“Zapleti” i “junaci” glazbene forme. “Zapleti” i “junaci” glazbene forme, antička forma ronda

Slajd 2

Što je forma u glazbi?

Glazbeni oblik obično se naziva skladbom, odnosno obilježja konstrukcije glazbenog djela: odnos i metode razvoja glazbenog tematskog materijala, odnos i izmjena tonaliteta.

Slajd 3

kupletni oblik

Ono što jedan solist pjeva je refren pjesme. Jeste li ikada obratili pozornost na to kako je pjesma komponirana? Pogotovo pjesma koju može zapjevati više ljudi zajedno - na manifestaciji, u pohodu ili navečer uz pionirski vatru. Čini se da je podijeljen u dva dijela, koji se zatim ponavljaju nekoliko puta. Ova dva dijela se pjevaju, inače poznata kao stih (francuska riječ couplet znači strofa) i refren, inače zvan refren (ova riječ je također francuska - refren).

Slajd 4

U zborskim pjesmama pripjev često izvodi pjevač sam, a zbor preuzima pripjev. Pjesma se sastoji ne od jednog, nego obično od nekoliko stihova. Glazba se u njima obično ne mijenja ili se mijenja vrlo malo, ali riječi su svaki put drugačije. Refren uvijek ostaje nepromijenjen kako u tekstu tako i u glazbi. Sjetite se bilo koje pionirske pjesme ili bilo koje od onih koje pjevate kad idete ljeti na kampiranje, pa sami provjerite kako se gradi. Forma u kojoj je velika većina pjesama napisana stoga se naziva formom stiha.

Slajd 5

ŠKOLSKI BROD Stihovi: Konstantin Ibryaev Glazba: Georgy Struve I lijepog rujanskog dana, I kad veljača pomete, Škola, škola, ti izgledaš kao brod u daljini. Refren: Sad nam je sat na školskoj ploči, Pa to znači, pomalo, svi smo mornari. Poznata nam je žeđ za otkrićem, Daleki su naši putevi. 2Svake godine ulazimo zajedno nova klasa, kao u novoj luci. A mi svoje snove i pjesme uzimamo u obzir, kao i uvijek. Zbor. Sada nam je sat na školskoj ploči, Pa to znači da smo svi pomalo mornari. Poznata nam je žeđ za otkrićem, Daleki su naši putevi. 3Tragom Greenovih heroja, Kroz stranice dobre knjige Mi smo pod nevidljivim jedrom, plovimo ravno s prijateljima. Zbor. Sada nam je sat na školskoj ploči, Pa to znači da smo svi pomalo mornari. Poznata nam je žeđ za otkrićem, Daleki su naši putevi. 4 Bilo da postanemo mornari, bilo da upravljamo svemirskim brodom, nikada nećemo ostaviti čovjeka u moru. Zbor. Sada nam je sat na školskoj ploči, Pa to znači da smo svi pomalo mornari. Poznata nam je žeđ za otkrićem, Daleki su naši putevi.

Slajd 6

stari oblik ronda

Temelje se na dva (ili - u Rondu - nekoliko) različitih tematskih materijala. Forma se u takvim slučajevima gradi na usporedbi, razvoju, a ponekad i sudaru ovih često suprotstavljenih, a ponekad i sukobljenih tema.

Slajd 7

trodijelni oblik

Trodijelna struktura izgrađena je prema shemi koja se obično prikazuje slovima ovako: ABA. To znači da se početna epizoda ponavlja na kraju, nakon kontrastne srednje epizode. U ovom obliku napisani su srednji dijelovi simfonija i sonata, dijelovi apartmana, razna instrumentalna djela, na primjer, mnogi nokturni, preludiji i mazurke Chopina, pjesme bez riječi Mendelssohna, romanse ruskih i stranih skladatelja.

Slajd 8

dvodijelni oblik

Dvodijelni oblik je rjeđi, jer ima konotaciju nepotpunosti, usporedbe, kao da je "bez zaključka", bez zaključka. Njegov dijagram: AB. Postoje i glazbeni oblici zasnovani na samo jednoj temi. To su prije svega varijacije, koje bi se točnije moglo nazvati temom s varijacijama (varijacije su također tema posebne priče u ovoj knjizi). Osim toga, mnogi su oblici izgrađeni na jednoj temi polifona glazba, kao što su fuga, kanon, invencija, chaconne i passacaglia.

Slajd 9

slobodan oblik

odnosno skladba koja nije povezana s ustaljenim standardnim glazbenim oblicima. Skladatelji se najčešće okreću slobodnoj formi pri stvaranju programskih djela, kao i pri skladanju svih vrsta fantazija i spletova na posuđene teme. Istina, često iu slobodnim oblicima postoje značajke tripartitnosti - najčešće od svih glazbenih struktura. Nije slučajno da je najsloženiji, najviši od svih glazbenih oblika – sonata – u osnovi trodijelna. Njegovi glavni dijelovi - izlaganje, razvoj i rekapitulacija - tvore složenu tripartitnu strukturu - simetričnu i logički cjelovitu strukturu.

Slajd 10

Pogledaj sve slajdove

Ciljevi lekcije:

Glazbeni materijal lekcija:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov, poezija N. Dobronravova.

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

II. Poruka o temi lekcije.

Tema lekcije: Što je glazbeni oblik. "Zapleti" i "junaci" glazbeni oblik.

III. Rad na temi lekcije.

Vrsta umjetnosti– to je sadržaj koji je postao vidljiv.

I. Gofmiller

Glazbeni oblik-

1. Holistički, organizirani sustav izražajna sredstva glazbe (melodija, ritam, harmonija itd.), pomoću kojih se u glazbenom djelu utjelovljuje njezin idejni i figurativni sadržaj.

2. Konstrukcija, struktura glazbenog djela, odnos njegovih dijelova. Elementi glazbenog oblika su: motiv, fraza, rečenica, točka. Različiti načini razvijanja i sučeljavanja elemenata dovode do oblikovanja različitih glazbenih oblika. Osnovni glazbeni oblici: dvodijelni, trodijelni, sonatni oblik, varijacije, stihovni oblik, skupina cikličkih oblika, slobodni oblici i dr. Jedinstvo sadržaja i forme glazbenog djela glavni je uvjet i ujedno znak njegove umjetničke vrijednosti.

Glazbeni oblik obično se naziva skladbom, odnosno obilježja konstrukcije glazbenog djela: odnos i metode razvoja glazbenog tematskog materijala, odnos i izmjena tonaliteta. Naravno, svako glazbeno djelo ima svoje jedinstvene karakteristike. Ali ipak, tijekom nekoliko stoljeća razvoja europska glazba Razvili su se određeni obrasci i načela prema kojima se grade određene vrste djela.

Jedna od glazbenih formi s kojom ste svi, bez sumnje, vrlo dobro upoznati. Ovo je oblik stiha u kojem su pjesme napisane. Sličan mu je antički oblik ronda, koji od njega potječe. Temelje se na dva (ili - u rondu - nekoliko) različitih tematskih materijala. Forma se u takvim slučajevima gradi na usporedbi, razvoju, a ponekad i sudaru ovih često suprotstavljenih, a ponekad i sukobljenih tema.

U glazbenoj praksi česti su i trodijelni i dvoglasni oblici. Trodijelna struktura izgrađena je prema shemi koja se obično prikazuje slovima ovako: ABA. To znači da se početna epizoda ponavlja na kraju, nakon kontrastne srednje epizode. U ovom obliku napisani su srednji dijelovi simfonija i sonata, dijelovi apartmana, razna instrumentalna djela, na primjer, mnogi nokturni, preludiji i mazurke Chopina, pjesme bez riječi Mendelssohna, romanse ruskih i stranih skladatelja. Dvodijelni oblik je rjeđi, jer ima konotaciju nepotpunosti, usporedbe, kao da je "bez zaključka", bez zaključka. Njegov dijagram: AB.

Postoje i glazbeni oblici zasnovani na samo jednoj temi. To su prije svega varijacije, koje bi se točnije moglo nazvati temom s varijacijama. Osim toga, mnogi oblici polifone glazbe izgrađeni su na istoj temi, kao što su fuga, kanon, invencija, chaconne i passacaglia. U njih vas uvode priče “polifonija”, “fuga”, “varijacije”.

U glazbi se nalazi i tzv. slobodna forma, odnosno skladba koja nije vezana uz ustaljene standardne glazbene forme. Skladatelji se najčešće okreću slobodnoj formi pri stvaranju programskih djela, kao i pri skladanju svih vrsta fantazija i spletova na posuđene teme. Istina, često iu slobodnim oblicima postoje značajke tripartitnosti - najčešće od svih glazbenih struktura.

Nije slučajno da je najsloženiji i najviši od svih glazbenih oblika - sonata - u osnovi trodijelna. Njegovi glavni dijelovi - izlaganje, razvoj i rekapitulacija - tvore složenu tripartitnu strukturu - simetričnu i logički cjelovitu strukturu. O tome ćete čitati u priči posvećenoj sonati.

PROGRAMSKA GLAZBA

Slušate klavirski ili violinski koncert, Mozartovu simfoniju ili Beethovenovu sonatu. Dok uživate u prekrasnoj glazbi, možete pratiti njen razvoj, kako se različite glazbene teme izmjenjuju, kako se mijenjaju i razvijaju. Ili možete u svojoj mašti reproducirati neke slike, slike koje evociraju zvučna glazba. U isto vrijeme, vaše će se fantazije vjerojatno razlikovati od onoga što druga osoba zamišlja dok s vama sluša glazbu. Naravno, ne događa se da vama zvuk glazbe zvuči kao zvuk bitke, ili kao nježna uspavanka nekom drugom. Ali olujna, prijeteća glazba može izazvati asocijacije i na divljanje stihije, i na oluju osjećaja u ljudskoj duši, i na prijeteći urlik bitke...

Mnogo je glazbenih djela u kojima skladatelj, na ovaj ili onaj način, slušateljima objašnjava njihov sadržaj. Tako je Čajkovski svoju prvu simfoniju nazvao “Zimski snovi”. Prvom dijelu je predgovorio naslovom “Snovi na zimskom putu”, a drugom “Tmurna zemlja, maglovita zemlja”.

Programskom glazbom naziva se takva instrumentalna glazba koja se temelji na "programu", odnosno na nekom vrlo specifičnom zapletu ili slici.

Programi dolaze u različitim vrstama. Ponekad skladatelj detaljno prepričava sadržaj svake epizode svog djela. To je, primjerice, učinio Rimski-Korsakov u svom simfonijskom filmu “Sadko” ili Ljadov u “Kikimori”. Događa se da, okrećući se nadaleko poznatim književnim djelima, skladatelj smatra dovoljnim samo to naznačiti književni izvor: što znači da ga svi slušatelji dobro poznaju. To je učinjeno u Lisztovoj Faust simfoniji, u Romeu i Juliji Čajkovskog i mnogim drugim djelima.

Postoji i druga vrsta programiranja u glazbi, tzv. slikovno, kada nema zapleta, a glazba slika jednu sliku, sliku ili pejzaž. Ovo su Debussyjeve simfonijske skice za More. Tri su: “Od zore do podne na moru”, “Igra valova”, “Razgovor vjetra s morem”. A "Slike s izložbe" Mussorgskog nazivaju se tako jer je u njima skladatelj prenio svoj dojam o nekim slikama umjetnika Hartmanna. Ako još niste čuli ovu glazbu, pokušajte se s njom upoznati. Među slikama koje su inspirirale skladatelja su “Gnome”, “ stara brava", "Balet neizleženih pilića", "Koliba na pilećim nogama", "Bogatirska vrata u starom Kijevu" i druge karakteristične i talentirane skice.

POVIJEST STVARANJA

Wagner se s legendom o Lohengrinu upoznao 1841., ali je tek 1845. skicirao tekst. Sljedeće godine počinje rad na glazbi.

Godinu dana kasnije opera je dovršena u klaviru, au ožujku 1848. partitura je bila gotova. Premijera zakazana za Dresden nije održana zbog revolucionarnih događaja. Produkcija je izvedena zahvaljujući naporima F. Liszta i pod njegovim vodstvom dvije godine kasnije, 28. kolovoza 1850. u Weimaru. Wagner je svoju operu vidio na pozornici tek jedanaest godina nakon praizvedbe.

Radnja Lohengrina temelji se na raznim Narodne priče, slobodno interpretirao Wagner. U obalnim zemljama, među narodima koji žive uz obale velikih rijeka, česte su poetske legende o vitezu koji plovi u čamcu koji vuče labud. Pojavljuje se u trenutku kada je djevojka ili udovica, napuštena i progonjena od svih, u životnoj opasnosti. Vitez oslobodi djevojku od njenih neprijatelja i oženi je. Žive sretno mnogo godina, ali labud se neočekivano vraća, a stranac nestaje misteriozno kao što se i pojavio. Često su se legende o "labudovima" ispreplitale s pričama o Svetom gralu. Tada se pokazalo da je nepoznati vitez sin Parsifala - kralja Grala, koji je oko sebe ujedinio heroje koji čuvaju tajanstveno blago koje im daje čudesnu moć u borbi protiv zla i nepravde. Ponekad su legendarni događaji prebačeni u određeno povijesno doba - u vrijeme vladavine Henrika I. Ptičara (919.-936.).

Legende o Lohengrinu inspirirale su mnoge srednjovjekovne pjesnike, a jedan od njih bio je Wolfram Eschenbach, kojeg je Wagner iznio u svom Tannhäuseru.

Prema samom Wagneru, Kršćanski motivi legende o Lohengrinu bile su mu strane. Skladatelj je u njoj vidio utjelovljenje vječne ljudske težnje za srećom i iskrenom, nesebičnom ljubavlju. Tragična Lohengrinova usamljenost podsjetila je skladatelja na njegovu vlastitu sudbinu - sudbinu umjetnika koji ljudima donosi visoke ideale istine i ljepote, ali nailazi na nerazumijevanje, zavist i zlobu.

I u drugim junacima Wagnerovih priča privučene su žive ljudske osobine. Elsa, koju je spasio Lohengrin, sa svojom naivnom, jednostavnom dušom, činila se skladatelju utjelovljenjem elementarna sila narodni duh. Ona je suprotstavljena liku zle i osvetoljubive Ortrude - personifikacije svega inertnog i reakcionarnog. U zasebnim replikama likovi, u popratnim epizodama opere osjeća se dah vremena kada je Lohengrin nastao: u kraljevim pozivima na jedinstvo, u Lohengrinovoj spremnosti da brani domovinu i njegovoj vjeri u nadolazeću pobjedu, odjeci nadanja i težnji čuju se napredni ljudi Njemačke 1840-ih. Ovakvo tumačenje drevnih priča tipično je za Wagnera. Mitovi i legende za njega su bili utjelovljenje dubokog i vječnog narodna mudrost, u kojoj je skladatelj tražio odgovor na suvremena pitanja koja ga muče.

ZEMLJIŠTE

Na obalama rijeke Scheldt, u blizini Antwerpena, kralj Henrik Ptičar okupio je vitezove tražeći od njih pomoć: neprijatelj je ponovno prijetio njegovim posjedima. Grof Friedrich Telramund poziva se na kraljevsku pravdu. Umirući, vojvoda od Brabanta povjerio mu je svoju djecu - Elsu i malog Gottfrieda. Jednog dana Gottfried je misteriozno nestao. Friedrich optužuje Elsu za bratoubojstvo i zahtijeva da joj se sudi. Kao svjedokinju imenuje svoju ženu Ortrudu. Kralj naredi da dovedu Elsu. Svi su zadivljeni njezinim snenim izgledom i čudnim oduševljenim govorima. Elsa kaže da joj se u snu ukazao lijepi vitez, koji joj je obećao pomoć i zaštitu. Slušajući Elsinu domišljatu priču, kralj ne može povjerovati u njezinu krivnju. Friedrich je spreman dokazati da je u pravu u dvoboju s onim tko će se zauzeti za Elsinu čast. Daleko se čuje krik vjesnika, ali odgovora nema. Fridrik već slavi pobjedu. Iznenada, na valovima Scheldta, pojavljuje se labud koji vuče topa; u njemu, naslonjen na mač, stoji nepoznati vitez u sjajnom oklopu. Došavši na obalu, nježno se pozdravi s labudom i on polako otpliva. Lohengrin se proglašava Elsinim zaštitnikom: spreman je boriti se za njezinu čast i zvati je svojom ženom. Ali nikad ne smije pitati za ime dostavljača. U naletu ljubavi i zahvalnosti, Elsa se zaklinje na vječnu vjernost. Počinje dvoboj. Fridrik pada, pogođen Lohengrinovim udarcem; vitez mu velikodušno daruje život, ali će zbog klevete biti protjeran.

Iste noći Fridrik odlučuje napustiti grad. Ljutito predbacuje svojoj ženi: ona je ta koja je šaputala lažne optužbe protiv Else i probudila u njemu ambiciozne snove o moći. Ortrud nemilosrdno ismijava kukavičluk svoga muža. Neće se povući dok se ne osveti, a oružje u njezinoj borbi bit će pretvaranje i prijevara. Ne kršćanski bog, u koju Fridrik slijepo vjeruje, a pomoći će joj drevni osvetoljubivi poganski bogovi. Moramo prisiliti Elsu da prekrši zakletvu i postavi sudbonosno pitanje. Nije teško zadobiti povjerenje u Elsu: ugledavši umjesto nekadašnje arogantne i ponosne Ortrude skromnu, jadno odjevenu ženu, Elsa joj oprašta dosadašnji bijes i mržnju te je poziva da s njom podijeli radost. Ortrud započinje podmuklu igru: ponizno zahvaljuje Elsi na njezinoj dobroti i, hinjeno zabrinuto, upozorava je na nevolje - stranac nije otkrio Elsino ime ni obitelj, mogao bi je neočekivano ostaviti. Ali djevojčino srce je slobodno od sumnji. Dođe jutro. Ljudi se skupljaju na trgu. Počinje svatovska povorka. Iznenada, Elsi put priječi Ortruda. Skinula je masku poniznosti i sada se otvoreno ruga Elsi, a ne znajući ime vaš budući suprug. Ortrudine riječi izazivaju opću pomutnju. Ono se pojačava kada Fridrik javno optuži nepoznatog viteza za vještičarstvo. Ali Lohengrin se ne boji bijesa svojih neprijatelja - samo Elsa može otkriti njegovu tajnu, a on je uvjeren u njezinu ljubav. Elsa stoji zbunjena, boreći se s unutarnjim sumnjama - Ortrudin otrov već je zatrovao njezinu dušu.

vjenčanje završio. Elsa i Loengrn ostaju sami. Ništa ne remeti njihovu sreću. Samo lagani oblak zasjenjuje Elsinu radost: ne može nazvati svog muža imenom. Isprva bojažljivo, mazno, a potom sve upornije, pokušava doznati tajnu Lohengrina. Uzalud Lohengrin smiruje Elzu, uzalud je podsjeća na njezinu dužnost i zakletvu, uzalud je uvjerava da mu je njezina ljubav draža od svega na svijetu. Ne mogavši ​​nadvladati svoje sumnje, Elsa postavlja kobno pitanje: tko je on i odakle je došao? U to vrijeme Friedrich Telramund upada u odaje s naoružanim vojnicima. Lohengrin izvlači mač i ubija ga.

Dan je naporan. Vitezovi se okupljaju na obalama Scheldta, spremni krenuti u pohod protiv svojih neprijatelja. Odjednom utihnu radosni povici naroda: četvorica plemića nose ogrtačem pokriveno Fridrikovo tijelo: slijedi ih šutljiva Elza, mučena tugom. Pojava Lohengrina sve objašnjava, Elsa nije održala zakletvu i on mora napustiti Brabant. Vitez otkriva svoje ime: on je Parsifalov sin, kojeg je bratstvo Grala poslalo na zemlju da zaštiti potlačene i uvrijeđene. Ljudi moraju vjerovati u nebeskog glasnika; ako sumnjaju, moć gralskog viteza nestaje i on ne može ostati na zemlji. Ponovo se pojavljuje labud. Lohengrin se tužan oprašta od Else i predviđa slavnu budućnost Njemačkoj. Lohengrin oslobađa labuda, on nestaje u vodi, a iz rijeke izlazi mali Gottfried, Elsin brat, pretvoren Ortrudinim vještičarenjem u labuda. Elsa ne može podnijeti odvajanje od Lohengrina. Umire na bratovim rukama. I šatl klizi duž valova Šelde, nošen bijelim golubom Grala. Lohengrin stoji u kanuu, tužno se oslanjajući na štit. Vitez zauvijek napušta zemlju i povlači se u svoju tajanstvenu domovinu.

GLAZBA, MUZIKA

"Lohengrin" je jedna od najpotpunijih i najsavršenijih Wagnerovih opera. S velikom cjelovitošću otkriva bogat duhovni svijet i složena iskustva likova. Opera zorno prikazuje oštar, nepomirljiv sukob sila dobra i istine, utjelovljen u slikama Lohengrina, Else, naroda i mračne sile, personificirane sumornim likovima Fridrika i Ortrude. Glazba opere ističe se rijetkom poezijom i uzvišenom duhovnom lirikom.

Vidljivo je to već u orkestralnom uvodu, gdje se u prozirnom zvuku violina rađa vizija prekrasnog kraljevstva Grala – zemlje nemogućih snova.

U prvom činu slobodno izmjenjivanje solističkih i zbornih sijena prožeto je sve većom dramskom napetošću. Elsina priča "Sjećam se kako sam se molila, duboko ožalošćene duše" prenosi krhku, čistu prirodu sanjive, entuzijastične junakinje. Viteški lik Lohengrina otkriva se u svečano uzvišenom oproštaju s labudom "Plivaj natrag, o moj labude." Kvintet sa zborom hvata koncentriranu misao koja je zahvatila prisutne. Čin završava velikim ansamblom, u čijem se radosnom likovanju utapaju gnjevne primjedbe Friedricha i Ortrude.

Drugi čin pun je oštrih kontrasta. Njegov je početak obavijen zlokobnom tamom, atmosferom zlih spletki, kojoj se suprotstavljaju svijetle osobine Else. Puno je svijetlih stvari u drugoj polovici djela. sunčeva svjetlost, pokreti. Svakodnevni prizori - buđenje dvorca, ratoborni zborovi vitezova, svečana svadbena povorka - služe kao živopisna kulisa dramatičnog okršaja Elze i Ortrude. Elsin mali ariozo "O vjetre laki krili" zagrijan je radosnom nadom i drhtavim iščekivanjem sreće. Dijalozi koji slijede naglašavaju različitost junakinja: Ortrudin apel na poganski bogovi ima strastven, patetičan karakter, Elsin govor prožet je srdačnošću i toplinom. Opsežna ansambl scena svađe između Ortrude i Else u katedrali - Ortrudino zlonamjerno klevetanje i Elsin vrući, uzbuđeni govor - impresionira svojim dinamičnim promjenama raspoloženja. Velika nadgradnja vodi do snažnog kvinteta sa zborom.

Treći čin sadrži dvije scene. Prva je u potpunosti posvećena psihološkoj drami Else i Lohengrina. U središtu je njezin ljubavni duet. U drugom odlično mjesto zauzeti prizore gomile. Sjajna orkestralna stanka uvodi u živahnu atmosferu svadbene gozbe s ratničkim povicima, zveckanjem oružja i prostodušnim napjevima. Svadbeni zbor "Radosni dan" ispunjen je slavljem. Dijalog između Lohengrina i Else “Nježno srce gori divnom vatrom” jedna je od najboljih epizoda opere; široke fleksibilne lirske melodije zapanjujuće dubine prenose promjenu osjećaja - od opijenosti srećom do sudara i katastrofe.

Drugi prizor otvara živopisni orkestralni intermezzo izgrađen na prozivci truba. U Lohengrinovoj priči "U stranoj zemlji, u dalekom planinskom kraljevstvu", transparentna melodija slika veličanstvenu, svijetlu sliku glasnika Grala. Ovu karakterizaciju nadopunjuju dramatični oproštaj "O moj labude" i žalosno, plahovito obraćanje Elsi.

¾ R. Wagner. Prekid do III djelovanje. Iz opere "Lohengrin" (slušanje).

Vokalno-zborski rad.

¾ R. Wagner. Prekid III. Iz opere "Lohengrin" (slušanje).

¾ E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Vjerujem samo u jarbole i snove (pjevanje).

IV. Sažetak lekcije.

V. Domaća zadaća.

Lekcija 18

Tema: “Umjetnička forma je sadržaj koji je postao vidljiv”

Ciljevi lekcije:

Ø Naučite da glazbu doživljavate kao sastavni dio života svake osobe.

Ø Kultivirati emocionalnu osjetljivost na glazbene pojave, potrebu za glazbenim iskustvima.

Ø Formiranje kulture slušanja temeljene na upoznavanju s najvišim dostignućima glazbene umjetnosti.

Ø Inteligentna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, znači glazbena izražajnost, svijest o odnosu sadržaja i forme u glazbi).

Materijal za glazbenu lekciju:

Ø W. A. ​​Mozart.

Ø F. Schubert. Serenada (slušanje).

Ø E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Vjerujem samo u jarbole i snove (pjevanje).

Ø A. Zacepin, poezija L. Derbeneva. Postoji samo trenutak (pjevanje).

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

II. Poruka o temi lekcije.

Tema lekcije: “Umjetnička forma je sadržaj koji je postao vidljiv”

III. Rad na temi lekcije.

Sadržaj su i “slike promjenjivih fantazija” i “snovi”, trčanje, lutanje, smiraj i dovršenost nalaze tek u preciznosti i određenosti forme. Prije nastanak djela, ideja još ne postoji, nije formalizirana, nije realizirana. I jedino nakon Kako nastaje djelo, možemo prosuditi sve vrijednosti njegova sadržaja – ne zato što je forma važnija, nego zato što je svijet ustrojen tako da sadržaj ne može postojati izvan forme .Zato proučavanje glazbene forme znači proučavanje glazbe, kako nastaje, kojim putovima ide glazbena misao, od kojih je komponenti sastavljena, tvoreći kompozicija i dramaturgija glazbeno djelo.Već u tome kako se djelo razvija, što izražajno sredstvo u njemu dolazi do izražaja, naslućuje se skladateljeva namjera.Što čini glazbeni zvuk, oblikujući oblik glazbe?Glazbenici znaju da skladatelji svoja djela često ne nazivaju naslovima, već naznakama tonaliteta: Preludij u C-duru, Sonata u b-molu, itd. To znači da izbor glazbenog načina - dura i mola, kao i specifičnog tonaliteta, sadrži duboko značenje. Poznato je da su mnogi skladatelji čak imali omiljene tonalitete uz koje su povezivali određene figurativne zamisli. Možda su ti skladatelji bili subjektivni kad se Mozart okrenuo tonalitetu d-mola, a Messiaen pisao o značenju F-dura u svojim djelima (kao vjerojatno i oni glazbenici koji imaju „obojeno uho“, odnosno povezuju zvuk određenih tonova određenim bojama). No, njihova nas glazba uvjerava u živopisnu izražajnost odabranih tonaliteta, u njihovu duboku figurativnu valjanost. Dakako, tugaljivi i ujedno uzvišeni d-mol u “Lacrimosi” iz Mozartova Requiema potpuno drugačije zvuči u Gluckovoj elegično-tužnoj Melodiji iz opere “Orfej i Euridika” ili u Schubertovoj sanjivoj Serenadi. Uostalom, nije bitan izbor tonaliteta sam po sebi, već njegova povezanost s idejom, slikom i sredstvima glazbenog izražavanja.

¾ W. A. ​​Mozart. Rekvijem. Lacrimosa (osluškuje).

¾ F. Schubert. Serenada (slušanje).

Vokalno-zborski rad.

¾ E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Vjerujem samo u jarbole i snove (pjevanje).

¾ A. Zacepin, poezija L. Derbeneva. Postoji samo trenutak (pjevanje).

IV. Sažetak lekcije.

Svaki element glazbene forme glavni je nositelj sadržaja: po tome kako glazba zvuči, što u njoj dominira, koje su značajke njezine strukture, možemo suditi glazbena slika, karakter, raspoloženje.

V. Domaća zadaća.

Naučite tekstove pjesama i definicije.

Lekcija 19

Tema: Od cjeline prema detaljima

Ciljevi lekcije:

Ø Naučite da glazbu doživljavate kao sastavni dio života svake osobe.

Ø Razvijte pažljiv i prijateljski stav prema svijetu oko sebe.

Ø Kultivirati emocionalnu osjetljivost na glazbene pojave, potrebu za glazbenim iskustvima.

Ø Razvijati interes za glazbu kroz kreativno samoizražavanje, koje se očituje u razmišljanjima o glazbi i vlastitoj kreativnosti.

Ø Formiranje kulture slušanja temeljene na upoznavanju s najvišim dostignućima glazbene umjetnosti.

Ø Smišljeno opažanje glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstava glazbenog izražavanja, svijest o odnosu sadržaja i forme u glazbi).

Materijal za glazbenu lekciju:

Ø W. A. ​​Mozart. Uvertira iz opere “Figarova ženidba” (slušanje).

Ø F. Schubert. Verglaš. Iz vokalni ciklus"Winter Retreat" (slušanje).

Ø E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Vjerujem samo u jarbole i snove (pjevanje).

Ø A. Zacepin, poezija L. Derbeneva. Postoji samo trenutak (pjevanje).

Ø E. Kolmanovski, poezija L. Derbeneva, I. Šaferan. Moskovska serenada (pjevanje).

Ø A. Rybnikov, poezija R. Tagore. Posljednja pjesma. Iz filma “You Never Even Dreamed of It” (pjevanje).

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

II. Poruka o temi lekcije.

III. Rad na temi lekcije.

FIGAROVO SVADBA (Le nozze di Figaro) - opera buffa W. A. ​​​​Mozarta u 4 čina, libreto L. da Ponte. Praizvedba: Beč, 1. svibnja 1786., dirigirao autor.

Kad je Mozart odlučio napisati “Figarovu ženidbu”, već su postojala djela na temu “Seviljskog brijača” - G. Paisiello (1782.), F. L. Benda i dr. Opće je prihvaćeno da je uspjeh Paisiellove opere potaknuo Mozarta da se okrene drugoj Beaumarchaisovoj drami o Figaru. Možda je ovaj motiv igrao poznata uloga, ali, naravno, nije bilo presudno. Popularnost obje Beaumarchaisove drame, njihova umjetnička dovršenost, duhovitost i nadasve društvena oštrina, privukli su simpatije Mozarta, čovjeka i umjetnika koji je bio svjestan ponižavajućeg položaja glazbenika u feudalnom društvu. Slika Figara, predstavnika trećeg staleža u usponu, koji istupa u obranu ljudskog dostojanstva, personificirala je demokratske ideje svog vremena. No, u Austriji je Beaumarchaisova komedija bila zabranjena, a za dobivanje dopuštenja za postavljanje opere bilo je potrebno učiniti ustupke cenzuri. Stoga su pri preradi komedije u libreto mnogi Figarovi stihovi morali biti izostavljeni. No, te kratice teksta ne određuju prirodu djela koje je zadržalo antifeudalnu usmjerenost Beaumarchaisove komedije.

U operi je jasno izražena ideja o nadmoći inteligentne, poduzetne i hrabre osobe iz naroda nad razvratnim, oholim i licemjernim plemićem. Mozart nije samo sačuvao osnovne i najvažnije idejne motive komedije; promišljao je, produbljivao i obogaćivao slike junaka, a radnju hrabro dramatizirao. Njegova grofica osjeća dublje i suptilnije nego u komediji. Njezina su iskustva dramatična, iako ostaje lik u komičnoj operi. Obogaćene su i čisto bufonske slike, poput Marceline. U trenutku kada doznaje da je Figaro njezin sin, melodija njezine zabave mijenja se do neprepoznatljivosti: iskreni, uzbuđeni osjećaji istiskuju intonacije poznate komičnom liku. Novo shvaćanje sustava operne dramaturgije došlo je do izražaja u proširenju uloge ansambala: u Mozartovoj operi njihov je broj (14) jednak broju arija. Ako se ranije radnja otkrivala u recitativima, a arije i ansambli bili kao zaustavljanje u razvoju radnje, onda kod Mozarta oni također pokreću radnju. Zbog neiscrpnosti nadahnuća, najrjeđe ekspresivnosti, "Figarova ženidba" - glavna prekretnica u povijesti svjetskog glazbenog kazališta.

POVIJEST STVARANJA

Radnja opere posuđena je iz komedije poznatog francuski dramatičar P. Beaumarchais (1732.-1799.) “Ludi dan, ili Figarova ženidba” (1781.), koji je drugi dio dramske trilogije (prvi dio - “Seviljski brijač”, 1773. - poslužio je kao osnova za istoimenu operu D. Rossinija). Komedija se pojavila u godinama neposredno prije Francuska revolucija(praizvedena u Parizu 1784.), a zbog svojih antifeudalnih tendencija izazvala je veliki odjek u javnosti. Mozarta je Figarova svadba privukla ne samo živošću likova, brzinom radnje i komičnom oštrinom, nego i društveno-kritičkom usmjerenošću. U Austriji je Beaumarchaisova komedija bila zabranjena, ali je Mozartov libretist L. da Ponte (1749.-1838.) dobio dopuštenje za postavljanje opere. Kada je prerađen u libreto (napisano u talijanski) mnoge scene komedije su skraćene, a pušteni su i Figarovi novinarski monolozi. To su diktirali ne samo zahtjevi cenzure, već i specifični uvjeti opernog žanra. Ipak, glavna ideja Beaumarchaisove drame - ideja o moralnoj nadmoći običnog Figara nad aristokratom Almavivom - dobila je neodoljivo uvjerljivo umjetničko utjelovljenje u glazbi opere.

Junak opere, lakaj Figaro - tipičan predstavnik treći posjed. Pametan i poduzetan, podrugljiv i dosjetljiv, hrabro se bori protiv svemoćnog plemića i pobjeđuje ga, Mozart ga prikazuje s velika ljubav i simpatije. U operi su realistično dočarane i slike Figarove vesele i nježne prijateljice Susanne, grofice patnice, mladog Cherubina, preplavljenog prvim ljubavnim osjećajima, arogantnog grofa i tradicionalnih komičnih likova - Bartola, Basilija i Marceline.

Mozart je počeo skladati glazbu u prosincu 1785. i završio je pet mjeseci kasnije; premijera je održana u Beču 1. svibnja 1786. i imala je manji uspjeh. Pravu afirmaciju opera je stekla tek praškom produkcijom u prosincu iste godine.

ZEMLJIŠTE

Grofica je tužna zbog muževljeve ravnodušnosti. Susannina priča o njegovoj nevjeri duboko je boli u srcu. Iskreno suosjećajući sa svojom sluškinjom i zaručnikom, grofica spremno prihvaća Figarov plan - pozvati grofa noću u vrt i poslati ga na spoj umjesto Susanne, Cherubina, odjevenog u žensku haljinu. Susanna odmah počne dotjerivati ​​stranicu. Iznenadna pojava grofa sve baca u zabunu; Cherubino je skriven u susjednoj sobi. Iznenađen ženinom neugodom, grof zahtijeva da ona otvori zaključana vrata. Grofica tvrdoglavo odbija, uvjeravajući da je Susanna tu. Grofove ljubomorne sumnje se pojačavaju. Odlučivši razbiti vrata, on i njegova žena odlaze po alat. Pametna Susanna oslobađa Cherubina iz njegovog skrovišta. Ali kamo pobjeći? Sva vrata su zaključana. U strahu, jadni paž skoči kroz prozor. Grof koji se vraća nalazi Susannu iza zaključanih vrata, smijući se njegovim sumnjama. Prisiljen je zamoliti suprugu za oprost. Figaro utrčava i javlja da su se gosti već okupili. Ali grof na sve moguće načine odgađa početak praznika - čeka da se Marcelina pojavi. Domaćica tuži Figara: zahtijeva ili da joj vrati stari dug ili da je oženi. Vjenčanje Figara i Susanne je odgođeno.

Sud je slučaj odlučio u korist Marceline. Grof trijumfira, ali njegov je trijumf kratkog vijeka. Odjednom se ispostavlja da je Figaro sin Marceline i Bartola, kojeg su kao dijete oteli razbojnici. Figarovi dirnuti roditelji odluče se vjenčati. Sada su dva vjenčanja za slavlje.

Grofica i Susanna nisu odustale od ideje da grofu očitaju lekciju. Grofica odluči sama odjenuti sluškinjinu haljinu i otići na večernji spoj. Pod njezinim diktatom, Susanna piše poruku u kojoj zakazuje sastanak s grofom u vrtu. Tijekom odmora Barbarina ga mora predati.

Figaro se smije svom gospodaru, ali, saznavši od proste Barbarine da je poruku napisala Susanna, počinje sumnjati u svoju nevjestu na prijevaru. U tami noćnog vrta prepozna prerušenu Susannu, ali se pretvara da ju je zamijenio za groficu. Grof ne prepoznaje svoju ženu, prerušenu u sluškinju, i odvodi je u sjenicu. Vidjevši kako Figaro izjavljuje ljubav zamišljenoj grofici, digne galamu i pozove ljude da javno osude njegovu ženu za izdaju. Odbija molbe za oprost. Ali tada se pojavljuje prava grofica koja je skinula masku. Grof se posrami i moli svoju ženu za oprost.

GLAZBA, MUZIKA

"Figarova ženidba" - kućanstvo komična opera, u kojoj je Mozart - prvi u povijesti glazbenog teatra - uspio zorno i cjelovito otkriti uživo pojedinačni likovi. Odnosi i sukobi ovih likova odredili su mnoga obilježja glazbene dramaturgije “Figarove svadbe” i dali fleksibilnost i raznolikost njezinim opernim formama. Uloga ansambala povezanih s scenska radnja, često se slobodno razvijaju.

Brzina pokreta i opojna zabava prožimaju uvertiru opere, uvodeći u vedru atmosferu događanja “ludog dana”.

U prvom činu prirodno i prirodno izmjenjuju se ansambli i arije. Dva uzastopna dueta Susanne i Figara privlače svojom gracioznošću; prva je radosna i spokojna, u razigranosti druge provlače se alarmantne note. Figarova duhovitost i hrabrost uhvaćeni su u kavatini “Hoće li gospodar skočiti” čija je ironija naglašena plesnim ritmom. Cherubinova drhtavo uzbuđena arija "Ne mogu reći, ne mogu objasniti" ocrtava poetsku sliku zaljubljenog paža. Terzetto ekspresivno prenosi grofov bijes, Basilijevu smetenost i Susanninu tjeskobu. Podrugljiva arija “Frisky Boy”, osmišljena u karakteru vojničkog marša, uz zvuke truba i timpana, oslikava energičnog, temperamentnog i vedrog Figara.

Drugi čin počinje svijetlim lirskim epizodama. Grofičina arija “Bog ljubavi” privlači lirizmom i plemenitom suzdržanošću osjećaja; Plastičnost i ljepota vokalne melodije spojena je sa suptilnošću orkestralne pratnje. Cherubinova arija "Srce uzbuđuje" puna je nježnosti i čežnje za ljubavlju. Finale čina temelji se na slobodnom izmjenjivanju ansambl scena; dramatična napetost gradi se u valovima. Nakon burnog dueta grofa i grofice slijedi terzetto, koji počinje Susanninim podrugljivim primjedbama; Sljedeće scene s Figarom zvuče živo, vedro, brzo. Čin završava velikim ansamblom u kojem su trijumfalni glasovi grofa i njegovih suučesnika suprotstavljeni ulogama Suzane, Grofice i Figara.

U trećem činu ističe se duet grofa i Suzane koji plijeni istinitošću i suptilnošću karaktera; njegova glazba istovremeno prenosi lukavost šarmantne služavke i istinsku strast i nježnost prevarenog grofa. Duet Suzane i grofice prikazan je transparentno, pastelne boje; glasovi tiho odjekuju uz pratnju oboe i fagota.

Četvrti čin počinje Barbarininom malom, naivno gracioznom arijom “Dropped, Lost”. Susannina lirska arija “Dođi, moj dragi prijatelju” prekrivena je tihom poezijom noć obasjana mjesečinom. Završno prenošenje glazbe komplicirani osjećaji junaci, isprva zvuči prigušeno, ali se postupno ispunjava radosnim likovanjem.

Razmotrimo jedno od najveselijih djela u povijesti glazbe - Mozartovu uvertiru za njegovu operu "Figarova ženidba". Njemački muzikolog G. Abert, karakterizirajući Uvertiru, piše o njezinu trajanju glazbeni pokret, koja „svuda i svuda drhti, sad se smije, sad se tiho hihoće, sad pobjeđuje; u brzom letu nastaje sve više njegovih izvora.. Sve hrli prema licu

OPĆINSKA DRŽAVNA OBRAZOVNA USTANOVA ZA DODATNO OBRAZOVANJE DJECE
Dječja škola Penzhinsky

SCENARIJ RAZGOVORA
“KNJIŽEVNI I GLAZBENI LIKOVI U DJElima KLASIČNIH SKLADATELJA”

za srednjoškolce

Sastavio: Selezneva T. I.,

profesor klavira i glazbe

teorijske discipline PDSH

S. Kamenskoje

2016

Skripta za razgovor

“Književni i glazbeni junaci u djelima klasičnih skladatelja”

Dobar dan dragi naši gledatelji. Dobrodošli u svijet glazbe i književnosti. Susret s ljepotom uvijek je praznik. Već tradicionalno u novogodišnjoj noći pozivamo srednjoškolce na koncerte koje pripremaju učenici klavirskog odjela. Teme razgovora vrlo su raznolike, radovi predstavljaju različitim stilovima i upute za glazbena umjetnost. Danas smo odlučili održati našu priredbu zajedno s učenicima 4. razreda.

Mladi glazbenici pripremili su mali koncertni program, održali su prezentacije o skladateljima, a srednjoškolci će nas upoznati s junacima književnih djela i čitati poetske ulomke. Kako bi događaj bio što zanimljiviji, u program smo uključili kvizove, testove, gledanje i slušanje ulomaka iz glazbenih djela.

Svako djelo ima sadržaj i sliku, otkrivajući neku temu.

Tematika može biti herojska, patriotska, lirska, bajna.

Navedimo primjere književnih i glazbenih djela na herojske, bajkovite, lirsko-dramske, lirsko-psihološke, svakodnevne teme. (Popis djece)

Svaki rad ima karakter, raspoloženje, sliku.

U pjesmi možemo prikazati sliku prirode, sliku osobe (tužne ili vesele, hrabre ili kukavice i sl.). Ako u književnom djelu pjesnik ili pisac prenosi raspoloženje uz pomoć riječi, onda se u glazbi sadržaj otkriva kroz zvukove i note.

Naš program otvara Dmitry Eremenko, on će izvesti dva različita djela, nakon što ih preslušate, odredite karakter, raspoloženje, smislite ime za glazbenu sliku.

Zvukovi "Etude" i "Sonatine" (Eremenko Dmitry)

Repertoar naših glazbenika uključuje djela koja se razlikuju po stilu i smjeru. Prisjetimo se koji se glazbeni trendovi nalaze u glazbi i književnosti, što razlikuje klasična djela od modernih. (barok, klasika, romantika, impresionizam).

Zvuči "Etida" i "Samba" (Deynega Polina)

Glazbena djela, kao i književna djela, imaju svoj žanr. U književnosti, ovo je priča, priča, pjesma, ep, priča, roman, basna. Glazbeni žanrovi su: opera, balet, koncert za neki instrument, opereta, mjuzikl, simfonijska djela.

Svaki žanr je podijeljen na određene vrste: vokal, ples, instrumental.

Zvuk "Valcera" u izvedbi Elizavete Vasine. Ovaj instrumentalni komad, Ima karakterne osobine ples valcera Navedi značajke ovog plesa. (Veličina tri četvrtine, graciozan karakter, odnosi se na dvoranski ples).

Mnogi se skladatelji prije pisanja djela okreću književnom izvoru. Prisjetimo se koje ste bajke čitali, koji vam je omiljeni junak iz bajke.

Djeca navode djela i autore.

Učitelj, nastavnik, profesor. Sada će nam mladi glazbenici nabrojati djela koja su nastala u bajke.

Djeca navode glazbena djela.

Učitelj, nastavnik, profesor. Predlažem da igrate video igricu: prepoznajte heroja po kostimu.

(Prikaži video datoteke)

Ljudi, znate književno i glazbeni junaci, znate da je za postavljanje glazbene predstave potrebna glazba i književna slika, radnja. Za gledanje izvedbe predlažem da odete na Glazbeno kazalište. Od čega se sastoji kazalište?

djeca. Kazalište se sastoji od pozornice, gledalište, kutije, balkoni, zavjese, rasvjetna tijela, orkestarska jama, drži, rešetke itd.

Koji onda glazbena izvedba Jesmo li ti i ja gledali?

djeca. Gledali smo Pepeljugu, Orašara, Romea i Juliju.

Učitelj, nastavnik, profesor. Kako se zove predstava u kojoj glumci ne govore ništa, samo plešu i koriste se gestama.

djeca. Takva se izvedba naziva balet (od riječi ballo - "plesati")

Učitelj, nastavnik, profesor. Navedite sastavne dijelove baleta.

djeca. Pas de deux, pas de trois, divertisment, završna scena – apoteoza.

Danas ćemo na našem susretu izvoditi djela različitih glazbenih žanrova, a jedan od njih je i balet. Balet ima bajkovitu radnju. Ovo je “Uspavana ljepotica” P. I. Čajkovskog. Ovog skladatelja predstavit će Dmitry Eremenko

Student. Priča biografiju skladatelja, prikazuje prezentaciju

Pogledajte prezentaciju.

Učitelj, nastavnik, profesor. Sadržaj glazbe Čajkovskog obuhvaća slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, svakodnevice, na nov način otkriva djela ruske i svjetske književnosti - A. S. Puškina i N. V. Gogolja, W. Shakespearea i Dantea. Nabrojimo ta djela.

djeca. Opera "Evgenije Onjegin", " Pikova dama“, uvertira – fantazija „Romeo i Julija“, „Hamlet“. Baleti su napisani prema bajkovitim zapletima” Labuđe jezero“, „Orašar“, „Uspavana ljepotica“.

Učitelj, nastavnik, profesor. Tko je napisao bajku?

djeca. francuski književnik C. Perrault.

Učitelj, nastavnik, profesor. Prisjetimo se sadržaja bajke i glavnih likova.

Student. Prepričava sadržaj bajke.

Učitelj, nastavnik, profesor. Kako završava balet? (Pobjeda dobra nad zlom, života nad smrću)

Učitelj, nastavnik, profesor. Predlažem da pogledate ulomak iz baleta Trnoružica

Učitelj, nastavnik, profesor. A sada da krenemo dalje sljedeći komad, predlažem da igramo igru. Djeca se podijele u dvije grupe, naizmjenično postavljaju pitanja, a pobjeđuje onaj koji navede najviše točnih odgovora.

Pitanja su savjeti.

Po kojem je junaku nazvana opera Rimski-Korsakov? (Sadko)

kako se zoveš morska princeza? (Volhova)

Koji je ep bio osnova zapleta opere “Sadko” (Ep govori o Sadku, trgovcu gostu i guslaru koji je dobio hipoteku od bogatih novgorodskih trgovaca)

Tko je bio Volhovljev otac? (Morski kralj)

Instrument koji je Sadko svirao? (Gusli)

U što se pretvara jato labudova? (Lijepim djevojkama)

Na obali kojeg je jezera Sadko pjevao svoju pjesmu? (Jezero Iljmen)

Učitelj, nastavnik, profesor. Dečki, dobro se sjećate junaka epa. Što znaš o skladatelju Rimski-Korsakovu i operi?Prisjetimo se njezinih sastavnica.

Student. Priča biografiju Rimskog-Korsakova.

djeca. Komponente opere odgovaraju. Opera (na latinskom opus) znači čin, djelo, kompozicija. Odnosi se na vokalni žanr, uključuje 4 akcije.

Ima uvertiru, uvod, epilog, ariju, ariettu, ariozu, divertisment itd.

Učitelj, nastavnik, profesor. Tko će nam reći sadržaj ovoga epa?

djeca. Pročitaj ulomke iz djela.

Učitelj, nastavnik, profesor. Poslušajmo ulomak iz opere Sadko.

Učitelj, nastavnik, profesor. Na nastavi književnosti ulomke iz djela učite napamet. Sada će nam Dmitrij Eremenko izvesti ulomak, a vi ćete identificirati autora i nazvati djelo.

Student. Čita ulomak iz Puškinove bajke “Bajka o caru Saltanu” (Eremenko D) Djeca prepoznaju književno i glazbeno djelo.

Učitelj, nastavnik, profesor. Već smo rekli da skladatelj sklada glazbu, pisac piše libreto, a simfonijski orkestar izvodi glazbu.

Imat ćemo malo natjecanja. Svako od predloženih slova mora činiti naziv instrumenata, odabrati instrumente iz njih Simfonijski orkestar i narodni.

Igra se igra "Stvori orkestar".

Učitelj, nastavnik, profesor. Ljudi, volio bih da navedete ime još jednog ruskog skladatelja, u čijem djelu ima mnogo romansi napisanih na pjesme A. S. Puškina "Sjećam se prekrasan trenutak", "Noćni zefir", "Vatra želje gori u krvi", "Ovdje sam, Inesilya"; E. Baratynsky “Ne iskušavaj”; N. Kukolnik “Ševa”, “Prolaz”, “Sumnja”; Zhukovsky "Noćni pogled". Opus ovog skladatelja uključuje i operu napisanu prema Puškinovoj poemi. Navedite nju i glavne glumački junaci kojem žanru pripada.

djeca. Ovo je opera "Ruslan i Ljudmila", bajkovitog žanra.

Učitelj, nastavnik, profesor. Želim vam skrenuti pozornost na glazbeni kviz. Na ekranu će se čuti odlomci glazbenih djela, a vi morate odrediti ime i skladatelja djela te identificirati fragment iz opere "Ruslan i Ljudmila".

Teme se slušaju u video i audio zapisima.

U razgovoru smo s vama govorili o operi i baletu. volio bih te upoznati sa simfonijska djela, ali ne s velikim simfonijama, nego s malim minijaturama, glazbenim slikama. Zašto baš za orkestar, jer ima mnogo instrumenata u orkestru, što znači da je lakše dočarati sliku. U glazbi mali komad naziva minijatura. Prefiks "mini" znači "mali". U ruskoj glazbi majstor takvih simfonijskih minijatura bio je Anatolij Konstantinovič Ljadov. (1855. – 1914.).

Simfonijske slike zovu se "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga".

U mjuziklu slika iz bajke“A.K. Lyadov je prikazao ne samo “portret” Kikimore, već i njen zlonamjerni karakter. “Kikimora (shishimora, maara) – zao duh, mala je nevidljiva ženka koja živi u kući za peći i bavi se predenjem i tkanjem.” Lik Kikimore je izvrsno prikazan u bajci A. N. Tolstoja. Glazbeno djelo“Kikimori” prethodi takav program, snimljen u obliku odlomka iz zbirke I. Saharova “Priče ruskog naroda”.

Student. Čita opis Kikimore.

Učitelj, nastavnik, profesor. Poslušajmo komad.

Slušanje djela "Kikimora"

Učitelj, nastavnik, profesor. Predlažem da provedete testnu igru.

Test je igra.

Zaključak

Svi ste na našem susretu naučili puno toga novoga, otkrili skladatelje i pjesnike za koje ste možda već čuli, ali niste dobro znali kako je njihov rad međusobno povezan. Sada ćete, dok čitate ili slušate djela, obratiti pozornost na književni izvor i sjetiti se skladatelja koji je napisao operu ili balet na ovu radnju.