Ilya Repin: povijesne slike, portreti, svečana platna. Slike umjetnika Repina

Ilja Jefimovič Rjepin (1844-1930).

Ženski portreti. 1. dio.

Valentin Aleksandrovič Serov: Portret umjetnika I. E. Repina. 1892. godine

Ilja Efimovič Repin jedan je od najistaknutijih predstavnika ruskog jezika slike XIX-XX stoljeća. Kako je sam umjetnik rekao, umjetnost je bila s njim uvijek i svugdje i nikada ga nije napuštala.

Biografija:
I. E. Repin rođen je u gradu Chuguevu, koji se nalazi na području Harkovske gubernije, 1844. godine. A tada nitko nije mogao ni zamisliti da će ovaj obični dječak iz siromašna obitelj postat će veliki ruski umjetnik. Njegova majka prva je primijetila njegove sposobnosti kada joj je pomogao bojati jaja u pripremama za Uskrs. Bez obzira koliko je majka bila sretna zbog takvog talenta, nije imala novca za njegov razvoj.

Ilya je počeo pohađati nastavu u lokalnoj školi, gdje su proučavali topografiju, a nakon zatvaranja koje je ušao u ikonopisca N. Bunakova, u njegovu radionicu. Stekavši potrebne crtačke vještine u radionici, petnaestogodišnji Rjepin postaje čest sudionik oslikavanja brojnih seoskih crkava. To je trajalo četiri godine, nakon čega je sa prikupljenih stotinu rubalja budući umjetnik otišao u Sankt Peterburg, gdje je planirao upisati Akademiju umjetnosti.

Nakon pada prijamnog ispita postaje pripravnik umjetnička škola u Društvu za poticanje umjetnosti. Među njegovim prvim učiteljima u školi bio je I. N. Kramskoj, koji je dugo bio Repinov vjerni mentor. Sljedeće godine Ilya Efimovich je primljen na Akademiju, gdje je počeo pisati akademske radove, a istovremeno je napisao nekoliko djela vlastitom voljom.

Autoportret. 1887. godine

Sazreli Repin diplomirao je na Akademiji 1871. godine, već afirmiran umjetnik u svim pogledima. Njegov diplomski rad, za koji je dobio zlatnu medalju, bila je slika koju je umjetnik nazvao “Uskrsnuće Jairove kćeri”.

Ovo djelo je prepoznato kao najbolje za cijelo vrijeme postojanja Umjetničke akademije. Još u mladosti Rjepin se počeo baviti portretima, 1869. naslikao je portret mlade V. A. Ševcove, koja mu je tri godine kasnije postala supruga.

Ali veliki umjetnik postao je nadaleko poznat 1871. nakon slikanja grupnog portreta "Slavenski skladatelji".

Među 22 figure prikazane na slici su skladatelji iz Rusije, Poljske i Češke. Godine 1873., tijekom putovanja u Pariz, umjetnik je upoznao francuska umjetnost impresionizam, kojim nisam bio oduševljen. Tri godine kasnije, nakon ponovnog povratka u Rusiju, odmah odlazi u rodni Čugujev, au jesen 1887. već postaje stanovnik Moskve.

Tijekom tog vremena upoznao je obitelj Mamontov, provodeći vrijeme komunicirajući s drugim mladim talentima u njihovoj radionici. Tada je započeo rad na poznatoj slici "Kozaci", koja je dovršena 1891. Napisano je još mnogo danas prilično poznatih djela, među njima i brojni portreti istaknutih ličnosti: kemičara Mendeljejeva, M. I. Glinke, kćeri njegovog prijatelja Tretjakova A. P. Botkine i mnogih drugih. Mnogo je djela koja prikazuju L. N. Tolstoja.

Godina 1887. postala je prekretnica za I.E. Repina. Razveo se od supruge, optužujući ga za birokraciju, napustio redove Udruge koja je organizirala putujuće izložbe umjetnika, a umjetnikovo zdravlje se znatno pogoršalo.

Od 1894. do 1907. godine obnaša dužnost voditelja radionice u Umjetnička akademija, a 1901. dobio veliku narudžbu od vlade. Prisustvujući više sjednica vijeća, nakon samo nekoliko godina, predstavlja gotovo platno “Državno vijeće”.

Ovo djelo, ukupne površine 35 četvornih metara, bilo je posljednje od velikih radova.

Autoportret s Nataljom Borisovnom Nordman. 1903. godine

Repin se drugi put oženio 1899. godine, izabravši za družicu N. B. Nordman-Severovu, s kojom su se preselili u grad Kuokkala i tamo živjeli tri desetljeća. Godine 1918. zbog rata s Bijelim Fincima izgubio je priliku posjetiti Rusiju, ali je 1926. dobio vladin poziv koji je odbio iz zdravstvenih razloga. U rujnu 1930., 29., preminuo je umjetnik Ilya Efimovich Repin.

predstavljam ženski portreti umjetnika, koji su važan dio ostavštine velikog majstora.

Portret Yanitskaya. 1865

Portret umjetnikove majke T. S. Repine. 1867

Portret V. A. Shevtsove, kasnije umjetnikove supruge. 1869. godine

Portret E. G. Mamontove. 1874-1879 (prikaz, stručni).

V. A. Repin. 1876

Portret V. A. Repine, umjetnikove supruge. 1876

Portret M. P. Ševcove, supruge A. A. Ševcova. 1876

Portret stanovnika Chugueva S.L. Lyubitskaya. 1877. godine

Portret Vere Repine (1878.)

Portret S. A. Repine, rođene Ševcove

Portret javne osobe P. S. Stasove, supruge D. V. Stasova. 1879. godine

Portret žene (E. D. Botkina). 1881

Glumica P. A. Strepetova. 1882. godine

Portret T. A. Mamontove (Rachinskaya). 1882. godine

časna sestra. 1887. godine

Portret pijanista M. K. Benoisa. 1887. godine

Portret pijanista S. I. Mentera. 1887. godine

Portret barunice V. I. Ikskul von Gildenbandt. 1889. godine

Portret S. M. Dragomirove. 1889. godine

Portret E. N. Zvanceve. 1889. godine

Portret O. S. Alexandrove-Gaines. 1890. godine

Portret kipara E. P. Tarkhanova-Antokolskaya. 1893. godine

Portret princeze M.K. Tenisheva. 1896

Portret N. I. Repine. 1896

Plavuša (Portret Olge Tevyasheve). 1898. godine

Portret Repine, umjetnikove kćeri. 1898. godine

Na suncu. Portret N. I. Repine. 1900

Portret Aleksandre Pavlovne Botkine. 1901

Portret spisateljice N. B. Nordman-Severove. 1905. godine

Portret M. K. Olive. 1906

Portret grofice S. V. Panine. 1909. godine

Portret Nadežde Borisovne Nordman-Severove. 1909. godine

Portret Marije Borisovne Čukovske. 1909. godine

Portret umjetnice Bella Gorskaya. 1910

Portret K. B. Boleslavove. 1913. godine

Portret M. O. Levenfelda. 1913. godine

Portret književnice T. L. Shchepkine-Kupernik. 1914

Portret Marije Klopušine. 1925. godine

Ilja Repin bio je jedan od najvećih portretista svjetske umjetnosti. Stvorio je čitavu galeriju portreta svojih izvrsnih suvremenika, zahvaljujući kojima možemo izvući zaključke ne samo o tome kako su izgledali, već i kakvi su ljudi bili - uostalom, Repin se s pravom smatra suptilnim psihologom koji je uhvatio ne samo vanjske značajke onih koji poziraju, ali i dominantne crte njihovih likova. Pritom se nastojao odvratiti od vlastitog odnosa prema poziranju i dokučiti unutarnju, duboku bit ličnosti. Zanimljivo je usporediti fotografije umjetnikovih slavnih suvremenika s njihovim portretima.

Glumica Maria Fedorovna Andreeva

Maria Andreeva nije bila samo jedna od najvećih poznate glumice početka dvadesetog stoljeća, ali i jedna od najljepših i najzanosnijih žena – među onima koje nazivaju fatalnima. Bila je vatrena revolucionarka i izvanbračna supruga Maksima Gorkog; Lenjin ju je nazvao "fenomenom drugarice". Rekli su da je umiješana u smrt industrijalca i filantropa Savve Morozova. Međutim, Repin je uspio odoljeti čarima glumice - na kraju krajeva, ona je bila supruga njegovog prijatelja. Bili su oboje česti gosti u svom imanju i pozirao za portrete umjetniku.

M. Gorki i M. Andreeva poziraju Repinu. Finska, 1905

Književnik Kuprin svjedočio je nastanku ovog portreta, a kada ga je umjetnik upitao za mišljenje, oklijevao je: “Pitanje me iznenadilo. Portret je neuspješan, ne liči na Mariju Fedorovnu. Ovaj veliki šešir baca sjenu na njezino lice, a onda je on (Repin) njenom licu dao tako odbojan izraz da izgleda neugodno.” Međutim, mnogi suvremenici vidjeli su Andreevu upravo takvu.

I. Repin. Portret skladatelja M. P. Musorgskog, 1881. M. P. Musorgskog, fotografija

Ilya Repin bio je obožavatelj djela skladatelja Modesta Musorgskog i bio je njegov prijatelj. Znao je za ovisnost o alkoholu skladatelja te o posljedicama po njegovo zdravlje do kojih je to dovelo. Kad je umjetnik čuo da je Musorgski hospitaliziran u teškom stanju, napisao je kritičaru Stasovu: “Opet sam pročitao u novinama da je Musorgski jako bolestan. Kakva šteta za ovu briljantnu silu koja se tako glupo fizički riješila.” Repin je otišao Musorgskom u bolnicu i u roku od 4 dana stvorio portret koji je postao pravo remek-djelo. 10 dana nakon toga, skladatelj je umro.

I. Repin. Portret Lava Tolstoja, 1887., i fotografija pisca

Prijateljstvo Repina i Lava Tolstoja trajalo je 30 godina, sve do smrti pisca. Iako su im se pogledi na život i umjetnost često razlikovali, međusobno su se odnosili vrlo srdačno. Umjetnik je naslikao nekoliko portreta članova Tolstojeve obitelji i izradio ilustracije za svoja djela. Repin je prikazao snagu volje, mudrost, dobrotu i smirenu veličinu pisca - onako kako ga je on vidio. Tolstojeva najstarija kći Tatyana Sukhotina, koja je također postala umjetnikov model, također je posjetila umjetnikovu kuću.

Tatjana Suhotina, Tolstojeva kći, na fotografiji i Rjepinov portret

Jednog dana, majka ambicioznog umjetnika Valentina Serova obratila se Repinu sa zahtjevom da vidi rad svog sina. U ovoj moćnoj ženi Repin je vidio crte nepopustljive i ponosne princeze Sofije Aleksejevne. Dugo ga je fascinirala povijesna tema i želio je naslikati princezu Sofiju u zatvoru, ali nije nalazio model, a onda ga je ona sama pronašla.

Valentina Serova, umjetnikova majka, fotografija. Desno je I. Repin. Princeza Sofija u Novodjevičkom samostanu, 1879

Valentina Serova na fotografiji i portretu Repina

Repinu je trebalo jako dugo da uvjeri svog prijatelja Pavela Tretyakova da sjedne za njegov portret - vlasnik galerije bio je vrlo suzdržana i suzdržana osoba, volio je ostati u sjeni i nije želio biti poznat po viđenju. Izgubljen u masi posjetitelja svojih izložbi, mogao je, ostajući neprepoznat, čuti njihove iskrene povratne informacije. Repin je, naprotiv, vjerovao da bi svi trebali poznavati Tretyakova kao jednu od najistaknutijih kulturnih ličnosti tog doba. Umjetnik je galerista prikazao u uobičajenoj pozi, zadubljen u svoje misli. Sklopljene ruke ukazuju na njegovu uobičajenu izoliranost i odvojenost. Suvremenici su govorili da je Tretjakov u životu bio skroman i krajnje suzdržan kako ga je Repin prikazivao.

I. Repin. Portret P. M. Tretjakova, 1883. i fotografija galerista

Svi koji su osobno poznavali pisca A. F. Pisemskog tvrdili su da je Repin uspio vrlo precizno uhvatiti definirajuće osobine njegova karaktera. Poznato je da je prema svojoj sugovornici bio prilično zajedljiv i sarkastičan. Ali umjetnik je uhvatio i druge važne detalje; znao je da je pisac bolestan i slomljen tragične okolnosti njegov život (jedan sin je počinio samoubojstvo, drugi je bio smrtno bolestan), a uspio je uhvatiti tragove boli i melankolije u piščevom pogledu.

I. Repin. Portret A. F. Pisemskog, 1880., i fotografija pisca

Repin je s posebnom toplinom slikao portrete svojih voljenih. Portret njegove kćeri Vere na slici "Jesenji buket" prožet je istinskom nježnošću.

I. Repin. Jesenski buket. Portret Vere Iljinične Repine, 1892., i fotografija umjetnikove kćeri

S lijeve strane - M. Gorki i M. Andreeva poziraju Repinu. Finska, 1905. Desno je I. Repin. Portret M. F. Andreeve, 1905

Ilya Repin bio je jedan od najvećih portretista svjetske umjetnosti. Stvorio je čitavu galeriju portreta svojih izvrsnih suvremenika, zahvaljujući kojima možemo izvući zaključke ne samo o tome kako su izgledali, već i kakvi su ljudi bili - uostalom, Repin se s pravom smatra suptilnim psihologom koji je uhvatio ne samo vanjske značajke onih koji poziraju, ali i dominantne crte njihovih likova. Pritom se nastojao odvratiti od vlastitog odnosa prema poziranju i dokučiti unutarnju, duboku bit ličnosti. Zanimljivo je usporediti fotografije umjetnikovih slavnih suvremenika s njihovim portretima.

Glumica Maria Fedorovna Andreeva | Fotografija

Maria Andreeva nije bila samo jedna od najpoznatijih glumica s početka dvadesetog stoljeća, nego i jedna od najljepših i najzanosnijih žena – među onima koje nazivaju fatalkama. Bila je vatrena revolucionarka i izvanbračna supruga Maksima Gorkog; Lenjin ju je nazvao "fenomenom drugarice". Rekli su da je umiješana u smrt industrijalca i filantropa Savve Morozova. Međutim, Repin je uspio odoljeti čarima glumice - na kraju krajeva, ona je bila supruga njegovog prijatelja. Oboje su bili česti gosti na njegovom imanju i pozirali za portrete koje je izradio umjetnik.


M. Gorki i M. Andreeva poziraju Repinu. Finska, 1905. | Fotografija

Književnik Kuprin svjedočio je nastanku ovog portreta, a kada ga je umjetnik upitao za mišljenje, oklijevao je: “Pitanje me iznenadilo. Portret je neuspješan, ne liči na Mariju Fedorovnu. Ovaj veliki šešir baca sjenu na njezino lice, a onda je on (Repin) njenom licu dao tako odbojan izraz da izgleda neugodno.” Međutim, mnogi suvremenici vidjeli su Andreevu upravo takvu.


I. Repin. Portret skladatelja M. P. Musorgskog, 1881. M. P. Musorgskog, fotografija

Ilya Repin bio je obožavatelj djela skladatelja Modesta Musorgskog i bio je njegov prijatelj. Znao je za skladateljevu ovisnost o alkoholu i posljedice po njegovo zdravlje do kojih je to dovelo. Kad je umjetnik čuo da je Musorgski hospitaliziran u teškom stanju, napisao je kritičaru Stasovu: “Opet sam pročitao u novinama da je Musorgski jako bolestan. Kakva šteta za ovu briljantnu silu koja se tako glupo fizički riješila.” Repin je otišao Musorgskom u bolnicu i u roku od 4 dana stvorio portret koji je postao pravo remek-djelo. 10 dana nakon toga, skladatelj je umro.


I. Repin. Portret Lava Tolstoja, 1887., i fotografija pisca

Prijateljstvo Repina i Lava Tolstoja trajalo je 30 godina, sve do smrti pisca. Iako su im se pogledi na život i umjetnost često razlikovali, međusobno su se odnosili vrlo srdačno. Umjetnik je naslikao nekoliko portreta članova Tolstojeve obitelji i izradio ilustracije za svoja djela. Repin je prikazao snagu volje, mudrost, dobrotu i smirenu veličinu pisca - onako kako ga je on vidio. Tolstojeva najstarija kći Tatyana Sukhotina, koja je također postala umjetnikov model, također je posjetila umjetnikovu kuću.


Tatjana Suhotina, Tolstojeva kći, na fotografiji i Rjepinov portret

Jednog dana, majka ambicioznog umjetnika Valentina Serova obratila se Repinu sa zahtjevom da vidi rad svog sina. U ovoj moćnoj ženi Repin je vidio crte nepopustljive i ponosne princeze Sofije Aleksejevne. Dugo ga je fascinirala povijesna tema i želio je naslikati princezu Sofiju u zatvoru, ali nije nalazio model, a onda ga je ona sama pronašla.


Valentina Serova, umjetnikova majka, fotografija. Desno je I. Repin. Princeza Sofija u Novodjevičkom samostanu, 1879

Valentina Serova na fotografiji i portretu Repina

Repinu je trebalo jako dugo da uvjeri svog prijatelja Pavela Tretyakova da sjedne za njegov portret - vlasnik galerije bio je vrlo suzdržana i suzdržana osoba, volio je ostati u sjeni i nije želio biti poznat po viđenju. Izgubljen u masi posjetitelja svojih izložbi, mogao je, ostajući neprepoznat, čuti njihove iskrene povratne informacije. Repin je, naprotiv, vjerovao da bi svi trebali poznavati Tretyakova kao jednu od najistaknutijih kulturnih ličnosti tog doba. Umjetnik je galerista prikazao u uobičajenoj pozi, zadubljen u svoje misli. Sklopljene ruke ukazuju na njegovu uobičajenu izoliranost i odvojenost. Suvremenici su govorili da je Tretjakov u životu bio skroman i krajnje suzdržan kako ga je Repin prikazivao.


I. Repin. Portret P. M. Tretjakova, 1883. i fotografija galerista

Svi koji su osobno poznavali pisca A. F. Pisemskog tvrdili su da je Repin uspio vrlo precizno uhvatiti definirajuće osobine njegova karaktera. Poznato je da je prema svojoj sugovornici bio prilično zajedljiv i sarkastičan. No, umjetnik je uhvatio i druge važne detalje, znao je da je pisac bolestan i slomljen tragičnim životnim okolnostima (jedan sin počinio samoubojstvo, drugi smrtno bolestan), te je uspio uhvatiti tragove boli i melankolije u spisateljski pogled.


I. Repin. Portret A. F. Pisemskog, 1880., i fotografija pisca

Repin je s posebnom toplinom slikao portrete svojih voljenih. Portret njegove kćeri Vere na slici "Jesenji buket" prožet je istinskom nježnošću.


I. Repin. Jesenski buket. Portret Vere Iljinične Repine, 1892., i fotografija umjetnikove kćeri

tj. Repin je jedan od istaknutih ruskih umjetnika druge polovice 19. stoljeća. Njegov rad predstavlja najviše domete slikarstva
putnici, koji su nastojali umjetnost učiniti razumljivom i bliskom ljudima, relevantnom, odražavajući osnovne zakonitosti života. Repin nije priznavao "Umjetnost radi umjetnosti". "Ne mogu se baviti izravnim stvaralaštvom", napisao je, "kako bih od svojih slika napravio tepihe koji miluju oko... prilagođavajući se novim trendovima vremena. Svom svojom neznatnom snagom nastojim personificirati svoje ideje u istini Život oko mene previše me brine, ne dopušta mi mir, traži da je se stavi na platno."

Repin je bio najveći realist. Njegova umjetnost, utemeljena na duboko realističkim temeljima, odgovara na velika univerzalna pitanja koja su ogledalo svoga vremena.

Repin je rođen 1844. godine u gradu Čuguevu (Ukrajina), u obitelji vojnog seljaka. Njegov otac, redov u Čugujevskoj ulanskoj pukovniji, bavio se trgovinom konjima. Kao dijete, Repin je jako volio izrezivati ​​konje iz papira, koje je lijepio na prozorsko staklo, izazivajući nevino oduševljenje publike. Jednog dana, Ilyin rođak, Tronka, došao je k Repinovim na odmor i donio boje sa sobom. Oduševljenju malog Ilje nije bilo kraja kada je vidio kako se pred njegovim očima sivi crtež bez lica pretvara u sočnu grimiznu lubenicu s crnim sjemenkama. Tronka je Ilyi dao boje i od tada se nije odvajao od njih, neprestano je crtao, čak i tijekom bolesti.

Repin je svoju početnu obuku crtanja stekao u školi vojnih topografa. Ali san o visoka umjetnost privukao ga je na Umjetničku akademiju. Kad je napunio 19 godina, Repin je mogao otići u St. Ovdje je najprije stupio u Crtačku školu Društva za poticanje umjetnika, a 1864. primljen je na Akademiju.

Prve godine studija bile su vrlo teške za Repina. Doživio je krajnje siromaštvo i kasnije se prisjećao ovog vremena: “Da bih umro od gladi, bacio sam se na svakakve poslove - bojao sam željezne krovove na kućama, bojao kočije, pa čak i željezne kante.” Roditelji nisu mogli pomoći, jer su i sami bili u velikoj potrebi.

Unatoč svim poteškoćama, Repin je marljivo studirao. Svladavanje osnova na Akademiji umjetnička vještina Repin se kao umjetnik i građanin razvijao prvenstveno pod utjecajem tako iznimnih ljudi u umjetnosti kao što su Stasov i Kramskoy. Kramskoy je pomno pratio uspjehe mladog umjetnika, razgovarao s njim o umjetnosti, o životu i savjetovao mu da slika više iz života. Pod utjecajem Kramskoya, uz ispunjavanje obveznih akademskih zadataka o mitološkim i povijesnim temama, Repin je također puno pisao o temama iz okolnog života. Puno sam učio slikajući portrete rođaka i prijatelja. Ali već tada, dok je još bio na Akademiji, osmislio je i naslikao grandiozno platno "Tegljači na Volgi", koje je mladog umjetnika odmah stavilo u rang s poznatim ruskim majstorima.

Platno "Barge Haulers na Volgi" na akademskoj izložbi 1873. postalo je događaj u javnom životu. Činilo se da je umjetnik u jednostavnom žanrovska slika uspio realizirati velike ideje svog doba, stvarajući monumentalno djelo.

Godine 1871. Repin je diplomirao na Akademiji umjetnosti s Velikom zlatnom medaljom, dobivenom za programski rad na zadanu temu, "Uskrsnuće Jairove kćeri". Dobio je i pravo na mirovinsko putovanje u inozemstvo radi usavršavanja. U inozemstvu je proveo 3 godine, a prije roka se vratio u domovinu, Čugujev. Ovdje Repin radi mnogo i plodonosno.

Čak i radeći na slikama za sliku "Barge Haulers na Volgi", umjetnik mnogo razmišlja o nepravednoj strukturi života, o siromaštvu i nedostatku prava radnih ljudi. Počeo sam osluškivati ​​revolucionarne ideje koje su u to vrijeme aktivno lebdjele u društvu. Pod utjecajem ovih ideja Repin stvara mnoga djela na ovu temu.

Repin je živio dug život. I svaka minuta bila je posvećena kreativnosti. Slikao je portrete i slike na povijesne i svakodnevne teme. U starosti je toliko premorio ruku da se počela sušiti. Tada je Repin naučio držati kist u lijevoj ruci - nije mogao živjeti bez pisanja.

Vrlo je značajna i njegova učiteljska djelatnost. Repin je predavao na Akademiji umjetnosti. Napisao je i talentiranu knjigu memoara “Distant Close”.

Od 1900. Repin se nastanio u dači Penaty u Kuokkali i postupno se udaljio od umjetnički život. Nakon revolucije, grad Kuokkala ostao je u inozemstvu, u Finskoj. Isprva su ga još uvijek posjećivali ruski umjetnici, no s godinama je ta veza oslabila.

Repin bolno doživljava svoju izolaciju od života i nastavlja biti živo zainteresiran za događaje u Rusiji. Silno se želio vratiti, ali njegova kći Vera bila je kategorički protiv toga, a osim toga spriječila ga je i bolest. Dana 29. rujna 1930. preminuo je.

Repinovo kreativno nasljeđe je vrlo veliko. Umjetnikova popularnost u svijetu nije oslabila tijekom godina, jer je njegov rad uvijek blizak i razumljiv ljudima.

Ideja za sliku potekla je od Repina kada je, šetajući Nevom, ugledao skupinu tegleničara kako vuku teglenicu. U ljeto 1870. on i drugi umjetnici otišli su na Volgu, gdje se našao usred narodni život. Promatrao je teglečare, njihov mukotrpan rad, upoznavao ih i zamišljao svoju buduću sliku. Do kraja svojih dana nije mogao zaboraviti mnoge šlepere, a nadasve raščinjenog svećenika Kanina, kojega je postavio na čelo šlepera.

Obala Volge. Beskrajno volško prostranstvo, nebo bez dna, sparno sunce. Daleko, daleko širi se dim parobroda, lijevo, bliže, smrznulo se jedro malog čamca... Po vlažnom plićaku polako, teško koračaju tegljači. Upregnuti kožnim remenima vuku tešku barku. U prvom redu su autohtoni tegleničari: mudrac i filozof, prema Repinu, Kanin i u paru s njim isti silan junak, sav zarastao u dlake. Za njima se mornar Ilka sumorno sagnuo k zemlji i povukao remen. Ovaj snažan, odlučan, iskusan mornar mrzovoljno i uporno gleda izravno u gledatelja. Za njim, sjetno pušeći lulu i ne zamarajući se pretjeranim naporima, mirno korača dugačak tegljač sa šeširom, poput motke. Ali Larka u ružičastoj pohabanoj košulji nestrpljiv je, nestašan dječak koji se umalo utopio kad su on i Repinov brat pali pod kotač parobroda. Tek je na početku svog života tegljača tegljača, ali koliko ima vatre i entuzijazma, koliko mu ljutito gledaju oči, koliko je visoko podigao glavu - ne boji se ničega, iako je najmlađi od svih! A iza štanda je starac, zdepast, snažan, naslonjen na rame susjedu i žuri da u hodu napuni lulu; pa umirovljeni vojnik u čizmama, pa golemi bradati tegljač tegljača osvrnuo se na teglenicu... I tek je posljednji starac iznemogao, spustio glavu i visio na remenu.

Jedanaest ljudi... Suncem opaljena lica, smeđe-crveni, vreli tonovi odjeće, pješčani plićak, odbljesci sunčevih zraka na rijeci... A slika je tako dobro razvijena u širinu da gledatelj vidi svakog tegljača posebno , s posebnostima njegova lika i kako bi se čitala priča o njegovom životu, a ujedno i o životu cijele tegleničke družine.

Ovo monumentalno djelo ostavilo je veliki dojam na gledatelje kada je 1873. godine izloženo na akademskoj izložbi i postalo javna manifestacija.

Ovo je završni akademski rad na zadanu temu. Bilo je jako teško ići naprijed, a nakon “Barge Haulersa” potpuno je stalo. Duša nije bila zaljubljena u mitološku tematiku i to je to! Htio je čak i napustiti Akademiju kako ne bi slikao ovu sliku. Međutim, drugovi su me razuvjerili. A Kramskoj je savjetovao: "Potražite vlastitu interpretaciju zapleta..."

I Repin je pokušao, pao u očaj i ponovno pisao. Ili možda zaboraviti na činjenicu da je radnja evanđelje, kako je rekao Kramskoy? I iznenada jednoga dana Repinu je sinulo: krenuti na sasvim novi način! Prisjetio se kako mu je umrla sestra Ustya i kako je to šokiralo cijelu njegovu obitelj. I tako je Repin u četiri mjeseca nemilosrdno izbrisao sve što je bilo na platnu i krenuo ispočetka. Radio sam cijeli dan, ne obazirući se na vrijeme. Činilo se da ponovno doživljava duboki šok iz djetinjstva - smrt njegove sestre. Do večeri je slika, prema Repinu, bila toliko impresivna da mu je drhtaj prošao niz kralježnicu. A navečer kod kuće nije se mogao smiriti i stalno je molio brata da svira Beethovena. Glazba ga je odnijela u atelje, na slikanje.

Slika je sada naslikana lako i nadahnuto. Repin je zaboravio na konkurenciju, na Akademiju. Evanđelje je za njega bilo ispunjeno životom, pravi sadržaj. Jednostavno je “ispisao” ljudsku tugu i zajedno s roditeljima doživio smrt njihove kćeri. Ovdje stoje po strani, u sutonu sobe, pokorni, žalosni. U tom trenutku Krist je ušao u sobu. Prišao je krevetu na kojem je djevojka počivala. Činilo se da spava. Dirljivo, nježno lice, tanke ruke prekrižene na prsima. Na uzglavlju gore svjetiljke, njihovo žućkasto treptanje obasjava i djevojku i Krista koji joj je već dotaknuo ruku. Sada će se dogoditi čudo - ne može se ne dogoditi: roditelji djevojke gledaju Krista tako intenzivno, s takvom mukom iščekivanja.

Sliku je javnost dočekala s oduševljenjem, obožavatelji su se isprva okupili oko ove slike putujuća izložba. Repin je za to dobio Veliku zlatnu medalju po završetku Akademije.

Vrativši se iz inozemstva u rodni Chuguev, Repin je pokušao izravno komunicirati s njim obični ljudi, sa seljacima, crtati nove slike i teme za svoju kreativnost. “Sramežljivi čovječuljak” jedan je od njih. Vjerojatno je umjetnik bio zainteresiran za ovog seljaka sa svojim ispitivačkim pogledom inteligentnih, mudrih očiju?

Jedan od izuzetnih portreta čugujevskog razdoblja je portret čugujevskog protođakona Ivana Ulanova, pijanice i proždrljivca. Ovim portretom Repin postaje član Udruge putujućih umjetničkih izložbi.

Repin je u portret stavio svoju ideju o nekim duhovnim mentorima u kojima nije ostalo ništa duhovno. Vjerojatno je zato slika protođakona ispala tako uvjerljiva. Sve u vezi s njim - mesnato, mlohavo lice s moćnim, teškim pogledom malih očiju natečenih od sala, strm luk širokih obrva, veliki, deformirani nos koji visi nad senzualnim ustima, korpulentna figura bez dna trbuh na kojem počiva kratkoprsta snažna ruka – razotkriva grubu, primitivnu, ali jaku i nepopustljivu narav, daleku od kršćanskih ideala, od posta i poniznosti, ispunjenu svim grešnim mislima i zemaljskim strastima.

Repin je na slici prikazao nošenje čudotvorne ikone do mjesta gdje se, prema legendi, nekoć navodno dogodilo njeno čudesno pojavljivanje vjernicima.

U vrelo poslijepodne, prepuna povorka kreće se svečano i pristojno duž široke prašnjave ceste slijedeći ikonu. Rjepin je talentirano prikazao užasnu vrućinu koja je isušila sve oko sebe, blistav sjaj sunčevih zraka i đakonovu zlatnu haljinu koja svjetluca na suncu, njihanje ljudskog mora u izmaglici prašnjavog vrućeg zraka. Prikazujući gomilu, Repin je stvorio čitavu galeriju živopisnih slika predstavnika različitih društvenih klasa i klasa postreformske Rusije. Nastavljajući optužujuću tradiciju Fedotova i Perova, Repin prikazuje "gospodare života" kao arogantne, razmetljive, lukave, ciničke, daleko od "čudotvorne" ikone. Oni su suprotstavljeni slikama jednostavnih obespravljenih, bolesnih ljudi, koje je umjetnik prikazao s velikom toplinom i suosjećanjem - iskrenim, poštenim, s čista duša i svijetle misli. Od ikone očekuju iscjeljenje od teške bolesti, od beznadne materijalne potrebe i ispunjenje nada i težnji.

Repin je dugo i mučno radio na ovoj slici. Uhićeni propagandist opkoljen je na položaju u kolibi, gdje se našao oči u oči sa svojim neprijateljima. Ruke su mu čvrsto vezane, a drži ga svjedok. U blizini je sotsky (u kraljevskom selu Rusije, seljak postavljen da pomaže seoskoj policiji). Lijevo na klupi sjedi, prema Repinu, "mjesni gostioničar ili tvornički radnik i gleda ravno u zatvorenika. Je li on doušnik?" Osoba koja stoji na prozoru i s rukama na leđima gleda u propagandista također može biti doušnik - to je vjerojatno vlasnik kolibe. Na vratima s desne strane stoji sudski izvršitelj i čita papire koji su upravo izvađeni iz kofera. Detektiv se ponizno sagnuo nad ovršitelja, a za njim drugi - trijumfalno pružajući ruku s hrpom knjiga. Na vratima je djevojka; ona jedina suosjeća s propagandistom i zabrinuto gleda detektiva...

A propagandist?..Neće pobjeći iz ruku kraljevskih privjesaka. Bio je spreman na činjenicu da će prije ili kasnije doći dan kada će biti uhićen i bačen u tamnicu. Pa ipak, kako je teško pomiriti se s tim! Zna da nije sam, da će drugi zauzeti njegovo mjesto. Koliko je snage i odlučnosti u njegovu licu, s kakvom mržnjom gleda na svoje neprijatelje!

Ako promatramo sliku iz moderne perspektive, tada je moguća potpuno drugačija percepcija slike, budući da rezultati revolucije nisu tako ružičasti kao što su Repin i njegovi istomišljenici zamišljali u to vrijeme. Ali tada je bilo drugo vrijeme i po tome procjenjujemo sliku.

Umjetnik je u djelu prikazao neočekivani povratak obitelji revolucionara u egzilu.

Soba siromašne, inteligentne obitelji. Svi su zauzeti. Baka nešto šije ili plete, mama svira klavir, djeca spremaju zadaću. I odjednom se vrata otvore i u sobu uđe čovjek. Odjeven je u tamni seljački ogrtač, u rukama šešir, lice mu je beskrajno umorno, a u isti mah radosno i tjeskobno - hoće li ga nekako prihvatiti? Ode ravno svojoj majci. Ne vidimo joj lice, ne vidimo kojim očima gleda sina, ali cijeli njen lik u crnoj haljini, ruke lagano naslonjene na stolicu, daje naslutiti da je prepoznala sina, da je u duši uvijek ga je čekala. Sada će njegova zbunjena i oduševljena žena dojuriti k njemu. I dječak ga je prepoznao, sav se dohvatio za njim, a djevojčica gleda uplašeno, ispod obrva - ne sjeća se oca. Sluškinja još stoji na vratima, pustivši unutra čovjeka - prognanika kojeg su pamtili, a koji se u obitelji "ne očekivao"... Vani je ljetni dan. Difuzna svjetlost na plavkasto-zelenkastim tapetama, na sluškinjinoj lila haljini, na podu... Soba je puna svjetla, zraka, slika je svježa i jasna.

Slika ne treba nikakvo objašnjenje - sve je na njoj jasno, životno i istinito. Publika ga je primila toplo, oduševljeno i s razumijevanjem.

Repinova prva slika povijesna tema. Sophia je bila snažna osoba nesalomljivog karaktera. Objedinjavala je žudnju za moći, državništvo, obrazovanje i kulturu, au isto vrijeme i “seljačku”, neobuzdanu grubost i okrutnost.

Repin je prikazao Sofiju u Novodjevičijskom samostanu, u ćeliji u kojoj je bila zatvorena 1697. zbog organiziranja zavjere i sudjelovanja u pobuni Strelca protiv Petra I.

Princeza stoji na prozoru, naslonjena, raspuštene kose, ruku prekriženih na prsima, poražena, ali nepobijeđena. Oči joj neumoljivo i zlobno sjaje na blijedom licu, usne stisnute, kosa razbarušena. Posljednjom snagom obuzdava nemoćni gnjev i bijes koji su je obuzeli, ispisani na njezinom grubom, ružnom licu. Sophia ostavlja dojam tigrice zatvorene u željeznom kavezu... Mlada plava djeva tužno i zbunjeno gleda Sofiju. U blizini, iza rešetki prozora, nalazi se glava obješenog strijelca.

Slabo, sumorno svjetlo koje se slijeva s prozora s rešetkama pojačava bolni ugođaj slike.

Jednom je Repin bio na koncertu na kojem je izvedena "Osveta" Rimskog-Korsakova. „Ostavila je neodoljiv dojam na mene", rekao je Repin. „Ovi su me zvukovi zarobili i pomislio sam da li je moguće u slikanju utjeloviti raspoloženje koje se u meni stvorilo pod utjecajem te glazbe. Sjetio sam se cara Ivana. ..” I Repin je počeo raditi na slici.

Počeo pripremni rad. Trebalo je tražiti prirodu. Strašni se temeljio na radniku koji je nalikovao caru Ivanu. I književnik Vsevolod Mihajlovič Garšin pozirao je princu. "Bio sam pogođen prokletošću na Garshinovom licu; imao je lice osuđenog na propast. Ovo je bilo ono što sam trebao za svog princa." - napisao je Repin. Treba reći da je 3 godine nakon slikanja Garshin umro, skočivši s petog kata psihijatrijske bolnice, gdje je primljen zbog bolesti.

Kako bi slika bila živahnija, umjetnik je proučavao sve značajke tog doba, kostime i namještaj. Sam je krojio odijela za Grozni i za princa. Naslikao je kovrče na visokim čizmama sa zakrivljenim vrhovima. “Radio sam kao opčinjen”, napisao je Repin. Nisam se želio odmarati ili odvraćati pažnju od slike.

I sada je slika gotova. Jednog četvrtka navečer okupili su se prijatelji, poznanici, umjetnici. Repin je odmaknuo zastor...

Sumrak sumraka kraljevskih odaja, sumorni zidovi u tamnocrvenim i tamnozelenim kockicama, pod prekriven crvenim šarenim tepisima, prevrnuta stolica. napušteni štap i u sredini dva osvijetljena lika: otac i sin.

Repin je portretirao strašnog cara Ivana IV u trenutku strašnog mentalnog šoka. Umjesto nekontroliranog, slijepog gnjeva, u čijem je napadu princ bio podvrgnut smrtni udarac prutom, došla je svijest o nepopravljivosti učinjenog, suludi, gotovo životinjski strah i pokajanje. Staro kraljevo lice zaleđenih, izoštrenih crta jadno je i istovremeno strašno u svojoj izgubljenosti i očaju. U usporedbi s njim, lice umirućeg princa izgleda puno mirnije, humanije i življe. To postaje zahvaljujući osjećajima koji obuzimaju princa - sažaljenje prema ocu i oprost. Oni čiste njegovu dušu, uzdižu je iznad sitnih, nedostojnih strasti koje su uzrokovale njegovu smrt. Ubojstvo se dogodilo. A sada pred nama nije kralj, nego otac. Mahnito grli sina, stiska ranu, pokušava zaustaviti krvarenje. A u očima neizdrživa muka, sažaljenje, ljubav...

Jednog dana u ljeto 1878. u Abramcevu je među prijateljima započeo razgovor o zaporoškoj starini. Povjesničar N.I. Kostomarov pročitao je pismo koje su u 17. stoljeću napisali Zaporoški kozaci turskom sultanu kao odgovor na njegov smioni prijedlog da prijeđe u tursko državljanstvo. Pismo je bilo tako vragolasto, napisano tako podrugljivo, da su se svi doslovce smijali. Repin se oduševio i odlučio naslikati sliku na ovu temu.

Repin je posjetio mjesta gdje je nekoć bila Zaporoška Sič. Upoznao je običaje lokalnih kozaka, razgledao drevne utvrde, upoznao kozačku nošnju i kućanske predmete. Napravio sam puno skica i skica. I konačno je slika gotova.

Dan umire, vijuga se dim ognjišta, široka stepa prostire se daleko, daleko. I zaporoški kozački slobodnjaci okupili su se oko stola da napišu odgovor turskom sultanu. Piše činovnik, pametan čovjek i cijenjen u Siču, ali svi pišu - svi žele reći svoje. Nad činovnikom se sagnuo ataman cijele zaporoške vojske Ivan Serko. On je zakleti neprijatelj turskog sultana, ne jednom je išao čak do Carigrada i tamo “ispuhao takav dim da je sultan kihnuo, kao da je duhan šmrkao ribanim staklom”. Vjerojatno je on rekao koju snažnu riječ na opći smijeh, stavio ruke na bokove, zapalio lulu, au očima mu je bio smijeh i polet čovjeka spremnog na akciju. U blizini, držeći se rukama za trbuh, smije se moćni kozak sijedih brkova u crvenom županu - baš poput Tarasa Buljbe. Iscrpljen od smijeha, djed se naslonio na stol s čunom na čelu. Nasuprot, na prevrnutoj bačvi, stoji kozak širokih ramena - vidi mu se samo potiljak, ali čini se da se čuje njegov gromoglasan smijeh. Polugoli kozak uživa u jakim atamanovim riječima, a drugi, crnih brkova, u šubari s crvenim vrhom, od oduševljenja ga je udario šakom po leđima. Vitak, lijep mladić u bogatoj odjeći se smiješi - nije li to Andrij, Tarasovljev sin?.. Ali "didok" širom otvori usta, nabora lice od smijeha; mladi student provlači se kroz gomilu, ceri se, gleda u pismo; iza njega je junak u crnom ogrtaču s povezom na glavi...

I cijela ta gomila, cijela ta gomila zaporoških "vitezova", živi, ​​galami, smije se, ali na prvi poziv svoga poglavice spremni su sve dati, otići neprijatelju i dušu položiti za Sič, jer svakome od njih nema ništa draže od domovine i nema ništa svetije od drugarstva.

U neobuzdanom smijehu kozaka okrutnom neprijatelju prije bitke Rjepnin pokazuje junački duh, neovisnost, odvažnost i borbeni žar.

Repin je nekoliko puta pisao L. N. Tolstoju. Ali najuspješniji od svih bio je portret naslikan 1887. godine, u Yasnaya Polyani, u samo tri dana. Ovaj portret pripada najbolji portreti Tolstoja i vrlo je popularan.

Pisac je prikazan kako sjedi u stolici, s knjigom u ruci. Čini se da je samo na minutu podigao pogled s onoga što je radio i spremao se vratiti u čitanje. Umjetnik je Tolstoja uhvatio jednostavnošću i prirodnošću, bez imalo poziranja. Držanje pisca vrlo je opušteno.

Stroge, prodorne oči, čupave, ljutito namrštene obrve, visoko čelo s oštro iscrtanom borom - sve otkriva u Tolstoju dubokog mislioca i promatrača života s njegovim iskrenim protestom protiv svake laži i neistine. Tolstojevo lice, osobito čelo, naslikano je veličanstvenom plastikom. Difuzno svjetlo koje pada na lice otkriva kvrgavu izbočinu ovog velikog čela i naglašava zasjenjenost duboko usađenih očiju, koje od toga postaju strože i strože. Otkrivajući karakter pisca, naglašavajući njegovu važnost u društvu, Repin ipak ne idealizira Tolstoja, ne pokušava ga okružiti aurom isključivosti. Cjelokupna Tolstojeva pojava i držanje naglašeno su jednostavni, obični, svakodnevni, a istodobno duboko sadržajni i individualni. Čisto rusko lice, više nalik na seljačko nego na plemićko gospodsko, ružno, nepravilnih crta, ali vrlo značajno i inteligentno; prikladna, proporcionalna figura, u kojoj se vidi osebujna gracioznost i slobodna prirodnost dobro obrazovane osobe - to je karakteristika Tolstojevog izgleda, koja ga čini drugačijim od bilo koga drugog.

Portret je naslikan u vrlo suzdržanoj, strogoj srebrno-crnoj paleti: crna bluza koja se slijeva u mekim naborima, crna ulaštena stolica sa srebrno-bijelim odsjajem svjetlosti, bijeli listovi otvorene knjige, blago grube teksture. I samo lice i dijelom ruke izbijaju iz tog općeg tona.

Gledajući Tolstojevo lice, njegove teške, iscrpljene ruke, nehotice ga zamišljate ne samo za radnim stolom, s knjigom u rukama, već iu polju, za plugom, u teškom radu.

Repin je mnogo puta slikao portrete Tolstoja. Godine 1891. prikazao je pisca kako leži s knjigom pod stablom u Yasnaya Polyani.

Tolstoj leži na ugodnom mjestu, ispod drveća u hladu, u svom plavom ogrtaču, prekrivenom bijelim. Zrake sunca, koje šaraju po piščevoj bijeloj haljini, skaču posvuda - po odjeći, travi, lišću drveća - daju slici neobjašnjiv šarm. Sam Repin ovu je sliku smatrao lijepom. Uživao je u prizoru odmora velikog čovjeka, kada mu je tijelo, umorno od godina, a možda i od obavljenog posla fizički rad, trebao je odmor, a neumorni i snažni duh uporno je tražio hranu za svoju neprestanu aktivnost.

Ženski portreti odlikuju se prodornim lirizmom. Ovo je portret umjetnikove supruge.

S velika ljubav Repin je naslikao portret svoje kćeri Vere s velikim buketom cvijeća na pozadini jesenjeg krajolika.

Početkom 1881. Repin je saznao za ozbiljnu bolest izvanrednog skladatelja Modesta Petroviča Musorgskog. Repin ga je obožavao, volio, divio se njegovoj glazbi. Musorgski je bio u Nikolajevskoj vojnoj bolnici na liječenju. Repin je došao u bolnicu vidjeti skladatelja, koji je bio vrlo sretan što vidi umjetnika.

Mussorgsky je sjedio u stolcu odjeven u rusku izvezenu košulju i ogrtač s grimiznim baršunastim reverima. Ožujsko sunce velikodušno je obasjavalo bolničku sobu, lik, lice Musorgskog. Repinu je odjednom postalo jasno: tako treba pisati. Donio je boje, sjeo za stol i počeo slikati portret. Nakon tri kratke seanse, portret je bio dovršen.

Umjetnik nije sakrio tragove teške bolesti, koja je ostavila neizbrisiv trag na cjelokupnom izgledu Musorgskog. S nevjerojatnom prirodnošću, Repin je prenio lice natečeno od bolesti, oči zamagljene kao da su izblijedjele i meku, zamršenu kosu. Gledatelj osobno osjeća to bolesno ljudsko meso i vidi da su skladatelju odbrojani dani. Ali iza svega toga, ono čisto, kao izvorska voda, tužne oči pune razumijevanja; Njegovo visoko, otvoreno čelo i djetinje nježne usne pune povjerenja privlače pažnju. I ne pojavljuje mu se više pred očima bolestan, uveo čovjek, nego čovjek velike duše i dobrog srca, dubok, zamišljen, široke, junačke naravi.

Dva tjedna kasnije Musorgski je umro. Njegov portret, ogrnut crnom tkaninom, stajao je na devetoj putujućoj izložbi.

Rođen 05.08.1844 izvanredan umjetnik Ilja Efimovič Repin. U čast majstorova rođendana Diletant objavljuje njegovu biografiju i Zanimljivosti iz života.

Biografija

Autoportret, 1878

Ilya je rođen u Chuguevu (blizu Harkova) 24. srpnja 1844. godine. U Repinovoj biografiji učenje slikanja počelo je u dobi od trinaest godina.

A 1863. preselio se u Sankt Peterburg na studij na Akademiji umjetnosti. Tijekom studija pokazao je dobre rezultate, dobivši dvije zlatne medalje za svoje slike.

Godine 1870. odlazi na putovanje Volgom, radeći u međuvremenu skice i skice. Tamo se rodila ideja o platnu "Barge Haulers on the Volga". Tada se umjetnik preselio u pokrajinu Vitebsk i tamo stekao imanje.

Umjetnička aktivnost tih vremena u biografiji Ilye Repina izuzetno je plodna. Uz slikarstvo vodio je radionicu na Umjetničkoj akademiji.

Repina nazivaju mističnim umjetnikom

Repinova putovanja po Europi utjecala su na umjetnikov stil. Godine 1874. Repin je postao članom Udruge lutalica, na čijim je izložbama predstavljao svoja djela.

Godina 1893. u Repinovoj biografiji označena je njegovim ulaskom u petrogradsku Akademiju umjetnosti kao redoviti član.

Selo u kojem je Repin živio postalo je dijelom Finske nakon Oktobarske revolucije. Repin je tamo umro 1930.

Repinova kreativnost

Nikola Mirlikijski spašava tri nevine osobe osuđene na pogubljenje, 1889.

Repin je jedan od rijetkih Rusa umjetnici XIX stoljeća, u čijim je djelima junaštvo ruskog revolucionarnog pokreta našlo svoj izraz. Repin je bio u stanju neobično osjetljivo i pažljivo vidjeti i prikazati na platnu različite aspekte ruske društvene stvarnosti toga vremena.

Sadko u podvodnom kraljevstvu, 1876

Sposobnost zamjećivanja stidljivih klica novog fenomena, ili bolje rečeno, čak ih osjetiti, identificirati nejasne, mutne, uzbudljive, sumorne, na prvi pogled, skrivene promjene u općem tijeku događaja - sve se to posebno jasno odražavalo u crta Repinova djela posvećena krvavom ruskom revolucionarnom pokretu.

Ikonopisac Balashov nožem je izrezao sliku "Ivan Grozni i njegov sin"

Prvi rad na ovu temu bio je spomenuti skeč “Na zemljanom putu”, napisan neposredno po povratku iz Pariza.

Pod pratnjom. Uz zemljani put, 1876

Godine 1878. umjetnik je izradio prvu verziju slike “Uhićenje propagandista”, koja je zapravo duhovita reminiscencija na scenu “Uhićenja Krista” iz Novog zavjeta. Očito nezadovoljan nečim u filmu, Repin se još jednom vratio istoj temi. Od 1880. do 1892. radio je na novoj verziji, strožoj, suzdržanijoj i ekspresivnijoj. Slika je kompozicijski i tehnički potpuno dovršena.

Uhićenje propagandista, 1880−1882.

Uhićenje propagandista, 1878

O Rjepinu se počelo govoriti nakon što se 1873. pojavila njegova slika "Tegljači na Volgi", koja je izazvala mnogo kontroverzi i negativnih kritika Akademije, ali je oduševljeno prihvaćena od pristaša realističke umjetnosti.

Teglenice na Volgi, 1870−1873.

Jedan od vrhunaca majstorove kreativnosti i ruskog slikarstva 2. poluvrijeme 19. stoljeće bilo je platno "Vjerska procesija u pokrajini Kursk", koje je Repin napisao na temelju živih promatranja iz prirode. Vidio je vjerske procesije u svojoj domovini, u Čuguevu, a 1881. otputovao je u predgrađe Kurska, gdje su se svake godine u ljeto i jesen odvijale vjerske procesije iz Kurska, poznate u cijeloj Rusiji. čudotvorna ikona Majka Božja. Nakon dugog i napornog rada na pronalaženju željenog kompozicijskog i semantičkog rješenja, razvijajući slike u skicama, Repin je napisao veliki višefiguralna kompozicija, prikazujući svečanu procesiju stotina ljudi svih dobi i staleža, običnih ljudi i “plemića”, civila i vojske, laika i klera, prožetih općim oduševljenjem. Prikaz vjerske procesije tipična je pojava stara Rusija, umjetnik je u isto vrijeme pokazao široku i višestruku sliku ruskog života svog vremena sa svim njegovim proturječjima i društvenim kontrastima, u svom njegovom bogatstvu narodni tipovi i likovi. Opažanje i briljantne slikarske vještine pomogle su Repinu da stvori platno koje zadivljuje vitalnošću figura, raznolikošću odjeće, izražajnošću lica, poza, pokreta, gesta, au isto vrijeme veličinom, šarenilom i sjajem spektakla kao cijelo.

Procesija križa u Kurskoj guberniji, 1880−1883.

Dojmljiv, strastven, entuzijastičan čovjek, bio je osjetljiv na mnoge goruće probleme javnog života, uključen u društvenu i umjetničku misao svoga vremena.

Svi Repinovi čuvari umrli su nakon slikanja platna.

Osamdesete godine 19. stoljeća bile su vrijeme procvata umjetničkog talenta. Godine 1885. nastala je slika “Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581.” koja slavi najviša točka njegovu kreativnu strast i vještinu.

Repinov rad odlikuje se izuzetnom plodnošću, a on je istovremeno slikao mnoga platna. Jedno djelo još nije bilo dovršeno prije nego što su nastali drugi i treći.

Repin je izvanredan majstor portretne umjetnosti. Njegovi portreti predstavnika različitih klasa - obični ljudi te aristokracija, inteligencija i kraljevski dostojanstvenici - svojevrsna kronika čitavog jednog doba Rusije u osobama.

Bio je jedan od umjetnika koji su s entuzijazmom odgovorili na ideju osnivača Tretjakovske galerije P. M. Tretjakova o stvaranju portreta istaknutih ruskih ljudi.

Repin je često slikao portrete svojih voljenih. Portreti najstarija kći Vera - "Vilin konjic", "Jesenski buket" i Nadyina kći - "Na suncu" napisani su s velikom toplinom i gracioznošću. Visoko slikovno savršenstvo svojstveno je slici "Odmor". Prikazujući svoju ženu kako zaspi u stolici, umjetnik je stvorio iznenađujuće skladnu žensku sliku.

Vilin konjic, 1884

Jesenski buket, 1892

Na suncu, 1900

Odmor, 1882

Krajem 1870-ih Repin je počeo raditi na slici iz povijesti Zaporoške Siče iz sredine 17. stoljeća - "Kozaci pišu pismo turskom sultanu". Povijesna legenda o tome kako su kozaci, slobodni kozaci, na naredbu turskog sultana Mahmuda IV da se dobrovoljno predaju odgovorili smjelim pismom, poslužilo je kao snažan stvaralački poticaj Rjepnu, koji je djetinjstvo i mladost proveo u Ukrajini i dobro poznavao narodna kultura. Kao rezultat toga, Repin je stvorio veliko, značajno djelo u kojem je ideja o slobodi naroda, njegovoj neovisnosti, ponosnom kozačkom karakteru i njihovom očajničkom duhu otkrivena s iznimnim izrazom. Kozake, kolektivno sastavljajući odgovor turskom sultanu, Repin predstavlja kao snažno, jednodušno bratstvo u svoj svojoj snazi ​​i koheziji. Energičan, moćan kist stvorio je svijetle, šarene slike Kozaka, izvrsno prenoseći njihov zarazni smijeh, vedrinu i junaštvo.

Kozaci pišu pismo turskom sultanu, 1878−1891.

Godine 1899., u turističkom naselju Kuokkala, na Karelskoj prevlaci, Repin je kupio imanje, koje je nazvao "Penate", gdje se konačno preselio 1903. godine.

Gopak. Ples zaporoških kozaka, 1927

Godine 1918. imanje Penaty završilo je u Finskoj, a Repin je tako bio odsječen od Rusije. Bez obzira na teškim uvjetima i teškoj sredini, umjetnik je nastavio živjeti kroz umjetnost. Zadnja slika, na kojem je radio je “Gopak. Ples zaporoških kozaka", posvećen sjećanju njegov omiljeni skladatelj M. P. Musorgski.

Zanimljivosti iz života umjetnika

Ilya Repin stvorio je uistinu realistična platna, koja su još uvijek riznica umjetničke galerije. Repina nazivaju mističnim umjetnikom. Predstavljamo vam pet neobjašnjene činjenice povezana sa slikarevim slikama.

Prva činjenica. Poznato je da zbog stalnog preopterećenja, poznati slikar počeo pobolijevati, a onda potpuno prestao desna ruka. Repin je neko vrijeme prestao stvarati i pao u depresiju. Prema mističnoj verziji, umjetnikova je ruka prestala raditi nakon što je 1885. godine naslikao sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan". Ove dvije činjenice iz umjetnikove biografije mistici povezuju s činjenicom da je slika koju je naslikao prokleta. Kao, Repin je na slici odrazio nepostojeće povijesni događaj, i zbog toga je bio proklet. Međutim, kasnije je Ilya Efimovich naučio slikati lijevom rukom.

Još mistična činjenica, povezan s ovom slikom, dogodio se kod ikonopisca Abrama Balashova. Kad je vidio Rjepinovu sliku “Ivan Grozni i njegov sin Ivan”, napao je sliku i zarezao je nožem. Nakon toga, ikonopisac je poslan u psihijatrijsku bolnicu. U međuvremenu, kada je ova slika bila izložena u Tretjakovska galerija mnogi su gledatelji počeli jecati, druge je slika bacila u stupor, a neki su doživjeli i histerične napadaje. Skeptici pripisuju ove činjenice činjenici da je slika naslikana vrlo realistično. Čak se i krv, koje je mnogo naslikano na platnu, doživljava kao stvarna.

Repinove slike utjecale su na opća politička zbivanja u zemlji

Treća činjenica. Svi Repinovi čuvari umrli su nakon slikanja platna. Mnogi od njih – ne svojom smrću. Tako su "žrtve" umjetnika bili Musorgski, Pisemski, Pirogov i glumac Mercy d'Argenteau. Fjodor Tjutčev je umro čim je Rjepin počeo da slika njegov portret. U međuvremenu su čak i potpuno zdravi muškarci umirali nakon što su bili čuvari slike “Tegljači na Volgi”.

Četvrta činjenica. Neobjašnjivo ali činjenica. Repinove slike utjecale su na opća politička zbivanja u zemlji. Dakle, nakon što je umjetnik naslikao sliku "Svečani sastanak" 1903 Državno vijeće", dužnosnici koji su prikazani na platnu umrli su tijekom prve ruske revolucije 1905. I čim je Ilja Efimovič naslikao portret premijera Stolipina, dadilja je ubijena u Kijevu.

Peta činjenica. Još jedan mistični događaj koji je utjecao na umjetnikovo zdravlje dogodio mu se u rodni gradČugujev. Tamo je naslikao sliku “Čovjek s urokljivim okom”. Dadilja za portret bila je dalji rođak Repina, Ivan Radov, zlatar. Taj je čovjek u gradu bio poznat kao čarobnjak. Nakon što je Ilya Efimovich naslikao Radovljev portret, on, nestari i sasvim zdrav čovjek, razbolio se. "Uhvatio sam prokletu groznicu u selu", požalio se Repin svojim prijateljima, "možda je moja bolest povezana s ovim čarobnjakom. Osobno sam iskusio snagu ovog čovjeka, i to dva puta.”

Ilya Repin nikada nije bio uzoran obiteljski čovjek. Nije samo privlačio suprotni spol, već im je služio.

Glavni poticaj za stvaranje jedne od umjetnikovih najpoznatijih slika "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" bio je njegov posjet jednoj od borbi s bikovima tijekom boravka u Španjolskoj. Ostati ispod jako impresivno, Repin je o tome zapisao u svom dnevniku: “Krv, ubojstva i živa smrt jako te privlači. Kad se vratim kući, prvo ću se pozabaviti krvavom scenom.”

Slikareva žena bila je vegetarijanka, pa ga je hranila svim vrstama biljnih napitaka, pa su svi gosti Repinovih uvijek sa sobom nosili nešto mesno i jeli, zaključavajući se u svoju sobu.

Jednog dana slikar je sreo mladog liječnika koji mu je ispričao o velikim prednostima spavanja na otvorenom. Od tog je vremena cijela obitelj spavala na ulici, a sam Ilya Repin je radije spavao na otvorenom, čak i po jakim mrazevima, iako pod staklenim baldahinom.

Neposredno prije smrti liječnici su Ilji Efimoviču zabranili da slika više od dva sata dnevno, ali on jednostavno nije mogao živjeti bez slikanja, pa su njegovi prijatelji od njega skrivali likovne potrepštine. No, to nije zaustavilo Repina, koji je znao zgrabiti opušak iz pepeljare i crtati po svemu, umačući ga u tintu.

Izvori

1. http://allpainters.ru/
2. http://www.artariya.ru