Slike Jana van Eycka. Jan van Eyck, "Portret para Arnolfini": opis slike i zanimljive činjenice

Jan van Eyck

Klin ždrala - i to ne borbeni - ulijeva se u jesenji sjaj. Oltar svijetli nad cijelom zemljom, Sjedinjujući sve znakove i znakove. Dovedite sve oltare u jedan oltar! Zrak je gusto pomiješan s našim životom. Hvala nebesima na radosti i duhu događaja koji prijete Arci. Oskvrnjeni oltar nemoćan je hram. A čovjeka melje stvarnost – Tupim mlinskim kamenjem patetičnih drama. I rad i glad se spajaju u borbi. Srce oltara jantarno sja, Nevidljivo

Ostavit ćemo Van Eyckovo platno da ponovno krenemo na put. Svakoga od nas privlači Sveprožimajuća Božja ljubav. Prolazeći Meku, Lurd i Rim, Idemo do duhovnih granica - Svaka prtljaga vuče tijelo: Moramo s njom računati. Prolazeći groblja gdje spavaju vođe, razbojnici, junaci, idemo naprijed (a što ako se vratimo? šteta bi bila, neću kriti). Zaobilazeći luksuz gradova, Gdje su restorani, barovi, ringovi, Na stadionima je strašna graja, U knjižnicama su knjige, knjige.

Van Eyck Jan (oko 1390.-1441.), nizozemski slikar. Jedan od utemeljitelja umjetnosti rane renesanse u Nizozemskoj, Jan van Eyck 1422.-1424. radio je na ukrašavanju grofovskog dvorca u Haagu, 1425. postao je dvorski umjetnik burgundskog vojvode Filipa Dobrog, 1427. posjetio Španjolsku, 1428.-1429. - Portugal. Oko 1430. Jan van Eyck nastanio se u Bruggeu. Van Eyckovo najveće djelo je poznati "Gentski oltar", koji je započeo, prema kasnijem natpisu na vanjskim vratima, van Eyckov stariji brat Hubert (radio 1420-ih u Gentu, umro oko 1426.), a dovršio Jan 1432. Jan. van Eyck jedan je od prvih majstora portreta u Europi, koji se svojim radom istaknuo u nezavisni žanr. Portreti do poprsja Van Eycka, koji obično prikazuju model u tričetvrt zaokretu (“Timothy”, 1432., “Portret muškarca u crvenom turbanu”, 1433., oba u Nacionalnoj galeriji, London; portret umjetnika žena Margareta, 1439., Općin umjetnička galerija, Bruges) odlikuju se strogom jednostavnošću i profinjenošću izražajna sredstva. Nepristrano istinito i temeljito oslikavanje nečijeg izgleda podređeno je u njima budnom i pronicljivom razotkrivanju glavnih crta njegova karaktera. Jan van Eyck izradio je prvi parni portret u europskom slikarstvu - lik trgovca Giovannija Arnolfinija i njegove žene, prožet složenom simbolikom, a istodobno intimnim i lirskim osjećajem. Problem sudjelovanja umjetnika Huberta van Eycka u radu na oltaru ostaje otvoren: prema većini istraživača, on je mogao započeti rad samo na središnjem dijelu oltara, ali općenito je rad izveo Jan van Eyck. Unatoč prisutnosti arhaičnih oltara u nizu scena, gotičke značajke, “Gentski oltar” otvorio je novu eru u razvoju umjetnosti u Nizozemskoj. Složeni vjerski simbolizam pretočen je u konkretne, životno uvjerljive i opipljive slike. Goli likovi Adama i Eve prikazani su na vanjskim vratnicama oltara s iznimnim realizmom i besprijekornom ekspresivnošću. Uvjerljivom plastičnom opipljivošću odlikuju se figure anđela koji pjevaju i sviraju na bočnim vratima. Pejzažne pozadine u sceni “Poklonstvo Jaganjcu” u središtu oltara ističu se suptilnom poezijom i vještinom prenošenja prostora i svjetlozračnog okruženja. Vrhunac van Eyckovog stvaralaštva su monumentalne oltarne kompozicije “Madona kancelara Rolina” (oko 1436., Louvre, Pariz) i “Madona kanonika van der Paelea” (1436., Gradska umjetnička galerija, Brugge). Razvijajući i obogaćujući postignuća svojih prethodnika, prvenstveno R. Campina, on tradicionalni prizor štovanja Majke Božje pretvara u veličanstvenu i živopisnu sliku vidljivog, stvarni svijet, pun smirene kontemplacije. Umjetnika jednako zanima čovjek u svoj njegovoj jedinstvenoj individualnosti i svijet oko njega. U njegovim skladbama oni se ravnopravno pojavljuju i čine skladnu cjelinu. portretne slike, pejzaž, interijer, mrtva priroda. Izuzetna pažljivost i istodobno općenitost slikanja otkrivaju intrinzičnu vrijednost i ljepotu svakog predmeta koji u van Eyckovim radovima dobiva stvarnu težinu i volumen, karakterističnu teksturu površine. Pojedinosti i cjelina su u organskom odnosu: arhitektonski elementi, namještaj, cvjetnice, raskošne tkanine, dekor. drago kamenje, kao da utjelovljuje čestice beskrajne ljepote svemira: panoramski krajolik u „Madoni kancelara Rolina“, pun svjetla i zraka, doživljava se kao kolektivna slika Svemir. Van Eyckova umjetnost prožeta je dubokim shvaćanjem egzistencije kao logičnog utjelovljenja Božje providnosti, čiji je izraz bila stroga, promišljena i ujedno životno prirodna konstrukcija kompozicije, puna istančanog osjećaja za prostornu proporcionalnost. Odluka onih koji se suočavaju s van Eyckom kreativni problemi zahtijevao razvoj novih sredstava umjetnički izraz. Bio je jedan od prvih koji je ovladao plastičnim mogućnostima slikarstvo uljanim bojama, koristeći tanke, prozirne slojeve boje postavljene jedan na drugi (flamanski stil višeslojnog prozirnog slikanja). Ova metoda slikanja omogućila je van Eycku postizanje iznimne dubine, bogatstva i luminoznosti boje, suptilnosti svjetla i sjene i šarenih prijelaza. Zvučni, intenzivni, čisti tonovi boja na van Eyckovim slikama, prožeti zrakom i svjetlom, čine jedinstvenu skladnu cjelinu.
Djelo umjetnika van Eycka, na najsvjetliji način koji je rekreirao ljepotu i živuću raznolikost svemira, uvelike odredio put daljnji razvoj nizozemsko slikarstvo, opseg svojih problema i interesa. Ne samo nizozemski, već i talijanski majstori renesanse (Antonello da Messina) iskusili su snažan utjecaj van Eyckove umjetnosti http://smallbay.ru/vaneyck.html Citat iz EIVA26 Pročitajte u cijelosti Vašoj knjizi citata ili zajednici!
Jan van Eyck

U zemljama koje se nalaze sjeverno od Italije - u Nizozemskoj, Njemačkoj, Francuskoj - u 15. - 16. stoljeću razvila se kultura nazvana Sjeverna renesansa. Kao i talijanska, sjeverna renesansa označava novu fazu razvoja europska kultura, viši nego u srednjem vijeku. Kao i u Italiji, ovdje se događa otkrivanje svijeta i čovjeka u umjetnosti, čovjek postaje najveća vrijednost u umjetnosti. Ali ako je u Italiji renesansa započela oživljavanjem antičkih ideala i negacijom srednjovjekovnih pogleda, onda je na sjeveru kultura 15. i 16. stoljeća još uvijek vrlo usko povezana sa srednjim vijekom.

Za razliku od talijanska umjetnost, koja je težila biti idealna, sjevernjačka umjetnost bliža je stvarnom, stvarnom životu.

Talijanska umjetnost je svečana, i umjetnost Sjeverna renesansa oštriji, suzdržaniji.

U Italiji je cvjetala renesansna umjetnost u svim oblicima – arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, a na sjeveru su se novi pogledi na umjetnost javili samo u slikarstvu i grafici. Arhitektura i skulptura ostale su uglavnom gotičke.

Religija je i dalje zauzimala važno mjesto u životu društva. No, ako je ranije Bog bio daleko od čovjeka, a čovjek se promatrao kao beznačajno zrnce pijeska, sada čovjek, poput Boga, postaje dio svemira.

Na prijelazu XV-XVI stoljeća u zemljama Zapadna Europa Postoji veliki interes za znanosti, one se vrlo brzo razvijaju. Tijekom tog razdoblja, između znanstvenika u sjevernoj Europi i vjerske osobe vode se žestoke rasprave - treba li zemlja biti slobodna ili feudalna, s dominacijom Katolička crkva. Ti su sporovi prerasli u općenarodni pokret - reformaciju ("pročišćenje vjere"), protiv feudalizma, protiv prevlasti Katoličke crkve.

U to vrijeme u Njemačkoj se odvijao Seljački rat, a u Nizozemskoj se vodila žestoka borba za oslobođenje od španjolske vlasti.

Takav povijesnim uvjetima Oblikovala se umjetnost sjeverne renesanse. Sjeverna renesansa nastala je u Nizozemskoj.

Jan van Eyck jedan je od poznatih nizozemski umjetnici, postao je osnivač štafelajno slikarstvo u sjevernoj umjetnosti i prvi je slikao uljanim bojama. Proslavio se kao slikar portreta. U početku je radio zajedno sa starijim bratom Hubertom, a nakon njegove smrti radio je sam.

Najpoznatije djelo koje je Jan van Eyck stvorio zajedno sa svojim bratom, a nakon njegove smrti dovršio sam, veliki je Gentski oltar.

Vrata grandioznog oltara oslikana su u dva reda - iznutra i izvana. Na vanjskim stranama nalazi se Navještenje i klečeće figure donatora (naručitelja) - tako je oltar izgledao zatvoren radnim danom. O blagdanima su se vrata otvarala, kad bi se otvarao, oltar bi postajao šest puta veći, a pred župljanima se, u svom sjaju svježih boja Jana van Eycka, pružao spektakl koji je u ukupnosti svojih prizora trebao utjelovljuju ideju okajanja za ljudske grijehe i budućeg prosvjetljenja.

Na vrhu u sredini je Deesis - bog otac na prijestolju s Marijom i Ivanom Krstiteljem s obje strane. Ove figure su veće od ljudske veličine. Zatim goli Adam i Eva u ljudskoj veličini i grupe anđela koji sviraju i pjevaju.

U donjem je redu prepuna scena Poklonstva Jaganjcu, osmišljena znatno manje, vrlo prostorno, među širokim rascvjetanim krajolikom, a na bočnim je vratima procesija hodočasnika. Zaplet klanjanja Jaganjcu preuzet je iz "Otkrivenja Ivanova", gdje se kaže da će nakon kraja grešnog svijeta Božji grad sići na zemlju, u kojem neće biti noći, nego vječno svjetlo, a rijeka života je "sjajna poput kristala", i drvo života, koje donosi plod svakog mjeseca, a grad je "čisto zlato, poput prozirnog stakla." Janje je mistični simbol apoteoze koja čeka pravednike.

I, očito, umjetnici su pokušali staviti u slike gentskog oltara svu svoju ljubav prema ljepoti zemlje, jer ljudska lica, bilju, drveću, vodama, kako bi utjelovili zlatni san o njihovoj vječnosti i netruležnosti.

Hubert i Jan van Eyck bili su nizozemski slikari prve polovice 15. stoljeća, začetnici ranog nizozemskog slikarstva. Njihov rad pripada eri rana renesansa, iako u mnogočemu i dalje ostaje srednjovjekovna. Suvremenici su djela Jana van Eycka smatrali “novom umjetnošću”. No činjenica da je Jan van Eyck imao brata Huberta dugo je bila upitna. Postoje sugestije da to uopće nije bio brat slavnog umjetnika. Postoji čak i verzija da takva osoba nije postojala. Ipak, u gradu Maaseiku postoji spomenik dvojici braće van Eyck.

Spomenik braći van Eyck u Maaseiku

Hubert je bio Janov stariji brat, kao i Margaret i Lambert (također umjetnici). Do danas nije sačuvano niti jedno djelo za koje se s pouzdanjem može reći da je djelo Huberta van Eycka.

Pretpostavlja se da su braća rođena u gradu Maaseiku (tj. Eijku na rijeci Meuse) u sjevernoj Nizozemskoj (danas belgijska pokrajina Limburg) u obitelji manjeg plemića. Hubertova godina rođenja je oko 1370., Jan je rođen između 1385. i 1390. godine. OKO ranih godina o braći se ništa ne zna, ali knjige iz 1560-ih godina spominju da je Jana slikanju podučavao njegov stariji brat Hubert. Kakvo su obrazovanje dobili također nije jasno, ali sudeći prema recenzijama suvremenika, Jan van Eyck je bio obrazovan u književnosti, čitao je klasike i studirao geometriju. A na umjetnikovim slikama nalaze se natpisi na francuskom, latinskom, grčkom, flamanskom (van Eyckov materinji jezik) i hebrejskom. Poznavanje jezika, simbolika i slike na slikama pokazuju osobu s radoznalošću, britak um i dobro obrazovanje.

Na temelju činjenice da ime Hubert nije bilo često, istraživači sugeriraju da je Hubert van Eyck bio taj koji se spominjao kao "Magister Hubertus, pictor" (majstor Hubert, umjetnik), koji je 1409. primio plaću za dovršetak narudžbe za crkva Sveta Majko Božja u Tongerenu. On je vjerojatno i majstor Hubert, čiju je sliku Jan de Wisch van der Capelle ostavio u nasljedstvo svojoj kćeri, časnoj sestri u benediktinskom samostanu blizu Grevelingena. Međutim, njegovo se ime ne pojavljuje u cehovskim zapisima i oporuka ne uključuje djecu. Vjeruje se da se Hubert oko 1420. nastanio u Gentu. Otprilike u to vrijeme, umjetnik je počeo raditi na svom jedinom sačuvanom djelu, oltarnoj pali za katedralu u Gentu, sada poznatoj kao Gentski oltar. Međutim, ovo je djelo dovršio Jan van Eyck tek 1432., šest godina nakon Hubertove smrti. Stoga je teško reći u kojoj je mjeri ovo djelo starijeg brata. Natpis na okviru, otkriven u početkom XIX stoljeća za latinski, na temelju kojeg su likovni kritičari izradili važni zaključci o autorima oltara pročitajte: “Hubert van Eyck, najveći umjetnik koji je ikada živio, započeo je ovo djelo, koje je Jan, njegov brat, drugi po vještini, imao sreću nastaviti.” Ne zna se koliko je pouzdan ovaj zapis je.. Neki istraživači ga smatraju super-velikodušnim bratskim danakom.

Gentski oltar zatvoren

Gentski oltar otvoren

Još jedno djelo za koje se vjeruje da ga je Hubert započeo su Tri Marije na grobu. No, dovršio ju je i drugi umjetnik.

"Tri Marije na grobu"

Godine 1425. grad Gent naručio je od umjetnika dva djela koja najvjerojatnije nikada nisu dovršena. Hubert van Eyck umro je 18. rujna 1426. i pokopan je u katedrali sv. Bava pokraj svoje sestre Margarete.

Pokazalo se da je mlađi brat Yang imao više sreće. Do nas su stigla mnoga njegova djela i podaci o njegovom životu.

Postoje dokumenti da je 1420. godine darovao glavu Bogorodice Antwerpenskom cehu, a 1422. godine ukrasio je uskršnju svijeću za katedralu u Cambraiju.

Godine 1422. postao je dvorski slikar Ivana od Bavarske, grofa od Nizozemske, Zelanda i Gennegaua. Jan van Eyck je do 1424. sudjelovao u projektiranju grofovske palače u Den Haagu.

Nakon smrti Ivana Bavarskog, majstor, koji je već uživao veliku slavu, napustio je Nizozemsku i nastanio se u Flandriji. U proljeće 1425. u Bruggeu je primljen u službu Filipa Dobrog, vojvode od Burgundije, “sa svim počastima, prednostima, slobodama, pravima i beneficijama”. Iste godine umjetnik se preselio u Lille.

Na dvoru je Jan van Eyck bio naveden i kao komornik i kao dvorski slikar. Nedvojbeno, preselio se u gustom dvorskom životu. Odnos s vojvodom, velikim poznavateljem umjetnosti, bio je vrlo dobar. O tome se može suditi po darovima i isplate u gotovini. Očuvano ljutito pismo Filipa iz 1435. gradskom rizničaru Lillea, koji je pokušao smanjiti iznos koji je morao platiti van Eycku: “Ovo Nas jako uzrujava, budući da Ne možemo imenovati nijednog drugog umjetnika koji bi Nama bio jednak po ukusu, a tako iskusan u stvarima slikarstva i znanosti!"

Umjetnik je nekoliko puta obavljao tajne diplomatske zadatke za Filipa. Tako je 1427. van Eyck otišao na tajnu misiju u Tours, koji se nalazi deset milja od Lillea.

Iduće godine, 19. prosinca 1428., van Eyck kao diplomat, zajedno s Filipovim veleposlanicima, odlazi u Lisabon sa zadatkom da pripremi teren za sklapanje braka između udovca vojvode Filipa i portugalske princeze Isabelle. Ispunjavajući misiju koja mu je povjerena, umjetnik je u Portugalu naslikao dva portreta nevjeste (nisu sačuvana) i poslao ih svom gospodaru zajedno s nacrtom bračnog ugovora. To se tada često radilo "da se upoznamo".
Misija je uspješno obavljena, a 25. prosinca sljedeće godine van Eyck se zajedno sa svadbenom korteom i portugalskom infantom vratio u Flandriju.

Uz svoje dvorske aktivnosti, “majstor Yang” je izvršavao naloge crkve i gradskih trgovaca. Najveći broj djela koja su došla do nas napisana je za vrijeme službe vojvode od Burgundije.

Jedno od najranijih djela koja su došla do nas je “Madonna in the Church”.

Jan van Eyck "Madonna in the Church" (prije 1426.)

Jan van Eyck se dugo smatrao izumiteljem uljanih boja. Ovu legendu ispričao je Giorgio Vasari stotinu godina nakon smrti slavnog Nizozemca, a preuzeli su je drugi pisci i povjesničari umjetnosti. Zapravo, boje na bazi biljnih ulja bile su poznate davno prije 15. stoljeća. Možda je Jan van Eyck malo poboljšao njihovu kompoziciju; nije uzalud smatran ne samo izvanrednim slikarom, već i alkemičarom. I savladao je tehniku ​​slikanja uljanim bojama. Slikari iz svih zemalja, prema Vasariju, “bili su prisiljeni da ga veličaju i daju mu besmrtnu hvalu, ali su mu u isto vrijeme zavidjeli na sve moguće načine...”.

Razdoblje najveće kreativne zrelosti Jana van Eycka događa se 1430-ih. Do tada se umjetnik preselio iz Lillea u Bruges, kupio kuću "s kamenom fasadom" i oženio se 1433. godine. Godine 1434. postao je vojvoda Filip III kum slikarevo prvo dijete te mu, u povodu rođenja sina, daruje šest srebrnih zdjela.

Jan van Eyck "Portret njegove žene Margaret"

Godine 1432. Jan van Eyck završio je radove na spomenutom oltaru za katedralu u Gentu, a onda su radovi uslijedili doslovno jedan za drugim.

Jan van Eyck bio je jedan od prvih koji je izradio portrete, postigavši ​​sadržajnu točnost izgleda modela.

Jan van Eyck "Portret" Mladić(Timotej)" (1432.)

Jan van Eyck "Portret muškarca u crvenom turbanu" (1433.)

Jan van Eyck "Portret kardinala Niccola Albergatija" (1431.)

Jan van Eyck "Portret muškarca s karanfilom" (1435.)

Među remek-djelima Jana van Eycka su Madona kancelara Rolina (oko 1436.), kao i portret trgovca, predstavnika bankarske kuće Medici, Giovannija Arnolfinija i njegove supruge; tzv. "Portret para Arnolfini" (1434).

Jan van Eyck "Madona kancelara Rolina"

Jan van Eyck "Portret para Arnolfini"

Umjetnik je preminuo 9. srpnja 1441. u Bruggeu, gradu koji mu je postao dom, a pokopan je u ogradi crkve svetog Donacijana, nedaleko od svog doma. Sljedeće godine, njegov brat Lambert obratio se vojvodi sa zahtjevom da ponovno pokopa umjetnikov pepeo u crkvi. Philip ne samo da je dao takvo dopuštenje, već je i umjetnikovoj udovici dodijelio sasvim pristojnu doživotnu naknadu.

Nadgrobni natpis na grobu Jana van Eycka glasi:

"Ovdje leži Ivan, poznat po svojim izvanrednim vrlinama,
U kojoj je ljubav prema slikanju bila nevjerojatna.
Napisao je i udahnuo život slike ljudi,
I zemlja sa cvjetnim biljem,
I proslavio je sve živo svojom umjetnošću."

Sliku "Sveti Jeronim" najvjerojatnije su dovršili umjetnikovi prijatelji nakon njegove smrti, iako je glavni dio naslikao sam Jan van Eyck. To vjerojatno piše u pismu koje leži na stolu.

Jan van Eyck "Sveti Jeronim" (1442.)

Spomenik braći van Eyck ispred Katedrala Sv. Bavona, Gent

J. Huizinga "Jesen srednjeg vijeka"

Posebno mjesto u stvaralaštvu Jana van Eycka zauzimaju portreti. Zapravo, upravo je van Eyck, zajedno s Robertom Campinom i Rogierom van der Weydenom, pretvorio portret u samostalan žanr. Prije toga, portret je bio sastavni dio vjerskih djela, poput portreta donatora. Djela majstora ranog nizozemskog slikarstva "odlikuju se većom (u usporedbi s talijanskim portretom) duhovnom oštrinom, objektivnom točnosti slike ... Junak njihovih portreta često se pojavljuje kao neodvojiva čestica svemira, organski uključena u svom beskrajno složenom sustavu.”

Portreti Jana van Eycka su malih dimenzija i rađeni u ulju na drvenoj ploči. Odlikuje ih stroga jednostavnost i profinjenost sredstava. Vanjske osobine osobe prenose se vrlo pažljivo, moglo bi se reći, s nemilosrdnim realizmom. Njegovi junaci su zaokupljeni sobom i puni dostojanstva. Prema istraživačima, Eick je prvi pokušao otvoriti prozor u unutarnji svijet svojih junaka.

Jedan od van Eyckovih najranijih sačuvanih portreta je Portret muškarca u plavom kaperonu. Ova mala slika (22,5 cm x 16,6 cm s okvirom) nastala je oko 1430. godine. Čovjek je prikazan na tamnoj pozadini, figura mu je okrenuta na tri četvrtine i uklopljena u uzak prostor, što je svojstveno umjetnikovom stilu. Lice modela je oštro osvijetljeno s lijeve strane, stvarajući upečatljivu igru ​​svjetla i sjene, privlačeći pogled promatrača. Također treba napomenuti realizam i draguljarsku točnost na slici male dijelove izgled. Muškarac na portretu prikazan je s jednim ili dva dana strništa, što je prikazano vrlo pažljivo.

Slikari tog razdoblja nisu davali naslove svojim djelima, a identitet čovjeka prikazanog na portretu ostao je nepoznat. Budući da u rukama drži prsten, pretpostavilo se da se radi o portretu draguljara. Nedavno se pojavila verzija da je prsten simbol zaruka. Mala veličina slike potvrđuje ovu pretpostavku - portret je mogao biti poslan s bračnom ponudom nevjesti i njezinoj obitelji.

U gornjem lijevom kutu možete vidjeti znak kojim je Albrecht Durer potpisivao svoje slike. No, utvrdilo se da je znak naknadno nacrtan. Od koga i u koju svrhu nije utvrđeno.

"Portret muškarca u plavoj kaperoni"

Oko 1431. van Eyck naslikao je "Portret kardinala Niccolòa Albergatija". Kardinal je bio vrlo slavna osoba. U dobi od dvadeset godina postao je redovnik kartuzijanskog reda, s vremenom je dospio do vodstva nekoliko zajednica, izabran je za biskupa Bologne 1417., a naslov kardinala dobio je 1426. godine. Prema suvremenicima, Niccolò Albergati se odlikovao velikom učenošću i redovničkom jednostavnošću u svakodnevnom životu. Uživao je posebno povjerenje pape Martina V. i često je obavljao diplomatske poslove. Dobio je nadimak "Anđeo mira". U jesen 1431. kardinal je prolazio kroz Gent. Tada je Jan van Eyck napravio crtež koji je kasnije poslužio kao osnova za portret, a na poleđini je napisao bilješke o boji strništa i boji očiju.

"Portret kardinala Niccola Albergatija"

Slika "Leal souvenir" (franc. Za uspomenu) naslikana je 1432. godine. Donji dio portreta je iluzionistički precizno oslikan parapet od okrhnutog žućkastog kamena na kojem je uklesan natpis i ugrebana riječ TγΜ.ωΟΕΟς, a kraj te riječi pada na pukotinu u kamenu. Nejasno je je li to ime, ili nadimak lika (Timotej), ili moto (Onaj koji poštuje Boga). Najniži natpis glasi: "Actu[m] an[n]o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (To je učinjeno u godini Gospodnjoj 1432., 10. listopada, od Johna de Eycka) " . Nije poznato tko je prikazan na ovom portretu, kao ni njegov status. Postoji pretpostavka da se radi ili o nama nepoznatom humanistu ili glazbeniku iz pratnje Filipa Dobrog.

"Leal suvenir" ili "Timofej"

"Portret muškarca u crvenom turbanu" nastao je 1433. godine. Slika je upisana u složeni okvir čije su okomite strane i središnje polje zapravo jedan komad drveta. Na vrhu okvira nalazi se natpis AlC IXH XAN (Kao što mogu) - svojevrsna igra riječi na ime majstora. Ovaj se moto pojavljuje i na drugim van Eyckovim slikama. Ispod je natpis na latinskom JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OKTOBRIS - Jan van Eyck napravio me 21. listopada 1433. Slova su napisana tako da izgledaju kao uklesana na drvu.

Vjeruje se da je ovo umjetnikov autoportret. Ova verzija je prvi put izražena 1655. godine, ali još uvijek nema konsenzusa. Odjeća je sasvim prikladna za osobu takvog društvenog položaja kao što je Jan van Eyck. Usput, zapravo, muškarac ne nosi turban na glavi, već pokrivalo za glavu koje je bilo moderno u to vrijeme - šaperon.

"Portret muškarca u crvenom turbanu"

Oko 1435. godine naslikan je portret Baudouina de Lannoya, koji je služio na dvoru Filipa Dobrog. On je bio veleposlanik Henrika V., guvernera Lillea. Kad je Filip Dobri 1430. godine osnovao viteški Red zlatnog runa, Baudouin de Lannoy bio je među prvih dvadeset i pet vitezova novoga reda. Portret ga prikazuje u bogatoj odjeći i s ordenskim lancem oko vrata.

Kao iu mnogim portretnim djelima ovog majstora, proporcije lika su donekle netočne. Glava je nacrtana prevelika da bi privukla pozornost gledatelja.

"Portret Baudouina de Lannoya"

Giovanni di Nicolao Arnolfini bio je tema dvaju portreta Jana van Eycka. Prvi put je prikazan u portret para sa suprugom (čuveni "Portret bračnog para Arnolfini") 1434. godine, a drugi portret naslikan je 1438. godine.

Giovanni Arnolfini bio je trgovac iz Lucce u Italiji. U ranoj dobi kako bi vodio obiteljski posao, došao je u Brugge, koji je tada bio središte trgovine u sjevernoj Europi, i tamo živio do kraja života. Obogatio se trgujući svilom, tapiserijama i tkaninama, no tada su njegovi poslovi najvjerojatnije počeli propadati, budući da je 1442. Arnolfini potpisao ugovor prema kojem je, uz razumnu naknadu, postao stanovnik grada Bruggea, obećavši da se neće angažirati u trgovini.

Portret ga prikazuje kako nosi crveni kaperon s burlom na vrhu, pretvarajući pokrivalo za glavu u nešto slično turbanu. Zanimljivo je da je veličina burela odgovarala stupnju plemstva njegovog vlasnika - što je burel bio veći, to je osoba bila više na društvenoj ljestvici.

"Portret Giovannija di Nicolaa Arnolfinija"

Jedno od posljednjih sačuvanih djela majstora je portret Margaret van Eyck, umjetnikove supruge. Na okviru je natpis na grčkom: “Moj muž Johannes me dovršio 1439. godine 17. lipnja” i opet moto “Koliko mogu”. Margaret nosi elegantnu crvenu vunenu haljinu s krznenim rubom. "Rogati" ennen ukrašen je čipkom.

S modernog gledišta, Margaret nije bila ljepotica, ali ostavlja dojam svijetle osobnosti. Nju djevojačko prezime nepoznato, ali vjerojatno je imala prilično visoku društveni status. Poznato je da se par vjenčao 1433. godine i da su imali nekoliko djece. Margareta je nadživjela svog supruga petnaest godina, ali nisu sačuvani podaci o tome kako je provela te godine.

"Portret supruge Margaret"

J. Huizinga "Jesen srednjeg vijeka"

Njegov mlađi suvremenik, talijanski humanist Bartolomeo Fazio. Istu entuzijastičnu ocjenu dao je stoljeće i pol kasnije nizozemski slikar i biograf nizozemskih umjetnika Karel van Mander: „Ono što ni Grci, ni Rimljani, ni drugi narodi nisu uspjeli, unatoč svim svojim naporima, uspio je slavni Jan van Eyck, rođen na obalama ljupke Rijeka Meuse, koja sada može izazvati prvenstvo palmi u Arnu, Pou i ponosnom Tiberu, budući da se na njezinim obalama uzdigla takva svjetiljka da je čak i Italija, zemlja umjetnosti, bila zadivljena njegovim sjajem.”

O životu i radu umjetnika sačuvano je vrlo malo dokumentarnih podataka. Jan van Eyck rođen je u Maaseiku između 1390. i 1400. godine. Godine 1422. Van Eyck je stupio u službu Ivana Bavarskog, vladara Nizozemske, Zelanda i Genegaua. Za njega je umjetnik izvodio radove za palaču u Haagu.

Od 1425. do 1429. bio je dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog u Lilleu. Vojvoda je cijenio Jana kao pametnog, obrazovana osoba, prema vojvodi, "bez premca u umjetnosti i znanju." Često je Jan van Eyck, po uputama Filipa Dobrog, izvršavao složene diplomatske zadatke.

Podaci kroničara tog vremena govore o umjetniku kao višestruko nadarenoj osobi. Već spomenuti Bartolomeo Fazio napisao je u “Knjizi o slavni ljudi"da je Ian bio strastven prema geometriji, stvorio je neku vrstu geografska karta. Umjetnikovi eksperimenti na području tehnologije uljanih boja govore o poznavanju kemije. Njegove slike pokazuju temeljito poznavanje svijeta biljaka i cvijeća.

Mnogo je nejasnoća u kreativna biografija Yana. Glavna stvar je Janov odnos sa starijim bratom Hubertom van Eyckom, s kojim je studirao i s kojim je završio niz djela. Postoje sporovi o pojedinim slikama umjetnika: o njihovom sadržaju, tehnici slikanja.

Djelo Jana i Huberta van Eycka uvelike duguje umjetnosti ilustratora braće Limburg i majstora za izradu oltara Melchiora Bruderlama, koji je početkom 15. stoljeća radio na burgundskom dvoru u stilu sionskog slikarstva 14. stoljeća. Jan je razvio ovaj stil, stvarajući na njegovoj osnovi novi stil, realističniji i individualniji, najavio je odlučujući zaokret u oltarnom slikarstvu u sjevernoj Europi.

Po svoj prilici Jan je karijeru započeo minijaturama. Neki mu istraživači pripisuju nekoliko najboljih listova ("Pogrebna služba" i "Odvođenje Krista u pritvor", 1415.-1417.), tzv. torinsko-milanski Časovnik, izveden za vojvodu od Berryja. Jedna od njih prikazuje svetog Julijana i svetu Martu kako nose Krista preko rijeke. Prave slike Razni fenomeni stvarnosti susreću se u nizozemskoj minijaturi i prije van Eycka, ali prije toga niti jedan umjetnik nije uspio tako vješto spojiti pojedinačne elemente u cjelovitu sliku. Van Eycku se pripisuje i autorstvo nekih ranih oltara, poput Raspeća.

Godine 1431. van Eyck se nastanio u Bruggeu, gdje je postao dvorski slikar, kao i umjetnik za grad. Godinu dana kasnije umjetnik je dovršio svoje remek-djelo - Gentski oltar, veliki poliptih koji se sastoji od 12 vrata od hrastovine. Njegov stariji brat počeo je raditi na oltaru, ali je Hubert umro 1426., a Jan je nastavio njegov rad.

E. Fromentin slikovito je opisao ovo remek-djelo: „Stoljeća su prošla. Krist se rodio i umro. Iskupljenje je izvršeno. Želite li znati kako je Jan van Eyck – ne kao ilustrator molitvenika, nego kao slikar – plastično dočarao taj veliki sakrament? Prostrana livada, sva prošarana proljetnim cvijećem. Predstoji "Izvor života". Prekrasni potoci vode padaju u mramorni bazen. U sredini je oltar prekriven ljubičastom tkaninom; na oltaru je Bijelo Janje. Uokolo je vijenac malih krilatih anđela, koji su gotovo svi u bijeloj boji, s nekoliko blijedoplavih i ružičasto-sivih nijansi. Velik slobodan prostor razdvaja sveti simbol od svega ostalog. Na travnjaku nema ničega osim tamnozelene guste trave s tisućama bijelih zvjezdastih tratinčica. U prvom planu s lijeve strane su proroci koji kleče i velika skupina ljudi koji stoje. Ovdje su i oni koji su unaprijed vjerovali i navijestili dolazak Krista, i pogani, znanstvenici, filozofi, nevjernici, od antičkih bardova do gentskih burgera: guste brade, prćasta lica, napućene usne, posve živahna lica. Malo gesta i malo držanja. Ovih dvadeset slika sadrži sažeti prikaz duhovnog života prije i poslije Krista. Oni koji još uvijek sumnjaju kolebaju se u mislima, oni koji su poricali su zbunjeni, proroci su zahvaćeni ekstazom. Prvi tlocrt s desne strane, uravnotežujući ovu skupinu u toj promišljenoj simetriji bez koje ne bi bilo niti veličanstvenosti dizajna niti ritma gradnje, zauzimaju dvanaest klečećih apostola i impresivna skupina istinskih službenika Evanđelja – svećenika. , opati, biskupi i pape. Golobradi, debeli, blijedi, mirni, svi se klanjaju u potpunom blaženstvu, a da janje nisu ni pogledali, uvjereni u čudo. Oni su veličanstveni u svojim crvenim haljinama, zlatnim haljinama, zlatnim mitrama, sa zlatnim polugama i stolama izvezenim zlatom, u biserima, rubinima, smaragdima. Dragulji svjetlucaju i svjetlucaju na plamtećoj ljubičastoj, van Eyckovoj omiljenoj boji. U trećem planu, daleko iza janjeta, a na visokom brijegu, iza kojeg se otvara obzor, zelena je šuma, nasad naranči, grmovi ruža i mirte u cvijeću i plodovima. Odavde s lijeve strane dolazi duga procesija mučenika, a s desne strane svete žene s ružama u kosi i palminim grančicama u rukama. Odjeveni su u nježne boje: blijedoplavu, plavu, ružičastu i ljubičastu. Mučenici, većinom biskupi, u plavom su ruhu. Ne postoji ništa izuzetnije od efekta dviju svečanih procesija jasno vidljivih u daljini, koje se ističu kao mrlje svjetla ili tamnoplave boje na strogoj pozadini svete šume. Izuzetno je suptilan, precizan i živahan. Dalje je tamniji pojas brežuljaka, a zatim Jeruzalem, prikazan u obliku siluete grada, odnosno zvonika, visokih tornjeva i tornjeva. A u pozadini su daleke plave planine. Nebo je besprijekorno čisto, kako i priliči u takvom trenutku, blijedoplavo, blago obojeno ultramarinom u zenitu. Na nebu je sedefasta bjelina, jutarnja prozirnost i poetičan simbol prekrasne zore.

Evo sažetka, bolje rečeno distorzije, suhoparnog izvještaja središnje ploče - glavnog dijela ovog kolosalnog triptiha. Jesam li ti dao ideju o njemu? Nikako. Um se može u nedogled zadržati na njemu, beskrajno uroniti u njega, a opet ne shvatiti ni dubinu onoga što triptih izražava, ni sve što on u nama izaziva. Oko se također može diviti, ali ne iscrpljuje neobično bogatstvo tih užitaka i onih pouka koje nam pruža.”

Van Eyckovo prvo datirano djelo, Madona s djetetom ili Madona pod baldahinom (1433.). Madonna sjedi u običnoj sobi i drži dijete u krilu, listajući knjigu. Pozadinu čine tepih i baldahin, prikazani u perspektivnoj redukciji. U Madoni kanonika Van der Paelea (1434.) stariji svećenik prikazan je tako blizu Majke Božje i svog zaštitnika sv. Jurja, koja gotovo dodiruje bijelu halju njezinog crvenog plašta i viteški oklop legendarnog zmajeubojice.

Sljedeća Madona je "Madona kancelara Rolina" (1435.) - jedna od najbolji radovi gospodari L.D. Lyubimov ne skriva svoje oduševljenje: “Kamenje blista, brokat blista bojama, a svaki pramen krzna i svaka bora na licu neodoljivo privlače poglede. Kako su izražajne, kako značajne crte lica klečećeg kancelara Burgundije! Što bi moglo biti veličanstvenije od njegove odjeće? Čini se da osjećate ovo zlato i ovaj brokat, a sama slika se pojavljuje pred vama kao dragulj, tada poput veličanstvenog spomenika. Nije uzalud što su se na burgundskom dvoru takve slike čuvale u riznicama pored zlatnih kutija, satnica sa svjetlucavim minijaturama i dragocjenih relikvija. Pogledajte malo bolje Madonninu kosu – što bi na svijetu moglo biti mekše od nje? U kruni koju nad njom anđeo drži - kako se iskri u sjeni! A iza glavnih figura i iza tanke kolonade je rijeka koja ulazi u zavoj i srednjovjekovni grad, gdje Vaneykovljeva nevjerojatna slika svjetluca u svakom detalju.”

Posljednje umjetnikovo datirano djelo je “Madonna of the Fountain” (1439.).

Jan van Eyck također je bio izvanredan inovator na polju portreta. Prvi je prsni tip zamijenio pojasnim, a uveo je i tročetvrt okret. Postavio je temelje onoj portretnoj metodi, kada se umjetnik fokusira na izgled osobe i u njoj vidi određenu i jedinstvenu osobnost. Primjeri uključuju "Timothy" (1432.), "Portret čovjeka s crvenom kapom" (1433.), "Portret njegove žene, Margaret van Eyck" (1439.), "Portret Baudouina de Lannoya".

Dvostruki "Portret para Arnolfini" (1434.), uz Gentski oltar, najvažnije je van Eyckovo djelo. Po svom dizajnu nema analoga u 15. stoljeću. Talijanski trgovac, predstavnik bankarske kuće Medici u Bruggeu, prikazan je u bračnom miru sa svojom mladom suprugom Giovannom Cenami.

“...ovdje majstor kao da fokusira svoj pogled na konkretnije životne pojave. Ne odstupajući od sustava svoje umjetnosti, Jan van Eyck pronalazi načine da posredno, mimoilazeći izraz problema, do čijeg će svjesnog tumačenja doći tek dva stoljeća kasnije. U tom pogledu indikativna je slika interijera. Zamišljena je ne toliko kao dio svemira, koliko kao stvarno, svakodnevno okruženje.

Od srednjeg vijeka postoji tradicija obdarivanja predmeta simboličnim značenjem. Van Eyck je učinio isto. Imaju ga i jabuke, i pas, i krunica, i svijeća koja gori u kandilu. Ali van Eyck toliko traži mjesto za njih u ovoj sobi da, osim toga simboličko značenje Imaju i smisao svakodnevnog života. Na prozoru i na škrinji pokraj prozora razbacane su jabuke, na čavlu vise kristalne brojanice koje kao nanizane jedna na drugu bacaju iskrice sunca, a simbol vjernosti - pas iskolači oči dugmad.

Portret bračnog para Arnolfini primjer je kako genijalne fleksibilnosti van Eyckova sustava, tako i njegovih uskih okvira, izvan kojih je umjetnik intuitivno nastojao izaći. U biti, majstor stoji na neposrednom pragu nastanka cjelovite i određene, karakteristične i samosvojne slike karakteristične za razvijene oblike rane renesanse.”

Iako su uljane boje korištene već u 14. stoljeću, van Eyck je, po svoj prilici, stvorio novu mješavinu boja, možda tempere s uljem, zahvaljujući kojoj je postigao neviđenu svjetlinu, kao i lak koji slici daje neprozirnost i sjaj. . Ova je mješavina također omogućila omekšavanje i nijansiranje boja. U van Eyckovoj umjetnosti nova tehnika služila je izuzetno dobro promišljenoj kompoziciji, omogućujući prenošenje jedinstva prostora. Umjetnik je ovladao perspektivnom slikom i, kombinirajući je s prijenosom svjetla, stvorio dotad nedostižan plastičan učinak.

Van Eyck se smatra jednim od najznačajnijih umjetnika svog vremena. Pokrenuo je novu viziju svijeta, čiji se utjecaj proteže daleko izvan granica njegova doba.

Umjetnik je umro u Bruggeu 1441. U Van Eyckovom epitafu je zapisano: “Ovdje leži John, slavan izvanrednih vrlina, u kojem je ljubav prema slikanju bila nevjerojatna; slikao je ljude koji dišu životom i zemlju rascvjetanim biljem, te je svojom umjetnošću proslavio sve živo...”