Kedy zomrel Salvador Dalí? Salvador Dali - biografia, informácie, osobný život

O Salvadorovi Dalim boli napísané tisíce kníh a piesní, natočených veľa filmov, no toto všetko netreba pozerať, čítať a počúvať – veď sú tu jeho obrazy. Geniálny Španiel príkladom dokázal, že v každom človeku žije celý vesmír a zvečnil sa na obrazoch, ktoré budú stredobodom pozornosti celého ľudstva po celé stáročia. Dali už dávno nie je len umelec, ale niečo ako globálny kultúrny mém. Ako sa vám páči príležitosť cítiť sa ako reportér žltých novín a ponoriť sa do špinavé prádlo génius?

1. Samovražda starého otca

V roku 1886 si vzal život Gal Josep Salvador, Dalího starý otec z otcovej strany. Starý otec veľkého umelca trpel depresiami a mániou prenasledovania, a aby naštval všetkých, ktorí ho „sledovali“, rozhodol sa opustiť tento smrteľný svet.

Jedného dňa vyšiel na balkón svojho bytu na treťom poschodí a začal kričať, že ho okradli a pokúsili sa ho zabiť. Prichádzajúcim policajtom sa podarilo nešťastníka presvedčiť, aby z balkóna neskákal, no ako sa ukázalo, len na chvíľu - o šesť dní neskôr sa Gal z balkóna predsa len vrhol hlavou a náhle zomrel.

Zo zrejmých dôvodov sa Dali rodina snažila vyhnúť širokej publicite, takže samovraždu ututlali. V správe o úmrtí nebolo ani slovo o samovražde, iba poznámka, že Gal zomrel „na traumatické poranenie mozgu“, takže samovraždu pochovali podľa katolíckych obradov. Príbuzní dlho skrývali pravdu o smrti svojho starého otca pred Galovými vnúčatami, ale umelec sa nakoniec dozvedel o tomto nepríjemnom príbehu.

2. Závislosť od masturbácie

Ako tínedžer Salvador Dalí takpovediac rád porovnával penisy so svojimi spolužiakmi a svoje vlastné nazval „malými, úbohými a mäkkými“. Rané erotické zážitky budúceho génia nekončili týmito neškodnými žartíkmi: nejako sa mu do rúk dostal pornografický román a najviac ho zarazila epizóda, kde Hlavná postava chválil sa, že „dokázal prinútiť ženu škrípať ako vodný melón“. Na mladého muža tak zapôsobila sila umelecký obraz, že keď si na to spomenul, vyčítal si svoju neschopnosť urobiť to isté so ženami.

Vo svojej autobiografii" Tajný život Salvador Dalí“ (pôvodne – „Nevysloviteľné vyznania Salvador Dalí") umelec priznáva: "Dlho sa mi zdalo, že som impotentný." Pravdepodobne, aby prekonal tento tiesnivý pocit, Dali, podobne ako mnohí chlapci v jeho veku, sa venoval masturbácii, na ktorej bol taký závislý, že počas celého života génia bola masturbácia jeho hlavnou vecou a niekedy dokonca jediná cesta sexuálne uspokojenie. V tom čase sa verilo, že masturbácia môže človeka priviesť k šialenstvu, homosexualite a impotencii, takže umelec bol neustále v strachu, ale nemohol si pomôcť.

3. Dali spájal sex s hnilobou

Jeden z géniových komplexov vznikol vinou jeho otca, ktorý raz (úmyselne alebo nie) nechal na klavíri knihu, ktorá bola plná farebných fotografií mužských a ženských genitálií, znetvorených gangrénou a inými chorobami. Po preštudovaní fotografií, ktoré ho očarili a zároveň zdesili, stratil Dali mladší na dlhší čas záujem o kontakty s opačným pohlavím a sex, ako neskôr priznal, sa začal spájať s hnitím, rozkladom a rozkladom.

Samozrejme, postoj umelca k sexu sa zreteľne odráža na jeho plátnach: obavy a motívy deštrukcie a rozkladu (najčastejšie zobrazované vo forme mravcov) sa nachádzajú takmer v každom diele. Napríklad v „Veľký masturbátor“, jednom z jeho najvýznamnejších obrazov, je ľudská tvár pozerajúca sa dole, z ktorej „vyrastá žena“, s najväčšou pravdepodobnosťou podľa Dalího manželky a múzy Gala. Na tvári sedí kobylka (génius pocítil nevysvetliteľnú hrôzu tohto hmyzu), po ktorej bruchu sa plazia mravce - symbol rozkladu. Ústa ženy sa tlačia na slabiny vedľa stojaceho muža, čo naznačuje orálny sex, pričom rezné rany na nohách muža krvácajú, čo naznačuje umelcov strach z kastrácie, ktorú zažil v detstve.

4. Láska je zlá

V mladosti bol jedným z Dalího najbližších priateľov slávny španielsky básnik Federico Garcia Lorca. Povrávalo sa, že Lorca sa dokonca pokúsil zviesť umelca, ale samotný Dali to poprel. Mnohí súčasníci veľkých Španielov hovorili, že pre Lorcu bol milostný zväzok maliara a Eleny Dyakonovovej, neskôr známej ako Gala Dali, nepríjemným prekvapením - básnik bol údajne presvedčený, že génius surrealizmu môže byť šťastný iba s ním. Treba povedať, že napriek všetkým klebetám ​​neexistujú presné informácie o povahe vzťahu dvoch vynikajúcich mužov.

Mnohí bádatelia umelcovho života sa zhodujú v tom, že pred stretnutím s Galou zostal Dali pannou, a hoci v tom čase bola Gala vydatá za niekoho iného, ​​mala rozsiahlu zbierku milencov a napokon bola od neho o desať rokov staršia, umelec bol touto ženou fascinovaný. Umelecký kritik John Richardson o nej napísal: „Jedna z najodpornejších manželiek, aké si moderný muž môže vybrať. úspešný umelec. Stačí ju spoznať a začať ju nenávidieť." Na jednom z prvých stretnutí umelca s Galou sa spýtal, čo od neho chce. Táto nepochybne výnimočná žena odpovedala: „Chcem, aby si ma zabil“ - potom sa do nej Dali okamžite úplne a neodvolateľne zamiloval.

Dalího otec nemohol vystáť synovu vášeň, mylne sa domnieval, že užíva drogy a núti umelca, aby ich predával. Génius trval na pokračovaní vzťahu, v dôsledku čoho zostal bez otcovho dedičstva a odišiel do Paríža k svojej milovanej, ale predtým si na znak protestu oholil hlavu a „pochoval“ vlasy. pláž.

5. Voyeurský génius

Verí sa, že Salvador Dalí získal sexuálne uspokojenie z toho, že sledoval, ako sa iní milujú alebo masturbujú. Brilantný Španiel dokonca špehoval svoju vlastnú manželku, keď sa kúpala, priznal sa k „vzrušujúcemu zážitku voyéra“ a jeden zo svojich obrazov nazval „Voyeur“.

Súčasníci si šepkali, že umelec každý týždeň organizoval u neho doma orgie, no ak je to pravda, s najväčšou pravdepodobnosťou sa na nich sám nezúčastňoval, spokojný s úlohou diváka. Tak či onak, Dalího huncútstvo šokovalo a podráždilo aj skazených bohémov - umelecký kritik Brian Sewell, ktorý opísal svoje zoznámenie s umelcom, povedal, že Dali ho požiadal, aby si vyzliekol nohavice a masturboval, ležiac ​​vo fetálnej polohe pod sochou Ježiša Krista. v maliarovej záhrade. Podľa Sewella dal Dali podobné zvláštne požiadavky mnohým svojim hosťom.

Speváčka Cher spomína, že raz išli s manželom Sonnym navštíviť umelca a vyzeral, akoby sa práve zúčastnil orgie. Keď Cher začala v rukách krútiť nádherne namaľovaným gumeným prútikom, ktorý ju zaujal, génius jej slávnostne oznámil, že je to vibrátor.

6. George Orwell: "Je chorý a jeho obrazy sú nechutné."

V roku 1944 slávny spisovateľ venoval umelcovi esej s názvom „Privilégium duchovných pastierov: Poznámky o Salvadorovi Dalím“, v ktorej vyjadril názor, že vďaka umelcovmu talentu ho ľudia považujú za dokonalého a dokonalého.

Orwell napísal: „Zajtra sa vráťte do Shakespearovej krajiny a zistite, že jeho obľúbenou zábavou je voľný čas- znásilňovať malé dievčatá v železničných vagónoch, nemali by sme mu hovoriť, aby to robil len preto, že môže napísať ďalšieho Kráľa Leara. Potrebujete schopnosť udržať si v hlave obe skutočnosti súčasne: skutočnosť, že Dali je dobrý kresliar, aj skutočnosť, že je to odporný človek.“

Spisovateľ si tiež všíma výraznú nekrofíliu a koprofágiu (túžbu po exkrementoch) prítomnú v Dalího maľbách. Jeden z najviac slávnych diel Za tento druh sa považuje „Pochmúrna hra“ namaľovaná v roku 1929 - v spodnej časti majstrovského diela je obraz muža zafarbeného výkalmi. Podobné detaily sú prítomné aj v neskorších maliarových dielach.

Orwell vo svojej eseji dospel k záveru, že „muži ako Dalí sú nežiadúci a spoločnosť, v ktorej môžu prekvitať, je nejakým spôsobom chybná“. Dalo by sa povedať, že sám spisovateľ priznal svoj neoprávnený idealizmus: koniec koncov, ľudský svet nikdy nebol a nikdy nebude dokonalý a Dalího dokonalé maľby sú toho jedným z najjasnejších dôkazov.

7. "Skryté tváre"

Moje jediný román Salvador Dalí napísal v roku 1943, keď bol s manželkou v Spojených štátoch. Literárne dielo tohto umelca okrem iného obsahuje opisy vyčíňania excentrických aristokratov v Starom svete, zachvátených ohňom a zmáčaných krvou, pričom samotný umelec nazval román „epitafom pre predvojnovú Európu“.

Ak autobiografiu umelca možno považovať za fantáziu maskovanú ako pravdu, potom „Skryté tváre“ je pravdepodobnejšie pravdou maskovanou ako fikcia. V knihe, ktorá bola svojho času senzačná, je aj taká epizóda - Adolf Hitler, ktorý vyhral vojnu, sa vo svojom sídle Orlie hniezdo snaží rozjasniť svoju osamelosť neoceniteľnými umeleckými dielami z celého sveta. okolo neho hrá Wagnerova hudba a Fuhrer prednáša poloblúzne reči o Židoch a Ježišovi Kristovi.

Recenzie románu boli vo všeobecnosti priaznivé, hoci literárny recenzent pre The Times kritizoval románový náladový štýl, nadmerné prídavné mená a zmätený dej. V tom istom čase napríklad kritik z časopisu The Spectator napísal o Dalího literárnej skúsenosti: „Je to psychotický neporiadok, ale páčilo sa mi to.“

8. Beats, takže... génius?

Rok 1980 sa pre staršieho Dalího stal prelomovým – umelec ochrnul a keďže nevládal držať v rukách štetec, prestal maľovať. Pre génia to bolo ako mučenie – predtým nebol vyrovnaný, ale teraz začal strácať nervy, či už s rozumom alebo bez neho, a okrem toho ho veľmi dráždilo správanie Galy, ktorá míňala peniaze, ktoré dostávala od predaj obrazov svojho geniálneho manžela mladým fanúšikom a milencom a sama im darovala majstrovské diela a často na niekoľko dní zmizla z domu.

Umelec začal svoju manželku biť tak, že jej jedného dňa zlomil dve rebrá. Na upokojenie svojho manžela mu Gala dala Valium a ďalšie sedatíva a raz Dali veľkú dávku stimulantu, čo spôsobilo nenapraviteľné poškodenie géniovej psychiky.

Maliarovi priatelia zorganizovali takzvaný „záchranný výbor“ a prijali ho na kliniku, no v tom čase bol na veľkého umelca žalostný pohľad – chudý, trasúci sa starec, neustále v strachu, že ho Gala opustí kvôli hercovi Jeffreymu Fenholtovi. , účinkujúci hlavna rola v broadwayskej inscenácii rockovej opery Jesus Christ Superstar.

9. Namiesto kostlivcov v skrini - mŕtvola jeho ženy v aute

10. júna 1982 Gala umelca opustila, ale nie kvôli inému mužovi - 87-ročná múza génia zomrela v nemocnici v Barcelone. Podľa jej závetu sa Dali chystal pochovať svoju milovanú na zámku Pubol v Katalánsku, ktorý vlastnil, no kvôli tomu muselo byť jej telo odstránené bez legálnej byrokracie a bez zbytočného upútania pozornosti tlače a verejnosti.

Umelec našiel cestu von, strašidelnú, ale vtipnú - nariadil Galu, aby sa obliekla, „uložil“ mŕtvolu na zadné sedadlo jej Cadillacu a zdravotná sestra stála neďaleko a podopierala telo. Zosnulú odviezli do Pubolu, zabalzamovali a obliekli do jej obľúbených červených šiat Dior a potom pochovali v hradnej krypte. Bezútešný manžel strávil niekoľko nocí na kolenách pred hrobom a vyčerpaný hrôzou – ich vzťah s Galou bol komplikovaný, no umelec si nevedel predstaviť, ako bude bez nej žiť. Dali žil na hrade takmer až do svojej smrti, celé hodiny vzlykal a hovoril, že videl rôzne zvieratá - začal mať halucinácie.

10. Pekelný invalid

Len niečo vyše dvoch rokov po smrti svojej manželky zažil Dali opäť poriadnu nočnú moru – 30. augusta vzplanula posteľ, v ktorej 80-ročný umelec spal. Príčinou požiaru bol skrat v elektrickom rozvode hradu, ktorý pravdepodobne spôsobil starec, ktorý sa neustále pohrával s tlačidlom zvončeka slúžky pripevneným na pyžame.

Keď za zvuku ohňa pribehla zdravotná sestra, našla ochrnutého génia ležať pri dverách v polomdlobe a okamžite mu pribehla poskytnúť umelé dýchanie z úst do úst, hoci sa snažil brániť a zavolal jej „sučka“ a „vrah“. Génius prežil, ale utrpel popáleniny druhého stupňa.

Po požiari sa Dali stal úplne neznesiteľným, hoci predtým nemal ľahkú povahu. Publicista z Vanity Fair poznamenal, že umelec sa zmenil na „postihnutého muža z pekla“: úmyselne pošpinil posteľné prádlo, poškriabali sestričky tváre a odmietli jesť ani brať lieky.

Po uzdravení presťahoval Salvador Dalí svoje divadlo-múzeum do susedného mesta Figueres, kde 23. januára 1989 zomrel. Veľký umelec raz povedal, že dúfa vo vzkriesenie, preto chcel, aby jeho telo bolo po smrti zmrazené, no namiesto toho ho podľa vôle zabalzamovali a zamurovali na podlahu jednej z miestností divadla-múzea, kde zostáva dodnes.

Salvador Dalí (celé meno Salvador Domenech Felip Jacinte Dalí a Domenech, markíz de Dalí de Pubol, kat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, Španiel. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí a Domènech, Marqués de Dalí a de Púbol; 11. mája 1904, Figueres - 23. januára 1989, Figueres) - španielsky maliar, grafik, sochár, režisér, spisovateľ. Jeden z najviac slávnych predstaviteľov surrealizmus.

Pracoval na filmoch: „Un Chien Andalou“, „Zlatý vek“ (réžia Luis Buñuel), „Spellbound“ (réžia Alfred Hitchcock). Autor kníh „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý povedal sám“ (1942), „Denník génia“ (1952-1963), Oui: Paranoidno-kritická revolúcia(1927-33) a esej „Tragický mýtus Angelusa Milleta“.

Detstvo

Salvador Dalí sa narodil v Španielsku 11. mája 1904 v meste Figueres v provincii Girona v rodine bohatého notára. Podľa národnosti bol Kataláncom, vnímal sa tak a trval na tejto svojej zvláštnosti. Mal sestru Annu Mariu Dali (španiel. Anna Maria Dalí, 6. januára 1908 – 16. mája 1989) a staršieho brata (12. októbra 1901 – 1. augusta 1903), ktorý zomrel na zápal mozgových blán. Neskôr, keď mal 5 rokov, rodičia pri jeho hrobe povedali Salvadorovi, že je reinkarnáciou jeho staršieho brata.

Ako dieťa bol Dali bystré, no arogantné a nekontrolovateľné dieťa. Jedného dňa začal škandál v nákupnej zóne kvôli cukríku, okolo sa zhromaždil dav a polícia požiadala majiteľa obchodu, aby otvoril počas siesty a dal chlapcovi sladkosti. Svoj cieľ dosiahol pomocou rozmarov a simulácií, pričom sa vždy snažil vyniknúť a upútať pozornosť.

Početné komplexy a fóbie, napríklad strach z kobyliek, mu bránili v bežných činnostiach. školský život, nadviazať s deťmi obyčajné priateľské a sympatie. Ale ako každý človek, ktorý zažíva zmyslový hlad, hľadal emocionálny kontakt s deťmi akýmkoľvek spôsobom, snažil sa zvyknúť si na ich tím, ak nie ako súdruh, tak v akejkoľvek inej úlohe, alebo skôr v jedinej, ktorej bol schopný - ako šokujúce a neposlušné dieťa, zvláštne, výstredné, vždy konajúce v rozpore s názormi iných ľudí. Prehra v škole hazardných hier, pôsobil ako keby vyhral a triumfoval. Niekedy sa začal hádať bez dôvodu.

Spolužiaci sa k „čudnému“ dieťaťu správali dosť netolerantne, využili jeho strach z kobyliek, skĺzli mu tento hmyz do goliera, čo priviedlo Salvadora k hystérii, o ktorej neskôr porozprával vo svojej knihe „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý sám povedal. .“

Učte sa výtvarného umenia Dali začínal na mestskej umeleckej škole. V rokoch 1914 až 1918 študoval na Akadémii bratov maristického rádu vo Figueres. Jedným z jeho priateľov z detstva bol budúci futbalista FC Barcelona Josep Samitier. V roku 1916 odišiel s rodinou Ramona Pichó na dovolenku do mesta Cadaqués, kde sa zoznámil s moderným umením.

mládež

V roku 1921, vo veku 47 rokov, zomrela Dalího matka na rakovinu prsníka. Pre Dalího to bola tragédia. V tom istom roku vstúpil do akadémie San Fernando. Nákres, ktorý si pripravil na skúšku, sa zdal domovníkovi príliš malý, o čom informoval svojho otca a ten zasa syna. Mladý Salvador vymazal celú kresbu z plátna a rozhodol sa nakresliť novú. Do záverečného hodnotenia mu ale zostávali len 3 dni. Mladík sa však do práce neponáhľal, čo veľmi znepokojovalo jeho otca, ktorý si už roky vytrpel svoje vrtochy. Nakoniec mladý Dali oznámil, že kresba je hotová, no bola ešte menšia ako tá predchádzajúca, a to bola rana pre jeho otca. Učitelia však pre svoju mimoriadne vysokú zručnosť urobili výnimku a mladého excentrika do akadémie prijali.

V roku 1922 sa Dali presťahoval do „Residence“ (španielsky. Residencia de Estudiantes), študentskú rezidenciu v Madride pre nadaných mladých ľudí a začína študovať. V tom čase sa Dali stretol s Luisom Buñuelom, Federicom Garciom Lorcom a Pedrom Garfiasom. S nadšením číta Freudove diela.

Po oboznámení sa s novými trendmi v maľbe Dali experimentuje s metódami kubizmu a dadaizmu. V roku 1926 bol pre svoj arogantný a pohŕdavý postoj k učiteľom vylúčený z akadémie. V tom istom roku ide prvýkrát do Paríža, kde sa stretáva s Pablom Picassom. Pokúšam sa nájsť vlastný štýl, koncom 20. rokov vytvára sériu diel ovplyvnených Picassom a Joanom Miróom. V roku 1929 sa s Buñuelom podieľal na vytvorení surrealistického filmu Un Chien Andalou.

Potom sa najprv stretne s jeho budúca manželka Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), ktorá bola vtedy manželkou básnika Paula Eluarda. Po zblížení so Salvadorom sa však Gala naďalej stretávala so svojím manželom a nadviazala vzťahy s inými básnikmi a umelcami, čo sa v tom čase zdalo prijateľné v tých bohémskych kruhoch, kde sa Dali, Eluard a Gala pohybovali. Salvador si uvedomil, že v skutočnosti ukradol manželku svojho priateľa, a namaľoval svoj portrét ako „kompenzáciu“.

mládež

Dalího diela sú vystavené na výstavách, získava na popularite. V roku 1929 sa pripojil k skupine surrealistov, ktorú organizoval Andre Breton. Zároveň dochádza k rozchodu s otcom. Nepriateľstvo umelcovej rodiny voči Gale, súvisiace konflikty, škandály, ako aj nápis Dali na jednom z plátien - „Niekedy s potešením pľujem na portrét svojej matky“ - viedli k tomu, že otec preklial svojho syna a vyhnal ho z domu. Provokatívne, šokujúce a hrozné činy umelca nestáli vždy za pochopenie doslova a vážne: pravdepodobne nechcel uraziť svoju matku a ani si nepredstavoval, k čomu to povedie, možno túžil zažiť sériu pocitov a zážitkov že v sebe podnecoval takým rúhačským konaním. Ale otec, rozrušený dávnou smrťou svojej manželky, ktorú miloval a ktorej pamiatku starostlivo uchovával, nevydržal synove huncútstva, ktoré sa preňho stali poslednou kvapkou. Na odplatu poslal rozhorčený Salvador Dalí svoje spermie od otca v obálke. nahnevaný list: "To je všetko, čo ti dlhujem." Neskôr, v knihe „Denník génia“, umelec, už starší muž, dobre hovorí o svojom otcovi, priznáva, že ho veľmi miloval a znášal utrpenie spôsobené jeho synom.

V roku 1934 sa neoficiálne oženil s Galou. V tom istom roku po prvýkrát navštívil USA.

Rozíďte sa so surrealistami

Po nástupe Caudilla Franca k moci v roku 1936 sa Dalí pohádal so surrealistami na ľavej strane a bol zo skupiny vylúčený. V reakcii na Dalího: "Surrealizmus som ja." Salvador bol prakticky apolitický a ani jeho monarchistické názory neboli brané vážne, rovnako ako jeho neustále propagovaná sexuálna vášeň pre Hitlera.

V roku 1933 Dali namaľoval Hádanku Williama Tella, kde zobrazuje švajčiarskeho ľudového hrdinu v podobe Lenina s obrovským zadkom. Dali reinterpretoval švajčiarsky mýtus podľa Freuda: Tell sa stal krutým otcom, ktorý chce zabiť svoje dieťa. Osobné spomienky na Dalího, ktorý sa rozišiel so svojím otcom, sa vrstvili. Lenina komunisticky zmýšľajúci surrealisti vnímali ako duchovného, ​​ideologického otca. Obraz zobrazuje nespokojnosť s panovačným rodičom, krok k formovaniu zrelej osobnosti. Ale surrealisti brali kresbu doslovne, ako karikatúru Lenina a niektorí z nich sa dokonca pokúšali zničiť plátno.

Evolúcia kreativity. Odchod od surrealizmu

V roku 1937 umelec navštívil Taliansko a bol potešený dielami renesancie. V jeho vlastné diela začína dominovať správnosť ľudských proporcií a iné akademické črty. Napriek odklonu od surrealizmu sú jeho obrazy stále plné surrealistických fantázií. Neskôr si Dali pripísal zásluhy za záchranu umenia pred modernistickou degradáciou, s ktorou spájal svoje krstné meno, pretože " Salvador“ v preklade zo španielčiny znamená „Spasiteľ“.

V roku 1939 Andre Breton, zosmiešňujúci Dalího a komerčnú zložku jeho práce, prišiel so svojou anagramovou prezývkou „ Avida doláre“, čo v latinčine nie je presné, ale rozpoznateľne znamená „chtivý po dolároch“. Bretonov vtip si okamžite získal obrovskú popularitu, ale neuškodil Dalího úspechu, ktorý ďaleko prevýšil Bretonov komerčný úspech.

Život v USA

Po vypuknutí druhej svetovej vojny odišli Dalí a Gala do USA, kde žili v rokoch 1940 až 1948. V roku 1942 vydal beletrizovanú autobiografiu Tajný život Salvadora Dalího. Jeho literárne experimenty, podobne ako jeho umelecké diela, sa zvyčajne ukážu ako komerčne úspešné. Spolupracuje s Waltom Disneym. Pozýva Dalího, aby otestoval svoj talent v kine, ale projekt surrealistickej karikatúry Destino navrhnutý Salvadorom bol považovaný za komerčne nerealizovateľný a práce na ňom boli zastavené. Dali spolupracoval s režisérom Alfredom Hitchcockom a vytvoril scénu pre vysnívanú scénu z filmu Spellbound. Scéna však bola do filmu vystrihnutá z komerčných dôvodov.

Zrelé a staršie ročníky

Salvador Dalí so svojím ocelotom menom Babou v roku 1965

Po návrate do Španielska žil Dalí najmä v Katalánsku. V roku 1958 sa oficiálne oženil s Galou v španielskom meste Girona. V roku 1965 prišiel do Paríža a podmanil si ho svojimi dielami, výstavami a šokujúcimi akciami. Natáča krátke filmy a fotí neskutočné fotografie. Vo svojich filmoch využíva najmä efekty spätného sledovania, no šikovne vybrané námety (tečúca voda, loptička skákajúca po schodoch), zaujímavé komentáre, vytvorená tajomná atmosféra herectvo umelec, točí filmy neobvyklé príklady umeleckého domu. Dali sa objavuje v reklamách a dokonca aj v takýchto komerčné aktivity nevynecháva príležitosti na sebavyjadrenie. Televízni diváci budú ešte dlho spomínať na reklamu na čokoládu, v ktorej si umelec odhryzne kúsok tyčinky, po čom sa mu v euforickej slasti krúti fúzy a zvolá, že sa z tejto čokolády zbláznil.

Salvador Dalí v roku 1972

Jeho vzťah s Galou je dosť komplikovaný. Na jednej strane ho od začiatku ich vzťahu propagovala, nachádzala kupcov pre jeho obrazy a presviedčala ho, aby na prelome 20. a 30. rokov maľoval diela, ktoré boli pre masové publikum zrozumiteľnejšie. Keď nebola objednávka na obrazy, Gala prinútila svojho manžela, aby vyvíjal značky produktov a kostýmy. Jej silná, rozhodná povaha bola pre umelca so slabou vôľou veľmi potrebná. Gala dával veci do poriadku vo svojom ateliéri, trpezlivo odkladal plátna, farby a suveníry, ktoré Dali nezmyselne rozhádzal pri hľadaní toho správneho. Na druhej strane mala neustále vedľajšie vzťahy, v neskorších rokoch sa manželia často hádali, Daliho láska bola skôr divoká vášeň a Galina láska nebola bez vypočítavosti, s ktorou sa „vydala za génia“. V roku 1968 Dali pre Gala kúpil zámok Pubol, v ktorom bývala oddelene od svojho manžela a ktorý on sám mohol navštíviť len s písomným súhlasom svojej manželky. V roku 1981 sa u Dalího vyvinula Parkinsonova choroba. Gala zomiera v roku 1982.

Posledné roky

Po smrti svojej manželky prežíva Dali hlbokú depresiu. Samotné jeho maľby sú zjednodušené a dlhodobo v nich dominuje motív smútku, napríklad variácie na tému „Pieta“. Parkinsonova choroba bráni Dalímu maľovať sa. Jeho posledné práce(„Kohútie zápasy“) sú jednoduché čmáranice, v ktorých sa hádajú telá postáv.

Bolo ťažké starať sa o chorého a rozrušeného starca, hádzal po sestrách, čo mu prišlo pod ruku, kričal a hrýzol.

Po Galinej smrti sa Salvador presťahoval do Pubolu, no v roku 1984 v zámku vypukol požiar. Ochrnutý starček neúspešne zazvonil a snažil sa privolať pomoc. Nakoniec prekonal slabosť, spadol z postele a plazil sa smerom k východu, no pri dverách stratil vedomie. Dali utrpel ťažké popáleniny, ale prežil. Pred týmto incidentom mohol Salvador plánovať, že ho pochovajú vedľa Galy, a dokonca si pripravil miesto v krypte na hrade. Po požiari však hrad opustil a presťahoval sa do divadla-múzea, kde zostal až do konca svojich dní.

Začiatkom januára 1989 bol Dali hospitalizovaný s diagnózou srdcového zlyhania. Jediná zrozumiteľná fráza, ktorú vyslovil počas rokov choroby, bola „Môj priateľ Lorca“.

Salvador Dalí zomrel 23. januára 1989 vo veku 85 rokov. Umelec odkázal, aby ho pochoval tak, aby ľudia mohli chodiť po hrobe, a tak je Dalího telo zamurované do podlahy v jednej z miestností Dalího divadla a múzea v meste Figueres. Všetky svoje diela odkázal Španielsku.

V roku 2007 Španielka Maria Pilar Abel Martinez oznámila, že je nemanželskou dcérou Salvadora Dalího. Žena tvrdila, že Dali pred mnohými rokmi navštívil dom svojho priateľa v meste Cadaques, kde jej matka pracovala ako chyžná. Medzi Dali a jej matkou vznikol milostný vzťah, v dôsledku čoho sa v roku 1956 narodila Pilar. Dievča údajne od detstva vedelo, že je Daliho dcérou, ale nechcela rozrušiť pocity svojho nevlastného otca. Na žiadosť Pilar bol vykonaný test DNA s použitím vlasových a kožných buniek z posmrtná maska Dali. Výsledky vyšetrenia poukázali na absenciu rodinných väzieb medzi Dalím a Mariou Pilar Abel Martinezovou. Pilar však požadovala, aby bolo Dalího telo exhumované na opätovné preskúmanie.

V júni 2017 sa súd v Madride rozhodol exhumovať telesné pozostatky Salvadora Dalího, aby sa odobrali vzorky na účely vykonania genetického vyšetrenia na zistenie možného otcovstva obyvateľa Girony. 20. júla bola otvorená rakva s pozostatkami Salvadora Dalího a bola vykonaná exhumácia. Otváranie rakvy sledovalo 300 ľudí. Ak bude otcovstvo uznané, Dalího dcéra by mohla získať práva na jeho priezvisko a časť dedičstva. Test DNA však domnienky o príbuznosti týchto ľudí jednoznačne vyvrátil.

Tvorba

Divadlo

Kino

V roku 1945 v spolupráci s Waltom Disneym začal pracovať na animovaný film Destino. Výroba sa potom oneskorila kvôli finančné problémy; The Walt Disney Spoločnosť film vyšiel v roku 2003.

Dizajn

Salvador Dalí je autorom dizajnu obalu pre Chupa Chups. Enrique Bernat nazval svoj karamel „Chups“ a spočiatku mal iba sedem príchutí: jahoda, citrón, mäta, pomaranč, čokoláda, káva so smotanou a jahoda so smotanou. Popularita „Chups“ rástla, množstvo vyrobeného karamelu sa zvýšilo a objavili sa nové príchute. Karamel už nemohol zostať v pôvodnom skromnom obale, bolo potrebné vymyslieť niečo originálne, aby „Chups“ spoznal každý. Enrique Bernat sa obrátil na Salvadora Dalího s prosbou, aby nakreslil niečo nezabudnuteľné. Geniálny umelec dlho nepremýšľal a za necelú hodinu mu načrtol obrázok, na ktorom bola vyobrazená sedmokráska Chupa Chups, ktorú dnes v mierne upravenej podobe poznáme ako logo Chupa Chups vo všetkých kútoch planéty. To, čím sa nové logo odlišovalo, bolo jeho umiestnenie: nenachádza sa na boku, ale na vrchu cukríka.

Ženská postava (múzeum Baku súčasné umenie)

Potknutie koňa a jazdca

Vesmírny slon

Vo väzení

Od roku 1965 visí v hlavnej jedálni väzenského komplexu na Rikers Island (USA) na poprednom mieste Dalího kresba, ktorú napísal väzňom ako ospravedlnenie za to, že sa nemohli zúčastniť ich prednášky o umení. V roku 1981 bola kresba zavesená v hale „na úschovu“ av marci 2003 bola nahradená falošnou a originál bol ukradnutý. V tomto prípade boli obvinení štyria zamestnanci, traja z nich sa priznali, štvrtý bol oslobodený, originál sa však nenašiel.

Dátum narodenia: 11.5.1904
Dátum úmrtia: 23.1.1989
Miesto narodenia: Figueres, Španielsko

Salvador Dalí- slávny maliar. A Salvador Dalí bol grafik, sochár, režisér.

Salvador Dalí sa narodil v španielskom meste Figueres. Prvorodený, ktorý sa narodil jeho matke, zomrel v detstve a Salvadorovi sa vkladali nádeje, že bude pokračovať v rodine Dalího. Možno práve preto sa chlapec už v detstve vyznačoval aroganciou, bolo ťažké ho ovládať, ale mal všetky predpoklady. nezvyčajná osoba. Verejná hystéria, práca pre verejnosť, neustále výstrelky – všetka pozornosť smerovala na Salvador.

Všetky tieto vlastnosti veľmi narúšali priateľstvo s obyčajnými deťmi, správali sa k nemu ako k „čiernej ovci“ a boli často krutí vo svojich vtipoch.

Kreslenie bolo umenie, ktoré zosúladilo budúceho génia so svetom okolo neho. Úvodné školenie prebiehalo v bežnej umeleckej škole vo Figueres. Potom v roku 1914 nasledovala rovnaká akadémia vo Figueres, kde výcvik trval 4 roky.

Nasledovala Akadémia San Fernando, kde už pri prijatí uchádzač ukázal svoj nezvyčajný charakter. Úvodná kresba nebola urobená v súlade s požiadavkami komisie, no mladík dostal šancu všetko napraviť. Namiesto toho sa Dali ešte viac odklonil od štandardov. Bol však prijatý pre svoje vynikajúce schopnosti.

Čoskoro matka mladého študenta zomrela. Bola to pre neho veľká rana.
O rok neskôr už Dali študoval v Madride. Samozrejme, hlavné mesto poskytuje veľa príležitostí na rozvoj - Dali sa zaujíma o diela Freuda, stretáva sa s G. Lorcom, L. Buñuelom a experimentuje s novými smermi v maľbe.

Snobizmus a arogancia sa stali dôvodom jeho vylúčenia z Akadémie. Potom sa v roku 1926 uskutočnil prvý výlet do Paríža. Vo francúzskom hlavnom meste som stretol niekoľko ľudí, ktorí zohrali dôležitú úlohu v živote umelca. Toto je P. Picasso a manželka P. Eluarda, Gala. Následne sa žena stane Dalího manželkou.

Kreatívny život bol v plnom prúde, vystavoval a do roku 1929 si získal obľubu. Začína sa spolupráca so surrealistami. Potom sa vzťah s otcom pokazí a čoskoro s ním dôjde k úplnému rozchodu.

Zlom nastáva aj u surrealistov, ktorí po nástupe Franca k moci sympatizujú s „ľavicovými“ silami. Vo všeobecnosti bol Dali k politike ľahostajný, veril, že je o úroveň vyššie.

V roku 1934 sa sobáš s Galou uskutočnil, hoci bez dodržania oficiálnych formalít.

V roku 1937 sa začína cesta po Taliansku. Renesancia na umelca zapôsobila a zanechala stopu v jeho diele. Po vypuknutí druhej svetovej vojny odišiel Salvador s manželkou do USA, kde žili 8 rokov. Začína Dali literárna činnosť, ktorá sa stáva komerčne úspešnou. Svoj umelecký talent však dokázal speňažiť. Opakovane hral v reklamy. Umelec si v Amerike zarábal tým, že ovládal profesie šperkára, ilustrátora, dekoratéra, obchodného zástupcu a riaditeľa baletu.

Po návrate z USA do Španielska v roku 1948 umelec naďalej tvoril a šokoval. Natáča filmy a rád fotografuje.

V roku 1965 sa zoznámil s mladým A. Learom, ktorý zostal jeho životným partnerom 8 rokov. Gala do toho nezasahovala, možno preto, že vzťah bol platonický.

V roku 1981 ochorel na Parkinsonovu chorobu a o rok neskôr mu zomrela manželka. To všetko sa odráža v kreativite - obrazy sú plné depresie, chvenie rúk prekáža aj pri kreslení.

Posledné roky jeho života zatienili obe choroby a umocnené negatívne povahové črty.
23. januára 1989 zomrel Salvador Dalí na následky akútneho zlyhania srdca

Úspechy Salvadora Dalího:

Pravdepodobne najznámejší surrealistický umelec
Vytvoril veľa obrazov v rôznych štýloch

Dátumy z biografie Salvadora Dalího:

1914 začal cvičiť na Akadémii bratov rádu maristov
1921 smrť matky
1926 vylúčený z Akadémie umení
1929 Začiatok spolupráce so surrealistami
1934 sobáš s Galou (neoficiálny). Prvý krátky výlet do USA.
1940 odišiel žiť do USA
1981 sa rozvinie Parkisonova choroba
1982 smrť manželky
1984 požiar hradu Pubol
1989, 23. januára zomrel

Zaujímavé fakty o Salvadorovi Dalím:

Celé meno: Salvador Domenech Felip Jacinth Dali a Domenech.
Salvador je meno, ktoré v detstve nazval jeho otec chlapca a v španielčine znamená „záchranca“. Rodičia tvrdili, že Salvador bol inkarnáciou v pozemskom živote jeho zosnulého brata.
najprv osobná výstava sa odohralo, keď mal umelec 14 rokov.
So svojou manželkou bol nerozlučný 53 rokov.
Umelcovo telo je pochované pod podlahou jeho domu, z ktorého sa teraz stalo múzeum.
O umelcovom živote boli natočené štyri filmy a vydaných 20 celovečerných kníh.

No, tu je životopis Salvadora Dalího. Salvador je jeden z mojich obľúbených umelcov. Snažil som sa pridať viac špinavých lahodných detailov zaujímavosti a citáty priateľov z okruhu majstra, ktoré nie sú na iných stránkach. K dispozícii krátky životopis kreativita umelca – pozri navigáciu nižšie. Veľa je prevzaté z filmu Gabrielly Polettovej „Životopis Salvadora Dalího“, takže buďte opatrní, spoilery!

Keď ma inšpirácia opustí, odložím štetec a farby a sadnem si, aby som načmáral niečo o ľuďoch, ktorí ma inšpirujú. Tak to ide.

Salvador Dalí, životopis. Obsah.

Dalíovci strávia nasledujúcich osem rokov v Spojených štátoch. Salvador a Gala hneď po príchode do Ameriky spustili grandiózne orgie PR akcie. Usporiadali kostýmovú párty v surrealistickom štýle (Gala sedela v kostýme jednorožca, hmm) a pozvali tých najprominentnejších ľudí z bohémskej párty svojej doby. Dali celkom úspešne začal vystavovať v Amerike a jeho šokujúce vyvádzanie veľmi milovala americká tlač a bohémsky dav. Čo, čo, takú majstrovskú a umeleckú hlúposť ešte nevideli.

V roku 1942 surrealista vydal svoju autobiografiu „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý napísal sám“. Kniha bude mierne šokujúca pre nepripravené mysle, hovorím hneď. Aj keď stojí za prečítanie, je zaujímavá. Napriek zjavnej podivnosti autorky sa číta celkom ľahko a uvoľnene. IMHO, Dali je ako spisovateľ celkom dobrý, samozrejme, svojim spôsobom.

Napriek obrovskému kritickému úspechu však Gala opäť mala problém nájsť kupcov pre svoje obrazy. Všetko sa však zmenilo, keď v roku 1943 navštívil výstavu Dalího bohatý pár z Colorada - Reynold a Eleanor Mos sa stali pravidelnými kupcami Salvadorových obrazov a rodinnými priateľmi. Moss kúpil štvrtinu všetkých obrazov Salvadora Dalího a neskôr založil Múzeum Salvadora Dalího v Petrohrade, ale nie v tom, na ktorý si spomeniete, ale v Amerike, na Floride.

Začali sme zbierať jeho diela, často sme sa stretávali s Dalím a Galou a mal nás rád, pretože sa nám páčili jeho obrazy. Gala sa do nás tiež zamilovala, no potrebovala si udržať povesť človeka s ťažkým charakterom, zmietala sa medzi sympatiami k nám a svojou povesťou. c) Eleanor Mos

Dali úzko spolupracoval ako dizajnér, podieľal sa na tvorbe šperkov a scenérií. V roku 1945 pozval Hitchcock majstra, aby vytvoril scenériu pre svoj film Spellbound. Dokonca aj Walt Disney bol uchvátený magický svet Dali. V roku 1946 si objednal karikatúru, ktorá mala predstaviť Američanom surrealizmus. Je pravda, že náčrty sa ukázali byť také neskutočné, že karikatúra sa nikdy neobjaví v kinách, ale neskôr bude dokončená. Volá sa Destino. Karikatúra je schizofázická, veľmi krásna, s kvalitnými kresbami a oplatí sa ju vidieť, na rozdiel od Andalúzskeho psa (nesledujte psa, úprimne).

Salvador Dalí si napľul so surrealistami.

Kým celá umelecká a intelektuálna obec nenávidela Franca, on bol diktátor, ktorý ovládol republiku násilím. Dali sa však rozhodol ísť proti všeobecnému názoru. c) Antonio Pichot.

Dali bol monarchista, hovoril s Francom a povedal mu, že sa chystá obnoviť monarchiu. Dali bol teda pre Franca. (c) Lady Moyneová

Obraz El Salvador v tom čase nadobudol obzvlášť akademický charakter. Majstrovské maľby tohto obdobia sa vyznačujú najmä klasickou zložkou, napriek evidentnej surreálnej povahe deja. Maestro maľuje aj krajiny a klasické obrazy bez akéhokoľvek surrealizmu. Mnohé z obrazov nadobúdajú aj výrazne náboženský charakter. Slávne obrazy Salvadora Dalího tejto doby - Atómový ľad, posledná večera, Kristus svätého Juana de la Cruz atď.

Márnotratný syn sa vrátil do stáda katolícky kostol a v roku 1958 sa Dali a Gala zosobášili. Dali mal 54 rokov, Gala 65. Napriek svadbe sa však ich románik zmenil. Cieľom Gala bolo premeniť Salvadora Dalího svetová celebrita a svoj cieľ už dosiahla. Nedá sa poprieť, že ich partnerstvo bolo oveľa viac než len obchodná dohoda. Ale Gala milovala mladých žrebcov, takže mohli stáť hodinu bez prestávky a Salvadorich už nebol rovnaký. Už nevyzeral ako ten bezpohlavný, extravagantný eféb, ktorého poznala predtým. Ich vzťah preto citeľne ochladol a Gala bola čoraz častejšie videná obklopená mladými gigolami a bez Salvadora.

Mnoho ľudí si myslelo, že Dali je len šoumen, ale nie je to tak. Pracoval 18 hodín denne a obdivoval miestnu krajinu. Myslím, že v podstate bol jednoduchý človek. (c) Lady Moyneová.

Amanda Lear, druhá veľká láska Salvadora Dalího.

Salvador, ktorý celý život žúroval s horiacimi očami, sa zmenil na trasúce sa nešťastné zviera s loveným pohľadom. Čas nešetrí nikoho.

Smrť Galy, manželky surrealistu.

Maestro čoskoro čakal na novú ranu. V roku 1982, vo veku 88 rokov, Gala zomrela na infarkt. Napriek nedávno vychladnutému vzťahu stratil Salvador Dalí smrťou Galy svoje jadro, základ svojej existencie a stal sa ako jablko, ktorého jadro zhnilo.

Pre Dalího to bola obrovská rana. Akoby sa mu zrútil svet. Prišlo hrozné obdobie. Obdobie najhlbšej depresie. c) Antonio Pichot.

Po Galinej smrti išiel Dali z kopca. Odišiel do Pubolu. (c) Lady Moyneová.

Slávny surrealista sa presťahoval do zámku, ktorý kúpil pre svoju manželku, kde mu stopy jej bývalej prítomnosti umožnili ako-tak spestriť svoju existenciu.

Myslím, že to tak bolo veľká chyba odísť na tento hrad, kde bol obklopený ľuďmi, ktorí ho vôbec nepoznali, ale takto Dali smútil Gala (c) Lady Moyne.

Kedysi známy párty zviera Salvador, ktorého dom bol vždy plný ľudí opitých ružovým šampanským, sa zmenil na samotára, ktorý ho navštevoval len blízkymi priateľmi.

Povedal, dobre, stretneme sa, ale v úplnej tme. Nechcem, aby ste videli, aká som sivá a stará. Chcem, aby si ma pamätala ako mladú a krásnu (c) Amandu.

Bol som požiadaný, aby som ho navštívil. Položil fľašu červeného vína a pohár na stôl, položil kreslo a zostal v spálni so zatvorenými dverami. (c) Lady Moyneová.

Požiar a smrť Salvadora Dalího

Osud, ktorý predtým Dalího pokazil šťastím, sa rozhodol, akoby pomstou za všetky predchádzajúce roky, prihodiť Salvadorovi nové nešťastie. V roku 1984 došlo k požiaru hradu. Žiadna zo zdravotných sestier v nepretržitej službe nereagovala na Dalího volanie o pomoc. Keď Dalího zachránili, jeho telo bolo spálené na 25 percent. Žiaľ, osud nenadelil ľahké pre umelca smrti a zotavil sa, hoci bol vyčerpaný a pokrytý jazvami po popáleninách. Salvadorovi priatelia ho presvedčili, aby opustil svoj hrad a presťahoval sa do múzea vo Figueres. Salvador Dalí strávil posledné roky pred smrťou obklopený svojím umením.

O 5 rokov neskôr Salvador Dalí zomrel v nemocnici v Barcelone na zástavu srdca. Tak to ide.

Takýto koniec sa zdá byť príliš smutný pre človeka, ktorý bol taký plný života a taký odlišný od ostatných. Bol to neuveriteľný človek. (c) Lady Moyneová

Povedz to Vrubelovi a Van Goghovi.

Salvador Dalí obohatil náš život nielen svojimi obrazmi. Som rád, že nám umožnil spoznať ho tak dôverne. c) Eleanor Mos

Cítil som, že sa skončila obrovská, veľmi významná časť môjho života, akoby som stratil vlastného otca. c) Amanda.

Pre mnohých bolo stretnutie s Dalím skutočným objavom niečoho nového. obrovský svet, nezvyčajná filozofia. V porovnaní s ním všetky tieto súčasných umelcov Tí, ktorí sa snažia kopírovať jeho štýl, vyzerajú jednoducho pateticky. (c) Ultrafialové.

Pred svojou smrťou Salvador Dali odkázal, aby bol pochovaný vo svojom múzeu, obklopený svojimi dielami, pod nohami svojich obdivujúcich fanúšikov.

Pravdepodobne sú ľudia, ktorí ani nevedia, že zomrel, myslia si, že už jednoducho nefunguje. V istom zmysle je jedno, či je Dali živý alebo mŕtvy. Pre popkultúru je vždy nažive. (c) Alice Cooper.

Salvador Dalí namaľoval svoj prvý obraz, keď mal 10 rokov. Bola to malá impresionistická krajinka namaľovaná na drevenej doske olejovými farbami. Talent génia vybuchol. Dali sedel celý deň v malej miestnosti, ktorá mu bola špeciálne pridelená, a kreslil obrázky.

"...Vedel som, čo chcem: dostať práčovňu pod strechou nášho domu. A dali mi ju, čím mi umožnili zariadiť si dielňu podľa svojich predstáv. Z dvoch práčovní jedna, opustená, slúžila sluhovia ho vyčistili od všetkého haraburdia, ktoré bolo nahromadené, a hneď na druhý deň som ho prevzal tak stiesnený, že ho takmer celý zaberal taký rozmer, ako som už povedal , oživili vo mne vnútromaternicové radosti Vnútri cementovej vane som na ňu položil stoličku, miesto stola položil dosku vodorovne Keď bolo veľmi horúco, pustil som kohútik, naplnil som si vaňu po pás voda pochádzala z vedľajšej nádrže a bola vždy teplá od slnka."

Témou väčšiny raných diel boli krajiny okolo Figueres a Cadaqués. Ďalším odbytiskom pre Dalího predstavivosť boli ruiny rímskeho mesta neďaleko Ampuria. Lásku k jeho rodným miestam možno vidieť v mnohých Dalího dielach. Už vo veku 14 rokov nebolo možné pochybovať o Daliho schopnosti kresliť.
Vo veku 14 rokov sa uskutočnila jeho prvá samostatná výstava v Mestskom divadle Figueres. Mladý Dalí vytrvalo hľadá svoj vlastný štýl, no medzitým ovláda všetky štýly, ktoré sa mu páčili: impresionizmus, kubizmus, pointilizmus. "Maľoval vášnivo a nenásytne, ako posadnutý muž"- povie o sebe Salvador Dali v tretej osobe.
V šestnástich rokoch začal Dali dávať svoje myšlienky na papier. Od tej doby sa maľba a literatúra stali rovnocennými súčasťami jeho tvorivého života. V roku 1919 vo svojej domácej publikácii „Studium“ publikoval eseje o Velazquezovi, Goyovi, El Grecovi, Michelangelovi a Leonardovi.
V roku 1921 sa ako 17-ročný stal študentom Akadémie výtvarných umení v Madride.

"...Čoskoro som začal navštevovať hodiny na Akadémii výtvarných umení. A toto mi zabralo všetok čas. Neflákal som sa na ulici, nikdy som nešiel do kina, nenavštevoval som svojich kolegov z rezidencie. Vrátil som sa a zamkol som sa vo svojej izbe, aby som pokračoval v práci sám. V nedeľu ráno som išiel do múzea Prado a zobral som si katalógy obrazov z rôznych škôl denná útrata, ktorú oznámila riaditeľka a básnička Marquina (pod kuratelou, ktorú mi zanechal), sa obával, že vediem život pustovníka divadlo, prestávky v práci Ale bolo to všetko márne z Akadémie do izby, z izby do Akadémie, „Jednu pesetu denne a ani o centime viac. druhy zábavy ma znechutili."

Okolo roku 1923 začal Dalí experimentovať s kubizmom, často sa dokonca zamykal vo svojej izbe, aby mohol maľovať. Väčšina jeho kolegov si v tom čase vyskúšala svoje umelecké schopnosti a prednosti v impresionizme, o ktorý sa Dali zaujímal už niekoľko rokov predtým. Keď ho Dalího súdruhovia videli pracovať na kubistických obrazoch, jeho autorita okamžite vzrástla a stal sa nielen účastníkom, ale aj jedným z vodcov vplyvnej skupiny mladých španielskych intelektuálov, medzi ktorými boli budúci filmový režisér Luis Buñuel a básnik Federico. García Lorca. Stretnutie s nimi malo veľký vplyv na Dalího život.

V roku 1921 zomiera Dalího matka.
V roku 1926 bol 22-ročný Salvador Dalí vylúčený z akadémie. Keďže nesúhlasil s rozhodnutím učiteľov o jednom z učiteľov maľby, vstal a odišiel zo sály, po čom sa v sále strhla bitka. Samozrejme, Dalího považovali za podnecovateľa, hoci netušil, čo sa stalo, a na krátky čas sa dostal aj do väzenia.
Čoskoro sa však vrátil do akadémie.

"...Môj exil sa skončil a ja som sa vrátil do Madridu, kde ma skupina netrpezlivo čakala. Bezo mňa, tvrdili, nebolo všetko "žiadna sláva Bohu. Ich predstavivosť bola hladná po mojich nápadoch. Postavili ma." ovácie, nariadil špeciálne kravaty, odložil miesta v divadle, zbalil si kufre, sledoval môj zdravotný stav, poslúchol každý môj rozmar a ako jazdecká eskadra sa zišiel do Madridu, aby som za každú cenu porazil ťažkosti, ktoré bránili v realizácii môjho najnepredstaviteľnejšie fantázie.

Napriek Dalího vynikajúcim schopnostiam v akademických aktivitách, jeho výstredné oblečenie a správanie nakoniec viedli k jeho vylúčeniu pre jeho odmietnutie absolvovať ústnu skúšku. Keď sa dozvedel, že jeho posledná otázka sa bude týkať Raphaela, Dali zrazu vyhlásil: "...Nepoznám menej ako troch profesorov dokopy a odmietam im odpovedať, pretože som v tejto veci lepšie informovaný."
V tom čase sa však už uskutočnila jeho prvá osobná výstava v Barcelone, krátky výlet do Paríža a zoznámenie sa s Picassom.

"...Po prvýkrát som zostal v Paríži len týždeň so svojou tetou a sestrou. Boli tam tri dôležité návštevy: vo Versailles, v Grevinovom múzeu a u Picassa. Picassa ma zoznámil kubistický umelec Manuel Angelo." Ortiz z Granady, ktorému ma Lorca predstavil. Prišiel som do Picassa na Rue La Boétie taký nadšený a úctivý, akoby som bol na recepcii u samotného pápeža.

Dalího meno a diela pritiahli veľkú pozornosť v umeleckých kruhoch. Na Dalího maľbách tej doby možno badať vplyv kubizmu ( "Mladá žena" , 1923).
V roku 1928 sa Dali preslávil po celom svete. Jeho obraz

Ostatným dôležitá udalosť bolo Dalího rozhodnutie oficiálne sa pripojiť k parížskemu surrealistickému hnutiu. S podporou svojho priateľa, umelca Joana Miróa, vstúpil do ich radov v roku 1929. Andre Breton sa k tomuto oblečenému dandymu – Španielovi, ktorý maľoval puzzle – správal s poriadnou dávkou nedôvery.
V roku 1929 sa konala jeho prvá osobná výstava v Paríži v Goeman's Gallery, po ktorej začal svoju cestu na vrchol slávy V tom istom roku, v januári, stretol svojho priateľa z Akadémie San Fernando, Luisa Bunuela, ktorý navrhol spolupracovať na scenári filmu známeho ako "Andalúzsky pes"(Un Chien andalou). („Andalúzske šteniatka“ boli to, čo madridská mládež nazývala prisťahovalcami z juhu Španielska. Táto prezývka znamenala „slintanec“, „pobehlica“, „klutz“, „mamičkov chlapec“).
Teraz je tento film klasikou surrealizmu. Bol to krátky film, ktorý mal šokovať a dotknúť sa srdca buržoázie a zosmiešniť excesy avantgardy. Medzi najšokujúcejšie obrázky patrí slávna scéna, o ktorej je známe, že ju vymyslel Dalí, kde je mužské oko rozrezané na polovicu čepeľou. Rozkladajúce sa somáre, ktoré sa objavili v iných scénach, boli tiež súčasťou Dalího prínosu do filmu.
Po prvom verejnom premietaní filmu v októbri 1929 v parížskom Théâtre des Ursulines sa Buñuel a Dalí okamžite stali slávnymi a oslavovanými.

Dva roky po Un Chien Andalou prišiel Zlatý vek. Kritici akceptovaní Nový film s potešením. Potom sa však stal jablkom sváru medzi Buñuelom a Dalim: každý tvrdil, že pre film urobil viac ako ten druhý. Napriek sporom však ich spolupráca hlboko poznamenala životy oboch umelcov a poslala Dalího na cestu surrealizmu.
Napriek relatívne krátkemu „oficiálnemu“ spojeniu so surrealistickým hnutím a bretónskou skupinou zostáva Dali spočiatku a navždy umelcom, ktorý zosobňuje surrealizmus.
Ale aj medzi surrealistami sa Salvador Dali ukázal ako skutočný výtržník surrealistických nepokojov, ktorý obhajoval surrealizmus bez brehov a vyhlásil: „Surrealizmus som ja! Španielsky majster, nespokojný s princípom mentálneho automatizmu, ktorý navrhol Breton a ktorý je založený na spontánnom tvorivom akte nekontrolovanom mysľou, definuje metódu, ktorú vynašiel, ako „paranoidne kritickú aktivitu“.
Dalího rozchod so surrealistami uľahčili aj jeho bludné politické vyhlásenia. Jeho obdiv k Adolfovi Hitlerovi a jeho monarchistické sklony boli v rozpore s Bretonovými predstavami. Dalího posledný rozchod s bretónskou skupinou nastáva v roku 1939.

Otec, nespokojný so vzťahom svojho syna s Galou Eluardovou, zakázal Dalimu objavovať sa v jeho dome, a tým znamenal začiatok konfliktu medzi nimi. Podľa jeho nasledujúcich príbehov si umelec, sužovaný výčitkami svedomia, odstrihol všetky vlasy a pochoval ich vo svojich milovaných Cadaques.

"...O pár dní som dostal list od môjho otca, ktorý mi povedal, že ma konečne vylúčili z rodiny...Mojou prvou reakciou na list bolo ostrihať si vlasy. Ale urobil som to inak: ja oholil mi hlavu, potom si ju zahrabal do zeme jeho vlasy a obetoval ich spolu s prázdnymi mušľami morských ježkov jedol pri večeri."

Prakticky bez peňazí sa Dali a Gala presťahovali do malého domu v rybárskej dedine v Port Ligat, kde našli útočisko. Tam, v samote, spolu trávili veľa hodín a Dali tvrdo pracoval, aby si zarobil peniaze, pretože hoci bol už vtedy uznávaný, stále mal problém vyžiť. V tom čase sa Dali začal čoraz viac angažovať v surrealizme, jeho tvorba sa teraz výrazne líšila aj od abstraktných obrazov, ktoré maľoval začiatkom dvadsiatych rokov. Hlavnou témou mnohých jeho diel bola teraz konfrontácia s otcom.
Obrázok opustený breh v tom čase pevne zakorenený v Dalího vedomí. Umelec maľoval opustenú pláž a skaly v Cadaques bez konkrétneho tematického zamerania. Ako neskôr tvrdil, prázdnota sa mu zaplnila, keď uvidel kúsok syra Camembert. Syr zmäkol a začal sa na tanieri topiť. Tento pohľad vyvolal v umelcovom podvedomí určitý obraz a krajinu začal zapĺňať roztápajúcimi sa hodinami, čím vytvoril jeden z najsilnejších obrazov našej doby. Dali pomenoval obraz "Stálosť pamäti" .

"... Keďže som sa rozhodol napísať hodiny, namaľoval som ich jemne. Bol som jeden večer, bol som unavený, mal som migrénu - pre mňa mimoriadne vzácne ochorenie. Mali sme ísť s kamarátmi do kina, ale o hod. na poslednú chvíľu som sa rozhodol zostať doma Gala pôjde s nimi a ja pôjdem skoro spať Zjedli sme veľmi chutný syr, potom som zostal sám sedieť s lakťami na stole a premýšľal o tom, aké je „super. mäkký“ je tavený syr. Vstal som a šiel som do dielne, pozri sa na moju prácu. osvetlený tlmeným večerným svetlom V popredí som načrtol odrezaný kmeň olivovníka bez listov Nenašiel som, išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vyšiel, doslova som „uvidel“ riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, jedny žalostne visiace na olivovom konári, som si ich pripravil palete a pustil sa do práce, keď sa Gala vrátila z kina o dve hodiny, obraz, ktorý sa mal stať jedným z najznámejších. "

Persistence of Memory bola dokončená v roku 1931 a stala sa symbolom moderného konceptu relativity času. Rok po výstave v parížskej galérii Pierra Coleta najviac slávny obraz Dalího kúpilo Múzeum moderného umenia v New Yorku.
Dalí, ktorý nemohol navštíviť dom svojho otca v Cadaqués kvôli zákazu svojho otca nový dom na pobreží, neďaleko Port Lligat.

Dali bol teraz viac ako kedykoľvek predtým presvedčený, že jeho cieľom je naučiť sa maľovať ako veľkí majstri renesancie a že pomocou ich techniky dokáže vyjadriť myšlienky, ktoré ho podnietili maľovať. Vďaka stretnutiam s Buñuelom a početným sporom s Lorcom, ktorý s ním trávil veľa času v Cadaqués, sa Dalimu otvorili nové široké cesty myslenia.
V roku 1934 sa už Gala so svojím manželom rozviedla a Dali si ju mohol vziať. Úžasné na tomto manželskom páre bolo, že sa cítili a rozumeli si. Gala, v doslova, žil život Dalího a on ju zasa zbožňoval a obdivoval.
Vypuknutie občianskej vojny zabránilo Dalímu vrátiť sa do Španielska v roku 1936. Dalího strach o osud svojej krajiny a jej obyvateľov sa odrážal v jeho obrazoch namaľovaných počas vojny. Medzi nimi - tragické a desivé "Predtucha občianskej vojny" v roku 1936. Dali rád zdôrazňoval, že tento obraz bol skúškou geniality jeho intuície, keďže bol dokončený 6 mesiacov pred vypuknutím španielskej občianskej vojny v júli 1936.

V rokoch 1936 až 1937 namaľoval Salvador Dalí jeden zo svojich najznámejších obrazov „Premena narcisa“. Zároveň vyšlo jeho literárne dielo s názvom "Metamorfózy narcisov. Paranoidná téma". Mimochodom, už skôr (1935) vo svojej práci „Dobytie iracionálna“ Dali sformuloval teóriu paranoidno-kritickej metódy. Táto metóda využívala rôzne formy iracionálnych asociácií, najmä obrazy, ktoré sa menia v závislosti od vizuálneho vnímania - takže napríklad skupina bojujúcich vojakov sa môže náhle otočiť ženská tvár. Výrazná vlastnosť Dali bol taký, že bez ohľadu na to, aké bizarné boli jeho obrazy, vždy boli maľované dokonalým „akademickým“ spôsobom s fotografickou presnosťou, ktorú väčšina avantgardných umelcov považovala za staromódnu.

Hoci Dalí často vyjadroval myšlienku, že svetové udalosti, ako sú vojny, majú malý vplyv na svet umenia, veľmi ho znepokojovali udalosti v Španielsku. V roku 1938, keď vojna dospela vyvrcholenie, bolo napísané „Španielsko“. Počas španielskej občianskej vojny navštívili Dalí a Gala Taliansko, aby si prezreli diela renesančných umelcov, ktorých Dalího najviac obdivoval. Navštívili aj Sicíliu. Táto cesta inšpirovala umelca k napísaniu „Africké dojmy“ v roku 1938.

V roku 1940 Dalí a Gala, len niekoľko týždňov pred nacistickou inváziou, opustili Francúzsko transatlantickým letom, ktorý si objednal a zaplatil Picasso. V Spojených štátoch zostali osem rokov. Bolo to tam, kde napísal Salvador Dalí, pravdepodobne jednu zo svojich najlepších kníh - biografiu - "Tajný život Salvadora Dalího, ktorý napísal sám." Keď táto kniha vyšla v roku 1942, okamžite vyvolala ostrú kritiku zo strany tlače a puritánskych priaznivcov.
Počas rokov, ktoré Gala a Dali strávili v Amerike, Dali zarobil majetok. Zároveň podľa niektorých kritikov doplatil na svoju povesť umelca. Medzi umeleckou inteligenciou boli jeho márnotratnosti považované za huncútstva, aby na seba a svoju prácu upútali pozornosť. A Dalího tradičný štýl maľby bol považovaný za nevhodný pre 20. storočie (v tom čase boli umelci zaneprázdnení hľadaním nového jazyka na vyjadrenie nových myšlienok zrodených v modernej spoločnosti).

Počas svojho pobytu v Amerike Dali pracoval ako klenotník, dizajnér, fotoreportér, ilustrátor, maliar portrétov, dekoratér, dekoratér okien, robil kulisy pre Hitchcockov film The House of Dr. Edwards, distribuoval noviny Dali News (ktoré najmä publikoval Hieroglyfickú interpretáciu a psychoanalytickú analýzu fúzov Salvadora Dalího). Zároveň písal román Skryté tváre. Jeho výkon je úžasný.
Jeho texty, filmy, inštalácie, fotoreportáže a baletné predstavenia sa vyznačujú iróniou a paradoxom, ktoré sa spájajú do jedného celku rovnakým originálnym spôsobom, aký je charakteristický pre jeho maľbu. Napriek monštruóznemu eklekticizmu, kombinácii nekompatibilného, ​​miešaniu (samozrejme zámernej) mäkkej a tvrdej štylistiky - jeho kompozície sú postavené podľa pravidiel akademického umenia. Kakofónia zápletiek (deformované predmety, skreslené obrazy, fragmenty Ľudské telo atď.) je „pacifikovaný“, harmonizovaný šperkárskou technológiou, ktorá reprodukuje textúru múzejnej maľby.

Dalího nová vízia sveta sa zrodila po výbuchu nad Hirošimou 6. augusta 1945. Objavy, ktoré viedli k vytvoreniu, naňho hlboko zapôsobili atómová bomba, umelec namaľoval celú sériu obrazov venovaných atómu (napríklad „Splitting the Atom“, 1947).
No nostalgia za domovinou si vyberá svoju daň a v roku 1948 sa vracajú do Španielska. Počas pobytu v Port Lligat sa Dali vo svojich výtvoroch venoval náboženským a fantastickým témam.
Deň pred studená vojna Dali rozvíja teóriu „atómového umenia“, publikovanú v tom istom roku v „Mystickom manifeste“. Dali si kladie za cieľ sprostredkovať divákovi myšlienku nemennosti duchovnej existencie aj po zmiznutí hmoty ( "Raphaelova explodujúca hlava", 1951). Fragmentované formy na tomto obraze, ako aj na iných namaľovaných počas tohto obdobia, sú zakorenené v Dalího záujme o jadrovú fyziku. Hlava je podobná jednej z Raphaelových Madon - obrazy klasicky jasné a pokojné; zároveň zahŕňa kupolu rímskeho panteónu s prúdom svetla dopadajúcim dovnútra. Oba obrázky sú jasne rozlíšiteľné aj napriek výbuchu, ktorý rozbije celú konštrukciu na malé fragmenty v tvare rohu nosorožca.
Tieto štúdie dosiahli najvyšší bod V "Galatea of ​​the Spheres", 1952, kde Galovu hlavu tvoria rotujúce gule.

Roh nosorožca sa stal pre Dalího novým symbolom, najviac ho stelesnil na obraze „Postava Ilissa Phidias v tvare nosorožca“, 1954. Obraz pochádza z obdobia, ktoré Dali nazval „takmer božské prísne obdobie rohu nosorožca “, tvrdiac, že ​​krivka tohto rohu je jediná v prírode, je absolútne presná logaritmická špirála, a teda jediná dokonalá forma.
V tom istom roku tiež namaľoval „Mladá panna, ktorá sa sama sodomizovala jej vlastnou cudnosťou“. Obraz zobrazoval nahú ženu, ktorú ohrozovalo niekoľko nosorožích rohov.
Dalího fascinovali nové myšlienky teórie relativity. To ho prinútilo vrátiť sa "Stálosť pamäti" 1931. Teraz v "Dezintegrácia pamäťovej perzistencie",1952-54, Dali zobrazil svoje mäkké hodiny pod hladinou mora, kde sa kamene ako tehly naťahujú do perspektívy. Samotná pamäť sa rozpadala, pretože čas už neexistoval v takom význame, aký mu dal Dalí.

Jeho medzinárodná sláva naďalej rástla, a to tak na základe jeho okázalosti a zmyslu pre verejný vkus, ako aj na jeho neuveriteľnej produktivite v maľbe. grafické práce a knižných ilustrácií, ako aj ako dizajnér šperkov, odevov, scénických kostýmov a interiérov obchodov. Naďalej udivoval divákov svojím extravagantným vystupovaním. Napríklad v Ríme sa objavil v „Metafyzickej kocke“ (jednoduchá biela krabica pokrytá vedeckými ikonami). Väčšinu divákov, ktorí sa prišli pozrieť na Dalího výkony, výstredná prominentka jednoducho zaujala.
V roku 1959 si Dalí a Gala skutočne založili svoj domov v Port Lligat. V tom čase už nikto nemohol pochybovať o genialite veľkého umelca. Jeho obrazy si za obrovské peniaze kúpili fanúšikovia a milovníci luxusu. Obrovské plátna, ktoré Dali namaľoval v 60. rokoch, boli ocenené na obrovské sumy. Mnohí milionári považovali za šik mať vo svojej zbierke obrazy od Salvadora Dalího.

V roku 1965 sa Dali stretol so študentkou umeleckej školy, modelkou na čiastočný úväzok, devätnásťročnou Amandou Lear, budúcou popovou hviezdou. Pár týždňov po stretnutí v Paríži, keď sa Amanda vracala domov do Londýna, Dali slávnostne oznámil: „Teraz budeme vždy spolu.“ A počas nasledujúcich ôsmich rokov sa skutočne takmer nerozdelili. Ich spojenie navyše požehnala aj samotná Gala. Daliina múza pokojne odovzdala svojho manžela do starostlivých rúk mladého dievčaťa, dobre vediac, že ​​ju Dali nikdy nikomu neopustí. Medzi ním a Amandou nebolo žiadne intímne spojenie v tradičnom zmysle slova. Dali sa na ňu mohol len pozerať a tešiť sa. Amanda strávila každé leto v Cadaques niekoľko sezón za sebou. Dali, váľajúci sa v kresle, si užíval krásu svojej nymfy. Dali sa bál fyzických kontaktov, považoval ich za príliš drsné a všedné, no vizuálna erotika mu prinášala skutočné potešenie. Mohol sa donekonečna pozerať na Amandu, ako sa kúpe, takže keď bývali v hoteloch, často si rezervovali izby so spojovacími kúpeľmi.

Všetko išlo skvele, no keď sa Amanda rozhodla vystúpiť z Daliho tieňa a venovať sa vlastnej kariére, ich vzťah lásky a priateľstva stroskotal. Dali jej neodpustil úspech, ktorý ju postihol. Géniovia nemajú radi, keď im zrazu z rúk vypláva niečo, čo im úplne patrí. A úspech niekoho iného je pre nich neznesiteľným trápením. Ako je možné, že si jeho „dieťa“ (napriek tomu, že Amanda má výšku 176 cm) dovolilo osamostatniť sa a byť úspešné! Dlho spolu takmer nekomunikovali, videli sa až v roku 1978 na Vianoce v Paríži.

Nasledujúci deň Gala zavolala Amande a požiadala ju, aby k nej naliehavo prišla. Keď sa Amanda objavila u nej, videla, že pred Galou leží otvorená Biblia a hneď vedľa nej stojí ikona Kazaňskej Matky Božej, prevzatá z Ruska. „Prisahaj mi na Bibliu,“ prísne prikázala 84-ročná Gala, že keď budem preč, vezmeš si Daliho, nemôžem zomrieť a necháš ho bez dozoru. Amanda bez váhania prisahala. O rok neskôr sa vydala za markíza Allena Philipa Malagnaca. Dali odmietla mladomanželov prijať a Gala sa s ňou až do smrti viac nerozprávala.

Okolo roku 1970 sa Dalího zdravotný stav začal zhoršovať. Hoci jeho tvorivá energia neubúdala, myšlienky o smrti a nesmrteľnosti ho začali trápiť. Veril v možnosť nesmrteľnosti, vrátane nesmrteľnosti tela, a skúmal spôsoby, ako zachovať telo zmrazením a transplantáciou DNA, aby sa mohol znovuzrodiť.

Dôležitejšie však bolo zachovanie diel, ktoré sa stalo jeho hlavným projektom. Dal do toho všetku svoju energiu. Umelec prišiel s myšlienkou vybudovať pre svoje diela múzeum. Čoskoro sa ujal úlohy prestavby divadla vo Figueres, svojej vlasti, ktoré bolo ťažko poškodené počas španielskej občianskej vojny. Nad javiskom bola postavená obrovská geodetická kupola. Poslucháreň bola vyčistená a rozdelená na časti, v ktorých mohli byť vystavené jeho diela rôznych žánrov, vrátane spálne Mae Westovej a veľkých obrazov, ako je Halucinogénny toreador. Sám Dalí namaľoval vstupnú halu, zobrazujúcu seba a Gala pri ryžovaní zlata vo Figueres s nohami visiacimi zo stropu. Salón dostal názov Palác vetrov, podľa rovnomennej básne, ktorá rozpráva legendu o východnom vetre, ktorého láska sa vydala a žije na západe, takže kedykoľvek sa k nej priblíži, je nútený sa otočiť, zatiaľ čo jeho slzy padajú na zem. Táto legenda skutočne potešila Dalího, veľkého mystika, ktorý ďalšiu časť svojho múzea venoval erotike. Ako často rád zdôrazňoval, erotika sa od pornografie líši tým, že tá prvá prináša šťastie každému, kým tá druhá len nešťastie.
V Dalího divadle a múzeu bolo vystavených mnoho ďalších diel a iných drobností. Salón otvorili v septembri 1974 a vyzeral menej ako múzeum a viac ako bazár. Okrem iného tam boli výsledky Dalího experimentov s holografiou, z ktorých dúfal, že vytvorí globálne trojrozmerné obrazy. (Jeho hologramy boli prvýkrát vystavené v Knoedler Gallery v New Yorku v roku 1972. Experimentovať prestal v roku 1975.) Okrem toho Dali Theatre Museum zobrazuje dvojité spektroskopické maľby nahého Gala na pozadí maľby Clauda Laurenta a iných umeleckých predmetov. vytvoril Dali. Prečítajte si viac o divadle-múzeu.

V rokoch 1968-1970 bol vytvorený obraz „Halucinogénny toreador“ - majstrovské dielo metamorfózy. Samotný umelec nazval toto obrovské plátno „celý Dalí v jednom obraze“, pretože predstavuje celú antológiu jeho obrazov. Navrchu celej scéne dominuje temperamentná hlava Gala, v pravom dolnom rohu stojí šesťročný Dalí, oblečený ako námorník (ako sa stvárnil vo Fantómovi sexuálnej príťažlivosti v roku 1932). Okrem mnohých obrazov z predchádzajúcich diel obraz obsahuje sériu Venuse de Milo, postupne sa otáčajúcich a súčasne meniacich pohlavie. Samotného toreadora nie je ľahké vidieť – kým si neuvedomíme, že obnažené torzo druhej Venuše sprava možno vnímať ako súčasť jeho tváre (pravý prsník zodpovedá nosu, tieň na bruchu ústam), a zelený tieň na jej závese ako kravata. Naľavo sa trblieta flitrovaná bunda toreadora, ktorá splýva so skalami, v ktorých možno rozoznať hlavu umierajúceho býka.

Dalího popularita rástla. Dopyt po jeho práci sa stal šialeným. Súťažili o ňu knižné vydavateľstvá, časopisy, módne domy či divadelní režiséri. Vytvoril už ilustrácie pre mnohé majstrovské diela svetovej literatúry, ako je napríklad Biblia,“ Božská komédia"Dante," Stratené nebo" Milton, "Boh a monoteizmus" od Freuda, "Umenie lásky" od Ovidia. Vydal knihy venované sebe a svojmu umeniu, v ktorých bezuzdne vychvaľuje svoj talent ("Denník génia", "Dali od Dalího" “, „Daliho zlatá kniha“, „Tajný život Salvadora Dalího“) Vždy mal svojrázne správanie, neustále menil svoje extravagantné obleky a fúzy.

Kult Dalího, hojnosť jeho diel v rôzne žánre a štýly viedli k vzniku mnohých falzifikátov, čo spôsobilo veľké problémy na globálnom trhu s umením. Sám Dalí bol zapletený do škandálu v roku 1960, keď mnohé podpísal čisté listy papier určený na zhotovenie odtlačkov z litografických kameňov uložených u predajcov v Paríži. Bolo vznesené obvinenie z nezákonného používania týchto prázdnych listov. Dali však zostal nerušený a v 70. rokoch pokračoval vo svojom chaotickom a aktívnom živote, pretože vždy pokračoval v hľadaní nových plastových spôsobov, ako preskúmať svoje úžasný svet umenie.

Koncom 60. rokov sa vzťah Dalího a Galy začal vytrácať. A na Galinu žiadosť bola Dali nútená kúpiť jej vlastný hrad, kde trávila veľa času v spoločnosti mladých ľudí. Zvyšok ich spoločného života bol tlejúcimi ohňami, ktoré boli kedysi jasným ohňom vášne... Gala mala už okolo 70 rokov, no čím viac starla, tým viac túžila po láske. "Salvadorovi je to jedno, každý z nás má svoj vlastný život""," presvedčila priateľov svojho manžela a vtiahla ich do postele. „Dovoľujem Gale, aby mala toľko milencov, koľko chce- povedal Dali. - Dokonca ju povzbudzujem, pretože ma to vzrušuje.“. Galu mladí milenci nemilosrdne okradli. Dala im Dalího obrazy, kúpila im domy, ateliéry, autá. A Dalího pred samotou zachránili jeho obľúbené, mladé krásne ženy, od ktorých nepotreboval nič iné, len ich krásu. Na verejnosti vždy predstieral, že sú milenci. Vedel však, že to všetko bola len hra. Ženou jeho duše bola len Gala.

Počas svojho života s Dalím hrala Gala rolu eminencie a radšej zostala v pozadí. Niektorí ju považovali za hybnú silu Dalího, iní za čarodejnicu splietajúcu intrigy...Gala efektívne hospodárila so stále rastúcim bohatstvom svojho manžela. Práve ona pozorne sledovala súkromné ​​transakcie pri nákupe jeho obrazov. Bola potrebná fyzicky aj psychicky, takže keď Gala v júni 1982 zomrela, umelkyňa utrpela ťažkú ​​stratu. Medzi dielami, ktoré Dalí vytvoril v týždňoch pred jej smrťou, sú Tri slávne záhady gala, 1982.

Dali sa pohrebu nezúčastnil. Podľa očitých svedkov sa do krypty dostal až o niekoľko hodín neskôr. "Pozri, ja neplačem", je všetko, čo povedal. Po Galinej smrti sa Dalího život stal šedým, všetko jeho šialenstvo a neskutočná zábava boli nenávratne preč. To, čo Dali stratil odchodom Galy, vedel iba on. Sám sa potuloval po izbách ich domu a mrmlal nesúvislé frázy o šťastí a o tom, aká je Gala krásna. Nič nekreslil, len sedel celé hodiny v jedálni, kde boli všetky okenice zatvorené.

Po jej smrti sa jeho zdravotný stav začal prudko zhoršovať. Lekári mali Dalího podozrenie na Parkinsonovu chorobu. Táto choroba sa kedysi stala osudnou aj jeho otcovi. Dali sa takmer prestal objavovať v spoločnosti. Napriek tomu jeho popularita rástla. Medzi oceneniami, ktoré na Dalího pršali ako z rohu hojnosti, patrilo aj členstvo na Akadémii výtvarných umení vo Francúzsku. Španielsko mu udelilo najvyššie vyznamenanie tým, že mu udelilo Veľký kríž Izabely Katolíckej, ktorý mu udelil kráľ Juan Carlos. Dalí bol vyhlásený za markíza de Pubol v roku 1982. Napriek tomu všetkému bol Dali nešťastný a cítil sa zle. Vrhol sa do svojej práce. Celý život obdivoval talianskych umelcov renesancie, preto začal maľovať obrazy inšpirované hlavami Giuliana de' Medici, Mojžiša a Adama (nachádzajú sa v Sixtínskej kaplnke) od Michelangela a jeho „Zostúp z kríža“ v kostole svätého Petra v Ríme.

Umelec strávil posledné roky svojho života úplne sám v Galovom zámku v Pubole, kam sa Dali presťahoval po jej smrti, a neskôr vo svojej izbe v Dalího divadle-múzeu.
Dali dokončil svoje posledné dielo, „Swallowtail“ v ​​roku 1983. Ide o jednoduchú kaligrafickú kompozíciu na bielom liste papiera, inšpirovanú teóriou katastrof.

Zdalo sa, že koncom roka 1983 sa mu trochu zlepšila nálada. Začal sa občas prechádzať po záhrade a začal maľovať obrazy. To však netrvalo dlho, žiaľ. Staroba mala prednosť pred brilantnou mysľou. 30. augusta 1984 došlo v Dalího dome k požiaru. Popáleniny na umelcovom tele pokrývali 18 % kože. Potom sa jeho zdravotný stav ešte viac zhoršil.

Vo februári 1985 sa Dalího zdravotný stav o niečo zlepšil a mohol poskytnúť rozhovor pre najväčšie španielske noviny Pais. Ale v novembri 1988 bol Dali prijatý na kliniku s diagnózou srdcového zlyhania. Salvador Dalí zomrel 23. januára 1989 vo veku 84 rokov.

Odkázal, aby sa pochoval nie vedľa jeho neskutočná Madonna, v hrobke Pubola a v meste, kde sa narodil, vo Figueres. Zabalzamované telo Salvadora Dalího, oblečeného v bielej tunike, bolo pochované v divadle Figueres – múzeu pod geodetickou kupolou. S veľkým géniom sa prišli rozlúčiť tisíce ľudí. Salvadora Dalího pochovali v centre jeho múzea. Svoj majetok a diela zanechal Španielsku.

Správa o smrti umelca v sovietskej tlači:
"Zomrel Salvador Dalí, svetoznámy španielsky umelec. Zomrel dnes v nemocnici v španielskom meste Figueres vo veku 85 rokov po dlhej chorobe. Dalí bol najväčším predstaviteľom surrealizmu - avantgardného hnutia v r. umeleckej kultúry 20. storočia, ktorá bola obzvlášť populárna na Západe v 30. rokoch Salvador Dali bol členom španielskej a francúzskej akadémie umení Je autorom mnohých kníh a filmových scenárov sa konala v mnohých krajinách sveta, nedávno aj v Sovietskom zväze.

"Už päťdesiat rokov zabávam ľudstvo", napísal raz Salvador Dalí vo svojom životopise. Baví dodnes a bude baviť, pokiaľ ľudstvo nezanikne a maľba nezahynie pod technickým pokrokom.