvod). А11егго moderato. Ľahká, hladko kĺzavá melódia na pozadí zvonivého sprievodu harfy. V strednej časti sa expresívnosť melódie stupňuje, vďaka ostrým harmóniám a mdlým chromatizmom v sprievodných hlasoch.

6. Táto hra je založená na úprimnej, mierne smutnej melódii ruského lyrického štýlu. Melódia je prezentovaná vo forme duet-kánon (druhý hlas, ktorý vstupuje s miernym oneskorením, presne reprodukuje melódiu prvého hlasu); časti sú priradené k hoboju a fagotu, ktorých zvuk pripomína kontrast ženských a mužských hlasov.

7. Ľahký a brilantný tanec v rytme polky. Drevené nástroje (klarinet, flauta, potom fagot) sú sólované za priehľadného sprievodu sláčikov.

8. Typický mužský tanec s energickými a masívnymi pohybmi, jasný kontrast predchádzajúce. Vyrazte s ťažkými, zvučnými akordmi celého orchestra.

9. Rýchla a virtuózne ľahká skladba s melódiou flaut a huslí.

10. (Allegro vivace) uzatvára suitu rozsiahlejším a rozvinutejším tancom živého sviatočného charakteru.

jedenásť.. Nová zábavná súprava pozostávajúca zo štyroch čísel. Tempo di valse je valčík, veľmi svetlej farby, pôvabný v rytme. Napriek svojej stručnosti sa tanec rozvíja s obvyklou aktivitou pre Čajkovského. Po transparentnom úvode vyznieva hrubšia a rytmicky zložitejšia téma prostrednej epizódy veľmi sviežo. Návrat pôvodnej myšlienky je obohatený o melodický vzor flauty.

12. – Allegro. Tanečná pieseň, jedna z najčarovnejších lyrických epizód Labutieho jazera, je naplnená jemnou, čisto ruskou melancholicitou. Spevovosť tohto tanca zvýrazňuje jeho inštrumentácia: melódiu vedú takmer celý čas sólové husle. V závere ju rozozvučí rovnako melodický hlas hoboja. Pieseň okamžite prechádza do rýchleho cvalového tanca. Hlavnú úlohu tu opäť zohrávajú sólové husle, ktorých part sa stáva brilantne virtuóznym.

13. Valčík. V hlavnej téme je veľmi expresívny dialóg medzi bravúrnym „mužským“ spevom kornetu (dabovaný prvými husľami) a dvoma klarinetmi naň hravo reagujúcimi. V repríze sa ku kornetovej téme pridáva nový melodický hlas huslí - Čajkovského obvyklá metóda lyrického obohatenia obrazu.

14. (А11егго molto vivace). Rýchly, brilantne inštrumentovaný tanec záverečného charakteru.

15. Tanečno-akčný. Wolfgang opitý od vína sa snaží tancovať a svojou nešikovnosťou všetkých rozosmeje. Bezmocne sa točí a nakoniec padá. Hudba jasne dokresľuje túto scénu a potom sa zmení na rýchly, veselý tanec.

16. Pantomíma. Začína sa stmievať. Jeden z hostí ponúka tancovať posledný tanec s pohármi v rukách. Hudba tejto scény je krátkou spojovacou epizódou medzi dvoma číslami.

17. Veľkolepý slávnostný tanec v rytme polonézy. Oživujúci kontrast dodáva priehľadná hudba strednej časti s ladnou súhrou sláčikov a drevených nástrojov a zvukmi zvončekov imitujúcich cinkanie pohárov.

18. Na večernej oblohe sa objavuje kŕdeľ labutí. Pohľad na lietajúce vtáky núti mladých ľudí premýšľať o love. Siegfried a jeho priatelia opúšťajú opitého Wolfganga a odchádzajú. V hudbe tejto epizódy sa po prvý raz objavuje labuťová téma, ktorá je hlavným hudobným obrazom baletu - melódia plná nežnej krásy i smútku. Jeho prvé vystúpenie je zverené hoboju, ktorý znie na pozadí arpeggiovanej harfy a chvejúcich sa tremolových akordov sláčikov.

Dejstvo druhé

Skalnatá divočina. V hĺbke scény je jazero, na brehu ktorého sú ruiny kaplnky Mesačná noc.

1. Cez jazero pláva kŕdeľ bielych labutí. Vpredu je korunovaná labuť. Hudba tejto scény rozvíja hlavnú lyrickú tému baletu (téma labutie dievča). Jeho prvé prevedenie sólového hoboja znie ako dojemná pieseň, no postupne sa hudba stáva dramatickejšou. Vybudovanie vedie k novej prezentácii hlavnej časti témy v mohutnom zvuku celého orchestra.

2. Na brehu jazera sa objavia Siegfriedovi priatelia a čoskoro aj samotný princ. Vidia kŕdeľ labutí a sú pripravení začať loviť, ale vtáky rýchlo zmiznú. V tomto čase sa Odette vynára z ruín kaplnky, ktorá je osvetlená magickým svetlom. Prosí princa, aby nestrieľal labute a rozpráva mu smutný príbeh svojho života. Vôľou zlého génia sa ona (princezná Odette) a jej priatelia premenia na vtáky. Len v noci v blízkosti týchto ruín môžu nadobudnúť ľudskú podobu. Vládca dievčat – zachmúrená sova – ich neustále sleduje. Kúzlo zlého génia porazí len ten, kto miluje Odettu nezištnou a večnou láskou, láskou, ktorá nepozná váhanie a je pripravená obetovať sa. Siegfried je očarený krásou Odette. S hrôzou si myslí, že mohol zabiť princeznú, keď bola v podobe labute. Nad kaplnkou letí sova ako zlovestný tieň. Ukrytý v ruinách si vypočuje rozhovor medzi Odette a Siegfriedom.

Hudba tejto scény pozostáva z niekoľkých epizód úzko súvisiacich s akciou. V prvom (Allegro moderato) - bezstarostno-hravú náladu len nakrátko preruší záblesk úzkosti: princ vidí labute a

chce strieľať.Motív sťažnosti znejúcej v tejto chvíli (drevné dychy sprevádzané tremolovými strunami) je blízky téme labute. Ďalšia epizóda, Odettine prosby adresovaná princovi, sa začína jemnou hobojovou melódiou na pozadí ľahkých pizzicato sláčikových akordov.

Lyrické sólo prechádza do duetu, kde hoboj odpovedá láskyplne utešujúcimi frázami z violončela. Vývoj duetu vedie k epizóde príbehu Odette. Vzrušená hudba príbehu je podobná melódii valčíka (č. 2) z prvého dejstva. Hudbu príbehu prerušujú trúbkové akordy trombónov, ktoré dokresľujú vzhľad výra.

Posledná epizóda je zdramatizovanou reprízou Odettinho príbehu. Podľa skladateľových poznámok k tomu patria aj slová labutieho dievčaťa, že od moci ju oslobodí len manželstvo zlé kúzlo a princove vášnivé výkriky: "Ó, odpusť mi, odpusť mi!"

3. Objaví sa reťazec labutí, priateľov Odette. Hudba, ktorá ich maľuje (Allegro) úzkostlivo a úzkostlivo. Ako odpoveď zaznie Odette nová lyricky nežná melódia (skladateľ túto tému sprevádza poznámkou:"Odette: Dosť, prestaň, je milý..."); opäť, ako v arioso prosby, hobojové sóla na pozadí pizzicato strún:

Potom nasleduje Siegfriedova fráza plná vrúcnej vďačnosti (poznámka skladateľa: „Princ hodí zbraň“) a nová implementácia Odetteovej témy (Moderato assai quasi andante); podané transparentne a ľahko vo vysokom registri drevených dychových nástrojov, dokonale korešponduje s poznámkou autora:"Odette: Upokoj sa, rytier..."

4. Divertimento pozostávajúce zo série sólových a skupinových tancov. Hudobná forma spája znaky suity a ronda, refrénom je valčík, ktorý otvára sériu tancov.

5. - hravý, rytmicky energický tanec, ktorého melódiu predvádzajú husle a potom flauty (pozn. autora:"Odette sólo“).

6. - opakovanie valčíka.

7. - jedno z najobľúbenejších čísel Labutieho jazera. Jeho hudba je dojemne jednoduchá, poetická a plná naivnej grácie. Inštrumentácia je transparentná, s prevahou dreveného dychového timbre (charakteristické pre Čajkovského kontrastnú prípravu na ďalšie, dôležité číslo, lyrické adagio, kde dominuje zvuk sláčikových nástrojov). Hlavnú tému hrajú dva hoboje, podporené ľahkým fagotovým sprievodom.

8. Milostný duet Odette a princa. Ide o jedno z najvýznamnejších čísel v balete. Podľa spomienok N. D. Kaškina si Čajkovskij požičal hudbu Adagia z jeho zničenej opery „Ondine“. Hudba sprostredkúva prvé vyznania zaľúbencov, ich jemnú plachosť a animáciu. Duet otvára magicky znejúca kadencia harfy. Hlavnú melódiu spievajú sólové husle, sprevádzané priehľadnými akordmi harfy.

Začiatok strednej časti A Dagia s jej prudkými, zdanlivo trepotajúcimi akordmi hobojov a klarinetov je cítiť ako sotva badateľné vlnenie na zrkadlovej hladine vody. Toto je hudba úvodu a záveru tejto časti a jej základom je nová melódia sólové husle, plné radostnej animácie a lesku.

V repríze A Dagio opäť počujeme krásnu lyrickú melódiu prvej časti. Ale teraz sólový spev sa mení na duet: hlavnú tému vedie violončelo a vo vysokom registri sa ozývajú melodické frázy huslí, „Pieseň lásky“ kvitne bohatšie a jasnejšie.

9. -malá rýchla variácia (A ll jeho) - slúži ako prechod k siedmemu, novému valčíku, tentoraz umocnenému vo svojej zvučnosti.

10. Zábava končí živou codou (A ll jeho vivace).

jedenásť.. Finálny. Láska k Odette sa čoraz viac zmocňuje princovho srdca. Sľubuje, že jej bude verný a dobrovoľne sa stane jej záchrancom. Odette pripomína Siegfriedovi, že zajtra je na jeho zámku ples, kde si princ na žiadosť svojej matky bude musieť vybrať nevestu. Zlý génius urobí všetko pre to, aby prinútil princa porušiť prísahu a Odette a jej priatelia potom navždy zostanú v moci sovy. ale Siegfried je presvedčený o sile svojich citov: Odette mu žiadne kúzlo nezoberie. Začína svitať a prichádza hodina rozlúčky. Dievčatá, meniace sa na labute, preplávajú jazero a nad nimi roztiahne krídla obrovský výr čierny. Hudba tejto scény, založená na labutej téme, úplne reprodukuje úvodnú epizódu druhého dejstva.

Tretie dejstvo

Sála hradu vládnucej princeznej.

1. A11eggo quisto. Začína sa ples, na ktorom si princ Siegfried musí vybrať nevestu. Ceremoniár vydáva potrebné príkazy. Nasledujú hostia, princezná a Siegfried so svojím sprievodom. Pódium sprevádza slávnostná hudba v charaktere rýchleho pochodu.

2. Na znamenie obradníka sa začína tancovať. Hudba tohto čísla obsahuje jasne kontrastnú juxtapozíciu: na jednej strane plný zvuk a brilantnosť všeobecného tanca, na druhej strane transparentnosť, vtipná hra timbrov a divadelná postava „tanca trpaslíkov“ (stredná epizóda).

3. Trúbky oznamujú príchod nových hostí. Stretne sa s nimi obradník a herold princovi oznámi ich mená. Dievčatá tancujú s pánmi. Po krátkom fanfárovom úvode nasleduje jasne melodický tanec známy ako Brides' Waltz. Tanečná hudba je dvakrát prerušená trúbkovými signálmi – náznakmi príchodu nových hostí. Po prvej prestávke pokračuje valčík v melodickej verzii.

Predlžuje sa posledné, tretie prevedenie valčíka; Podľa skladateľovej poznámky tu tancuje „celý baletný zbor“. Táto veľká valčíková repríza predstavuje novú strednú epizódu s dychovou témou, ktorá vnáša prvok ponurosti a úzkosti.

4. Princezná sa pýta svojho syna, ktoré z dievčat sa mu páčilo. Siegfried však neskrýva svoju ľahostajnosť k tomu, čo sa deje: jeho duša je plná spomienok na Odette. V sále sa objaví zlý génius v podobe zachmúreného grófa Rothbarda. S ním je jeho dcéra Odile. Siegfrieda zarazí podobnosť nového hosťa s jeho milovanou Odette, rozhodne sa, že ide o labutie dievča, ktoré sa nečakane objavilo na plese, a nadšene ju pozdraví. V tejto chvíli sa v okne objaví Odette v podobe labute, ktorá sa snaží princa varovať pred zradou zlého génia. Ale unesený Siegfried nevidí a nepočuje nikoho okrem Odile.

Začiatok scény – láskyplné otázky matky synovi a jeho nepokojné odpovede – sprostredkúva melódia „Valčíka neviest“, ktorý teraz nadobudol novú podobu. Zvuky trúb predchádzajú vystúpenie Rothbarda a Odile. Nasleduje krátky orchestrálny recitatív s Čajkovského charakteristickým motívom osudovej „rány osudu“. A potom na pozadí sláčikov tremola vyznieva prudko dramaticky téma labuť, ktorá vyjadruje zúfalstvo oklamanej Odette.

5. Tanec šiestich. Dej a dramatický zámer tejto odbočky zostali neznáme. Dá sa predpokladať, že súvisí s nasledujúcou frázou z pôvodnej verzie libreta: „Pokračuje tanec, počas ktorého princ jasne dáva prednosť Odile, ktorá pred ním koketne pózuje.“

6. . Pre maďarské „Csardas“ je typický kontrast prvej menšej patetickej časti a živej a veselej druhej časti s rezkou rytmikou (podobne ako „predkrm“ a „refrén“).

7. pozostáva z úvodnej kadencie a veľkého virtuózneho husľového sóla.

8. sa udržiava v charakteristickom „bolerovom“ rytme, zdôraznenom zvučným cvakaním kastanet.

9. V taliančine je prvá časť postavená na melódii autentickej neapolskej piesne (kornetové sólo) a „refrén“ je napísaný v energickom sviatočnom pohybe tarantely.

10. Poľský tanec - mazurka, hrdý v extrémnych častiach, s bojovným razenie, v strednej časti je lyricky ladná, inštrumentovaná jemne a transparentne (dva klarinety v pozadí p izzicato struny).

jedenásť.. Princezná je rada, že Siegfried je zaľúbený do Rothbardovej dcéry a informuje o tom svojho mentora. Princ pozve Odile na prehliadku valčíka. Stále si je istý, že krásnym hosťom je Odette. Stále viac sa unáša a bozkáva jej ruku. Keď to princezná uvidí, oznámi, že Odile sa má stať Siegfriedovou nevestou; Rothbard slávnostne spája ruky svojej dcéry a Siegfrieda. V tejto chvíli sa zotmie a Siegfried vidí v okne Odettu (podľa pôvodnej verzie libreta „okno sa hlučne otvára a na okne je zobrazená biela labuť s korunou na hlave“). S hrôzou sa presvedčí, že sa stal obeťou podvodu, no je neskoro: prísaha je porušená, labutie dievča zostane navždy v moci sovy. Rothbard a Odile zmiznú. Siegfried sa v zúfalstve ponáhľa k jazeru labutí.

Štvrté dejstvo

Opustený breh labutieho jazera.V diaľke sa hľadali ruiny skál.Noc...

1. Hudba zobrazuje priateľov Odette, milých a láskavých. Striedavo znejúce krásne, jemne melodické frázy rôzne skupiny orchester, striedajú sa vzdušné arpeggiá pre harfu.

2. Dievčatá čakajú na návrat svojej milovanej kamarátky Odette a sú zvedavé, kam mohla zmiznúť. Hudba tejto scény rozvíja hlavnú tému prestávky, ktorá sa stáva čoraz nepokojnejšou. Vývoj smeruje k novej, dojemne nežnej melódii záverečnej časti. Čajkovskij si požičal hudbu k tomuto číslu zo svojej opery „Voevoda“, napísanej v roku 1868 a následne zničenej skladateľom (v súčasnosti obnovená zo zachovaných materiálov a zahrnutá do Kompletných diel P. I. Čajkovského, zväzok I)

3. Dievčatá v nepokojnom očakávaní Odette sa snažia zabaviť tancom. Skladateľova poznámka vysvetľujúca toto číslo: "Labutie dievčatá učia labute tancovať." Hudba je presiaknutá širokou spevnosťou. Hlavná téma- ruská oduševnená lyrická melódia v postave typickej pre raného Čajkovského.

4. Pribehne Odette. S hlbokým dojatím hovorí o Siegfriedovej zrade. Priatelia ju utešujú a presviedčajú, aby už na princa nemyslela.

"Ale ja ho milujem," hovorí Odette smutne. "Chúďatko!" Poďme rýchlo odletieť, prichádza!" "On?" - Ach, Detta sa v strachu rozbehne k ruinám a potom sa zastaví.

„Chcem ho vidieť dnu naposledy! Stmieva sa. Silné poryvy vetra zvestujú vzhľad zlého génia.

5. Objaví sa Siegfried. V zmätku a smútku hľadá Odettu, aby ju prosil o odpustenie. Radosť zo stretnutia milencov netrvá dlho - zjavenie sa zlého génia pripomína nenapraviteľnosť toho, čo sa stalo. Odette sa lúči so Siegfriedom; musí zomrieť skôr, ako ju prichádzajúce ráno premení chrbtom na labuť. Ale aj princ uprednostňuje smrť pred odlúčením od svojej milovanej. To uvrhne zlého génia do strachu: Siegfriedova ochota obetovať svoj život v mene lásky znamená pre sovu nevyhnutnú smrť. Neschopný poraziť veľký cit lásky, snaží sa milencov oddeliť zúrivou búrkou: veterné víry zosilnejú, jazero sa vylieva z brehov. Odette a po nej Siegfried sa vrhnú z vrcholu útesu do priepasti rozbúreného jazera. Zlý génius padá mŕtvy. Apoteóza zobrazuje jasné podvodné kráľovstvo. Nymfy a najády radostne vítajú Odettu a jej milenca a berú ich do „chrámu večného šťastia“.

Hudba finále začína širokou, patetickou melódiou zobrazujúcou vzhľad Siegfrieda. Jeho prosba o odpustenie, smútok a zúfalstvo sú zhmotnené v labutej téme, ktorá sa teraz rozbieha vo vášnivo vzrušenom pohybe.

Zmätok citov v Siegfriedovej duši sa spája so zúrivým besnením prírody. Opäť – tentoraz s maximálnou silou a patozitou – zaznieva labuťová téma. IN posledná epizóda V závere finále sa hlavná hudobná téma baletu premení: prerastie do jasného, ​​slávnostného hymnu víťaznej lásky.

© Inna Astakhova

Na základe materiálov z knihy: Zhitomirsky D., „Čajkovského balety“, Moskva, 1957

Výročie a rok Piotra Iľjiča Čajkovského, 240 rokov od založenia Veľkého divadla a najv. slávny balet veľký skladateľ sa môže pochváliť okrúhlym rande...

Petra Iľjiča Čajkovského zaujal pohľad na zámok Neuschweinstein. Jeho názov možno preložiť z nemčiny ako „nový labutí kameň (útes). V jeho blízkosti sa nachádza jazero Schwansee, ktorému sa hovorí „labutie jazero“.

Stará nemecká legenda hovorí o krásnom dievčati, ktoré sa premenilo na bielu labuť.

Na jazere plávajú labute. Lovci so Siegfriedom a Bennom prichádzajú na breh k ruinám kaplnky. Vidia labute, z ktorých jedna má a zlatá koruna. Lovci strieľajú, ale labute odplávajú nezranené a v magickom svetle sa menia na krásne dievčatá. Siegfried, uchvátený krásou labutej kráľovnej Odette, si vypočuje jej smutný príbeh o tom, ako ich začaroval zlý génius. Až v noci nadobudnú svoju skutočnú podobu a s východom slnka sa opäť stanú vtákmi. Čarodejníctvo stratí svoju silu, ak sa do nej zamiluje mladý muž, ktorý nikdy nikomu neprisahal lásku a zostane jej verný. Pri prvých lúčoch úsvitu dievčatá zmiznú v ruinách a po jazere teraz plávajú labute a za nimi letí obrovský výr - ich zlý génius.

Na hrade je ples. Princ a princezná vítajú hostí. Siegfried je plný myšlienok o labutej kráľovnej, žiadne z prítomných dievčat sa mu nedotkne srdca. Dvakrát zaznejú trúbky, aby oznámili príchod nových hostí. Ale potom zazneli trúby po tretí raz; Bol to rytier Rothbart, ktorý prišiel so svojou dcérou Odile, ktorá bola prekvapivo podobná Odette. Princ, presvedčený, že Odile je tajomná labutia kráľovná, sa k nej radostne rúti. Princezná, vidiac princovu vášeň pre krásnu hosťku, vyhlási za Siegfriedovu nevestu a spojí ich ruky. V jednom z okien tanečnej sály sa objaví labuť Odette. Pri pohľade na ňu princ pochopí hrozný podvod, ale stalo sa nenapraviteľné. Princ premožený hrôzou beží k jazeru.

Pobrežie jazera. Labutí dievčatá čakajú na kráľovnú. Odette sa snaží vrhnúť do vôd jazera, priatelia sa ju snažia utešiť. Objaví sa princ. Prisahá, že videl Odettu v Odile a preto vyslovil tie osudné slová. Je pripravený zomrieť s ňou. Zlý génius v maske sovy to počuje. Smrť mladého muža v mene lásky k Odette mu prinesie smrť! Odette beží k jazeru. Zlý génius sa ju snaží premeniť na labuť, aby zabránil jej utopeniu, no Siegfried s ním bojuje a potom sa ponáhľa za svojou milovanou do vody. Sova padá mŕtva.
Na premiére baletu v roku 1877 roly Odetty a Odílie tancovali Karpáková, Siegfrieda Gillert a Rothbarta Sokolov.

V roku 1894 bol uvedený balet Labutie jazeroLva Ivanov (1834-1901), Petipov asistent, ktorý na scénach Mariinského, Kamennoostrovského a Krasnoselského divadla inscenoval najmä malé balety a diversementy. Ivanov sa vyznačoval úžasnou muzikálnosťou a brilantnou pamäťou. Bol skutočným klenotom; niektorí vedci ho nazývajú „dušou ruského baletu“. Žiak Petipu Ivanov dal práci svojho učiteľa ešte väčšiu hĺbku a čisto ruský charakter. Svoje choreografické kompozície však mohol vytvárať len na krásnu hudbu. Medzi jeho najlepšie počiny patrí okrem scén „Labutie jazero“, „ Polovské tance" v "Princ Igor" a " Maďarská rapsódia na hudbu od Liszta.

V roku 1895 bolo libreto opäť upravené pre produkciu v Mariinskom divadle a pracovali na ňomctihodnýMarius Petipa (1818—1910) , ktorý od roku 1847 pôsobil v Petrohrade (debutoval ako tanečník a zároveň choreograf a vytvoril celú éru ruského baletu)Askladateľov bratM. I. Čajkovskij.

Táto verzia sa neskôr stala klasikou. Počas celého 20. storočia sa balet hral na mnohých scénach v rôzne možnosti. Jeho choreografia absorbovala myšlienky Gorského (1871-1924), Vaganovej (1879-1951), Sergeeva (1910-1992), Lopukhova (1886-1973).

V roku 1953 sa uskutočnila skutočne revolučná revolúcia v chápaní Čajkovského plátnaVladimír Burmeisterpredstavenie Moskovského hudobného divadla pomenovaného po Stanislavskom a Nemirovičovi - Dančenkovi.

Toto bolo skutočne nové slovo v čítaní starého majstrovského diela klasického dedičstva, ako napísala veľká Galina Ulanova vo svojej recenzii:

„Labutie jazero“ v Divadle Stanislavského a V. Nemiroviča-Dančenka nám ukázalo, aké plodné môže byť hľadanie umelcov v oblasti klasického baletu, kde sa, zdalo sa, všetko raz a navždy..

Počas dlhej histórie baletu jeho časti hrali najlepší tanečníci sveta, režisérmi boli najlepší svetoví choreografi a dirigenti najlepších dirigentov. Na základe baletu bola vytvorená karikatúra, celovečerné anime, filmové a televízne verzie kompletného baletu.

Ruské baleríny, vystupujúce v úlohe labutej kráľovnej Odette, zostali v pamäti ľudí ako úžasné legendy - Marina Semenova, Galina Ulanova,Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova

Bolshoi Ballet bude pokračovať vo svojom jubilejnom turné v Londýne s Labutím jazerom

Dnešný balet „Labutie jazero“ naznačuje aj intrigy. V hlavných úlohách tohto predstavenia sa predstavia poprední sólisti Veľkého divadla Olga Smirnova a Denis Rodkin. Otvorili tiež prehliadku baletu Veľkého divadla, kde účinkovali v hlavných úlohách v Don Quijote, za čo získali najvyššie ocenenie od britských kritikov. Teraz musia umelci zachovať nová skúška pred anglickými recenzentmi.

Je vhodné dodať, že „Labutie jazero“ bolo súčasťou programu vôbec prvých zahraničných zájazdov baletu Veľkého divadla pred 60 rokmi. Tentokrát sa toto choreografické dielo predstaví osemkrát na javisku Covent Garden. Medzi účinkujúcimi v hlavných úlohách sú okrem Olgy Smirnovej a Denisa Rodkina Svetlana Zakharová, Anna Nikulina, Ekaterina Krysanova, Vladislav Lantratov, Semyon Chudin, Ruslan Skvortsov. Prichádza ďalší debut: jedna z interpretiek role Odette-Odile, Julia Stepanova, sa po prvý raz predstaví v inscenácii Veľkého divadla, jej partnerom v úlohe princa Siegfrieda bude Artem Ovcharenko.

Ďalší zoznam moskovského súboru zahŕňa "The Flame of Paris", "The Skrotenie zlej ženy" a "The Corsair". Vystúpenia Bolshoi Ballet na javisku Covent Garden potrvajú do 13. augusta 2016.

Koncert vo Veľkej sále Moskovského konzervatória. Čajkovského. Nahrávanie 2016.

Účinkuje Symfonický orchester St. Petersburg.Dirigent a sólista - Sergej Stadler.

V programe:Fragmenty hudby z baletu "Labutie jazero": Biele Adagio; Pas de deux Odílie a Siegfrieda; ruský tanec

Čajkovského balet „Labutie jazero“ je jedným zo symbolov veľkého ruského umenia, majstrovským dielom, ktoré sa stalo perlou pokladnice svetovej hudby a „vizitkou“ Veľkého divadla. Každá nota diela je nasýtená utrpením. Intenzita tragiky a krásna melódia, charakteristická pre diela Piotra Iľjiča, sa stala majetkom všetkých milovníkov hudby a milovníkov choreografií na svete. Okolnosti vzniku tohto veľkolepého baletu nie sú o nič menej dramatické ako akordy Jazernej scény.

Objednávka na balet

Posledná štvrtina devätnásteho storočia bola pre balet zvláštnym obdobím. Dnes, keď sa stal neoddeliteľnou súčasťou klasiky, je ťažké si predstaviť, že ešte pred niekoľkými desaťročiami bola táto forma umenia považovaná za niečo druhoradé, nehodné pozornosti serióznych hudobníkov. P. I. Čajkovskij, ktorý bol nielen slávnym skladateľom, ale aj znalcom hudby, napriek tomu miloval balet a často navštevoval predstavenia, hoci sám netúžil písať v tomto žánri. Stalo sa však niečo nečakané, na pozadí istých finančných ťažkostí sa od vedenia objavila objednávka, za ktorú sľúbili nemalú sumu. Poplatok bol sľúbený veľkoryso, osemsto rubľov. Pyotr Iľjič slúžil na konzervatóriu a pedagógovia v tých časoch tiež nežili v luxuse, aj keď, samozrejme, koncepty prosperity boli iné. Skladateľ začal pracovať. Balet „Labutie jazero“ (najskôr vznikol názov „Ostrov labutí“) bol založený na nemeckých legendách.

Wagnera a Čajkovského

Keďže sa akcia konala v Nemecku, P. I. Čajkovskij, aby precítil tajomnú atmosféru germánskych ság a hradov, v ktorých rytieri resp. krásne dámy boli celkom obyčajné postavy, išiel som do tejto krajiny (toto je mimochodom o chudobe vtedajších profesorov). V meste Bayreuth sa počas predstavenia (predviedli „Prsteň Nibelungov“) uskutočnilo slávne zoznámenie dvoch géniov - Pyotra Ilyicha a Richarda Wagnera. Čajkovskij mal radosť z Lohengrina a ďalších opier svojho slávneho kolegu, o čom nezabudol informovať svojho nemeckého kolegu o hudobnom systéme. Ruský génius sa rozhodol nazvať svoju hlavnú postavu Siegfriedom, proti čomu veľký Nemec nenamietal.

Ďalší tajomný Nemec, Ľudovít II

Existovala ďalšia tajomná postava, ktorá vážne ovplyvnila budúci balet Labutie jazero. Wagnera sponzoroval bavorský panovník Ľudovít II., no svojím spôsobom veľmi talentovaný. Stavaním tajomných, fantastických a nezvyčajných hradov vytvoril atmosféru stredoveku, veľmi zhodnú s dušou veľkého ruského skladateľa. Aj smrť kráľa, ku ktorej došlo za mimoriadne záhadných okolností, dobre zapadla do náčrtu životného príbehu tejto neobyčajnej a očarujúcej osobnosti. Smrť mimoriadneho panovníka zasiahla do vedomia P.I. Čajkovskij pôsobil depresívne, deprimovala ho otázka, či si tým pochmúrnym príbehom, ktorý chcel ľuďom vyrozprávať, hoci nechtiac, nepriniesol na hlavu pohromu.

Kreatívny proces

V balete ako predstavení bola choreografia vždy považovaná za najdôležitejší aspekt. Podľa spomienok súčasníkov túto tradíciu prerušil balet „Labutie jazero“. Nemalý význam však mal aj obsah, ktorý zdôrazňoval význam krásnej hudby. Je to tragické a zodpovedá definícii nešťastnej lásky. Keďže objednávateľom baletu Labutie jazero bolo vedenie divadla, libreto bolo zverené Vladimírovi Begičevovi, riaditeľovi Veľkého divadla. Pomohol mu V. Geltser, tanečník, neskôr sa pridal aj sám autor tvorivý proces. Partitúra bola hotová v roku 1876 a P. I. Čajkovskij so všetkou starostlivosťou pri vytváraní baletu s najväčšou pravdepodobnosťou nepredpokladal, že práca bude zahrnutá medzi majstrovské diela, ktoré zvečnili jeho meno.

Postavy, čas a miesto

Miesto a čas akcie sú označené ako báječné. Hlavných postáv je málo, iba trinásť. Sú medzi nimi panovačná princezná so synom Siegfriedom, jeho priateľ von Sommerstern, jeho mentor Wolfgang, von Stein a jeho manželka von Schwarzfels, tiež s manželkou, chodec, herold, majster ceremónií, labutia kráľovná. , ktorá je tiež očarená krásna Odette, ako kvapka vody jej Odile a jej otec Rothbart, zlý čarodejník. A samozrejme vedľajšie postavy, vrátane mláďat labutí. Vo všeobecnosti sa v priebehu štyroch dejstiev na javisku objaví nemálo umelcov.

Príbehová línia

Mladý, veselý a bohatý Siegfried prežíva príjemné chvíle s priateľmi. Je to jeho oslava, deň jeho dospievania. Objaví sa však kŕdeľ labutí a mladého princa za ňou niečo ťahá do lesa. Odette, ktorá na seba vzala ľudskú podobu, ho uchváti svojou krásou a povie mu o zrade Rothbarta, ktorý ju očaril. Princ skladá sľub večnej lásky, ale matka-kráľovná má svoj vlastný plán na manželské usporiadanie osudu svojho syna. Na plese sa mu predstaví Odile, dievča veľmi podobné labutej kráľovnej. Ale podobnosť je obmedzená na vzhľad a Siegfried si čoskoro uvedomí svoju chybu. Vstúpi do súboja so zloduchom Rothbartom, no sily sú nerovnaké. Vo finále zaľúbenci zomrú a tiež zloduch (reinkarnovaný ako sova). To je zápletka. Labutie jazero sa stalo vynikajúcim baletom nie pre svoju nezvyčajnosť, ale preto magická hudbaČajkovského.

Katastrofálna premiéra

V roku 1877 sa premiéra konala v Bolshoi. Piotr Iľjič očakával dátum 20. februára s obavami a netrpezlivosťou. Dôvody na vzrušenie boli, inscenácie sa ujal Wenzel Reisinger, ktorý úspešne neuspel vo všetkých doterajších premiérach a bola malá nádej, že tentoraz uspeje. A tak sa aj stalo. Nie všetci súčasníci ocenili veľkolepú hudbu, psychologicky vnímajúcu akciu ako celok. Úsilie baleríny Poliny Karpakovej pri vytváraní obrazu Odette nebolo korunované úspechom. Baletný zbor si od kritikov vyslúžil veľa štipľavej kritiky za nevhodné mávanie rukami. Kostýmy a kulisy boli nedokončené. Až na piaty pokus, po výmene sólistky (tancovala ju Anna Sobeshchanskaya, primabalerína zo súboru Veľkého divadla), sa podarilo nejako zaujať publikum. P.I. Čajkovskij bol z neúspechu skľúčený.

Mariinská produkcia

Stalo sa tak, že balet „Labutie jazero“ bol ocenený až po smrti autora, ktorému nebolo súdené vychutnať si jeho triumf. Osem rokov inscenácia bežala na Boľšoj scéne bez väčšieho úspechu, až bola definitívne stiahnutá z repertoáru. Choreograf Marius Petipa začal pracovať na novej javiskovej verzii spolu s autorom, ktorému pomáhal Lev Ivanov, ktorý mal skutočne mimoriadne schopnosti a výbornú hudobnú pamäť.

Scenár bol prepísaný, všetky choreografické čísla boli premyslené. Smrť veľkého skladateľa Petipu šokovala, ochorel (prispeli k tomu aj iní, ale po uzdravení si dal za cieľ vytvoriť balet „Labutie jazero“, ktorý by sa stal zázračná pamiatka P.I. Čajkovskij. Podarilo sa mu to.

Už 17. februára 1894, krátko po skladateľovej smrti, pri večeri na jeho pamiatku navrhol Petipov žiak L. Ivanov verejnosti novú verziu interpretácie druhého dejstva, ktorá bola kritikmi charakterizovaná ako brilantná prelom. Potom, v januári 1895, bol balet uvedený v Mariinskom divadle v Petrohrade. Tentoraz bol triumf výnimočný. Nový šťastný koniec sa trochu nezhodoval so všeobecným duchom diela. Navrhol to brat zosnulého skladateľa, Modest Čajkovskij. Následne sa súbor vrátil k pôvodnej verzii, ktorú dodnes s neustálym úspechom uvádzajú divadlá po celom svete.

Osud baletu

Neúspech s Labutím jazerom bol zrejme dôvodom, prečo sa skladateľ trinásť rokov nevenoval baletu. Čajkovskij mohol byť v rozpakoch aj z toho, že tento žáner bol stále považovaný za odľahčený, na rozdiel od opery, symfónie, suity, kantát a koncertov, ktoré uprednostňoval. Skladateľ napísal celkovo tri balety, ďalšie dva boli „Šípková Ruženka“, ktorá mala premiéru v roku 1890, a „Luskáčik“, ktorý bol verejnosti predstavený o pár rokov neskôr.

Pokiaľ ide o „Labutie jazero“, jeho život sa stal dlhým a pravdepodobne večným. Počas celého dvadsiateho storočia balet neopustil javisko popredných svetových divadiel. Pri jeho produkcii realizovali svoje nápady vynikajúci súčasní choreografi A. Gorskij, A. Vaganova, K. Sergeev a mnohí ďalší. Revolučný prístup k hudobnej časti diela podnietil hľadanie nového kreatívne spôsoby v tanci, čím potvrdil svetové prvenstvo ruského baletu. Znalci umenia z rôznych krajín pri návšteve Moskvy považujú Veľké divadlo za nepostrádateľné miesto na návštevu. „Labutie jazero“ je predstavenie, ktoré nenechá nikoho ľahostajným, jeho sledovanie je snom všetkých baletiek. Stovky vynikajúce baleríny považujú rolu Odette za vrchol svojej tvorivej kariéry.

Keby tak Peter Iľjič vedel...