Valery Kipelov: „Vedúci výroby o nás písali nahnevané listy.

Už pred vydaním nového albumu sa hovorilo, že má jasnú koncepciu. Čo je to?

Valery Kipelov: Je to v samotnom názve. "Žiť naopak". Prvá skladba, titulná, udáva náladu celému albumu a záverečná skladba "Na strmom pobreží", končí rovnakými slovami, „žiť napriek“. Celý album je presiaknutý touto myšlienkou: žiť napriek okolnostiam, tomuto svetu, kultúre, ktorá je vnucovaná...

A ako do tohto konceptu zapadá Glamour Bird?

Valery Kipelov: Očarujúci vták nie je konkrétne nejaký druh vtáka, ale bol naznačený nejaký druh človeka. Viete, ako ľudia hovoria: "Pozrime sa, čo je to za vtáka!". Nebudem konkrétny – oni sami vedia, čo sú zač. Máme ich veľa – vozeň a malý vozík. Toto je jedna z mála skladieb, ktoré by sme chceli napísať na spoločenskú tému. Je to príbeh v mene hrdinky, ktorá sa ocitne v tomto očarujúcom svete, príbeh o tom, čo sa s ňou stane. V piesni sú repliky: "Je to tak ľahké uveriť v rozprávku, lesklá droga", v ktorej môžete vidieť myšlienku, že napriek všetkým týmto veciam treba žiť, že treba myslieť viac na dušu ako na formulár, vonkajší dizajn. Pozerám veľa televízie, na rozdiel od mojich kolegov z kapely, a preto vidím veľa týchto programov, ktoré sa venujú najmä zovňajšku. Málo sa hovorí o duši, väčšinou o tom, ako by mal človek vyzerať, na čom by mal jazdiť, čo by si mal obliecť. Aj tu ide o to, že napriek tomu treba žiť, podľa toho sa človek nespozná, ale podľa toho, čo má v sebe a čo po sebe zanecháva - to je najdôležitejšie.

Valery Kipelov: Nepovedal by som, že sa niečo zmenilo. Keďže sme sa venovali kolektívnej tvorivosti, robíme to. Na prvom mieste je človek, ktorý navrhol nápad, priniesol nejaký riff a mojou úlohou je zložiť melódiu, ak tam nebol refrén, urobiť refrén, občas navrhnúť nejaké momenty aranžmánov, niektoré kúsky sú úplne moje.

A vokálne melódie v piesňach sú úplne vaše?

Valery Kipelov: Nie všade, ale v tých skladbách, ktoré sú napísané v spolupráci – takmer vo všetkých. Je to pre mňa pohodlnejšie, keďže som spevák a vytváram si vokálne plátno. Hudobníci väčšinou robia harmónie, aranžmány a ja robím melódiu.

Valery Kipelov: Približne rovnakým spôsobom ako hudba. Stalo sa, že väčšinu nápadov na piesne som vymyslel ja. Kedysi to bolo naopak: Margarita Pushkinová vymyslela a aj keď som niečo navrhol, neustále sa jej to menilo. A teraz Rita napísal text, opravil som ho, urobil nejaké vlastné úpravy a v percentách sme dostali asi 50 na 50 v z väčšej časti piesne.

A v tých skladbách, kde nie je uvedené vaše spoluautorstvo, potom ...

Valery Kipelov: To znamená, že bol prijatý takmer celý text. Boli tam nejaké opravy, ale považovali sme ich za veľmi drobné: ak sa určité slovo nespievalo alebo bolo pre mňa nepohodlné ho spievať, zmenil som ho na iné. Nikdy viac. prvotný nápad Rita bol iba v piesni "šialenstvo". AT "Dych poslednej lásky" bolo to iné: myšlienka bola moja, ale celé stelesnenie áno Puškina.

Možno bolo veľa možností?

Valery Kipelov: Vždy máme veľa možností textu piesne a tie sa neustále menia. Napríklad to bolo "Dych poslednej lásky","Posledný dych lásky": to znamená, že sa zdá, že sa len vymenili slová, ale význam sa veľmi zmenil. Bolo napísaných veľa textov. Žiaľ, nestihli sme všetko na tomto albume a zostalo nám pár pesničiek: je tam melódia, sú tam aranžmány, všetko je už nahrané, ale text sa nestal. A naopak: sú texty, ku ktorým ešte nemáme zložené melódie. Preto je tu taká istá rezerva do budúcnosti.

Z toho vyplýva otázka: má skupina KIPELOV piesne, ktorých hudba je napísaná na texty?

Valery Kipelov: Ešte nie. Len sa stalo, že niektoré texty boli väčšinou nápady Rita Pushkina- ich stelesnenie som na tomto albume nenašiel, ale páčili sa mi samotné texty z hľadiska ich myšlienky, konceptu. Ritačasto dáva nevyužité možnosti iným skupinám, ale požiadal som, aby som to nerobil, pretože sa mi páčili texty a možno to skúsime. A teraz, keď sa práca na albume skončila, teraz je čas, môžete sa vyskúšať v novej funkcii, teda písať hudbu k textom, čo sme si predtým nedovolili.

vynechané z albumu "Žiť naopak" budú pesničky niekedy vydané ako samostatný singel alebo budú na ďalšom albume?

Valery Kipelov: S najväčšou pravdepodobnosťou to bude singel, pretože nebudem tak dlho čakať, kým zložíme všetky pesničky, kým sa napíšu všetky texty, kým to všetko nahráme, zmixujeme... Navyše teraz situácia na trhu vydavateľských spoločností sa veľmi výrazne mení, a preto je stále ťažšie vydať album s pomocou nejakej spoločnosti. Možno spravíme nové pesničky a hneď ich dáme na internet, alebo ich budeme hrať len na koncertoch. A po nejakom čase sa možno rozhodneme, že je čas urobiť štúdiovú verziu týchto skladieb.

Pieseň "Na okraji" vyšiel pred dvoma rokmi ako singel. Bolo to nanovo nahrané pre nový album alebo len remixované?

Valery Kipelov: Niečo sa tam prehrávalo, lebo hudobníci neboli veľmi spokojní akustické gitary. Vokálna stopa je v podstate rovnaká. Husľové party boli možno prehraté, ale vo všeobecnosti zostala rovnaká verzia, len to bolo remixované a remastrované. Táto verzia bola vyrobená s Hansen v Dánsku a po novom v Nemecku.

Čo neuspokojovalo vašu spoluprácu s dánskym štúdiom? Koniec koncov, niekoľko predchádzajúcich vydaní bolo nimi zmiešaných?

Valery Kipelov: Bol som celkom spokojný, nie s viacerými hudobníkmi. Jacob Hansen Pracoval dostatočne rýchlo, čo sa mi páčilo, rýchlo reagoval. A s nemeckým štúdiom nám jednoducho ponúkli ďalšiu možnosť spolupráce. Náš kamarát bubeník Mike Terrana svojho času nám ponúkali rôzne štúdiá, ale sami sme si zariadili obsadenie rôznych štúdií. Nakoniec padla voľba Michael Voss. A vyššia hodnota za peniaze: Michael fungovali dostatočne rýchlo a pracovali sme online. Nemohli sme ísť k nemu, aby sme tam album namixovali, lebo sme ho nemali úplne pripravený, a preto sme sedeli tu v Moskve. Zavolal nám, porozprávali sme sa cez Skype, vysvetlili, čo by sme chceli robiť, nejaké konkrétne želania. Preto sme s ním mali pokročilejšiu alebo čo.

Sú podľa vás v Rusku štúdiá, ktoré by dokázali nahrať, zmixovať a zmajstrovať album vo vysokej kvalite?

Valery Kipelov: Možno existujú, ale neviem o nich. Zo skúseností iných hudobníkov viem, že mnohí robili to isté ako my: nahrávali tu a tam mixovali. ALICE, napríklad. Chcel som tam, samozrejme, napísať, pretože majú viac skúseností s tým, ako spočiatku nahrávať zvuk. Už tu sme mali problémy: nahrali sme bicie, a keď sme tam poslali stopy, tento Nemec, Michael Foss, povedal, že banky nie sú veľmi dobre zaznamenané a s činelmi je veľa problémov. Preto by som tam chcel nahrávať. Myslím si, že v budúcnosti sa o to určite pokúsime. A s čím to súvisí? Po prvé sú to špecialisti a po druhé samotné štúdiá. Naše štúdiá fungujú v tomto režime: dnes píšu pop music, zajtra nejakí populisti, potom metalisti, potom pankáči – špecializácia neexistuje. A na západe sú vo všeobecnosti štúdiá jednoznačne špecializované: existuje napríklad Finnvox, ktorý sa zaoberá tvrdou hudbou, a mnoho ďalších podobných štúdií. A všetko tam majú ušité na mieru našej hudbe, čiže na existujúcom zvuku netreba nič vymýšľať, aby sa vylepšil. A existujú jasní špecialisti, ktorí rozumejú, ako na to. Žiaľ, žiadne nemáme. To všetko platí nielen pre zvuk, ale aj dizajn.

Ako ste sa zoznámili s umelcom Felipe Machado Franco kto robil obal albumu?

Valery Kipelov: Náhodou. Sám išiel na stránku k nám a ponúkol svoje služby. Viem, že robil krytie ĽADOVÁ ZEM a ďalšie pre niektoré známe príkazy. Náš riaditeľ ho preto oslovil a ponúkol mu spoluprácu. Povedal to s potešením a že sa mu naša skupina páči. Nevedel som, že v Kolumbii máme fanúšikov. Urobil obal pomerne rýchlo a vo všeobecnosti presne to, čo sme chceli. Bola v tom nejaká novinka, a ako sa mi zdalo, nechali sme štandardné známky, ktoré boli našim umelcom vlastné. Páčilo sa mi, že je to nezvyčajné. O samotnej podstate tohto obalu môžete polemizovať, ale mne sa páčilo farebné prevedenie, nápad. Snažil sa reflektovať myšlienku celého albumu týmto spôsobom - "Žiť naopak".

Tentoraz ste zapojili orchester do nahrávania albumu...

Valery Kipelov: Áno, niektoré piesne sme napísali s orchestrom, nie všetky. S Globalis sme nahrali niekoľko skladieb... Skutočnosť, že bol nahraný singel "Na okraji", to nebol orchester, to my sme spolupracovali s Gorského kvartetom. Teraz sme si len uvedomili, že potrebujeme viac nástrojov, zvuk by mal byť hustejší, orchestrálnejší.

A na koncertoch sa orchester, ako inak, napchá do prístavného štúdia, nebude tam klávesák?

Valery Kipelov: Áno. Nie je žiadnym tajomstvom, že si so sebou berieme prístavné štúdio, do ktorého sme zbalení: metronóm pre bubeníka, klávesy, pretože nemáme klávesáka, orchestrálne momenty. Navyše, miestami tam mám predpísané zadné zvuky. Teraz sme však tento stav začali meniť, keďže všetci hudobníci u nás spievali, no zatiaľ nie na takej úrovni, na akej by sme chceli.

Oplatí sa podľa vás na koncertoch reprodukovať celý štúdiový zvuk piesne?

Valery Kipelov: Len si predstavte: ak odstránite zo skladby "Som voľný" všetky klávesy, všetky orchestrácie, ostanú len živé nástroje, gitary - stratí veľa

Samozrejme, pretože existuje základ - kľúče.

Valery Kipelov:

Hovorím o tomto. Preto tam, kde môžeme odstrániť kľúče, to niekedy robíme. Niekedy musíme hrať bez kliknutia, najmä na festivaloch. Tam je často ťažké použiť prístavné štúdio: stane sa, že kanály sú zmiešané alebo niečo iné. Vypíname, hráme, ale chápem, že to znie chudobnejšie. Tam, kde sú kľúče zásadné, odchádzame, nie zásadné – niekedy ich odmietame.

uvoľníte nový album dostupné aj ako vinylová platňa...

Valery Kipelov: Mala by sa objaviť o desať dní. Prišla ponuka a ja som nevidel dôvod odmietnuť. Je to pre mňa zaujímavé, sám by som si to rád vypočul na vinyle. Dokonca sme urobili špeciálny mix a mastering pre vinyl.

To znamená, že zvuk je čo najbližšie analógovému?

Valery Kipelov: Áno. Zvuk nie je taký tvrdý, nesploštený, chýba kompresia. Je tam počuť všetko čaro vinylu.

Bude k nejakej skladbe z nového albumu videoklip alebo nie?

Valery Kipelov: Mysleli sme si, že áno, dokonca sme mali predbežné rokovania s ľuďmi, ktorí robia klipy. Z ich strany prišla ponuka natočiť k piesni videoklip "Dych poslednej lásky", čo naozaj nechcem robiť, pretože je to veľmi tradičný krok: natočiť videoklip k lyrickej balade. Opäť tu všetko spočíva na tomto: kam to všetko umiestniť? Keďže je jasné, že žiadne centrálne kanály nás nezavedú blízko, zostali tu niektoré regionálne kanály: možno MusicBox, A-One, aj keď hovoria, že majú tiež nejaké problémy. Ak sme predtým mali možnosti s MTV, MuzTV, teraz sú to úplne popové kanály, nemajú ani taký nadpis, ich formát sa veľa zmenil. Musíte prísť na to, či to stojí za to. A potom – mám určité sklamanie, pokiaľ ide o všetky videá, na ktorých som sa kedy zúčastnil: ako člen skupiny ARIA a neskôr - ako súčasť skupiny KIPELOV. Neviem pomenovať ani jeden klip, celkovo, ktorý by som chcel. Podľa mňa najlepšie video, aké sme kedy natočili, bolo video k pesničke "Daj mi teplo" skupiny ARIA, a potom to už bola len koncertná verzia. A toto je jediná vec, ktorá ma inšpirovala. Všetko ostatné ... Boli dobré zábery, ako napr "Som tu". V skutočnosti sme našli elegantné miesto, všetko sme natočili, ale video sa mi nepáčilo. Keď som videla jeho inkarnáciu, uvedomila som si, že sa k tej pesničke vôbec nehodí. Nerád točím tak, aby videoklip vôbec neodrážal podstatu pesničky. Viem, že sú ľudia, ktorí sa snažia nakrútiť videoklip, ktorý s pesničkou nemá vôbec nič spoločné. Nepáči sa mi to. Preto som nespokojný so všetkými klipmi, tak rozmýšľam, či to stojí za to. Potom je to opäť dosť nákladný projekt, ak túto otázku berieme vážne. Je jasné, že sa nebude brániť: vo všeobecnosti ide o reklamný ťah. A opäť vyvstáva otázka: ak ho odstránite, kde ho potom ukázať? Takže nevidím zmysel. Možno to urobíme pre seba. Na to však musíme jasne pochopiť: ak chceme urobiť klip, ktorý sa nám páči, musíme nájsť správnych režisérov, ktorí budú rozumieť úlohám.

Prečo ste zmenili štítok z CD-Maximálne na Tajomstvo?

Valery Kipelov: To do určitej miery záviselo od predchádzajúcej zmluvy s koncertnou agentúrou Melnitsa. Len majú teraz taký triumvirát, ak sa to tak dá nazvať: propagačná spoločnosť Melnitsa, vydavateľská spoločnosť Mystery a C.A.T. A tak, keď sme podpísali dohodu o našej koncertná činnosť s promotérskou spoločnosťou sme vlastne podpísali zmluvu s vydavateľskou spoločnosťou.

To znamená, že ste s predchádzajúcou zmluvou neboli nejako zvlášť nespokojní?

Valery Kipelov:

Je jasné, že tam boli problémy. Keď podpíšete zmluvu, vždy sa objavia. A nová zmluva bola podpísaná pred dvoma rokmi a teraz sa všetko dosť zmenilo v porovnaní s časom, keď bola pôvodne podpísaná. Internet robí opäť veľký rozdiel. Hudobníci investujú, nahrajú album, vydavateľstvo to všetko vydá a potom sa ukáže, že albumy sa okamžite objavia v sieti. Preto sú problémy s predajom albumu. Na Západe akosi o všetkom rozhodujú, hoci aj oni majú v tomto smere svoje ťažkosti. Každý, kto sťahuje zadarmo, verí, že na to má právo, no zabúda, že problémy majú aj hudobníci, že niekedy žijú z vydávania albumov. Navyše na nahrávanie ďalších albumov potrebujete pomerne veľkú investíciu. A to si mladé tímy jednoducho nemôžu dovoliť. Všetko si v podstate robíme sami: nemáme žiadnych producentov ani žiadnych ľudí, ktorí by toto všetko finančne hýbali. Na jednej strane je to skvelé: v tomto smere sme úplne nezávislí od kohokoľvek. To znamená, že nad nami neexistuje žiadny diktát o hudbe, textoch, o tom, ako máme vyzerať. Ale na druhej strane sú určité problémy, finančné problémy. Nie vždy môžeme robiť to, čo by sme chceli. Ale snažíme sa.

Fotografie prevzaté z webovej stránky Kipelov Fan Zone

Skupina Aria oslavuje svoje 30. výročie dvoma veľkými koncertmi na Stadium Live 28. a 29. novembra. Podieľa sa na nich aj Valery Kipelov, vokalista klasickej skladby Aria, ktorý už viac ako desať rokov vedie vlastný projekt. Lenta.ru hovoril s Kipelovom o histórii prvej ruskej profesionálnej heavymetalovej kapely, ktorá zahŕňala mnohotisícové štadióny a prácu nočných strážcov, výsmech od undergroundových hudobníkov a sťažnosti vedúcich produkcie.

"Lenta.ru": "Aria" vznikla na základe vokálno-inštrumentálneho súboru "Singing Hearts". Ako sa stalo, že sovietska VIA vzala a zmenila sa na skupinu hrajúcu heavy metal v duchu vtedajšej super populárnej Železná panna?

Valery Kipelov: Do Singing Hearts som prišiel zo súboru Leysya Song, v ktorom som päť rokov pôsobil spolu s Nikolajom Rastorguevom. No v roku 1985 sa objavila špeciálna komisia, ktorá kontrolovala súbory, repertoár a ideológiu a mnohé VIA touto komisiou neprešli. Poslali ich na skúšobné obdobie – to znamená, že museli preberať, pripravovať sa nový repertoár.
Potom bolo povinné odohrať 80 % skladieb členov Zväzu skladateľov a 20 % mladých autorov, ako sa im hovorilo. Urobili sme Tukhmanov „Deň bez výstrelu“, „Hymnu demokratickej mládeže“, „Keby tak chlapci celej zeme“, ale „Leysya, pieseň“ neprešla komisiou, „napínali“ sa na nás. Autor: rôzne dôvody a tiež ideologické. Začalo sa dosť ťažké obdobie, nikto neveril, že vokálne a inštrumentálne telesá budú môcť nejako fungovať.
A potom mi zavolal Viktor Vekshtein (producent a líder Singing Hearts, ktorý tragicky zomrel v roku 1990 - približne. "Tapes.ru"). Už boli premietané a Vekshtein sa rozhodol urobiť samostatný projekt založený na Spievajúcich srdciach. Pozval Nikolaja Noskova, bol tam vtedy aj basgitarista Alik Granovsky. Ale Noskov odišiel a ja som prišiel a čoskoro aj gitarista Vladimir Kholstinin. Najprv sme hrali to, čo ostalo z Noskova, pretiahol som niekoľko skladieb „Flow, song“. Nejako sa zrodila pieseň „Torero“. Snažili sa hľadať básnikov, mnohí odmietli. Alexander Elin a Rita Pushkina súhlasili, že pre nás napíšu.

Foto: Alexander Polyakov / RIA Novosti

A rozhodli ste sa hrať ťažkú ​​hudbu?

Vždy som mal rád Black Sabbath, Led Zeppelin, bol som si vedomý všetkých týchto udalostí. Nikolai Rastorguev a ja sme sa dokonca pokúsili vniesť niektoré prvky rokenrolu do „Leysya, song“. Takže vždy tu bola láska k rockovej hudbe a ešte viac také podmienky - prešli sme premietaním, neboli tam žiadne brzdy. A my sme Vekshteina, neviem ako, presvedčili, aby skúsil nahrať album.
Formálne sme boli súčasťou Spievajúcich sŕdc. Išli sme na turné, hrali sme nechápali čo. V prvej časti hrali nejaký nezrozumiteľný repertoár a v druhej časti ich sprevádzala Antonina Žhmakova, speváčka a Vekshteinova manželka. Celé leto 1985 sme venovali nahrávaniu nášho prvého albumu, ktorý sa volal Megalomania. Vekshtein počúval, piesne sa mu páčili. Povedal, že áno, bude ťažké preraziť, pretože to bolo ešte ťažké obdobie, ale Gorbačov už bol pri moci a s ideológiou to išlo ľahšie. Vekshtein bol skúsený človek, vedel, na ktoré struny treba stlačiť, do akých skriniek vstúpiť a niekde v októbri podľa mňa vyšiel album.
Vekshtein naozaj chcel pomenovať skupinu „Volcano“ a dokonca zložil pieseň s týmto názvom. Na jeho naliehanie sme to nahrali. Bol to taký kompromis. Potom bola táto pieseň taktne prerušená a páska bola odovzdaná do distribúcie bez nej. A album šiel pod názvom "Aria".

Kto navrhol názov?

S najväčšou pravdepodobnosťou to bol Holstinin nápad. Naozaj som chcel niečo krátke. hudobný názov, možno pripomínajúce niečo Iron Maiden. Krásna, hudobná, priestranná, vhodná na spievanie. Okrem toho mal Holstinin gitaru Aria Pro-II. Album obletel celú krajinu doslova v okamihu a potom Vekshtein zistil, že skupina sa nevolá „Volcano“, ako sníval, ale „Aria“. Nastalo zúčtovanie a nejako sme ho presvedčili, že „Vulcano“ pripomína značku vysávača. Tiež bol film o hraničný pes menom Vulcan.

Je správne nazývať „Aria“ prvou sovietskou heavymetalovou skupinou?

Síce sme všetci v srdci milovali rockovú hudbu, no predtým to nebolo možné hrať na profesionálnom pódiu. Niektoré kapely možno začali hrať heavy metal v ZSSR už pred nami, ale my sme boli prví, ktorým sa to podarilo na profesionálnej scéne.
Pracovali sme z Mosconcertu. To vyvolalo posmech hudobníkov z undergroundu. Všetci sa považovali za skutočných, všetci sú z podzemia, v skalných laboratóriách, a preto oficiálne pracujeme na Mosconcerte. Ale verím, že to bola naša zásluha - túto vec sme riešili na oficiálnej úrovni.

Čo sa týka vzťahu s undergroundom: Kinčev raz v rozhovore povedal, že „Alisa“ bola s „Ariou“ veľmi priateľská.

Medzi hudobníkmi nebolo žiadne nepriateľstvo. V podstate to urobilo životné prostredie, novinári, najmä Artemy Troitsky. Bolí to, pamätám si, že nás nemal rád. Veril, že heavy metal je hudbou ľudí trpiacich komplexom menejcennosti, preto sa chúlia vo veľkých hromadách, aby kričali a skandovali. Potom Troitsky povedal, že Kirkorov je pravdepodobne v rocku hodnejším človekom ako ja. Troitsky veril, že progresívni boli Butusov s Nautilom Pompiliom. Oni boli teda bojovníci so systémom, ale my takpovediac nie. Ale nikdy sme si nerobili nárok na tieto vavríny, nikdy sme neboli bojovníkmi proti komunistom, boľševikom, nikdy. Starali sme sa o svoje veci, hudbu a boj nebol našou výsadou.

Foto: Alexey Kudenko / Kommersant

A ako na heavy metal reagovali prví poslucháči? Pamätám si napríklad, že v roku 1987 bolo na metalových koncertoch v Moskve publiku zakázané vstávať zo sedadiel a tých, čo sa postavili a povedzme mávali rukami, vyviedli policajti zo sály.

Najprv tam boli rôzne situácie, pretože polovicu koncertu sme odohrali ako “Singing Hearts” a polovicu ako “Aria”. Názov "Aria" bol oficiálne schválený až v roku 1986, takže sa stalo, že ľudia prišli na VIA "Singing Hearts", ale dostali niečo iné a boli rozhorčení. Boli vedúci výroby, ktorí písali nahnevané listy. Žmakova sa im páčila, lebo to bolo ešte sovietske javisko, ale mali sme všelijaké sťažnosti, až nám hrozilo, že nás rozprášia. Nakoniec v roku 1986, už niekde na jeseň, názov oficiálne schválili, dlho zasadla umelecká rada. V tomto smere nám veľmi pomohol Sasha Gradsky, ktorý nás presvedčil, že aj táto hudba má právo na existenciu. Oponovali nám, vraj boli pesničky príliš agresívne. Weckstein tvrdil, že to bola „naša odpoveď na Chamberlaina“, naša odpoveď na západný vplyv. V tom čase sme mali piesne „Will and Reason“, „Get Up, Overcome Fear“.
Do konca roku 1986 sme už nahrali dva albumy (druhý album sa volal „S kým si?“) A z rôznych dôvodov sa v skupine objavili rozpory - s Vekshteinom aj medzi hudobníkmi. Bohužiaľ, táto kompozícia nariadila žiť dlho. Od prvej skladby sme zostali Volodya Kholstinin a ja av roku 1987 to už bola ďalšia „Aria“. Zhmakova sa stala akoby úplne samostatnou - Vekshtein pre ňu naverboval hudobníkov a rozhodla sa hrať aj ťažkú ​​hudbu s názvom „Chobotnica“.

V histórii Arie bola taká sínusoida: veľká popularita v rokoch perestrojky, potom ďalší vzostup na začiatku 2000-tych rokov a medzi týmito vrcholmi bol čas, keď o skupine takmer nikto nepočul.

Áno áno. Prvý nárast nastal po vydaní druhého albumu. Potom prišiel do módy heavy metal a takú hudbu nehrali len leniví. Dokonca aj Pugacheva si podľa mňa nasadila železné náramky. Rotaru začali využívať aj prvky hard rocku. Bolo to veľmi módne a potom sa móda začala pomaly míňať. V roku 1987 sme nahrali veľmi úspešný album, jeden z najlepších – „Asphalt Hero“. A pravdepodobne už v roku 1989 začala popularita ťažkej hudby klesať, objavili sa ďalšie priority: láskavý, malý, veľký - všetko, čo súvisí s populárnou hudbou. Boli tam hlavne preglejkári, o zvuk sa nemuseli starať, všetko bolo pre nich jednoduché.
Šikovní ľudia do nich investovali, bolo ťažké im konkurovať, ale snažili sme sa. A tu je najnižší bod sínusoidy - bolo to asi 1992-1994, bolo to dno. Takmer sme nepracovali, lebo nám ponúkli prácu na „dreve“ (myslím aparatúru, sálu), ale skúsili sme urobiť nejaké koncerty. V tomto období sme s Dubininom pracovali ako strážcovia na tej istej základni, kde sme skúšali.
Bolo to veľmi ťažké, pretože takmer všetky rodiny, deti, ja som mal dve deti. Veľa hudobníkov sa pokazilo a niektorí odišli do Belgicka, Nemecka, Ameriky s tým, že sa tam nájdu. My sme také ilúzie nezažívali, pretože sme triezvo zhodnotili svoje schopnosti a vedeli sme, že takí hudobníci, také skupiny na Západe sú ako nestrihané psy. Ohýbali sme líniu, snažili sme sa udržať, prežiť.
Pravdepodobne od roku 1995 začal vzostup. Nahrali sme úspešný album „Noc je kratšia ako deň“ a vzostup trval až do roku 2002. Rozišli sme sa s "Aria" na samom vrchole popularity. Všetko sme mali v úplnom poriadku: zájazdy, financie, všetko bolo v poriadku, nedá sa nič povedať. Zvyčajne sa to stane, keď je zle, a rozišli sme sa, keď bolo dobre. Možno práve to nás odlišuje od ostatných tímov. Vzostup naozaj dopadol, no neprešli testom s medenými rúrami.

Aká bola vaša prvá skupina „Sedliacke deti“?

Chalani hrali do tanca a bol tam veľmi zvláštny repertoár. No čo sa hrá do tanca. V skutočnosti existuje veľmi talentovaných hudobníkov Bol tam úžasný gitarista a skladateľ Dmitrij Korzyuk, dnes už zosnulý. Bolo to skôr ako sovietske javisko, aj keď sme hrali cover verzie Creedence, Chrobáky na tancoch, na svadbách. Teda sovietska scéna a plus ďalšie cover verzie, povedzme. Nazareth, Love Hurts často spievali.

Čo si myslíte o novej vlne ťažkej hudby, ktorá sa objavila v roku 2000?

Toto sa mi ťažko hodnotí, nie som v tom veľmi dobrý. Ďalšia otázka pravdepodobne hudobníkom skupiny Kipelov. Sú mladší, počúvajú tieto príkazy. Kedysi som nemal rád Metallicu, viac sa mi páčili Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Osbourne - to boli moje hlavné tri klasické heavymetalové kapely. Predtým som miloval tmavofialová, Led Zeppelin, Pink Floyd, svojho času jednoducho zbožňovali skupinu Creedence Clearwater Revival. Na tomto som bol vychovaný.
Zo všetkých kapiel, ktoré vyšli od klasického heavy metalu, sa mi najviac páči Muse. Celá moja rodina je obrátená k tejto skupine, chodíme na koncerty. Mám rád niektoré skladby System of a Down, ale stále mám radšej klasický heavy metal. Aj keď túto hudbu v živote veľmi nepočúvam. Počúvam kozácke piesne, moju obľúbenú speváčku Evgenia Smolyaninovú, ľudové piesne, dobrá sovietska scéna. Ako dieťa som veľa počúval operných spevákov, Lemeshev, Kozlovský, miloval ľudový spevák Lidia Ruslanová a stále ju počúvajte. Preto majú moje závislosti veľmi zvláštnu dávku.

Je to celkom logické, pretože je to celé aj melodické a krásne.

Áno, milujem klasiku. Často chodím na koncerty. Tu je "Helikon-Opera", teraz majú nové divadlo, pôjde. Pracuje tam môj švagor a bývalý spevák skupina "Majster" Misha Seryshev tiež. Rád som sledoval inscenáciu „Boris Godunov“ v ich komornej sále.

Mnoho fanúšikov Kipelova, Aria, má blízko k fantasy estetike. V tejto estetike sa teraz natáča veľa filmov a seriálov. Pozri na toto?

Do Game of Thrones som sa nedostal. Čo ma okamžite zaujalo, bol Pán prsteňov, jeden z mojich obľúbených filmov. Pozerám to s vnučkami, mám ich dve. Najstarší má 14, najmladší šesť. Aj s deťmi sú už dospelí: dcéra má 35, syn 26, vyštudoval konzervatórium v ​​triede violončelo.
Zdá sa mi, že Pán prsteňov je najúspešnejším filmom tohto žánru. Všetky ostatné - "Letopisy Narnie", "Harry Potter" - na mňa nejako veľmi nezapôsobili, ale táto sa mi páčila. Možno hudba, možno herci, možno dej. V textoch skupiny Kipelov je hrdinstvo predsa len osobnejšie, zemitejšie, či čo. Spev ma veľmi nezaujíma Islandské ságy alebo niečo podobné. Aj keď tam nachádzam niečo, čo sa dá zobrať a prispôsobiť súčasnosti, robím to rád.

"Povrávalo sa, že na našich koncertoch boli ľudia verbovaní do sekt." Valery Kipelov o kritike, futbale a " sprostý patriotizmus»

Dobrý dôvod cítiť sa starý: klasické zloženie skupiny Aria prestalo existovať pred 16 rokmi a o rok neskôr sa objavila skupina Kipelov. Dnes v Športovom paláci zahrajú hudobníci jubilejný koncert, a v predvečer Valery Kipelov hovoril s Onliner.by o zákaze vystúpení v Bielorusku, „rozmaznanom patriotizme“, kritike posledného albumu a úprimnom vzťahu k futbalu.

"Som prekvapený neznalosťou ľudí"

- Ako sa máš?

Áno dobre. Všetko je veľmi dobré.

- Ako si sa tam dostal?

Prišli sme vlakom zo Smolenska. Šoférovali sme asi päť hodín – sedeli, pili čaj, rozprávali sa.

- Neunavujú ťa tieto cesty?

Nie, absolútne. Sú dlhé, keď jazdíte autobusom päť-šesť hodín – vtedy áno. A tak ležíte vo vlaku, rozprávate sa s priateľmi, pijete čaj. Výborne!

Do Minska ste prišli osláviť 15. výročie skupiny Kipelov. Toto je výhovorka pre fanúšikov starej dobrej „Arie“, aby sa cítili starí.

Ťažko sa mi to hovorí. Nie, je to len výhovorka na opätovné stretnutie. Stalo sa, že naše výročie sa zhodovalo s vydaním nového albumu a rozhodli sme sa urobiť mix program: zahráme pomerne veľa skladieb z nového vydania a možno, najväčšie hity 15 rokov, ktoré boli vyrobené v skupine Kipelov. Necítim sa starý, hoci tento rok budem mať 60 rokov. Chodia k nám fanúšikovia – deti aj staré mamy. V skutočnosti ma to veľmi teší: máme také úplne iné vekových skupín pri prejavoch. To je úžasné.

- Vo všeobecnosti sú tri albumy za 15 rokov akosi málo.

Chápem, áno. Často citujem Vladimíra Iľjiča Lenina: "Menej je lepšie." Myslím, že máme dosť slušná práca. Viem, že veľa ľudí kritizuje náš posledný album, robí nejaké nároky na zvuk. Ja sám milujem objektívnu kritiku, ale keď je všetko neopodstatnené... Čo sa týka zvuku, naozaj nesúhlasím: niekomu sa páči, niekomu nie. Rôzne prístupy.

Raz ste poznamenali, že pre ruského človeka v hudbe je dôležitá sémantická záťaž a melódia. Nároky na „Hviezdy a kríže“ sa okrem iného týkajú absencie jasných, zapamätateľných melódií.

- Áno, porovnateľné s hitmi "Aria".

Nesúhlasím. Napríklad, ak si zoberieme aspoň tú istú pesničku „Kosovo Pole“... Majú Aria také hity? Toto je mierka? Áno, boli tam nádherné piesne, to nepopieram. “Playing with Fire”... Ide o trochu inú ideológiu, ale taká pesnička ako “Kosovo pole” rozhodne nebola. To je isté. Čo sa týka jasu melódií, ťažko povedať. Chcem byť kritikom "árijských" albumov - toto sú posledné. No také hity neexistujú! Vo všeobecnosti je trend takýto: beriete akékoľvek moderná skupina, hrá podobným štýlom a každým rokom stráca na jase. Vezmite si toho istého Ozzyho Osbourna: dobre nahraný album, skvelá hudba. Ale najlepšia nahrávka bola podľa mňa Ozzmosis v roku 1995. Teraz sú nádherné piesne, ale z nejakého dôvodu nepadnú do ucha.

Začínajú porovnávať piesne „Prophet“ a „Ice Rain“. Tam je riff v niečom podobný, ale pesnička je o niečom inom, melódia je iná a ľudia dokážu porovnávať tieto dve skladby, ktoré spolu nemajú nič spoločné. Toto ma prekvapuje. To sú ľudia, ktorí sú negramotní. A niektorí súdruhovia začínajú hľadať chyby v textoch. Aj v „Kosovom Poli“ ... Tam jeden súdruh hovorí o tom, že „rozkvitneme kvetmi“. Ale ako! Kvety kvitnú, ale ako inak? „Flourish“ je staroslovanské slovo a Yesenin ho použil: "Nech si navždy požehnaný, že sa mu darí a zomrie." Niekedy ma prekvapuje neznalosť ľudí, ktorí si to berú na seba, najmä módnych blogerov. Milujem normálnu kritiku: sami vieme, čo na tomto albume fungovalo a čo nie. Ale myslím si, že to nie je krok späť, je to približne rovnaký krok ako predchádzajúci album. A to, že ich je málo, myslím, nie je až také desivé. Mysleli sme si toľko, že môžeme hrať dva alebo tri úplne odlišné programy.

- Margarita Pushkina v rozhovore povedala toto: "Valera je lakomý na vlastnú kreativitu."Čo si myslíš, že tým myslela?

Ťažko sa mi to hovorí. Raz som jej povedal a ona sa na mňa dokonca urazila: "Musíte sa niesť veľmi opatrne, aby ste to nerozliali." A Margarita Anatolyevna preberá všetko naraz. Stále sa snažím niečo dokončiť. Nerozptyľujem sa, nemám rád žiadne spoločné projekty a ak pochopím, že pieseň nie je moja, nebudem ju spievať. Pushkina niekedy ponúka svoje vlastné texty, ale nemáme veľa prípadov, keď sú piesne napísané na hotový text. Kosovo Pole je jedným z mála. Nie vždy sa jeho línie zhodujú s našimi možnosťami. Píše poéziu a nemusia to byť texty. Mám tiež veľa sťažností na tú istú "Occitania" (rocková opera Margarity Pushkina a Sergeja Skripnikova. - Pribl. Onliner.by), ale nehovorím o tom. Vďaka Bohu sa jej páči, kúpe sa v nej.

Margarita sa zaujíma o templárov, Carcassonov, ale to ma veľmi nezaujíma - znepokojujú ma motívy života moderného človeka, jeho skúsenosti. Ak by existovala nejaká paralela so súčasnosťou, bolo by to zaujímavé. Nie je to naozaj moje. Navyše tímy ako "Epidemic" boli týmito ságami unesené a realita je mi bližšia. Preto si s Pushkinom niekedy veľmi nerozumieme. Aj keď to, čo sme urobili, si myslím, že to dopadlo výborne.

"Ševčuk si zaslúžil stať sa prezidentom invázie viac ako Šnurov"

Prichádzam k vám s nie veľmi dobrou správou. V Bielorusku je prísna cenzúra koncertnej činnosti. Spomeňme si na tie časy, keď „Áriu“ do našej krajiny nepustili. Chápem, že to bolo kvôli piesni "Antikrist"?

Takýmto spôsobom určite nie. Potom bolo vlastne dosť ťažké obdobie: podľa mňa hovoríme o roku 1998. Ideológovia vzali zoznam a pozreli sa na názvy piesní: v skutočnosti tam boli „Antikrist“, „V službách síl zla“. Takých piesní bolo veľa, veľa. Je jasné, že pozerajú na názov a nehrabú sa v obsahu, takže toto ich trochu vystrašilo. Táto etapa ubehla pomerne rýchlo. Aj keď áno, volali kvôli piesni „Antikrist“: hovorilo sa, že údajne niekto verboval ľudí na našich koncertoch do satanských siekt. Bolo to vtipné. Dokonca som povedal: „Možno pozvať pravoslávneho kňaza, aby pokropil pódium? Čo satanisti, zbláznili ste sa? Ale bez ohľadu na to, koľko sme prišli do Bieloruska, nikdy sme nemali žiadne sťažnosti.

- Ale prestali ste spievať pieseň "Antikrist".

Odmietol som to nie preto, že by to bol niečí zákaz. Práve som si uvedomil, že to nie je moja pieseň. Keď som spieval z vlastné meno"Volám sa Antikrist, moje znamenie je číslo 666" ... Potom mi len došlo, čo robím. Je jasné, že ide o heavy metal, poctu móde, mysticizmu. Ale keď sa takto na seba vezmete ... A potom to životná prax potvrdila, hoci to „Árijci“ popierajú. Mali sme nehodu so skupinou Rage, v Gorbuške horelo pódium, dirigent v orchestrálna jama spadol. Kam ísť? Ten istý Puškin sa pýtal takto, tamto. Povedal som jej: "Rita, vzdal som to raz a navždy." Nechcem sa s tým zahrávať: je to veľmi vážna vec. Navyše táto pieseň odporuje môjmu náboženskému presvedčeniu: Som pravoslávna osoba a toto všetko popieram.

- Teraz vizitka skupina "Kipelov" - pieseň "Som voľný." Pochopili ste jeho potenciál v roku 1997?

Samozrejme, že nie. Nahrali sme to, album vyšiel – niekomu sa páčil, niekomu nie veľmi. Technicky sa mi táto nahrávka vôbec nepáčila. Materiál bol dobrý, ale nie všetky piesne. Sergej Mavrin a ja sme urobili tento projekt, ale prístup nebol veľmi vážny. Zabudli na pieseň „Som voľný“: nehrali ju v Arii, Mavrin ju nikdy nehral. A po nejakom čase, keď sa už objavila skupina Kipelov, bol potrebný nejaký materiál, pretože skupina bola viac zameraná na turné. Rozhodli sme sa pieseň nahrať znova, aranžmán trochu sťažiť. Od roku 2003 začala druhý život: dali sme ho rádiu a vôbec sme nečakali taký efekt. Rozišla sa, bol tam nejaký bonus. Vďaka tejto skladbe sme mali také pozdvihnutie.

- Chápem, že ťa teraz dobre živí.

Áno. Mimochodom, pozreli sme sa na verziu Bieloruská skupina Pawa, a veľmi sa mi to páčilo. Ponúkol som sa, že si na tomto koncerte zahráme spolu „Som slobodný“: bolo by zaujímavé, keby oni spievali po bielorusky a ja po rusky. Ale chlapci nemohli: sú zaneprázdnení, pracujú. Povedali: "Radi by sme, ale nemôžeme." Dúfam, že spolu dokážeme ešte niečo.

- S piesňou „Som slobodný“ bol príbeh spojený so Sergejom Šnurovom.

Bol to banálny príbeh. Priniesli len akýsi dokument – ​​vraj preto, aby v rádiu zaznela pieseň z filmu „Boomer“. Neboli žiadne problémy, podpísal som nejaký dokument - nič viac.

- Predovšetkým vás zaujímalo, či je tam obscénny jazyk.

Áno, to bola hlavná podmienka. Počúval som a povedal: "Áno, nie je to zlá pesnička, preboha." A podpísal papiere. Potom sa ukázalo, že toto je soundtrack k filmu.

- Ako sa vo všeobecnosti cítite o Shnurovovej práci?

Raz som ho videl, bolo to na "Invázii". Skvelá show, veľmi profesionálne urobená. Ale v niektorých ohľadoch sme protinožci.

- Minulý rok ste sa zúčastnili prezidentských volieb "Invázie" a prehrali ste s rovnakým Šnurovom. Bolo to trápne?

Nie, absolútne. Vo všeobecnosti je to smiešne, samozrejme: prezident, "Invázia" ... Ale rozhodli sa hrať túto hračku. Potom som povedal: „Ak je to možné, dajte moje hlasy Ševčukovi. Nech sa naši fanúšikovia neurazia, ale naozaj...“ Yura mal 60 rokov, zaslúži si to. Aj keď sa veľmi líšime Politické názory, ale čisto ľudsky a súdružsky si myslím, že Ševčuk si zaslúžil byť prezidentom oveľa viac.

- "Invázia" je kritizovaná každý rok: otázky týkajúce sa zostavy, infraštruktúry a politických motívov ...

Ohľadom toho, že existuje nejaká vojenskej techniky- Nevidím v tom žiadny militarizmus. Prišiel som a povedal o svojom vojenská služba. Pozerám: malí chlapci lezú na tieto zbrane. Nie je tam nič strašné, nie je tam militarizácia. Je tam vojenská technika, občas sa tam objavia piloti a lietajú tam. Komunikovali sme s nimi akrobatický tím Ruskí rytieri sú skvelí chlapci. Ukázalo sa, že majú jednu zo svojich obľúbených skladieb – „Breath of Darkness“, veľmi ma to prekvapilo. Nejaké politické pozadie... Nikdy som to nevidel: prišli, hrali pre svoje potešenie, stretli sa s našimi fanúšikmi z celej krajiny. Moja neter často prichádza na inváziu. Jediná vec sú dosť vysoké ceny za všetko, dokonca aj za vodu.

"Akýkoľvek chirurgický zákrok nejako ovplyvňuje stav hlasu"

- Počas prvého turné po Nemecku vás volali kozáci s gitarami. Bolo to trápne?

Nevolali sa presne kozáci. Možno na to prišiel niekto iný? Nie, volali nás sovietska Iron Maiden.

- A toto prirovnanie ti neublížilo?

Nie, absolútne. Ak by nás nazvali americkým „Tender May“, bolelo by to. A keby sme boli nejako podobní Iron Maiden, taká úžasná kapela... A potom som sám vedel, že niektorí súdruhovia v skupine mali veľmi radi prácu Iron Maiden a celkovo nás táto kapela ovplyvnila. Áno, existuje veľa analógií, ale bolo to urobené s talentom. Aj keď sa mi viac páčili iné kapely: Ozzy Osbourne, Judas Priest. Niektorí súdruhovia v Arii mali dokonca na sebe kostýmy, ktoré vyzerali ako Adrian Smith.

- V roku 2012 ste podstúpili operáciu väzov. Ako vážne to bolo?

Nebolo to bolestivé, ale nepríjemné. Potom som musel dlho mlčať. Prvýkrát za 30 rokov nám zrušili koncert: nevystúpili sme vo Vitebsku. A prvý koncert po operácii sa konal v Minsku v Športovom paláci, hoci mi bolo odporučené mlčať na pol roka. Ale sám vieš: človek navrhuje, ale Boh disponuje. V Minsku som po takom nepríjemnom zákroku, samozrejme, nebol veľmi fit. Teraz si niekto myslí, že sa to zlepšilo, ale ja si to nemyslím: akýkoľvek chirurgický zákrok nejako ovplyvňuje hlas a stav.

- Medzi fanúšikmi existuje taký názor: po operácii väzov sa Kipelov nestal rovnakým.

Neviem. Ale žiadna prevádzka neprejde bez stopy – aj preto sme naše zájazdové aktivity tak obmedzili. Treba sa o seba nejako starať a nenútiť svoj hlas, ak je to možné. Pokiaľ ide o „Aria“, práve som začal spievať trochu iným spôsobom.

Milujete verejnú dopravu. To sa akosi nezhoduje s obrazom osoby, ktorá spievala piesne „King of the Road“, „Hero of Asphalt“ a „Careless Angel“.

A sú herci, ktorí hrajú opilcov. Napríklad Vitsin. Nádherný komik, vo všeobecnosti nepil, robil jogu a vždy hral nejakých mesiačikov a bastardov. Je to len rola, nič viac. Keď si zvyknete na obraz, ktorý musíte sprostredkovať, stanete sa motorkárom, vodičom a pilotom. Toto je schopnosť človeka reinkarnovať sa.

- Šoféroval si niekedy auto?

Sadla som si, ale netrvalo to dlho. Keď som išiel na vidiek a bolo veľa času. Dokonca niečo fungovalo. A potom zrazu mám 60 rokov a ja v tom veku naozaj nechcem byť čajníkom. V Moskve je pre mňa jednoduchšie cestovať na skúšku metrom: na miesto prídem za 40 minút. Keby som šiel autom, bola by to hodina a pol alebo dve. A tak som bližšie k ľuďom, viem ako žijú, cítim ich dych v metre.

- Povedali ste, že futbalu rozumiete, možno ešte lepšie ako hudbe.

Čiastočne áno.

- Čo ste počuli o bieloruskom futbale?

Viem, že Viktor Goncharenko kedysi trénoval BATE. Posledný bieloruský hráč, o ktorom som počul, je Gleb, hral za Arsenal. Za Sovietskeho zväzu bolo Dynamo Minsk skvelý tím. Potom bolo akosi viac informácií o bieloruskom futbale. A teraz o BATE počujem len vtedy, keď tím hrá na medzinárodnej scéne. To je zvláštne. Zdá sa, že krajiny sú si v duchu blízke, ale je o sebe veľmi málo informácií – to ma veľmi prekvapuje. Čo sa týka športu, viem viac o biatlone – je tam Domračeva.

- Čo si myslíš o Goncharenkovi? Chceli by ste, aby cvičil nie „kone“, ale „mäsové“?

Nie, nechcela by som. Myslím si, že všetko, čo sa stane, je najlepšie. Je to dobrý tréner, ale dobrého má aj Spartak. Nemyslím si, že Spartak je lídrom. Hrajú dobre, ale tieto prudké pády a stúpania... A potom, ako prehrali s Athleticom... V skutočnosti by mohli hrať lepšie.

Kedysi tu bol Spartak alebo to isté Minsk Dynamo, ale teraz hráči migrujú z klubu do klubu a necítia ducha hry. Všetko sa to nejako vyrovnalo. Pravdepodobne som človek so starými názormi na tieto veci, ale myslím si, že duch sa stratil. Zdá sa mi, že všetci títo legionári to necítia. V Spartaku nie sú lídri ako kedysi Tichonov a Titov.

"S mojím synom po kúpeli spievame ruské ľudové piesne"

- Váš syn povedal, že hráte v štýle "zlého vlastenectva."

Ha ha ha!

Čo tým myslel?

Bol to on, kto mi sprostredkoval slová, nebol to jeho názor. s tymto nesuhlasim. Nerobíme hudbu, aby sme sa niekomu páčili. Toto je náš osobný názor, môj pohľad na vec. Ak spievam o kosovskom poli, tak to robím umne, s utrpením. Ak napíšeme nejaké piesne o obliehanom Leningrade, tak nie, aby niekto povedal, že je to hymna na Putinovu vlasť. Toto je náš osobný pohľad na vec. Čo sa týka vojny, obaja moji starí otcovia zomreli, takže ma netreba agitovať. Spievame o tom, čo nás skutočne znepokojuje, a nie z oportunistických úvah. Ako je to teraz v móde? Staples... Nie, všetko je to nezmysel.

Vezmite si náš najnovší album. Je tam nádherná pieseň „Born to Fly“. Stretli sme sa s chlapcom motorkárom. Pri nehode sa ťažko zranil a mama ho na náš koncert priviezla na invalidnom vozíku. Veľmi sa chcel dať odfotiť. Neviem, čo sa stalo, ale vstal a odišiel. A najprv som chcel napísať pieseň „Born to Fly“ o tomto chlapcovi, až potom sa myšlienka zmenila. Spievame texty, ktoré sú nám blízke.

- Teraz vás ľahko nájdete vzájomný jazyk s vlastnými deťmi?

Samozrejme. Navyše syn je v niektorých veciach ešte radikálnejší ako ja.

- Napríklad?

Tu som závislý ľudové umenie, a ide ešte ďalej: zaujíma ho autenticita. Je violončelista, vyštudoval konzervatórium, no ovládal hru na ústnej harmonike a balalajke. Keď sa stretneme na dači, po kúpeli si s radosťou zaspievame ruské ľudové piesne. Asi som ho nejakým spôsobom ovplyvnil. V niektorých veciach je však radikálnejší a musím ho zastaviť: vysvetliť, že treba byť milší, objektívnejší. Má rovno bielu a čiernu a to sa mi nie vždy páči.

- Vaše deti majú klasiku hudobné vzdelanie. Možno ich nazvať bohatými ľuďmi?

nepovedal by som. Ale aspoň sú sebestační. Nikdy som ich nepokazil, ale ponúkam svoju pomoc. Napríklad syn potreboval kúpiť dobrý nástroj- je jasné, že sami by ste to ťažko zvládli. Často pomáham svojim dcéram: Mám dve úžasné vnučky, zaujímam sa o ich život. Nie sú pokazené a tešia sa z každej maličkosti, ktorú prinesiem, aj z lacných strieborných náušníc. Veľmi sa mi to páči a rovnaký postoj vidím aj k sebe: nedávno som ochorel a moje vnučky mi priniesli med a džem. S rodinou mám veľmi dobrý vzťah. Rovnako ako s publikom na pódiu. Ľudia cítia všetko: ak sa k nim správate s rešpektom, potom to pre vás platí dvojnásobne. Rovnako je to aj s deťmi.

- Viete si predstaviť, že v Bielorusku dostane sólista filharmónie 150 dolárov na plný úväzok?

Hmm... Celkom. viem si to predstaviť. Raz som pracoval za 50 dolárov ako nočný strážnik, nebolo to tak dávno, mimochodom.

- Bolo to počas rozkvetu "Arie". Ako sa to stalo?

Nejako som to prežil. Chápem, že doba je teraz iná, peniaze sú tiež úplne iné. Chápem, že niečo také asi máme, hoci v Rusku sú peniaze lepšie. Ani neviem ako sa k tomu vyjadriť. Pravdepodobne je problematické vyžiť z takýchto peňazí. Ľudia sa však rozhodujú vedome. Do podnikania sa nepúšťa. Musíte pochopiť, že je to veľmi náročná cesta. V tom istom „árijskom“ období sme nevedeli podporovať rodiny počas perestrojky. Všetky úspory boli preč a vo všeobecnosti nebolo jasné, ako uživiť dve deti. Nejako sa dostali von. Najdôležitejšie je, že sa rodiny nerozpadli a dokonca sme sa snažili niečo nahrať. Tu sa človek skúša, nakoľko je oddaný svojej profesii.

- Ak by ste vrátili čas, rozhodli by ste sa stále v prospech ťažkej hudby?

Jasné. Skúsil by som aj klasickú hudbu. Ale neviem, koľko by som tam mal dosť, lebo toto je ešte serióznejší postoj k veci ako tu. Aj keď tu musíte byť vždy vo forme a potvrdiť svoje schopnosti. Každý koncert je skúškou. Rovnako ako albumy: mohli ste ich opečiatkovať každý rok, bez ohľadu na hudbu, aranžmány, texty. Ale nerobíme to: chceme, aby bol materiál dostatočne kvalitný.

V predvečer nového roka odpovedal Valery Kipelov na otázky fanúšikov. Zodpovedajúce video bolo zverejnené na oficiálnom kanáli Youtube skupiny Kipelov.

Valery hovoril o plánoch kapely na jubilejný rok, odpovedal na otázku o spolupráci s Mararitou Pushkinou a hovoril o svojom vzťahu s hudobníkmi skupiny Aria. Kipelov sa o svoj dojem z komunikácie podelil aj s víťazom Hlasu Daniilom Plužnikovom. Deti ", skvele zahrali pieseň "Som voľný".

Celý rozhovor s Valerijom Kipelovom si môžete pozrieť online na našom portáli. Monológ hudobníka trvá niečo vyše dvadsať minút.

Treba poznamenať, že budúci rok bude pre skupinu Kipelov jubilejný. Tým oslávi 15. výročie tvorivá činnosť. Komu významný dátum hudobníci vydajú nový štúdiový album, práca na ktorej už bola ukončená. Okrem toho budú všetky koncerty Kipelov v roku 2017 venované výročiu.

Nový album skupiny bude tretím dielom skupiny. Predchádzajúca nahrávka sa volá „Žiť v protiklade“, vyšla v roku 2011. Najnovším vydaním skupiny je singel „Unbowed“. Jeho vydanie sa uskutočnilo na jeseň roku 2015. Singel vyšiel digitálne a tiež na CD a vinyle.

VALERY KIPELOV

ROZHOVOR S ÚČASŤOU

Valery Kipelov je, samozrejme, spevák od Boha. Toto je jeden z najsilnejších dúškov, aké kedy v ruskom rocku zazneli. Napísal by som jednoducho – rockovo, ale niektorí mi takýto pátos nikdy neodpustia. Dávam hlavu odrezať, leví podiel na úspechu „Árie“ má na svedomí. Stalo sa, že v Rusku sa dá hrať takmer akákoľvek hudba, no skutočne hodnotných spevákov možno spočítať na prstoch, no meno Kipelova, dokonca aj medzi týmito „vyvolenými“, stojí mimo.

Valery je spoločenský, priateľský a patologicky zdvorilý človek. Najviac sa bojí, že na ďalšom novinárskom výsluchu vyjde najavo temný príbeh o tom, ako jeho rodičia, aby prinútili svoje dieťa ísť do hudobnej školy, mu išli naproti a kúpili si psa. Kipelov je domáci človek a už nejaký čas úplne nepije. Jediné, čo si ešte môže dovoliť, je fajčiť. Cigarety, ktoré preferuje, pokiaľ som si všimol, sú ľahké a dlhé. "Prídi ku mne domov!" - okamžite navrhol Kipelov, pričom moje provokatívne návrhy sadnúť si niekde do centra s pohárom piva okamžite odmietol. "Zabudol si kde bývam?" - "Nie, nezabudol som, len mi pripomeňte kód!" - "534, no, čo keď ~ kričíš: kód, bohužiaľ, nefunguje ..."

Naozaj som nepočul posledné slová Valeryho Alexandroviča v telefóne. Keď som sa však ocitol pri vchode do Kipelovského domu, pokrytý príslušnými nápismi a značkami, uvedomil som si, že mi nezostáva nič iné, len kričať: ako šťastie, zdalo sa, že celý vchod vyhasol - nikto nevchádza ani neodchádza! Predstavte si zmätok tínedžerov v tričkách Aria, povaľujúcich sa na neďalekej lavičke, keď im pred očami zrazu začne na pohľad slušný mladík kričať: „Kipelov!!! Otvor dvere!". Tínedžeri sú veľmi šťastní a prehlušujúc moje výzvy na Kipelova, začínajú skandovať: "A-ri-ya!" "Aria" no tak! Nakoniec cvaknú dvere vo vchode a pozývajú ma, aby som vošiel dnu.

Kipelov často rád opakuje, že má obraz „ lyrický hrdina". Skôr v operetách sa to nazývalo konkrétnejšie - "hrdina-milenec". V živote Valery rozhodne nezodpovedá jeho "hrdinskému obrazu". Žiadny pátos! Disponuje k sebe práve svojou benevolenciou.

Kipelych, úprimne, nebudem sa nič pýtať na psa.

Radšej nie Kipelych, ale Kipelovič. Dobre! A vďaka za to.

Poďme sa zaoberať vaším detstvom a potom prejdime k vyšším záležitostiam.

A čo detstvo? Moje detstvo bolo normálne. Čoraz viac som sa dostal k športu. Otec chcel zo mňa urobiť futbalistu alebo hokejistu – on sám kedysi hrával futbal. Narodil som sa v Kapotnyi - a tam je ropná rafinéria a pod ňou bolo pravdepodobne deväť takýchto tímov. Preto bol každý v mojom okolí posadnutý buď hokejom alebo futbalom.

Na koncertoch vždy robíte nejaké zvláštne pohyby, ktoré pripomínajú správanie boxera v ringu. Zdá sa, že niekto, Kupriyanov, vás dokonca nazval „športovcom“. Už ste niekedy boxovali?

Zaujímalo by ma, odkiaľ to mám. Nie, musím ťa sklamať, nikdy som neboxoval, ale na javisku všetko vychádza samo.

Je pravda, že Igor Kupriyanov je váš bratranec?

Čo sa týka Kupriyanova - áno. No, takže o mojich športových záľubách. S hokejom mi to moc nešlo, ale s futbalom... Konkrétne som sa chystal venovať športovej kariére, ísť do športová škola. Ale o niečo ďalej táto okupácia nešla. Neviem, možno kvôli plochým nohám, ktoré mi lekári objavili... Obmedzila som sa na hru za rastlinu. Otec so mnou chodil stále na všetky možné športové sústredenia, na sústredenia a takmer ma neopúšťal. Naučil ma, dalo by sa povedať, všetko, za čo som mu dodnes veľmi vďačný.

Niečo, čo vám chýbalo takú skutočnosť vašej biografie, ako je štúdium hudobná škola.

pravda? To nemôže byť! Áno, naozaj som päť rokov hral na úžasný ľudový nástroj, gombíkovú harmoniku. Najprv sa mi gombíková harmonika veľmi nepáčila, ale potom som sa zapojil a hral s veľkou chuťou, pričom som na nej zbieral rôzne rokenrolové hity - napríklad "Creedence", "Deep Purple" ... Ukázalo sa veľmi vtipné.

Teším sa na klasické spovede o tom, ktorá kapela vám „pootočila“ svetonázor. Čo to bolo: Beatles, Rolling Stones, Kto?

Uhádol to! Áno, naozaj som mal rozhodujúci moment- Počul som "Creedence". Predtým sa všetky moje nenáročné hudobné požiadavky obmedzovali na sovietske javisko. Páčila sa mi skupina "Merry Fellows" - niekedy spievali aj "spoločnosť", potom "Pesnyary" ... Ale keď som počul "Creedence", - pozor, bolo to "Creedence", a nie "Beatles" alebo " Rolling Stones“, - aký som blázon! Podľa mňa mal “Creedence” jednoduchšiu, zrozumiteľnejšiu hudbu, hity a... hlas! Och, som len blázon!

Počul, choď, na kotúči?

Nie, najprv bol bulharský rekord. Prvá skladba – „Have You Ever Seen The Rain“ a potom „Chameleon“, „Raspberry“ a „Hey, Tonight“ – taká bola nahrávka. Práve som ju viezol! Naozaj som sa chcel v tomto ohľade vyskúšať. V Kapotnyi sme mali veľa dvorných tímov, z času na čas som sa s nimi pokúšal hrať, ale všetko sa skončilo spravidla pri portskom víne. A to sa mi naozaj nepáčilo.

Tak ako sa vám darilo hudobná činnosť?

Vyšlo to celkom vtipne. V roku 1972 ma otec požiadal, aby som spieval na svadbe mojej sestry. V tom čase bola skupina Roľnícke deti najmódnejším tímom v Kapotnyi a práve oni boli zasnúbení na svadbu. Táto skupina bola celkom slušne vybavená: bicie "Premier", zosilňovače "Motherland" - potešenie! Na svadbe som spieval nejakú pieseň „Pesnyarov“ a niečo z „Creedence“. Hudobníkom sa moje vystúpenie veľmi páčilo a napriek tomu, že všetci boli odo mňa o päť rokov starší, pozvali ma k sebe. Hrali sme do tanca a vtedy to bol nejaký zárobok. Za tanec dostávali pätnásť až dvadsať rubľov plus všetky svadby, ktoré sa v okrese konali. Hudobníci skupiny „Roľnícke deti“ neboli profesionálmi v plnom zmysle slova - v podstate študovali alebo pracovali v továrni. Vo všeobecnosti som bol vtedy školák, končil som ôsmu triedu. Moja matka bola najprv veľmi podozrievavá z môjho nového povolania: ty sám rozumieš - hudba, dievčatá, kir ... Ale našťastie som sa dostal do normálneho kolektívu, v tomto to bolo prísne - keď hráš, tak hraj. A triezvy.

A po škole, keď som ukončil desať tried, som nastúpil na technickú školu. Zdá sa, že sa to volalo Moskovská technická škola automatizácie a telemechaniky. Bol tu aj nápad ísť na hudobnú školu, ale potom som nechcel niečo robiť. Po vstupe na technickú školu som sa neprestal hrať s roľníckymi deťmi a pokračovalo to až do roku 1978, keď ma v máji vzali do armády. Potom, čo som opustil skupinu z dôvodov, ktoré som nemohol ovplyvniť, Roľnícke deti pomaly zmizli. Mimochodom, v tomto súbore hrali mnohí významní hudobníci: napríklad gitaristi z "Araks" - Jurij Shakhnazarov a Timur Mardeleishvili (Russian Blackmore, ako sa vtedy nazýval).

Na ktorých miestach ste museli slúžiť?

V armáde som bol, samozrejme, hodený na rôzne miesta: najprv som trénoval v Pereslavl-Zalessky, potom, keď som dostal seržanta, bol som presunutý do Nižného Tagilu. Bol som považovaný za signalistu, ale za život si nepamätám, aké rakety tam boli, ale zdá sa, že to boli vážne - na strategické účely. V roku 1979, keď som slúžil presne rok, som začal zúriť: komáre, všetky tieto manévre, výlety - môžete zomrieť! Tu k nám do oddielu zavítal spevácky a tanečný súbor strategických vojsk. Bolo tam veľa známych hudobníkov, väčšinou všetci Moskovčania. Niekto hral v "Blue Bird" pred draftom, niekto v "Good Fellows"... Prirodzene, hneď sme si vyžrebovali spoločných priateľov. Vypočuli ma, zistili, že som tiež Moskovčan a pýtali sa, čo tu robíš? Vezmime vás k nám! Všetci slúžili v Odintsove - jedným slovom siete - a nemali dosť Moskovčanov a s nerezidentmi sa objavila jedna bolesť hlavy: bolo ťažké ich niekde pripevniť v sobotu alebo nedeľu. Hovorím: „Prečo nie? S radosťou!". A o tri mesiace ma odvliekli do Moskvy. V júni 1979 som sa teda ocitol späť v hlavnom meste. S týmto súborom „songs and shakes“ som začal cestovať po celej krajine - hrali hlavne raketovo, a aby nadšenie nevyprchalo, na základe tohto súboru vznikali také malé súbory na vystúpenia na svadbách a svadbách. iné slávnosti s práporčíkmi a dôstojníkmi. Čestná povinnosť sa skončila v roku 1980 a ja som mal hneď dilemu, čo robiť - buď hudbu, alebo sa vrátiť do fabriky (po skončení technickej školy som chvíľu pracoval na uzavretej „škatuli“ - vyrábali nejaké blokov pre ponorky). A potom moji armádni priatelia hovoria: „Načo ísť do továrne? Dajme ťa do nejakého súboru, samozrejme, nie veľmi cool, pretože ty sám nie si veľmi slávna osoba; ale je to lepšie ako sa hrať na blázna v továrni! Vyskúšajte svoju ruku! Hovorím: "Áno, preboha!". Tak som spolu s kamarátom Olegom Kolesničenkom (tesne pred armádou spieval v „Modrom vtákovi“) skončil vo vokálno-inštrumentálnom súbore „Six Young“. "Šesť mladých" pracovalo v Gorkého parku. V skutočnosti ich nebolo šesť, ale oveľa viac - asi dvadsať ľudí. Šiesti sú len voľní vokalisti. Nikolai Rastorguev (teraz je v Lu-be) tam už pracoval, Kalyasha, teda Alexander Kalyanov, bol zvukový inžinier... Najprv som to skúšal, pretože som nemal skúsenosti s komunikáciou s profesionálnymi hudobníkmi. Prišiel som tam, zaspieval som v dvoch oktávach nejakú pieseň, ktorá bola v tom čase populárna (nepamätám si presne, čo som vtedy spieval), počúvali a ich šéf Vilen Dorchiev povedal: „No, berieme ťa, chlapče. Vybavme si papierovanie hneď teraz." Vyplnil som všetky tieto papiere a od 1. júla 1980 som sa mohol právom považovať za seba profesionálny hudobník. Moje prvé turné ako profesionálny umelec sa konala v Leningrade.

Ako ste sa teda cítili vo svojom novom postavení?

Viete, pre mňa nebol kameň úrazu vlastne spev, ale to, že som musel skákať po pódiu. Pre mňa všetci títo tanečníci tancujú „dobrynin“ – no plné potrubie! Pozrel som sa na to všetko a pomyslel som si: "No, spievať je v poriadku!". Ale študoval som! Skúšal som tancovať, dokonca som chodil na hodiny od dievčaťa, ktoré tam aj spievalo. Ale napriek tomu som v Six Young Ensemble dlho nezostal – pracoval som od júla do septembra. V tom čase sa zrútil vokálno-inštrumentálny súbor „Leysya, Song“ a do tejto skupiny sme prešli prakticky všetci – Kalyanov, Rastorguev a ďalší. Takto som fungoval do roku 1985. A v roku 1985 sme sa nedostali na konkurz a nového šéfa, ktorý nahradil Dorchieva, povedal: “Som unavený z toho všetkého, som unavený z boja so Systémom, dokazovať niečo niekomu! To je všetko, idem do obchodu! A on, napľujúc na skupinu, odišiel. (Toto všetko skončilo jeho odchodom do väzenia a podľa najnovších správ bol zabitý.) Rastorguev zostal v nádeji, že oživí súbor Leysya, Song, a ja som skončil s Vekshteinom. (Mimochodom, priviedol som Rastorgueva aj k Viktorovi Jakovlevičovi, ale Vekshtein nesúhlasil s tým, že potrebuje sólového speváka.) Tak som sa dostal blízko k tomu, čo sa neskôr stalo známym ako skupina Aria.

A kedy ste prvýkrát videli Kholstinina?

Keď som prišiel do Vekšteina, už tam boli Alik Granovsky, klávesák Kirill Pokrovsky a gitarista Sergej Potemkin. Nikolaj Noskov už odišiel, ale Holst sa ešte neobjavil. Vtedy Potemkin odmietol pracovať v Singing Hearts a Alik na jeho miesto priviedol Kholstinina. Pamätám si, že mi Vekshtein zavolal a povedal: "Poď, gitarista by mal prísť." Tak som stretol Vladimíra Kholstinina. Ale prvýkrát som videl Holsta ešte skôr, v súbore Leisya, Song, keď Sarychev prišiel na našu základňu spolu s Holstininom, Granovským a Molchanovom a ukázali svoje piesne. Náš šéf mal potom jednu zvláštnosť: rozpustiť Leisyu, Song a namiesto neho vziať módny tím s novým názvom. Zdá sa, že Alpha si toto miesto nárokoval. Ale zdá sa, že náš šéf sa takých drastických zmien bál a ochladol. A na Kholstinina a Granovského som si vtedy celkom dobre pamätal.

Aký program ste začali robiť s Vekshteinom?

Spočiatku dlho neexistovala žiadna práca ako taká. Potom sme vytvorili veľmi zvláštny program: polovicu piesní, ktoré predtým spieval Noskov, piesne od Davida Tukhmanova, pretiahol som niečo viac-menej hit od Leisya, Song, Kirill Pokrovsky niečo zložil... A s takým setom sme spolu korčuľovali s Antoninou Žhmakovou. Jazdiť, možno mesiac a pol. V apríli 1985 Holst a Granovsky začali mať nové nápady, ako napísať svoje piesne. Neviem, čo tam vyliahli: Kholstinin povedal, že chcú len nahrať album a potom „vyhodiť“ od Vekshteina. Alik a Holst spolu spravidla komunikovali, už boli kamaráti a ja som bol uprostred. Prvá skladba, ktorú Holst priniesol, sa ukázala byť „To the Volunteer, a Granovsky's – podľa môjho názoru,“ Torero “. Začali ma mučiť, či píšem pesničky, odpovedal som, že som v živote pesničky nepísal. Oni: "No, možno existujú aspoň nejaké myšlienky?" Začal som loviť, spomínať na staré materiály. Z tých istých „Sedliackych detí“ vyšla moja prvá pieseň „Dreams“. Granovskij a Kholstinin mi samozrejme pomohli s usporiadaním. Pomáhal som aj Holstovi – melódiami. Napríklad pri „Volunteer“ – veď mal nahú inštrumentálku bez vokálnej melódie. Granovský mal spravidla vždy pripravené melódie, len som na nich trochu pracoval. A Kirill Pokrovsky mi v tejto veci veľmi pomohol.

Niekoľko otázok o vašich vokáloch. Aký je váš hlas podľa klasifikácie „opera“?

Ach, ani neviem, čo ti mám povedať. Neviem, naozaj.

Och, potom ti môžem otvoriť veľké tajomstvo. Váš typ hlasu, ak sa nemýlim, sa nazýva altino. Ide o pomerne vzácny timbre - vyšší ako štandardný melodický tenor.

No máš pravdu, je to tak. Nikdy som s tým nemal problémy vysoké tóny, ale na spodkoch to mám ťažké.

Nerobili ste operné vokály?

Konkrétne nie. Nechal som ukázať učiteľa Vitalija Alexandroviča Usova, ktorý mi pomáhal spievať pred každým koncertom špeciálne cvičenia. Viete, koľko koncertov bolo pred siedmimi, ôsmimi rokmi? Sotva sme sa stihli nadýchnuť.

A čo vtipná teória vášho ex-režiséra Sergeja Zadoru o Kipelovovom „typickom volžskom spôsobe spevu“, z ktorého najmä vyplýva, že ste si veľa požičali od Sergeja Sarycheva?

Na čom sa smeješ? "Alfa" som tiež nikdy nepočul. Poznám možno dve alebo tri pesničky. Ale nikdy sa mi to nepáčilo.

Povedzme. Ale predtým, ako ste sa objavili na Arii, medzi vaše idoly patrili Creedence, Slade a Ozzy Osbourne...

No, možno Led Zeppelin.

Dobre, ale aj tak, musíte uznať, je to zvláštna situácia, keď spevák spieva úplne iným štýlom ako jeho idoly. Vždy som mal pocit, že by ste mali byť viac do Dia ako do Iron Maiden.

Ak mám byť úprimný, Dio na mňa nemal absolútne žiadny vplyv, len sa mi páčili jeho pesničky v Rainbow. Ale nikdy som sa na to nesústredil, možno to vyšlo spontánne, lebo aj Dio aj ja máme podobnú tessituru.

Moja otázka naozaj nie je nečinná. Koniec koncov, je dobre známe, že ste jedným z mála vokalistov, ktorí sa v pohode naučili spievať rokenrol v ruštine. Teraz by som chcel zistiť, z akých komponentov pozostával ...

Chápete, že je nesmierne ťažké prísť s niečím vlastným. Určite sa na niekoho zameriate - počúvate a „strieľate“, samozrejme, niekoho viac ako ostatných. Takže na úplnom začiatku našej práce v "Aria" som chcel byť viac ako "Judas Priest", oni (Alik a Holst) - prirodzene, ako "Iron Maiden". V princípe som vtedy chcel mať chrapľavejší hlas ako John Fogerty z Creedence, no z nejakého dôvodu to nijako neovplyvnilo tvorbu Arie.

Začali ste robiť svoj prvý album Megalomania. O aké kapely sa opreli vaši kolegovia, keď vám vysvetľovali, akým hlasom máte toto všetko spievať?

Väčšinou som hral "Iron Maiden" a "Judas Priest".

A kto ťa v tejto veci obzvlášť usilovne otravoval?

Asi predsa len Kholstinin.

Ale váš hlas sa naozaj otvoril na Asphalt Hero. Na konci „Balady o starom ruskom bojovníkovi“ ste dali takú prenikavú poznámku, že pravdepodobne všetkých nepriateľov rozsypala na márne kúsky. Počuj, zdá sa, že táto pieseň je v h moll?

Áno, v "si".

Takže tam vezmete F-sharp... Viete, Kholstinin povedal, že keď ste sa prvýkrát pripojili k skupine, bolo to pre vás ťažké aj na Dobrovoľníkovi, ktorý je vždy v C - taratam, taratam. A keď v štúdiu robili tento kúsok „Balady“, všetci si mysleli, že budete spievať falzetom. Ale zasadil si túto F-ostrú tak, že si prekonal sám seba!

No, je to pekné počuť, najmä od Kholstinina.

Vo všeobecnosti, keď dokončím sériu komplimentov, môžem vám povedať, že váš hlas, akoby sám od prírody, bol vytvorený pre koncerty na štadiónoch. Máš veľmi zaujímavú sadu nosných frekvencií - v štúdiu je to dosť ťažké zachytiť na film, ale na koncertoch... Spievať s tebou duet sa rovná samovražde - "naživo" "odstrániš" kohokoľvek. A váš hlas bude rovnako dobre počuť ako na značkovom cool zariadení, tak aj cez sovietske reproduktory so zosilňovačom Rodina.

Hovoríš, že len málokto si trúfne zaspievať so mnou duet?

Som si tým istý. Ale späť k našim „baranom“. Povedzte mi, boli na “Mania of Grandeur” nejaké skladby, ktoré boli pôvodne plánované na nahrávanie, ale nakoniec neboli zahrnuté do albumu?

Nie Všetko, čo bolo vymyslené, vyústilo do „Mánie veľkoleposti“. „Aria“ nie je v tomto ohľade „Beatles“, je nepravdepodobné, že by sa v našich skladoch našli „zabudnuté“ piesne. Takže keď bol pripravený hudobný materiál, začali problémy s textami. Pushkina s nami v tom čase aktívne nespolupracovala, hoci napísala jednu pieseň - „Torero“. A začal s nami spolupracovať básnik Sasha Yelin. Už si presne nepamätám, kto ho priniesol, myslím, že Kirill Pokrovsky. Yelin písal veľmi rýchlo a efektívne, mohol veci okamžite prerobiť, bez toho, aby sa na to vôbec sústredil, nikdy sa nedržal svojej myšlienky, ako napríklad „Ja to tak vidím“, ale všetko mohol okamžite prerobiť. Paralelne sme neustále sledovali videá z Wecksteinu – zvyčajne „Iron Maiden“ a „Judas Priest“. Nebudem sa skrývať, bol som ohromený, keď som to všetko videl na vlastné oči! V tom čase som ešte nevidel heavy metal.

Nepamätáte si, kedy ste prvýkrát videli Andreja Bolšakova?

Bolshakov priniesol náš básnik Sasha Yelin. Bolo to počas nahrávania nášho prvého albumu. Všetky časti sú už odohrané a Andrey sa dostal v momente, keď sa spievali podklady, dokonca tam aj niečo naspieval. Nič sa nehral, ​​ale týmto spôsobom sa „označil“. Aj keď v podstate Kirill Pokrovsky spieval so mnou. A hneď ako sa v skupine objavil Bolshakov, celý tento neporiadok bol pripravený. Našiel som kosu na kameni - takmer od jej samotného vzhľadu v skupine vzťahy medzi Bolshakovom a Kholstininom nefungovali.

A aký je príbeh, keď ste sa pokúšali „jazdiť“ na Boľšakovovi na chrbte?

Áno, bolo to veľmi vtipné. V Krasnodare som sa prvý a asi aj posledný raz v živote počas vystúpenia snažil niekoho položiť na chrbát. Objavil som Andreja Bolšakova. Ale, ako si povedal, dlho sme „nejazdili“. Niečo mi uviazlo v chrbte a Bolshaka museli prepustiť. Najskvelejšie na tom je, že práve v momente, keď sa moja fyziognómia zvrtla od bolesti, nás odfotili zo sály a potom nám „poslali túto fotku... Mimochodom, chrbát si liečim so striedavými úspechmi dodnes .

Povedz mi, ako si sám určil, koho stranu podporíš? V skutočnosti to v tejto situácii, pokiaľ viem, nebolo ľahké: jeden z vodcov, Boľšakov, vzal so sebou prakticky celú skupinu. Zostal si s Kholstininom...

Uvedomil som si, že konflikt treba skôr či neskôr vyriešiť. Či tak či onak. Napriek tomu som začal s Holstom, a nie s Bolshakovom... Potom, pochopte, v tomto ohľade som bol oveľa praktickejší človek ako všetci ostatní - mal som za sebou päť rokov práce v Leisyi, Song a takých pod vodou. videli sme tam dosť prúdov a zúčtovaní. Očividne som sa nepriklonil na žiadnu stranu, aby som niekoho konkrétneho podporil, ale Kholstininova pozícia na mňa zapôsobila viac. Plátno sa mi páčilo, už len preto, že „netlačilo“ a úprimne povedané, neťahalo sa na moju stranu.

- "Pozícia Kholstinina" - čo to bolo v tej chvíli? Priznám sa, že celkom nerozumiem. Zdá sa, že Canvas si jednoducho ľahol na dno a zamrzol.

Áno! Presne to sa stalo. A pokiaľ viem, Voloďa sa chystal zo skupiny úplne odísť. Prinajmenšom kvôli tomu, že jeho piesne neboli v žiadnom prípade prijaté: Bolshakov povedal, že ide o hlúpu imitáciu Iron Maiden. Pokiaľ viem, Boľšakov nemohol vystáť Iron Maiden. Povedal, že toto všetko je zastarané a Holst je posadnutý starou hudbou. „Tisíc sto“ nebolo nikdy zahrnuté do druhého albumu. Kholstinin potom povedal: "Dobre, urobím, čo mi povieš." Andrey nakoniec urobil veľmi silný krok a pritiahol Alika Granovského na svoju stranu. Stále som si myslel, že každý má dosť rozumu na to, aby priateľsky vyriešil naliehavé problémy. Písal sa rok 1986, bolo cítiť všeobecný vzostup, Vekshtein kúpil veľa prístrojov - no, kde a čo je najdôležitejšie, prečo ste to museli vyhodiť? Pozeral som sa na to triezvo a veril som, že nie je potrebné byť takými priateľmi, aby sme mohli robiť spoločnú vec.

Podarilo sa vám podľa vás vyhnúť „kádrovým“ chybám, keď ste s Kholstininom opäť robili nábor? Atmosféra v skupine bola normálna?

Vekshtein bol vo všeobecnosti ťažký človek, povedzme - s úlovkom. Len trochu, povedzme, mi to nevychádza, okamžite: "Aha, to je všetko, teraz zavolám Noskovovi, zavolám mu späť!" - "nafúkol" situáciu s rozumom alebo bez neho. Ale v tom momente sme mali úžasný vzťah s Vekshteinom a Kholstininom. Rozhodli sme sa, že teraz prijmeme hudobníkov a v skupine bude úplná diktatúra: čo povieme, urobia. Ako však ukázala prax, sme ľudia zo zlého skladu a žiadny diktát sme neuspeli. Potom sme cestovali veľa hudobníkov. Mysleli na basgitaristu Sasha Lvova a bubeníka Pavla Chinyakova z Hellraiser, gitaristu Igora Kozhina, Kolju Safonova z Ronda – teda možností sme mali dosť. V tom čase sa už Dubinin objavil, pretože on a Kholstinin boli starí priatelia. Spočiatku ho nebrali vážne, pretože ako basgitarista sa nikde vážne neprejavoval a okrem toho sa dlho venoval sóle. vokálna kariéra. Ale Kholstinin ma presvedčil, že toto je „jeho“ človek, talentovaný chlap. Vtedy som povedal: "No, preboha, prečo nie?". Na Mavrina boli tiež rôzne názory: Holstininovi sa nepáčilo, že hral v štýle Malmsteena, ale ja a Vekshtein sme boli jednoducho spokojní s výkonom Sergeja. Nakoniec to bol Mavrin, koho sme zobrali. Udalov prišiel neskôr ako všetci ostatní. Pred ním sme počúvali pomerne veľa bubeníkov, ale potom sa objavil temperamentný chlapec, skôr teenager, a ako začal sandálovať! Bol premenený na thrash, súdiac podľa klebiet, dokonca sa pokúsil urobiť niečo s The Secret. Jedným slovom, Udalov jednoducho rozptýlil všetkých ostatných možných uchádzačov!

Takže skladba bola dokončená a vy ste spustili hru „Hero of Asphalt“.

Áno, museli sme opustiť piesne z druhého albumu, pretože väčšinu z nich napísali Bolshakov a Granovsky. Z "kontroverzných" vecí sme nechali len "Torero" a "Without You" a podľa toho aj celý prvý album - bolo treba s niečím cestovať po mestách a dedinách. V každom prípade sme si museli urgentne sadnúť k písaniu. Prvá vec, ktorá vyšla, bola „Podaj mi ruku“. Pamätám si, že nám dlho trvalo, kým sme to vymysleli. No a výsledkom bol album, neskôr nazvaný „Hero of Asphalt“.

Vyskytli sa v skupine nejaké konflikty?

A čo bez nich, drahí! Mal som napríklad veľmi ťažký vzťah s Vitalikom Dubininom.

Snažil sa vás naučiť spievať?

Nie Neviem si ani vysvetliť, prečo sme mali konflikty. Ale excesy vznikli z akéhokoľvek dôvodu: napríklad na koncerte, keď sa pokúsil vybrúsiť basgitaru naplno, blokujúc vokály - áno, boli tam rôzne triky na priľnutie! Keď sme potom pripravili sériu koncertov s nemeckou skupinou Princip, Kholstinin na svoju nespokojnosť zistil, že žiť a tvoriť sa dá aj inak ako my. V „Princípe“ je Jurgen – je svojim vlastným pánom, sám píše hudbu, sám ju hrá a žiadny Wekshtein mu nemôže prikázať. Od tej chvíle, pokiaľ som pochopil, mal Holstinin utkvelú predstavu: ak nie stať sa jediným majstrom v skupine, tak sa aspoň oslobodiť od malicherného opatrovníctva Viktora Vekshteina (to všetko som bral pokojne, Holst a Dubinin boli naštvaní týmto opatrovníctvom). Vekshteinova finančná politika bola opäť v rozpore so záujmami hudobníkov: koncerty už boli komerčné, neexistovali žiadne sadzby - impresário opäť dostávalo veľa a hudobníci málo. To mi však úplne vyhovovalo, no cítil som, že „revolučná situácia“ opäť dozrieva. Olej do ohňa priliala naša cesta do Nemecka. Nielenže nám zobrali všetky peniaze, ktoré sme zarobili – toto bola politika Rosconcertu a Vekshtein s tým celkovo nemal nič spoločné. Jediná vec je, že Viktor Jakovlevič nás držal v čiernom tele a ako draka k nám nikoho nepustil. Samozrejme, tento postoj je veľmi urazený. Po koncertoch sa miestni hudobníci často ponúkli posedieť a porozprávať sa pri pohári piva. Vekštein to všetko zastavil v zárodku, pravdepodobne preto, aby sa ľudia necítili príliš pateticky. Ďalší konflikt vypukol v Bulharsku – Holstinin a Dubinin mali k Vekšteinovi otvorenú nechuť. Victor Yakovlevich sa snažil hrať na istotu, mal so mnou a Mavrinom nevyslovenú dohodu, že aj keď Canvas a Oak odídu, zostaneme a budeme hrať ďalej. (Pamätám si, že v tom čase sme sa s Kholstininom pohádali. Snažil som sa s ním uvažovať a povedal som, že už nie sú potrebné žiadne ďalšie „revolúcie“ v skupine a Holst stále hovoril, že Vekshtein nebol vôbec zapojený. v skupine vraj má na mysli len Tonyu Žmakova, nekupuje si aparát, nenecháva ho pracovať v štúdiu.) Dospelo to do bodu, že v Arii sa črtal ďalší kolaps: Mavrin a Zdá sa, že zostávam s Vekshteinom a Canvas a Oak odchádzajú. Do tejto doby sa Udalov rozhodol skupinu úplne opustiť. Objavil sa Sasha Manyakin. Najprv ho nechceli zobrať, lebo ako bubeník bol ešte slabý. Ale ako človeka sa mi veľmi páčil.

Akí ďalší kandidáti tam boli?

Ťažko povedať. Teoreticky tam bol aj bubeník, ktorý pracoval pre Vekshteina, podľa priezviska, myslím, Nikolaev. Ale neviem, neboli žiadni špeciálni kandidáti. Možno nehľadali dobre. Potom sme potrebovali človeka, ktorý na sebe dokáže zniesť rôzne „ozdôbky“. V tom čase totiž hlavnú funkciu dispečingu prevzal Vitalik Dubinin, ktorý mal svoje stereotypy ohľadom bubeníckej hry. Dubinin v tejto časti úplne nahradil Alika Granovského: väčšina nápadov na piesne patrila jemu, robil aj aranžmány a hovoril – čo, komu a kde hrať. Manyakin sa ukázal ako učenlivý muž. Všetko skončilo tým, že sme sa opäť zišli u Viktora Jakovleviča. Predtým som dlho premýšľal, čo robiť, „mazal“ som sa s Mavrikom a nakoniec sme dospeli k záveru, že nie je možné opäť zruinovať tím. Ukázalo sa, že sme všetci opúšťali Vekshtein. Vekshtein, aby som bol úprimný, bol jednoducho ohromený. Netušil, že by sme s Mavrinom mohli tak drasticky zmeniť názor. Samozrejme, mohol by nás považovať za zradcov, ale verím, že v danej situácii sme urobili správnu vec – zachránili sme skupinu. Výhľady nám však žiadne špeciálne „nesvietili“. Keď sme opustili Vekshtein, prišli sme o vybavenie, základňu, štúdio. Okrem toho mohla vzniknúť vojna o meno, o autorské práva... Ale Kholstinin vzal opraty vlády do svojich rúk a povedal, že Fishkin a t/o Avtograf sú pripravení nás prijať. Ten istý Sitko-vetsky mal v Mosconcerte určitú váhu. Vo všeobecnosti sme odišli a vzali so sebou Manyakina. Bola to takpovediac naša povinnosť bubeníka. Otázka o ňom ako plnoprávnom členovi skupiny visela až do nahrávania albumu. Keď sme začali nahrávať „Game With Fire“, zákulisné hry a spodné prúdy sa opäť začali: Canvas a Oak chceli, aby Udalov nahral album, a Manyakin hral na koncertoch. Ale vopred som vedel, že ak Max nahrá „Playing With Fire“, zostane bubeníkom na plný úväzok. Naozaj sa mi nepáčilo, čo Udalov v poslednej dobe robil, tak som povedal: „Buď ja, alebo Max. Vyberte si." Oak a Holst dospeli k záveru, že je jednoduchšie opustiť Manyakina a zo svojej strany pristúpili k rozumnému kompromisu.

Na obálku „Playing With Fire“ ste plánovali umiestniť filozofický „hororový príbeh“ venovaný silám zla. Nie je to od tohto momentu, keď sa začala séria mystických záhadných incidentov?

Nie, stalo sa to neskôr. A keď sme nahrávali Playing With Fire, narodil sa mi syn. Pomenoval som ho Alexander, po mojom otcovi. A na druhý deň si nás prišiel natočiť štáb z programu Musical Lift. Ukázali ma v tmavých okuliaroch, pretože deň predtým, pri príležitosti narodenia dediča, som bol veľmi ohromený ... Po nahraní albumu sme začali spolupracovať so skupinou Avtograph. Fishkin bol sám, bol tam len jeden aparát – prišli sme na to, že musíme spolupracovať. Tu sa však často ukázala neoficiálna situácia: "Autograph" bol zaslúžený a prvotriedny tím, ale keďže strávili dlhý čas v zahraničí, verejnosť na nich zabudla. Autograph však trval na tom, aby sme hrali ako úvodné dejstvo. Dopadlo to ako na "Melodies of Friends" v roku 1987: celá prvá časť ľudí kričí "Aria!!!", a keď vyjde "Autograph", to isté pokračuje. Rozhodli sme sa vymeniť si miesta – najprv „Autogram“, potom my. S rovnakým úspechom. Nakoniec padlo šalamúnske rozhodnutie – hrať na jednom zariadení, ale každý druhý deň.

Takže sme pracovali približne do roku 1990, keď sa zrazu Mavrin a Dubinin rozhodli odísť do Západného Nemecka.

Bolo to naozaj také nečakané?

Samozrejme, že nie. Začnime tým, že nastal istý útlm koncertnej činnosti. To znamená, že nie sú koncerty... Keby bolo po materiálnej stránke všetko normálne, myslím, že by sa nikto nikde nezlomil. Mavrin prišiel ku mne niekoľkokrát. poradiť sa. Nedráždil som ho, aby zostal, a povedal som: „Serge, sám vidíš, aká je teraz situácia, ak sa rozhodneš, samozrejme, choď. Len čo sme s ním kvasili, zakričal: „To je ono! Odtiaľto nikam nejdem!" Potom príde a ospravedlňujúcim hlasom hovorí: „Vieš, podpísal som zmluvu...“. Holst, Manyakin a ja sme na to neboli zvlášť citliví. Samozrejme, mali sme veľa problémov s náborom hudobníkov, ale na odchod Mavrika a Oaka som zareagoval...ako to povedať, bez zlomyseľnosti v srdci. Odišli sme - dobre, dobre. Pravda, v duchu som si bol istý, že skôr či neskôr sa aj tak vrátia do Arie.

Našli ste rýchlo nových hudobníkov?

Docela rýchlo. Vzali basgitaristu Leshku Bulkina zo Saranska a gitaristu Dima Gorbatikova. Celé leto učil program. To je to, čo Canvas a Manyakin naozaj urobili. Ale koncertovali sme s nimi veľmi málo, pretože čoskoro, ako som očakával, sa do skupiny vrátili Dubinin a Mavrin. A potom sme začali mať problémy s Fishkinom, naším vtedajším manažérom. Naozaj sa mu nepáčilo naše správanie na turné: výtržnosti niektorých hudobníkov, vyhadzovanie televízorov a tak ďalej. Raz Fishkin povedal: "To je všetko, nikam inam s tebou nepôjdem." To už bol rok 1991. Začali sme nahrávať album „Krov For Krovu“.

Nikdy som sa ťa nepýtal, ktorý album Aria máš najradšej?

- "Krv za krv". Veľmi sa mi páčil proces práce na tomto albume. Všetko sa akosi vrátilo do starých kánonov, keď na aranžmánoch, textoch, hudbe pracovali všetci spoločne. Myslím, že toto je Ariin najsilnejší disk. Jeho jedinou nevýhodou je kvalita záznamu. „Krov Za Krovu“ ukončila určitú etapu v živote skupiny, pretože dovtedy katastrofálne klesol počet koncertov. Album, na ktorý sme tak stavili, priniesol vo všeobecnosti len sklamanie: Fishkin vydal platňu na chybnom vinyle (na najlacnejšom, čo si len vedel predstaviť), s ohavným obalom... Navyše si kúpil celý obeh a neponáhľať sa ho predať. V roku 1992 sme vlastne opustili Fishkin. Aria začala čiernu sériu, ktorá sa ťahala až do roku 1994. Navyše sa začali všetky tieto kúzla: liberalizácia cien a tak ďalej... Nevedel som, ako a z čoho žiť. Došlo to až tak, že sme s Dubininom pracovali ako noční strážcovia u Fishkina. Kholstinin sa celý ten čas na zdieľaní s niekoľkými svojimi priateľmi zaoberal výstavbou a vybavením štúdia. Všetci ostatní hudobníci boli tiež ponúknutí investovať, ale problém bol v tom, že prakticky nebolo čo investovať. (Prvé štúdio „Aria Records“ sa objavilo v priestoroch hudobnej školy, neďaleko stanice metra Beljaevo, no čoskoro sa odtiaľ museli odsťahovať – nadmerný hluk otravoval miestnych učiteľov. Potom sa štúdio presťahovalo do rekreačného strediska “ Čajka“ v blízkosti stanice metra Semenovskaya.) „kvass“, potom na „kerogas“ a vo všeobecnosti existoval názor, že, ako sa hovorí, všetci „vyskočili“, je čas sa rozptýliť ...

Ale napriek tomu sme počas tejto doby mali nový hudobný materiál, ktorý sme naozaj chceli pomaly a dôkladne nahrať vo vlastnom štúdiu. Zároveň sa tento nešťastný výlet do Nemecka začal formovať. Nerobili sme si ilúzie: chápali sme, že tam nedostaneme žiadne špeciálne poplatky, ale predsa - bolo to Nemecko, nie Urjupinsk. Všetci sa rozhodli, že musia ísť. Tu sa to všetko začalo. Ďalší syr-bór. Samozrejme, pripravovali sme sa na najhoršie, no realita sa ukázala byť oveľa žalostnejšia. Bývali sme tam takmer v ubytovni pre tureckých imigrantov. Tristokilometrové cesty, aparát sme ťahali sami... Po prepočítaní „príjmu“ sme zistili, že sme zarobili niekde okolo 15 mariek na brata. Potom to Holst vyzeralo, že som bol napätý kvôli peniazom. To absolútne nie je tento prípad a ja som sa skôr napínal, pretože napríklad Kholstinin veril, že všetko ide dobre, ale ja som si myslel, že nie. Zároveň som nevyžadoval žiadne ospravedlnenie, len som chcel, aby Holst povedal frázu „Chlapci, naozaj som urobil chybu, s ktorou sa to nestáva“. Zabezpečil tieto zájazdy! Chápem, čo je správca, toto sa môže stať mne a komukoľvek! Samozrejme, že na Oakovej narodeninovej oslave to bol čisto opilecký „rozhovor“, ale rozišli sme sa s takým postojom, že – to je ono, trpezlivosť praskla, je čas sa rozísť.

Aký je tento temný príbeh s vaším „odchodom“ z „Arie“ v roku 1994? Čo sa vám podarilo nepodeliť?

Pre mňa zostáva veľa momentov z tejto, ako si povedal, „temnej histórie“ záhadou. Keď sme sa vrátili do Moskvy, Aria odohrala ešte jeden koncert v Dolgoprudnom. Bola tam nejaká akcia "MMM" - Fishkin to za nás zariadil. Vzťahy v skupine boli nepochopiteľné a dokonca napäté. Potom mi zavolal Alik Granovsky a ponúkol mi, že spolu s „Majstrom“ naspievam všetky naše staré „árijské“ piesne, ktorých autorstvo patrilo mne a Alikovi. Klubová práca už vtedy prekvitala a ja som mal nulové peniaze. A pomyslel som si: zmluva s Ariou predsa nehovorí nič o tom, že člen skupiny nemá právo vystupovať spolu s inými tímami a Alik s týmto návrhom súhlasil. (Veď tam začali mať pravidelné problémy s vokalistkou, Misha Seryshev začal aktívne spievať v kostolnom zbore a ignoroval skúšky „Majstra“.) Program sme preriedili niekoľkými akčnými skladbami „Deep Purple“ a „Slade“. “ a začal vystupovať v kluboch. Potom sa šírili klebety, že som odišiel zo skupiny a teraz vystupujem s „Majstrom“, hoci som nikdy nepovedal, že odchádzam z „Árie“. Čiastočne som chcel niečo oponovať Canvas a Oak - celý čas trávili v štúdiu a venovali sa nahrávaniu, nepozvali ma tam a bol som unavený sedieť úplne nečinne. Potom mi zavolal Sergej Mavrin a povedal, že nastala úplne nepochopiteľná situácia a že musím prísť do štúdia, aby som si situáciu objasnil.

Prišiel som. Sedeli a kormidlovali piesne, robili nejaké aranžmány. Rozhovor sa odohral medzi mnou, Mavrikom a Holstom. Dubinin v tom čase sedel na riadiacom paneli a nechcel sa k nám pridať. Mala som len jednu otázku: "Budem pracovať v Arii?" Vysvetlil som situáciu: Hrám s „Majstrom“, pretože nemám peniaze – stále tam dostávam nejaké groše a už nebudem chodiť k nočným strážcom. Všetko zostáva v platnosti - neodmietam spoluprácu s Ariou a som pripravený začať nahrávať nový album. Kholstinin potvrdil, že v zmluve nie je žiadna klauzula, ktorá by mi zakazovala spolupracovať s inými tímami. "Nemôžeme vás legálne vyzdvihnúť, ale nepáči sa nám to," povedal Holst.

Vo všeobecnosti sa zdalo, že konflikt je vyriešený. Dubinin prišiel a povedal: „Zistili ste všetko? Všetko som počul a so všetkým súhlasím. Rozprávali sme sa aj o novom albume a rozišli sa. Mavrik bol rád, že medzi nami nebol škandál.

preč určitý čas, a zrazu sa od Margarity dozviem, že moji kolegovia skúšajú iných vokalistov. Miluje rôzne revolúcie! "Ach, som tak rád," hovorí, "že tento močiar sa pre teba konečne skončil!" Najprv som neveril vlastným ušiam, ale potom v televízii na vlastné oči vidím Alexeja Bulgakova vo Vinyl Jungle, kde je predstavený ako nový „árijský“ spevák a dokonca ukazuje úryvok z piesne „Angel Dust “ s jeho vokálom. Prirodzene, bol som urazený. Bolo mi trápne, že sa toto všetko deje za mojím chrbtom. Prestal som sa rozprávať s Holstom a Oakom a komunikoval som len s Mavrikom a niekedy aj s Manyakinom. Mavrin vôbec nevedel, čo má v tejto situácii robiť. Čiastočne sa mu páčil Nelidov spev, ale Sergej bol absolútne kategoricky proti spolupráci s Bulgakovom, neviem prečo. (Aj keď nahrávky s Bulgakovom osobne hodnotím veľmi vysoko.) S Mavrikom sme sa na túto tému dlho rozprávali a navyše bezo mňa bolo nespočetné množstvo stretnutí – všetci sa rozhodovali, čo ďalej. Nakoniec za mnou prišiel Sergej a povedal: "Už tam nebudem pracovať!" Snažil som sa s ním dohodnúť, ale nešlo to. Práve v tomto období sme začali s Mavrikom pripravovať cover verzie rôznych hitov na vystúpenia v kluboch. A čo sa stalo potom, viete...

Nie všetko, čo by ste chceli vedieť. Najmä ma zaujíma, aký „kategorický“ bol Morozov vo vzťahu k vám. Ide o ošemetný ťah Canvas s Oak, alebo je to naozaj rozhodnutie šéfa?

Minimálne vám môžem povedať, že vzťah medzi Ariou a Bulgakovom bol narušený a nechceli mu robiť reklamu. Neviem, čo sa vlastne stalo. Umelec Vasilij Gavrilov a Pushkina povedali, že Morozov bol obzvlášť napätý ... Spoločnosť mala pocit, že po takom dlhom tichu musí byť nový „árijský“ album s Kipelovom, inak by „zlyhal“ a žiadny komerčný úspech to neuskutoční. netreba počítať. Možno to bola výhovorka ... Ale podľa Kholstinina Morozov povedal doslova toto: "Robte, čo chcete, vyjednávajte s Kipelovom, ako chcete, ale na albume by mal spievať iba Kipelov ...".

Tu som mal pochybnosti. Cítil som, že sa so mnou nezaobchádzalo veľmi dobre. Veď som toľko rokov pracoval v „árii“... Ale hoci bol vzťah pokazený, nebolo mi ani zďaleka ľahostajné, čo sa v „árii“ deje a čo bude so skupinou. Peniaze pre mňa neboli to hlavné. Kholstinin často volal a presviedčal, že, ako hovoria, „je to potrebné, je to potrebné, je to potrebné“. A Pushkina mi vtedy povedal: "Nahrajte album a potom sa rozhodnete, čo urobíte." Nakoniec som sa rozhodol pre túto možnosť. Bol som trpezlivý a začal som nahrávať. Napodiv, proces prebehol celkom hladko – neboli tam žiadne škandály, nadávky, nezhody a všetko, čo zvyčajne sprevádzalo naše štúdiové sedenia. Nahrali sme vokály na album "Noc je kratšia ako deň" na máj - jún. Paralelne som pokračoval vo vystupovaní s „Majstrom“ a so Seryoga Mavrin. Potom však nastala nasledujúca situácia: Mavrin začal robiť projekt s Arturom Berkutom a chystali sa ho vyhodiť v Amerike. Kholstinin zároveň navrhol pokračovať v našej spolupráci a neprerušiť staré väzby. Dlho som o tom premýšľal a dospel som k záveru: "Ak Mavrik odíde, čo tu budem robiť?". Nakoniec som súhlasil a povedal som Holstovi, že budem pokračovať v práci v Arii. S Mavrinom to, samozrejme, nefungovalo dobre - s Arthurom nikam nešiel a Terentyev už bol v skupine. Ale necítim sa za to nijak zvlášť vinný.

Boli po vašom návrate podobné konflikty aj v Arii?

Nie! Najzaujímavejšie je, že nič také sa ešte nestalo. Pravdepodobne sme všetci „zostarli“ a zmúdreli, naše mozgy začínajú pracovať inak - existuje spoločná príčina, ktorá prináša nejaké peniaze ... Láska, možno, neexistuje žiadny „univerzálny“, možno vlastenectvo, je menej, ale je to preč normálna práca. A myslím si, že je to dobré.

Ako sa vyvinul váš vzťah so Sergejom Mavrinom po nahrávke Night is Shorter than Day?

Dlho sme sa neozvali a nerozprávali. Určite mal po mojom rozhodnutí vrátiť sa do skupiny „negatíva“ a v tomto ho svojím spôsobom chápem. Aj keď sme si navzájom otvorene nevyjadrovali žiadne nároky. Tiež som vtedy nevedel, čo mám robiť, aby som nikoho neurazil. Myslím, že som aj tak urobil správnu vec. Tak, potom sme sa konečne dali dokopy, odohrali pár koncertov z programu “Back to the Future” - a išlo nám to dobre! Ku cti Holst a Oak, že už nevyjadrili žiadne sťažnosti - napokon sme uviedli len cover verzie a moje piesne napísané v rámci Arie, ale v úplne iných aranžmánoch. Potom Mavrik hovorí: „Prečo hrať len cover verzie? Nahromadil som určitý materiál, pokiaľ viem, niečo máte... Poďme nahrať album! Hovorím: "Mne to nevadí!". A od konca roku 1996 sme začali pripravovať „Čas problémov“.

Viem, že s týmto albumom ste si veľa vytrpeli. Čo si myslíš, že si urobil zle?

Najdôležitejšia vec: teraz si myslím, že sme mali pristáť na základni a vážne otestovať materiál. A to sme skúšali maximálne mesiac. Mavrik sa však ponáhľal a už vtedy som si myslel, že všetko treba stihnúť rýchlejšie. V "Moroz Records" sme boli tiež uponáhľaní, čo sa týka termínov... A samozrejme sme si nevybrali najlepšie štúdio. Najzaujímavejšie je, že tento album sme nahrávali v štúdiu súbežne s „AvAria“! Vo všeobecnosti mám k Času nepokojov dosť svojský postoj. Veľmi sa mi nepáči spôsob, akým je to zaznamenané. Povedzme, že som chcel, aby to znelo tvrdšie. Mavrik mal inú koncepciu – chcel „mäkšie“. Napriek tomu si myslím, že album bol celkovo úspešný. Predávali sme ho vo veľmi veľkom náklade av niektorých kioskoch sa predávalo so sprievodným nápisom „Aria-97“. ("Evil Generator" ešte nebol vydaný.)

No, je čas porozprávať sa o rodinných záležitostiach. Povedzte nám o svojich rodinných príslušníkoch.

Moja žena sa volá Galina. Sme manželmi dvadsať rokov. Bola to moja prvá láska... A takou aj zostala! Zvlášť to nezdôrazňujem, ale je to jedno: žiť s jednou osobou dvadsať rokov, samozrejme, nie je výkon, ale áno, hovorí to o niečom ... Aj keď tiež s rôznym stupňom úspechu. V živote boli rôzne epizódy. Dcéra Zhanna bude mať čoskoro osemnásť rokov...

Chcem okamžite varovať ďalšiu možnú teóriu o pôvode Hlavná postava piesne „Street of Roses“.

Čo? Ach nie, nebude to fungovať! Zhanna sa narodila oveľa skôr - presne na moskovskú olympiádu a pomenoval som ju tak na počesť Zhanny Bichevskej. V tom čase ma jej tvorba veľmi zaujala. Nie Zhanna D "Arc, nie Zhanna Aguzarova, ale Bichevskaya bol prototyp! Zhanna je študentkou tretieho ročníka na Ippolitov-Ivanov Music School. Venuje sa zborovému dirigovaniu. Áno, a dobre spieva! v jej podaní máte počúvať klasiku alebo ruské ľudové piesne. Ale jej hlas nie je zlý, oduševnený. A v hudbe je zameraná na rôzne veci: počúva Osbourna, Led Zeppelin. Netlačím na ňu, je to ona výber.

A váš najmladší - Alexander - tiež študuje na hudobnej škole. Máte kreatívnu rodinu, Valery Alexandrovič!

Stalo sa to tak. Úprimne povedané, nechcel som. S mojou dcérou to bolo o niečo jednoduchšie, ale o Alexandrovi som nechcel, aby študoval hudbu. Narodil sa v takom ťažkom období - v roku 1989. Vtedy som si nemyslel, že hudobná kariéra má slušnú budúcnosť. Ale zmierený. Teraz hrá Saša na violončelo, skončil už tretí ročník. Sluch toho chlapa je absolútny - píše akékoľvek solfeggio diktáty na cestách! A to je podľa solfeggia, ktoré som ako dieťa nemohol vystáť! A Sasha má jeden z jeho obľúbených predmetov. Vo všeobecnosti sa snažím byť otcom svojich detí a nie spevákom skupiny Aria!

Akú hudbu počúvaš doma? Nemáte záujem o nové trendy ako Prodigy ako Holst?

Ťažko vymyslieť niečo zásadne nové – alebo to bude mať od hudby príliš ďaleko. Ach, duša bola preč moderný rock možno aj ja starnem. Keby som poznal kapelu hrajúcu tradičnú hudbu na vysokej úrovni, rád by som si ju vypočul!

No a posledná otázka. Aria - čo ďalej?

Robím to tak dlho, že som dokonca zabudol, kedy som začal. Samozrejme, existujú problémy, ale rozhodol som sa raz a navždy pre seba: nechcem v tomto živote robiť nič iné a ani nebudem. Pokiaľ je dostatok trpezlivosti, zdravia a sily. Neviem si seba predstaviť bez skupiny. Budeme bojovať až do konca!