Freska Michelangelo Buonarotti "Stvaranje Adama" - jedna od devet središnjih epizoda stropne slike Sikstinske kapele. Nedvojbeno je to jedna od najdojmljivijih i najsnažnijih kompozicija ne samo u ovoj zgradi, već i među ostalim slikama nastalim tijekom talijanske visoke renesanse.

Sikstinska kapela izgrađena je po nalogu pape Siksta IV., koji je u to vrijeme bio u vrlo zategnutim odnosima s Firencom i obitelji Medici.

Ogromna pravokutna prostorija bila je namijenjena kao sklonište tijekom rata s Firentincima i Turcima. Kasnije, kada su se odnosi poboljšali, firentinski umjetnici pozvani su da oslikaju kapelu, a zgrada je postala remek-djelo kreativnosti Talijanski majstori koji je oslikao njegove svodove.

Na visokom zelenom brežuljku leži prvi čovjek kojeg je Bog stvorio – Adam. Tek se pojavio na zemlji. Njegovo fizičko tijelo je lijepo, ali njegova duša još spava. Dovršivši svoje stvaranje, Svevišnji s neba gleda na ono što je stvorio.

Okružen anđelima, on juri zrakom prema Adamu, pruža ruku prema njegovom stvorenju da se Božja iskra pojavi u ljudskom tijelu. Kao da osjeća Božju prisutnost, Adamova ruka pruža se prema njemu.

Stvoriteljev kažiprst gotovo dodiruje kažiprst beživotnog, nedavno stvorenog ljudskog bića, ali pritom ostaje neobično mala praznina koja ovoj fresci daje nevjerojatnu napetost i čar zamrznutog višedogađaja.

Michelangelova inovacija leži u činjenici da je srednjovjekovna slika Adama grešnika - slabog, slabe volje i klečećeg pred licem velikog Boga - inferiorna slici snažnog, hrabrog titana renesanse.

Ono što iznenađuje je činjenica da bi ova freska trebala biti ortodoksna, budući da je prikazana unutar papinske kapele, ali utjelovljuje ideje i kanone visoke renesanse.

Ideja čovjeka stvorenog na sliku i priliku Bića, uzdignuće božanskog i velikog u ljudskom stvaranju pa čak i jednakost zemaljski čovjek Gospodin u stvaralaštvu i duhovnim težnjama vrlo je hrabar koncept nakon srednjovjekovnog svjetonazora. Čovjek je ovdje stvorenje rođeno za znanje, nadahnuće, podvige i velika postignuća.

Gledatelji su impresionirani razmjerom i monumentalnošću freske. Ova kreacija postala je remek-djelo, pa čak i simbol zapadnoeuropske umjetnosti.

Renesansna freska stvaranja prvog čovjeka Michelangela Buonarottija je remek-djelo u remek-djelu. I nehotice pada na pamet misao da je ovo stvorio Bog, a ne rukom obične zemaljske osobe.

Ova je freska nastala 1511. godine (ili negdje oko toga). Postala je četvrta od devet središnjih kompozicija na stropu Sikstinske kapele, posvećenih devet prizora iz knjige Postanka Starog zavjeta.

Prisjetimo se retka vezanog uz ovu fresku:

I Bog je stvorio čovjeka na svoju sliku

(Post 1,27) Međutim, to nije sasvim točno. Na dobar način, ovdje je čovjek već stvoren, pa se stoga pojavljuju nove nijanse u interpretaciji freske.

Vrlo je vjerojatno da postoji i treće u radnji ovog umjetničkog djela. glavni lik, a ima izravnu važnost za neuroznanost i neuroznanost. Dr. Frank Lynn Meshberger, ginekolog u bolnici St. John's u Andersonu, Indiana, u članku objavljenom 1990. u Journal of the American Medical Association, An Interpretation of Michelangelo's Creation of Adam Based on Neuroanatomy, smatra da je ovaj junak ljudski mozak.

Doista, sva Michelangelova djela na terenu likovne umjetnosti- i slikarstvo i kiparstvo govore o majstorovom izvrsnom poznavanju ljudske anatomije. Sjetite se samo nevjerojatnog rada ljudsko tijelo u "Davidu". Čak iu svojim životima umjetnika, Michelangelov suvremenik i kolega Giorgio Vasari prisjeća se da je umjetnik često promatrao autopsije. To je omogućilo Meshbergeru da sugerira prisutnost neke skrivene poruke u ovoj fresci.

Evo što on sam piše:

Freska Stvaranje Adama prikazuje Adama i Boga koji se kreću jedan prema drugome, ispruženih ruku, prstiju koji se gotovo dodiruju. Može se zamisliti kako "iskra života" skače od Boga do Adama kroz "sinapsu" između kažiprsta. Međutim, Adam je već živ, oči su mu otvorene i potpuno je formiran; ali unatoč tome, slika nam govori da Adam "prima" nešto od Boga. Vjerujem da postoji i treći "protagonist" na fresci koji dosad nije bio prepoznat. Pokušat ću pokazati pomoću anatomskih crteža Franka Nettera iz CIBA-ine zbirke medicinskih ilustracija, svezak I - Živčani sustav.

Slijedimo Meshbergerovu misao.

Evo četiri crteža, označena brojevima od 1 do 4:

Kao što vidite, prvi i drugi crtež su vrlo slični, kao i treći i četvrti. Brojevi 1 i 3 izvučeni su iz atlasa neuroanatomije Franka Nettera

Slika 6 (numerirana prema citiranom članku) prikazuje lijevo bočna površina mozak i brazde i vijuge koje su prisutne u hemisferama. Silvijeva pukotina ili lateralna pukotina je pukotina koja razdvaja hemisfere mozga. Slika 1 - ocrtajte ovu ilustraciju.

Slika 8 je poprečni presjek mozga i leđne moždine prikazan na slici 7. Slika 3 je dobivena iz slike 8 uklanjanjem malog mozga i struktura srednjeg mozga, kao i "savijanjem" leđne moždine unatrag iz "standardnog" anatomskog položaja .

A sada - iznenađenje! Slike 2 i 4 nacrtane su... iz slike Boga i anđela na Michelangelovoj fresci. Slika 2 se dobiva crtanjem vanjske "ljuske" i utora, a slika 4 je vanjska "ljuska" i velike linije na likovima Boga i anđela.

Ne vjeruješ mi? Vidjeti:

Michelangelov Buonarroti, "Stvaranje Adama"

Kad govore o cvatu Talijanska renesansa, zatim se sjećaju imena trojice titana - Leonarda da Vincija, Rafaela i Michelangela. Kreativnost svakog od njih je gigantska eksplozija ljudske misli, ali Michelangelov genij nadmašuje sve.

Na Michelangelov rad utjecale su ideje njegova suvremenog doba. Već za umjetnikova života kolale su legende o fanatizmu s kojim je radio. Upravo ta neljudska opsjednutost idejom, u kombinaciji s nevjerojatnim talentom, omogućila mu je stvaranje takvih djela, pri pogledu na koja modernom čovjeku Teško je povjerovati da ih je mogao stvoriti običan smrtnik.

U Vatikanu postoji kapela sagrađena po nalogu pape Siksta IV. pa se stoga naziva Sikstinska kapela. No, poznata je po tome što se pogledu posjetitelja, koji ulazi pod lukove kapele, pojavljuju scene na biblijske teme, koji se nalaze na ... stropu. Svaka freska zvuči kao hvalospjev duhovnoj i tjelesnoj ljepoti čovjeka, njegovim stvaralačkim sposobnostima, zadivljuje svojim pomnim ocrtavanjem likova, a sve to čini grandioznu sliku slavljenja Stvoritelja, Čovjeka i Razuma.

Michelangelo je radio na oslikavanju stropa i zidova kapele od 1508. do 1512. godine po narudžbi pape Julija P. Posebno za te potrebe podignute su skele duž zidova kapele. Ležeći na njima, slikar je mogao početi provoditi svoj plan. Nevjerojatna su svjedočanstva suvremenika, prema kojima je Michelangelo proveo vrijeme na ovom položaju najviše vrijeme. Često su mušterije dolazile u kapelu da vide kako napreduje slikarev rad. Vatrenom umjetniku neovisnog karaktera ti su se posjeti doimali kao pokušaji kontrole, a tada je Michelangelo namjerno bacao razne teške predmete sa skela. Ljutiti tata nije imao izbora nego se poslušno povući. Samo pravi talent, što je izvan granica ljudskih konvencija.

U središnjem dijelu stropa Michelangelo je smjestio scene stvaranja svijeta i priče o Noi. Na bočnim stranama stropa, u rasponima, nalaze se likovi proroka koji navješćuju dolazak Mesije. Izmjenjuju se sa Sibilama - ženske slike Kršćanstvo, prema kojem je potonji predskazao dolazak Spasitelja poganima. Svaki je lik uhvaćen u trenutku duhovne koncentracije. Oni ili čitaju, ili zapisuju misli, ili su zadubljeni u zvuk unutarnji glas. Iznad oltara je glavna scena kompozicije - Posljednji sud.

Ali najpoznatija i najimpresivnija freska od svih sikstinskih slika je Stvaranje Adama. Mnogi su se slikari, davno prije Michelangela, bavili ovom temom. Kompozicija slika bila je uvijek ista: Stvoritelj jednim dodirom svoje ruke poziva u život Adama koji leži na zemlji. Ali prethodni pokušaji umjetničkog utjelovljenja slike ostali su u okvirima konvencionalnog simbolizma, a samo su se pod kistom Michelangela nadahnute sile božanskog stvaranja pojavile pred gledateljem vlastitim očima. Promatrača fascinira ne samo ideja sadržana u fresci, već i majstorska izvedba onoga što je bojama zamišljeno na jednostavnoj površini stropa. Ideja i metoda spajaju se u snažan kreativni impuls, duhovno i materijalno postaju neraskidiva cjelina.

Probijajući prostor, Gospodin hrli u prazninu, koja je smrt. Ispunjava ga pokretom, koji simbolizira pobjedu života nad smrću. Od brzog leta Stvoriteljev plašt nadima se kao jedro na vjetru. Bog pruža ruku prvom čovjeku koji leži na zemlji. Adam je još u snazi ​​sna, ali već pruža ruku prema Stvoritelju, upirući pogled u Očevo lice. Njegovi su članovi ispunjeni životom, jedan trenutak - i osoba će udahnuti prvi put.

Semantičko i kompozicijsko središte freske je protupokret ruku Boga i Adama. Još se nisu dotakli, ali među njima je već spremna preskočiti iskra koja će zapaliti život u Adamu. Pažljivim pogledom primijetit ćete da oči promatrača i ruke ispružene jedna prema drugoj nisu u paralelnim ravninama, već u ravninama koje se sijeku. Zbog te vizualne usredotočenosti Michelangelo stvara iluziju prostora na ravnoj površini uz jasno uočljiv pokret, kao da sam slikar pokušava udahnuti život svojoj kreaciji.

Michelangelo je poznat ne samo kao slikar, već i kao izvrstan kipar, arhitekt, pa čak i pjesnik. Stvorio je takva kiparska remek-djela kao što je kip Bakhusa ( Nacionalni muzej, Firenca), kiparska grupa"Oplakivanje Krista" (Katedrala sv. Petra, Rim), kip "David" (Firenca), "Mojsije" (Rim), "Rob u usponu" i "Umirući rob" (Pariz, Louvre). Michelangelo je projektirao Laurentianovu knjižnicu u Firenci, katedralu sv. Petra i Kapitolij u Rimu. U poeziji je poznat kao autor madrigala i soneta, od kojih je mnoge na ruski preveo Andrej Voznesenski.

Umjetnička djela mogu nositi određeni skriveno značenje, koji se ponekad može dešifrirati. Nudimo vam izbor deset remek-djela slikarstva u kojima su pronađeni tajni znakovi.

1. "Mona Lisa": postoji skriveni kod u njenim očima

U pravilu se moć Mona Lise pripisuje intrigantnom osmijehu na licu žene. Međutim, povjesničari iz Italije otkrili su da ako pogledate Giocondine oči pod mikroskopom, u njima možete vidjeti slova i brojke.

Stručnjaci kažu da ovi suptilni brojevi i slova predstavljaju nešto poput Da Vincijevog koda stvaran život: slova "LV" vidljiva su u desnom oku, što bi moglo značiti ime umjetnika, Leonardo da Vinci, a tu su i simboli u lijevom oku, ali oni još nisu identificirani. Vrlo ih je teško jasno vidjeti, ali najvjerojatnije su ili slova "CE" ili slovo "B".

U luku mosta u pozadini možete vidjeti broj 72, ili to može biti slovo "L" i dva. Osim toga, na slici je prikazan broj 149 s četiri izbrisana, što bi moglo upućivati ​​na datum nastanka slike - da Vinci ju je naslikao tijekom svog boravka u Milanu 1490-ih.

Važno je zapamtiti da je slika stara gotovo 500 godina, pa skriveni znakovi nisu vidljivi tako jasno i jasno kao što su možda bili neposredno nakon nastanka.

2. “Posljednja večera”: na slici su skrivene matematičke i astrološke zagonetke te glazbena melodija

« Posljednja večera"predmet je mnogih spekulacija, obično usredotočenih na navodne skrivene poruke i nagovještaje šifrirane na slici.

Slaviša Pesci, informacijski tehnolog, postigao je zanimljiv vizualni efekt postavljanjem zrcalne, prozirne verzije slike na original. Kao rezultat toga, na oba kraja stola pojavila su se dva templarska lika, a s lijeve strane Isusa postala je vidljiva još jedna osoba - vjerojatno žena koja drži bebu u naručju.

Talijanski glazbenik Giovanni Maria Pala istaknuo je da se položaj ruku i kruha može tumačiti kao note u glazbeni komad, a ako se čitaju s desna na lijevo, kao što je bilo tipično za Leonardov stil pisanja, tada tvore glazbenu kompoziciju.

Vatikanska istraživačica Sabrina Sforza Galizia kaže da je dešifrirala "matematičku i astrološku" zagonetku sadržanu u Posljednjoj večeri. Prema njezinim riječima, umjetnik je predvidio globalni potop i nadolazeći smak svijeta, koji će započeti 21. ožujka 4006. godine, a završiti 1. studenoga iste godine - ona smatra da će to biti početak nova era za čovječanstvo.

3. “Stvaranje Adama”: božansko podrijetlo inteligencije

"Stvaranje Adama" od Michelangela izdržalo je test vremena ne samo kao najviše poznata freska Sikstinske kapele, ali i kao jedan od naj ikonične slike u povijesti čovječanstva.

Michelangelo je priznat kao jedan od najveći umjetnici i kipari talijanske renesanse, ali nije toliko poznato da je pomno proučavao anatomiju i sa 17 godina raskomadane leševe iskopane na crkvenom groblju.

Američki stručnjaci za neuroanatomiju vjeruju da je Michelangelo zapravo koristio neka anatomska znanja kada je radio na freskama Sikstinske kapele.

Iako bi neki ovo mogli smatrati slučajnošću, stručnjaci sugeriraju da Michelangelo teško da je mogao slučajno naslikati ovako nešto na slici: na fresci se čak mogu vidjeti obrisi takvih složeni dijelovi mozga, kao što su mali mozak, vidni živac i hipofiza. I u samom liku Adama, koji pruža ruku prema Bogu, vide se obrisi mosta i kralježnice.

4. Freske Sikstinske kapele: neke od njih prikazuju dijelove ljudskog mozga

Kao i kod stvaranja Adama, među freskama Sikstinske kapele postoji još jedna slika Božjeg lika koja sadrži tajnu poruku.

Stručnjaci su primijetili da Božja prsa i vrat imaju anatomske nepravilnosti koje nema nijedan drugi ljudski lik na slikama. Osim toga, dok je većina figura osvijetljena dijagonalno od donjeg lijevog ruba, sunčeve zrake padaju na Božji vrat pod pravim kutom - istraživači su došli do zaključka da je genij namjerno napravio takvu netočnost.

Ako stavimo sliku čudnog Božjeg vrata na fotografiju ljudskog mozga, postaje jasno da su konture obje slike gotovo potpuno iste, a čudan pravokutnik tkiva koji se proteže do središta Božje haljine može simbolizirati leđnu moždinu. .

Michelangelo je također prikazao druge anatomske značajke na nekim mjestima na stropu, posebno bubreg, koji je Michelangela posebno zanimao jer je umjetnik patio od bubrežnih kamenaca.

5. “Madona sa svetim Giovanninom”: tragovi NLO-a

“Madona sa svetim Giovanninom” Domenica Ghirlandaija ima zanimljiv detalj: iznad lijevog Marijinog ramena nebom lebdi kap čudnog oblika.

Na ovom mjestu slike jasno se vidi predmet u obliku daske, možda sjajan - umjetnik je taj predmet prikazao prije najsitnijih detalja, pokušavajući ga smjestiti u svoj rad tako da vam zapne za oko. Osim toga, na desnoj strani slike vidimo čovjeka koji je donio desna ruka u oči, pokazujući koliko je ovaj objekt svijetao, au gornjem lijevom kutu vidimo objekt sličan suncu.

Madona sa svetim Giovanninom samo je jedna od mnogih srednjovjekovnih slika koje prikazuju čudne, uznemirujuće neidentificirane leteće objekte koji lebde nebom.

6. “Prorok Zaharija”: moć religije

Napetost između pape Julija II. i Michelangela dokumentirana je u povijesnim dokumentima. Povjesničari napominju da je Michelangelo na jednoj od svojih slika papu prikazao kao proroka Zahariju, a jedan od anđela iza njega pokazuje krajnje opscenu gestu.

Figura u kojoj su sklopljeni prsti šarmantne malo djete, zove se "smokva", ali njegovo značenje nije nimalo slatko kao ime: držanje palac između kažiprsta i srednjeg prsta, pokazuje staru svjetsku gestu koja je zadržala svoje značenje do danas. Na Zapadu ta gesta nije tako uobičajena, ali u Rusiji je njeno značenje dobro poznato.

7. “David i Golijat”: mistični znakovi kabale

Analizirajući raspored figura na stropu Sikstinske kapele, koja se prostire na površini od 1300 km², znanstvenici su otkrili oblike slične hebrejskim slovima: na primjer, likovi Davida i Golijata tvore slovo "gimel", simbolizirajući " snaga” u mističnoj tradiciji Kabale.

Istraživači vjeruju da je Michelangelo upoznao judaizam tijekom svog boravka na dvoru Lorenzo Medici u Firenci, a cijela Sikstinska kapela, možda izgrađena u istim proporcijama kao Sveti hram u Jeruzalemu, je "izgubljena mistična poruka univerzalna ljubav", namijenjen dešifriranju.

8. “Flamanske poslovice”: film sadrži 112 nizozemskih idioma

Flamanske poslovice slika je ulje na hrastovoj ploči Pietera Bruegela starijeg, ispunjena simbolima koji se odnose na nizozemske poslovice tog vremena.

Na slici je pronađeno i dešifrirano ukupno 112 idioma: neki od njih se i danas koriste, na primjer, "plivati ​​protiv plime", "velika riba jede malu ribu", "lupati glavom o zid" i "ruka sebi do zuba”.

Druge poslovice ukazuju na ljudsku glupost. Čini se da neki simboli prenose značenje više od jedne govorne figure, na primjer, čovjek koji striže ovce, lijevo od centra u dnu slike sjedi pored čovjeka, rezanje svinje, a ova scena simbolizira izraz “Neki šišaju ovce, a neki svinje”, što znači da je jedna osoba u prednosti nad drugima. Scena može značiti i "Reži, ali ne guli kožu", odnosno upozorava da ne ideš predaleko kada koristiš svoje sposobnosti.

9. “Večera u Emausu”: kršćanski zavjet šutnje

"Večera u Emausu" - slika Caravaggia, talijanski umjetnik Barokno doba. Slika prikazuje trenutak kada je uskrsli Isus incognito u gradu Emausu, ali tamo susreće dvojicu svojih učenika i s njima lomi kruh, nakon čega ga oni prepoznaju.

Slika je neobična po tome što su likovi ljudi prikazani na tamnoj praznoj pozadini prirodnoj veličini, a na samom rubu stola stoji košara s hranom koja kao da će pasti. Tu je i čudna sjena, slična silueti ribe, koja može upućivati ​​na zavjet šutnje kao obvezan za kršćane.

10. “Portret mladog Mozarta”: znakovi masona

Naravno, umjetnička djela nisu zaobišla temu slobodnog zidarstva: portreti ljudi koji skrivaju svoje ruke mogu ukazivati ​​na predanost cilju ili razini hijerarhije. Primjer je portret Mozarta koji je naslikao Antonio Lorenzoni.

Michelangelo Buonarroti "Stvaranje Adama" (1511.). Freska. 280 x 570 cm
Sikstinska kapela, Vatikan, Italija

Najveće čudo pojavljuje se pred gledateljem u svom svom sjaju. Misterij koji nikada neće prestati uzbuđivati ​​ljudsku maštu, veliki majstor tumači vrlo logično i skladno.
Stvoritelj leti beskrajnim prostorom, okružen anđelima koji pomažu. Ostaje posljednji veliki Rad da se dovrši stvaranje svijeta – stvaranje čovjeka, jedinog živog stvora sličnog slikom i unutarnjim punjenjem samom Stvoritelju.

Gesta Boga Oca je precizna i sigurna. Božanska energija već je počela ispunjavati tijelo idealno građenog Adama, prvog čovjeka.
Anđeli promatraju Veliko otajstvo stvaranja s oduševljenjem i poštovanjem. Među Božjim pomagačima ima mnogo onih koji su puni straha i zbunjenosti. Kakvo će biti ovo novo, dosad neviđeno stvorenje? Što će to donijeti ovom novostvorenom svijetu? Hoće li veliko Božje povjerenje biti opravdano?

Posebnu pažnju zaslužuje Adamov lik. Autor ovu sliku stvara s ljubavlju i posebnom pažnjom. Pred gledateljem je prva osoba na Zemlji i stoga je idealan. Ne možeš mu naći niti jednu manu. Kao da se budi iz dugog sna, ne shvaćajući u potpunosti značenje svega što se događa, Adam je ispunjen energijom života, pažljivo gledajući u oči Stvoritelja svijeta.

Zanimljivo je da majstor također stvara sliku Eve, koja još nije stvorena, ali postoji u Velikom planu. Gledatelj vidi njezinu sliku među anđelima, ispod lijeve ruke Gospodnje. S neskrivenim zanimanjem, pa i radoznalošću, prva žena promatra božanski čin stvaranja.
Unatoč činjenici da je slika Boga Oca stvorena veličanstveno i da se njegova moć ni na koji način ne dovodi u pitanje, u gledatelju se rađa buntovna ideja da su čovjek i Bog u ovom djelu prilično ravnopravni partneri, što je nedvojbena inovacija u umjetnost renesanse.

Autor izbjegava zasićene i spektralno čiste boje. Boja freske je nježna i prigušena. Jedino što kompoziciji daje energiju je plašt Boga Oca, obojen ljubičasto-crvenom bojom, simbol sveobuhvatne vlasti nad svijetom.

Svijetla pozadina dizajnirana je da istakne glavne figure likovi. On prikuje pogled gledatelja za samu činjenicu stvaranja. Čini ga prožetim sviješću o Božjoj veličini, Njegovoj bezgraničnoj Volji i snazi ​​Njegovog stvaranja.

9 simbola šifriranih u "Stvaranje Adama"




Ruke koje se pružaju jedna prema drugoj najpoznatiji je fragment freske Sikstinske kapele.
Ali u Michelangelovom "Stvaranju Adama" nisu važnije ruke, nego... mozak

Ova se narudžba odmah nije svidjela umjetniku, koji je više volio skulpturu nego slikarstvo i imao malo iskustva u stvaranju freski.
Michelangelo je sumnjao da su ideju da mu povjere posao u kojem nije bio dobar papi Juliju II dali zavidnici.
I premda se s najmoćnijim kupcem u Europi ne može svađati, iz osjećaja kontradiktornosti majstor je ovako potpisao ugovor: "Michelangelo, kipar."
Skulptura je, prema Michelangelovoj definiciji, “umjetnost koja se ostvaruje smanjivanjem”.

A ako pogledate fresku očima kipara, "odsijecajući sve nepotrebno" (kako kaže Rodin), tada se na slici pojavljuju neočekivani obrisi.

Glavni dio slike je devet scena iz Postanka, "Stvaranje Adama" je četvrta od njih.

Radnja na fresci zamrznuta je sekundu prije početka biblijske povijesti homo sapiensa, kada je Bog, koji je stvorio čovjeka na svoju sliku, "duhnuo mu u nosnice dah života i čovjek je postao živa duša" (Postanak 2). :7).

Ali Michelangelo ima svoje tumačenje: na fresci Adam već može disati i kretati se, ali je još uvijek nedovršena kreacija.
Što je nedostajalo prvom čovjeku da postane poput Boga?

Kako piše umjetnički kritičar i profesor na Sveučilištu Temple u Sjedinjenim Državama Marsha Hall:
"Iz gledišta Talijanska renesansa, obdariti osobu sposobnošću razmišljanja značilo je biti stvoren na sliku i priliku Božju.”


Neki istraživači smatraju da je ovdje Michelangelo prikazao Stvoritelja kao izvor inteligencije doslovno – u obliku mozga.

1 Adam.
Njegova je poza gotovo zrcalna poza Stvoritelja - Adam je poput Boga - samo što je slabovoljan i opušten. Energija i život se ulijevaju u Adama božanskom strujom svijesti.

2 Mozak.
Američki liječnik Frank Lynn Meshberger prvi je primijetio sličnost obrisa ogrtača koji vijori oko Boga i njegovih drugova s ​​obrisima ljudskog mozga.
Ovo gledište podržavaju brojni liječnici i biolozi. Michelangelo je, kako kaže njegov prijatelj i biograf Giorgio Vasari, “stalno proučavao anatomiju, otvarao leševe kako bi razabrao početke i veze kostura, mišića, živaca i vena...”
Dakle, umjetnik je mogao detaljno proučiti sadržaj lubanje. A tijekom renesanse već su postojale ideje o mozgu kao sjedištu uma.
Nije isključeno da je Michelangelo na fresci vizualizirao ideju: stvaralački princip u osobi Boga s anđelima prije svega je misaoni centar.

3 Pukotine koje odvajaju dijelove mozga.
Meshberger i njegovi sljedbenici vjeruju da je umjetnik na fresci vizualno identificirao glavne dijelove organa za razmišljanje i linije koje odgovaraju lateralnom sulkusu (odvaja temporalne režnjeve), dubokom središnjem sulkusu (odvaja frontalni režanj od tjemenog režnja) i parijeto-okcipitalni sulkus (odvaja parijetalni režanj od okcipitalnog režnja).

4 Varolijev most.
Sadrži putove za živčane impulse između leđne moždine i mozga.
Majstor iz 16. stoljeća jedva da je znao za te funkcije, ali je na sličan način prikazao obrise ponsa.5 Hipofiza. Meshberger je vjerovao da je umjetnik istaknuo prednji i stražnji režanj ovog organa povezanog s endokrinim sustavom.

6 Dvije vertebralne arterije.
Vijugave su poput lepršave tkanine na fresci.

7 Srednji frontalni girus.
Biolog Konstantin Efetov vjeruje da freska predstavlja vanjsku površinu mozga.
U srednjem girusu frontalnog režnja nalazi se okulomotorni centar koji istovremeno rotira glavu i oči. U Michelangelu, konture ovog girusa odgovaraju obrisima Stvoriteljeve ruke, koja je gola, iako su rukavi tunike dugi.
Ovo je referenca na biblijsku: "Kome se otkrila ruka Gospodnja?" (Iz 53,1).
Prema kršćanskoj predaji, ove riječi proroka govore o Isusu, novom Adamu, koji će doći pokupiti grijehe svoga praoca.

8 Supramarginalna vijuga.
Prema moderna znanost, kontrolira složene ljudske pokrete. Na fresci, silueta ženske glave ponavlja obrise ove vijuge.

Marsha Hall vjeruje da je umjetnik ovdje prikazao Sofiju, božansku mudrost.
Biblija kaže da je Mudrost bila s Bogom kada je stvarao svijet i ljude (Izreke, 8. poglavlje).

9 Kutni girus.
Njegove konture prate konture djetetove glave. Likovni kritičar Leo Steinberg vjeruje da je dječak čije je rame dotaknuo Bog dijete Krist, predviđajući svoju sudbinu.