španielske tance. Horúci španielsky tanec flamenco - technika a typy predvedenia

Španielsko je krajina s fascinujúcou históriou a kultúrou. Pre mnohých ľudí na celom svete je krajina spojená s býčími zápasmi a očarujúcim, výrazným tancom flamenco. Skutočnú koridu možno vidieť len v Španielsku, no s národným tancom je to oveľa jednoduchšie – naučili sa ho tancovať po celom svete.

0 374942

Fotogaléria: Horúci španielsky tanec flamenco - technika a typy prevedenia

Kúzlo španielskeho tanca (foto)

Moderné španielske tance možno rozdeliť do niekoľkých skupín. Etnické patria do prvej skupiny, predvádzajú ich obyčajní Španieli, do druhej patria klasické španielske tance - flamenco, sardana, saltarella a iné, do tretej patria napríklad spoločenské tance.

Flamenco je najznámejší španielsky tanec. Svojím zápalným rytmom a živým divadlom si podmanil celý svet. Existujú dva druhy flamenca, ktoré sa od seba štýlovo líšia v prevedení tanečných pohybov – staroveké a moderné. V každom z typov sa rozlišuje ďalších päťdesiat žánrov, ktoré sú si však niekedy tak blízke v technike, že medzi nimi nemožno načrtnúť jasnú hranicu.

Ako každý iný tanec, ani flamenco si nemožno predstaviť bez takého dôležitého atribútu, akým je ženský španielsky outfit. V našom prípade ide o dlhé šaty po zem, doplnené o nadýchanú sukňu s rôznymi volánmi, sandále na nízkom opätku cca 5-8 cm (na zapateado), občas pomáhajúce tanečnici vyraziť do rytmu a tiež španielsky šál , ktorú zdobia dlhé strapce. Farby outfitu tvoria predovšetkým sýte a horiace odtiene – červená, gaštanová, čerešňová, žltá, tmavozelená a ohnivá čierna.

Predstavenie flamenca je nemožné bez pochopenia pojmu duende. Duende sa nazýva duša interpreta. Len oheň vo vnútri tanečníka, sila jeho energie sú schopné takého nádherného stvorenia - flamenca.

Horiace flamenco

V predstavení flamenca neexistujú žiadne prísne pravidlá. Partneri môžu pokojne podľahnúť improvizácii. Mimochodom, flamenco na pódiu často predvádzajú len dievčatá, no v párovej verzii to vyzerá oveľa harmonickejšie, keď žena pri tanci predvádza svoju gracióznosť a koketnosť a muž častými krokmi demonštruje silu a odvahu.

Technika flamenca pozostáva z niekoľkých hlavných bodov. Najprv by ste sa mali naučiť, ako jasne dodržiavať základné kroky, aby vaše nohy odbili určitý rytmus tanca. Po druhé, musíte si spomenúť na hrdé a pôvabné telo, ktoré by malo byť natiahnuté ako struna. A do tretice nesmieme zabudnúť na pohyb rúk. Ak sa tanec predvádza na melódiu s pomalým tempom alebo pozostáva z kombinácie rýchleho energického rytmu a oduševneného pomalého rytmu, potom by bolo vhodné robiť pohyby iba rukami - vyzerá to, že dlane vykrúcate. od teba.

Základné kroky flamenca sú založené na údere zapateado. Napríklad, ak chcete vytvoriť rezonančný úder, potom sa oplatí udrieť špičkou topánok, ak je viac hluchá, prednou časťou nohy.

Počas tanca flamenco sa rozlišujú tieto základné pohyby:

Keď sa naučíte kopať nohami spolu s týmito dvoma najjednoduchšími flamencovými pohybmi, môžete prejsť na pokročilejšie triky.

Španielsky tanec s kastanetami

Španielske tance sú vždy sprevádzané zvukmi kastanet. Pozrime sa bližšie na tento národný hudobný nástroj.

Kastanety sú vyrobené z dreva. Navliekajú sa na ruky tanečníkom flamenca – kastanety slúžia ako sprievod pri predstavení. Ak počujete frázu „španielsky tanec s kastanetami“, nezľaknite sa, že ide o nejaký špeciálny tanec. V skutočnosti ide o to isté flamenco, jednoducho ho predvedú bez ďalšieho hudobného sprievodu - iba pod údermi kastanet.

Aby bol sprievod kvalitný a zvuk hudobného nástroja organicky splynul s tancom flamenca, musíte vedieť správne zdvihnúť kastanety, pretože kvalita zvuku závisí od ich umiestnenia.

Kastanety môžu hrať len ľudia s mimoriadnou vytrvalosťou a trpezlivosťou. Sólové číslo tanečníka s kastanetami dnes už nie je často možné vidieť. Čoraz viac sa tancuje k tradičným tancom španielska hudba pre flamenco, hral na gitare.

Ak stále chcete vyskúšať kastanety, tu je niekoľko tipov:

• V pravej ruke by mali byť vysoko znejúce kastanety, v ľavej - viac tlmené.
• Pri preberaní nástrojov si ich nezabudnite pripevniť na palce.
• Dve kastanety sú spojené strunou, ktorá sa musí omotať okolo palcov, aby bolo možné hrať tlmené zvuky poklepaním prstov na povrch nástroja.

Španielske tance pre deti

Učiť dieťa techniku ​​španielskeho tanca je správne rozhodnutie rodičov. Takže u detí zapojených do flamenca ich chôdza nadobudne istotu a ich držanie tela sa stane krásnou pôvabnou siluetou.

Hlavnou výhodou výučby vášnivého flamenca pre deti je, že tanec nevyžaduje predchádzajúci fyzický tréning. Ak chce dieťa tancovať španielsky ľudový tanec, nemali by sa spolu s rodičmi báť naťahovania, nadváhy či podváhy, nízkej resp. vysoký. Flamenco môže tancovať úplne každý, počnúc tým najviac nízky vek. Okrem toho tanec pomáha mnohým dievčatám získať sebavedomie a zbaviť sa komplexov, pretože všetci vieme, aké sú niekedy strašidelné. školského veku. Flamenco urobí malú koketu z dievčaťa s dobrou flexibilitou a plasticitou.

Ako môžete vidieť, naučiť sa tancovať španielske tance je pre každého, kto sa chce zbaviť stuhnutosti a komplexov, či už ide o fyzickú alebo duchovnú utiahnutosť. Flamenco navyše dokáže vyviesť tanečníka aj zo stavu depresie vďaka svojmu šibalskému, veselému a zápalnému rytmu.

Španielske tance sú veľmi populárne po celom svete. Ich mená sú mnohým známe. Málokto sa však zamyslel nad tým, odkiaľ pochádzajú. Ale mená španielskych tancov (zoznam je uvedený nižšie) ľudia poznali staroveku. Dokonca aj tanečné formy, ktoré existovali počas helenistickej éry, prežili dodnes.

všeobecné informácie

Po tisíce rokov bolo Španielsko známe ako Iberia. Jeho prví obyvatelia sa vyznačovali veľmi rôznorodým etnickým zložením, vďaka čomu sú španielske mená veľmi zvučné, také jedinečné a rozmanité. Tanečné umenie do značnej miery ovplyvnili Kelti, ktorí žili na Ibérii v roku 500, ako aj Maurovia, ktorí sedemsto rokov okupovali Španielsko.

Ešte viac rozmanitosti v etnické zloženie prispeli židovskí prisťahovalci a indickí a pakistanskí Cigáni, ktorí prišli do španielskych krajín po ich dobytí Kastíliou. Kombinácia etnických foriem a nových prisťahovaleckých kultúr v umení viedla k tomu, že sa objavili mimoriadne španielske tance. Ich mená sú dnes známe Tanec má jedinečné črty podľa regiónu, kde vznikol. To nie je prekvapujúce, pretože každý región Španielska má svoje vlastné kultúrne korene a špecifické črty.

Španielske tance: mená

Historicky najtemperamentnejší a vášnivé ženy a muži žijú v Andalúzii a iných.Vedia vášnivo milovať, bez obzerania sa a horko trpieť. Takáto nekontrolovateľná vášeň odhalila svetu milované španielske tance. Názvy ako flamenco, bolero, paso doble má dnes na perách každý. Tieto tance sú nepochybne najemotívnejšie na svete. Spájajú sa v nich rytmy kastanet, južanský temperament, zvuky gitary, rafinované pohyby statných brunetiek a brunetiek.

Nie každý vie, že španielske tance zahŕňajú veľa štýlových inkarnácií a odrôd. Poďme sa pozrieť na jednotlivé typy.

Flamenco

Ak kohokoľvek požiadate, aby povedal názov slávneho španielskeho tanca, s takmer stopercentnou pravdepodobnosťou vysloví slovo „flamenco“. A skutočne je. Tento najpopulárnejší tanec na svete vznikol v krajinách Andalúzie, keď tam v pätnástom storočí prišli Rómovia. Práve oni tvorili špeciálnu tanečnú kastu.

Existuje mnoho teórií, prečo flamenco dostalo svoj názov. Niektorí ho považujú za synonymum slova „gitano“, ktoré sa zo španielskeho žargónu prekladá ako „cigáni“. Iní stotožňujú pôvod termínu s flámskymi vojakmi, ktorí strážili španielsko-belgické územia. Nosili špeciálne oblečenie, ktoré zdôrazňovalo okázalú hrdosť a sebavedomie. Rovnaké vlastnosti boli vlastné charakteru Rómov.

Nedá sa teda spoľahlivo zistiť, odkiaľ sa vzal názov slávneho španielskeho tanca flamenco. Ale ak si preštudujete všetky dostupné zdroje, zavedú nás do Sevilly, Cádizu a Jerezu. Vo všeobecnosti flamenco zahŕňa dve školy: kastílsku a andalúzsku. Prvý sa vyznačuje horšími a suchými postojmi a pohybmi. To druhé je trochu zvláštne.

Cigáni hovoria, že flamenco vyjadruje ich dušu. Teraz je tento tanec populárny nielen v Španielsku, ale po celom svete. Pravdepodobne je dokonca chybou stavať ho ako výlučne španielsky alebo cigánsky - ide o jedinečné spojenie tanečných foriem všetkých národov, ktoré žili na území Španielska počas jeho histórie.

Fandango

Tento španielsky tanec, ktorého názov pochádza z portugalskej ľudovej piesne, pochádza z oblasti Huelva. Flamenco malo významný vplyv na rozvoj fandango. Je založený na typických dvorných tanečných otočkách a figúrach. V provinciách Andalúzia sú teraz populárne rôzne variácie fandango, ale iba špeciálne vlastnosti starý štýl, pochádzajúci z Huelvy, robí tento tanec neprekonateľným. Treba však povedať, že fandango je mimo Španielska málo známe.

paso doble

V skutočnosti tento tanec pochádza z južného Francúzska, no jeho pohyby, dráma a zvuk odrážajú koridu – španielsku koridu. Zo španielčiny sa slovo „paso doble“ prekladá ako „dvojitý krok“. Tanec je založený na hudbe, ktorá znie v čase, keď toreadori vstupujú do arény, alebo tesne pred zabitím býka. Paso doble sa vyznačuje rýchlosťou pohybu – skladá sa z obratov a krokov. V súčasnosti sa bez nej nezaobíde ani program latinskoamerických tancov.

Bolero

to národný tanecŠpanielsko, ktorého predkom je dvorný tanečník Sebastian Cerezo. Vynašiel ho už v roku 1780 pre svoje francúzsky balet. Ako základ boli vzaté tanečné formy z Maroka. Bolero možno nazvať jedným z najstarších „školských“ tancov. Jeho názov pravdepodobne pochádza zo španielskeho slovesa „volar“, ktoré sa prekladá ako „lietať“. Je to spôsobené tým, že počas predstavenia bolera existuje pocit, že sa tanečníci akoby vznášajú vo vzduchu.

Od osemnásteho storočia vzniklo množstvo tanečných skladieb. Gitara sa používa ako doprovod. Tento národný tanec je jedným z najobľúbenejších španielskych ľudí. Vďaka zaujímavým tanečným krokom a nádherným rytmom si získal slávu po celom svete.

Bolero môže vykonávať jeden pár muž a žena alebo niekoľko párov naraz. Existuje verzia tanca vo forme štvorky.

Sarabande

Tento tanec je v Španielsku známy už od 12. storočia. Raz dokonca trvala na jeho zákaze, pretože počas predstavenia boli použité nejaké úprimné pohyby, ladnosť a krivky boli predvádzané príliš otvorene. ženské telo. Za neslušné sa považovali aj piesne, pod ktorými sa sarabanda predvádzala. Potom sa začalo vedomé prehodnocovanie tanca, v dôsledku čoho sa stal slávnostnejším a vážnejším. Dokonca ju začali hrať na pohreboch a hudba bola napísaná na objednávku v molovej tónine.

To všetko viedlo k tomu, že v sedemnástom až osemnástom storočí sa zušľachtená verzia sarabandu rozšírila ako spoločenský tanec. V polovici osemnásteho storočia však stratil svoju popularitu.

etnické tance

Vo všeobecnosti boli prvé tance, ktoré sa objavili v Španielsku, založené na téme mágie. Boli založené na rôznych náboženských rituáloch, ktoré boli neoddeliteľne spojené s cyklami prírody. Napríklad tanec čarodejníc je populárny už od pohanských čias. Volá sa Sorgin Dantza. Okrem toho majú Baskovia mečový tanec, symbolizujúci príchod jari, Haličania. Tento ľud je tiež známy svojimi bojmi tanečné umenie. Tieto tance zahŕňajú dvoch súťažiacich tanečníkov, ktorí používajú palice alebo meče. Ich skoky vyzerajú úchvatne a grandiózne.

V Španielsku sú obľúbené ľudové tance v kruhu, na ktorých sa zúčastňujú muži aj ženy. Ľudia stoja v kruhu, spájajú sa za ruky a vykonávajú určité kroky súčasne. Existuje katalánsky tanec sardana, keď sa muži a ženy tiež postavia do kruhu, vezmú svojich susedov za ruky, zdvihnú ich a začnú sa pohybovať pomalými krokmi.

Každý španielsky tanec predstavuje históriu svojho ľudu a ukazuje farebnosť a individualitu jeho duše.

Španielske tance sú nepochybne najemotívnejšie tance na celom svete. To je južanský temperament a nepotlačiteľná vášeň, rytmus kastanet a presné pohyby majestátnych brunetiek za zvuku gitary. Nie každý vie, že španielske tance majú veľa odrôd a štýlových inkarnácií. História ich vzniku a vývoja je tiež veľmi bohatá.

1 . paso doble

(Paso doble - „dvojitý krok“) je španielsky tanec napodobňujúci býčí zápas. Prvý názov tanca je „španielsky jeden krok“, pretože kroky sa robia pre každý počet. Paso Doble bol jedným z mnohých Španielov ľudové tance spojené s rôznymi aspektmi španielskeho života. Dôležitou súčasťou kultúrneho života krajiny boli býčie zápasy. Nie je prekvapujúce, že tanec sa stal jej choreografickým stelesnením. Partner zobrazuje toreadora a ženu - jeho plášť alebo muletu (kus jasne červenej látky v rukách matadora), niekedy - druhého toreadora a veľmi zriedka - býka, spravidla porazeného vo finále. fúkať.

Prvýkrát sa tento druh tanca ukázal v Paríži v dvadsiatych rokoch minulého storočia. Obľúbenosť v najvyšších parížskych kruhoch si získal v tridsiatych rokoch. To je dôvod, prečo mnohé čísla a zápisy krokov nemajú španielske, ale francúzske názvy.
Podľa pravidiel muž v tanci zobrazuje toreadora a žena - jeho červený plášť. Domov rozlišovacia črta paso doble - poloha tela tanečníkov. Hrudník by mal byť držaný vysoko, ramená by mali byť spustené a hlava by mala byť pevne fixovaná. Len v určitých momentoch by ste sa mali nakloniť dopredu alebo dole. Takáto prísnosť v dodržiavaní postoja zodpovedá pohybom matadora počas skutočnej koridy. Ďalšou črtou tanca je, že všetky kroky sa robia od päty, nie od špičky, ako je zvykom v klasickej choreografii.

Hlavnú úlohu v paso doble má partner, a preto sa paso doble často nazýva „tanec majstra“. Torero bude musieť divákovi sprostredkovať svoju hrdosť, odvahu, aroganciu, nadradenosť. Partnerka, napodobňujúca červenú látku v rukách torera, si udržiava odstup, pružne a pôvabne sa prispôsobuje pohybom muža. V tanci by malo byť cítiť napätie medzi partnermi, skrytý výraz.

Pohyby Paso doble sú prísne a dávajú účinkujúcim malú umeleckú slobodu. Melódia paso doble je rozdelená do troch hlavných častí. Prvá časť je úvod, druhá akási hudobná intenzita vášní. Záverečná epizóda melódie často opakuje prvú a je akoby rozuzlením „bitky“, finále. Súčasťou býčieho zápasu musia byť aj kostýmy tanečných partnerov: klobúk, čierny kaftan so zlatým lemovaním a muleta.

2. Bolero

Zaviedol ho okolo roku 1780 Sebastian Cerezo. Všeobecne sa uznáva, že pre svoj francúzsky balet použil španielsky ľudový tanec, bolero. Ako doprovod je použitá gitara a hlasy baletiek. Bolero je jedným z najstarších „školských tancov“. Názov tanca vraj pochádza zo slova „Volar“ (lietať), keďže sa zdalo, že tanečníci sa len vznášajú vo vzduchu.

Od 18. storočia vzniklo množstvo bolerkových skladieb. Tento národný tanec bol jedným z najobľúbenejších medzi Španielmi. Bolero si získalo obľubu po celom svete vďaka krásnym rytmom a tanečným krokom. Bolero predvádza žena a muž, prípadne niekoľko párov. Existuje aj jedna z odrôd Bolero vo forme štvorky. Jedna z najznámejších bolero piesní na svete je „Kiss me harder“ (Bésame mucho).

3. Fandango

Španielsky ľudový tanec vo dvojiciach za spevu fandango v sprievode gitary a kastanety. Známy od r 17 storočie, názov tanca fandango pochádza z ťahanej portugalskej ľudovej piesne, ako aj z latinského slova Fatus – osud. AT začiatkom XIX storočí si flamenco osvojilo niektoré črty andalúzskeho fandanga, a tak sa objavilo „flamenco fandango“, ktoré je teraz jedným z hlavných rytmov flamenca.

4 . Flamenco

Najpopulárnejší zo všetkých španielskych tancov na svete.

Vznikol v andalúzskych krajinách, jeho pôvod sa spája s Cigánmi, ktorí prišli do Španielska v 15. storočí. Títo Rómovia tvorili zvláštnu tanečnú kastu. Mnohí z nich veľmi radi spievali a tancovali na rôznych výročných oslavách. Dnes je výraz „flamenco“ synonymom slova „gitano“, ktoré sa zo španielskeho slangu prekladá ako „cigáni“. Najpopulárnejšou teóriou je pôvod slova flamenco z názvu flámskych vojakov, ktorí strážili španielsko-belgické územia. Charakteristickými črtami týchto vojakov bol osobitný štýl oblečenia, sebavedomie a okázalá hrdosť. Tieto vlastnosti boli čo najbližšie k charakteru Rómov. Kvôli tomu všetkému nie je možné spoľahlivo zistiť, odkiaľ pochádza slovo „flamenco“. Samotní Rómovia spájajú flamenco s prejavom svojej duše. Posledné roky Flamenco si získava obľubu nielen v Španielsku, ale aj v zahraničí. Flamenco v skutočnosti nie je len cigánsky alebo španielsky tanec, je to jedinečná zmes umeleckých tanečných foriem všetkých národov, ktoré žili v Španielsku počas jeho histórie.

Dôležitým prvkom imidžu tanečnice je tradičný odev, nazývaný bata de cola - typické flamencové šaty, zvyčajne až po zem, často vyrobené z viacfarebného materiálu s bodkami, zdobené volánmi a volánmi. Prototypom týchto šiat bol tradičný odev cigánov. Neodmysliteľnou súčasťou tanca je ladná hra s lemom šiat.

Kačucha

Cachucha je andalúzsky sólový tanec v 3/4 alebo 3/8 takte, podobne ako bolero. Pochádza z juhošpanielskej provincie Cádiz (podľa iných zdrojov – z Kuby). Tradične môžu kachucha tancovať muži aj ženy. Zvyčajne tanec sprevádza zvuk kastanet a dupot podpätkov.

AT XIX storočia kachacha bol jedným z obľúbených tancov, ktoré sa predvádzali na rôznych scénach v Európe. Prvýkrát sa objavuje v divadle v balete "Lady of the Lake" (1812), potom - vo veľkolepom predstavení baleríny Fanny Elslerovej v inscenácii Jeana Coralliho "The Lame Demon" ( Boiteux Le Diable, 1836), čo sa stalo skutočnou senzáciou.

Muneira

Muneira (galic. muiñeira, španiel. muñeira z gallis. Muineira "mlyn") je galícijský ľudový tanec bežný v španielskej autonómii Galície, ako aj medzi Španielmi v autonómnej oblasti Astúria. Muneira sa nazýva aj rýchla melódia, na ktorú sa tancuje.

Muneira sa tancuje so zdvihnutými rukami v krojoch za sprievodu hudobných nástrojov – gájd, tamburín, malých bubnov a iných a tiež je často sprevádzaná spevom. Hlavný tanečný krok je tzv paseo(galis. paseo). Muneira je prevažne inštrumentálny tanec, ktorý má rovnako ako sardana konštantný takt – 6/8.

Muneira môže pozostávať z dvoch alebo viacerých častí. Staré verzie sa zvyčajne skladali z dvoch častí, novšie z dvoch alebo viacerých.

Muneira sa považuje za pomerne starý tanec, ktorý zdedili Galícijčania od Kelto-Iberov. Dôkazom toho je tradičný výkrik - aturusho(galis. aturuxo), silný, zdĺhavý a ostrý, ktorým ich okolie sprevádza tanec, povzbudzujúce tanečníkov a ktoré je keltského pôvodu – to bol bojový pokrik, s ktorým v dávnych dobách išli do útoku. Prvé doložené dôkazy však pochádzajú zo 16. storočia.

Etymológia mena muneira zo slova „mlyn“ umožnilo niektorým výskumníkom tvrdiť, že tanec bol pôvodne obľúbený medzi mlynármi. Podľa inej verzie dostala muneira svoje meno podľa miesta, teda od mlyna a okolia, kde sa zvyčajne konali vidiecke tanečné zábavy.

Muneira je tanec slávnostný aj každodenný (napríklad predvádzaný na večierkoch po náročnom pracovnom dni).

Malaguena

Malaguena (španielčina) Malaguena) - jeden z tradičných štýlov flamenca, ktorý vzišiel z raného fandango regiónu Málaga, pieseň má orientálne korene. Malaguena, odvodený od miestneho typu fandango (tanec s rôznymi regionálnymi variáciami a rôzne tituly), sa stal veľmi populárnym v Španielsku v 18. storočí. Hoci v súčasnosti je malaguena klasifikovaná ako typ „voľných piesní“, vykonávaná vo voľnom štýle a zvyčajne sa nepoužíva v tancoch. Pôvodne sa fandango spievalo a hralo vysoká rýchlosť, a tancovali za sprievodu rytmického vzoru 6./8. Niektoré z pôvodných melódií fandango z Malagy sa nazývali verdiales. Verdiales dnes pokračujú v tanci na populárnych zhromaždeniach, zvyčajne v podaní veľkého počtu neprofesionálnych tanečníkov, združených v skupinách nazývaných Pandy, a značného počtu gitaristov nazývaných bandurrias (druh mandolíny), huslistov a tamburistov.

V druhej polovici 19. storočia sa uskutočnili prvé kroky k transformácii ľudové piesne fandango do skutočného flamenca. Melódia sa spomalila (aj keď orientálne rytmy fandango zostali) a zahŕňala rôzne hudobné techniky okrem toho sa počet sprievodných nástrojov zredukoval na jednu gitaru. Je možné, že tento proces ovplyvnil aj iné štýly flamenca a moderný výskum naznačuje aj vplyv tejto premeny na operu, zarzuelu a ďalšie štýly klasickej hudby.

Najstaršia melódia malagueny, ktorá sa zachovala dodnes, je Habera, o ktorej sa prvá zmienka nachádza u Seraphina Estebaneza Calderóna okolo 40. rokov 19. storočia. Podľa tohto autora tento druh malaguena vytvoril umelec známy ako La Jabera. Rytmický vzorec tohto skorý typ malagueña prežila v predstaveniach neskorších umelcov ako Juan Breva. Väčšina typov malagénie bola vytvorená v poslednom desaťročí 19. storočia.

Tretia etapa evolúcie tento štýl flamenco spočívalo v konečnej strate rytmického vzoru melódie. Túto premenu urobili speváci Anthony Chacon a Enrique El Mayiso, ako aj gitarista Ramon Montoya. Nikto z nich sa nenarodil v Malage, čo znamená, že nevyrastal pod vplyvom pôvodných ľudových piesní fandango. Títo ľudia boli v istom zmysle tvorcami úplne nového štýlu, ktorý tvorili profesionálni a poloprofesionálni umelci.Spočiatku sa gitara používala v spojení s inými hudobné nástroje ako súčasť malagských ľudových melódií fandango. Funkcia gitary vtedy spočívala len vo vytváraní rytmu melódie a obmedzovala sa na použitie jednej techniky zvanej „abandolao“. Ako sa tento hudobný štýl vyvíjal, tempo Malagueny sa spomalilo a gitaristi dokázali do svojej hry zakomponovať krátke sóla a iné hudobné techniky. Revolúcia v gitarovom prejave Malagueny prišla s premenou gitarového prejavu na typ „free song“: virtuózi flamenca ako Ramon Montoya začali aplikovať klasické techniky hry na gitaru (napríklad arpeggiá, stupnice, tremolo) na melódiu Malagueny a obohatili ju o pestrejšie polohy akordov. Začali tiež zavádzať krátke gitarové sóla nazývané falzety medzi veršami, ktoré nasledovali po piesňach z iných štýlov flamenca.

Malagueña sa zriedka hrá len ako gitarová skladba a veľmi zriedka sa tancuje.

Sarabande

Sarabande (španielčina) zarabanda) je starý španielsky ľudový tanec.

Pôvodne pochádza zo Španielska (neskôr z Latinskej Ameriky, kde išlo o tanečné zvádzanie pomocou kastanet a veľmi úprimných objatí partnerov a po niekoľkých nie príliš úspešných pokusoch katolícky kostol zakázať jeho predvádzanie, začína sa vedomé prehodnocovanie tanca s cieľom znížiť jeho popularitu). Sarabande sa hrá na pohreboch a hudba k nej je napísaná na objednávku v molovej stupnici. V XVII-XVIII storočia. rozšírila sa zušľachtená verzia tohto tanca západná Európa ako spoločenský tanec a v druhej polovici 18. storočia strácal na popularite. Hudobná veľkosť 3/4, 3/2.

Tancovali ho so sprievodom gitary alebo spevom s flautou a harfou. Neskôr tento tanec prešiel do Francúzska v revidovanej podobe, keď získal ušľachtilejší a majestátnejší charakter. Tempo v aktualizovanom sarabande je pomalé, skóre je 3/4, forma je dvojkolenná, to znamená „štvorcová“ štruktúra (každé koleno má osem taktov).

Hrá sa starý tanec s klavírom a sláčikové nástroje a vietor (menej často). Pôvodne bol predstavený v Španielsku ako „Tanec úrody“.

Sardana

Sardana alebo sardany(kat. sardanes) - národný tanec Kataláncov.

Samotný tanec má okrúhly tanečný charakter - jeho účastníci sa zoradia do veľkého kruhu a držiac sa za ruky vykonávajú určité pohyby podľa hudby. Počet účastníkov tanca je neobmedzený.

Sardana (veľkosť 6/8) sa často tancuje priamo na námestiach na hudbu jedinečných národných kobla orchestrov. Sardana vyjadruje národného ducha Kataláncov, symbolizuje ich jednotu.V rokoch Francovej diktatúry bola sardana oficiálne zakázaná. Tento tanec sa nazýval aj „protestný tanec“, pretože ho neprevádzajú profesionálni tanečníci, ale obyčajní ľudia, nie na javisku, ale na námestí.

nie presný dátum a miesta pôvodu sardany, ale je známe, že tanec je populárny už od 16. storočia. V španielskom a francúzskom Katalánsku pôsobí asi 130 cobla orchestrov, väčšinou amatérskych. Mimo Katalánska je známy iba jeden kobla orchester v Amsterdame v Holandsku - Cobla La Principal d'Amsterdam.

Je pozoruhodné, že účastníci si zvyčajne pred tancom položia svoje veci do stredu kruhu a potom na ne uprene hľadia. Deje sa tak, aby sa zabránilo vreckovým krádežiam.

Teraz existujú hlavne dva typy tohto tanca: historický pôvodný štýl - krátka sardana ( sardana curta) a populárnejšie moderný štýl- dlhé sardane ( sardana larga).

Fandango

Fandango (španielčina) Fandango) - Španielsky ľudový tanec (veľkosti 3/4, 6/8), predvádzaný vo dvojiciach za spevu Fandango za sprievodu gitary a kastanet.

Známy od 17. storočia, kedy sa tanec začal šíriť z Andalúzie a Extremadury do Astúrie, Baskicka, ako aj na východ Španielska, do Portugalska a Ameriky. Začiatkom 19. storočia si flamenco osvojilo niektoré črty andalúzskeho fandanga, a tak sa objavilo „flamenco fandango“ ( fandangos aflamencaos), ktorý je teraz jedným z hlavných rytmov flamenca.

Jednou z variácií fandango je tanec malagueña.

Flamenco

flamenco (španielčina) flamenco, španielčina cante flamenco) - všeobecné označenie južného španielskeho (andalúzskeho) ľudová hudba- piesne (cante) a tanec (baile). Existujú dve štýlovo a hudobne vyhranené triedy flamenca: najstaršie cante hondo / jondo (hondo lit. hlboký, t. j. vážny, dramatický štýl), je to aj cante grande (veľký, vysoký štýl); a modernejšie cante chico (chico lit. malý, t. j. ľahký, jednoduchý štýl). V rámci oboch tried flamenca existuje viac ako 50 podtried (žánrov), medzi ktorými je niekedy ťažké určiť presnú hranicu. Pôvod flamenca možno nájsť v mauritánskej hudobnej kultúre. výrazne ovplyvnil tento štýl a cigánska hudba- mnohí považujú španielskych cigánov za hlavných, skutočných nositeľov štýlu. podľa svojho zvyku začali preberať a prehodnocovať miestne hudobné tradície, ako sú maurské, židovské a španielske vlastné; a z tejto fúzie hudobných tradícií, ktoré prehodnotili najskôr Rómovia a potom Španieli, sa zrodilo flamenco.

Koncom 20. storočia začína flamenco absorbovať kubánske melódie a jazzové motívy; a okrem toho prvky klasický balet tam získal trvalé miesto. Najznámejší flamenco tanečník Joaquin Cortes, ktorý aktualizoval koncept flamencového tanca, ho zbavil „kanonického štandardu“ a vniesol doň nový živý prúd a expresivitu.

Improvizačná povaha flamenca, zložitý rytmus a špecifická technika prevedenia často bránia presnému zápisu melódií flamenca. Preto sa umenie gitaristu aj tanečníka a speváka väčšinou odovzdáva z majstra na žiaka.

Zambra

Názov pochádza od hluku, ktorý vydávajú určité hudobné nástroje a veľké množstvo ľudí zhromaždených na jednom mieste. V starej kastílčine sa slovo zambra používalo na označenie maurskej párty s hudbou a hlasnými oslavami. Neskôr sa tento názov používal na definovanie cigánskeho festivalu, ktorý už stratil svoj improvizovaný charakter a je inscenovaný skôr ako tanec pre turistov v Sacromonte v Granade. Tento tanec je charakteristický hudobným sprievodom gitary a spev, ktorý nie je pre svoj nenápaditý a monotónny rytmus nijak zvlášť ladný, čo je znakom zjavných ľudových koreňov štýlu.

Toto je veľmi stará forma tanca, ktorá sa skladá z troch ďalších: alborea, cachacha a mosca, ktoré symbolizujú rôzne štádiá cigánska svadba. Mimika, ktorá sa odráža v tanci, je typická pre tzv. primitívnych národov a vďaka jeho prítomnosti môžeme usúdiť, že tanec existuje oddávna. Znovu sa stal populárnym v štyridsiatych a päťdesiatych rokoch minulého storočia vďaka dielu Manola Caracola a Loly Flores a veľmi dobre sa hodí pre divadelné predstavenia, keď sa tanečník postaví vedľa tanečníka, gestami a postojmi rozohrá obsah koplasu (básnické skladby, vo veršoch, použité ako pieseň). V súčasnosti sa tento tanec stal skôr komerčným a turistickým tancom, pretože je veľmi obľúbený u turistov, ktorí prichádzajú do Granady. Jeho rytmus je pomalý 2/4. 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4

jota

Jota (španielsky a kat. jota, v katalánčine sa číta „jota“) je párový španielsky národný tanec, v r. tripartitná veľkosť. Objavil sa v koniec XVIII storočia v Aragónsku a začiatkom 19. storočia sa rozšíril po celom Španielsku.

Výkon joty sa líši podľa regiónu.

Aragónska jota- najstarší a najväčší známe druhy horúčavy. Považovaný za klasiku.

katalánska jota je tanec oficiálne uznaný vládou Katalánska.

kastílska jota- líši sa od Aragónska jota rýchlejším tempom.

filipínska jota- Jota, upravená Filipíncami v období španielskej kolonizácie Filipínskych ostrovov.

A veľa ďalších.

Jota sa zvyčajne vykonáva v národné kroje s kastanetami a spevom. Témy takýchto piesní môžu byť rôzne, napr.: rodina a manželstvo, politika, náboženstvo atď. V niektorých regiónoch je jota súčasťou rituálu uctenia si mŕtvych a vykonáva sa v pohrebnom sprievode.

Vystúpenie Jota je možné aj v sprievode orchestra, ktorého súčasťou sú gitary, lutny, bicie. Haličania používajú aj gajdy.

Bolero

Bolero(španielčina) Bolero) je tanec, ktorý vznikol v Španielsku na konci XVIII storočia, a zároveň hudobný žáner, ktorý vznikol na Kube v 19. storočí. Existuje mnoho druhov tanca bolero, charakteristických pre rôznych oblastiachŠpanielsko; má veľkosť ¾. Ako hudobný žáner je bolero veľmi populárne v španielsko-amerických krajinách.

Jeden z najstarších a najstarších tradičné tance história španielskeho tanca, ide o rýchly španielsky tanec s náhlymi pauzami a ostrými zákrutami.

Podľa niektorých správ bolerkový tanec vytvorila španielska tanečnica. Sebastian Cerezo okolo roku 1780. Hoci to bolo vždy v troch častiach, tieto časti v iný čas rozdelené rôznymi spôsobmi: tri rovnaké podiely v prvom takte (tri štvrtiny, ak sú vyjadrené v odbornom vyjadrení hudobný jazyk), potom na silný takt nasledujúceho taktu, stop (bodkovaná štvrťová nota) a tri krátke noty (osmičky). Jeden z rytmických variantov bolera: prvý takt je rozdelený na krátke noty; v tomto prípade je ich šesť (ôsmičkových nôt) a namiesto prvej noty je pauza. Druhý cyklus je rovnaký ako v prvej verzii. Následne sa drvenie stáva ešte jemnejším. Tempo klasického bolerka je mierne, dalo by sa dokonca povedať zdržanlivé. Pohyb je dokončený vnútorná sila a vášeň. Takéto bolero sa tancuje za sprievodu gitary a bubna a samotní tanečníci bijú dodatočne zložité rytmické figúry na kastanety, prepletené do nezvyčajne rozmarného vzoru.

Kubánske bolero ako hudobný žáner vzniklo okolo roku 1840. Predpokladá sa, že jedným z prvých vyslovených diel je Tristezas, ktorý napísal José Sánchez (José Pepe Sánchez) v roku 1883 v Santiagu de Cuba. Toto dielo je považované za klasiku žánru.

Sevillana

Sevillana - špeciálny žáner vo flamencu, ktoré si získalo mimoriadnu obľubu v druhej polovici 20. storočia.Živý a radostný tanec typický pre Sevillu a pripomínajúci flamenco. Akákoľvek sevillana sa skladá zo štyroch dvojveršiek, preto sa často nazýva počas množné číslo"sevillanas" - Sevillania. Často sa ani neklasifikuje ako flamenco ako také, keďže sevillana patrí do skupiny piesňových a tanečných foriem nazývaných „estilos aflamencados“. Tento výraz sa doslova prekladá ako „štýly flamenca“ alebo, ako môžete povedať, „formy, ktoré nadobudli podobu flamenca“. A v skutočnosti sú v tanci Sevillana jasne viditeľné črty, ktoré nie sú charakteristické pre základné princípy flamenca. Takmer každý tanec flamenca je postavený celkom voľne. V štruktúre tanca samozrejme existujú niektoré všeobecne uznávané trendy, ale vo všeobecnosti sa poradie pohybov a pohyby samotné môžu na želanie tanečníka ľubovoľne meniť. To dáva veľkú slobodu fantázii a možnosť improvizovať.

Cha-cha-cha

Cha-cha-cha(španielčina) cha cha cha) - hudobný štýl a tancom Kuby, ktorý bol rozšírený aj v r krajiny Latinskej Ameriky Karibiku, ako aj v komunitách hispánskych spoločenstiev Spojených štátov, kde prevažujú prisťahovalci z týchto krajín.

Cha-cha-cha vznikla v procese evolúcie a experimentov kubánskeho skladateľa Enriqueho Horrina (Enrique Jorrin, 1926-1987) s Dansonom v 50-tych rokoch XX storočia.

Vykonáva sa na súťažiach od triedy H. časový podpis 4/4, tempo - 30 úderov za minútu.

Cha-cha-cha Je tiež jedným z piatich tancov v programe latinskoamerických spoločenských tancov. Pochádzal zo zajatcov z Kuby, veľmi sa bavili a zvuk bol chh.

A môj obľúbený:

Paso Doble

paso doble(španielčina) paso doble- "dvojkrok") - španielsky tanec, ktorý napodobňuje býčie zápasy.

Prvý názov tanca je „španielsky jeden krok“, pretože kroky sa robia pre každý počet. Paso doble bol jedným z mnohých španielskych ľudových tancov spojených s rôznymi aspektmi Španielsky život. Paso Doble je čiastočne založený na býčích zápasoch. Partner zobrazuje toreadora a partnera - jeho plášť alebo muletu (kus jasne červenej látky v rukách matadora), niekedy - druhého toreadora a veľmi zriedka - býka, spravidla porazeného vo finále fúkať. Charakter hudby zodpovedá sprievodu pred býčím zápasom (el paseíllo), ktorý sa zvyčajne koná za sprievodu paso doble.

Hlavným rozdielom medzi paso doble a inými tancami je poloha tela s vysokým hrudníkom, širokými a zníženými ramenami, strnulo fixovanou hlavou, v niektorých pohyboch naklonená dopredu a dole. Toto nastavenie tela zodpovedá charakteru pohybov matadora. Pohyby možno interpretovať ako boj medzi matadorom a býkom. Váha tela je vpredu, no väčšina krokov sa robí z päty.

Hudba sa skladá z 3 hlavných častí („akcenty/témy“). Prvá téma je rozdelená na úvod a hlavnú časť. Najčastejšie je tretia téma opakovaním prvej. Na športových súťažiach spoločenské tance najčastejšie sa hrajú prvé dve témy.

Z Wikipédie