Raffaello Santi – talijanski umjetnik, majstor grafike i arhitektonskih rješenja, predstavnik umbrijske slikarske škole.

Raphael Santi rođen je u tri sata ujutro u obitelji umjetnika i dekoratera 6. travnja 1483. u talijanskom gradu (Urbino). To je kulturno i povijesno središte regije (Marche) u istočnoj Italiji. Odmarališta Pesaro i Rimini nalaze se u blizini Rafaelove rodne kuće.

Roditelji

Otac buduće slavne osobe, Giovanni Santi, radio je u dvorcu vojvode od Urbina Federico da Montefeltro, njegova majka Margie Charla radila je kućanske poslove.

Otac je rano primijetio sinovu sposobnost slikanja i često ga je vodio sa sobom u palaču, gdje je dječak komunicirao s poznatim umjetnicima kao što su Piero della Francesca, Paolo Uccello i Luca Signorelli.

Škola u Perugi

U dobi od 8 godina Rafael je ostao bez majke, a otac je u kuću doveo novu ženu Bernardinu, koja nije pokazivala ljubav prema tuđem djetetu. U dobi od 12 godina dječak je ostao siroče., izgubivši oca. Povjerenici su mladog talenta poslali na studij kod Pietra Vannuccija u Perugiu.

Do 1504. Rafael se školovao u školi Perugino, s entuzijazmom proučavajući učiteljeve vještine i pokušavajući ga u svemu oponašati. Prijateljski raspoložen, šarmantan i lišen arogancije, mladić je posvuda sklapao prijateljstva i brzo usvajao iskustva svojih učitelja. Ubrzo je njegova djela postalo nemoguće razlikovati od djela Pietra Perugina.

Prvi poznata remek-djela Rafaelove slike postale su:

1. “Zaruke Djevice Marije” (Lo sposalizio della Vergine), 1504., izložena u milanskoj galeriji (Pinacoteca di Brera);
2. “Madonna Connestabile”, 1504., pripada Ermitažu (Sankt Peterburg);
3. “San jednog viteza” (Sogno del cavaliere), 1504., slika je izložena u Nacionalnoj galeriji u Londonu;
4. “Tri gracije” (Tre Grazie), 1504., izložena je u Musée Condé u Château de Chantilly, Francuska;

U djelima je jasno vidljiv utjecaj Perugina, a svoj stil Raphael je počeo stvarati nešto kasnije.

U Firenci

Godine 1504. Raphael Santi preselio se u (Firenze), slijedeći svog učitelja Perugina. Zahvaljujući učitelju, mladić je upoznao arhitektonskog genija Baccia d'Agnola, izvanrednog kipara Andrea Sansovina, slikara Bastiana da Sangalla i svog budućeg prijatelja i zaštitnika Taddea Taddeija. Susret s Leonardom da Vincijem imao je značajan utjecaj na Rafaelov stvaralački proces. Do danas je preživjela kopija slike "Leda i labud" koja pripada Rafaelu (jedinstvena po tome što sam izvornik nije preživio).

Pod utjecajem novih učitelja, Rafael Santi, dok živi u Firenci, stvara više od 20 Madona, unoseći u njih svoju čežnju za ljubavlju i privrženošću koju nije dobio od svoje majke. Slike odišu ljubavlju, nježne su i sofisticirane.

Godine 1507. umjetnik je primio narudžbu od Atalante Baglióni, čiji je jedini sin umro. Rafael Santi stvara sliku "La deposizione", posljednje djelo u Firenci.

Život u Rimu

Godine 1508. papa Julije II (Iulius PP. II), u svijetu - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) poziva Rafaela u Rim da naslika staru Vatikansku palaču. Od 1509. do kraja svojih dana umjetnik je djelovao, ulažući u svoj rad svu svoju vještinu, sav svoj talent i sve svoje znanje.

Nakon što je arhitekt Donato Bramante umro, papa Lav X. (Leo PP. X), u svijetu - Giovanni Medici, od 1514. godine imenovao je Rafaela vodećim arhitektom gradnje (bazilika Sancti Petri), 1515. postaje i čuvar dragocjenosti. . Mladić je preuzeo odgovornost za popis i očuvanje spomenika. Za hram svetog Petra Rafael je izradio drugačiji plan i dovršio izgradnju dvorišta s lođama.

Ostala Rafaelova arhitektonska djela:

• Crkva Sant’Eligio degli Orefici, izgrađena u istoimenoj ulici u , gradnja je započela 1509. godine.
• Kapela Chigi (La cappella Chigi) crkve (Basilica di Santa Maria del Popolo), koja se nalazi na Piazza del Popolo. Gradnja je započela 1513., a dovršena (Giovanni Bernini) 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli u Rimu, nalazi se na raskrižju Piazza Vidoni i Corso Vittorio Emanuele. Gradnja je započela 1515.
• Sada srušena Palazzo Branconio dell'Aquila nalazila se ispred bazilike svetog Petra. Gradnja je završena 1520.
• Palaču Pandolfini u Firenci na Via San Gallo sagradio je arhitekt Giuliano da Sangallo prema skicama Rafaela.

Papa Lav X. bojao se da bi Francuzi mogli odmamiti nadarenog umjetnika, pa mu je nastojao dati što više posla, ne štedeći na darovima i pohvalama. U Rimu, Rafael Santi nastavlja slikati Madone, ne odstupajući od svoje omiljene teme majčinstva.

Osobni život

Slike Rafaela Santija donijele su mu ne samo slavu izvanredan umjetnik, ali i mnogo novca. Nikada mu nije nedostajalo pažnje kraljevske obitelji i financijskih sredstava.

Tijekom vladavine Lava X. stekao je luksuznu kuću u antičkom stilu, izgrađenu prema vlastitom nacrtu. Međutim, višestruki pokušaji vjenčanja mladića od strane njegovih pokrovitelja nisu doveli do rezultata. Rafael je bio veliki obožavatelj ženska ljepota. Na inicijativu kardinala Bibbiena, umjetnik je bio zaručen za njegovu nećakinju Mariju Dovizi da Bibbiena, ali do vjenčanja nije došlo. maestro se nije htio vjenčati. Ime jedne poznate Rafaelove ljubavnice je Beatrice iz (Ferrara), ali najvjerojatnije je bila obična rimska kurtizana.

Jedina žena koja je uspjela osvojiti srce bogatog ženskaroša bila je Margherita Luti, kći pekara, zvanog La Fornarina.

Umjetnik je upoznao djevojku u vrtu Chigi kada je tražio sliku za "Kupid i Psiha". Tridesetogodišnji Raphael Santi slikao je (Villa Farnesina) u Rimu, koja je pripadala njegovom bogatom pokrovitelju, a ljepota sedamnaestogodišnje djevojke savršeno je pristajala ovoj slici.

• Preporučujemo posjet sljedećem izletu:

Otac djevojčice dopustio je svojoj kćeri da pozira umjetniku za 50 zlatnika, a kasnije je za 3000 zlatnika dopustio Raphaelu da je povede sa sobom. Šest godina, mladi su živjeli zajedno, Margarita nije prestala nadahnjivati ​​svog obožavatelja novim remek-djelima, uključujući:

• « Sikstinska Madona"("Madonna Sistina"), Galerija starih majstora (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Njemačka, 1514;.;
• “Donna Velata” (“La Velata”), Palatinska galerija (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Firenca, 1515.;
• “Fornarina” (“La Fornarina”), Palazzo Barberini, Rim, 1519.;

Nakon Raphaelove smrti, mlada Margarita dobila je doživotno uzdržavanje i kuću. Ali 1520. godine djevojka je postala novakinja u samostanu, gdje je kasnije i umrla.

Smrt

Raphaelova smrt ostavila je mnoge misterije. Prema jednoj verziji, umjetnik, umoran od svojih noćnih avantura, vratio se kući u oslabljenom stanju. Liječnici su trebali ojačati njegovu snagu, ali su izvršili puštanje krvi koje je usmrtilo pacijenta. Prema drugoj verziji, Raphael se prehladio tijekom iskapanja u podzemnim grobnim galerijama.

6. travnja 1520. maesto je preminuo. Pokopan je u (Panteonu) uz dužne počasti. Rafaelov grob se može vidjeti tijekom razgledavanja Rima u zoru.

Madona

Imitirajući svog učitelja Pietra Perugina, Rafael je naslikao galeriju od četrdeset i dvije slike Bogorodice s Djetetom. Unatoč raznolikosti priča, djela su ujedinjena dirljivom ljepotom majčinstva. Mana majčina ljubav umjetnik ga prenosi na platna, pojačavajući i idealizirajući ženu koja zabrinuto štiti anđelčića.

Prve Madone Raphaela Santija nastale su u stilu quattrocenta, uobičajenom tijekom rane renesanse u 15. stoljeću. Slike su suzdržane, suhe, ljudske figure prikazane su strogo frontalno, pogled je nepomičan, na licima je smirenost i svečana apstrakcija.

Firentinsko razdoblje unosi osjećaje u slike Majke Božje, očituje se tjeskoba i ponos za njezino dijete. Krajolici u pozadini postaju složeniji, a interakcija prikazanih likova postaje očita.

U kasnijim rimskim djelima mogu se uočiti podrijetla baroka, osjećaji postaju složeniji, poze i geste daleko su od renesansnog sklada, proporcije figura su izdužene, a uočava se prevlast sumornih tonova.

Ispod je većina poznate slike i njihovi opisi:

Sikstinska Madona (Madonna Sistina) najpoznatija je od svih slika Majke Božje dimenzija 2 m 65 cm sa 1 m 96 cm. Slika Gospe preuzeta je od 17-godišnje Margherite Luti, kćeri a pekar i umjetnikova ljubavnica.

Marija, silazeći s oblaka, u naručju nosi neobično ozbiljno dijete. Dočekuju ih papa Siksto II i sveta Barbara. U dnu slike su dva anđela, po svoj prilici naslonjena na poklopac lijesa. Anđeo s lijeve strane ima jedno krilo. Ime Sixtus prevedeno je s latinskog kao "šest", kompozicija se sastoji od šest figura - tri glavne čine trokut; pozadina za kompoziciju su lica anđela u obliku oblaka. Platno je nastalo za oltar bazilike sv. Siksta (Chiesa di San Sisto) u Piacenzi 1513. godine. Od 1754. djelo je izloženo u Galeriji starih majstora.

Madona s djetetom

Drugi naziv za sliku, nastalu 1498., je "Madonna iz kuće Santi" ("Madonna di Casa Santi"). To je bio prvi umjetnikov poziv na sliku Majke Božje.

Freska se čuva u kući u kojoj je umjetnik rođen, u Via Raffaello u Urbinu. Danas se zgrada naziva "Kuća-muzej Rafaela Santija" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna je prikazana u profilu kako čita knjigu na stalku. Ima bebu koja spava u naručju. Majčine ruke podupiru i nježno maze dijete. Poze obiju figura su prirodne i opuštene, a raspoloženje stvara kontrast tamnih i bijelih tonova.

Madonna del Granduca je Raphaelovo najtajanstvenije djelo, dovršeno 1505. godine. Njegova preliminarna skica jasno ukazuje na prisutnost krajolika u pozadini. Crtež se čuva u Kabinetu skica i etida u (Galleria degli Uffizi), u Firenci (Firenze).

• Preporučujemo da posjetite: uz licenciranog umjetničkog vodiča

Rendgenski snimak gotovog rada potvrđuje da je slika izvorno imala drugačiju pozadinu. Na to ukazuje izvršena analiza boje gornji sloj primijenjen na sliku 100 godina nakon njezina nastanka. Pretpostavlja se da je to mogao učiniti umjetnik Carlo Dolci, vlasnik Granduca Madone, koji je preferirao tamnu pozadinu vjerskih slika. Godine 1800. Dolci je prodao sliku vojvodi Franji III (François III) u obliku u kojem je preživjela do danas. Madona je dobila ime “Granduka” po imenu istog vlasnika (Grand Duca - veliki vojvoda). Slika, dimenzija 84 cm x 56 cm, izložena je u Galerie Palatine u Palazzo Pitti u Firenci.

A. S. Puškin prvi je put primijetio sličnost između Madonne Bridgewater i njegove supruge Natalije Nikolajevne u ljeto 1830. godine, nakon što je u izlogu knjižare na Nevskom prospektu vidio kopiju slike nastale 1507. godine. Ovo je još jedno misteriozno djelo Raphaela, gdje je pejzaž u pozadini obojen crnom bojom. Dugo je putovala svijetom, nakon čega je vojvoda od Bridgewatera postao njezin vlasnik.

Nakon toga, nasljednici su držali djelo na imanju Bridgewater u Londonu više od sto godina. U Drugom svjetski rat Plavokosa Madonna prevezena je u Nacionalnu galeriju Škotske u Edinburghu, gdje je i danas izložena.

Madonna Connestabile završni je rad maestra u Umbriji, naslikan 1502. godine. Prije nego što ju je kupio grof Conestabile della Staffa, zvala se Madonna del Libro.

Godine 1871. Aleksandar II kupio ju je od grofa kako bi je dao svojoj ženi. Danas je ovo jedino Rafaelovo djelo koje pripada Rusiji. Izložena je u peterburškom Ermitažu.

Djelo je predstavljeno u bogatom okviru nastalom istovremeno s platnom. Prilikom prijenosa slike s drveta na platno 1881. otkriveno je da je Madona u početku umjesto knjige kod sebe držala šipak - znak Kristove krvi. U vrijeme stvaranja Madone Raphael još nije vladao tehnikom ublažavanja prijelaza linija - sfumato, pa je svoj talent predstavio nerazrijeđenim utjecajem Leonarda da Vincija.

"Madonnu d'Alba" stvorio je Raphael 1511. godine na zahtjev biskupa Paola Giovia. tijekom umjetnikova stvaralačkog zenita. Slika je dugo, do 1931. godine, pripadala peterburškom Ermitažu, a potom je prodana u Washington, SAD, a danas je izložena u Nacionalnoj galeriji umjetnosti.

Poza i nabori Bogorodičine odjeće podsjećaju na skulpture iz antike. Djelo je neobično po tome što je uokvireno krugom promjera 945 mm. Naslov "Alba" je dat Madoni u 17. stoljeću u spomen na vojvode od Albe (jedno vrijeme slika je bila u palači u Sevilli, koja je pripadala nasljednicima Olivaresa). Godine 1836. ruski car Nikolaj I. kupio ju je za 14.000 funti i naredio da se prenese s drveta na platno. Istodobno je izgubljen dio prirode s desne strane.

"Madonna della Seggiola" nastala je 1514. godine i izložena je u Galerie Palatine Palazzo Pitti. Majka Božja odjevena je u elegantnu odjeću žena iz Italije iz 16. stoljeća.

Madonna grli i grli svog sina objema rukama, kao da osjeća što će morati doživjeti. S desne strane gleda ih Ivan Krstitelj u liku dječačića. Sve figure su nacrtane zatvori a pozadina za sliku više nije potrebna. Nema strogosti geometrijskih oblika i linearnih perspektiva, ali ima bezgranične majčinske ljubavi, izražene korištenjem toplih boja.

Veliko Raphaelovo platno (1 m 22 cm x 80 cm) “Lijepa vrtlarica” (La Belle Jardiniere), naslikano 1507. godine, pripada jednom od najvrjednijih eksponata pariškog Louvrea (Musée du Louvre).

U početku se slika zvala "Sveta Djevica u seljačkoj haljini", a tek 1720. likovni kritičar Pierre Mariette odlučio joj je dati drugačiji naziv. Marija je prikazana kako sjedi u vrtu s Isusom i Ivanom Krstiteljem. Sin pruža knjigu i gleda u oči svoje majke. Ivan drži štap s križem i gleda u Krista. Aureole su jedva vidljive iznad glava likova. Mir i spokoj daju tirkizno nebo s bijelim oblacima, jezero, rascvjetano bilje i punašna djeca u blizini ljubazne i nježne Madone.

Madona sa Češljugarom

Madona sa češljugarom (Madonna del Cardellino) priznata je kao jedna od najboljih Rafaelovih kreacija, naslikana 1506. godine. Izložena u galeriji Uffizi (Galleria degli Uffizi) u Firenci.

Naručitelj slike bio je umjetnikov prijatelj, trgovac Lorenzo Nazi, koji je tražio da se djelo pripremi za njegovo vjenčanje. Godine 1548. slika je bila gotovo izgubljena kada se planina San Giorgio srušila na kuću trgovca i susjedne kuće. Međutim, Lorenzov sin, Batista, sakupio je sve dijelove slike iz ruševina i dao ih Ridolfu del Ghirlandaiu na restauraciju. Učinio je sve da remek-djelo dobije izvorni izgled, ali tragove oštećenja nije bilo moguće u potpunosti sakriti. Na rendgenskoj snimci vidi se 17 zasebnih elemenata povezanih čavlima, nova slika i četiri umetka s lijeve strane.

Mala Gospa od Cowpera (Piccola Madonna Cowper) nastala je 1505. godine i nazvana po Earlu Cowperu, u čijoj je zbirci djelo bilo dugi niz godina. Godine 1942. doniran Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu. Presveta Djevica, kao i na mnogim drugim Rafaelovim slikama, predstavljena je u crvenim haljinama, simbolizirajući Kristovu krv. Na vrhu je dodan plavi ogrtač kao simbol nevinosti. Iako nitko u Italiji nije tako hodao, Rafael je prikazao Majku Božju upravo u takvoj odjeći. Glavni plan zauzima Maria koja se odmarala na klupi. Lijevom rukom grli nasmijanog Krista. Iza se vidi crkva koja podsjeća na hram Svetog Bernardina (Chiesa di San Bernardino) u Urbinu, domovini autora slike.

Portreti

U Rafaelovoj zbirci nema mnogo portreta; Među njima se mogu istaknuti rana djela nastala u firentinskom razdoblju i djela njegove zrele dobi, nastala dok je boravio u Rimu od 1508. do 1520. Umjetnik puno crpi iz života, uvijek jasno definirajući obrise, postižući najtočniju korespondenciju s sliku prema originalu. Autorstvo mnogih djela je dovedeno u pitanje i drugi mogući autori su: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi;

Portreti nastali prije preseljenja u Firencu

Ulje na drvetu (45 cm x 31 cm), izvedeno 1502. godine, izloženo je u (Galleria Borghese).

Sve do 19. stoljeća autorstvo portreta pripisivalo se Peruginu, ali novija istraživanja pokazuju da je remek-djelo naslikao rani Rafael. Možda je ovo slika jednog od knezova, umjetnikovih suvremenika. Tekuće kovrče kose i odsutnost nedostataka na licu donekle idealiziraju sliku, to nije odgovaralo realizmu tadašnjih umjetnika sjeverne Italije.

• Preporučujemo:

Portret Elizabete Gonzage, nastao 1503. godine, dimenzija 52 cm x 37 cm, izložen je u galeriji Uffizi.

Elizabeta je bila sestra Francesca II Gonzage i supruga Guidobalda da Montefeltra. Ženino čelo ukrašeno je privjeskom škorpiona, frizura i odjeća prikazani su u modi autoričinih suvremenika.. Prema povjesničarima umjetnosti, portrete Gonzage i Montefeltra djelomično je naslikao Giovanni Santi. Elizabeth je bila draga Raphaelu jer je sudjelovala u njegovom odgoju kad je ostao siroče.

Portret Pietra Bemba, jedno od prvih Rafaelovih djela iz 1504., predstavlja mladog Pietra Bemba, koji je postao kardinal, praktički umjetnikov dvojnik.

Na slici duga kosa mladići lagano padaju ispod crvene kape. Ruke su sklopljene na parapetu, u desnom dlanu stegnut je papirić. Raphael je prvi put sreo Bemba u dvorcu vojvode od Urbina. Portret u ulju na drvu (54 cm x 39 cm) izložen je u Muzeju likovnih umjetnosti (Szépművészeti Múzeum) u Budimpešti, Mađarska.

Portreti firentinskog razdoblja

Portret trudnice Done Gravide (La donna gravida) izrađen je 1506. u ulju na platnu dimenzija 77 cm x 111 cm i čuva se u Palazzo Pitti.

U Rafaelovo doba nije bilo uobičajeno prikazivati ​​žene koje nose dijete, ali je portretist slikao slike koje su mu bile bliske duši bez obzira na dogmu. Tema majčinstva, koja se provlači kroz sve Madone, također se odrazila na slike svjetovnih stanovnika. Povjesničari umjetnosti smatraju da bi to mogla biti žena iz obitelji Bufalini, Città di Castello ili Emilia Pia da Montefeltro. Pripadnost imućnom staležu označavaju moderna odjeća, nakit u kosi, prstenje s dragim kamenjem na prstima i lančić oko vrata.

Portret dame s jednorogom (Dama col liocorno) u ulju na drvu, 65 cm x 61 cm, naslikan 1506. godine, izložen je u galeriji Borghese.

Pretpostavlja se da je za sliku pozirala Giulia Farnese, tajna ljubav pape Aleksandra VI. Djelo je zanimljivo jer je tijekom brojnih restauracija lik gospođe više puta mijenjan. Rendgenska slika prikazuje siluetu psa umjesto jednoroga. Možda je rad na portretu prošao kroz nekoliko faza. Rafael je možda bio autor torza figure, krajolika i neba. Giovanni Sogliani mogao je naslikati stupove na stranama lođe, ruke s rukavima i psa. Još jedan kasniji sloj boje povećava volumen frizure, mijenja rukave i upotpunjuje psa. Nakon nekoliko desetljeća, pas postaje jednorog, ruke su prepisane. U 17. stoljeću gospođa postaje Sveta Katarina u plaštu.

Autoportret

Autoportret (Autoritratto) dimenzija 47,5 cm x 33 cm, izrađen 1506. godine, čuva se u galeriji Uffizi u Firenci.

Djelo je dugo pripadalo kardinalu Leopoldu Medicesu, a od 1682. nalazi se u zbirci galerije Uffizi. Zrcalni odraz portreta naslikao je Rafael na fresci “Scuola di Atene” u glavnoj dvorani Vatikanske palače (Apostolska palača (Palazzo Apostolico)). Umjetnik je sebe prikazao u skromnoj crnoj halji, ukrašavajući je samo malom trakom bijelog ovratnika.

Portret Agnola Donija, portret Maddalene Doni

Portret Agnola Donija i portret Maddalene Doni (Portrait of Agnolo Doni, Portrait of Maddalena Doni) naslikani su u ulju na drvu 1506. godine i savršeno se nadopunjuju.

Agnolo Doni bio je bogati trgovac vunom i naručio je sliku sebe i svoje mlade žene (rođene Strozzi) odmah nakon njihova vjenčanja. Slika djevojke stvorena je po uzoru na "Mona Lisu" (Leonardo da Vinci): ista rotacija tijela, isti položaj ruku. Pažljivi detalji odjeće i nakita ukazuju na bogatstvo para.

Rubini simboliziraju blagostanje, safiri simboliziraju čistoću, a biserni privjesak na Maddaleninom vratu simbolizira djevičanstvo. Prethodno su oba djela bila povezana šarkama. Od sredine 20-ih. XIX stoljeće potomci obitelji Doni prenose portrete.

Slika Nijema (La Muta) u ulju na platnu dimenzija 64 cm x 48 cm nastala je 1507. godine i izložena u Nacionalnoj galeriji Marke (Galleria nazionale delle Marche) u Urbinu.

Prototipom slike smatra se Elisabetta Gonzaga, supruga vojvode Guidobalda da Montefeltra. Prema drugoj verziji, to bi mogla biti kneževa sestra Giovanna. Do 1631. godine portret je bio u Urbinu; nakon toga je prebačen u Firencu. Godine 1927. djelo je ponovno vraćeno u umjetnikovu domovinu. Godine 1975. slika je ukradena iz galerije, a godinu dana kasnije otkrivena je u Švicarskoj.

Portret mladića u ulju na drvu (35 cm x 47 cm), naslikan 1505. godine, izložen je u Firenci, u Uffiziju.

Francesco Maria della Rovere, prikazan ovdje, bio je sin Giovannija Della Roverea i Juliane Feltrije. Njegov ujak imenovao je mladića svojim nasljednikom 1504. godine i odmah naručio ovaj portret. Mladić u crvenoj halji prikazan je u skromnoj prirodi sjeverne Italije.

Portret Guidobalda da Montefeltra (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) u ulju na drvu (69 cm x 52 cm) izrađen je 1506. Djelo je čuvano u dvorcu knezova od Urbina (Palazzo Ducale), nakon čega je prevezen u grad Pesaro.

Godine 1631. slika je ušla u zbirku supruge Ferdinanda II de Medicija, Vittorije della Rovere. Montefeltro, odjeven u crno, smješten je u središte kompozicije koju uokviruju tamni zidovi sobe. S desne strane je otvoren prozor s prirodom vani. Mirnost i asketizam slike dugo su sprječavali Rafaela da bude prepoznat kao autor slike.

Rafaelove strofe u Vatikanu

Godine 1508. umjetnik se preselio u Rim, gdje je ostao do smrti. Arhitekt Domato Bramante pomogao mu je da postane umjetnik na papinskom dvoru. Papa Julije II daje svom štićeniku svečane sobe (strofe) stare vatikanske palače, kasnije nazvane (Stanze di Raffaello), na slikanje. Vidjevši Rafaelovo prvo djelo, papa je naredio da se njegovi crteži nanesu na sve površine, uklonivši freske ostalih autora i ostavivši netaknute samo abažure.

• Obavezno posjetiti:

Doslovan prijevod "Stanza della Segnatura" zvuči kao "soba s potpisom"; ona je jedina koja nije preimenovana prema temi fresaka.

Rafael je radio na njenom oslikavanju od 1508. do 1511. U sobi je kraljevska vlast potpisivala važne papire, a tu je bila i knjižnica. Ovo je 1. strofa od 4 na kojima je Raphael radio.

Freska "Atenska škola"

Drugi naslov “Scuola di Atene”, najbolje od stvorenih fresaka, je “Filozofski razgovori” (“Discussioni filosofiche”). glavna tema- spor između Aristotela (Aristotels) i Platona ((Platon), napisan s Leonardom da Vincijem) ispod lukova fantastičnog hrama, ima za cilj odražavati filozofsku aktivnost. Duljina u podnožju je 7 m 70 cm, više od 50 znakova smješteno je u kompoziciju, među kojima Heraklit ((Heraclitus), slikano s), Ptolemej ((Ptolemaeus), autoportret Rafaela), Sokrat (Sokrates), Diogen (Diogen), Pitagora (Pythagoras), Euklid ((Evklid), slikano s Bramanteom) , Zoroaster ( Zoroastr ) i drugi filozofi i mislioci.

Freska "Rasprava", ili "Rasprava o svetoj pričesti"

Veličina “Rasprave o svetoj pričesti” (“La disputa del sacramento”), koja simbolizira teologiju, je 5 m x 7 m 70 cm.

Na fresci su nebeski stanovnici uključeni u teološku raspravu sa zemaljskim smrtnicima (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola i drugi). Jasna simetrija u djelu nije deprimirajuća, naprotiv, zahvaljujući Rafaelovu daru za organizaciju, djeluje prirodno i skladno. Vodeća figura kompozicije je polukrug.

Freska “Mudrost. Umjerenost. Sila"

Freska “Mudrost. Umjerenost. Snaga" ("La saggezza. La moderazione. Forza") postavljena je na zid prorezan prozorom. Drugi naziv za djelo koje veliča svjetovno i crkveno zakonodavstvo je “Jurisprudencija” (Giurisprudenza).

Ispod lika Pravosuđa na stropu, na zidu iznad prozora nalaze se tri lika: Mudrost koja gleda u ogledalo, Snaga u kacigi i Umjerenost s uzdama u ruci. S lijeve strane prozora je car Justinijan (Iustinianus) i Tribonijan (Tribonianus) koji kleče pred njim. Na desnoj strani prozora nalazi se slika pape Grgura VII (Gregorius PP. VII) koji predaje papine odredbe odvjetniku.

Freska "Parnas"

Freska “Parnas” (“he Parnassus”) ili “Apolon i muze” (“Apollo and the Muses”) nalazi se na zidu nasuprot “Mudrosti. Umjerenost. Moći" i prikazuje antičke i moderne pjesnike. U sredini slike je starogrčki Apolon s ručno izrađenom lirom, okružen s devet muza. Desno su: Homer, Dante, Anakreont, Vergilije, desno Ariosto, Horacije, Terencije, Ovidije.

Zagovor je odabran kao tema za sliku Stanza di Eliodoro više sile za Crkvu. Dvorana na kojoj se radi od 1511. godine. do 1514., dobio je ime po jednoj od četiri freske koje je Rafael naslikao na zidu. Majstorov najbolji student, Giulio Romano, pomagao je učitelju u radu.

Freska "Isterivanje Eliodora iz hrama"

Freska “Cacciata di Eliodoro dal tempio” prikazuje legendu prema kojoj je odani sluga kraljevske dinastije Seleukida, vojskovođa Eliodorus, poslan u Jeruzalem da pokupi riznicu udovica i siročadi iz Solomonovog hrama.

Kad je ušao u dvoranu hrama, vidio je kako juri ljutiti konj s anđeoskim jahačem. Konj je počeo gaziti Eliodora kopitima, a jahačevi suputnici, također anđeli, nekoliko su puta udarili razbojnika bičem. Papa Julije II predstavljen je na fresci kao vanjski promatrač.

Freska "Misa u Bolseni"

Rafael Santi radio je sam na fresci "Misa u Bolseni" bez uključivanja pomoćnika. Radnja prikazuje čudo koje se dogodilo u hramu Bolsena. Njemački svećenik spremao se započeti obred pričesti, duboko u sebi ne vjerujući u njegovu istinitost. Zatim je iz oblatne (kolača) u njegovim rukama poteklo 5 mlazića krvi (od toga 2 su simbol Kristovih probodenih ruku, 2 njegovih stopala, 1 je krv iz rane probodene strane). Kompozicija sadrži note sukoba s njemačkim hereticima 16. stoljeća.

Freska "Izvođenje apostola Petra iz tamnice"

Freska "Izbavljenje apostola Petra iz tamnice" ("la Delivrance de Saint Pierre") također je u potpunosti djelo Rafaela. Zaplet je preuzet iz "Djela apostolskih", slika je podijeljena u 3 dijela. U središtu kompozicije je blistavi apostol Petar, zatvoren u sumornoj zatvorskoj ćeliji. S desne strane Petar i anđeo izlaze iz zatočeništva dok stražari spavaju. S lijeve strane je treća akcija, kada se čuvar budi, otkriva gubitak i diže uzbunu.

Freska "Susret Lava I. Velikog s Atilom"

Značajan dio djela “Susret Lava Velikog i Atile”, širine preko 8 m, izradili su Rafaelovi učenici.

Lav Veliki ima izgled pape Lava X. Prema legendi, kada se vođa Huna približio zidinama Rima, Lav Veliki mu je zajedno s ostalim članovima izaslanstva krenuo u susret. Svojom elokvencijom uvjerio je osvajače da odustanu od namjere napada na grad i odu. Prema legendi, Atila je iza Lava vidio svećenika koji mu je prijetio mačem. Mogao je to biti apostol Petar (ili Pavao).

Stanza dell’Incendio di Borgo završna je dvorana na kojoj je Raphael radio od 1514. do 1517. godine.

Soba je dobila ime po glavnoj i najboljoj fresci Rafaela Santija, “Vatra u Borgu” maestra. Njegovi učenici radili su ostale slike prema zadanim crtežima.

Freska "Požar u Borgu"

Godine 847. rimsku četvrt Borgo, pokraj Vatikanske palače, progutao je plamen. Rasla je sve dok se Lav IV (Leo PP. IV) nije pojavio iz Vatikanske palače i znakom križa zaustavio katastrofu. U pozadini je staro pročelje bazilike svetog Petra. S lijeve strane je najuspješnija skupina: atletski građen mladić na ramenima iznosi svog starog oca iz vatre. U blizini se još jedan mladić pokušava popeti na zid (vjerojatno je umjetnik naslikao sebe).

Stanza Konstantina

Raphael Santi dobio je narudžbu da oslika “Konstantinovu dvoranu” (“Sala di Costantino”) 1517. godine, ali je uspio napraviti samo skice crteža. Iznenadna smrt genijalni stvaralac spriječio ga je da završi svoje djelo. Sve su freske izveli Rafaelovi učenici: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi inzistirao je da majka sama hrani novorođenče Raphaela, bez pribjegavanja pomoći medicinske sestre.
2. Oko četiri stotine crteža maestra preživjelo je do danas., među kojima ima skica i slika izgubljenih slika.
3. Nevjerojatna ljubaznost i duhovna velikodušnost umjetnika očitovala se ne samo u odnosu na bliske ljude. Raphael je cijeli život proveo njegujući poput sina jednog siromašnog znanstvenika, prevoditelja Hipokrata na latinski, Rabio Calve. Učen čovjek je bio svet onoliko koliko je bio učen, pa nije zgrtao bogatstvo za sebe i živio je skromno.
4. U samostanskim zapisima, Margarita Luti označena je kao "Rafaelova udovica". Osim toga, istražujući slojeve boje na slici “Fornarina”, restauratori su ispod otkrili prsten s rubinom, vjerojatno vjenčani. Biserni ukras u kosi “Fornarina” i “Donna Velata” također ukazuje na brak.
5. Bolna plavkasta mrlja na Fornarininim prsima sugerira da je žena imala rak dojke.
6. 2020. obilježava se 500. obljetnica njegove smrti genijalni umjetnik. Godine 2016. po prvi put u Rusiji održana je izložba Raphaela Santija u Moskvi, u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškin. Na izložbi pod nazivom “Raphael. Poezija slike” predstavila je 8 slika i 3 grafička crteža prikupljena iz raznih muzeja u Italiji.
7. Djeci je Raphael (aka Raf) poznat kao jedan od "Teenage Mutant Ninja Turtles" u istoimenom crtiću, koji drži probojno oružje sa oštricom - sai, koje izgleda kao trozubac.

↘️🇮🇹 KORISNI ČLANCI I STRANICE 🇮🇹↙️ PODIJELITE SA PRIJATELJIMA

Rafael je rođen u gradu Urbinu 1483. godine u obitelji umjetnika Giovannija Santija. Atmosfera grada i očev rad predodredili su dječakovu sudbinu.

U 15. stoljeću Urbino je bio jedan od najvažnijih gradova u Italiji, veliki Centar za kulturu. Vladari Urbina, vojvode Montefeltra, - poznati filantropi i kolekcionari, shvaćali su važnost obrazovanja i prosvjećivanja, voljeli matematiku, kartografiju, filozofiju, cijenili umjetnost i podržavali umjetnike.

Giovanni Santi bio je dvorski slikar i pjesnik. U očevoj radionici mladi je Raphael naučio osnove slikanja, a kako navodi Giorgio Vasari u svojim “Biografijama...”, “pomagao je ocu slikati slike koje je Giovanni stvarao dok je živio u Urbinu”.

Dječak nije imao ni deset godina kada je ostao bez roditelja i poslan je (na zahtjev oca) u Perugiu kao šegrt u radionici Pietra Perugina.

Raphael brzo uči, imao je jedva 17 godina kada se već spominje kao samostalni umjetnik, stvarajući djela za svoje prve kupce. Iz tog razdoblja datira umjetnikov crtež autoportreta. Proći će vrlo malo vremena i Raphael će postati nenadmašan slikar portreta, sposoban prenijeti ne samo zapanjujuće sličnosti, već i individualnost svojih modela uz pomoć boje, svjetla i detalja. Ali za sada je Raphael skromni učenik u studiju velikog umjetnika.

2. Zaruke Djevice Marije 1504. god
Pinacoteca Brera, Milano

Pietro Perugino, koji je postao Raphaelov učitelj, zvijezda je umbrijske slikarske škole, jedan od najtraženijih umjetnika svoga vremena. Stil mu je melodičan i poetičan, oku ugodan i prožet posebnim lirskim ugođajem. Peruginove slike su lijepe i slatke. Karakterizira ga dekorativnost i uravnoteženost. U atmosferi harmonije i vedrine - sve Perugino.

Rafael, suptilan i pronicljiv, bio je tako precizno u stanju uhvatiti samu bit umjetnosti svog učitelja da su se njegova prva djela mogla zamijeniti s remek-djelima majstora Perugina.

Godine 1504. Rafael je stvorio Zaruke Djevice Marije, nešto ranije Perugino je naslikao sliku s istom radnjom (vjenčanje Marije i Josipa).

Pred nama je obred vjenčanja: Josip u nazočnosti svećenika predaje Mariji vjenčani prsten.

Rafael, slijedeći učitelja, smješta likove u idealan prostor stvoren prema zakonima linearne perspektive. Iza stoji veličanstven, također "idealan" hram. Međutim, s “Zarukama” 21-godišnji student nadmašuje svog učitelja u umjetnosti prikazivanja ljudi. Pogledajte svečanu statiku Peruginovih likova i raznolikost likova i pokreta kod Rafaela. Slažem se, Raphaelovi junaci više su poput stvarnih ljudi.

Izuzetno je važno i to što su Rafaelovi prethodnici, koji su tečno vladali tehnikama građenja perspektive, nizali likove kao u jednu liniju, kako u prvom, tako iu drugom planu. Rafael realističnije prikazuje prisutne na svadbenom slavlju, kao kaotičnu gomilu.

Upravo je "Zaručenje Djevice Marije" postalo rezultat treninga u radionici Pietra Perugina. Naglog mladića već je privukla cvatuća Firenca...

3. Autoportret, 1506
Galerija Uffizi, Firenca

Italijom kruže glasine da se u Firenci događa nešto nesvakidašnje. U glavnoj dvorani zgrade gradskog vijeća Michelangelo i Leonardo natječu se u umjetnosti freski. Rafael odlučuje biti na mjestu događaja.

Godine 1504. Rafael je stigao u Firencu, noseći pismo preporuke svoje zaštitnice, Giovanne Feltrije della Rovere, upućeno vladaru Firentinske Republike, Pieru Soderiniju. Zamislite kako Raphael odlazi u Palazzo Vecchio i zadivljen se zaustavlja na Piazzi della Signoria. Ispred njega najveće djelo umjetnost - David, skulptura neviđene ljepote i vještine. Raphael je zadivljen i jedva čeka upoznati Michelangela.

Sljedeće četiri godine živjet će u Firenci. Ova će pozornica za njega biti vrijeme napornog rada, discipline i pomnog proučavanja umjetnosti Michelangela i Leonarda. Rođen je njegov jedinstveni stil. Bez sumnje, Raphael ne bi postao Raphael bez ovih teških godina napornog rada.

Vasari će kasnije napisati: "Tehnike koje je vidio u djelima Leonarda i Michelangela prisilile su ga da radi još više kako bi iz njih izvukao neviđene koristi za svoju umjetnost i svoj način."

23-godišnji umjetnik slika svoj autoportret, još uvijek prožet lirskim obilježjima umbrijskog slikarstva. Ova će slika preživjeti stoljeća. Upravo takav, nježan, nagao i vječno mlad, Raphael će zauvijek ostati za potomke.

4. Portreti Agnola Donija i Maddalene Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Firenca

Nježna narav, besprijekorni maniri i nevjerojatna lakoća komunikacije omogućili su Raphaelu da postigne naklonost utjecajnih pokrovitelja i bogatih kupaca, prijateljstvo s različitim ljudima i popularnost među ženama. Uspio je pridobiti čak i Michelangela i Leonarda, od kojih je svaki priroda obdarila velikim darom i tako teškim karakterom da su ih se mnogi radije klonili.

Jedan od Raphaelovih važnih klijenata tijekom njegova firentinskog razdoblja bio je Agnolo Doni, bogati trgovac tekstilom, filantrop i kolekcionar umjetnina. U čast svog vjenčanja s Maddalenom Strozzi, on naručuje prateći portret. Samo su rijetki mogli priuštiti takav luksuz.

Za Raphaela, slikara portreta, bila je važna ne samo sposobnost prenošenja vanjske sličnosti, već i karaktera. Dovoljan je jedan pogled na portret Agnola Donija i postaje jasno da je pred nama utjecajan i snažan čovjek, o čemu svjedoče i njegova moćna poza i njegov inteligentan, smiren pogled. Odjeven je dobro i skromno i ne teži razmetljivom luksuzu. Najvjerojatnije su njegovi interesi raznoliki: privlače ga trgovina, politika, umjetnost, književnost, znanost. On je oličenje idealna osoba renesanse, no pritom se ne radi o općoj zbirnoj slici, već o živom Firentincu, prepoznatljivom po svojim suvremenicima.

Raphael postiže isti učinak u prikazu Maddalene Strozzi. S jedne strane, pred nama je bogati gradski stanovnik, ponosan i arogantan, s druge - mlada žena, nevjesta. Graciozno stablo dizajnirano je kako bi naglasilo nježan karakter mladenaca. Privjesak na Maddaleninom vratu, možda vjenčani dar iz Agnola, također ima posebno značenje: drago kamenje ukazuje na vitalnost, veliki biser ukazuje na čistoću i čistoću mladenke.

U to vrijeme Raphael traži sebe i svoj stil; fascinira ga Mona Lisa koju je Leonardo nedavno dovršio. Svojoj Maddaleni daje sličnu pozu i entuzijastično traži vlastite načine kako ispuniti portret magnetizmom. Rafael će postati majstor psihološkog portreta, ali kasnije, tijekom svog procvata u Rimu.

5. Nijema (La Muta), 1507
Nacionalna galerija Marche, Urbino

Ovaj intimni portret doista je neobičan. Umjetnik ne daje nikakve očite naznake, a da je riječ o ženi lišenoj govora proizlazi tek iz naslova. Najupečatljivija stvar na ovom portretu je osjećaj koji proizlazi iz njega. Nijemost junakinje osjeća se u izrazu lica, u pogledu, u neaktivnim, čvrsto stisnutim usnama. To je Raphaelov izvanredan talent: on ne samo da poznaje najsitnije crte i nijanse ljudske prirode, već je također sposoban svoje znanje i zapažanja precizno prenijeti jezikom slike.

6. Madona sa češljugarom, 1507

Rafael je ostao bez majke u ranom djetinjstvu. Suptilan i ranjiv, cijeli je život osjećao hitnu potrebu za majčinskom ljubavlju i nježnošću. I naravno, to se odrazilo na njegovu umjetnost. Madona s djetetom jedna je od najvažnijih tema za Rafaela. Stalno će istraživati ​​odnos majke i djeteta. U Firenci će tijekom 4 godine naslikati više od 20 slika na temu “Madona s djetetom”. Iz statike, prožete Peruginovim raspoloženjem (takva je njegova Madonna Granduca koju možete vidjeti na izložbi u Puškinov muzej), sazrijeti, ispuniti se osjećajima i vitalnošću.

Jedna od tih slika je "Madonna with the Goldfinch". Pred nama su Djevica Marija, dijete Isus i Ivan Krstitelj koji mu predaje češljugara, simbol Spasiteljevih strašnih kušnji.

Za „Madonu Češljugara“ vezana je zanimljiva priča koju je ispričao Giorgio Vasari: „Najveće prijateljstvo povezivalo je Rafaela i Lorenza Nasija, za koje je, tek ovih dana oženivši se, naslikao sliku malog Krista kako stoji na koljena Majke Božje, a mladi sveti Ivan, veselo mu pružajući pticu, na najveću radost i zadovoljstvo oboma. I jedni i drugi čine skupinu punu nekakve dječje jednostavnosti i istodobno dubokog osjećaja, a da ne spominjemo činjenicu da su tako dobro izvedeni u boji i tako pomno nacrtani da izgledaju kao da su od živog mesa, a ne izrađena bojama i crtežom. Isto vrijedi i za Majku Božju s njezinim blaženim i doista božanskim izrazom lica, i uopće – livada, hrastov gaj i sve ostalo na ovom djelu je izuzetno lijepo. Ovu je sliku Lorenzo Nasi za života čuvao s najvećim poštovanjem, kako u spomen na Rafaela, koji mu je bio najbliži prijatelj, tako i radi dostojanstva i savršenstva samog djela, koje je, međutim, gotovo umrlo 17. studenoga. , 1548., kada se urušila planina San Giorgio Lorenzova vlastita kuća srušila se zajedno sa susjednim kućama. Sin spomenutog Lorenza i najveći poznavatelj umjetnosti, otkrivši dijelove slike u smeću ruševina, naredio je da se spoje što je moguće bolje.”

7. Atenska škola, 1509.–1510
Apostolska palača, Vatikan

Godine 1508. Rafael stiže u Rim na poziv pape Julija II. i ponovno se nađe u središtu nevjerojatnih događaja: veliki Michelangelo oslikava strop Sikstinske kapele, Bramante, glavni papinski arhitekt, obnavlja katedralu sv. U stancama (papinim sobama) djeluju istaknuti umjetnici svoga vremena: Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, kao i nekadašnji Rafaelov učitelj Pietro Perugino.

Glasine o božanskom talentu mladog umjetnika stigle su i do Julija II., koji je svoju vladavinu pod svaku cijenu namjeravao ukrasiti izvanrednim umjetničkim djelima. Želeći iskušati Rafaela, Papa ga je zadužio da se pobrine za sobu namijenjenu njegovoj osobnoj knjižnici. Počevši s radom, Rafael je toliko impresionirao Julija II. da je naredio da se istjeraju svi umjetnici koji su radili u drugim sobama, unište freske koje su izradili i cijeli projekt povjeri samo 25-godišnjem Rafaelu. Tako je započela povijest Rafaelovih strofa.

Najviše poznata freska s pravom se smatra "Atenskom školom", koja zauzima zid Stanza della Segnatura, rezerviran za zbirku knjiga o filozofiji.

“Atenska škola” je masovna pozornica, okupljanje filozofa, mudraca i učenih ljudi svih vremena u Idealnom hramu mudrosti (arhitektonski prostor u kojem su okupljeni likovi odjekuje projektom katedrale sv. Petra, koja je na upravo se ovaj put gradi po Bramanteovom nacrtu). U središtu freske su Platon i Arhimed. Prvi pokazuje na nebo, izražavajući samo jednom gestom bit svoje idealističke filozofije, drugi pokazuje na zemlju, naglašavajući važnost prirodnih znanosti i znanja.

Osim toga, “Atenska škola” mjesto je susreta Diogena, Sokrata, Pitagore, Heraklita, Euklida, Epikura, Zoroastera i drugih istaknutih ličnosti.

Zanimljivo je i da su na susretu “Atenske škole” prikazana i tri najvažnija stvaratelja visoke renesanse. Ako bolje pogledate, u Platonu ćete prepoznati Leonarda da Vincija, u moćnom Titanu-Heraklitu, koji sjedi na stepenicama, naslonjen na mramorni blok - Michelangela, drugog s desna u prvom redu potražite samog Rafaela.

Tijekom godina rada na Stanzama, Raphael postaje slavna osoba, najsjajnija zvijezda u Rimu. Nakon Bramanteove smrti, Rafael je imenovan glavnim arhitektom Bazilike svetog Petra i glavnim čuvarom rimskih starina. Okružen je pokroviteljima, kupcima, studentima, prijateljima i lijepim ženama.

8. Portret Baldassarea Castiglionea, 1514.–1515
Louvre, Pariz

U Rimu Raphael slika portret svog prijatelja i filantropa Baldassarea Castiglionea. Pogledajte ovo izvanredno lice i zamislite koliko je umjetnikov trenutni stil daleko od slatkog stila Perugina, kako je vješto umjetnik uspio stopiti tehnike Leonarda i Michelangela, stvarajući svoj jedinstveni stil!

Grof Baldassare Castiglione - filozof, pjesnik, diplomat, jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena. Osim toga, bio je poznat po svojoj blagosti, krotkosti i uravnoteženosti karaktera. Upravo su te osobine, po mišljenju samog Rafaela, odlikovale idealnog čovjeka renesanse.

Sa slike nas gleda susretljiv, pomalo zamišljen zreo muškarac. Odjeven je skromno, ali s velikim ukusom. Lice mu je mirno i skladno, pogled prodoran i otvoren. Unatoč svoj vanjskoj jednostavnosti, ovaj portret je obdaren posebnim magnetizmom i psihološkom dubinom, usporedivom s učinkom koji slika Mona Lise proizvodi na gledatelje.

9. Fornarina, 1518.–1519. (lijevo)
Palazzo Barberini, Rim

Kružile su razne glasine o Raphaelovom osobnom životu. Prema nekima od njih, umjetnik je bio razvratnik i umro je u 37. godini od sifilisa, prema drugima, manje skandaloznim, od groznice. U svakom slučaju, Raphael je stalno bio u središtu ženske pozornosti, a može se samo nagađati kakve su žene porijekla i zanimanja pozirale za slike njegovih nježnih madonna i nimfi.

Dugo je bio nepoznat identitet crnooke ljepotice s portreta Fornarina. Vasari sugerira da se radi o portretu “... žene koju je jako volio do svoje smrti, i s kojom je naslikao tako lijep portret da je bila kao živa.”

Nekoliko godina ranije, Fornarina je pozirala Raphaelu za još jedno remek-djelo, Dama s velom. Ako bolje pogledate, pokrivala za glavu i Fornarine i Gospe s velom drži zajedno ista ukosnica, možda dar Rafaela.

Prema legendi, Rafael je upoznao Fornarinu, kćer pekara (fornarina - od talijanskog za "pekara"), dok je radio na freskama vile Farnesina. Tada se činilo da se ljepotica udaje, ali ju je Rafael otkupio od oca i smjestio u kuću, gdje ju je sretao dok ih smrt nije rastavila. Kružile su glasine da je Raphaela ubio Fornarina. Rekli su i da je nakon njegove smrti od tuge otišla u samostan ili da je vodila tako pokvaren način života da je bila prisilno zastrignuta u redovnicu.

10. Sikstinska Madona, 1513.–1514
Galerija starih majstora, Dresden

« Htio sam zauvijek biti gledatelj jedne slike...” pisao je A. S. Puškin o najpoznatijoj Rafaelovoj Madoni.

U Sikstinskoj Madoni Raphael je uspio dosegnuti vrhunac svog majstorstva. Ova slika je nevjerojatna. Otvoreni zastor otkriva nam nebesku viziju: okružena božanskim sjajem, Djevica Marija silazi k ljudima. Ima malog Isusa u naručju, lice joj pokazuje nježnost i brigu. Čini se da je sve na ovoj slici: i stotine anđeoskih lica, i gesta svetog Siksta puna poštovanja, i skromni lik svete Barbare, i teški zastor - stvoreno tako da ne možemo odvojiti pogled od lica Gospe. na sekundu.

I naravno, Rafael ne bi bio Rafael da se u prekrasnom Marijinom liku ne uočavaju crte njegova Fornarina.

Rafael je umro u Rimu 6. travnja (na njegov rođendan) 1520. u dobi od 37 godina na vrhuncu svoje slave.

Mnogo stoljeća kasnije, proučavajući Raphaelovu umjetnost, Pablo Picasso će reći: “Ako nam je Leonardo obećao raj, onda nam ga je Raphael dao!”

Rafael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. ožujka 1483. Urbino - 6. travnja 1520. Rim), talijanski slikar i arhitekt.

Rafael, sin slikara Giovannija Santija, proveo je svoje prve godine u Urbinu. Godine 1500.-1504. Raphael je, prema Vasariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

Od 1504. Raphael je radio u Firenci, gdje se upoznao s djelima Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea, te proučavao anatomiju i znanstvenu perspektivu.
Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u Raphaelovu kreativnom razvoju. Za umjetnika je od primarne važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.

Slijedeći Leonarda, Raphael počinje puno raditi iz života, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene poze i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madona koje je stvorio u Firenci donijele su mladom umjetniku svetalijansku slavu.
Rafael je primio poziv od pape Julija II. da ode u Rim, gdje je mogao bolje upoznati antičke spomenike i sudjelovati u arheološkim iskapanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor dobio je položaj "umjetnika Apostolske Stolice" i zadatak da oslika svečane prostorije Vatikanske palače, od 1514. vodio je izgradnju katedrale sv. Petra, radio u području crkvene i palačne arhitekture, 1515. imenovan je povjerenikom za starine, odgovornim za proučavanje i zaštitu antičkih spomenika, arheološka istraživanja. Ispunjavajući papin nalog, Raphael je stvorio zidne slike u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće čovjeka, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih sposobnosti.

Sliku "Madonna Conestabile" Rafaela Santija umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.

Na ovoj je slici mladi umjetnik Raphael stvorio svoje prvo izvanredno utjelovljenje slike Madone, koja je zauzela izuzetno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade lijepe majke, općenito toliko popularna u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, čiji je talent imao puno mekoće i liričnosti.

Za razliku od majstora 15. stoljeća, u slikama mladog umjetnika Raphaela Santija pojavile su se nove kvalitete, kada skladna kompozicijska struktura ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao nužan uvjet za osjećaj prirodnosti i slobodu koju stvaraju.

Sveta obitelj 1507-1508 (prikaz, stručni). Stara pinakoteka, München.

Slika umjetnika Raphaela Santija “Sveta obitelj” autora Canigianija.

Naručitelj radova je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici “Sveta obitelj” veliki renesansni slikar Raphael Santi prikazao je Svetu obitelj na klasičnom tragu biblijske povijesti – Djevicu Mariju, Josipa, malog Isusa Krista uz svetu Elizabetu i malog Ivana Krstitelja.

Međutim, samo je u Rimu Raphael prevladao suhoću i neku ukočenost svojih ranih portreta. U Rimu je Rafaelov briljantni talent slikara portreta stasao.

U Rafaelovim “Madonama” iz rimskog razdoblja idilični ugođaj njegovih ranih djela zamijenjen je obnavljanjem dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, jer se Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, pojavljuje kao zagovornica čovječanstva u Rafaelovu najpoznatijem djelu. - “Sikstinska Madona”.

Sliku “Sikstinska Madona” Raphaela Santija izvorno je stvorio veliki slikar kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Piacenzi.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika “Sikstinska Madona” jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.

Kako je nastala slika Madone? Bio tu za njega pravi prototip? U tom smislu, brojne drevne legende povezane su s dresdenskom slikom. Istraživači pronalaze sličnosti u Madoninim crtama lica s modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvanom "Damom u velu". Ali u rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Rafaela iz pisma prijatelju Baldassareu Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom, koja proizlazi iz na temelju mnogih dojmova ljepota koje je umjetnik vidio u životu. Drugim riječima, u osnovi kreativna metoda Slikar Raphael Santi pokazuje se selekcijom i sintezom promatranja stvarnosti.

Posljednjih godina svog života Rafael je bio toliko preopterećen narudžbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni i drugi), obično se ograničavajući na opći nadzor radova.

Rafael je imao ogroman utjecaj na kasniji razvoj talijanskog i europskog slikarstva, postavši, uz majstore antike, najviši primjer umjetničkog savršenstva. Rafaelova umjetnost, koja je izvršila golem utjecaj na europsko slikarstvo 16.-19. i dijelom 20. stoljeća, stoljećima je zadržala značenje neosporivog umjetničkog autoriteta i uzora umjetnicima i gledateljima.

Posljednjih godina njegova stvaralaštva, na temelju umjetnikovih crteža, njegovi su učenici izradili ogromne kartone na biblijske teme s epizodama iz života apostola. Na temelju tih kartona briselski su majstori trebali izraditi monumentalne tapiserije koje su za blagdane trebale ukrašavati Sikstinsku kapelu.

Slike Rafaela Santija

Sliku "Anđeo" Raphaela Santija umjetnik je stvorio u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. stoljeća.

Ovo veličanstveno rano djelo mladog umjetnika dio je ili fragment oltarne pale Baroncha, oštećene u potresu 1789. godine. Oltarnu palu “Krunidba blaženog Nikole Tolentinskog, pobjednika Sotone” naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu u crkvi San Agostinho u Citta de Castello. Uz ulomak slike “Anđeo” sačuvana su još tri dijela oltara: “Svevišnji Stvoritelj” i “Blažena Djevica Marija” u Muzeju Capodimonte (Napulj) te još jedan ulomak “Anđeo” u Louvre (Pariz).

Sliku “Madonna Granduca” naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Brojne slike Madona koje je mladi umjetnik stvorio u Firenci (“Madona iz Granduce”, “Madona češljugara”, “Madona u zelenilu”, “Madona s djetetom Kristom i Ivanom Krstiteljem” ili “Lijepa vrtlarica”) i drugi) donio je Raphaelu Santiju svetalijansku slavu.

Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u ranim godinama svog rada.

Slika je iz Borgheseove ostavštine, vjerojatno uparena s drugim umjetnikovim djelom, "Tri gracije". Ove slike - "San jednog viteza" i "Tri gracije" - gotovo su minijaturne veličine kompozicije.

Tema "Vitezova sna" jedinstven je prelom drevnog mita o Herkulu na raskrižju između alegorijskih utjelovljenja hrabrosti i zadovoljstva. Pokraj mladog viteza, prikazanog kako spava na pozadini prekrasnog krajolika, stoje dvije mlade žene. Jedan od njih, u svečanom ruhu, nudi mu mač i knjigu, a drugi granu s cvijećem.

Na slici “Tri gracije” kompozicijski motiv tri nage ženske figure očito posuđen iz antičke kameje. I premda u ovim umjetnikovim djelima ("Tri gracije" i "San viteza") još uvijek ima puno neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već su se ovdje otkrile neke značajke svojstvene Rafaelovom talentu - poezija slika, osjećaj za ritam i meka melodičnost linija.

Bitka svetog Jurja sa zmajem 1504-1505 (prikaz, stručni). Muzej Louvre, Pariz.

Sliku “Bitka svetog Jurja sa zmajem” Raphaela Santija umjetnik je naslikao u Firenci, nakon što je napustio Perugiu.

“Bitka svetog Jurja sa zmajem” temelji se na biblijskoj priči popularnoj u srednjem vijeku i renesansi.

Oltarnu sliku “Madonna of Ansidei” Raphaela Santija naslikao je umjetnik u Firenci; mladi slikar još nije imao 25 ​​godina.

Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili jarca i jednim dugačkim ravnim rogom na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i djevičanstva. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku "Dama s jednorogom" naslikao je Rafael Santi na temelju mitološke radnje popularne tijekom renesanse i manirizma, koju su mnogi umjetnici koristili u svojim slikama.

Slika “Dama s jednorogom” u prošlosti je bila teško oštećena, ali je sada djelomično restaurirana.

Slika Raphaela Santija "Madona u zelenilu" ili "Marija s djetetom i Ivan Krstitelj".

U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madonna, nagovještavajući početak nove faze u njegovom stvaralaštvu. Pripadajući najpoznatijima među njima, “Madona od zelenila” (Beč, Muzej), “Madona sa češljugarom” (Uffizi) i “Madona od vrtlara” (Louvre) predstavljaju svojevrsne varijante zajedničkog motiva – slika mlade lijepe majke s djetetom Kristom i malim Ivanom Krstiteljem na pozadini pejzaža. To su također varijacije jedne teme - teme majčinske ljubavi, svijetle i spokojne.

Oltarna slika "Madonna di Foligno" Raphaela Santija.

1510-ih godina Rafael je mnogo radio na polju oltarne kompozicije. Brojna njegova djela te vrste, uključujući i Madonu iz Foligna, vode nas do najveće kreacije njegova štafelajnog slikarstva - Sikstinske Madone. Ova je slika nastala 1515.-1519. za crkvu svetog Siksta u Piacenzi i sada se nalazi u Dresdenskoj umjetničkoj galeriji.

Slika "Madonna di Foligno" na svoj način kompozicijska izgradnja slična čuvenoj “Sikstinskoj Madoni”, s tom razlikom što je na slici “Madonna di Foligno” više likovi a slika Madone odlikuje se osebujnom unutarnjom izoliranošću – pogled joj je zaokupljen njezinim djetetom – djetešcem Kristom.

Sliku “Madonna del Impannata” Rafaela Santija veliki je slikar stvorio gotovo u isto vrijeme kad i slavnu “Sikstinsku Madonu”.

Umjetnik na slici prikazuje Djevicu Mariju s djecom Kristom i Ivanom Krstiteljem, svetom Elizabetom i svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljnjem usavršavanju umjetnikova stila, kompliciranju slika u usporedbi s mekim lirskim slikama njegovih firentinskih Madona.

Sredina 1510-ih bilo je vrijeme Rafaelova najboljeg portretnog rada.

Castiglione, grof Baldassare (Castiglione; 1478.-1526.) - talijanski diplomat i pisac. Rođen u blizini Mantove, služio je na raznim talijanskim dvorovima, bio je veleposlanik vojvode od Urbina 1500-ih za Henrika VII od Engleske, a od 1507. u Francuskoj za kralja Luja XII. Godine 1525., već u prilično poodmakloj dobi, poslan je od papinskog nuncija u Španjolsku.

Na ovom se portretu Raphael pokazao kao izvanredan kolorist, sposoban osjetiti boju u njezinim složenim nijansama i prijelazima tonova. Portret Gospe u velu razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea po izvanrednim kolorističkim kvalitetama.

Istraživači umjetnika Raphaela Santija i povjesničari renesansnog slikarstva pronalaze uzore za to u značajkama portret žene Rafaelova sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj poznatoj slici "Sikstinska Madona".

Ivana Aragonska 1518 Muzej Louvre, Pariz.

Naručitelj slike bio je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Leona X.; slika je bila namijenjena kao dar francuskom kralju Franji I. Portret je umjetnik tek započeo, a ne zna se pouzdano tko ga je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penni ili Perino del Vaga) dovršio.

Joanna Aragonska (? -1577.) - kći napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), žena Ascanija, princa Taliacossa, poznata po svojoj ljepoti.

Izvanrednu ljepotu Ivane Aragonske suvremeni su pjesnici veličali u nizu pjesničkih posveta, čija je zbirka sadržavala cijeli svezak, objavljen u Veneciji.

Umjetnikova slika prikazuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Ivana Teologa ili Apokalipse.
„I bijaše rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli zaratiše protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli zaratiše protiv njih, ali ne izdržaše i za njih više ne bijaše mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, ona drevna zmija, koja se zove đavao i sotona, koja zavodi sav svijet, zbačen je na zemlju, a s njim su zbačeni i anđeli njegovi...”

Freske Rafaela

Freska umjetnika Raphaela Santija "Adam i Eva" ima i drugo ime - "Pad".

Veličina freske je 120 x 105 cm koju je Rafael naslikao na stropu Papinih odaja „Adam i Eva“.

Freska umjetnika Raphaela Santija "Atenska škola" ima i drugo ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, duljina baze je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508. godine, Rafaelu je povjereno oslikavanje papinih stanova - takozvanih stanza (to jest soba), koji uključuju tri sobe na drugom. katu Vatikanske palače i susjednoj dvorani. Opći idejni program ciklusa fresaka u strofama, po zamisli naručitelja, trebao je služiti veličanju autoriteta Katoličke crkve i njezina poglavara - rimskog prvosvećenika.

Uz alegorijske i biblijske slike, pojedine freske prikazuju epizode iz povijesti papinstva; neke kompozicije uključuju portrete Julija II i njegovog nasljednika Lava X.

Naručitelj slike “Trijumf Galatee” je Agostino Chigi, bankar iz Siene; Fresku je umjetnik naslikao u banketnoj dvorani vile.

Freska Raphaela Santija "Trijumf Galatee" prikazuje lijepa Galatea brzo se kreće kroz valove na školjki koju vuku dupini, okružen tritonima i najadama.

U jednoj od prvih fresaka koje je Rafael izveo, Raspravi, koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najviše su istaknuti kultni motivi. Sam simbol pričesti - hostija (napolitanka) - ugrađen je na oltaru u središtu kompozicije. Radnja se odvija na dva plana – na zemlji i na nebu. Dolje, na stepenastom podiju, smješteni su s obje strane oltara crkveni oci, pape, prelati, kler, starješine i mladež.

Među ostalim sudionicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu i pobožnog redovnika-slikara Fra Beata Angelica. Iznad cijele mase likova u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, javlja se personifikacija Trojstva: Bog Otac, ispod njega, u oreolu od zlatnih zraka, je Krist s Majkom Božjom i Ivanom Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijsko središte freske, je golub u kugli, simbol Duha Svetoga, a sa strane apostoli sjede na oblacima koji lebde. I sav taj ogroman broj figura, tako složenog kompozicijskog rješenja, raspoređen je s takvom vještinom da freska ostavlja dojam zadivljujuće jasnoće i ljepote.

Prorok Izaija 1511-1512 (prikaz, stručni). San Agostinho, Rim.

Rafaelova freska prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku objave dolaska Mesije. Izaija (9. st. pr. Kr.), hebrejski prorok, revni pobornik Jahvine vjere i osuđivač idolopoklonstva. Njegovo ime nosi biblijska Knjiga proroka Izaije.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane je od posebnog značaja Izaijino proročanstvo o Mesiji (Emanuel; pogl. 7, 9 - "...evo, Djevica će zatrudnjeti i roditi sina, i nadjenut će mu ime Emanuel"). Uspomena na proroka štuje se u pravoslavna crkva 9 (22. svibnja), u katoličkom - 6. srpnja.

Freske i posljednje Rafaelove slike

Freska "Izbavljenje apostola Petra iz tamnice", koja prikazuje čudesno oslobađanje apostola Petra iz tamnice od strane anđela (aluzija na oslobađanje pape Lava X. iz francuskog zarobljeništva dok je bio papin legat), čini vrlo snažan dojam.

Na stropnim svjetiljkama papinskih apartmana - Stanza della Segnatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijem", "Astronomija" i fresku na poznatu starozavjetnu priču "Suđenje Solomonu".
Teško je naći bilo koju drugu umjetnički ansambl, koja bi ostavljala dojam takvog figurativnog bogatstva u idejnom i vizualno-dekorativnom oblikovanju kao Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni freskama s više figura, zasvođeni stropovi s bogatim pozlaćenim dekorom, s freskama i mozaičkim umetcima, pod s lijepim uzorkom - sve bi to moglo stvoriti dojam preopterećenosti, da nije visoke urednosti svojstvene općem dizajnu Raphaela Santija, koja ovom složenom umjetničkom kompleksu unosi potrebnu jasnoću i vidljivost.

Sve do posljednjih godina života Rafael je veliku pozornost posvećivao monumentalnom slikarstvu. Jedno od umjetnikovih najvećih djela bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.

Početkom 1910-ih Rafael je u glavnoj dvorani ove vile naslikao fresku “Galatein trijumf” koja je jedno od njegovih najboljih djela.

Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudske duše da se stopi s ljubavlju. Zbog njene neopisive ljepote, ljudi su više cijenili Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna božica poslala je svog sina, božanstvo ljubavi Kupida, da u djevojci probudi strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je vidio ljepoticu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na majčinu ljubav. narudžba. Postavši suprug Psihe, nije joj dopustio da ga pogleda. Ona je, gorući od znatiželje, noću zapalila svjetiljku i pogledala svog muža, ne primjećujući vruću kap ulja koja je pala na njegovu kožu, a Kupid je nestao. Na kraju su se Zeusovom voljom ljubavnici ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantičnoj priči o Kupidu i Psihi; lutanja ljudske duše, željne susreta sa svojom ljubavi.

Slika prikazuje Fornarinu, ljubavnicu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Fornarinino pravo ime utvrdio je istraživač Antonio Valeri, koji ga je otkrio u rukopisu iz firentinske knjižnice i na popisu časnih sestara samostana, gdje je novakinja identificirana kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim renesansnim kritičarima umjetnosti i povjesničarima umjetnikova djela, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Rafaela Santija - "Fornarina" i "Dama s velom". Također se vjeruje da je Fornarina, po svoj prilici, poslužio kao model za stvaranje slike Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i neke druge ženske slike Raphael.

Preobraženje Kristovo 1519-1520 (prikaz, stručni). Pinakoteka Vatikan, Rim.

Slika je izvorno nastala kao oltarna pala za katedralu u Narbonnei, a naručio ju je kardinal Giulio Medici, biskup Narbonne. Proturječja posljednjih godina Rafaelova rada najviše su se odrazila na golemu oltarnu kompoziciju "Kristovo preobraženje" - dovršio ju je Giulio Romano nakon Rafaelove smrti.

Ova slika je podijeljena u dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju izliječiti opsjednutog dječaka

Upravo je oltarna slika Raphaela Santija “Preobraženje Kristovo” stoljećima postala neosporan uzor akademskim slikarima.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila dubok dojam na njegove suvremenike.

Raphael Santi zasluženo se ubraja među najveće majstore visoke renesanse.

Rafael Santi je čovjek nevjerojatne sudbine, najtajnovitiji i najljepši slikar renesanse. Vladari Italije zavidjeli su talentu i inteligenciji briljantnog slikara, ljepši spol ga je obožavao zbog njegove vesele naravi i anđeoske privlačnosti, a zbog njegove dobrote i velikodušnosti prijatelji su umjetnika prozvali nebeskim glasnikom. Međutim, Suvremenici nisu sumnjali da se velikodušni Raphael do kraja svojih dana bojao da će njegov um pasti u ponor ludila.

Povijest uvijek ima svoj početak i nastavak. Tako je 6. travnja 1483. u gradiću Kraljevine Italije Urbinu, u kući dvorskog slikara knezova od Urbina i pjesnika Giovannija Santija, veliki Rafael Santi.

Giovanni Santi vodio je najpoznatiju umjetničku radionicu u Urbinu. Tragedija u kojoj je izgubio voljenu suprugu i majku dogodila se noću u njegovom domu. Dok je umjetnik bio u Rimu, gdje je slikao portret pape Ivana II., njegov brat Niccolò je u napadu ludila ubio svoju stariju majku i teško ranio trudnu Maggiu, umjetnikovu ženu. Redari koji su stigli na mjesto zločina uhitili su kriminalca, no on je uspio pobjeći. Obuzet ludim strahom, Niccolo se bacio s mosta u ledenu rijeku. Vojnici su stajali na obali i pokušavali izvući tijelo kad je Majia Santi već rodila bebu i umrla od rana. Giovanni je za nevolju saznao od putujućih trgovaca. Napustivši sve, požurio je kući. No, prijatelji i susjedi dječaka su već krstili Raphael, ukopao suprugu i majku.

Djetinjstvo velikog umjetnika bilo je vrlo sretno i bezbrižno. Giovanni Santi, nakon što je preživio strašnu tragediju, uložio je svu svoju snagu u Raphaela, štiteći ga od briga i nevolja stvarnog svijeta, upozoravajući moguće greške i ispravio one već počinjene. Rafael je od djetinjstva učio samo kod najboljih učitelja, kojima mu je povjerio otac velike nade, usađivanje ukusa za slikanje. Prve igračke Raphael bile su tu boje i kistovi iz očeve radionice. I već sa sedam godina, Rafael Santi svoje darovite magične fantazije izražavao je u radionici dvorskog slikara – u radionici svoga oca. Ubrzo se Giovanni ponovno oženio Bernardinom Parte, kćeri zlatara. Iz drugog braka rodila mu se kći Elisabette.

Svaki dan dječak je donosio sve više radosti. Giovanni je promatrao kako njegov sin misli i djeluje u svom izmišljenom svijetu, te kako te slabe i još nespretne ruke sve izražavaju na platnu. Shvatio je taj talent i nadnaravne sposobnosti Raphael mnogo vredniji od svog, pa je dječaka poslao na studij kod svog prijatelja, umjetnika Timotea Vitija.

U razdoblju obuke desetogodišnjak Raphael prvi put odstupio od kanona klasičnog talijanskog portreta renesanse i ovladao tom jedinstvenom igrom boja i boja, koja je danas misterij za umjetnike i likovne kritičare diljem svijeta.

Godine 1494. otac malog genija umire od srčanog udara, a odlukom gradskog magistrata dječak ostaje na brizi obitelji trgovca tkaninama Bartholomewa. Bio je mlađi brat umjetnika Giovannija i, za razliku od ludog Niccola, bio je društven, brižan, vedar i ljubazan, nije ostajao ravnodušan i uvijek je bio spreman pomoći onima kojima je to bilo potrebno. Ovaj dobrodušni trgovac obožavao je svog nećaka siročeta i nije štedio na njegovom slikarskom obrazovanju.

Već sa sedamnaest godina s lakoćom je stvarao briljantna, talentirana djela koja i danas oduševljavaju njegove suvremenike. U studenom 1500. sedamnaestogodišnji mladić napustio je svoj mali provincijski gradić Urbino i preselio se u užurbani lučki grad Perugio. Tamo je ušao u radionicu poznati slikar Pietro Vannucci, poznat kao Perugino. Pogledavši prve ispitne radove svog novog studenta, sjedokosi maestro je uzviknuo: “Danas je za mene radostan dan, jer sam otkrio genija za svijet!”

Tijekom renesanse Peruginova radionica bila je kreativni laboratorij u kojem su se obučavali geniji. Peruginov duboki lirizam, njegova nježnost, smirenost i blagost našli su odjeka u duši Raphael. Raphael je prepotentan. Brzo usvaja slikarski stil svog učitelja, proučava pod njegovim vodstvom rad na freskama, upoznaje se s tehnikom i figurativnim sustavom monumentalnog slikarstva.

Rafael je još neko vrijeme bio pod snažnim Peruginovim utjecajem. Tek stidljivo, poput trenutnog pljuska, iznenada se pojavljuje neočekivano kompozicijsko rješenje, neobično za Perugina. Odjednom boje na platnima počinju zvučati jedinstveno. I, unatoč činjenici da su njegova remek-djela ovog razdoblja imitacija, ne može se stajati po strani i ne shvatiti što je njihov besmrtni majstor učinio. Prije svega, to je "", "", "". Sve to upotpunjuje nastalo monumentalno platno “” u gradu Civita - Castellan.

Ovo je kao njegov posljednji naklon učitelju. Raphael odlazi u veliki život.

Godine 1504. stigao je u Firencu, gdje je bilo središte talijanske umjetnosti, gdje se rodila i uzdigla visoka renesansa.

Prvo što je mladić ugledao Raphael, stupivši nogom na tlo Firence, na Piazzi della Signoria nalazio se veličanstveni kip biblijskog junaka Davida. Ova Michelangelova skulptura nije mogla a da ne zapanji Rafaela, nije mogla a da ne ostavi trag na njegovoj dojmljivoj mašti.

U to je vrijeme veliki Leonardo također radio u Firenci. Upravo je tada cijela Firenca bez daha promatrala dvoboj titana - Leonarda i Michelangela. Radili su bojne kompozicije za Vijećnicu palače Sinjorije. Leonardova slika trebala je prikazati bitku Firentinaca s Milancima kod Anghiarija 1440. godine. A Michelangelo je napisao bitku Firentinaca s Pizancima 1364. godine.

Već 1505. godine Firentinci su imali priliku ocijeniti oba zajedno izložena kartona.

Poetičan, veličanstven Leonardo i buntovan, s blistavom strašću prema slikanju Michelangela! Prava titanska bitka elemenata. mlada Rafael iz vatre ove bitke treba izaći nespržen, ostajući svoj.

U Firenci Raphael svladava svu količinu znanja koja je umjetniku potrebna da se uzdigne na razinu ovih titana.

Studira anatomiju, perspektivu, matematiku, geometriju. Sve jasnije dolazi do izražaja njegova potraga za lijepim u čovjeku, njegovo obožavanje čovjeka, on razvija stil monumentalista, njegovo umijeće postaje virtuozno.

U četiri godine preobrazio se od plahog provincijskog slikara u pravog majstora, svladavajući samouvjereno sve školske tajne koje su mu bile potrebne za njegov rad.

Godine 1508. dvadesetpetogodišnjak Santi stiže na poziv pape Julija II u Rim. Povjerava mu se slikanje u Vatikanu. Prije svega, bilo je potrebno izraditi freske u Signaturnoj dvorani, koju je Julije II. dodijelio za knjižnicu i ured. Slike su trebale odražavati različite aspekte ljudske duhovne djelatnosti - u znanosti, filozofiji, teologiji i umjetnosti.

Ovdje je on pred nama ne samo slikar, već umjetnik – filozof koji se usudio uzdići do golemih generalizacija.

Dvorana potpisa - Stanza della Segnatura - ponovno je ujedinila ideje tog doba o snazi ​​ljudskog uma, snazi ​​poezije, vladavini prava i humanosti. Umjetnik je spojio filozofske ideje u živim scenama.

U povijesnim i alegorijskim skupinama Santi oživljava slike Platona, Aristotela, Diogena, Sokrata, Euklida, Ptolomeja. Monumentalna djela zahtijevala su od majstora poznavanje najsloženijih slikarskih tehnika - freske, matematičkih proračuna i čelične ruke. Bio je to doista titanski posao!

U svojim strofama (sobama) Rafael uspio pronaći neviđenu sintezu slikarstva i arhitekture. Činjenica je da su interijeri Vatikana bili vrlo složeni u dizajnu. Umjetnik se našao pred gotovo nemogućim kompozicijskim problemima. Ali Santi je iz ovog testa izašao kao pobjednik.

Strofe su remek-djela ne samo po plastičnom oblikovanju figura, karakteristikama slika i koloritu. Na ovim freskama gledatelj je zadivljen veličinom arhitektonskih cjelina stvorenih slikarevim kistom, stvorenih njegovim snom o ljepoti.

Na jednoj od fresaka Signaturne dvorane, među filozofima i prosvjetiteljima, kao da je sudionik ove visoke rasprave, nalazi se i on sam Rafael Santi. Gleda nas zamišljen mladić. Velike, lijepe oči, dubok pogled. Vidio je sve: i radost i tugu - i bolje od drugih osjetio Ljepotu koju je ostavio ljudima.

Raphael bio je najveličanstveniji portretist svih vremena. Slike njegovih suvremenika Papa Julije II, Baltasar Castiglione, portreti kardinala Oni nam prikazuju ponosne, mudre i snažne ljude renesanse. Nevjerojatna je plastičnost, boja i oštrina karakteristika slika na ovim platnima.

Općenito, tijekom svog kratkog tridesetsedmogodišnjeg života, majstor je stvorio mnoge nenadmašne, jedinstvene slike. Ali ipak najvažnije ostaju nadahnute Madone, koje se odlikuju posebnom tajanstvenom ljepotom. U njima se isprepliću Ljepota, Dobrota i Istina.

slikanje " Sveta obitelj. Madona s golobradim Josipom" ili "", napisan u dvadeset i trećoj godini života, predstavlja svojevrsnu kreativnu "vježbu" umjetnika koji je riješio problem konstruiranja kompozicije savršeno usklađene u svim svojim dijelovima.

Središte mu je označeno likom Djeteta. Istaknuta snopom svjetlosti usmjerenim direktno na nju, ona, najsvjetlija točka na slici, odmah privlači pažnju gledatelja. Ono što je uistinu izvanredno je upornost i odlučnost s kojom Santi dosljedno ostvaruje dojam unutarnjeg odnosa likova i njihova prostornog okruženja. Dijete sjedi Mariji u krilu, ali njegov pogled je okrenut prema Josipu - uobičajeno za Raphael kompozicijska tehnika kojom je moguće učvrstiti vezu između susjednih figura ne samo vizualno, već i emocionalno. Čisto slikovne tehnike služe istoj svrsi. Tako glatke parabolične linije ocrtane u obrisima rukava Djevice Marije nalaze odjeka kako u obrisu lika Djeteta, tako i u kretanju nabora Josipova ogrtača.

Madona s djetetom - jedan od lajtmotiva u umjetnosti Raphael: u samo četiri godine boravka u Firenci, naslikao je najmanje jedan i pol tucet slika koje variraju ovu radnju. Majka Božja ponekad sjedi s Djetešcem u naručju, ponekad se igra s njim ili jednostavno razmišlja o nečemu, gledajući svog sina. Ponekad im se doda i mali Ivan Krstitelj.

Tako je “”, koju je napisao 1512. - 1513., dobila najveće priznanje. Majka drži dijete u naručju i nosi ga nama, u naš svijet. Sveti Sakrament dogodilo se – rodio se čovjek. Sada je život pred njim. Evanđeoski zaplet samo je povod za rješavanje vječne ideje kroz složenu alegoriju. Život za čovjeka koji u njega ulazi nije samo radost, nego i traganja, padovi, usponi i patnja.

Žena nosi svog sina u hladan i zastrašujući svijet pun postignuća i radosti. Ona je majka, predviđa sudbinu svog sina, sve što mu se sprema. Ona vidi njegovu budućnost, pa joj je u očima užas, užas neizbježnog, i tuga, i strah za bebom.

Pa ipak, ona se ne zaustavlja na zemaljskom pragu, ona ga prelazi.

Bebino lice je najupečatljivije. Zavirujući u oči Bebe, neobično sjajne, sjajne, gledatelju gotovo zastrašujuće, dojam je ne samo prijetećeg, već nečeg divljeg i “opsjednutog” suvislim pogledom. To je Bog, i kao Bog, i on je upućen u tajnu svoje budućnosti, zna i što ga čeka u ovom svijetu u koji se zastor otvorio. Privija se uz majku, ali ne traži njezinu zaštitu, već kao da se oprašta s njom, čim stupi na ovaj svijet i prihvati svu težinu iskušenja.

Bestežinski let Madone. Ali još trenutak - i ona će stupiti na zemlju. Ona ljudima predaje ono najdragocjenije - svog sina, novu osobu. Prihvatite ga, ljudi, on je spreman primiti smrtnu muku za vas. To je glavna ideja koju je umjetnik izrazio u slici.

Upravo ta ideja u gledatelju budi dobre osjećaje, povezuje Santi s vrhunskim imenima, uzdiže ga kao umjetnika u nedostižne visine.

Sredinom 18. stoljeća benediktinci su prodali „ Sikstinska Madona izbornom knezu Fridriku Augustu II., 1754. završila je u zbirci Nacionalne galerije u Dresdenu. " Sikstinska Madona"postao predmet obožavanja cijelog čovječanstva. Počeli su je nazivati ​​Najvećom i besmrtnom slikom svijeta.

Slika čiste ljepote može se vidjeti na portretu "". "" naslikao je umjetnik tijekom svog boravka u Firenci. Slika mlade lijepe djevojke koju je stvorio puna je šarma i djevičanske čistoće. Taj se dojam povezuje i s tajanstvenom životinjom koja joj mirno leži u krilu - jednorogom, simbolom čistoće, ženske čistoće i čednosti.

Dugo vremena " Dama s jednorogom"pripisuje se ili Peruginu ili Tizianu. Tek je 1930-ih otkriveno i potvrđeno Rafaelovo autorstvo. Ispostavilo se da je umjetnik u početku prikazao damu sa psom, a zatim joj se u krilu pojavilo mitsko biće - jednorog.

Prikazana lijepa neznanka Raphael, čini se "božanstvom", "svetištem". Ona je u bezgraničnom skladu sa svijetom koji je okružuje.

Ovaj posao Raphael poput svojevrsnog dijaloga između genija renesanse i Leonardo da Vinci, koji je upravo stvorio svoj poznati " Mona Lisa”, koji je uspio ostaviti dubok dojam na mladog umjetnika.

Koristeći lekcije Leonarda, Majstor Madona slijedi učitelja. Svoj model postavlja u prostor na balkonu i na pozadini krajolika, dijeleći ravninu na različite zone. Portret prikazanog modela vodi dijalog s gledateljem, stvara nove slike i otkriva njegov drugačiji, neuobičajeni unutarnji svijet.

Shema boja na portretu također igra veliku ulogu. Šarena i svijetla paleta, izgrađena na stupnjevanju svijetlih i čistih boja, daje krajoliku jasnu prozirnost, neprimjetno obavijenu laganom maglovitom izmaglicom. Sve to dodatno naglašava cjelovitost i čistoću krajolika na pozadini slike dame.

Freska tempera bojama na drvetu" Preobraženje“, koju je Rafael započeo pisati 1518. po narudžbi kardinala Giulia de' Medicija za katedralu u Narbonni, može se shvatiti kao umjetnikova umjetnička zapovijed.

Platno je podijeljeno na dva dijela. Na vrhu je radnja Preobraženja. Spasitelj uzdignutih ruku, u vijorećoj pravednoj odjeći, lebdi na pozadini izmaglice obasjane sjajem vlastitog sjaja. S obje strane Njega, također lebdeći u zraku, nalaze se Mojsije i Ilija – starješine; prvi, kao što je već navedeno, s tabletama u rukama. Na vrhu planine u različite poze Zaslijepljeni apostoli lažu: pokrivaju lice rukama, ne mogavši ​​podnijeti svjetlost koja izvire iz Krista. S lijeve strane na gori nalaze se dva vanjska svjedoka čuda Preobraženja, jedan od njih ima krunicu. Njihova prisutnost ne nalazi opravdanje u evanđeoskoj priči i očito je diktirana nekim promišljanjima nama sada nepoznatog umjetnika.

Na slici nema osjećaja čuda i milosti favorijanske svjetlosti. Ali postoji osjećaj emocionalne prezasićenosti ljudi, koji se preklapa i sa samim čudesnim fenomenom.

U donjoj polovici slike u podnožju planine Santi prikazane su dvije živahne skupine ljudi: lijevo je ostalih devet apostola, desno je gomila Židova, u kojoj se u prvom planu vide žena koja kleči i Židov koji podržava opsjednutog dječaka, čije se snažno grčenje, zamagljenih očiju a otvorena usta otkrivaju njegovu tešku duševnu i tjelesnu patnju. Mnoštvo moli apostole da izliječe demonskoga. Apostoli ga gledaju u čudu, ne mogavši ​​ublažiti njegovu sudbinu; neki od njih upućuju na Krista.

Ako izbliza pogledate Kristovo lice, koje Raphael napisao uoči svoje smrti, i usporedite ga s “” umjetnikom, možete pronaći neke sličnosti.

Rafael Santi - Veliki umjetnik vesele i ljubazne naravi, iznenada je umro jedne proljetne večeri, u dobi od trideset i sedam godina. Ovaj svijet pun božanske ljepote napustio je nakon kratke bolesti 6. travnja 1520. u svojoj radionici. Činilo se da je umjetnost umrla zajedno s velikim i cijenjenim umjetnikom. Prema oporuci Raphaela Santija, pokopan je među velikim ljudima Italije u Panteonu.

Rafael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. ožujka 1483. Urbino - 6. travnja 1520. Rim), talijanski slikar i arhitekt.

Rafael, sin slikara Giovannija Santija, proveo je svoje prve godine u Urbinu. Godine 1500.-1504. Raphael je, prema Vasariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

Od 1504. Raphael je radio u Firenci, gdje se upoznao s djelima Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea, te proučavao anatomiju i znanstvenu perspektivu.
Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u Raphaelovu kreativnom razvoju. Za umjetnika je od primarne važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.
Slijedeći Leonarda, Raphael počinje puno raditi iz života, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene poze i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madona koje je stvorio u Firenci donijele su mladom umjetniku svetalijansku slavu.
Rafael je primio poziv od pape Julija II. da ode u Rim, gdje je mogao bolje upoznati antičke spomenike i sudjelovati u arheološkim iskapanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor dobio je položaj "umjetnika Apostolske Stolice" i zadatak da oslika svečane prostorije Vatikanske palače, od 1514. vodio je izgradnju katedrale sv. Petra, radio u području crkvene i palačne arhitekture, 1515. imenovan je povjerenikom za starine, odgovornim za proučavanje i zaštitu antičkih spomenika, arheološka istraživanja. Ispunjavajući papin nalog, Raphael je stvorio zidne slike u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće čovjeka, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih sposobnosti.

Sliku "Madonna Conestabile" Rafaela Santija umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.

Na ovoj je slici mladi umjetnik Raphael stvorio svoje prvo izvanredno utjelovljenje slike Madone, koja je zauzela izuzetno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade lijepe majke, općenito toliko popularna u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, čiji je talent imao puno mekoće i liričnosti.

Za razliku od majstora 15. stoljeća, u slikama mladog umjetnika Raphaela Santija pojavile su se nove kvalitete, kada skladna kompozicijska struktura ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao nužan uvjet za osjećaj prirodnosti i slobodu koju stvaraju.

Sveta obitelj 1507-1508 (prikaz, stručni). Stara pinakoteka, München.

Slika umjetnika Raphaela Santija “Sveta obitelj” autora Canigianija.

Naručitelj radova je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici “Sveta obitelj” veliki renesansni slikar Raphael Santi prikazao je Svetu obitelj na klasičnom tragu biblijske povijesti – Djevicu Mariju, Josipa, malog Isusa Krista uz svetu Elizabetu i malog Ivana Krstitelja.

Međutim, samo je u Rimu Raphael prevladao suhoću i neku ukočenost svojih ranih portreta. U Rimu je Rafaelov briljantni talent slikara portreta stasao.

U Rafaelovim “Madonama” iz rimskog razdoblja idilični ugođaj njegovih ranih djela zamijenjen je obnavljanjem dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, jer se Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, pojavljuje kao zagovornica čovječanstva u Rafaelovu najpoznatijem djelu. - “Sikstinska Madona”.

Sliku “Sikstinska Madona” Raphaela Santija izvorno je stvorio veliki slikar kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Piacenzi.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika “Sikstinska Madona” jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.

Kako je nastala slika Madone? Je li postojao pravi prototip za to? U tom smislu, brojne drevne legende povezane su s dresdenskom slikom. Istraživači pronalaze sličnosti u Madoninim crtama lica s modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvanom "Damom u velu". Ali u rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Rafaela iz pisma prijatelju Baldassareu Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom, koja proizlazi iz na temelju mnogih dojmova ljepota koje je umjetnik vidio u životu. Drugim riječima, temelj kreativne metode slikara Raphaela Santija je selekcija i sinteza promatranja stvarnosti.

Posljednjih godina svog života Rafael je bio toliko preopterećen narudžbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni i drugi), obično se ograničavajući na opći nadzor radova.

Rafael je imao ogroman utjecaj na kasniji razvoj talijanskog i europskog slikarstva, postavši, uz majstore antike, najviši primjer umjetničkog savršenstva. Rafaelova umjetnost, koja je izvršila golem utjecaj na europsko slikarstvo 16.-19. i dijelom 20. stoljeća, stoljećima je zadržala značenje neosporivog umjetničkog autoriteta i uzora umjetnicima i gledateljima.

Posljednjih godina njegova stvaralaštva, na temelju umjetnikovih crteža, njegovi su učenici izradili ogromne kartone na biblijske teme s epizodama iz života apostola. Na temelju tih kartona briselski su majstori trebali izraditi monumentalne tapiserije koje su za blagdane trebale ukrašavati Sikstinsku kapelu.

Slike Rafaela Santija

Sliku "Anđeo" Raphaela Santija umjetnik je stvorio u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. stoljeća.

Ovo veličanstveno rano djelo mladog umjetnika dio je ili fragment oltarne pale Baroncha, oštećene u potresu 1789. godine. Oltarnu palu “Krunidba blaženog Nikole Tolentinskog, pobjednika Sotone” naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu u crkvi San Agostinho u Citta de Castello. Uz ulomak slike “Anđeo” sačuvana su još tri dijela oltara: “Svevišnji Stvoritelj” i “Blažena Djevica Marija” u Muzeju Capodimonte (Napulj) te još jedan ulomak “Anđeo” u Louvre (Pariz).

Sliku “Madonna Granduca” naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Brojne slike Madona koje je mladi umjetnik stvorio u Firenci (“Madona iz Granduce”, “Madona češljugara”, “Madona u zelenilu”, “Madona s djetetom Kristom i Ivanom Krstiteljem” ili “Lijepa vrtlarica”) i drugi) donio je Raphaelu Santiju svetalijansku slavu.

Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u ranim godinama svog rada.

Slika je iz Borgheseove ostavštine, vjerojatno uparena s drugim umjetnikovim djelom, "Tri gracije". Ove slike - "San jednog viteza" i "Tri gracije" - gotovo su minijaturne veličine kompozicije.

Tema "Vitezova sna" jedinstven je prelom drevnog mita o Herkulu na raskrižju između alegorijskih utjelovljenja hrabrosti i zadovoljstva. Pokraj mladog viteza, prikazanog kako spava na pozadini prekrasnog krajolika, stoje dvije mlade žene. Jedan od njih, u svečanom ruhu, nudi mu mač i knjigu, a drugi granu s cvijećem.

Na slici “Tri gracije” sam kompozicijski motiv tri nage ženske figure očito je posuđen s antičke kameje. I premda u ovim umjetnikovim djelima ("Tri gracije" i "San viteza") još uvijek ima puno neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već su se ovdje otkrile neke značajke svojstvene Rafaelovom talentu - poezija slika, osjećaj za ritam i meka melodičnost linija.

Oltarnu sliku “Madonna of Ansidei” Raphaela Santija naslikao je umjetnik u Firenci; mladi slikar još nije imao 25 ​​godina.

Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili jarca i jednim dugačkim ravnim rogom na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i djevičanstva. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku "Dama s jednorogom" naslikao je Rafael Santi na temelju mitološke radnje popularne tijekom renesanse i manirizma, koju su mnogi umjetnici koristili u svojim slikama.

Slika “Dama s jednorogom” u prošlosti je bila teško oštećena, ali je sada djelomično restaurirana.

Slika Raphaela Santija "Madona u zelenilu" ili "Marija s djetetom i Ivan Krstitelj".

U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madonna, nagovještavajući početak nove faze u njegovom stvaralaštvu. Pripadajući najpoznatijima među njima, “Madona od zelenila” (Beč, Muzej), “Madona sa češljugarom” (Uffizi) i “Madona od vrtlara” (Louvre) predstavljaju svojevrsne varijante zajedničkog motiva – slika mlade lijepe majke s djetetom Kristom i malim Ivanom Krstiteljem na pozadini pejzaža. To su također varijacije jedne teme - teme majčinske ljubavi, svijetle i spokojne.

Oltarna slika "Madonna di Foligno" Raphaela Santija.

1510-ih godina Rafael je mnogo radio na polju oltarne kompozicije. Brojna njegova djela te vrste, uključujući i Madonu iz Foligna, vode nas do najveće kreacije njegova štafelajnog slikarstva - Sikstinske Madone. Ova je slika nastala 1515.-1519. za crkvu svetog Siksta u Piacenzi i sada se nalazi u Dresdenskoj umjetničkoj galeriji.

Slika “Madonna di Foligno” po svojoj kompozicijskoj strukturi slična je poznatoj “Sikstinskoj Madoni”, s jedinom razlikom što na slici “Madonna di Foligno” ima više likova, a sliku Madone odlikuje neka vrsta unutarnja izolacija - pogled joj je okupiran njezinim djetetom - Djetetom Kristom .

Sliku “Madonna del Impannata” Rafaela Santija veliki je slikar stvorio gotovo u isto vrijeme kad i slavnu “Sikstinsku Madonu”.

Umjetnik na slici prikazuje Djevicu Mariju s djecom Kristom i Ivanom Krstiteljem, svetom Elizabetom i svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljnjem usavršavanju umjetnikova stila, kompliciranju slika u usporedbi s mekim lirskim slikama njegovih firentinskih Madona.

Sredina 1510-ih bilo je vrijeme Rafaelova najboljeg portretnog rada.

Castiglione, grof Baldassare (Castiglione; 1478.-1526.) - talijanski diplomat i pisac. Rođen u blizini Mantove, služio je na raznim talijanskim dvorovima, bio je veleposlanik vojvode od Urbina 1500-ih za Henrika VII od Engleske, a od 1507. u Francuskoj za kralja Luja XII. Godine 1525., već u prilično poodmakloj dobi, poslan je od papinskog nuncija u Španjolsku.

Na ovom se portretu Raphael pokazao kao izvanredan kolorist, sposoban osjetiti boju u njezinim složenim nijansama i prijelazima tonova. Portret Gospe u velu razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea po izvanrednim kolorističkim kvalitetama.

Istraživači djela umjetnika Raphaela Santija i povjesničari renesansnog slikarstva nalaze u crtama modela ovog ženskog portreta Rafaela sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj poznatoj slici "Sikstinska Madona".

Ivana Aragonska 1518 Muzej Louvre, Pariz.

Naručitelj slike bio je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Leona X.; slika je bila namijenjena kao dar francuskom kralju Franji I. Portret je umjetnik tek započeo, a ne zna se pouzdano tko ga je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penni ili Perino del Vaga) dovršio.

Joanna Aragonska (? -1577.) - kći napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), žena Ascanija, princa Taliacossa, poznata po svojoj ljepoti.

Izvanrednu ljepotu Ivane Aragonske suvremeni su pjesnici veličali u nizu pjesničkih posveta, čija je zbirka sadržavala cijeli svezak, objavljen u Veneciji.

Umjetnikova slika prikazuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Ivana Teologa ili Apokalipse.
„I bijaše rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli zaratiše protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli zaratiše protiv njih, ali ne izdržaše i za njih više ne bijaše mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, ona drevna zmija, koja se zove đavao i sotona, koja zavodi sav svijet, zbačen je na zemlju, a s njim su zbačeni i anđeli njegovi...”

Freske Rafaela

Freska umjetnika Raphaela Santija "Adam i Eva" ima i drugo ime - "Pad".

Veličina freske je 120 x 105 cm koju je Rafael naslikao na stropu Papinih odaja „Adam i Eva“.

Freska umjetnika Raphaela Santija "Atenska škola" ima i drugo ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, duljina baze je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508. godine, Rafaelu je povjereno oslikavanje papinih stanova - takozvanih stanza (to jest soba), koji uključuju tri sobe na drugom. katu Vatikanske palače i susjednoj dvorani. Opći idejni program ciklusa fresaka u strofama, po zamisli naručitelja, trebao je služiti veličanju autoriteta Katoličke crkve i njezina poglavara - rimskog prvosvećenika.

Uz alegorijske i biblijske slike, pojedine freske prikazuju epizode iz povijesti papinstva; neke kompozicije uključuju portrete Julija II i njegovog nasljednika Lava X.

Naručitelj slike “Trijumf Galatee” je Agostino Chigi, bankar iz Siene; Fresku je umjetnik naslikao u banketnoj dvorani vile.

Freska Raphaela Santija "Trijumf Galatee" prikazuje prelijepu Galateu koja se brzo kreće kroz valove na školjci koju vuku dupini, okružena tritonima i najadama.

U jednoj od prvih fresaka koje je Rafael izveo, Raspravi, koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najviše su istaknuti kultni motivi. Sam simbol pričesti - hostija (napolitanka) - ugrađen je na oltaru u središtu kompozicije. Radnja se odvija na dva plana – na zemlji i na nebu. Dolje, na stepenastom podiju, smješteni su s obje strane oltara crkveni oci, pape, prelati, kler, starješine i mladež.

Među ostalim sudionicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu i pobožnog redovnika-slikara Fra Beata Angelica. Iznad cijele mase likova u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, javlja se personifikacija Trojstva: Bog Otac, ispod njega, u oreolu od zlatnih zraka, je Krist s Majkom Božjom i Ivanom Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijsko središte freske, je golub u kugli, simbol Duha Svetoga, a sa strane apostoli sjede na oblacima koji lebde. I sav taj ogroman broj figura, tako složenog kompozicijskog rješenja, raspoređen je s takvom vještinom da freska ostavlja dojam zadivljujuće jasnoće i ljepote.

Prorok Izaija 1511-1512 (prikaz, stručni). San Agostinho, Rim.

Rafaelova freska prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku objave dolaska Mesije. Izaija (9. st. pr. Kr.), hebrejski prorok, revni pobornik Jahvine vjere i osuđivač idolopoklonstva. Njegovo ime nosi biblijska Knjiga proroka Izaije.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane je od posebnog značaja Izaijino proročanstvo o Mesiji (Emanuel; pogl. 7, 9 - "...evo, Djevica će zatrudnjeti i roditi sina, i nadjenut će mu ime Emanuel"). Uspomena na proroka štuje se u pravoslavnoj crkvi 9. svibnja (22. svibnja), u katoličkoj crkvi 6. srpnja.

Freske i posljednje Rafaelove slike

Freska "Izbavljenje apostola Petra iz tamnice", koja prikazuje čudesno oslobađanje apostola Petra iz tamnice od strane anđela (aluzija na oslobađanje pape Lava X. iz francuskog zarobljeništva dok je bio papin legat), čini vrlo snažan dojam.

Na stropnim svjetiljkama papinskih apartmana - Stanza della Segnatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijem", "Astronomija" i fresku na poznatu starozavjetnu priču "Suđenje Solomonu".
Teško je u povijesti umjetnosti pronaći umjetničku cjelinu koja bi ostavljala dojam takvog figurativnog bogatstva u idejnom i vizualno-dekorativnom oblikovanju kao Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni freskama s više figura, zasvođeni stropovi s bogatim pozlaćenim dekorom, s freskama i mozaičkim umetcima, pod s lijepim uzorkom - sve bi to moglo stvoriti dojam preopterećenosti, da nije visoke urednosti svojstvene općem dizajnu Raphaela Santija, koja ovom složenom umjetničkom kompleksu unosi potrebnu jasnoću i vidljivost.

Sve do posljednjih godina života Rafael je veliku pozornost posvećivao monumentalnom slikarstvu. Jedno od umjetnikovih najvećih djela bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.

Početkom 1910-ih Rafael je u glavnoj dvorani ove vile naslikao fresku “Galatein trijumf” koja je jedno od njegovih najboljih djela.

Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudske duše da se stopi s ljubavlju. Zbog njene neopisive ljepote, ljudi su više cijenili Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna božica poslala je svog sina, božanstvo ljubavi Kupida, da u djevojci probudi strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je vidio ljepoticu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na majčinu ljubav. narudžba. Postavši suprug Psihe, nije joj dopustio da ga pogleda. Ona je, gorući od znatiželje, noću zapalila svjetiljku i pogledala svog muža, ne primjećujući vruću kap ulja koja je pala na njegovu kožu, a Kupid je nestao. Na kraju su se Zeusovom voljom ljubavnici ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantičnoj priči o Kupidu i Psihi; lutanja ljudske duše, željne susreta sa svojom ljubavi.

Slika prikazuje Fornarinu, ljubavnicu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Fornarinino pravo ime utvrdio je istraživač Antonio Valeri, koji ga je otkrio u rukopisu iz firentinske knjižnice i na popisu časnih sestara samostana, gdje je novakinja identificirana kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim renesansnim kritičarima umjetnosti i povjesničarima umjetnikova djela, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Rafaela Santija - "Fornarina" i "Dama s velom". Također se vjeruje da je Fornarina, po svoj prilici, poslužila kao model za stvaranje slike Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i neke druge ženske slike Rafaela.

Preobraženje Kristovo 1519-1520 (prikaz, stručni). Pinakoteka Vatikan, Rim.

Slika je izvorno nastala kao oltarna pala za katedralu u Narbonnei, a naručio ju je kardinal Giulio Medici, biskup Narbonne. Proturječja posljednjih godina Rafaelova rada najviše su se odrazila na golemu oltarnu kompoziciju "Kristovo preobraženje" - dovršio ju je Giulio Romano nakon Rafaelove smrti.

Ova slika je podijeljena u dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju izliječiti opsjednutog dječaka

Upravo je oltarna slika Raphaela Santija “Preobraženje Kristovo” stoljećima postala neosporan uzor akademskim slikarima.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila dubok dojam na njegove suvremenike.

Raphael Santi zasluženo se ubraja među najveće majstore visoke renesanse.