Neogotička arhitektura. Ruska pseudogotika i europska neogotika: arhitektonski rođaci

Neogotika je arhitektonski stil koji se pojavio u Engleskoj u 18. stoljeću. Povezano sa zanimanjem šire javnosti za vitešku kulturu koja je dominirala Zapadna Europa od 12. do 16. stoljeća.

Polazište za nastanak neogotike bila je gradnja na imanju Strawberry Hill, u blizini Londona, zgrade stilizirane kao gotički dvorac. Vlasnik kuće i idejni inspirator ovog projekta bio je pisac-povjesničar Horace Wappole, strastven zaljubljenik u srednjovjekovnu arhitekturu. U Britaniji, gdje postoji mnogo lijepih primjera gotičkog stila, takve su se zgrade smatrale sastavnim dijelom nacionalne povijesti i kulture. U tom smislu, izgradnja kuće dizajnirane u duhu drevnih katedrala i dvoraca privukla je svačiju pozornost, postala svijetli događaj. kulturni život toga vremena i poslužio je kao poticaj za razvoj neo gotička arhitektura ne samo u Engleskoj, nego i u Europi.

Unatoč činjenici da su načela gradnje u 18. i 19. stoljeću već bila drugačija, a pojedini elementi zgrada izrađeni u neogotički stil, zapravo bili strani srednjovjekovnoj gotici, suvremenici su odstupanje od stroge privrženosti stilu doživljavali kao nužnost, a ne kao nesretnu pogrešku arhitekata. Nije se radilo o doslovnoj reprodukciji gotičke arhitekture, već o kopiranju uzoraka i oblika, korištenjem suvremenijih znanja i tehnologije.

Miješano u neogotici različitim stilovima i smjerovi vezani za različita doba i zemalja, kao i mješoviti načini gradnje katedrala i dvoraca (što je u srednjem vijeku bilo neprihvatljivo). Na primjer, tijekom godina formiranja stila tijekom izgradnje stambene zgrade, njezina su vrata mogla biti izvedena kao portali katedrala, a spavaće sobe sa svojim zidnim slikama mogle su nalikovati grobnicama.

S vremenom je eklekticizam kreativno prerađen, a arhitekti su razvili univerzalne zahtjeve za novi stil. Glavna značajka neogotičke arhitekture je njezina uporaba kao strukturni element okvirni svod. Ostali elementi su također prilagođeni srednjovjekovna arhitektura: kruništa, vitraji, štukatura, strijeljasti lukovi, visoki izduženi zabati, tornjići, unutarnji stupovi, uski prozori, heraldički motivi.

Procvat neogotike seže u 19. stoljeće. Arhitekti su nastojali stvoriti neobične, romantične građevine, udovoljavajući ukusu javnosti tog vremena, nadahnute srednjovjekovnom estetikom. Aktivno se odvijala gradnja kako stambenih tako i javnih zgrada - podignute su katedrale, državne zgrade, sveučilišta, škole, gradske vijećnice, željeznički kolodvori. Povratak na gotički stil osjećao kao povratak osnovama. Osim toga, gotika je označila odmak od prethodno popularnih stilova koji su crpili inspiraciju iz klasičnih oblika. drevna grčka i Rim.

Neogotika je proslavljena izgradnjom Westminsterske palače u Londonu. To se dogodilo nakon što je britanski parlament izgorio u požaru 1834. godine. Posebna kraljevska komisija odlučila je da je palaču potrebno obnoviti na istom mjestu, dok bi se nova zgrada trebala organski uklopiti u urbani krajolik povijesnog središta engleske prijestolnice. Povjerenstvo je raspisalo natječaj na koji je pristiglo gotovo 100 projekata. Prijedlog Charlesa Barryja, koji je predložio podizanje zgrade u duhu najboljih dostignuća engleske gotike, prepoznat je kao najbolji. Nakon godine zgrada duž Temze pružala se golema, veličanstvena palača. Njegovo pročelje krase i uravnotežuju dva tornja smještena u njegovom sjevernom i južnom dijelu. Palača, usprkos svojoj veličini, ne oduševljava svojom veličinom, već odaje dojam klasične strogoće. Sve je u pravim omjerima.

Sredinom 19. stoljeća britanski je kabinet službeno prihvatio neogotiku kao nacionalni arhitektonski stil. U budućnosti su neogotičke ideje kreativno prihvatili arhitekti Francuske, Njemačke, Austrije, Rusije, kao i engleskih i francuskih kolonija - u tom pogledu lijepi primjeri neogotičkog stila mogu se naći u Novom Svijet.

Neogotika je prepoznata kao idealan stil za ladanje: njegov kompleks i nepravilnih oblika savršeno se uklapaju u prirodni krajolik. Također novi stil je bio popularan za izgradnju crkava, gdje su se aktivno koristili elementi poput otvorenih visokih prozora, tornjeva, vitraja, lancetastih lukova i tornjeva.

Najviše vrhunski primjer neogotička arhitektura u Njemačkoj – Kölnska katedrala, jedna od najviših i najmasivnijih građevina 19. stoljeća. Njemački arhitekti također su dizajnirali takva remek-djela svjetske arhitekture kao što su dvorac u Schwangauu i nevjerojatne ljepote dvorac Neuschwanstein, izgrađen na mjestu uništene viteške stražarnice.

U Cardiffu (Engleska) obnovljeni su dvorac Cardiff (u centru grada) i dvorac Coch ili Crveni dvorac koji se nalazi u predgrađu. U 20. i 21. stoljeću dvorac Koch nekoliko je puta bio kulisa povijesnih i bajkovitih filmova.

Jedno od remek-djela neogotičke arhitekture je zgrada Parlamenta u Mađarskoj (Budimpešta). Ovo je jedna od najljepših državnih zgrada na svijetu. Graciozni tornjevi parlamenta, smješteni na obalama Dunava, spektakularno se odražavaju u vodi, a oštri tornjevi - neizostavan atribut neogotičkog stila - čine siluetu laganom, usmjerenom prema nebu. Tijekom izgradnje mađarskog parlamenta utrošeno je 40 milijuna cigli, 500 tisuća drago kamenje i 40 kilograma zlata.

Počevši od druge polovice 18. stoljeća, neogotika postaje popularna u Rusiji. U početku je izgradnja započela na zapadu zemlje katoličke crkve u neogotičkom stilu, tada se proširila moda za "vitešku" arhitekturu: arhitekti su počeli graditi privatne i profitabilne gradske vile, kao i dvorce na bogatim imanjima koristeći gotičke oblike. Profitabilne kuće u Moskvi i posebno u Sankt Peterburgu odlikovale su se luksuznim prednjim trijemovima, lancetastim prozorima, bogato ukrašenim zabatima, tornjevima i tornjevima.

Zanimljiv primjer ruske neogotike iz sredine 19. stoljeća je kompleks zgrada podignutih u Peterhofu. Među njima su kapelica u Aleksandrijskom parku, ukrašena mnogim ukrasnim elementima od lijevanog željeza, Farm Palace, Cottage Palace, kao i željeznički kolodvor, pošta i carske konjušnice.

Romantizam zamjenjuje doba prosvjetiteljstva i koincidira s industrijskom revolucijom, obilježenom pojavom Parni stroj, parna lokomotiva, parobrod, fotografija i predgrađe tvornice. Ako je za prosvjetiteljstvo karakterističan kult razuma i civilizacije na njegovim načelima, onda romantizam afirmira kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. Upravo u doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode. Tražena je slika "plemenitog divljaka", naoružanog "narodnom mudrošću" i neiskvarenog civilizacijom.

Romantizam (franc. romantisme), idejni i umjetnički pravac u europskoj i američkoj duhovnoj kulturi kraja. 18 - 1. kat. 19. stoljeća Romantizam je svojevrsna reakcija na Francuska revolucija(Karl Marx).

Velika francuska buržoaska revolucija završila je doba prosvjetiteljstva. Književnici, umjetnici, glazbenici svjedočili su grandioznim povijesnim događajima, revolucionarnim prevratima koji su do neprepoznatljivosti preobrazili život. Mnogi od njih s oduševljenjem su pozdravili promjene, divili se proklamaciji ideja slobode, jednakosti i bratstva.

Romantičari su često idealizirali patrijarhalno društvo, u kojem su vidjeli kraljevstvo dobrote, iskrenosti i pristojnosti. Poetizirajući prošlost, zašli su u drevne legende, narodne priče. Romantizam je dobio svoje lice u svakoj kulturi: kod Nijemaca, u misticizmu; za Britance - u osobi koja će se suprotstaviti razumnom ponašanju; Francuzi – u neobičnim pričama. Što je sve to ujedinilo u jedan trend - romantizam?

Prije revolucije svijet je bio uređen, u njemu je postojala jasna hijerarhija, svaka je osoba zauzimala svoje mjesto. Revolucija je srušila "piramidu" društva, nova još nije stvorena, pa pojedinac ima osjećaj usamljenosti. Život je tijek, život je igra u kojoj netko ima sreće, a netko ne

Bolan nesklad između ideala i društvene stvarnosti temelj je romantičarskog svjetonazora i umjetnosti.Odražavajući razočarenje u rezultate Francuske revolucije, u ideologiju prosvjetiteljstva i društvenog napretka, romantizam se suprotstavio utilitarizmu i izjednačavanju pojedinca s želja za neograničenom slobodom i "beskrajna" žeđ za usavršavanjem i obnovom, patos osobne i građanske neovisnosti.

Razmotrite razliku između romantizma i klasicizma. Vidjet ćemo da klasicizam sve ravnomjerno dijeli, na dobro i loše, na crno i bijelo. Romantizam ništa ne dijeli ravnom linijom. Klasicizam je sustav, ali romantizam nije. Glavna zadaća romantizma bila je slika unutarnjeg svijeta, duševni život, a to bi se moglo učiniti na materijalu priča, mistike i sl. karakterističan za romantizam unutrašnji svijetčovjek se izražavao u kultu subjektivnog, žudnji za emocionalno intenzivnim.Trebalo je pokazati paradoksalnost tog unutarnjeg života, njegovu iracionalnost.

Afirmacija inherentne vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih strasti, produhovljene i ljekovite prirode, za mnoge romantičare - heroje prosvjeda ili borbe susjedni su motivima "svjetske tuge", "svijeta". zlo“, „noćnu“ stranu duše, odjevenu u forme ironije, groteskne poetike dvojnosti.

Zanimanje za nacionalnu prošlost (često i njezino idealiziranje), tradiciju folklora i kulture vlastitog i drugih naroda, želja za stvaranjem univerzalne slike svijeta (prije svega povijesti i književnosti), ideja sinteze umjetnosti našla je svoj izraz u ideologija i praksa romantizma.

Karakteristične značajke stila romantizma

Stvaralački problemi romantizma u usporedbi s klasicizmom bili su složeniji i ne tako jednoznačni. Romantizam je na samom početku bio više umjetnički pokret nego doktrina određenog stila. Stoga je vrlo teško moguće klasificirati njegove manifestacije i dosljedno razmotriti povijest razvoja do kraja 19. - početka 20. stoljeća.

Romantizam je u početku imao živ, promjenjiv karakter, propovijedao je individualizam i kreativna sloboda. Prepoznao je vrijednost kultura koje su se bitno razlikovale od grčko-rimske antike. Mnogo se pažnje pridavalo kulturama Istoka, čiji su se likovni i arhitektonski motivi prilagođavali europskom ukusu.

Dolazi do preispitivanja arhitekture srednjeg vijeka i prepoznavanja tehničkih i umjetničkih dostignuća gotike. Koncept povezanosti s prirodom dovodi do koncepta engleskog parka i popularnosti slobodnih kompozicija kineskog ili japanskog vrta.

NA likovne umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje jasno - u skulpturi i arhitekturi (na primjer, lažna gotika). Većina nacionalnih škola romantizma u likovnim umjetnostima razvila se u borbi protiv službenog akademskog klasicizma.

Glavni predstavnici romantizma u likovnim umjetnostima su slikari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, u Rusiji - O. A. Kiprenski, A. O. Orlovski . Teorijske temelje romantizma stvorili su F. i A. Schlegel te F. Schelling.

Građevne značajke romantizma

Razvoj klasicizma i romantizma u arhitekturi koincidira s početkom uporabe novih oblika, građevnih materijala i načina gradnje. NA krajem XVIII i početak 19. stoljeća. metalne konstrukcije bile su najčešće u Engleskoj i Francuskoj.

U početku su se koristili u različitim inženjerskim konstrukcijama, što je pratilo razvoj znanstvenih teorija u ovom području. Pitanje stvaranja metalnog mosta prvi su put razmatrali francuski inženjeri 1719., a zatim ponovno 1755. Međutim, široka uporaba ovih dizajna postala je moguća pojavom jeftine tehnologije za proizvodnju željeza, prvo u obliku lijevanog željeza, a kasnije čelik.

Umjesto jednostavnosti i izoliranosti arhitektonskog oblika klasicizma, romantizam nudi složenu siluetu, bogatstvo oblika, slobodu planiranja, u kojoj simetrija i druga formalna kompozicijska načela gube svoju dominantnu važnost. Unatoč činjenici da je romantizam izazvao široko zanimanje za različite kulture, koji je prije bio daleko od Europljana, gotika mu je postala glavna u arhitekturi.

Pritom se činilo važnim ne samo proučavati ga, već i prilagoditi ga suvremenim problemima. Gotički likovni motivi rabe se već u baroku (npr. J. Santini), ali tek u XIX. oni su široko rasprostranjeni. Istodobno, javljaju se i klice svjesnog pokreta za zaštitu spomenika arhitekture i njihovu obnovu.

Vrste zgrada u stilu romantizma

Prvi most od lijevanog željeza sagrađen je tek 1779. godine. Bio je to most preko rijeke Severn u Engleskoj. Imao je malu duljinu (30,62 m), ali su već krajem stoljeća počeli graditi mostove od lijevanog željeza duge preko 70 m, na primjer, Sunderlandski most u Engleskoj (1793. - 1796.).

Od kraja XVIII stoljeća. lijevano željezo se koristi u izgradnji zgrada. Od posebnog interesa za to vrijeme bio je projekt skladišne ​​zgrade u Manchesteru (1801.), koji je odlučen u obliku osmerokatnog okvira od lijevanog željeza, kao i dokova u Liverpoolu i Londonu. U Engleskoj su se konstrukcije katedrala od lijevanog željeza pojavile već 80-ih godina XVIII stoljeća, na primjer, u Liverpoolu.

Neogotika ili pseudo-gotika (od talijanskog gotiko - "barbarski", neos - "novi") - trend u arhitekturi XVIII-XIX stoljeća, oživljavajući oblike i značajke dizajna srednjovjekovne gotike. Neogotički stil razvio se u doba intenzivnog razvoja kapitalističkih odnosa, pojave imperijalizma i kolonizacije kontinenata od strane Europljana.

Neogotika je nastala 40-ih godina prošlog stoljeća. 18. stoljeće u Velikoj Britaniji, gdje su tradicije gotičke umjetnosti bile najjače, uz procvat pejzažne umjetnosti i "poetizaciju" srednjovjekovnog doba. Neogotički stil bio je najrašireniji u Svetom Rimskom Carstvu, Francuskoj, Italiji, Španjolskoj, kao iu kolonijalnim posjedima Velike Britanije, koja je podigla mnoge javne zgrade u metropolama.

Neogotika je prepoznata kao uzoran stil za izgradnju katoličkih i protestantskih crkava, kao i za velike javne zgrade, seoske kuće. U to vrijeme intenzivno se dovršavaju i obnavljaju spomenici srednjovjekovne arhitekture. Za europsku neogotiku XIX. Karakteristična je težnja za oživljavanjem cjelovitosti likovnog mišljenja karakterističnog za gotičku umjetnost, svijest o estetskoj vrijednosti okvirne konstrukcije, uz raširenost konstrukcija od lijevanog željeza. Pad neogotike u Europi dolazi početkom stoljeća, kada su pretjerani gotički dekor zamijenjeni strogim oblicima romanike.

Za razliku od Europe, u Bjelorusiji su sve neogotičke crkve sagrađene na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, što se povezuje sa zabranom gradnje crkava koju je ruski car Nikola II ukinuo tek 1905. glasovitim Manifestom. Nakon toga su se posvuda na području Bjelorusije počele graditi katoličke crkve u neogotičkom stilu. Tri najviša bogomolja u Bjelorusiji izgrađena su u neogotičkom stilu: crkva Trojstva u Gervjatima, crkva svetog Petra i Pavla u Župranima, crkva svetog Vladislava u Subotnicima.

Neoklasicizam

(neoklasicizam)- estetski smjer koji je dominirao u europska umjetnost krajem 18. st. – poč. 19. st. koje je karakteriziralo pozivanje na antiku, a razlikovalo se od klasicizma 17

st. – rano 18. stoljeće. U Francuskoj, u okviru neoklasicizma, nastaju stil Luja XVI., regentstvo, imenik i stil empire; u Engleskoj - stil Adama, Hepplewhite i Sheratona u poslovanju s namještajem.

U sredini XVIII stoljeće u Italiji su započela prva arheološka iskapanja antičkih spomenika, a svi najveći predstavnici engleskog neoklasicizma posjetili su Rim. Tamo su išli vidjeti ruševine drevnih građevina i osjetiti pravi duh antike. Mnogi engleski arhitekti također su odlazili u Grčku, gdje su proučavali starogrčke građevine, koje su tada bile praktički nepoznate.

Neoklasicizam se najjasnije očitovao, očito, u arhitekturi, što potvrđuje rad braće Adam John Nash, Alexander Thompson u Engleskoj; Langhans u Njemačkoj, Jean-Francois Chalgrin, Alexandre-Théodore Brongniard, Ledoux u Francuskoj i Andrej Zakharov u Rusiji.

Među pionirima neoklasicizma je Jacques Ange Gabriel, koji je 1754. projektirao Place de la Concorde, a njegov Petit Trianon u Versaillesu smatran je najsavršenijim primjerom "atike" u francuskoj arhitekturi. Naravno, ne može se ne spomenuti Souflota koji je u planove rekonstrukcije Pariza unio elemente nove estetike.

Ako je u Francuskoj neoklasicizam našao svoj izraz uglavnom u nacrtima javnih zgrada, onda su u Engleskoj arhitekti gradili privatne posjede i gradske kuće u ovom stilu. Sam njihov način držanja bio je drugačiji od francuskog. U Francuskoj je neoklasicizam dobio oštre, ponekad teške oblike, dok su u Engleskoj, naprotiv, sve zgrade bile lakše i elegantnije. Posebno su poznati engleski neoklasični interijeri: uvijek svijetli i dekorativni, činilo se da žele ugoditi vlasnicima kuća i njihovim gostima.

Najvažniju ulogu u arhitekturi engleskog neoklasicizma odigrala su dva majstora - William Chambers (1723-1796) i Robert Adam (1728-1792).

Neoklasicizam

"Adamov stil" u čast svog tvorca. Godine 1754.-1756. Robert Adam otputovao je u Italiju i odatle se vratio kao strastveni obožavatelj antike.

U njegovom stvaralaštvu osjećao se i utjecaj engleskog paladijanizma. Ipak, njegov je stil bio vrlo osebujan i lako prepoznatljiv.

Neoklasik" je pojam usvojen u modernoj povijesti umjetnosti za označavanje umjetničkih pojava zadnje trećine 19.-20. stoljeća, različite društvene orijentacije i ideološkog sadržaja, koje karakterizira pozivanje na tradiciju antičke umjetnosti.

često se naziva jednostavno

eklektičke i modernističke arhitekture

U nizu zemalja neoklasicizam ovog razdoblja koristio je nove konstruktivne tehnike koje je razvio "

moderno",

U ruskoj arhitekturi 1910-ih. prevladavala je želja za utvrđivanjem temeljnih načela arhitektonske klasike (I. A. Fomin, I. V. Zholtovsky, V. A. Shchuko i dr.), iako su se istih godina predstavnici ruske moderne okrenuli stilizaciji klasičnih motiva (F. O. Shekhtep, F. I. Lidval, S. U. Solovjev). , itd.). U SAD-u, Francuskoj i Velikoj Britaniji neoklasicizam 1910-30-ih. Razvio se uglavnom u službenoj arhitekturi i odlikovao se svečanom reprezentativnošću i naglašenom monumentalnošću.

Tridesetih godina prošlog stoljeća Sredstva neoklasicizma, u svojim hipertrofirano-monumentalnim, naglašeno ogrubljenim oblicima, široko su korištena u arhitekturi Italije (M. Piacentini i dr.) i Njemačke (P. L. Trost i dr.) za stvaranje objekata koji su služili propagiranju fašističke ideologije.

Načela neoklasicizma također su imala određeni utjecaj na razvoj sovjetske arhitekture u drugoj polovici 1930-ih i početkom 1950-ih, kao i na arhitekturu skandinavskih zemalja, Poljske i Čehoslovačke. Bugarska, Mađarska, gdje su često bili kombinirani s pozivom na motive nacionalne arhitekture.

Od kraja 50-ih. Neoklasicizam se pretežno razvio u arhitekturi SAD-a; među najznačajnijim strukturama ovog smjera u službenom i trgovačkom

izgradnja -

Lincoln Center u New Yorku (1960-ih, arhitekti F. Johnson, W. Harrison, M. Abramowitz, E. Saarinen), čije zgrade tvore strogi i simetrični okvir pravokutnog kvadrata.

Palata "Petar Trianon" u Versaillesu

S desne strane Velikog kanala Versailles nalazi se kompleks Trianon koji se sastoji od Velike i Male palače s vlastitim vrtom. Mala palača ili Petit Trianon pravo je remek-djelo francuskog neoklasicizma 18. stoljeća.

Godine 1761. Madame de Pompadour predložila je Louisu XV ideju o izgradnji palače u Francuskom vrtu. Dvije godine kasnije, kralj je odlučio ispuniti zahtjev favorita. Projekt je povjeren Gabrielu Jacquesu Anjouu (1698.-1782.). Godine 1763. počela je gradnja, a već 1768. Mali Trianon je svečano otvoren. Ali Madame de Pompadour nije bilo suđeno da koristi dvorac - nije živjela 4 godine prije završetka izgradnje.

Ovo remek-djelo neoklasične arhitekture bez sumnje je najbolja Gabrielova kreacija. Zgrada, smještena na četvrtastoj platformi, počiva na postolju, iznad njega se uzdiže kat i potkrovlje, koje završava balustradom koja skriva krov u talijanskom stilu. Zbog neravnina reljefa, podrumska razina vidljiva je samo sa strane pročelja koja gleda na prednje dvorište, kao i sa strane Amurovog hrama. Pročelja su ukrašena pilastrima i snažnim korintskim stupovima.

Po istoj kompozicijskoj shemi izvedena su i pročelja zgrade kvadratne osnove. Unutrašnjost palače uređena je u stilu

Proporcije Malog Trianona su klasično jasne i plemenito jednostavne. Ovaj spomenik svjetske arhitekture utjelovljuje ideju intimne udobnosti, koja se može postići samo u jedinstvu s prirodom. Mostovi preko naizgled zaraslih kanala, paviljoni raspoređeni na naizgled divljim otocima, drveće koje raste u precizno proračunatom neredu, daju cjelini čar istinske romantike.

Kasnije su se u kraljevskom selu pojavili mlin, peradarnik i farma mliječnih krava (1783.-1786.). Sada na ovom mjestu vodiči posjetiteljima obično ispričaju zabavnu priču da se ovdje čuvaju šalice čiji oblik predstavlja odljev s grudi Marie Antoinette.

Iz tih je šalica kraljica u "svojoj mljekari" voljela častiti goste mlijekom svojih krava. Vodiči također kažu da su privatne kraljevske odaje kasnije često služile kao mjesto za skandalozne avanture utjecajnih ljudi koji su ovdje dolazili provesti udobnu noć.

Kraljica Marija Antoaneta bila je pod snažnim utjecajem ideje Jean-Jacquesa Rousseaua o potrebi povratka u

„netaknuta priroda“.

Trudila se svim silama naučiti kako vlastitim radom osigurati barem svojoj obitelji poljoprivredne proizvode: čuvala je krave, muzla ih i hranila s kraljevskog stola. Međutim revolucionarni ljudi iz nekog razloga njezina djela smatrala profinjenim ismijavanjem izgladnjelog Pariza.

Pojava neoklasicizma (kao programskog pozivanja na umjetnost prošlosti) posljedica je želje da se uznemirujućoj i proturječnoj stvarnosti suprotstave neke "vječne" estetske vrijednosti. Idejnoj i formalnoj strukturi struja koje se temelje na traženju izravne korespondencije stvarnosti u neoklasicizmu se suprotstavljaju idealnost i veličanstvenost oblika i slika, "očišćenih" od konkretnih povijesnih sadržaja.

U arhitekturi neoklasicizma razlikuju se 3 razdoblja: prvo (oko 1910. - sredinom 1920-ih), drugo (uglavnom 1930-ih) i treće (početak kasnih 1950-ih). U prvom razdoblju logika organizacije klasičnog oblika i njegov lakonizam postavljeni su kao antiteza stilskoj proizvoljnosti i pretjeranoj dekorativnosti.

Doba brze industrijske revolucije i procesi urbanizacije koji su uslijedili, čije razmjere nitko u početku nije mogao predvidjeti, presudno su promijenili krajolik grada i sela. Možda više nego bilo koji drugi oblik umjetničko stvaralaštvo, arhitektura je odražavala kontroverzne aspekte vremena.

Hitna potreba i zbog novih potreba, kao i kao rezultat pojave novih materijala i tehničkih sredstava koje pruža industrija, međutim Dugo vrijeme arhitektonska misao bila je okovana tradicionalni koncepti. Čak i sredinom devetnaestog stoljeća. projekti u neoklasicističkom stilu bili su široko implementirani, tj. radilo se o ponudi traženih neogrčkih ili neogotičkih arhitektonskih modula. Tek u drugoj polovici 19. stoljeća došlo je do pomaka u arhitektonskom dizajnu povezanih s korištenjem prethodno nikad korištenih zajedno.

Porijeklo neogotike

Tijekom devetnaestog stoljeća opetovano su se javljali kulturni fenomeni retrospektivne prirode - pozivajući se na elemente grčke ili gotičke arhitekture. Jedan od najistaknutijih fenomena te vrste bila je neogotika, koja je uzela maha kao “gotika”, gotički preporod.

Porijeklo u 18. stoljeću. u Engleskoj, gdje se taj trend nije prekidao, kao trend slikovitog i uzvišenog, a zatim se proširio po cijeloj Europi.

Neogotičke značajke

Aspekti i čimbenici oblikovanja neogotičkog pravca čine se raznolikima i složenima, no sam njegov iskaz svakako je povezan s romantizmom koji je jednu od zadaća umjetnosti vidio u izražavanju duha naroda, a arhitektura srednjeg Doba se smatralo upravo simbolom povijesti i narodna tradicija u različitim evropske zemlje, u očitoj vezi s preporodom srednjovjekovni duh povijesni roman(počevši od Waltera Scotta) i romantične melodrame.

Drugi važan aspekt došlo je do procvata – prvi put na znanstvenoj osnovi – povijesnih i kritičkih istraživanja srednjovjekovna umjetnost, posebno uz pažljivo proučavanje slavni spomenici, u svrhu restauratorske prakse koja je posvuda bila sve raširenija. Ali postojale su dvije zemlje u kojima su sredinom devetnaestog stoljeća. Najviše je dosegla neogotika sjajni rezultati: Ovo su Engleska i Francuska.

Gotika u Engleskoj

U Engleskoj su etička i socijalna učenja odigrala svoju ulogu, što je utjecalo i na rad londonskog arhitekta Augustusa W. Pugina (1812.-1852.), autora, zajedno s Charlesom Barryjem, zgrade Parlamenta u Londonu (1836.-1860.) , remek-djelo engleske neogotike.

Težeći organskoj povezanosti arhitekture i društva, Pugin je isticao "moralnu" vrijednost gotike i istodobno dignitet njezina konstruktivnog sustava.

Neogotika u Francuskoj

U Francuskoj je arhitekt, teoretičar i restaurator Eugene Viollet-le-Duc (obnova Notre Dame u Parizu 1845., katedrala u Reimsu, opatija Saint-Denis) gotiku smatrao primjerom konstruktivne racionalnosti, što je također važno za razvoj moderne tehnologije.

Viollet-le-Ducova široko korištena metoda komplementarne, ili interpretativne restauracije, koja se sada smatra neprihvatljivom, naglašava njegovu želju da gotici da relevantnost modernom društvu.

U Italiji je jaka pozicija klasične i renesansne tradicije gotovo onemogućila širenje neogotičkog stila, koji je jedva zastupljen s nekoliko primjera.

Gotika u SAD-u

u Sjedinjenim Državama u 19. stoljeću. Neogotička obnova bila je manifestacija poznavanja europski romantizam. Neogotika (revivalizam) bila je posebno voljena i utjecala je na svu američku svjetovnu i vjersku arhitekturu. Glavni predstavnici: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.

Neogotika u arhitekturi Ako su se početkom 18. stoljeća modni arhitektonski trendovi diljem Velike Britanije temeljili na klasičnoj estetici paladijanizma, onda se potkraj stoljeća interes Britanaca okreće ka gotičkim motivima. Isprva su građevine izgledale kao srednjovjekovni hramovi samo izvana, ali kasnije neogotički stil toliko ojačao da je dao povoda izgradnji mnogih objekata na cijelom području carstva.

Tipičan primjer engleske građevine Viktorijansko doba postala Westminsterska palača. Njegov izgled još uvijek je jedan od nacionalni simboli Londonu i zemlji u cjelini. Međutim, popularnost neogotike utjecala je i na građevinske građevine, o čemu svjedoči veličanstveni Tower Bridge.

Od velike prošlosti do napretka

Izgradnja Tower Bridgea započela je 1886. godine u vezi s hitnom potrebom za dodatnim prijelazom preko Temze do Londonskog mosta. Njegova izgradnja završena je za 8 godina: 1894. godine most je predstavljen javnosti. Ključne osobe u njegovoj povijesti su:

• H. Jones - ideolog građenja, arhitekt mnogih zgrada u Londonu;
• D. Barry - inženjer koji je radio i na drugim mostovima preko Temze;
• D. Stevenson je viktorijanski arhitekt koji je imenovan voditeljem projekta nakon smrti H. Jonesa.

Karakterističan neogotički izgled građevini daju dva pilona - početak i završetak prolaza. visoke kule s oštrim tornjevima i skulpturom stiliziranom kao srednji vijek. Sama činjenica njihove prisutnosti već ukazuje na povezanost s konstrukcijskim značajkama mostova feudalnog doba. Ako su tada tornjevi mosta građeni za kontrolu i zaštitu prolaza, sada piloni podupiru nogostupe na visokoj razini od rijeke.

Posjedujući sustav okvira uređaja, ovi elementi Tower Bridgea imaju prilično tanke zidove s velikim otvorima prozora. Ova specifičnost to jasno dokazuje gotike i neogotikežanrovi međusobno povezani. Dobru vezu između epoha također pokazuje prisutnost izuzetno uzvišenog dekora na zidovima, izrađenog u oblogama od portlandskog vapnenca i kornvalskog granita - materijala tradicionalnih za ukrašavanje srednjovjekovnih dvoraca u Engleskoj.

Zanimljivo je da je most dobio svoj izgled ne samo zahvaljujući modni trendovi, ali i zbog blizine jedne od najstarijih tvrđava u Britaniji – Towera. Protiv pozadine činjenice da su već tada njezini zidovi i kule imali za Britance sveto značenje, postaje sasvim očita želja vlasti i građana za izgradnjom novih objekata u sličnom stilu.

Nema bačve meda bez primjese katrana: po svojim dimenzijama Tower Bridge znatno premašuje ne samo sam Tower, već i modernije, iako drevne građevine. Takve njegove karakteristike pridonijele su mišljenju da se struktura kvari povijesni izgled London. Međutim, da je most manji, teško da bi se učinkovito nosio sa svojim zadaćama.

Napredna inženjerska rješenja

Po principu rada, Tower Bridge je pokretna građevina goleme snage za kraj 19. stoljeća: njegovi rasponi ukupne mase preko 11.000 tona mogu se podići za 86 stupnjeva. Hidraulički mehanizmi su u početku bili odgovorni za proces otvaranja elemenata. Snagu su za njih stvarala četiri visokoučinkovita parna stroja na ugljen.

Godine 1982. uzgojni sustav je moderniziran i opremljen elektrohidrauličkim zupčastim pogonom, a 2000. godine i automatiziran. Zastarjela oprema dostupna je kako bi se zadovoljio interes turista. Muzejske platforme postavljene su u unutrašnjosti tornjeva i nekadašnjih pješačkih galerija na visini.

Velika nosivost raspona ostvarena je upotrebom sustava šipki, gdje su nosivi elementi izrađeni od ugljičnog čelika. Na velikim stupovima postavljena je višetonska metalna konstrukcija za čiju je izradu bilo potrebno preko 70.000 tona betona.

Uz cestu su uređeni nogostupi za hodanje. Međutim, glavna prednost Tower Bridgea za pješake je prisutnost posebnih galerija, udaljenih 44 metra od vodene površine rijeke. Osim utilitarne funkcije, ti su elementi imali i dekorativnu svrhu.

Gotovo cijelo 20. stoljeće galerije su postale utočište kriminalnih elemenata, zbog čega su bile zatvorene za korištenje. Otvoreni su tek 1982. godine: zahvaljujući opremi staklenog krova, njihov se izgled približio stilu visoke tehnologije, ali to ne kvari izgled veličanstvene arhitektonske cjeline.

Sadašnje stanje mosta

Arhitektonska poboljšanja završne obrade, domišljat dizajn i dobro osmišljen sustav upravljanja prometom čine Tower Bridge u Velikoj Britaniji jedna od najčudesnijih građevina na svijetu. Kao i prije, njegova visina omogućuje slobodan prolaz razne vrste brodovi na Temzi. No, zbog djelomičnog gubitka značaja riječne komunikacije, a dijelom i zbog želje da se sačuva struktura, danas se uzgaja najviše 5 puta u jednom tjednu.

Tower Bridge danas pomaže građanima riješiti problem prijevoza: više od 40.000 ljudi po drugačiji oblik prijevoz i pješice svakodnevno prelazi rijeku uz nju. S obzirom visoko opterećenje godine, upravni odbor City of London Corporation uveo je ograničenja brzine i težine vozila - ne više od 32 km/h i ne teže od 18 tona. Takve mjere imaju za cilj očuvanje izvornog izgleda znamenitosti glavnog grada.

Tower Bridge impresionira svojom arhitekturom i oduševljava svojim principima rada. Oponašajući srednjovjekovnu arhitekturu, zgrada je primjer korištenja progresivnih tehnologija.

Ljubiteljima arhitekture skrećem pažnju na mali izbor povijesne građevine obrazovne ustanove u stilu neogotički na području Rusije (posvećenopočetak nove školske godine).
Ovdje su fotografije 20 zgrada iz raznih ruskih gradova, ujedinjene činjenicom da su izgrađene potkraj XIX- u stilu ranog dvadesetog stoljeća eklekticizam , koji je u to vrijeme dominirao Rusijom, čija je jedna od manifestacija neogotika.
Da je neogotički stil bio vrlo popularan među arhitektima u tom razdoblju svjedoči činjenica da su zgrade u neogotičkom stilu izgrađene u cijeloj zemlji, a ne samo u regiji koja je postala Ruska tek 1945. (Kalinjingradska oblast) , iz Karelije i središnja Rusija u Povolžje, Ural i Sibir.

Evo samo popisa gradova iz ovog izbora fotografija:
1. Grayvoron (regija Belgorod);
2. Simferopolj;
3. Sortavala (Karelija);
4. Vyborg (Karelija);
5. Ozersk (Kalinjingradska oblast);
6. Sovetsk (Kalinjingradska oblast);
7. Baltiysk (Kalinjingradska oblast);
8. Kaliningrad;
9. Uljanovsk;
10. Astrahan;
11. Saratov;
12. Pjatigorsk;
13. Buzuluk ( Orenburška regija);
14. Biysk (Altajski kraj);
15. Omsk;
16. Barnaul;
17. Plavsk (Tulska oblast).

I imajte na umu da su ovdje predstavljene samo zgrade namijenjene obrazovnim ustanovama. A koliko ih je još bilo – raznih upravnih zgrada, skladišta, tvorničkih zgrada itd., a o crkvama i crkvama da i ne govorimo. I, kao što ste vjerojatno već primijetili, Moskva i Sankt Peterburg nisu zastupljeni na popisu gradova.

Sve fotografije pokazuju adresu objekta, godinu izgradnje iu većini slučajeva ime arhitekta.

2. Zgrada župne škole pri njemačkoj luteranskoj crkvi (sada - Ministarstvo pravosuđa), 1900., arhitekt. V.A. Gekker.
Republika Krim, Simferopolj, ul. Dolgorukovskaya, 16. Fotografija: Yandex panorama.

3. Zgrada Sortavalske ženske gimnazije (sada - podružnica Petrozavodskog sveučilišta), 1909.-1911., arhitekt. Y.Ya. Arenberg.
Republika Karelija, okrug Sortavalsky, Sortavala, ul. Gagarin, 14. Fotografija: Artem Neuer.

4. Kompleks zgrada realke (sada tehnička škola za okoliš), 1892.
Kalinjingradska oblast, Ozersk, ul. Granica, 23. Foto:otp39.rf

5. Uhlandska škola, Pučka škola (danas Centar za nastavu), 1895.-1896.
Kalinjingrad, Moskovski pr-t, 98. Fotografija:on-walking.com

6. Državni konzervatorij u Saratovu, 1902. / got. rec. 1912., arh. A.Yu. Yagn / S.A. Kallistratov.
Saratov, Kirov Ave., 1. Fotografija:promodj.com

7. zgrada pučka škola Tilsit (sada - internat), 1905.-1906.
Kalinjingradska oblast, Sovetsk, ul. Turgenjeva, 6 B. Fotografija: Igor Vishnyakov

8. Zgrada geodetske škole u Simbirsku (sada nastavna zgrada UlSTU), 1913.-1914.
Uljanovsk, ul. Engels, 3. Foto:fotokto.ru

9. župna škola pri evangeličko-luteranskoj crkvi u ime Isusovo, 1908.-1909., arh. SI. Karyagin.
Astrahan, ul. Kazanskaya, 104. Fotografija:love-astrakhan.ru

10. Muška gimnazija (sada - škola po imenu M.Yu. Lermontov), ​​​​1896-1903, arhitekt. Ya.G. Lukašev.
Stavropol Territory, Pyatigorsk, avenija 40 godina listopada, 99. Fotografija:news-kmv.ru

11. Zgrada ženske gimnazije (danas Visoka pedagoška škola), 1902., arh. Jan Adamson.
Orenburška oblast, Buzuluk, ul. M. Gorki, 59. Fotografija:theme-travel.com

12. Zgrada Sortavalskog liceja (danas Sortaval College), 1901., arh. Y.Ya. Arenberg.
Republika Karelija, okrug Sortavalsky, Sortavala, ul. Gagarin, 12. Fotografija: Artem Neuer.

13. Prava im škola. KAO. Puškin (sada - zgrada geografskog fakulteta Bjeloruskog državnog pedagoškog sveučilišta), 1902.
Altajski kraj, Biysk, ul. Sovetskaya, 11. Fotografija: Leonid Demidov

14. Zgrada Visoke škole za komunikaciju (danas Umjetnička škola), 1894.
Omsk, ul. Marchenko, 1. Fotografija: Artem Neuer

15. Vyborška škola zajedničkog obrazovanja (sada - Palača kreativnosti), 1903., arhitekt. L. Iconen.