Lisztove „Maďarské rapsódie“: história a črty. Maďarské Liszt Rhapsodies

Vplyv hudby na človeka 03.04.2016

Vážení čitatelia, dnes vás pozývam, aby ste sa ponorili do Magický svet hudba maďarského skladateľa Franza Liszta. Dúfam, že ten náš hudobná cesta bude to pre teba zaujímavé, naučíš sa niečo nové pre seba a, samozrejme, vy aj ja budeme počúvať veľa hudby.

O Franzovi Lisztovi bude rozprávať Lilia Szadkowska, čitateľka môjho blogu a učiteľka hudby s bohatými skúsenosťami. Tí, ktorí často navštevujú blog, poznajú Liliu z niektorých článkov. Lily nám povedala o a. A nie je to tak dávno, čo sme mali príjemné chvíle. Vaša odpoveď nás veľmi teší. A Lilii za ňu veľmi pekne ďakujem zaujímavé príbehy. A teraz dávam slovo Lilii. Stretávame sa s jej nádherným článkom o večnom tulákovi Franzovi Lisztovi.

Večný tulák

Dobrý deň, naši milí čitatelia! Naozaj dúfam, že vás prvé stretnutie s Viedňou a viedenskou klasikou nenechalo ľahostajnými. Dnes ideme opäť na návštevu viedenská klasika. Pamätáte si, že práve Viedeň sa stala dejiskom mnohých historických a hudobné podujatia, bola to Viedeň, ktorá nám dala veľa skvelých mien, bola to Viedeň, ktorá nám dala možnosť zoznámiť sa s hudbou budúcnosti, bola to Viedeň, ktorá upútala naše oči!

Náš príbeh budú sprevádzať básne známej poetky Liny Tomchi.

Stretneme veľmi bystrú a mnohostrannú osobnosť, vzdelaného človeka, brilantného klaviristu, skladateľa, inovátora a hudobného kritika - Franza Liszta. Hudobník a humanista, muž odvážneho presvedčenia a bezhraničnej láskavosti.

Franz Liszt. Malý životopis

F. List sa narodil 22. októbra 1811 v malej dedinke Doboryan neďaleko rakúskych hraníc (rakúsky názov Riding) v rodine Anny Laggerovej a Georga Adama Listových. Syn, ktorý sa narodil, sa stal ich len dieťa. Meno dané pri krste bolo napísané v latinčine ako Franciscus a v nemecký znel ako Franz. Ale najčastejšie sa používa maďarský Ferenc.

Hudobné hodiny

Už v detstve prejavoval úžasný talent a táto šťastná hviezda ho akoby sprevádzala celý život. Otec bol amatérsky hudobník a svojho syna začal učiť hudbu skoro a dával mu lekcie. Už ako päťročný vedel rozoznať ktorúkoľvek z melódií, ktoré počul na klavíri, v siedmich slobodne improvizoval a udivoval svojou virtuozitou a technikou, ktorá bola na jeho vek mimoriadna. Otec zaobchádzal s talentom svojho syna veľmi opatrne a podporoval jeho úspech všetkými možnými spôsobmi. V dome visel portrét Beethovena, ktorý bol idolom Adama a neskôr sa stal idolom jeho syna. Keď sa ho jeho starší opýtali, čím by chcel byť, ukázal Liszt na Beethovenov portrét a odpovedal: „Rovnako ako on!

Doborjan (Maďarsko)

Miesto, kde rodina žila, dalo dieťaťu bohaté hudobné zážitky. S rané detstvo bol fascinovaný šťastný tanec Maďarskí roľníci a melódie cigánskych piesní, ktoré boli zhmotnené v jeho hudobných dielach.

„...Od detstva vyrastal medzi cigánmi.
A s nekonečnou radosťou
Bol som pripravený počúvať ich piesne.
Sluch dieťaťa bol začarovaný.
Tanec uchvátil pohľad bez slov...“

Po troch rokoch hudobných štúdií Ferenc dáva svoje prvé verejné klavírny koncert v susednej obci Šoproň, kde sa k mladému hudobníkovi správala veľmi priaznivo. A potom ho otec začal vodiť do domov šľachtických šľachticov. Verejnosť jeho výkony s nadšením prijala a nazvala ho novým Mozartom. Mal len 8 rokov. Tieto koncerty zmenili Lisztov osud. Záštitu poskytlo päť šľachtických šľachticov geniálne dieťa, vyčlenenie peňazí na ďalšie odborné hudobné vzdelávanie.

Viedeň... Otvorila hranice talentu...

Rodina sa presťahovala do Viedne. Tu od roku 1821 mladý talent berie hodiny kompozície od Salieriho a hodiny klavíra od Karla Czernyho, ktorý chlapca tiež bezplatne vyučuje. Tieto lekcie mu pomohli zlepšiť jeho klavírne zručnosti. Práve s Chernym si zdokonaľuje svoje herecké schopnosti. Lisztov debut vo Viedni sa uskutočnil 1. decembra 1822. Kritici i verejnosť boli nadšení, vďaka čomu mal Liszt istotu plných domov a slávy.

Práve vo Viedni sa koná stretnutie s idolom rodiny, na ktorú bol hudobník celý život hrdý. Beethoven v tom čase už nič nepočul, no pozoroval Lisztove ruky, ako lietajú po klaviatúre, s akým zápalom sa mladý hudobník venuje hudbe. A Beethoven mu predpovedá skvelú klavírnu budúcnosť!

Paríž a Londýn. Nový Mozart

V zime 1823 sa Listovci presťahovali do hlavného mesta Francúzska. Otec dúfal, že Ferenc nastúpi na konzervatórium. Neprijali ho však, pretože bol cudzinec. Ale sláva zázračného dieťaťa, nového Mozarta, otvorila dvere tých najšľachtických salónov v Paríži. Niekoľko týždňov po svojom príchode hral Franz Liszt za kráľovskú rodinu. Úspech tohto predstavenia sa rovnal uznaniu celého Paríža.

Raz hral za vojvodu z Orleansu - budúceho kráľa Francúzska Louisa-Philippa. Začarovaný vojvoda pomohol zorganizovať koncert v talianskej opere. Hudobníci orchestra boli tak unesení počúvaním Lisztovho sólového partu, že zabudli vstúpiť načas. Jeden z recenzentov napísal: „... Liszt tak šokoval orchester, že onemel.“

Triumfálny výkon Franza Liszta napokon upevnil jeho slávu nového Mozarta. S nadšením víta mladého klaviristu aj Londýn, kde s ním zaobchádzali ako so skutočným umelcom, skutočným maestrom. Opäť sa vracia do Paríža, kde skladateľa zachytáva búrlivá atmosféra romantického mesta. Zaujíma sa o divadlo, literatúru, filozofiu, stretáva sa a komunikuje s V. Hugom, O. Balzacom, G. Berliozom, E. Delacroixom, George Sand a mnohými ďalšími predstaviteľmi umenia.

F. Liszt pri klavíri. Pri jeho nohách stojí Marie d'Agoux. J. Sand sedí v strede s rukou na Dumasovi. Hugo a Rossini stoja vzadu, s pažou okolo Paganiniho pliec.

Lisztov vzácny talent a vytrvalá honba za dokonalosťou zohrali v jeho tvorbe rozhodujúcu úlohu. Zároveň naňho silne zapôsobilo aj zoznámenie sa s tvorbou troch veľkých skladateľov Berlioza, Chopina a Paganiniho. Liszt bol fascinovaný bohatstvom partitúr mladého Berlioza a jemným lyrizmom Chopina, no jeho idolom sa stal Paganini, taliansky virtuózny huslista.

Franz Liszt. Tvorba. Tvorba

Liszt sa snaží vytvoriť rovnako brilantný klavírny štýl, dokonca kopíruje Paganiniho správanie na pódiu. Píše etudy na Paganiniho témy, kde akoby súperí geniálny klavirista s geniálnym huslistom. Liszt urobil úpravy Paganiniho diel pre klavír závratnej zložitosti a nazval ich transcendentálnymi, čo znamená presahovať, prekonávať, prekračovať. Paganiniho „Campanella“ v Lisztovej úprave zaiskrila novými farbami. Stala sa bohatou a luxusnou, majstrovským dielom všetkých čias!

Franz Liszt. Campanella. Účinkuje Evgeny Kisin

Franz Liszt. Tarantella

„...Veľký Paganini si ho podmanil svojím umením, dotkol sa duší svätyne svojím lukom, objavil v ňom niečo nové...“

Liszt využil neobmedzené možnosti klavíra na vyšperkovanie témy, ktorá ho uchvátila: zvučné trilky, pasáže, hromové akordy a oktávy. Hudba znela, akoby hral celý orchester. Hral tak bravúrne, že prakticky nemal súperov.

Stať sa raným idolom Európy...

„...Paríž, Ženeva, Frankfurt, Krakov...
Pred ním sa mihali mestá.
Ukázala mu známky
Publikum vždy dáva pozor...“

Po smrti svojho otca pracoval Liszt s trojnásobnou silou, dával hodiny hudby a veľa cestoval. Vďaka koncertom, ktoré absolvoval v rôznych mestách a krajinách, sa jeho meno stalo všeobecne známym. Smäd po kreativite premôže Liszta. Skúša sa v opernom žánri, píše jeden po druhom klavírne skladby, symfónie, rapsódie.

Maďarská rapsódia č.2 od Franza Liszta

Znie Lisztova najznámejšia Rapsódia č animovaný film“Tom a Jerry” A práve po zhliadnutí tohto filmu sa dvojročný Lang Lang zamiloval do klavíra natoľko, že sa rozhodol stať sa klaviristom.

...akustika palácov sa triasla,
Len on si sadol za klavír.
Hra znela božsky.
Sám Boh ho požehnal...

Láska Franza Liszta

V roku 1834 sa stretol s Mariou d'Agu, ktorá pomáhala obrovský vplyv na jeho práci. Krása parížskych salónov uchvátila Liszta. V mene lásky opúšťa rodinu, domov a odchádza so svojím milovaným hľadať šťastie do cudziny. V rokoch 1835 až 1839 cestujú cez Švajčiarsko a Taliansko. Šťastie od vzájomná láska, krása prírody, emócie cestovateľských dojmov rodia nové hudobný cyklus„Roky putovania“ - prvý rok - Švajčiarsko a „Roky putovania“, „Druhý rok“ - Taliansko, ktorých koncept je tiež veľmi romantický.

Franz Liszt. Roky potuliek. I. ročník – Švajčiarsko

Účinkuje úžasný klavirista Alfred Brendel.

F.Zoznam. Roky putovania. Taliansko

Približne v tom istom období Liszt veľa premýšľal o sile umenia, o osude umelca. Svojimi myšlienkami prispieva do knihy „Listy potulného bakalára“ a tiež zdieľa svoje myšlienky s priateľmi vo forme otvorené listy, uverejnené v parížskych hudobných novinách. Vo Švajčiarsku vyučuje na konzervatóriu. V Taliansku má veľa koncertov (väčšinou charitatívnych). Výťažok je použitý na postavenie pamätníka Beethovenovi v Bonne a tieto prostriedky idú aj na pomoc obetiam povodní v Maďarsku.

„Charitatívne koncerty
Príliv dodal novú silu.
Nasledoval potlesk.
Duch sa vzniesol na krídlach Slávy“

V manželstve mali tri deti, ale zväzok s Máriou sa čoskoro rozpadol. V roku 1841 sa Marie vrátila so svojimi deťmi k matke do Paríža. Pri rozlúčke povedala Lisztovi: „U nás bolo všetko v poriadku, majte aspoň pár pokojných mesiacov. Ale ty blúdiš po svete ako večný tulák...“

Triumf

Obdobie rokov 1839 až 1847 patrí v jeho tvorbe k najplodnejším. Intenzívne koncertná činnosť vo Francúzsku, Španielsku, Portugalsku, Maďarsku, Rumunsku, Rusku. Všade ho prijímali búrlivým potleskom. A samozrejme, Maďarsko svoj idol prijalo za svoj národný hrdina. Franz Liszt pridelil peniaze z benefičný koncert na vytvorenie Maďarského konzervatória.

Maďarské konzervatórium

Na svojich koncertoch hral diela rôznych autorov, vrátane vlastných skladieb na témy skladateľových obľúbených melódií. Otvorila sa jeho brilantná hra na klavíri Nová éra vo vývoji klavírneho umenia. Liszt „premenil“ klavír na orchester a priniesol klavír na koncertné pódium. Bol prvým klaviristom, ktorý sa odvážil vystúpiť sám na koncerte, pričom pozornosť poslucháčov na niekoľko hodín zamestnával len hrou na klavíri. "Počnúc Lisztom," povedal V. V. Stasov, "všetko bolo možné pre klavír."

Maďarská rapsódia číslo 11 od F. Liszta

Stretnutie s Ruskom

Liszt navštívil Rusko 3-krát (v rokoch 1842, 1843 a 1847) Už týždne sa v petrohradských novinách a časopisoch píše o nadchádzajúce koncerty v hlavnom meste Ruska Franza Liszta - geniálny klavirista a skladateľ. A potom Vedomosti hlásili: "Konečne netrpezlivo očakávaný Liszt dorazil do Petrohradu 4. tohto mesiaca."

Prvý koncert sa konal v zaplnenej sále šľachtického snemu. Na pódiu boli 2 klavíry Lichtenthal, špeciálne prinesené pre neho. Klavíry boli otočené opačnými smermi, aby si diváci mohli vychutnať nielen vycibrený profil klaviristu, ale aj jeho jedinečnú hru. Keď dokončil jednu skladbu, prešiel na ďalší klavír, a tak jeho mágia pokračovala niekoľko hodín.

Udivoval aj bohatstvom svojho repertoáru: Beethoven, Mozart, Haydn, Paganini atď. samozrejme, tvoje závratné fantázie. Petrohradčania sa potešili. Namiesto 5 koncertov má okolo 20. Nekonečné ovácie, srdečné stretnutia s milovníkmi hudby, zoznámenia sa s ruskými skladateľmi Serovom, Stasovom, Varlamovom, Glinkom. Vysoko ocenil hudbu opery „Ruslan a Lyudmila“ a napísal vlastnú kompozíciu na tému „Chernomor March“

Pochod Černomoru z filmu "Glinka". V úlohe F. Liszta S. Richter

Rákocziho pochod. F.Zoznam

Cár Mikuláš I. sa zúčastnil jedného z koncertov a priaznivo poznamenal: „Mám pluk umiestnený v Maďarsku, takže sme krajania. Lisztova odpoveď bola drzá. Hral „Rakocziho pochod“ – hymnu maďarských revolucionárov, akúsi Marseillaisu, kde bolo ľahko rozpoznateľné píšťalku maďarských šabľ. Predstavenie bolo skvelé, ale Liszta držali pod dohľadom polície.

Križovatky lásky

Vo februári 1847 Liszt koncertoval v Kyjeve. Lístok stojí rubeľ, ale istá pani za lístok zaplatí 100 rubľov. Kto je tento záhadný cudzinec? Ferenc sa čoskoro dozvie, že sa volá Caroline Wittgenstein. Je múdra, pekná, vydatá. Liszt poďakuje Caroline za jeho štedrý dar a ona ho pozve do svojho luxusného sídla, kde sa maestrovi prizná, že nevynechala ani jeden koncert a že je už dlho nadšená jeho hudbou. Prebehne medzi nimi iskra a Caroline sa čoskoro rozhodne skoncovať s minulosťou, aj keď bude čeliť chudobe a hanbe.

„Všetko, čo som urobil za dvanásť v posledných rokoch, Som zaviazaný Žene, ktorú som trpel, volať svojou manželkou, čomu však zabránili zlé a malicherné intrigy istých ľudí. Táto žena, ktorú milujem, sa volá princezná Caroline Wittgenstein, rodená Ivanovskaja.
F. List.

Z listu Franza Liszta Caroline Wittgensteinovej:

„Ver mi, Caroline, že som taký blázon ako Rómeo, ak sa to, samozrejme, dá nazvať šialenstvom... Spievať ti, milovať ťa a robiť ti potešenie; Chcem urobiť tvoj život krásnym a novým. Verím v lásku - pre teba, s tebou, vďaka tebe. Bez lásky nepotrebujem ani nebo, ani zem. Milujme sa navzájom, moja jediná a slávna Láska. Prisahám Bohu, že ľudia nikdy nebudú môcť oddeliť tých, ktorých Pán navždy spojil...“

„...Šialene ťa milujem, ako Romeo,
Chýbajú mi tvoje oči.
Nepotrebujem nebo bez teba.
Vždy som pripravený vám zaspievať...“

Franz Liszt a Caroline sa usadia vo Weimare. A toto obdobie (1848-1861) je najjasnejšie a najplodnejšie v skladateľovej práci. Vykonáva mnoho veľkých plánov, pôsobí v novej funkcii - dirigent weimarského dvora Opera. Medzitým život dával nielen radosť.

Liszt a Caroline cestujú do Ríma, kde sa mala konať svadba. Ale noc predtým dostala princezná odmietnutie od pápeža. Bola to pre nich strašná rana, navyše Caroline túto správu prijala ako Boží trest. 14 rokov robili všetko možné, aby získali právo na manželstvo a boli šťastní rodinný život. Príbeh bohužiaľ nemá šťastný koniec, no vďaka nemu Svetová kultúra obohatené o množstvo krásnych melódií.

F.Zoznam. Sny o láske. Účinkuje čínsky klavirista Lang Lang

A skladateľov život opäť plynie v neúnavnej práci. Skladateľ učí vo Weimare v Budapešti a cestuje do Ríma. Hudobník vystupuje v mnohých mestách ako dirigent a klavirista. Roky plynú a Liszt je ako vždy obklopený študentmi a obdivovateľmi. Ale nepríjemný pocit osamelosti nikdy nezmizne.

Roky 1885 a 1886 sú v súvislosti s jeho sedemdesiatym piatym výročím v znamení lististických osláv. Ale Lisztov zdravotný stav sa zhoršuje a jeho srdce je znepokojené. V noci 31. júla 1886 zomrel. „Kométa šťastia Franza Liszta, unavená z horenia, zhasla“

Božie požehnanie. Sám so sebou

Vieš to:

Motto, ktorým sa Liszt riadil celý život: „Dobré alebo nič“

Práve vo Viedni sa začína závratná kariéra talentovaný hudobník, z ktorého vyrástol vynikajúci skladateľ, klavirista, pedagóg, dirigent a publicista.

Jediná opera Don Sancho“- napísané vo veku 14 rokov a zinscenované v rovnakom čase. Partitúra opery, dlho považovaná za stratenú, sa našla v roku 1903.

Niekedy Liszt umiestnil na pódium niekoľko nástrojov a cestoval medzi nimi, pričom na každom hral rovnako brilantne.

Emocionálny tlak a sila stláčania kláves boli také, že geniálny hudobník zanechávajúc po sebe zlomené struny a zlomené kladivá.

Dokázal majstrovsky reprodukovať zvuk plného orchestra na klavíri a nemal obdobu v čítaní nôt z pohľadu.

Keď bol Liszt na turné v Anglicku, dostal pozvanie vystúpiť v kráľovskom sídle. Kráľovná Viktória však prišla neskoro. Dlho sedela v lóži a rozprávala sa s dvornými dámami. Liszt vzdorovito prerušil hru. "Zdalo sa mi, že náčrt je príliš krátky," poznamenal hodnostár, na čo Liszt odpovedal: "Jednoducho som sa bál zabrániť Jej Veličenstvu kráľovnej Viktórii hovoriť."

Liszt sa stal najväčším klaviristom

Odliatok Lisztovej ruky.

V dome Lisztovho múzea

Stôl, pri ktorom skladateľ pracoval.

Obľúbený klavír „...Moje piano je pre mňa to isté, čo pre námorníka jeho fregata, pre Araba jeho kôň, navyše doteraz to bolo moje „ja“, môj jazyk, môj život! On je strážcom všetkého, čo hýbalo mojou dušou v horúcich dňoch mojej mladosti; Zverím mu všetky svoje myšlienky, sny, utrpenie i radosti.“
F list

Múzeum Franza Liszta.

S teplom a láskou k tebe, <
Liliya Szadkowska.
Uvidíme sa znova na stránkach Irinho blogu.

Ďakujem Lilii za taký zaujímavý príbeh. Stretli sme skvelého hudobníka, ktorý žil úžasný život. Mala všetko: chudobu aj bohatstvo, lásku aj pohŕdanie, mimoriadny talent a jednoducho fantastický výkon.

A tu je ďalšia malá nuansa o skladateľovi. Pozreli ste sa na fotografiu odliatku ruky Franza Liszta. Natiahnutie ruky bolo také, že dosiahol takmer dve oktávy. A dodnes zostáva jeho virtuozita referenčným bodom pre moderných klaviristov a jeho diela sú vrcholmi klavírnej virtuozity.

Počúvajte dobrú hudbu, naplňte sa krásou a pozývam vás do mojej aktualizovanej hudobnej obývačky. Môžete si vybrať, čo sa vám páči – ako z článkov, tak si môžete vypočuť aj mojich obľúbených interpretov. Takže je tu ešte malá stránka hudby pre deti. Určite to rozšírim.

pozri tiež

Franz Liszt sa narodil 22. októbra 1811 v obci Doborjan(Maďarsko).V detstve ho fascinovala cigánska hudba a veselé tance maďarských sedliakov. Otec bol správcom panstva grófa Esterházyho. Bol amatérskym hudobníkom a podporoval záujem svojho syna o hudbu. Naučil Ference základy hry na klavírhry. Vo veku 9 rokov Ferenc prvýkrát koncertoval v susednom meste Šoproň. Čoskoro bol pozvaný do nádherného paláca Esterházy. Ferencov výkon ohromil grófových hostí a niekoľko uhorských šľachticov sa rozhodlo zaplatiť Ferencovi ďalšie vzdelanie. Poslali ho do Viedne, kde študoval kompozíciu u Salieriho a klavír u Czerného. Lisztov debut vo Viedni sa konal 1. decembra 1822. Kritici boli nadšení a odvtedy mal Liszt istotu slávy a plných sál.

Od slávneho vydavateľa A. Diabelliho dostal pozvanie skomponovať variácie na valčíkovú tému, ktorú vymyslel sám Diabelli; Mladý hudobník sa tak ocitol v spoločnosti velikánov Beethovena a Schuberta, ktorým vydavateľ predniesol rovnakú požiadavku. Napriek tomu Liszta (ako cudzinca) neprijali na parížske konzervatórium, v štúdiu musel pokračovať súkromne. Po smrti svojho otca (1827) začal Liszt dávať lekcie. Potom stretol mladého Berlioza a Chopina, ktorých umenie naňho malo silný vplyv:

Lisztovi sa podarilo „preložiť do jazyka klavíra“ koloristickú bohatosť Berliozových partitúr a spojiť Chopinovu jemnú lyriku s vlastným búrlivým temperamentom.

Začiatkom 30. rokov 19. storočia sa Lisztovým idolom stal taliansky virtuózny huslista Paganini; Liszt sa rozhodol vytvoriť rovnako brilantný klavírny štýl a od Paganiniho dokonca prevzal niektoré črty jeho správania na koncertnom pódiu. Liszt ako virtuózny klavirista nemal prakticky žiadnych súperov.FerencListbol pekný, jeho koncertné cesty v tých rokoch boli vždy sprevádzané hlasnými a verejne diskutovanými záležitosťami de coeur, „románmi“. V roku 1834 začal Liszt žiť spolu s grófkou Marie d'Agu (neskôr vystupovala ako spisovateľka pod pseudonymom Daniel Stern). skvelá klaviristka a dirigentka G . a potom sa stala manželkou Richarda Wagnera.

(Pri klavíri je F. Liszt. Pri jeho nohách je Marie d’Agoux. V strede sedí J. Sand s rukou na Dumasovi. Hugo a Rossini stoja vzadu s pažou okolo pliec Paganiniho.)

Liszt vystupoval v Rakúsku, Belgicku, Anglicku, Francúzsku, Maďarsku, Škótsku, Rusku av roku 1849 usporiadal sériu koncertov, z ktorých výťažok išiel na stavbu pamätníka Beethovena v Bonne. V roku 1844 sa Liszt stal kapelníkom na vojvodskom dvore vo Weimare. Toto malé nemecké mesto bolo kedysi prosperujúcim kultúrnym centrom a Liszt sníval o tom, že vráti Weimar slávu hlavného mesta umenia. V roku 1847, keď sa Liszt rozhodol venovať Weimaru, podnikol rozlúčkové koncertné turné. Počas pobytu v Rusku sa stretol s princeznou Caroline Sein-Wittgenstein a vrátil sa s ňou do Weimaru. Liszt vo svojej úlohe dirigenta podporoval všetko nové, radikálne a niekedy aj inými odmietané. S rovnakým zápalom predvádzal diela starých majstrov a experimenty začínajúcich skladateľov. Zorganizoval týždeň Berliozovej hudby v čase, keď romantický štýl tohto skladateľa vo Francúzsku nepochopili. Lisztovi sa dokonca podarilo zorganizovať premiéru Wagnerovej opery Tannhäuser vo Weimare v rokoch, keď bol jej autor politickým exulantom a hrozilo mu zatknutie.

Richard Wagner v centre, Franz Liszt, jeho dcéra Cosima

Liszt je považovaný za kľúčovú osobnosť v dejinách hudby. Ako skladateľ a prepisovateľ vytvoril viac ako 1300 diel. Podobne ako Chopin a Schumann, aj Liszt dal vo svojej skladateľskej činnosti prvenstvo sólovému klavíru. Asi najpopulárnejším Lisztovým dielom sú Sny o láske (Liebestraum).

Spomedzi ďalších diel Francisa Liszta pre klavír možno vyzdvihnúť 19 maďarských rapsódií (ktoré sú založené skôr na cigánskych než na maďarských melódiách). Niektorí z nichboli neskôr organizované.Liszt tiež napísal viac ako 60 piesní a romancí pre spev a klavír a niekoľko organových diel, vrátane fantasy a fúgy na tému BACH. Lisztove transkripcie zahŕňajú klavírne transkripcie Beethovenových symfónií a fragmenty z diel Bacha, Belliniho, Berlioza, Wagnera, Verdiho, Glinku, Gounoda, Meyerbeera, Mendelssohna, Mozarta, Paganiniho, Rossiniho, Saint-Saënsa, Chopina, Schuberta, Schuberta a iných.

Liszt sa stal tvorcom žánru jednovetovej poloprogramovanej symfonickej formy, ktorú nazval symfonická báseň. Tento žáner bol určený na vyjadrenie mimohudobných myšlienok alebo prerozprávanie diel literatúry a výtvarného umenia prostredníctvom hudobných prostriedkov. Jednota skladby bola dosiahnutá zavedením leitmotívov alebo leittém prechádzajúcich celou básňou. Z Lisztových orchestrálnych diel (alebo hier s orchestrom) sú najzaujímavejšie symfonické básne, najmä Prelúdiá, Orfeus a Ideály. Pre rôzne skladby za účasti sólistov, zboru a orchestra skomponoval Liszt niekoľko omší, žalmov, oratórium a legendu o sv. Alžbete.

Hodnotenia Lisztovho tvorivého odkazu ako skladateľa a klaviristu v období po jeho smrti boli nejednoznačné. Azda nesmrteľnosť jeho skladieb zabezpečila jeho odvážna inovácia v oblasti harmónie, ktorá v mnohom predznamenala rozvoj moderného hudobného jazyka. Lisztom používané chromatizmy nielen obohatili romantický štýl minulého storočia, ale čo je dôležitejšie, predznamenali aj krízu tradičnej tonality v 20. storočí. List aWagnerboli prívržencami myšlienky syntézy všetkých umení ako najvyššej formy umeleckého vyjadrenia.

Ako klaviristaListNa koncertoch vystupoval doslova až do posledných dní svojho života. Niektorí veria, že je vynálezcom žánru klaviristických recitálov a špeciálneho patetického koncertného štýlu, vďaka ktorému bola virtuozita sebestačná a vzrušujúca forma. Liszt porušil starú tradíciu a otočil klavír, aby návštevníci koncertu lepšie videli hudobníkov pôsobivý profil a jeho ruky. Niekedy Liszt umiestnil na pódium niekoľko nástrojov a cestoval medzi nimi, pričom na každom hral rovnako brilantne. Emocionálny tlak a sila stláčania kláves bola taká, že počas turné zanechal po celej Európe rozbité struny a rozbité kladivá. To všetko bolo neoddeliteľnou súčasťou vystúpenia. Liszt majstrovsky reprodukoval zvuk plného orchestra na klavíri, nemal obdobu v čítaní nôt, preslávil sa aj brilantnými improvizáciami; Ale Lisztovo autorstvo v oblasti hudobnej formy a harmónie, nového zvuku klavíra a nástrojov symfonického orchestra podporili poprední skladatelia svojej doby. Absorboval kultúru Nemecka a Francúzska, klasik maďarskej hudbyList, výrazne prispel k rozvoju európskej hudobnej kultúry.

Život Franza Liszta ukončenývo veku 75 rokov. Zomrel počas návštevy Bayreuthských festivalov a bol pochovaný 31. júla 1886. na mestskom cintoríne v Bayreuthe.

- slávny maďarský skladateľ, virtuózny klavirista, dirigent, hudobný pedagóg a kritik.

Ferenc sa narodil 22. októbra 1811 v Doborjane pri maďarskom meste Šopron. Hudbu začal študovať skoro, vo veku šiestich rokov pod vedením svojho otca. Neskôr sa presťahoval do Viedne, kde pokračoval v štúdiu u známych pedagógov K. Czernyho (klavír) a A. Salieriho (hudobná teória). V deviatich rokoch mal svoj prvý samostatný koncert.

V roku 1823 už v Paríži pokračoval v štúdiu hudobnej teórie a kompozície u F. Paera a A. Reicha. V roku 1925 hudobný zázrak uviedol svoju prvú (a ako sa neskôr ukázalo) jedinú operu Don Sancho. Celé Lisztove detstvo a mladosť pozostávalo z nekonečného cestovania a túr. Od roku 1835 žil skladateľ vo Švajčiarsku a precestoval Taliansko, Francúzsko a Rakúsko-Uhorsko. V roku 1838 začal Liszt koncertovať ako interpret, vďaka čomu sa preslávil ako najväčší klavirista. V rokoch 1842, 1843, 1847 koncertoval virtuóz v Rusku. Časté návštevy Petrohradu priniesli Ferencovi známosť a priateľstvo s mnohými ruskými skladateľmi: , a ďalšími.

Únava z nekonečných turné a koncertov dala o sebe vedieť a Liszt si dal dlhú pauzu. Po usadení sa vo Weimare v roku 1848 sa skladateľ 12 rokov venoval predovšetkým tvorivej práci. V roku 1861 sa Liszt presťahoval do Ríma, kde následne prevzal hodnosť opáta.

V roku 1869 sa maestro vrátil do Weimaru, kde strávil posledné roky svojho života systematickým cestovaním do Ríma a Budapešti. Liszt hral, ​​skladal, učil a koncertoval až do posledného dychu. Smrť zastihla veľkého klaviristu takmer na turné, 31. júla 1886, 12 dní po koncerte v Luxemburgu.

Franz Liszt získal množstvo ocenení, cien, titulov a čestných titulov a bol zvolený za prezidenta budapeštianskej Hudobnej akadémie (konzervatória). Zanechal po sebe plejádu skvelých klaviristov a skladateľov, medzi ktoré patria G. Bülow, K. Tausig, A. Stradal, E. Sauer, M. Rosenthal a ďalší – viac ako 400 hudobníkov. Zaujímavé je, že maestro si za tréning neúčtoval žiadne poplatky.

Franz Liszt. Prínos do svetového hudobného umenia

Lisztova tvorba bola napriek vnútorným rozporom v jeho svetonázore pokroková a realistická. Franz Liszt sa stal spolu s Erkelom zakladateľom maďarskej národnej hudby. Nemenej významný je aj jeho prínos do svetového hudobného dedičstva.

Skladateľ Liszt vytvoril nový typ programovej symfonickej hudby - jednovetovú symfonickú báseň a obsah hudby aktualizoval na princípoch humanizmu a osvietenstva. Tieto ciele boli v súlade s inováciami vo forme, harmónii a iných typoch kompozície.

Hudobník Liszt aktualizoval a „rozšíril obzory“ klavíra a dosiahol vrcholy virtuozity. Ako povedal ruský hudobný kritik V. Stasov, „po Lisztovi bolo pre klavír možné všetko“.

Charakteristickými znakmi vystúpenia veľkého hudobníka boli improvizácia, romantická nadšenosť, časté zmeny nálad a výrazná melodickosť. Liszt poskytoval všemožnú podporu popredným skladateľom svojej doby, počnúc a končiac Griegom, Smetanom a Albenizom.

Diela Franza Liszta (viac ako 1200 diel):

• opera Don Sancho alebo zámok lásky (1825);
• oratóriá a omše, vrátane „Legendy o svätej Alžbete“ (1862), „Gran Mass“ (1855), „Vianočnej omše“ (1866);
• Requiem pre štyroch sólistov, zbor, organ a dychovú hudbu (1868) a iné vokálne a symfonické diela sakrálneho i svetského obsahu;
• symfónie a symfonické básne, vrátane symfónie k Danteho Božskej komédii (1856), Faustova symfónia, Prometheus (1850), Orfeus, Mazeppa (1854), Hamlet (1858);
• dva koncerty pre klavír a orchester, „Tanec smrti“ (1849) a ďalšie diela pre klavír a orchester;
• fantasy a fúga na tému „Bach“ (1871), „Etudy pre transcendentálne predstavenie“ (12 kusov, 1851), „Tri zabudnuté valčíky“ (1881, 1882, 1883), 19 Uhorských rapsódií (1847 – 1885), „Španiel. Rhapsody“ (okolo 1863), 75 romancí, zborov a iných diel.

Franz Liszt. Sny o láske. JORGE BOLET (klavír)

22. októbra 1811 sa narodil Franz Liszt - maďarský hudobný skladateľ, virtuózny klavirista, pedagóg, dirigent, publicista, jeden z najväčších predstaviteľov hudobného romantizmu, zakladateľ weimarskej školy v hudbe, jeden z najväčších klaviristov 19. storočí. Jeho éra bola rozkvetom koncertného klaviristu, Liszt bol v popredí tohto procesu s neobmedzenými technickými možnosťami. Jeho virtuozita zostáva dodnes referenčným bodom pre moderných klaviristov a jeho diela zostávajú vrcholom klavírnej virtuozity.

Lisztov otec, správca ovčína kniežaťa M. Esterházyho, hral na mnohých hudobných nástrojoch, spieval a skladal hudbu. Pod jeho vedením sa Liszt začal učiť hrať na klavíri vo veku 6 rokov ao tri roky neskôr úspešne vystupoval na verejnosti. V rokoch 1821-22 pokračoval v štúdiu vo Viedni u K. Czernyho (klavír) a A. Salieriho (kompozícia). V rokoch 1822-23 niekoľko koncertov vo Viedni (na jednom z nich bol aj L. van Beethoven); v máji 1823 vystúpil s veľkým úspechom v Pešti a na jeseň sa presťahoval do Paríža, aby si doplnil hudobné vzdelanie. Riaditeľ parížskeho konzervatória L. Cherubini však Liszta ako cudzinca neprijal. Liszt nejaký čas bral súkromné ​​hodiny u F. Paera a A. Reicha. V rokoch 1824-27 Triumfálne koncertoval vo Francúzsku a Veľkej Británii. V týchto rokoch napísal množstvo diel pre klavír (12 etúd, „Bravura Allegro“, „Bravura Rondo“ atď.), ako aj jednoaktovú operu „Don Sancho alebo hrad lásky“ (1825, Paríž). Od roku 1827 bol Liszt kvôli nečakanej smrti svojho otca nútený veľa vystupovať a dávať hudobné hodiny. Prvýkrát sa zamýšľa nad ponižujúcim postavením umelca v spoločnosti; Snaží sa vyplniť medzery vo vzdelaní, veľa číta, zaujíma sa o poéziu J. G. Byrona, filozofiu F. M. Voltaira, J. J. Rousseaua, J. Locka; je silne ovplyvnený romantickými spisovateľmi - V. Hugo, F. Chateaubriand, A. Lamartine. Lákajú ho najmä diela namierené proti sociálnej nerovnosti. Liszt privítal júnovú revolúciu v roku 1830 s nadšením. Stal sa prívržencom učenia Saint-Simon. Pod priamym dojmom revolučných udalostí napísal „Revolučnú symfóniu“ (zostala nedokončená). V roku 1834, po povstaní lyonských tkáčov, vytvoril Liszt klavírnu skladbu „Lyon“, ktorej epigrafom je slávny slogan rebelov „Žiť v práci alebo zomrieť v boji“. Komunikácia s vynikajúcimi hudobníkmi (G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin) a progresívnymi spisovateľmi (V. Hugo, J. Sand, O. Balzac, G. Heine atď.) ešte viac posilnila Lisztovu demokratickú vieru a mala plodný vplyv. o formovaní jeho klaviristie a kompozičných princípov. Liszt sa zblížil aj s opátom F. Lamennaisom a vážne sa začal zaujímať o jeho učenie (kresťanský socializmus). Veľkú úlohu v Lisztovej tvorivej biografii zohralo stretnutie v roku 1833 so spisovateľkou M. d’Agu (ktorá neskôr publikovala články pod pseudonymom Danielle Stern). V roku 1835 odišli Liszt a d'Agoux do Švajčiarska, kde začali svoj spoločný život; v rokoch 1837-39 cestovali po Taliansku. Počas týchto rokov Liszt veľa a plodne pracoval - komponoval, koncertoval a vyučoval na ženevskom konzervatóriu. V spolupráci s d'Agouxom napísal 6 článkov (sérií) „O postavení ľudí umenia a podmienkach ich existencie v spoločnosti“ (1935) a „Listy od bakalára hudby“ (12 listov, 1938-39 ). Spolu s ostrou kritikou buržoáznej spoločnosti a postavenia umelcov obsahujú množstvo progresívnych estetických úsudkov (o spoločenskom význame umenia, o programovaní atď.). Liszt pravidelne koncertoval v Paríži, kde propagoval klasickú hudbu, najmä diela L. Beethovena. V roku 1837 tam vystúpil Liszt, ktorý súperil s rakúskym klaviristom Z. Thalbergom. V tomto období napísal množstvo pôvodných diel pre klavír – „Cestovateľský album“ (akýsi hudobný cestovateľský denník, ktorý čiastočne slúžil ako materiál pre cyklus „Roky vandroviek“), 12 veľkých etúd (neskôr prerobených na „Etudy Transcendental Performance“), „Tri sonety Petrarcu“ (1. vydanie), „Dance of Death“ a ďalšie, ako aj množstvo transkripcií a úprav pre klavír (vrátane „Bravura Etudes založené na Paganiniho Caprices“, transkripcie Berliozových "Fantastická symfónia", 5., 6. Beethovenova 1. a 7. symfónia, Rossiniho predohra William Tell, Schubertove piesne, fantázie na témy z opier "Hugenoti", "Puritans", "Lucia de Lammermoor" atď.). Svojou praxou v transkripcii a operných fantáziách Liszt nielen rozšíril rozsah klavíra, ale prispel aj k rozvoju a upevňovaniu nových princípov programovej inštrumentálnej tvorivosti a vyvinul nový klavírny štýl.

V roku 1838 začal Liszt svoju intenzívnu koncertnú činnosť ako virtuózny klavirista. Dôvodom veľkých koncertných ciest bola správa o povodni v Uhorsku, ktorá v ňom rozprúdila vlastenecké city; Výťažok z väčšiny koncertov vo Viedni prispel do fondu na pomoc obetiam. V rokoch 1839-40. Liszt vystupoval v Maďarsku, pričom celý výťažok z koncertov venoval na charitatívne účely (vrátane zriadenia konzervatória v Pešti). Všade ho vítali a oslavovali ako národného hrdinu.

V 40. rokoch 19. storočia. Liszt koncertoval vo všetkých veľkých mestách Európy. Trikrát navštívil Rusko (1842, 1843 a 1847), s veľkým úspechom koncertoval v Petrohrade, Moskve, Kyjeve, Odese a Elizavetgrade. V Petrohrade sa Liszt zoznámil s M.I. Glinkom a stal sa jedným z najhorlivejších obdivovateľov jeho tvorby (na svojich koncertoch improvizoval na témy z opier „Ivan Susanin“ a „Ruslan a Lyudmila“), zblížil sa s Mich. Yu. Vilyegorsky, navštívil V. F. Odoevského (v jeho dome som hral niekoľko čísel z „Ruslan a Lyudmila“ z ručne písaného skóre). V tom istom čase Liszt urobil niekoľko transkripcií diel ruských skladateľov, vrátane „Slávika“ od A. A. Alyabyeva a „Pochod z Černomoru“ od Glinky. Počas turné v Kyjeve sa Liszt zoznámil s K. Wittgensteinovou, s ktorou pretrvalo blízke priateľstvo po celý život (jej sú venované všetky Lisztove symfonické básne). V Elizavetgrade v septembri 1847 koncertoval, ktorým ukončil svoju kariéru virtuóza.

Koncertná činnosť nepriniesla Lisztovi úplnú spokojnosť. Veľký pretvárač hry na klavíri, ktorý uchvátil poslucháčov živelnou silou svojho umeleckého temperamentu, mimoriadnou virtuozitou, poéziou a dramatickosťou prednesu, ktorý sa usiloval sprístupniť majstrovské diela svetového hudobného umenia širokému publiku, zostal vo svojich najlepších snahách často nepochopený. . V roku 1848, keď Liszt prijal miesto dvorného dirigenta vo Weimare, zanechal svoju prácu virtuóza. Weimarské obdobie Lisztovej činnosti (1848-61) je spojené s rozkvetom jeho kompozičnej tvorivosti. Tu vytvoril dve symfónie – „Faustovu symfóniu“ (podľa Goetheho, 1854-57) a „Symfóniu k Danteho Božskej komédii“ (1855-56) a 12 symfonických básní. Zároveň vytvoril „Dve epizódy z Lenauovho Fausta“ pre orchester a mnohé zborové a sólové vokálne diela (medzi nimi majstrovské diela piesňových textov), ​​ale najmä najvýznamnejšie diela pre klavír, vrátane Sonáty h mol (monumentálna dizajnovo susediace s programovým symfonickým dielom Liszta), „Roky putovania“ (cyklus programov hier spojených spoločnou poetickou myšlienkou), „Etudy transcendentálneho predstavenia“, „Poetické a náboženské harmónie“ (cyklus 10 divadelných hier), dva koncerty (Esdur a A-dur), „Fantasy na maďarské ľudové témy“ atď. Vo Weimare, kde sa okolo Liszta združila skupina významných hudobníkov (H. Bülow, J. Raff, P. Cornelius , K. Tausig a i.), sformovanej v takzvanej weimarskej škole, značne expandovali aj Lisztove hudobné a popularizačné aktivity. Ako šéfdirigent a umelecký riaditeľ opery vo Weimare inscenoval zriedkavo uvádzané klasické opery W. A. ​​Mozarta, C. W. Glucka, L. Beethovena a množstvo opier súčasných skladateľov. Liszt sa pričinil najmä o propagáciu diel R. Wagnera (vrátane prvej inscenácie Lohengrina), s ktorým bol dlho priateľský. Pod Lisztovou taktovkou zazneli po prvý raz aj mnohé symfonické diela iných skladateľov. Vo svojich hudobno-kritických článkoch z tohto obdobia (okolo roku 1855), ktoré priamo súvisia s propagáciou operných a symfonických diel (vrátane „Berlioz a jeho Harold Symphony“, „Robert Schumann“, Gluckov „Orfeus“, Weberova „Euryanthe“, „ Lietajúci Holanďan”), ako aj v monografii o Chopinovi, svedčiacej o Lisztových slovanských sympatiách a jeho obdive k Chopinovmu géniu, Liszt obhajoval (hoci nie vo všetkom dôsledne) princípy demokratického umenia a ostro vystupoval proti formalistickému smeru, na čele zbohom. Hanslick, bojoval proti remeselnej profesionalite, aktívne prispel k organizácii „Všeobecnej nemeckej hudobnej únie“. Vypracoval plán demokratickej reformy opery, čo vyvolalo silný odpor konzervatívneho dvora a buržoáznych kruhov Weimaru. Keďže Liszt nemohol pokračovať v práci v atmosfére triednych predsudkov, zotrvačnosti, ľahostajnosti, filistinizmu a intríg, v roku 1861 rezignoval na post dvorného dirigenta. Odvtedy žil striedavo v Ríme a Pešti a pravidelne sa vracal do Weimaru. Keďže nebol spokojný so svojimi spoločenskými a hudobnými aktivitami, začal čoraz viac podliehať pesimistickým náladám. V roku 1865, krátko po tom, čo sa ukázalo, že nie je možné uzavrieť manželstvo s Wittgensteinom, s ktorým žil dlhé roky a ktorý mal určitý vplyv na Lisztove estetické a ideologické názory, prijal (nie bez jej vplyvu) hodnosť opáta. Liszt však pokračoval vo svojej tvorivej činnosti (okrem početných cirkevných diel vytvoril v tomto období 2. a 3. „Mefistovský valčík“, v ktorých sa ďalej rozvíjali obrazy Lisztovho skepticizmu, „Fantasy a fúga na tému BACH“ , „Tri zabudnutý valčík“, prepis Wagnerovej „Smrť Izoldy“, prepis polonézy z opery „Eugene Onegin“ atď. Liszt bol stále bystrý a ostražitý, temperamentný a neochvejný vo svojom umeleckom presvedčení. sa niekoľko mesiacov v roku 1875 aktívne podieľal na založení Hudobnej akadémie v Budapešti, ako aj profesor z najlepších maďarských hudobníkov: F. Erkel, M. Mosonyi, E. Remenyi, K. Abranyi a ďalší. iní Liszt učil aj vo Weimare, kam sa s ním prichádzali zdokonaľovať hudobníci z rôznych krajín, často už známi klaviristi: A. I. Ziloti, V.V Timanova, A. Reisenauer, E. d'Albert, E. Sauer a ďalší a Liszt. všetci jeho študenti zadarmo.

Liszt využil svoju obrovskú autoritu na propagáciu nového vyspelého umenia, sledoval rast mladých národných hudobných škôl a podporoval skladateľov, ktorí rozvíjali hudobnú kultúru svojich národov (medzi nimi B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, C. Saint- Saens, I. . Zvlášť pozorne sledoval (ako v 40. rokoch 19. storočia) tvorbu súčasných ruských skladateľov a propagoval ich diela na Západe. Okrem Glinkovej hudby si vysoko cenil diela S. A. Dargomyzhského, privítal demokratickú kritickú činnosť A. N. Serova a V. V. Stasova, so súcitom hovoril o skladateľoch „Mighty Handful“ a študoval ich diela. Predvídal veľkú budúcnosť ruskej hudby a celý ďalší vývoj svetového hudobného umenia odvážne dával do úzkej súvislosti s rozvojom ruskej kultúry. Liszt radostne privítal rozvoj ruského divadelného umenia, vysoko ocenil hru bratov A. G. a N. G. Rubinsteina a iných Na jeseň 1886 sa na pozvanie M. A. Balakireva, Stasova a iných chystal opäť navštíviť Petrohrad. nadviazať ešte bližší kontakt s progresívnymi hudobníkmi v Rusku, no v lete toho istého roku počas Wagnerovho festivalu ochorel a zomrel v Bayreuthe.

Lisztova komplexná a mnohostranná tvorivá činnosť trvala viac ako 60 rokov. Hlboko progresívna, výchovná vo svojom hlavnom zameraní, nebola zbavená rozporov. Jeho osobnosť zložito prepletala pokrokové názory, sympatie k národne revolučnému hnutiu za oslobodenie s utopickou, slepou vierou v učenie kresťanskej lásky, so sklamaním a politickým skepticizmom; viera v ľudové sily a nenávisť ku kapitalistickému systému v ňom koexistovali s malomeštiackymi predsudkami a spoločenskými bludmi. Tieto ideologické rozpory sa odrážajú v jeho tvorbe. Úprimnosť a pravdivosť pocitov sa v jeho hudbe niekedy spája s romantickou nadsádzkou, umelosťou a pátosom, priama emocionalita so zámernou reflexiou, hĺbka obsahu s vonkajšou brilantnosťou.

Existuje názor, ktorý skresľuje skutočný obsah Lisztovho umenia: jeho spojenie s francúzskou a nemeckou kultúrou (nepochybne významné a určujúce mnohé aspekty Lisztovej tvorby) je silne zdôrazňované a ignoruje sa jeho maďarský národný základ; niektorí kritici sa mu snažia pripisovať „paneurópsky“, „nenárodný“ charakter. V skutočnosti bolo Lisztovo dielo pevne založené na národnej pôde. Liszt sa vo svojich dielach často obracal k obrazom ľudového života, života svojej vlasti, jej piesní a tancov. Používal ich aj vo svojich symfonických dielach, oratóriách a klavírnych skladbách. Mnohé národné črty charakteristické pre maďarský štýl Verbunkos (najmä záverečné rytmické a melodické formuly a bohatá pestrá figurácia) a Csardas (synkopovaný bodkovaný rytmus, silná akcentácia atď.), ako aj niektoré melodické, rytmické a harmonické prvky maďarského ľudu. hudba, našla uplatnenie v Lisztovej tvorbe. Odrazili sa nielen v jeho početných úpravách maďarských ľudových melódií (najmä v „Maďarských rapsódiách“, vytvorených najmä na materiáli mestského folklóru a predstavujúcich akýsi hudobný epos maďarského ľudu, ich „vlasteneckej antológii“). aj v dielach inšpirovaných maďarským národnooslobodzovacím hnutím, ako je „Pohrebný sprievod“, venovaný pamiatke maďarských revolucionárov popravených v roku 1849 s podtitulom „1849, október“, „Nárek za hrdinov“, venovaný tiež pamiatke bojovníkov za národné oslobodenie a svojím hudobným obsahom susedí s „Revolučnou symfóniou“, symfonickou básňou „Maďarsko“, ktorá rozpráva o hrdinskej minulosti krajiny, a klavírnymi skladbami „Na pamiatku Petőfiho“, „Hrdinský pochod v maďarskom štýle“. ““, „Maďarské historické obrazy“ atď. Štýlové črty maďarskej hudby sa objavili aj v symfonických básňach „Bitka Hunov“ a „Mazeppa“, „Ostrihomská omša“, „Maďarská korunovačná omša“, oratórium „Sv. Alžbety“ atď.

Hlavným princípom Lisztovej tvorivosti je programovosť; Väčšina jeho diel vychádza z poetickej dejovej koncepcie. Liszt sa pomocou programu snažil nastoliť vzájomné porozumenie medzi umelcom a verejnosťou, priblížiť hudobné umenie vyspelým myšlienkam svojej doby, urobiť ho efektívnym, obrazným a konkrétnym. Programová hudba zaujala Liszta najmä ako žáner, ktorý v sebe niesol prvky skutočnej demokracie. Lisztove základné estetické princípy - obnova hudby prepojením s poéziou, oslobodenie umeleckých obsahov od schematizmu - sa s najväčšou silou a úplnosťou odhaľujú v novom hudobnom žánri, ktorý vytvoril - programovej jednodielnej symfonickej básni. V symfonických básňach Liszt načrtol rôzne spôsoby rozvoja tohto žánru. Podarilo sa mu živo včleniť do hudby obrazy svetového umenia (Faust, Prometheus, Orfeus, Hamlet atď.). Stredobodom Lisztovej tvorivej pozornosti je silná intelektuálna osobnosť, bojujúca za vysoké humanistické ideály, usilujúca sa o svetlo, slobodu a šťastie.

Odvážny inovátor Liszt obohatil a rozšíril výrazové prostriedky hudobného umenia (melódia, harmónia, inštrumentácia). V inštrumentálnej melódii Liszt zaviedol prvky intonácií reči, zdôraznil deklamáciu, niekedy pochádzajúcu z techník oratória, zaviedol princíp monotematizmu, ktorý spočíva v tvorení tém, ktoré sú svojou povahou úplne odlišné od jedného tematického základu (sám Liszt považoval takúto transformáciu tém založenú na technike voľnej variácie, rozmiestnenia motívov za hlavný znak svojej kompozičnej metódy). Liszt sa často uchyľoval k takzvanej charakteristickej melódii, akoby načrtával určité životné situácie, myšlienky, pocity a smer, ktorým sa charakteristická „premena“ motívu odohráva, je poeticky úplne predurčený. Významné boli najmä Lisztove úspechy v oblasti harmónie. V jeho hudobnom umení sa po prvý raz takto všestranne uplatnili prostriedky harmonickej farebnosti (kontrastné prirovnania, pozmenené harmónie, enharmonické zámeny, využitie starých prirodzených módov a pod.). Liszt bol jedným z najväčších majstrov inštrumentácie, ktorý využíval množstvo nových techník založených na hlbokom prieniku do povahy orchestrálnych timbrov. Je príznačné, že revolúcia, ktorú urobil v klaviristickom umení, bola založená na symfonickej interpretácii klavíra. Využitie nástroja v celej jeho registrovej plnosti, pestrofarebnosti a dynamike poskytlo univerzálne možnosti reprodukcie orchestrálnych zvukov a prispelo k demokratizácii klavírnej hry, vytiahlo ho z obmedzenej sféry komornej hudby a salónu medzi masové publikum, do veľká koncertná sála. Ako to výstižne povedal Stasov, počnúc Lisztom, „pre klavír sa stalo všetko možné“; Liszt ohlásil „novú éru pianizmu“. Živá obraznosť, romantické nadšenie, dramatický výraz a orchestrálna brilantnosť boli prostriedky, ktorými Liszt dosiahol vrcholy interpretačného umenia dostupného širokému okruhu poslucháčov. Virtuózny rozsah jeho hry, bezprecedentný pred Lisztom, a neobmedzená sloboda výkonu odrážali aj národné charakteristiky jeho umenia. Lisztov spôsob interpretácie reprodukoval a rozvíjal črty maďarskej národnej improvizácie.

V posledných rokoch života sa Lisztove tvorivé túžby výrazne zmenili - vytvoril osobitý, asketický, lakonický štýl, bez romantických excesov a zveličení, av mnohých smeroch anticipoval hudobno-výrazové prostriedky 20. storočia.

Lisztove aktivity zohrali veľkú úlohu pri formovaní maďarského národnostného zloženia a klaviristickej školy a mali veľký vplyv na rozvoj svetovej hudobnej kultúry.

Áno, I. Milshtein. Hudobná encyklopédia, vydavateľstvo "Sovietska encyklopédia", Moskva, 1973.

Franz Liszt – Maďarská rapsódia č.2 (verzia pre orchester)

Symfonická báseň č. 9 (1854)

Zloženie orchestra: 2 flauty, 2 pikoly, 2 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympány, triangel, malý bubon, basový bubon, činely, tom-tom, sláčiky.

História stvorenia

Liszt začal komponovať svoju deviatu báseň v júni až júli 1854 vo Weimare, pričom očakával, že dielo dokončí nasledujúcu jar. Na rozdiel od väčšiny básní skladateľ nielenže nepredhovoril zverejnenie programovej partitúry, ale tiež sa všemožne bránil naliehaniu svojich priateľov, aby v takýchto prípadoch napísali obvyklý predslov. Dôvody odmietnutia boli prevažne politické. List, ktorý zastával post dvorného kapelníka vojvodu z Weimaru, sa musel podľa vlastných slov obávať „šokovania škrupulóznosti konzervatívnej nemeckej verejnosti“. Chcel totiž presláviť svoju vlasť – Uhorsko, ktoré sa po brutálnom potlačení oslobodzovacieho hnutia v rokoch 1848 – 1849 ocitlo pod vládou jednej z najreakčnejších vlád v Rakúsku (Liszt venoval slávnu klavírnu skladbu „Pohrebný sprievod. október 1849“ k týmto udalostiam).

Program, ktorý ho inšpiroval, však podľa samotného skladateľa existoval. „Maďarsko“ bolo odpoveďou na báseň Mihalyho Vörösmartyho (1800-1855) s názvom „Franzovi Lisztovi“ (skladateľ ju nazval krásnou). Básnik, dramatik, jeden z najväčších romantikov a tvorcov novej maďarskej literatúry Vörösmarty bol bojovníkom za slobodu svojej vlasti a vymrel o niekoľko rokov neskôr po tragickej porážke oslobodzovacieho hnutia. Liszt zachytil svoj obraz v jednom z „Uhorských historických portrétov“ – poslednom klavírnom cykle dokončenom v roku jeho smrti. Tri strofy Vörösmartyho básne boli vytlačené ako program v recenzii prvého predstavenia „Uhorska“ v Peštianskom národnom divadle 8. septembra 1856 pod vedením autora:

Ty, ktorý vládneš svetu zvukov,
Ak si chcete pripomenúť minulosť,
Tak hrajte tak, aby víchrica lietala z klávesov
Znelo to ako veľká búrka,
A v záplave zúrivého hnevu
Zazneli oslavné spevy.

Takže hrajte tak, aby sa z volania ozývalo
Prebudený v hlbinách zeme
Statoční predkovia a vnuci
Vstúpili ich nesmrteľné duše,
Udeľujúc milosť vlasti
A zatracovanie zradcov.

Ak príde temnota ťažkých časov, -
Rozptýliť smútok nad strunami;
Nech sa ich melódia stane flautou vetra
Medzi jesennými plačúcimi vetvami,
Aby zneli jej vzlyky,
Pripomína nám staré strasti.

Touto básňou privítal Vörösmarty pred poldruha rokom, v januári 1840, príchod do vlasti mladého, ešte nie 30-ročného, ​​no už svetoznámeho klaviristu. Lisztova prehliadka vtedy nadobudla charakter národnej slávnosti. Bol mu udelený titul čestného občana mesta Pešť; po koncerte v Národnom divadle, kde Liszt vystúpil v maďarskom národnom kroji, mu bola odovzdaná „čestná šabľa“ v mene národa. Tieto dojmy sa odrazili v skladateľových dielach na národné témy, ktoré sa objavili v rovnakom čase - „Hrdinský pochod v maďarskom štýle“ a „Maďarské národné melódie a rapsódie“. O mnoho rokov neskôr si odtiaľ Liszt požičal tri témy pre symfonickú báseň „Uhorsko“: dve hrdinské, pochodové a jednu v duchu ohnivého ľudového tanca Csardas (poslednú možno počuť v konečnej verzii Ôsmej maďarskej rapsódie, dokončený rok pred básňou).

Rovnako ako všetkých 12 symfonických básní, aj „Maďarsko“ je venované princeznej Caroline Sayn-Wittgenstein. Ale okrem toho je tu aj básnická dedikácia, zachovaná len v rukopise dvoch básní (č. 1 a 9); Skladateľ daroval tento rukopis Caroline na jej 36. narodeniny:

„Venovanie mojich symfonických básní
"Čo sa počúva na hore"
"Maďarsko"
8. februára 1855

Tá, ktorá si uvedomila svoju vieru cez lásku -
Zväčšil moju nádej utrpením -
A svoje šťastie vybudovala obetovaním!
Ten, ktorý zostáva spoločníkom môjho života,
obloha mojich myšlienok, živá modlitba a obloha mojej duše -
Jeanne Elizabeth Caroline
F. Liszt"

„Maďarsko“ má blízko k Lisztovým najpopulárnejším dielam – Maďarským rapsódiám. Témy, prevzaté z folklórnych zbierok alebo zaznamenané skladateľovými priateľmi a ním samým, patria k štýlu verbunkoš, s ktorým sa Liszt udomácnil už v detstve pri počúvaní cigánskych orchestrov a sólových huslistov. Improvizačný štýl, chytľavé melódie, originálne harmónie, jasný pochodový či tanečný rytmus – to sú črty tohto štýlu, ktorý skladateľ zachytil s mimoriadnym jasom. A orchestrácia sprostredkúva osobitosti hry ľudových hudobníkov alebo zvuk ich nástrojov: vášnivé vzlyky, virtuózne pasáže huslí, ostré výkriky drevených dychov, zvonivé činely.

Hudba

Krátky úvod, otvárajúci báseň vo veľmi pomalom tempe, maľuje ťažké, pochmúrne myšlienky o osude vlasti a ľudí. Potom sa však spiace sily prebúdzajú: ozýva sa sebavedomé šliapanie pochodu, opäť prerušené žalostnou sťažnosťou úvodu. Obrazy ľudového života sú prezentované široko a mnohorako. Zaznieva vášnivá, veselá improvizačná melódia s kadenciou sólových huslí a zvonivé dychové fanfáry podporené údermi na tympány a brilantný, víchricový pochod, odstraňujúci spomienky na prežité utrpenie. Ale boj je ešte pred nami a bojové sekvencie vznikajú v majstrovskej premene a prelínaní už známych tém. V momente vyvrcholenia sa zasnene zádumčivá lyrická téma mení na militantno-hrdinskú; pochodové obrazy sú založené na grandióznom zvuku tutti. Zdá sa, že víťazstvo je dobojované. Ale zrazu všetko končí a druhý vrchol je tragický (podľa autorovej poznámky v tempe pohrebného pochodu). Fagoty prednesú pohrebnú reč na pamiatku padlých hrdinov, preberú ju violončelá a na záver už ostáva len jedno - sólo. Postupne sa opäť zhromažďujú sily do boja, smútočné témy sa už nevracajú a hrdinský pochod víťazoslávne potvrdzuje celý orchester. Radosť ľudu korunuje veselý čardáš v krkolomnom tempe. A v posledných taktoch tanec ustupuje zvučným pochodovým rytmom a slávnostným dychovým akordom na pozadí tremolo bubnov.

A. Koenigsberg

V roku 1840 napísal Liszt „Hrdinský pochod v maďarskom štýle“ pre klavír. O štrnásť rokov neskôr sa na tomto základe zrodila symfonická báseň „Maďarsko“. Liszt neposkytol žiadne slovné vysvetlenia, ale už vo svojej recenzii prvého predstavenia „Uhorska“ v Pešti v roku 1856 boli na programe tri strofy z Vörösmartyho básne „Franzovi Lisztovi“, ktorými maďarský básnik privítal svoju prvú návštevu svojej vlasti.

„Maďarsko“ má v figurálnom obsahu blízko k rapsódiám, no jeho melódie nie sú také jasné a kontrastné: trpí určitou monotónnosťou tematického obsahu a nedostatočnou súdržnosťou formy.

Báseň sa otvára krátkym úvodom, v ktorom sú dobre počuteľné maďarské intonácie a zároveň majú veľa spoločného s inými Lisztovými úvodmi (napr. v Tasso). Toto je ťažká, pochmúrna úvaha o osude vlasti a ľudí. Ale v ich rodnej krajine sú stále hrdinovia, spiace sily sa prebúdzajú - je počuť sebavedomé šliapanie pochodu (hlavná časť, d-moll):

Hrdinský impulz však nedosiahne svoj cieľ hneď - vývoj pochodu preruší žalostná sťažnosť úvodu.

Spájajúcej strane je vlastný iný postoj – nepokojný a úzkostlivý. V strede tejto veľkej štruktúry je vášnivá, optimistická, improvizačná melódia s kadenciou sólových huslí:

Vývoj vedie k novej, hrdinskej sekcii - zvučné fanfáry bočnej časti (H-dur) oslavujú hrdinov:

Znie brilantný, krútňavý pochod (variácia hlavnej témy). Smutné odbočky úvodu zmieta opakovanie pochodu.

Ak sa na výstave hrdinské obrazy len zobrazovali a hlásali, tak vo vývoji boli nakreslené obrazy brutálnych bitiek a smrti mnohých hrdinov. Na jej vrchole vzniká téma spojovacej časti (pozri ukážku 122), ktorá dnes stratila niekdajší zasnený, namyslený vzhľad – stala sa energickou, bojovnou, hrdinskou.

Druhý vrchol je tragický: na pamiatku padlých v boji znie pohrebný pochod. Liszt tu majstrovsky spája viacero tém naraz, pričom mení ich obrazný význam. Základom pohrebného pochodu je teda transformovaná spájacia téma, ktorá dnes dostáva charakter pohrebnej reči, pričom jej sprievod tvoria energicky rytmizované akordy vedľajšej témy.

Skrátená repríza (D dur), ktorej chýba smútočná téma úvodu a s ňou súvisiaca spájacia téma, vedie ku kode - obrazu všeobecného veselého, veselého masového tanca. Liszt tu rozvíja ľudovú tému, ktorú použil už v Ôsmej rapsódii.

V porovnaní so symfonickými básňami „Prelúdiá“ a „Tasso“ je pojem „Uhorsko“ zovšeobecnenejší, a preto je forma jednoduchšia – sonátové allegro s úvodom a rozvinutou codou. Významnú úlohu zohráva intonačná jednota tém, hoci princíp monotematizmu nie je plne dodržaný: v úvode je položený zárodok skupiny tém spojovacej časti; Odlišne interpretovaná téma pochodu slúži ako základ pre hlavné aj vedľajšie strany. Nielen témou, ale aj princípmi jej prednesu sa Liszt snažil zdôrazniť ľudovo-žánrové črty tejto básne. Témy sú zobrazené veľmi široko, je v nich veľa opakovaní a farebných prirovnaní, konštrukcia často pripomína dve pestré strofy (hlavná a vedľajšia časť, vývoj, pohrebný pochod) alebo pristupuje k tripartite (spájacia časť, coda).