Nakon pada Zapadnog Rimskog Carstva u Europi počinje takozvani mračni vijek u kojem su brojna barbarska plemena provodila svoje orgije na ostacima rimske kulturne baštine. U pozadini beskrajnih ratova došlo je do djelomičnog oživljavanja rimske arhitektonske tradicije, što je rezultiralo romaničkim arhitektonskim stilom koji se formirao oko 10. stoljeća i tristotinjak godina kasnije transformirao u gotiku.

Gotički stil u arhitekturi formiran je u 12.-13. stoljeću, zajedno s početkom srednjeg vijeka. Temeljio se na istoj romaničkoj baštini i rastućoj moći Svete Stolice, koju je trebalo naglasiti odgovarajućim razmjerom crkvenih građevina.

Vrijedno je napomenuti da je crkva u to vrijeme toliko dominirala umovima ljudi da su njezini agenti bez većih poteškoća podigli ogromne mase ljudi na avanturu, kasnije nazvanu Prvi križarski rat, u sklopu koje je zauzet Jeruzalem i utemeljene kršćanske države u Maloj Aziji. To je pak pridonijelo razvoju hodočašća, a hodočasnici su donosili značajne prihode i samoj Crkvi, čiji su se predstavnici također obogatili prodajom oprosta, izlaganjem krivotvorenih relikvija i jednostavnim darivanjem. No, usprkos takvim dvojbenim metodama, koje je ograničio Literanski sabor 1215., najprije u Francuskoj, a potom i u drugim evropske zemlje grade se prekrasne katedrale koje označavaju novu zoru europske kulture i gotike kao arhitektonskog pokreta.

Katedrala Bourges

Pioniri gotičke arhitekture bili su pripadnici benediktinskog reda. Pod lukovima burgundske opatije Cluny razvili su vlastiti tip bazilike, prvi put utjelovljen u peterobrodnoj bazilici Cluny, izgrađenoj 1088. Bazilika se odlikovala prisutnošću dva transepta i oltarnog dijela proširenog zbog krune kapela.

Korištenje krune kapele bilo je zbog brzog razvoja kulta relikvija u to vrijeme, kao što je malo ranije spomenuto. Godine 1220. bazilika je proširena - dograđena je trouljana zgrada na zapadu, zahvaljujući čemu je bazilika postala jedna od najvećih katoličkih crkava tog vremena. Treća bazilika u Clunyju, izgrađena na temelju prve dvije, postala je prototip velike većine velikih francuske katedrale u gotičkom stilu. Ali nažalost, do danas su preživjeli samo njegovi crteži, a sama zgrada je srušena 1807.

Treća bazilika u Clunyju (rekonstrukcija)

Opat Suger uložio je mnogo truda u razvoj gotičke arhitekture, pod čijim je vodstvom u prvoj polovici 12. stoljeća obnovljena bazilika opatije Saint-Denis. Upravo se taj događaj smatra polazištem točne povijesti europske gotike.

Prema Sugerovom planu, svjetlost koja preplavljuje hram simbol je bezgranične božanske svjetlosti koja izvire iz samog Stvoritelja. Svjetliji interijer gotičkih crkava, u usporedbi s romaničkim, olakšan je revolucionarnim odbacivanjem stupova u korist gotičkog okvira. Osim činjenice da je unutarnji prostor hrama sada bio objedinjen, ova tehnologija omogućila je značajnu uštedu građevinskih resursa i izgradnju viših struktura. Još jedan razlikovna značajka Gotički stil može se nazvati strogom simetrijom, zahvaljujući kojoj unutrašnjost gotičkih katedrala izgleda vrlo skladno.

Među najpoznatijim predstavnicima gotičkog arhitektonskog stila u Francuskoj je katedrala Notre Dame u Parizu, kao i katedrale u Chartresu, Reimsu, Laonu, Bourgesu i Amiensu.

Gotička arhitektura u Engleskoj se počela javljati krajem 12. stoljeća. Vrijedno je napomenuti da dok je u Francuskoj postojao aktivan urbani razvoj, engleski gradovi razvijali su se prilično sporo, a gotičke crkve bile su pretežno samostanskog tipa. Najčišćim primjerom ranog razdoblja engleske gotike smatra se katedrala u Salisburyju, a Canterbury se smatra glavnom gotičkom katedralom u Engleskoj.

Građevina koja ima najviše zajedničkih obilježja s francuskom gotikom je zgrada londonske katedrale Westminster Abbey - u njoj su krunjeni i pokapani normanski vladari Engleske, počevši od Williama Osvajača. Među ostalim značajnim engleskim uzorcima gotička arhitektura možemo se prisjetiti katedrala u Durhamu, Yorku, Winchesteru, Ealu i Lincolnu.

Canterburyjska katedrala

Gotika je u Njemačku došla iz Francuske, ali je s vremenom stekla svoje jedinstvene značajke. Neke od zgrada, čija je gradnja započela mnogo ranije, dovršene su karakterističnim gotičkim elementima dekoracije i konstrukcije, postavši temelj jedinstvenog romaničko-gotičkog stila, koji uključuje Michaelskirche, kapelu sv. Bartola, katedralu sv. Sveti Kilijan i drugi.

Crkvu Gospe u Trieru stručnjaci nazivaju jednom od prvih građevina s isključivo gotičkim obilježjima, čiji je oblik jednakokraki križ, izdužen samo u oltarnom dijelu. Novost koja nije pronađena u Francuskoj bilo je postavljanje dviju kapelica na svakom uglu križa. Njemačka gotika ima i druge razlike od francuske: geometrijski strože forme, ulaz s bočnog pročelja, jedan ili četiri tornjića (u Francuskoj su tradicionalno dva), stroži vanjski ukras zgrada itd. Jedina iznimka je katedrala u Köln, stvoren u karakterističnom francuskom gotičkom stilu.

U sjevernom dijelu Europe, zbog nestašice pješčenjaka i mramora, koji se tradicionalno koriste za gradnju gotičkih katedrala, tzv. opečna gotika. Graditelji su koristili figuriranu opeku, što je omogućilo stvaranje gotičkih uzoraka ništa gore nego od klesanog kamena.

Gotika se aktivno razvijala u Španjolskoj, Nizozemskoj, Češkoj, Italiji - ovaj je stil posvuda doživio određene promjene, održavajući zajedničke značajke. Razvoj gotike prekinula je crna kuga koja je u 14. stoljeću izbrisala gotovo trećinu stanovništva Europe. Nakon toga, gotika je dobila neku vrstu preporoda pod nazivom "plamena gotika" - u njoj su već bile vidljive značajke manirizma.

Duomo, Milanska katedrala, goruća gotika

Gotička arhitektura konačno je zamrla početkom 15. stoljeća, a zamijenila ju je arhitektura renesanse, čiji su majstori crpili inspiraciju u duhovnoj i materijalnoj kulturi antike.

Neogotička arhitektura planula je 50-ih godina 18. stoljeća na poticaj britanske aristokracije, nakon čega su se u kontinentalnoj Europi okrenuli gotici. Tome je pridonijela idealizacija srednjeg vijeka i odbacivanje prioriteta antike. Neogotika se pretvorila u nacionalni stil viktorijanske Britanije. U tom su razdoblju diljem Europe dovršene i restaurirane napuštene i nedovršene katedrale, a eklatantan primjer toga je već spomenuta katedrala u Kölnu.

Na području Rusije u osvit europske gotike bilo je gorućih problema od izgradnje katedrala, tim više što se gotički oblici karakteristični za katoličanstvo nisu baš uklapali u pravoslavnu tradiciju. Ali u 18. stoljeću, zajedno s zorom neogotike u Europi, u rusko carstvo ipak, nastala je vlastita, jedinstvena, ruska pseudo-gotika, koja uključuje tradicionalne gotičke značajke i elemente

Romantizam zamjenjuje doba prosvjetiteljstva i koincidira s industrijskom revolucijom, obilježenom pojavom Parni stroj, parna lokomotiva, parobrod, fotografija i predgrađe tvornice. Ako je za prosvjetiteljstvo karakterističan kult razuma i civilizacije na njegovim načelima, onda romantizam afirmira kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. Upravo u doba romantizma uobličavaju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode. Tražena je slika "plemenitog divljaka", naoružanog "narodnom mudrošću" i neiskvarenog civilizacijom.

Romantizam (franc. romantisme), idejni i umjetnički pokret u europskoj i američkoj duhovnoj kulturi. 18 - 1. kat. 19. stoljeća Romantizam je svojevrsna reakcija na Francuska revolucija(Karl Marx).

Velika francuska buržoaska revolucija završila je doba prosvjetiteljstva. Pisci, umjetnici, glazbenici bili su svjedoci grandioznih povijesnih događaja, revolucionarnih prevrata koji su preobrazili život do neprepoznatljivosti. Mnogi od njih s oduševljenjem su pozdravili promjene i divili se proklamaciji ideja slobode, jednakosti i bratstva.

Romantičari su često idealizirali patrijarhalno društvo, u kojem su vidjeli kraljevstvo dobrote, iskrenosti i pristojnosti. Poetizirajući prošlost, povukli su se u drevne legende i narodne priče. Romantizam je u svakoj kulturi dobio svoje lice: kod Nijemaca - u misticizmu; kod Engleza - u osobnosti koja će se suprotstaviti razumnom ponašanju; među Francuzima – u neobičnim pričama. Što je sve to spojilo u jedan pokret – romantizam?

Prije revolucije svijet je bio uređen, u njemu je postojala jasna hijerarhija, svaka je osoba zauzimala svoje mjesto. Revolucija je srušila “piramidu” društva, nova još nije bila stvorena, pa je pojedinac imao osjećaj usamljenosti. Život je tijek, život je igra u kojoj jedni imaju sreće, a drugi ne.

Bolan nesklad između ideala i društvene zbilje temelj je romantičnog svjetonazora i umjetnosti.Odražavajući razočarenje u rezultate Velike Francuske revolucije, u ideologiju prosvjetiteljstva i društvenog napretka, romantizam je suprotstavio utilitarizmu i niveliranju pojedinca s težnja za bezgraničnom slobodom i "beskrajna" žeđ za usavršavanjem i obnovom, patos osobne i građanske neovisnosti.

Razmotrimo razliku između romantizma i klasicizma. Vidjet ćemo da klasicizam sve ravnomjerno dijeli, na dobro i loše, na crno i bijelo. Romantizam ništa ne dijeli pravolinijski. Klasicizam je sustav, ali romantizam nije. Glavni cilj romantizma bio je prikazati unutarnji svijet, duševni život, a to bi se moglo učiniti korištenjem materijala priča, mistike itd. Obilježje romantizma, pozornost na unutrašnji svijetčovjek se izražavao u kultu subjektivnog, žudnji za emocionalno intenzivnim.Trebalo je pokazati paradoksalnost tog unutarnjeg života, njegovu iracionalnost.

Afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz snažnih strasti, produhovljene i ljekovite prirode, kod mnogih romantičara – junaci protesta ili borbe susjedni su motivima “svjetske tuge”, “svjetskog zla”. ”, “noćnu” stranu duše, zaodjevenu u forme ironije i groteskne poetike dvaju svjetova.

Zanimanje za nacionalnu prošlost (često i njezino idealiziranje), tradiciju folklora i kulture vlastitog i drugih naroda, želja za stvaranjem univerzalne slike svijeta (prvenstveno povijesti i književnosti), ideja o sintezi umjetnosti našao izraz u ideologiji i praksi romantizma.

Karakteristične značajke stila romantizma

Stvaralački problemi romantizma u odnosu na klasicizam bili su složeniji i manje jasni. Romantizam je na samom početku bio više umjetnički pokret nego doktrina specifičnog stila. Stoga, samo uz velike poteškoće možemo klasificirati njegove manifestacije i razmotriti sekvencijalno povijest razvoja do potkraj XIX- početak 20. stoljeća

U početku je romantizam imao živ, promjenjiv karakter, propovijedajući individualizam i slobodu stvaralaštva. Prepoznao je vrijednost kultura koje su se bitno razlikovale od grčke i rimske antike. Mnogo se pažnje pridavalo kulturama Istoka, čiji su likovni i arhitektonski motivi prilagođeni europskom ukusu.

Prevrednova se arhitektura srednjeg vijeka i priznaju tehnička i umjetnička dostignuća gotičkog stila. Koncept povezanosti s prirodom dovodi do koncepta engleskog parka i popularnosti slobodnih kompozicija kineskog ili japanskog vrta.

U likovne umjetnosti Romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje u kiparstvu i arhitekturi (na primjer, lažna gotika). Većina nacionalnih škola romantizma u likovnim umjetnostima nastala je u borbi protiv službenog akademskog klasicizma.

Glavni predstavnici romantizma u likovnoj umjetnosti su slikari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, u Rusiji - O. A. Kiprenski, A. O. Orlovski . Teorijske temelje romantizma stvorili su F. i A. Schlegel te F. Schelling.

Konstruktivne značajke romantizma

Razvoj klasicizma i romantizma u arhitekturi koincidira s početkom uporabe novih oblika, građevnih materijala i načina gradnje. U krajem XVIII i početak 19. stoljeća. metalne konstrukcije bile su najzastupljenije u Engleskoj i Francuskoj.

U početku su se koristili u različitim inženjerskim konstrukcijama, što je pratilo razvoj znanstvenih teorija u ovom području. Pitanje izrade mosta od metala prvi put su razmatrali francuski inženjeri 1719., a zatim ponovno 1755. Međutim, široka uporaba ovih konstrukcija postala je moguća pojavom jeftine tehnologije za proizvodnju željeza, prvo u obliku lijevanog željeza, a kasnije čelik.

Umjesto jednostavnosti i izoliranosti arhitektonskog oblika klasicizma, romantizam nudi složenu siluetu, bogatstvo oblika, slobodu planerskih rješenja, u kojoj simetrija i druga formalna kompozicijska načela gube svoje dominantno značenje. Unatoč činjenici da je romantizam izazvao veliki interes za različite kulture koje su prije bile udaljene od Europljana, gotika je postala njegov glavni arhitektonski stil.

Istodobno, činilo se važnim ne samo proučavati ga, već i prilagoditi ga suvremenim zadaćama. Gotički likovni motivi upotrebljavaju se već u baroku (npr. J. Santini), ali tek u XIX. postaju raširene. Istodobno se pojavljuju klice svjesnog pokreta za zaštitu spomenika arhitekture i njihovu obnovu.

Tipovi zgrada u stilu romantizma

Prvi most od lijevanog željeza sagrađen je tek 1779. godine. Bio je to most preko rijeke Severn u Engleskoj. Imao je malu duljinu (30,62 m), ali su već krajem stoljeća počeli graditi mostove od lijevanog željeza duge preko 70 m, na primjer, Sunderlandski most u Engleskoj (1793. - 1796.).

Od kraja 18.st. lijevano željezo počinje se koristiti u gradnji zgrada. Od posebnog interesa za to vrijeme bio je projekt skladišne ​​zgrade u Manchesteru (1801.), koji je projektiran u obliku osmerokatnog okvira od lijevanog željeza, kao i dokova u Liverpoolu i Londonu. Katedralne konstrukcije od lijevanog željeza pojavile su se u Engleskoj već 80-ih godina 18. stoljeća, na primjer u Liverpoolu.

Neogotika ili pseudo-gotika (od talijanskog gotiko - "barbarski", neos - "novi") je smjer u arhitekturi 18.-19. stoljeća, koji oživljava oblike i dizajnerske značajke srednjovjekovne gotike. Neogotički stil razvio se u doba intenzivnog razvoja kapitalističkih odnosa, pojave imperijalizma i kolonizacije kontinenata od strane Europljana.

Neogotika je nastala 40-ih godina prošlog stoljeća. XVIII stoljeće u Velikoj Britaniji, gdje su tradicije gotičke umjetnosti bile najjače, uz procvat pejzažne umjetnosti i "poetizaciju" srednjovjekovnog doba. Neogotički stil bio je najrašireniji u Svetom Rimskom Carstvu, Francuskoj, Italiji, Španjolskoj, kao iu kolonijalnim posjedima Velike Britanije, koja je podigla mnoge javne zgrade u metropoli.

Neogotika je bila prepoznata kao uzoran stil za gradnju katoličkih i protestantskih crkava, kao i za velike javne zgrade i seoske kuće. U ovo vrijeme intenzivno se dovršavaju i obnavljaju spomenici srednjovjekovne arhitekture. Za europsku neogotiku 19.st. karakterizira težnja za oživljavanjem cjelovitosti umjetničkog mišljenja karakterističnog za gotičku umjetnost, svijest o estetskoj vrijednosti strukture okvira, uz široku upotrebu konstrukcija od lijevanog željeza. Pad neogotičkog stila u Europi dogodio se početkom stoljeća, kada su strogi oblici romanike zamijenili pretjerani gotički dekor.

Za razliku od Europe, u Bjelorusiji su sve neogotičke crkve sagrađene na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, čemu je pridonijela zabrana gradnje crkava koju je ruski car Nikola II ukinuo tek 1905. glasovitim Manifestom. Nakon toga su se posvuda u Bjelorusiji počele graditi katoličke crkve u neogotičkom stilu. Tri najviše sakralne građevine u Bjelorusiji izgrađene su u neogotičkom stilu: crkva Trojstva u Gervjatima, crkva svetog Petra i Pavla u Župranima i crkva svetog Vladislava u Subotnicima.

Neoklasicizam

(Neoklasicizam) - estetski smjer, koji je dominirao europska umjetnost krajem 18. st. – poč. 19. st. koje je karakteriziralo pozivanje na antiku, a razlikovalo se od klasicizma 17

stoljeća – poč 18. stoljeće. U Francuskoj se u okviru neoklasicizma javljaju stilovi Luja XVI., Regentstva, Direktorija i Empirea; u Engleskoj - stil Adama, Hepplewhite i Sheratona u izradi namještaja.

Sredinom 18. stoljeća započela su prva arheološka iskapanja antičkih spomenika u Italiji, a svi važniji predstavnici engleskog neoklasicizma posjetili su Rim. Tamo su išli vidjeti ruševine drevnih građevina i osjetiti pravi duh antike. Mnogi engleski arhitekti također su odlazili u Grčku, gdje su proučavali starogrčke građevine, koje su tada bile praktički nepoznate.

Čini se da se neoklasicizam najjasnije očitovao u arhitekturi, o čemu svjedoče djela braće Adam, Johna Nasha i Alexandera Thompsona u Engleskoj; Langhans u Njemačkoj, Jean-François Chalgrin, Alexandre-Theodore Brongniart, Ledoux u Francuskoj i Andreyan Zakharov u Rusiji.

Među pionirima neoklasicizma je Jacques Ange Gabriel, koji je 1754. projektirao Place de la Concorde, a njegov Petit Trianon u Versaillesu smatran je najsavršenijim primjerom "tavana" u francuskoj arhitekturi. Naravno, ne može se ne spomenuti Soufflota koji je u planove rekonstrukcije Pariza unio elemente nove estetike.

Ako je u Francuskoj neoklasicizam našao svoj izraz uglavnom u nacrtima javnih zgrada, onda su u Engleskoj arhitekti gradili privatne posjede i gradske kuće u ovom stilu. Sam njihov način držanja bio je drugačiji od francuskog. U Francuskoj je neoklasicizam dobio oštre, ponekad teške oblike; u Engleskoj, naprotiv, sve su zgrade bile lakše i elegantnije. Posebno su poznati engleski neoklasični interijeri: uvijek su svijetli i dekorativni, kao da žele ugoditi vlasnicima kuća i njihovim gostima.

Najvažniju ulogu u arhitekturi engleskog neoklasicizma odigrala su dva majstora - William Chambers (1723-1796) i Robert Adam (1728-1792).

Neoklasicizam

"Adam style" u čast svom tvorcu. Godine 1754.-1756. Robert Adam otputovao je u Italiju i odande se vratio kao strastveni obožavatelj antike.

U njegovom stvaralaštvu osjećao se i utjecaj engleskog paladijanizma. Pritom je njegov stil bio vrlo originalan i lako prepoznatljiv.

Neoklasicizam je pojam usvojen u modernoj povijesti umjetnosti za označavanje umjetničkih pojava zadnje trećine 19. i 20. stoljeća, različitih društvenih usmjerenja i ideoloških sadržaja, koje karakterizira pozivanje na tradiciju antičke umjetnosti.

često naziva jednostavno

eklekticizam i secesijska arhitektura

U nizu zemalja neoklasicizam ovog razdoblja koristio je nove konstruktivne tehnike koje je razvio "

moderno",

U ruskoj arhitekturi 1910-ih. prevladavala je želja za utvrđivanjem temeljnih načela arhitektonske klasike (I. A. Fomin, I. V. Zholtovsky, V. A. Shchuko i dr.), iako su se tih istih godina stilizaciji klasičnih motiva okrenuli i predstavnici ruske moderne (F. O. Shekhtep, F. I. Lidval, S. U. Solovjov). , itd.). U SAD-u, Francuskoj i Velikoj Britaniji neoklasicizam 1910-30-ih. razvilo se uglavnom u službenoj arhitekturi i odlikovalo se svečanom reprezentativnošću i naglašenom monumentalnošću.

Tridesetih godina prošlog stoljeća Sredstva neoklasicizma, u svojim hipertrofirano-monumentalnim, naglašeno ogrubljenim oblicima, široko su korištena u arhitekturi Italije (M. Piacentini i dr.) i Njemačke (P. L. Trost i dr.) za stvaranje objekata koji su služili promicanju fašističke ideologije.

Načela neoklasicizma također su imala određeni utjecaj na razvoj sovjetske arhitekture u drugoj polovici 30-ih i ranih 50-ih godina, kao i na arhitekturu zemalja Skandinavije, Poljske i Čehoslovačke. Bugarska, Mađarska, gdje su se često kombinirali s apelom na motive nacionalne arhitekture.

Od kasnih 50-ih. neoklasicizam se prvenstveno razvio u arhitekturi SAD-a; među najznačajnijim građevinama ovoga smjera u službenim i trgovačkim

izgradnja -

Lincoln Center u New Yorku (1960-ih, arhitekti F. Johnson, W. Harrison, M. Abramowitz, E. Saarinen), čije zgrade tvore strogi i simetrični okvir pravokutne površine.

Palača Petit Trianon u Versaillesu

S desne strane Velikog kanala Versailles nalazi se kompleks Trianon, koji se sastoji od Velike i Male palače s vlastitim vrtom. Mala palača ili Petit Trianon pravo je remek-djelo francuskog neoklasicizma 18. stoljeća.

Godine 1761. Madame de Pompadour predložila je Louisu XV ideju o izgradnji palače u Francuskom vrtu. Dvije godine kasnije, kralj je odlučio ispuniti zahtjev favorita. Projekt je povjeren Gabrielu Jacquesu Anjouu (1698.-1782.). Godine 1763. započela je gradnja, a već 1768. Mali Trianon je svečano otvoren. Ali Madame de Pompadour nije bilo suđeno da koristi dvorac - nije živjela 4 godine prije završetka izgradnje.

Ovo remek-djelo neoklasične arhitekture bez sumnje je Gabrielova najuspješnija kreacija. Smještena na četvrtastom mjestu, zgrada se oslanja na postolje, iznad kojeg se uzdiže kat i potkrovlje koje završava balustradom koja skriva krov u talijanskom stilu. Zbog neravnog terena, podrumska razina vidljiva je samo sa strane fasade koja gleda na Glavno dvorište, kao i sa strane Amurovog hrama. Pročelja su ukrašena pilastrima i snažnim korintskim stupovima.

Pročelja zgrade, kvadratnog tlocrta, slijede istu kompozicijsku shemu. Unutrašnjost palače uređena je u stilu

Proporcije Malog Trianona su klasično jasne i plemenito jednostavne. Ovaj spomenik svjetske arhitekture utjelovljuje ideju intimne udobnosti, koja se može postići samo u jedinstvu s prirodom. Mostovi preko naizgled zaraslih kanala, paviljoni izgrađeni na naizgled divljim otocima, drveće koje raste u precizno proračunatom neredu daju cjelini čar prave romantike.

Kasnije su se u kraljevskom selu pojavili mlin, peradarnik i farma mliječnih krava (1783.-1786.). Danas na ovom mjestu vodiči posjetiteljima obično ispričaju zabavnu priču da se ovdje čuvaju pehari koji svojim oblikom predstavljaju odljev grudi Marije Antoanete.

Kraljica je iz tih šalica voljela častiti goste mlijekom svojih krava u “svojoj mljekari”. Vodiči također kažu da su privatne kraljevske odaje kasnije često služile kao mjesto za skandalozne avanture utjecajnih ljudi koji su ovdje dolazili kako bi udobno proveli noć.

Kraljica Marija Antoaneta bila je pod snažnim utjecajem ideje Jean-Jacquesa Rousseaua o potrebi povratka u

"netaknuta priroda"

Trudila se svim silama naučiti vlastitim radom osigurati barem svojoj obitelji poljoprivredne proizvode: čuvala je krave, muzla ih i hranila s kraljevskog stola. Međutim revolucionarni ljudi iz nekog je razloga njezine radove smatrao suptilnim ismijavanjem izgladnjelog Pariza.

Pojava neoklasicizma (kao programskog poziva na umjetnost prošlosti) posljedica je želje da se određene "vječne" estetske vrijednosti suprotstave alarmantnoj i proturječnoj stvarnosti. Idejnoj i formalnoj strukturi pokreta utemeljenih na traženju izravne korespondencije sa stvarnošću u neoklasicizmu se suprotstavlja idealnost i veličanstvenost oblika i slika, “pročišćenih” od konkretnih povijesnih sadržaja.

Neoklasična arhitektura podijeljena je u tri razdoblja: prvo (oko 1910-ih do sredine 1920-ih), drugo (uglavnom 1930-ih) i treće (počevši od kasnih 1950-ih). U prvom razdoblju logika organizacije klasične forme i njezin lakonizam postavljeni su kao antiteza stilskoj proizvoljnosti i pretjeranoj dekorativnosti.

Neogotika je arhitektonski stil koji se pojavio u Engleskoj u 18. stoljeću. Povezano sa zanimanjem šire javnosti za vitešku kulturu koja je dominirala Zapadna Europa od 12. do 16. stoljeća.

Polazište za nastanak neogotike bila je gradnja na imanju Strawberry Hill, u blizini Londona, zgrade stilizirane kao gotički dvorac. Vlasnik kuće i idejni inspirator ovog projekta bio je književnik-povjesničar Horace Woppole, strastven zaljubljenik u srednjovjekovnu arhitekturu. U Britaniji, gdje postoje mnogi lijepi primjeri gotičkog stila, takve su se zgrade smatrale sastavnim dijelom nacionalne povijesti i kulture. S tim u vezi, izgradnja kuće dizajnirane u duhu drevnih katedrala i dvoraca privukla je svačiju pozornost i postala vrhunac kulturni život tog vremena i poslužio je kao poticaj za razvoj neogotičke arhitekture ne samo u Engleskoj, već iu europskim zemljama.

Unatoč činjenici da su načela gradnje u 18. i 19. stoljeću već bila drugačija, a pojedini elementi građevina građeni u neogotičkom stilu bili zapravo strani srednjovjekovnoj gotici, suvremenici su odstupanje od strogog pridržavanja stila doživljavali kao nužnost, a ne kao nesretna pogreška arh. Nije se radilo o doslovnom reproduciranju gotičke arhitekture, već o kopiranju uzoraka i oblika, korištenjem suvremenijih znanja i tehnologije.

Miješano u neogotici različitim stilovima i smjerovi vezani za različite ere i zemalja, a također i mješovite metode gradnje katedrala i dvoraca (što je u srednjem vijeku bilo neprihvatljivo). Na primjer, tijekom godina formiranja stila, tijekom izgradnje stambene zgrade, njezina su vrata mogla biti izrađena poput portala katedrala, a spavaće sobe sa svojim zidnim slikama mogle su nalikovati grobnicama.

S vremenom je eklekticizam kreativno prerađen, a arhitekti su razvili univerzalne zahtjeve za novi stil. Glavna značajka neogotičke arhitekture je njezina uporaba kao strukturni element okvirni svod. Prilagođeni su i drugi elementi srednjovjekovne arhitekture: kruništa, vitraji, štukature, šiljasti lukovi, visoki izduženi zabati, tornjići, unutarnji stupovi, uski prozori, heraldički motivi.

Procvat neogotike seže u 19. stoljeće. Arhitekti su nastojali stvoriti neobične, romantične građevine, zadovoljavajući ukuse publike tog vremena, nadahnute srednjovjekovnom estetikom. Aktivno se gradilo kako stambenih tako i javnih zgrada - podizale su se katedrale, državne zgrade, sveučilišta, škole, gradske vijećnice, željeznički kolodvori. Povratak gotičkom stilu percipiran je kao povratak izvorima. Osim toga, gotika je označila odmak od prethodno popularnih stilova koji su crpili inspiraciju iz klasičnih oblika. drevna grčka i Rim.

Trijumf neogotike bila je izgradnja Westminsterske palače u Londonu. To se dogodilo nakon što je britanski parlament izgorio u požaru 1834. godine. Posebna kraljevska komisija odlučila je da je palaču potrebno obnoviti na istom mjestu, a nova zgrada bi se trebala organski uklopiti u urbani krajolik povijesnog središta engleske prijestolnice. Povjerenstvo je raspisalo natječaj na koji je pristiglo gotovo 100 projekata. Prijedlog Charlesa Barryja, koji je predložio podizanje zgrade u duhu najboljih dostignuća engleske gotike, prepoznat je kao najbolji. Nakon duge godine gradnja uz Temzu prostirala se masivna, veličanstvena palača. Njegovo pročelje ukrašavaju i uravnotežuju dva tornja smještena u njegovom sjevernom i južnom dijelu. Palača, usprkos svojoj veličini, nije prevelika, već odaje dojam klasične strogosti. Sve je u pronalaženju pravih proporcija.

Sredinom 19. stoljeća britanski je kabinet službeno prihvatio gotičku preporod kao nacionalni arhitektonski stil. Kasnije su neogotičke ideje kreativno prihvatili arhitekti u Francuskoj, Njemačkoj, Austriji, Rusiji, kao i engleskim i francuskim kolonijama - u tom pogledu izvrsni primjeri neogotičkog stila mogu se naći u Novom svijetu.

Neogotika je prepoznata kao idealan stil za ruralna područja: njegov kompleks i nepravilnih oblika savršeno se uklapaju u prirodni krajolik. Također novi stil je bio popularan za izgradnju crkava, gdje su se aktivno koristili takvi elementi kao što su otvoreni visoki prozori, tornjevi, vitraji, šiljasti lukovi i tornjevi.

Najviše svijetli primjer neogotička arhitektura u Njemačkoj – Kölnska katedrala, jedna od najviših i najmasivnijih građevina 19. stoljeća. Njemački arhitekti također su dizajnirali takva remek-djela svjetske arhitekture kao što su dvorac u Schwangauu i nevjerojatno lijepi dvorac Neuschwanstein, izgrađen na mjestu uništene viteške stražarnice.

U Cardiffu (Engleska) obnovljeni su dvorac Cardiff (u centru grada) i dvorac Coch ili Crveni dvorac koji se nalazi u predgrađu. U 20. i 21. stoljeću dvorac Koch nekoliko je puta postao kulisa povijesnih i bajkovitih filmova.

Jedno od remek-djela neogotičke arhitekture je zgrada parlamenta u Mađarskoj (Budimpešta). Ovo je jedna od najljepših državnih zgrada na svijetu. Graciozni tornjevi parlamenta, koji se nalaze na obali Dunava, impresivno se odražavaju u vodi, a oštri tornjevi - neizostavan atribut neogotičkog stila - čine siluetu laganom, usmjerenom u nebo. Tijekom izgradnje mađarskog parlamenta utrošeno je 40 milijuna cigli, 500 tisuća drago kamenje i 40 kilograma zlata.

Počevši od druge polovice 18. stoljeća, neogotika je postala popularna u Rusiji. U početku je na zapadu zemlje započela izgradnja katoličkih crkava u neogotičkom stilu, zatim se proširila moda za "vitešku" arhitekturu: arhitekti su počeli graditi privatne i najamne gradske vile, kao i dvorce na bogatim imanjima koristeći gotičke oblike. Stambene zgrade u Moskvi i posebno u Sankt Peterburgu odlikovale su se luksuznim prednjim ulazima, lancetastim prozorima, bogato ukrašenim zabatima, tornjevima i tornjevima.

Zanimljiv primjer ruske neogotike iz sredine 19. stoljeća je kompleks zgrada podignutih u Peterhofu. Tu spadaju kapelica u parku Aleksandrija, ukrašena mnogim ukrasnim elementima od lijevanog željeza, Palača poljoprivrednika, Palača vikendica, kao i kolodvor, pošta i carske konjušnice.

Publikacije u rubrici Arhitektura

Ruska pseudogotika i Europska neogotika: arhitektonski rođaci

I griva XVIII stoljeće- dobu napudranih perika, ružičastih muških čarapa i golemih krinolina još nije došao kraj, ali duše europske aristokracije već su željele nešto drugačije. Bujno, uzbudljivo i neobično. Tako je nastao romantizam - stil "za prave intelektualce", pun jakih strasti i zaljubljenika u divlju, netaknutu ljepotu. I također drevna povijest, jer drevna povijest, kao što znate, potpuno je pun jakih strasti i potpuno lišen dosade. Učimo zajedno sa Sofijom Bagdasarovom.

Nicola Lancret. Marie Camargo. U REDU. 1730. Pustinjak

Caspar David Friedrich. Zalazak sunca (Braća). 1830–1835. Ermitaž

Jean Honore Fragonard. Ukradeni poljubac. 1780-ih. Ermitaž

Srednji vijek je odjednom postao nevjerojatno popularan: svaki pisac, pjesnik ili umjetnik nužno je stvorio nešto romantično, srednjovjekovno... Ni arhitekti nisu zaostajali, tim više što im je primjer bio pred očima. Uostalom, diljem Europe bilo je mnogo gotičkih građevina koje su se u doba klasicizma smatrale staromodnima, a sada su odjednom postale uzori. Britanci su dali ton. Tako je 1740-ih–50-ih rođena neogotika, a 1780-ih je stigla do Ruskog Carstva.

Ali nismo imali vlastite velebne katedrale i sumorne dvorce na koje bi se ruski arhitekti mogli osvrnuti. Samo puno crkava i komora od opeke i izvanrednih uzoraka moskovskog "nariškinskog baroka". Iz ove mješavine nastala je ruska pseudo-gotika - nevjerojatna stilizacija koja je kombinirala značajke obaju arhitektonskih stilova. Usporedimo gotičke građevine istog doba u Europi i Rusiji kako bismo bolje osjetili jedinstvenost ruskog izuma.

Tsaritsino i Strawberry Hill House

Dvorsko-parkovna cjelina Tsaritsyno počela se graditi 1776. prema nacrtu arhitekta Vasilija Baženova za caricu Katarinu Veliku. Vjeruje se da je ruska pseudogotika započela upravo ovim projektom.

Strawberry Hill House (“Kuća na Strawberry Hillu”) vila je grofa Horacea Walpolea, ne samo sina premijera Velike Britanije, već i začetnika žanra gotičkog romana. Izgradnja “dvorca” koji je izmislio pisac trajala je od 1749. do 1770-ih. Walpoleov dom i njegove knjige dugo su odredile globalnu modu gotike.

Palača i park ansambl "Tsaritsyno"

Kuća Strawberry Hill. Fotografija: Chiswick Chap/Wikimedia Commons

Putnička palača Petrovsky i dvorac Beaver

Putnička palača Petrovsky, drugi važan primjer moskovske pseudo-gotike, također je izgrađena po nalogu Katarine Velike. Godine 1776.–1780. podigao ju je Matvey Kazakov, koji je nakon Bazhenova završio Caritsino.

Dvorac Beaver bio je rezidencija vojvoda od Rutlanda od 16. stoljeća do danas. Krajem 18. st. drevna je građevina potpuno pregrađena u duhu tada modne „ciglene gotike“ (obnovljena 1801.–1832. nakon požara). Dvorac se smatra jednim od najboljih primjera ovog stila tijekom Regency ere.

Putnička palača Petrovsky

Dvorac Beaver. Fotografija: Craigy/Wikipedia Commons

Crkva Chesme i gotička kuća

Česmanska dvorska crkva osnovana je 1777. godine po nalogu Katarine II u čast godišnjice pobjede u bitci kod Česme. Arhitekt je bio Nijemac Yuri (Georg Friedrich) Felten. Pokazalo se da je crkva elegantna i neslična ničem drugom.

Gotička kuća u parku Kraljevina Dessau-Wörlitz vojvode od Anhalt-Dessaua sagrađena je 1773.–1813. Samo “kraljevstvo” jedan je od prvih engleskih pejzažnih parkova ne samo u Njemačkoj, već iu kontinentalnoj Europi općenito. Naravno, nije mogao bez paviljona u gotičkom duhu, koji se toliko svidio vojvodi od Anhalta tijekom posjeta Strawberry Hill Houseu.

Crkva Chesme

Gotička kuća. Fotografija: Heinz Fraäßdorf/Wikimedia Commons

Priorat i crkva sv. Križa

Palaču priorata u Gatchini sagradio je 1799. godine arhitekt Nikolaj Ljvov po nalogu cara Pavla kao rezidenciju priora Malteškog reda, koji se zbog Napoleona nastanio u Rusiji. Arhitekt se u svom projektu nije vodio tada modernom šiljastom gotikom, već dosadnijim švicarskim dvorcima i luteranskim crkvama. Neogotičke crkve u ovom stilu još nisu stvorene, u velike količine počet će se javljati tek u 2. polovici 19. stoljeća. Palača priorata jedina je zgrada u Rusiji izgrađena tehnologijom zemljanih radova (od stisnute ilovače).

Crkva Svetog Križa u Stateburgu, SAD, još je jedna neogotička građevina izrađena od zemljanog posuđa. Izgrađen između 1850. i 1852. na zemljištu legendarnog generala Sumtera, nalazi se u gradu koji je osnovan 1783. u Južnoj Karolini, jednoj od "najaristokratskijih" država. Njegov autor bio je poznati arhitekt Edward K. Jones.

Priorska palača

Crkva Svetog Križa. Fotografija: Pollinator/Wikimedia Commons

Mozhaisk Katedrala Svetog Nikole i Mariahilfkirche

Katedralu Svetog Nikole u Mozhaiskom Kremlju sagradio je 1802.–1814. arhitekt Aleksej Bakarev. Zanimljivo je da su tijekom izgradnje u prvi sloj crkve ugrađena drevna tvrđavska vrata iz 14. stoljeća. Kao iu drugim ruskim pseudo-gotičkim građevinama, u ornamentima se nalaze tajanstveni znakovi povezani s masonerijom.

Mariahilfkirche (Crkva Marije Pomoćnice) u Münchenu izgrađena je 1831.–1839. Tijekom tog razdoblja, arhitekti su već bili umorni od romantičnih gotičkih klišeja, prestali su čitati Waltera Scotta i počeli kopirati srednjovjekovne crkve u susjednim četvrtima, umjesto Engleski uzorci iz albuma i knjiga.

Katedrala Mozhaisk. Fotografija: Ludvig14/Wikimedia Commons

Mariahilfkirche. Fotografija: AHert/Wikimedia Commons

Nikole i kapela u Krakowu

Toranj Nikolskaya Moskovskog Kremlja sagradio je 1491. Pietro Antonio Solari, ali je do 1806. imao samo jedan niži četverokutni kat. Poznati visoki toranj s uzorcima opeke "bijele čipke" sagradio je na vrhu Švicarac Luigi Rusca. Zanimljivo je da u svom projektu slijedi primjer Moskve, a ne zapadnih arhitekata. Nakon požara 1812. godine, obnovu kule izveo je Osip Bove.

Kapela Blažene Bronislave u Krakovu sagrađena je 1856.–1861. prema nacrtu Felixa Księżarskog. Prethodno je tu bila srednjovjekovna građevina koju su Austrijanci uništili. Rušenje je izazvalo veliko zgražanje, a kapela je morala biti obnovljena - ovaj put unutar fortifikacijskih linija. Na kraju je ugrađen u zid. U tim desetljećima 19. stoljeća već se pojavio historicizam, ponekad s minucioznim kopiranjem antičkih građevina, pa je i ova neogotička kapela sasvim u duhu vremena.

Toranj Nikolskaya. Fotografija: Vladimir Tokarev / Wikimedia Commons

Kapela sv. Bronislave. Fotografija: Dawid Galus 2/Wikimedia Commons

Kapela u Peterhofu i Westminsterska palača

Crkva svetog Aleksandra Nevskog ("Kapela") u parku Aleksandrija, Peterhof, izgrađena je 1831.–1833. po nalogu Nikole I., a projektirao ju je Karl Schinkel pod nadzorom Adama Menelasa. Ova zgrada više nije šablonska ruska pseudogotika, nego prava europska neogotika. Uostalom, podignuta je za obrazovanu njemačku princezu, caricu Aleksandru Fjodorovnu, koja je obožavala srednji vijek i čak je u tom stilu uredila svoje odaje palače.

Westminsterska palača, nekadašnja rezidencija engleskih kraljeva, a sada britanski parlament, izgrađena je na ostacima srednjovjekovne zgrade koja je izgorjela 1834. godine. Sadašnja palača, koju su projektirali arhitekti Charles Barry i Augustus Pugin, neogotičko je ostvarenje u povijesna tema, iako iznimno uspješan.

Kapela u Peterhofu

Westminsterska palača. Fotografija: Clpo13/Wikimedia Commons

Muromcevo i Neuschwanstein

Imanje Khrapovitsky u Muromcevu, Vladimirska regija, - imanje na čijem je području 1884.–1889. arhitekt Pjotr ​​Bojcov sagradio pravi neogotički dvorac, od kojih su mnogi potom izgrađeni diljem Europe. Luksuzno imanje ovih je dana u ruševinama. Nedavno je prebačen u prirodni rezervat Vladimir-Suzdal, koji planira njegovu rekonstrukciju. Izgrađen je 1893. – 1898. za suprugu milijunaša

Muzej Bakhrushin i Palazzo Genovese

Zgrada Kazališnog muzeja Bakhrushin podignuta je po nalogu osnivača muzeja 1896. godine, a projektirao ju je arhitekt Karl Gippius. Fasade zgrade, inspirirane primjerima engleske gotike, također podsjećaju na moskovske projekte iz 18. stoljeća. Kao iu vili Shekhtel, također možete osjetiti secesiju koja vlada uokolo sa svojim glatkim linijama.

Palazzo Genovese (Palača obitelji Genovese) na Canalu Gran u Veneciji sagradio je 1892. godine arhitekt Edoardo Trigomi Mattei. Zapravo, ovo je primjer kasnog neogotičkog stila 19. stoljeća, ali autor toliko pažljivo prati povijesne modele da se palača nimalo ne ističe na pozadini srednjovjekovnih venecijanskih građevina. Usput, gotika u takvim južnim širinama odjednom se pokazuje kao neka vrsta "maurskog"; nije uzalud što postoji teorija da su križari uočili mnoge njegove elemente u arapskim zemljama.

Muzej Bakhrushin. Fotografija: Ludvig14/Wikimedia Commons

Palazzo Genovese. Fotografija: Wolfgang Moroder/Wikimedia Commons

Stoljeće brze industrijske revolucije i procesi urbanizacije koji su uslijedili, čije razmjere nitko u početku nije mogao predvidjeti, presudno su promijenili krajolik grada i sela. Možda više nego bilo koji drugi oblik umjetničko stvaralaštvo, arhitektura je odražavala kontroverzne aspekte vremena.

Hitna potreba i zbog novih potreba i kao rezultat pojave novih materijala i tehničkih sredstava koje pruža industrija, međutim Dugo vrijeme arhitektonska misao bila je ograničena tradicionalni koncepti. Još sredinom 19.st. Široko su implementirani projekti u neoklasicističkom stilu, tj. radilo se o ponudi popularnih neogrčkih ili neogotičkih arhitektonskih modula. Tek u drugoj polovici 19. stoljeća dolazi do pomaka u arhitektonskom projektiranju povezanih s upotrebom elemenata koji nikada prije nisu bili korišteni zajedno.

Porijeklo neogotike

Tijekom 19.st. Kulturni fenomeni retrospektivne prirode uvijek su se pojavljivali - s osvrtom na elemente grčke ili gotičke arhitekture. Jedan od najuočljivijih fenomena te vrste bila je neogotika, koja je započela kao “gotički preporod”, gotički preporod.

Porijeklo još u 18. stoljeću. u Engleskoj, gdje se taj trend nije prekidao, kao trend slikovitog i uzvišenog, a zatim se proširio po cijeloj Europi.

Neogotičke značajke

Aspekti i čimbenici u oblikovanju neogotičkog pokreta doimaju se raznolikima i složenima, no sam njegov nastanak svakako se povezuje s romantizmom koji je jednu od zadaća umjetnosti vidio u izražavanju duha naroda, a arhitektura srednjeg vijeka smatralo se upravo simbolom povijesti i narodna tradicija u raznim europskim zemljama, u očitoj vezi s preporodom srednjovjekovni duh povijesni roman(počevši od Waltera Scotta) i romantične melodrame.

Drugima važan aspekt došlo je do procvata – prvi put na znanstvenoj osnovi – povijesno-kritičkog istraživanja srednjovjekovna umjetnost, posebno uz pažljivo proučavanje slavni spomenici, u svrhu restauratorske prakse koja je posvuda bila sve raširenija. Ali postojale su dvije zemlje u kojima su do sredine 19.st. Najviše je dosegla neogotika sjajni rezultati: ovo su Engleska i Francuska.

Neogotika u Engleskoj

U Engleskoj su etička i socijalna učenja odigrala svoju ulogu, što je utjecalo i na rad londonskog arhitekta Augustusa W. Pugina (1812.-1852.), autora, zajedno s Charlesom Barryjem, zgrade Parlamenta u Londonu (1836.-1860.) , remek-djelo engleske neogotike.

Težeći organskoj povezanosti arhitekture i društva, Pugin je isticao “moralnu” vrijednost gotike, a ujedno i zasluge njezina konstruktivnog sustava.

Neogotika u Francuskoj

U Francuskoj je arhitekt, teoretičar i restaurator Eugene Viollet-le-Duc (obnova Notre Dame u Parizu 1845., katedrale u Reimsu, opatije Saint-Denis) gotički stil smatrao uzorom konstruktivne racionalnosti, također važan za razvoj moderne tehnologije.

Viollet-le-Ducova raširena uporaba komplementarne ili interpretativne restauracije, koja se sada smatra neprihvatljivom, naglašava njegovu želju da gotiku učini relevantnom za moderno društvo.

U Italiji je jaka pozicija klasične i renesansne tradicije gotovo onemogućila širenje neogotičkog stila, koji je jedva zastupljen s nekoliko primjera.

Neogotika u SAD-u

U Sjedinjenim Državama u 19.st. neogotička obnova bila je manifestacija poznavanja europski romantizam. Neogotika (revivalizam) bila je posebno popularna i utjecala je na svu američku svjetovnu i vjersku arhitekturu. Glavni predstavnici: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.