“Nošenje križa” jedan je od naj tragična djela Raphael. Prenosi ne samo trenutak njihova Kristova života, opisan u religioznim izvorima, nego i ljudske emocije koje je autor tako marljivo prenio. Osjećaj tuge, [...]

"Bridgewater Madonna" dio je serije slika Raphaela Santija posvećenih slikama Madone. Kist legendarnog umjetnika pažljivo je slikao slike Madone, svaki put pokušavajući pronaći, "ispitati" baš taj ideal, tajanstven i nedostižan. Želja za prikazom [...]

Stropna freska, mozaik. Dimenzije: 120 x 105 cm Godina 1509-1511. Nalazi se u Stanza della Segnatura, Apostolska palača, Vatikan. Navedena strofa – u prijevodu s talijanskog kao soba – je Papin ured […]

Sjajno talijanski umjetnik Raphael Santi je rano ostao siroče, ali je prva slikarska iskustva stekao u ateljeu svog oca koji je slikao na dvoru vojvode od Urbina. Nakon toga, Rafael se u svom radu rukovodio prvim [...]

Nevjerojatno vrijeme Renesansa je rodila priče o mnogim briljantnim kiparima i umjetnicima. Zanimljivo je da talentirani ljudi toga vremena posjedovali su upravo svestrani dar - slikarski, kiparski, grafički, a ponekad i arhitektonski. Raphaelov genij je više […]

Na slici možete jasno vidjeti koliko je na Rafaela utjecalo djelo drugog umjetnika, Michelangela. U središtu platna je sveta skupina - četiri evanđelista prikazana su s četiri zvijeri. U središtu je neodjeveni Bog Otac. Njegovo tijelo […]

Djelo je naslikano 1502.-1503. za oltar Oddi. Zanimljiva činjenica Prilikom stvaranja ove slike, razlog je bio taj što umjetnik nije samostalno odredio glavne komponente slike. Štoviše, njegova omiljena vjerska tema u ranom […]

Raphael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. ožujka 1483., Urbino - 6. travnja 1520., Rim), talijanski slikar i arhitektica.

Rafael, sin slikara Giovannija Santija, ranih godina proveo u Urbinu. Godine 1500.-1504. Raphael je, prema Vasariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

Od 1504. Raphael je radio u Firenci, gdje se upoznao s djelima Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea, te proučavao anatomiju i znanstvenu perspektivu.
Selidba u Firencu odigrala je veliku ulogu u tome kreativni razvoj Raphael. Za umjetnika je od primarne važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.
Slijedeći Leonarda, Raphael počinje puno raditi iz života, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene poze i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madona koje je stvorio u Firenci donijele su mladom umjetniku svetalijansku slavu.
Rafael je primio poziv od pape Julija II. da ode u Rim, gdje je mogao bolje upoznati antičke spomenike i sudjelovati u arheološkim iskapanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor dobio je položaj "umjetnika Apostolske Stolice" i zadatak da oslika svečane prostorije Vatikanske palače, od 1514. vodio je izgradnju katedrale sv. Petra, radio u području crkvene i palačne arhitekture, 1515. imenovan je povjerenikom za starine, odgovornim za proučavanje i zaštitu antičkih spomenika, arheološka istraživanja. Ispunjavajući papin nalog, Raphael je stvorio zidne slike u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće čovjeka, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih sposobnosti.

Sliku "Madonna Conestabile" Rafaela Santija umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.

Na ovoj je slici mladi umjetnik Raphael stvorio svoje prvo izvanredno utjelovljenje slike Madone, koja je zauzimala isključivo važno mjesto. Slika mlade lijepe majke, općenito toliko popularna u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, čiji je talent imao puno mekoće i liričnosti.

Za razliku od majstora 15. stoljeća, u slikama mladog umjetnika Raphaela Santija pojavile su se nove kvalitete, kada skladna kompozicijska struktura ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao nužan uvjet za osjećaj prirodnosti i slobodu koju stvaraju.

Sveta obitelj 1507-1508 (prikaz, stručni). Stara pinakoteka, München.

Slika umjetnika Raphaela Santija “Sveta obitelj” autora Canigianija.

Naručitelj radova je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici "Sveta obitelj" veliki slikar Renesansno doba Rafael Santi je prikazao u klasičnom ključu biblijske povijesti - svetu obitelj - Djevicu Mariju, Josipa, malog Isusa Krista uz svetu Elizabetu i malog Ivana Krstitelja.

Međutim, samo je u Rimu Raphael prevladao suhoću i neku ukočenost svojih ranih portreta. U Rimu je Rafaelov briljantni talent slikara portreta stasao.

U Raphaelovim "Madonnama" rimskog razdoblja, njegovo idilično raspoloženje rani radovi zamjenjuje obnavljanje dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, jer se Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, pojavljuje kao zagovornica čovječanstva u samom poznato djelo Raphael - "Sikstinska Madona".

Sliku “Sikstinska Madona” Raphaela Santija izvorno je stvorio veliki slikar kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Piacenzi.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika “Sikstinska Madona” jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.

Kako je nastala slika Madone? Bio tu za njega pravi prototip? U tom smislu, brojne drevne legende povezane su s dresdenskom slikom. Istraživači pronalaze sličnosti u Madoninim crtama lica s modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvanom "Damom u velu". Ali u rješavanju ovog pitanja prije svega treba uzeti u obzir poznata izreka Sam Raphael iz pisma svom prijatelju Baldassareu Castiglioneu koji u stvaranju slike savršenog ženska ljepota on se vodi određenom idejom, koja nastaje na temelju mnogih dojmova iz ljepota koje je umjetnik vidio u životu. Drugim riječima, u osnovi kreativna metoda Slikar Raphael Santi pokazuje se selekcijom i sintezom promatranja stvarnosti.

Posljednjih godina svog života Rafael je bio toliko preopterećen narudžbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni i drugi), obično se ograničavajući na opći nadzor radova.

Rafael osigurao ogroman utjecaj na kasniji razvoj talijanskog i europskog slikarstva, postavši, uz antičke majstore, najvišim primjerom umjetničkog savršenstva. Rafaelova umjetnost, koja je imala veliki utjecaj na Europsko slikarstvo 16.-19., a dijelom i 20. stoljeće, stoljećima je zadržalo značenje neosporivog umjetničkog autoriteta i uzora umjetnicima i gledateljima.

Posljednjih godina njegova stvaralaštva, na temelju umjetnikovih crteža, njegovi su učenici izradili ogromne kartone na biblijske teme s epizodama iz života apostola. Na temelju tih kartona briselski majstori trebali su izraditi monumentalne tapiserije, koje su bile namijenjene ukrasu Sikstinska kapela na praznicima.

Slike Rafaela Santija

Sliku "Anđeo" Raphaela Santija umjetnik je stvorio u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. stoljeća.

Ovako prekrasna rani rad mladog umjetnika je dio ili fragment oltara Baroncha, oštećenog u potresu 1789. godine. Oltarnu palu “Krunidba blaženog Nikole Tolentinskog, pobjednika Sotone” naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu u crkvi San Agostinho u Citta de Castello. Uz ulomak slike “Anđeo” sačuvana su još tri dijela oltara: “Svevišnji Stvoritelj” i “Blažena Djevica Marija” u Muzeju Capodimonte (Napulj) te još jedan ulomak “Anđeo” u Louvre (Pariz).

Sliku “Madonna Granduca” naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Brojne slike Madona koje je mladi umjetnik stvorio u Firenci (“Madona iz Granduce”, “Madona češljugara”, “Madona u zelenilu”, “Madona s djetetom Kristom i Ivanom Krstiteljem” ili “Lijepa vrtlarica”) i drugi) donio je Raphaelu Santiju svetalijansku slavu.

Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u ranim godinama svog rada.

Slika je iz Borgheseove ostavštine, vjerojatno uparena s drugim umjetnikovim djelom, "Tri gracije". Ove slike - "San jednog viteza" i "Tri gracije" - gotovo su minijaturne veličine kompozicije.

Tema "Vitezova sna" jedinstven je prelom drevnog mita o Herkulu na raskrižju između alegorijskih utjelovljenja hrabrosti i zadovoljstva. Pokraj mladog viteza, prikazanog kako spava na pozadini prekrasnog krajolika, stoje dvije mlade žene. Jedan od njih, u svečanom ruhu, nudi mu mač i knjigu, a drugi granu s cvijećem.

Na slici “Tri gracije” kompozicijski motiv tri nage ženske figure očito posuđen iz antičke kameje. I premda u ovim umjetnikovim djelima ("Tri gracije" i "San viteza") još uvijek ima puno neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već su se ovdje otkrile neke značajke svojstvene Rafaelovom talentu - poezija slika, osjećaj za ritam i meka melodičnost linija.

Oltarnu sliku “Madonna of Ansidei” Raphaela Santija naslikao je umjetnik u Firenci; mladi slikar još nije imao 25 ​​godina.

Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili jarca i jednim dugačkim ravnim rogom na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i djevičanstva. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku "Dama s jednorogom" naslikao je Raphael Santi prema slici popularnoj tijekom renesanse i manirizma mitološki zaplet, koju su mnogi umjetnici koristili u svojim slikama.

Slika “Dama s jednorogom” u prošlosti je bila teško oštećena, ali je sada djelomično restaurirana.

Slika Raphaela Santija "Madona u zelenilu" ili "Marija s djetetom i Ivan Krstitelj".

U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madonna, nagovještavajući početak nove faze u njegovom stvaralaštvu. Pripadajući najpoznatijima među njima, “Madona od zelenila” (Beč, Muzej), “Madona sa češljugarom” (Uffizi) i “Madona od vrtlara” (Louvre) predstavljaju svojevrsne varijante zajedničkog motiva – slika mlade lijepe majke s djetetom Kristom i malim Ivanom Krstiteljem na pozadini pejzaža. To su također varijante jedne teme – teme majčina ljubav, svijetao i spokojan.

Oltarna slika "Madonna di Foligno" Raphaela Santija.

1510-ih godina Rafael je mnogo radio na polju oltarne kompozicije. Brojna njegova djela ove vrste, među kojima valja nazvati Madonna di Foligno, vode nas do najveća kreacija njegov štafelajno slikarstvo- “Sikstinska Madona.” Ova je slika nastala 1515.-1519. za crkvu svetog Siksta u Piacenzi i sada se nalazi u Dresdenskoj umjetničkoj galeriji.

Slika "Madonna di Foligno" na svoj način kompozicijska izgradnja slična čuvenoj “Sikstinskoj Madoni”, s tom razlikom što je na slici “Madonna di Foligno” više likovi a slika Madone odlikuje se osebujnom unutarnjom izoliranošću – pogled joj je zaokupljen njezinim djetetom – djetešcem Kristom.

Sliku “Madonna del Impannata” Rafaela Santija veliki je slikar stvorio gotovo u isto vrijeme kad i slavnu “Sikstinsku Madonu”.

Umjetnik na slici prikazuje Djevicu Mariju s djecom Kristom i Ivanom Krstiteljem, svetom Elizabetom i svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljnjem usavršavanju umjetnikova stila, kompliciranju slika u usporedbi s mekim lirske slike njegove firentinske Madone.

Sredina 1510-ih bilo je vrijeme Rafaelova najboljeg portretnog rada.

Castiglione, grof Baldassare (Castiglione; 1478.-1526.) - talijanski diplomat i pisac. Rođen u blizini Mantove, služio je na raznim talijanskim dvorovima, bio je veleposlanik vojvode od Urbina 1500-ih za Henrika VII od Engleske, a od 1507. u Francuskoj za kralja Luja XII. Godine 1525., već u prilično poodmakloj dobi, poslan je od papinskog nuncija u Španjolsku.

Na ovom se portretu Raphael pokazao kao izvanredan kolorist, sposoban osjetiti boju u njezinim složenim nijansama i prijelazima tonova. Portret Gospe u velu razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea po izvanrednim kolorističkim kvalitetama.

Istraživači umjetnika Raphaela Santija i povjesničari renesansnog slikarstva pronalaze uzore za to u značajkama portret žene Rafaelova sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj poznatoj slici "Sikstinska Madona".

Ivana Aragonska 1518 Muzej Louvre, Pariz.

Naručitelj slike bio je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Leona X.; slika je bila namijenjena kao dar francuskom kralju Franji I. Portret je umjetnik tek započeo, a ne zna se pouzdano tko ga je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penni ili Perino del Vaga) dovršio.

Joanna Aragonska (? -1577.) - kći napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), žena Ascanija, princa Taliacossa, poznata po svojoj ljepoti.

Izvanrednu ljepotu Ivane Aragonske suvremeni su pjesnici veličali u nizu pjesničkih posveta, čija je zbirka sadržavala cijeli svezak, objavljen u Veneciji.

Umjetnik na slici prikazuje klasična verzija biblijsko poglavlje iz Otkrivenja Ivana Bogoslova ili Apokalipse.
„I bijaše rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli zaratiše protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli zaratiše protiv njih, ali ne izdržaše i za njih više ne bijaše mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, ona drevna zmija, koja se zove đavao i sotona, koja zavodi sav svijet, zbačen je na zemlju, a s njim su zbačeni i anđeli njegovi...”

Freske Rafaela

Freska umjetnika Raphaela Santija "Adam i Eva" ima i drugo ime - "Pad".

Veličina freske je 120 x 105 cm koju je Rafael naslikao na stropu Papinih odaja „Adam i Eva“.

Freska umjetnika Rafaela Santija " atenska škola"ima još jedno ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, duljina baze je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508. godine, Rafaelu je povjereno oslikavanje papinih stanova - takozvanih stanza (to jest soba), koji uključuju tri sobe na drugom. katu Vatikanske palače i susjednoj dvorani. Opći idejni program ciklusa fresaka u strofama, kako su zamislili naručitelji, trebao je služiti veličanju autoriteta. Katolička crkva a njegova glava - rimski prvosvećenik.

Uz alegorijske i biblijske slike, pojedine freske prikazuju epizode iz povijesti papinstva, a neke kompozicije uključuju portretne slike Julije II i njegov nasljednik Lav X.

Naručitelj slike “Trijumf Galatee” je Agostino Chigi, bankar iz Siene; Fresku je umjetnik naslikao u banketnoj dvorani vile.

Freska Raphaela Santija "Trijumf Galatee" prikazuje lijepa Galatea brzo se kreće kroz valove na školjki koju vuku dupini, okružen tritonima i najadama.

U jednoj od prvih fresaka koje je Rafael izveo, Raspravi, koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najviše su istaknuti kultni motivi. Sam simbol pričesti - hostija (napolitanka) - ugrađen je na oltaru u središtu kompozicije. Radnja se odvija na dva plana – na zemlji i na nebu. Dolje, na stepenastom podiju, smješteni su s obje strane oltara crkveni oci, pape, prelati, kler, starješine i mladež.

Među ostalim sudionicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu i pobožnog redovnika-slikara Fra Beata Angelica. Iznad cijele mase likova u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, javlja se personifikacija Trojstva: Bog Otac, ispod njega, u oreolu od zlatnih zraka, je Krist s Majkom Božjom i Ivanom Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijsko središte freske, je golub u kugli, simbol Duha Svetoga, a sa strane apostoli sjede na oblacima koji lebde. I sav taj ogroman broj figura, tako složenog kompozicijskog rješenja, raspoređen je s takvom vještinom da freska ostavlja dojam zadivljujuće jasnoće i ljepote.

Prorok Izaija 1511-1512 (prikaz, stručni). San Agostinho, Rim.

Rafaelova freska prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku objave dolaska Mesije. Izaija (9. st. pr. Kr.), hebrejski prorok, revni pobornik Jahvine vjere i osuđivač idolopoklonstva. Njegovo ime nosi biblijska Knjiga proroka Izaije.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane posebno značenje ima Izaijino proročanstvo o Mesiji (Imanuel; pogl. 7, 9 - “... gle, djevica će zatrudnjeti i roditi sina, i nadjenut će mu se ime Emanuel”). Uspomena na proroka štuje se u pravoslavna crkva 9 (22. svibnja), u katoličkom - 6. srpnja.

Freske i najnovije slike Raphael

Freska "Izbavljenje apostola Petra iz tamnice", koja prikazuje čudesno oslobađanje apostola Petra iz tamnice od strane anđela (aluzija na oslobađanje pape Lava X. iz francuskog zarobljeništva dok je bio papin legat), čini vrlo snažan dojam.

Na stropnim svjetiljkama papinskih apartmana - Stanza della Segnatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijem", "Astronomija" i fresku na poznatu starozavjetnu priču "Suđenje Solomonu".
Teško je naći bilo koju drugu umjetnički ansambl, koja bi ostavljala dojam takvog figurativnog bogatstva u idejnom i vizualno-dekorativnom oblikovanju kao Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni višefiguralnim freskama, zasvođeni stropovi s bogatim pozlaćenim dekorom, s umetcima od freski i mozaika, pod lijep uzorak- sve bi to moglo stvoriti dojam preopterećenosti, da nije visoke sređenosti svojstvene općem planu Rafaela Santija, koja ovom složenom umjetničkom kompleksu unosi potrebnu jasnoću i vidljivost.

Prije zadnjih godina Raphael je posvetio veliku pažnju svom životu monumentalno slikarstvo. Jedno od umjetnikovih najvećih djela bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.

Početkom 1910-ih Rafael je u glavnoj dvorani ove vile naslikao fresku “Galatein trijumf” koja je jedno od njegovih najboljih djela.

Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudska duša stopi se s ljubavlju. Zbog njene neopisive ljepote, ljudi su više cijenili Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna božica poslala je svog sina, božanstvo ljubavi Kupida, da u djevojci probudi strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je vidio ljepoticu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na majčinu ljubav. narudžba. Postavši suprug Psihe, nije joj dopustio da ga pogleda. Ona je, gorući od znatiželje, noću zapalila svjetiljku i pogledala svog muža, ne primjećujući vruću kap ulja koja je pala na njegovu kožu, a Kupid je nestao. Na kraju su se Zeusovom voljom ljubavnici ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantična priča Kupidon i Psiha; lutanja ljudske duše, željne susreta sa svojom ljubavi.

Slika prikazuje Fornarinu, ljubavnicu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Fornarinino pravo ime utvrdio je istraživač Antonio Valeri, koji ga je otkrio u rukopisu iz firentinske knjižnice i na popisu časnih sestara samostana, gdje je novakinja identificirana kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim renesansnim kritičarima umjetnosti i povjesničarima umjetnikova djela, Fornarina je prikazan na dva poznate slike Rafael Santi - “Fornarina” i “Dama s velom”. Također se vjeruje da je Fornarina, po svoj prilici, poslužio kao model za stvaranje slike Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i neke druge ženske slike Raphael.

Preobraženje Kristovo 1519-1520 (prikaz, stručni). Pinakoteka Vatikan, Rim.

Slika je izvorno nastala kao oltarna slika katedrala u Narbonni, koju je naručio kardinal Giulio de' Medici, biskup Narbonne. U u najvećoj mjeri Proturječja posljednjih godina Rafaelova rada ogledala su se u ogromnoj oltarnoj slici "Kristovo preobraženje" - dovršio ju je nakon Rafaelove smrti Giulio Romano.

Ova slika je podijeljena u dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju izliječiti opsjednutog dječaka

Upravo je oltarna slika Raphaela Santija “Preobraženje Kristovo” stoljećima postala neosporan uzor akademskim slikarima.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila dubok dojam na njegove suvremenike.

Rafael Santi zaslužuje svoje mjesto među njima najveći majstori doba visoke renesanse.

Rafael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. ožujka 1483. Urbino - 6. travnja 1520. Rim), talijanski slikar i arhitekt.

Rafael, sin slikara Giovannija Santija, proveo je svoje prve godine u Urbinu. Godine 1500.-1504. Raphael je, prema Vasariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

Od 1504. Raphael je radio u Firenci, gdje se upoznao s djelima Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea, te proučavao anatomiju i znanstvenu perspektivu.
Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u Raphaelovu kreativnom razvoju. Za umjetnika je od primarne važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.

Slijedeći Leonarda, Raphael počinje puno raditi iz života, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene poze i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madona koje je stvorio u Firenci donijele su mladom umjetniku svetalijansku slavu.
Rafael je primio poziv od pape Julija II. da ode u Rim, gdje je mogao bolje upoznati antičke spomenike i sudjelovati u arheološkim iskapanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor dobio je položaj "umjetnika Apostolske Stolice" i zadatak da oslika svečane prostorije Vatikanske palače, od 1514. vodio je izgradnju katedrale sv. Petra, radio u području crkvene i palačne arhitekture, 1515. imenovan je povjerenikom za starine, odgovornim za proučavanje i zaštitu antičkih spomenika, arheološka istraživanja. Ispunjavajući papin nalog, Raphael je stvorio zidne slike u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće čovjeka, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih sposobnosti.

Sliku "Madonna Conestabile" Rafaela Santija umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.

Na ovoj je slici mladi umjetnik Raphael stvorio svoje prvo izvanredno utjelovljenje slike Madone, koja je zauzela izuzetno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade lijepe majke, općenito toliko popularna u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, čiji je talent imao puno mekoće i liričnosti.

Za razliku od majstora 15. stoljeća, u slikama mladog umjetnika Raphaela Santija pojavile su se nove kvalitete, kada skladna kompozicijska struktura ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao nužan uvjet za osjećaj prirodnosti i slobodu koju stvaraju.

Sveta obitelj 1507-1508 (prikaz, stručni). Stara pinakoteka, München.

Slika umjetnika Raphaela Santija “Sveta obitelj” autora Canigianija.

Naručitelj radova je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici “Sveta obitelj” veliki renesansni slikar Raphael Santi prikazao je Svetu obitelj na klasičnom tragu biblijske povijesti – Djevicu Mariju, Josipa, malog Isusa Krista uz svetu Elizabetu i malog Ivana Krstitelja.

Međutim, samo je u Rimu Raphael prevladao suhoću i neku ukočenost svojih ranih portreta. U Rimu je Rafaelov briljantni talent slikara portreta stasao.

U Rafaelovim “Madonama” iz rimskog razdoblja idilični ugođaj njegovih ranih djela zamijenjen je obnavljanjem dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, jer se Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, pojavljuje kao zagovornica čovječanstva u Rafaelovu najpoznatijem djelu. - “Sikstinska Madona”.

Sliku “Sikstinska Madona” Raphaela Santija izvorno je stvorio veliki slikar kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Piacenzi.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika “Sikstinska Madona” jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.

Kako je nastala slika Madone? Je li postojao pravi prototip za to? U tom smislu, brojne drevne legende povezane su s dresdenskom slikom. Istraživači pronalaze sličnosti u Madoninim crtama lica s modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvanom "Damom u velu". Ali u rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Rafaela iz pisma prijatelju Baldassareu Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom, koja proizlazi iz na temelju mnogih dojmova ljepota koje je umjetnik vidio u životu. Drugim riječima, temelj kreativne metode slikara Raphaela Santija je selekcija i sinteza promatranja stvarnosti.

Posljednjih godina svog života Rafael je bio toliko preopterećen narudžbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni i drugi), obično se ograničavajući na opći nadzor radova.

Rafael je imao ogroman utjecaj na kasniji razvoj talijanskog i europskog slikarstva, postavši, uz majstore antike, najviši primjer umjetničkog savršenstva. Rafaelova umjetnost, koja je izvršila golem utjecaj na europsko slikarstvo 16.-19. i dijelom 20. stoljeća, stoljećima je zadržala značenje neosporivog umjetničkog autoriteta i uzora umjetnicima i gledateljima.

Posljednjih godina njegova stvaralaštva, na temelju umjetnikovih crteža, njegovi su učenici izradili ogromne kartone na biblijske teme s epizodama iz života apostola. Na temelju tih kartona briselski su majstori trebali izraditi monumentalne tapiserije koje su za blagdane trebale ukrašavati Sikstinsku kapelu.

Slike Rafaela Santija

Sliku "Anđeo" Raphaela Santija umjetnik je stvorio u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. stoljeća.

Ovo veličanstveno rano djelo mladog umjetnika dio je ili fragment oltarne pale Baroncha, oštećene u potresu 1789. godine. Oltarnu palu “Krunidba blaženog Nikole Tolentinskog, pobjednika Sotone” naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu u crkvi San Agostinho u Citta de Castello. Uz ulomak slike “Anđeo” sačuvana su još tri dijela oltara: “Svevišnji Stvoritelj” i “Blažena Djevica Marija” u Muzeju Capodimonte (Napulj) te još jedan ulomak “Anđeo” u Louvre (Pariz).

Sliku “Madonna Granduca” naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Brojne slike Madona koje je mladi umjetnik stvorio u Firenci (“Madona iz Granduce”, “Madona češljugara”, “Madona u zelenilu”, “Madona s djetetom Kristom i Ivanom Krstiteljem” ili “Lijepa vrtlarica”) i drugi) donio je Raphaelu Santiju svetalijansku slavu.

Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u ranim godinama svog rada.

Slika je iz Borgheseove ostavštine, vjerojatno uparena s drugim umjetnikovim djelom, "Tri gracije". Ove slike - "San jednog viteza" i "Tri gracije" - gotovo su minijaturne veličine kompozicije.

Tema "Vitezova sna" jedinstven je prelom drevnog mita o Herkulu na raskrižju između alegorijskih utjelovljenja hrabrosti i zadovoljstva. Pokraj mladog viteza, prikazanog kako spava na pozadini prekrasnog krajolika, stoje dvije mlade žene. Jedan od njih, u svečanom ruhu, nudi mu mač i knjigu, a drugi granu s cvijećem.

Na slici “Tri gracije” sam kompozicijski motiv tri nage ženske figure očito je posuđen s antičke kameje. I premda u ovim umjetnikovim djelima ("Tri gracije" i "San viteza") još uvijek ima puno neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već su se ovdje otkrile neke značajke svojstvene Rafaelovom talentu - poezija slika, osjećaj za ritam i meka melodičnost linija.

Bitka svetog Jurja sa zmajem 1504-1505 (prikaz, stručni). Muzej Louvre, Pariz.

Sliku “Bitka svetog Jurja sa zmajem” Raphaela Santija umjetnik je naslikao u Firenci, nakon što je napustio Perugiu.

“Bitka svetog Jurja sa zmajem” temelji se na biblijskoj priči popularnoj u srednjem vijeku i renesansi.

Oltarnu sliku “Madonna of Ansidei” Raphaela Santija naslikao je umjetnik u Firenci; mladi slikar još nije imao 25 ​​godina.

Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili jarca i jednim dugačkim ravnim rogom na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i djevičanstva. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku "Dama s jednorogom" naslikao je Rafael Santi na temelju mitološke radnje popularne tijekom renesanse i manirizma, koju su mnogi umjetnici koristili u svojim slikama.

Slika “Dama s jednorogom” u prošlosti je bila teško oštećena, ali je sada djelomično restaurirana.

Slika Raphaela Santija "Madona u zelenilu" ili "Marija s djetetom i Ivan Krstitelj".

U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madonna, nagovještavajući početak nove faze u njegovom stvaralaštvu. Pripadajući najpoznatijima među njima, “Madona od zelenila” (Beč, Muzej), “Madona sa češljugarom” (Uffizi) i “Madona od vrtlara” (Louvre) predstavljaju svojevrsne varijante zajedničkog motiva – slika mlade lijepe majke s djetetom Kristom i malim Ivanom Krstiteljem na pozadini pejzaža. To su također varijacije jedne teme - teme majčinske ljubavi, svijetle i spokojne.

Oltarna slika "Madonna di Foligno" Raphaela Santija.

1510-ih godina Rafael je mnogo radio na polju oltarne kompozicije. Brojna njegova djela te vrste, uključujući i Madonu iz Foligna, vode nas do najveće kreacije njegova štafelajnog slikarstva - Sikstinske Madone. Ova je slika nastala 1515.-1519. za crkvu svetog Siksta u Piacenzi i sada se nalazi u Dresdenskoj umjetničkoj galeriji.

Slika “Madonna di Foligno” po svojoj kompozicijskoj strukturi slična je poznatoj “Sikstinskoj Madoni”, s jedinom razlikom što na slici “Madonna di Foligno” ima više likova, a sliku Madone odlikuje neka vrsta unutarnja izolacija - pogled joj je okupiran njezinim djetetom - Djetetom Kristom .

Sliku “Madonna del Impannata” Rafaela Santija veliki je slikar stvorio gotovo u isto vrijeme kad i slavnu “Sikstinsku Madonu”.

Umjetnik na slici prikazuje Djevicu Mariju s djecom Kristom i Ivanom Krstiteljem, svetom Elizabetom i svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljnjem usavršavanju umjetnikova stila, kompliciranju slika u usporedbi s mekim lirskim slikama njegovih firentinskih Madona.

Sredina 1510-ih bilo je vrijeme Rafaelova najboljeg portretnog rada.

Castiglione, grof Baldassare (Castiglione; 1478.-1526.) - talijanski diplomat i pisac. Rođen u blizini Mantove, služio je na raznim talijanskim dvorovima, bio je veleposlanik vojvode od Urbina 1500-ih za Henrika VII od Engleske, a od 1507. u Francuskoj za kralja Luja XII. Godine 1525., već u prilično poodmakloj dobi, poslan je od papinskog nuncija u Španjolsku.

Na ovom se portretu Raphael pokazao kao izvanredan kolorist, sposoban osjetiti boju u njezinim složenim nijansama i prijelazima tonova. Portret Gospe u velu razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea po izvanrednim kolorističkim kvalitetama.

Istraživači djela umjetnika Raphaela Santija i povjesničari renesansnog slikarstva nalaze u crtama modela ovog ženskog portreta Rafaela sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj poznatoj slici "Sikstinska Madona".

Ivana Aragonska 1518 Muzej Louvre, Pariz.

Naručitelj slike bio je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Leona X.; slika je bila namijenjena kao dar francuskom kralju Franji I. Portret je umjetnik tek započeo, a ne zna se pouzdano tko ga je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penni ili Perino del Vaga) dovršio.

Joanna Aragonska (? -1577.) - kći napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), žena Ascanija, princa Taliacossa, poznata po svojoj ljepoti.

Izvanrednu ljepotu Ivane Aragonske suvremeni su pjesnici veličali u nizu pjesničkih posveta, čija je zbirka sadržavala cijeli svezak, objavljen u Veneciji.

Umjetnikova slika prikazuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Ivana Teologa ili Apokalipse.
„I bijaše rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli zaratiše protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli zaratiše protiv njih, ali ne izdržaše i za njih više ne bijaše mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, ona drevna zmija, koja se zove đavao i sotona, koja zavodi sav svijet, zbačen je na zemlju, a s njim su zbačeni i anđeli njegovi...”

Freske Rafaela

Freska umjetnika Raphaela Santija "Adam i Eva" ima i drugo ime - "Pad".

Veličina freske je 120 x 105 cm koju je Rafael naslikao na stropu Papinih odaja „Adam i Eva“.

Freska umjetnika Raphaela Santija "Atenska škola" ima i drugo ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, duljina baze je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508. godine, Rafaelu je povjereno oslikavanje papinih stanova - takozvanih stanza (to jest soba), koji uključuju tri sobe na drugom. katu Vatikanske palače i susjednoj dvorani. Opći idejni program ciklusa fresaka u strofama, po zamisli naručitelja, trebao je služiti veličanju autoriteta Katoličke crkve i njezina poglavara - rimskog prvosvećenika.

Uz alegorijske i biblijske slike, pojedine freske prikazuju epizode iz povijesti papinstva; neke kompozicije uključuju portrete Julija II i njegovog nasljednika Lava X.

Naručitelj slike “Trijumf Galatee” je Agostino Chigi, bankar iz Siene; Fresku je umjetnik naslikao u banketnoj dvorani vile.

Freska Raphaela Santija "Trijumf Galatee" prikazuje prelijepu Galateu koja se brzo kreće kroz valove na školjci koju vuku dupini, okružena tritonima i najadama.

U jednoj od prvih fresaka koje je Rafael izveo, Raspravi, koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najviše su istaknuti kultni motivi. Sam simbol pričesti - hostija (napolitanka) - ugrađen je na oltaru u središtu kompozicije. Radnja se odvija na dva plana – na zemlji i na nebu. Dolje, na stepenastom podiju, smješteni su s obje strane oltara crkveni oci, pape, prelati, kler, starješine i mladež.

Među ostalim sudionicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu i pobožnog redovnika-slikara Fra Beata Angelica. Iznad cijele mase likova u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, javlja se personifikacija Trojstva: Bog Otac, ispod njega, u oreolu od zlatnih zraka, je Krist s Majkom Božjom i Ivanom Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijsko središte freske, je golub u kugli, simbol Duha Svetoga, a sa strane apostoli sjede na oblacima koji lebde. I sav taj ogroman broj figura, tako složenog kompozicijskog rješenja, raspoređen je s takvom vještinom da freska ostavlja dojam zadivljujuće jasnoće i ljepote.

Prorok Izaija 1511-1512 (prikaz, stručni). San Agostinho, Rim.

Rafaelova freska prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku objave dolaska Mesije. Izaija (9. st. pr. Kr.), hebrejski prorok, revni pobornik Jahvine vjere i osuđivač idolopoklonstva. Njegovo ime nosi biblijska Knjiga proroka Izaije.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane je od posebnog značaja Izaijino proročanstvo o Mesiji (Emanuel; pogl. 7, 9 - "...evo, Djevica će zatrudnjeti i roditi sina, i nadjenut će mu ime Emanuel"). Uspomena na proroka štuje se u pravoslavnoj crkvi 9. svibnja (22. svibnja), u katoličkoj crkvi 6. srpnja.

Freske i posljednje Rafaelove slike

Freska "Izbavljenje apostola Petra iz tamnice", koja prikazuje čudesno oslobađanje apostola Petra iz tamnice od strane anđela (aluzija na oslobađanje pape Lava X. iz francuskog zarobljeništva dok je bio papin legat), čini vrlo snažan dojam.

Na stropnim svjetiljkama papinskih apartmana - Stanza della Segnatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijem", "Astronomija" i fresku na poznatu starozavjetnu priču "Suđenje Solomonu".
Teško je u povijesti umjetnosti pronaći umjetničku cjelinu koja bi ostavljala dojam takvog figurativnog bogatstva u idejnom i vizualno-dekorativnom oblikovanju kao Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni freskama s više figura, zasvođeni stropovi s bogatim pozlaćenim dekorom, s freskama i mozaičkim umetcima, pod s lijepim uzorkom - sve bi to moglo stvoriti dojam preopterećenosti, da nije visoke urednosti svojstvene općem dizajnu Raphaela Santija, koja ovom složenom umjetničkom kompleksu unosi potrebnu jasnoću i vidljivost.

Sve do posljednjih godina života Rafael je veliku pozornost posvećivao monumentalnom slikarstvu. Jedno od umjetnikovih najvećih djela bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.

Početkom 1910-ih Rafael je u glavnoj dvorani ove vile naslikao fresku “Galatein trijumf” koja je jedno od njegovih najboljih djela.

Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudske duše da se stopi s ljubavlju. Zbog njene neopisive ljepote, ljudi su više cijenili Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna božica poslala je svog sina, božanstvo ljubavi Kupida, da u djevojci probudi strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je vidio ljepoticu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na majčinu ljubav. narudžba. Postavši suprug Psihe, nije joj dopustio da ga pogleda. Ona je, gorući od znatiželje, noću zapalila svjetiljku i pogledala svog muža, ne primjećujući vruću kap ulja koja je pala na njegovu kožu, a Kupid je nestao. Na kraju su se Zeusovom voljom ljubavnici ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantičnoj priči o Kupidu i Psihi; lutanja ljudske duše, željne susreta sa svojom ljubavi.

Slika prikazuje Fornarinu, ljubavnicu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Fornarinino pravo ime utvrdio je istraživač Antonio Valeri, koji ga je otkrio u rukopisu iz firentinske knjižnice i na popisu časnih sestara samostana, gdje je novakinja identificirana kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim renesansnim kritičarima umjetnosti i povjesničarima umjetnikova djela, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Rafaela Santija - "Fornarina" i "Dama s velom". Također se vjeruje da je Fornarina, po svoj prilici, poslužila kao model za stvaranje slike Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i neke druge ženske slike Rafaela.

Preobraženje Kristovo 1519-1520 (prikaz, stručni). Pinakoteka Vatikan, Rim.

Slika je izvorno nastala kao oltarna pala za katedralu u Narbonnei, a naručio ju je kardinal Giulio Medici, biskup Narbonne. Proturječja posljednjih godina Rafaelova rada najviše su se odrazila na golemu oltarnu kompoziciju "Kristovo preobraženje" - dovršio ju je Giulio Romano nakon Rafaelove smrti.

Ova slika je podijeljena u dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju izliječiti opsjednutog dječaka

Upravo je oltarna slika Raphaela Santija “Preobraženje Kristovo” stoljećima postala neosporan uzor akademskim slikarima.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila dubok dojam na njegove suvremenike.

Raphael Santi zasluženo se ubraja među najveće majstore visoke renesanse.

Talijanski umjetnik renesanse, briljantan grafičar i majstor arhitektonskih rješenja, Rafael Santi upijao je iskustva umbrijske slikarske škole. Njegove su slike poput ogledala odražavale ideale renesanse. Svijet je postao blaži i čišći kad su ga pogledale oči Rafaelovih Madona - Sikstine, Conestabilea, Pasadene, Orleansa.

Djetinjstvo i mladost

Slikar je rođen u proljeće 1483. u gradu Urbinu od 15 000 stanovnika u istočnoj Italiji. Otac Giovanni dei Santi radio je kao dvorski umjetnik za vojvodu, a Margiena majka Charla odgajala je sina i vodila kućanstvo. Rafaelova obitelj imala je sredstava da plati dojilju, ali Giovanni je inzistirao da njegova žena sama hrani bebu. Rafael Santi je kao dijete pokazivao talent za slikanje. Otac je to primijetio kada je dječaka odveo u dvorac, gdje su radili majstori koji su majstorski rukovali kistom - vojvoda je pozdravljao umjetnost, ističući umjetnike.

Paolo Uccello, Luca Signorelli imena su slikara poznata svakom Talijanu. Majstori su naslikali portrete vojvode i njegove rodbine te oslikali zidove palače. Oči mladog Raphaela pomno su promatrale kistove majstora. Ubrzo je Santi shvatio da će njegov sin i njega i Uccella i Signorellija ostaviti u sjeni. Rafael Santi rano je ostao siroče: čim je imao 8 godina umrla mu je majka. Sama briga draga osoba ostavio trag na kreativna biografija slikar. Njegove Madone i portreti njegovih voljenih žena kao da sjaje majčinskom ljubavlju, koju umjetnik nije primio u djetinjstvu.

Ubrzo se u kući pojavila Bernardičina maćeha, za koju je sin njezina muža bio tuđe dijete. S 12 godina umjetnik je ostao siroče. Čak i tada, tinejdžer je pokazao nevjerojatnu vještinu, te je dodijeljen radionici umjetnika Pietra Perugina. Slikar je podučavao dječaka sve dok sofisticirani stručnjaci više nisu mogli razlikovati kopije Rafaela od Peruginovih slika. Santi je poput spužve upijao iskustvo učitelja i ostavljao sve učenike iza sebe, a pritom nije bio bahat i bio je prijatelj s njima.

Slika

Godine 1504. 21-godišnji Raphael Santi našao se u Firenci: mladi se slikar nakon Perugina preselio u kolijevku renesanse. Taj je potez imao blagotvoran učinak na mladićevu karijeru i vještinu - učitelj je upoznao Raphaela s poznatim slikarima, kiparima i arhitektima. U gradu na obalama Arna, Santi je upoznao. O izgubljenoj slici briljantni Leonardo“Ledu i labuda” poznajemo zahvaljujući kopiji Raphaela Santija. Firentinsko razdoblje umjetnik je dao svijetu 20 rafaelskih Madona i beba, u koje je Santi stavio svu svoju čežnju za majkom.

Godina njegova preseljenja u Firencu obilježena je pisanjem nekoliko ranih Rafaelovih remek-djela. Slika “Zaruke Djevice Marije” i slika “San jednog viteza” potječu iz 1504. godine. U Firenci su se pojavile “Madonna Conestabile” i “Tri Gracije”. Posljednja slika, koja se danas čuva u muzeju francuskog grada Chantillyja, prikazuje božice Nevinosti, Ljepote i Ljubavi, koje u rukama drže zlatne kuglice - simbole savršenstva. Rane slike Rafaela Santija pokazuju utjecaj njegovog učitelja, ali nakon 2-3 godine umjetnik pokazuje vlastiti stil.

Od 1508. godine slikar živi u Rimu, gdje ga na poziv pape Julija II. Čuvši za mladića, svećenik je pozvao Santija da naslika stanze - svečane prostorije Vatikanske palače. Vidjevši skicu Rafaelove freske, Julije II. bio je toliko oduševljen da je sve površine dao slikaru, naredivši da se stari crteži uklone. Od 1509. Raphael Santi ostat će u Vječnom gradu, slikajući strofe, sve do dana svoje smrti. Rafaelove strofe su četiri dvorane veličine 6 puta 9 metara, od kojih svaka ima po četiri fresko kompozicije. Umjetniku su pomogli njegovi učenici; jedna je freska dovršena nakon slikareve smrti prema njegovim skicama.

Najpoznatija strofa je freska "Atenska škola" (drugi naziv je "Filozofski razgovori"). Na njega je Rafael Santi postavio 50 figura filozofa, u čijem se izgledu prepoznaju lica umjetnika i mislilaca Italije (napisano s da Vincijem, slično). Papa Lav X., koji je zauzeo mjesto preminulog Julija II., imenovao je Santija glavnim arhitektom i čuvarom dragocjenosti 1514. godine. Rafael je sagradio baziliku svetog Petra, mijenjajući izvorni plan svog preminulog prethodnika Donata Bramantea, te je napravio popis spomenika Stari Rim. Genij majstora pripada crkvi Sant'Eligio degli Orefici, kapeli Chigi i palači Vidoni-Caffarelli.

U Rimu je Raphael Santi nastavio galeriju Madona, čime se broj slika popeo na 42. Jednako su dirljive, a čar majčinstva blista u očima, rukama i svakoj liniji odjeće. Ali u rimskoj galeriji Madona i djece već je vidljiv umjetnikov potpis i individualnost. Lica žena su senzualna, u očima im se vidi briga za dijete. Pejzažne kompozicije u pozadini postaju složenije, unoseći nijanse značenja u sliku.

Umjetnički kritičari ističu stil Quattrocenta koji prevladava u ranim slikama Madona: figure su frontalne i suzdržane, lica su svečano apstraktna, pogled je smiren. Quattrocento je nagrizen senzualnošću u firentinskom razdoblju, a rimske Madone naslikane su u nastajućem baroknom stilu.

U majstorovoj kući u Urbinu, koja se danas naziva "Kuća-muzej Raphaela Santija", izložen je umjetnikov rani rad "Madona iz kuće Santi". Povjesničari umjetnosti nisu sigurni da je platno naslikao Raphael: postoji mišljenje da pripada kistu njegova oca, koji je prikazao svoju ženu i malog sina. Na slici je Madonin profil okrenut prema gledatelju, oči su joj uprte u knjigu, ruke nježno dodiruju sina. Djelo datira iz 1498. godine. Najtajanstvenija se zove Granduca Madonna, rano Rafaelovo djelo koje datira iz 1505. godine. Čuva se u galeriji Uffizi u Firenci.

Znanstvenici su to utvrdili rendgenskom snimkom platna gornji sloj naslikana stoljeće nakon što je Raphael Santi naslikao sliku. Povjesničari umjetnosti slažu se da je umjetnik Carlo Dolci, vlasnik platna, naslikao tamnu pozadinu jer ju je smatrao prikladnom za vjerske obrede. "Madonna Granduca" nalazi se u galeriji Firence.

“Madonna Conestabile” rani je rad 20-godišnjeg umjetnika, naslikan u Umbriji 1502-04. Ovo je nedovršena minijatura koju Raphael nije imao vremena dovršiti zbog preseljenja u Firencu. Njegov drugi naslov je “Madonna with a Book”. Majka Božja tužno gleda nasmijanu bebu, držeći rukom knjigu (valjda sveta Biblija).

Osobni život

Umjetnikov talent bio je cijenjen tijekom njegova života: pokrovitelji, ne želeći da Francuzi namame majstora, velikodušno su mu platili za njegov rad. Raphael je imao ljetnikovac u antičkom stilu, izgrađen prema vlastitom nacrtu. Trgovci i knezovi sanjali su da svoju kćer udaju za slavnog slikara, ali suptilni poznavatelj ženske ljepote ostao je čvrst. Kardinal Bibbiena, koji se želio roditi sa Santijem, postigao je Rafaelove zaruke s nećakinjom, ali maestro je to odbio Posljednji trenutak.

Žena koja je uspjela osvojiti srce 30-godišnjeg Rafaela bila je pekareva kći, kojoj je Santi dao nadimak "Fornarina" (lepinja, kolač). Umjetnik je vidio 17-godišnju Margaritu Luti u vrtu Chigi, gdje je radio na slikama Kupida i Psihe. Rafael Santi platio je pekaru 50 golda kako bi mu njegova kći pozirala, a toliko ga je zanijela mlada ljepotica da ju je otkupio od oca za 3 tisuće novčića.

Margarita je šest godina bila umjetnikova muza, nadahnjujući remek-djela. Nakon Rafaelove smrti, Fornarina je, nakon što je naslijedila kuću i ostalo, sve napustila i otišla u samostan. U knjigama samostana Margarita je navedena kao slikareva udovica.

Smrt

Uzrok umjetnikove smrti nije poznat. Prema riječima Rafaelova suvremenika, slikara i pisca Vasarija, smrt 37-godišnjeg maestra bila je posljedica razvrata. Nakon burne noći Santi se vratio kući i požalio se da mu nije dobro. Liječnik je izvršio puštanje krvi, što je pogoršalo stanje pacijenta i on je preminuo. Druga verzija govori o prehladi koju je Raphael uhvatio u grobnim galerijama, gdje je sudjelovao u iskapanjima.

Umjetnik je umro 6. travnja 1520. godine. Posljednje počivalište bila je grobnica u rimskom Panteonu. Na ploči koja pokriva posmrtne ostatke ugraviran je natpis: “Ovdje leži veliki Raphael, za čijeg se života priroda bojala biti poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti.”

Djela

• 1504. – “Zaruke Djevice Marije”
• 1504-1505 – “Tri gracije”
• 1506 – “Madonna in Greenery”
• 1506. – “Portret Agnola Donija”
• 1506. – “Madonna with the Goldfinch”
• 1506. – “Portret dame s jednorogom”
• 1507 – “Lijepa vrtlarica”
• 1508. – “Velika Madona iz Cowpera”
• 1508. – “Madonna od Esterhazyja”
• 1509. – “Atenska škola”
• 1510-1511 – “Spor”
• 1511. – “Madonna Alba”
• 1511-1512 – “Isterivanje Heliodorusa iz Hrama”
• 1514. – “Susret pape Lava I. i Atile”
• 1513-1514 – “Sikstinska Madona”
• 1518-1519 – “Portret mlade žene” (“Fornarina”)
• 1518-1520 – “Preobraženje”

Svoju prvu naslikanu Madonu stvorio je sa 17 godina, a njegova najpoznatija slika - također slika Bogorodice s Djetetom, velika "Sikstinska Madona" - čuva se u galeriji u Dresdenu.

Učeništvo

Za ljude poput Rafaela Santija kažu: živio je kratko, ali vrlo svijetli život. Da, otići u 37. godini znači lišiti svijet mnogo, mnogo više svojih remek-djela. Na primjer, Michelangelo je nastavio stvarati sve do svoje smrti u starosti. U tužnim očima Rafaela u repliciranom “Autoportretu” naslućuje se tragično skori kraj njegova zemaljskog postojanja.

Raphaelovi roditelji također nisu bili dugovječni. Otac je umro kada je dječak imao samo 11 godina (ali je on, umjetnik, uspio prenijeti osnove svog zanata svom nasljedniku), a majka budućeg genija renesanse nadživjela je svog muža 7 godina.

Sada ga ništa nije zadržalo u rodnom Urbinu. I Raffaello postaje jedan od učenika majstora Perugina u Perugi. Tamo upoznaje još jednog talenta umbrijske škole - Pinturicchia; umjetnici zajedno izvode nekoliko djela.

Prva remek djela

Godine 1504. (slikar je imao samo 21 godinu) rođeno je remek-djelo “Tri gracije”. Santi se postupno udaljava od oponašanja učitelja i stječe vlastiti stil. Iz istog razdoblja potječe i minijatura “Madonna Conestabile”. Ovo je jedna od dvije slike majstora koje se čuvaju u Rusiji (u zbirci Ermitaža). Drugi je “Madonna sa golobradi Josip(drugi naziv je "Sveta obitelj").

"Prtljaga" ambicioznog slikara uvelike je obogaćena njegovim poznanstvom sa "stupovima" renesanse - Michelangelom Buonarottijem i Leonardom da Vincijem. To se dogodilo u tadašnjoj gotovo “prijestolnici talijanska umjetnost»Firenca. U portretu "Dame s jednorogom" osjeća se Leonardov utjecaj. Nevjerojatno je vidjeti sićušnu životinju s jednim rogom (izgled je više poznat filmskim šik konjima s bijelom grivom i rogom na čelu), kako tiho sjedi u krilu plavokose djevojke (upravo djevojke - prema legendi, jednorozi postao pitom samo s djevicama). Firentinsko razdoblje obilježeno je stvaranjem dvadesetak Madona. Vjerojatno je tema majčinske ljubavi bila vrlo bliska Raphaelu - uostalom, rano je izgubio ovu korist.

Najbolja djela Raphaela

Jedan od najpoznatija djela Raphael Santi nastao je u Rimu, kamo se slikar preselio 1508. godine. Freska "Atenska škola" (krasi Apostolsku vatikansku palaču) vrlo je složeni sastav(na platnu je prikazano više od 50 heroja). U središtu su mudraci Platon i Aristotel, prvi proglašava prvenstvo duhovnog (podiže ruku prema nebu), drugi je pobornik zemaljskog (pokazuje na pod). U licima nekih likova mogu se razaznati crte autorovih prijatelja (Platon-da Vinci, Heraklit-Michelangelo), a on sam pojavljuje se u liku Ptolomeja.

Među desetak rimskih Rafaelovih Madona, najdirljivija i najpoznatija od svih postojećih slika Majke Božje je "Sikstinska Madona". “Komadić neba, most od oblaka – i Madonna se spušta do tebe i mene. S toliko je ljubavi grlila svog sina, štiteći ga od njegovih neprijatelja...” Glavna figura na platnu je, naravno, Marija. Nju, noseći neobično ozbiljno dijete, sveta Barbara i papa Siksto II. desna ruka ime (pogledajte pažljivo - ima 6 prstiju). Dolje se par flegmatičnih, punašnih anđela divio majci i djetetu. Nemoguće je otrgnuti se od njezinih zabrinutih očiju.

Ljubav mog života

U krinku glavni lik « Sikstinska Madona“Ljubav života velike talijanske kreatorice možete prepoznati – ušla je u povijest pod nadimkom “Fornarina”. Doslovni prijevod riječi - "pekara". Lijepa Margherita Lute zaista je odrasla u obitelji pekara. Djevojka je provela vrijeme kao model i ljubavnica Raffaella duge godine- do smrti umjetnika.

Njezinim lijepim crtama lica možemo se diviti na “Portretu mlade žene” (također nazvanom “Fornarina”), datiranom iz 1519. godine. Nakon učiteljeve smrti (koja se dogodila godinu dana kasnije), jedan od najpoznatijih Rafaelovih učenika, Giulio Romano, naslikao je za ženu narukvicu s autorovim imenom na platnu. ostalo poznata slika Muze – “Donna Velato” (“Dama s velom”). Ugledavši 17-godišnju Margheritu, Rafael se u nju ludo zaljubio i kupio ju je od svog oca. Mnogi predstavnici boema tog vremena bili su homoseksualci (renesansu je općenito karakterizirao neobuzdani trijumf tijela), ali Santi se pokazao kao iznimka.

Dvije verzije smrti

Jedna od legendi o njegovoj smrti kaže da je smrt zatekla umjetnika u Fornarinovoj postelji. Isti zlobni trač tvrdi: djevojka nije bila vjerna svom ljubavniku. A nakon njegova ranog odlaska, stekavši znatno bogatstvo, ipak je slijedila vodstvo svoje opake naravi i postala jedna od slavnih kurtizana Rima.

Ali obožavatelji slikareva talenta drže se druge verzije: groznica ga je dovela u grob. A na ljubavi para Rafael-Fornarina mnogi bi mogli pozavidjeti. Nakon smrti nevjenčanog supruga položila je redovničke zavjete i nakratko nadživjela maestra, smatrajući se njegovom udovicom.

Raffaellov talent bio je višestruk. Iskazao se kao arhitekt i pjesnik. A jedan od njegovih crteža bio je na aukciji u Sotheby'su krajem 2012. za rekordnu cijenu od 29.721.250 britanskih funti.